Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel Bradwell y soy profesora de arte aquí en cuota de habilidad. En esta clase, exploraremos técnicas
básicas de acuarela y mezcla de colores a través de unos sencillos ejercicios. Destacaré comenzar con suministros mínimos que son de alta calidad para darte la mejor oportunidad de ver qué hace de la acuarela un medio verdaderamente maravilloso, único. Incluso las pinturas acuarelas más complejas implican técnicas muy simples. Es importante empezar a sentir el comportamiento de la acuarela. Por lo que puedes dejar de lado el control y el perfeccionismo para lograr pinturas matizadas, interesantes con acuarela. Esta clase está pensada para mostrarte la amplia gama de efectos y colores que podemos lograr con muy pocos suministros desde el principio. Dejemos ir las expectativas y abracemos tu lado espontáneo con acuarela. Vamos a por Pintura.
2. Materiales: Los suministros para esta clase van a ser muy mínimos y sencillos. Estos son los colores que estaré usando solo tres. Se trata de los conjuntos primarios de Daniel Smith. Se trata de un cuaderno de bocetos de acuarela Windsor y Newton. El insight del papel es 100% algodón es muy pequeño, solo mide cinco por siete pulgadas. Y luego tengo un poco de papel de desecho a mi lado en el que puedo probar colores y probar lavados. Estaré usando una pequeña tarima. Por supuesto que vas a necesitar una taza de agua. Y entonces sólo voy a estar usando estos dos pinceles, un cepillo plano grande y luego una especie de cepillo redondo de tamaño mediano. Estos son pinceles muy versátiles y podemos hacer mucho con ellos. Por supuesto, tendrás unas toallas de papel a tu lado. Y eso es realmente todo. Entonces ahora te voy a mostrar cómo cargar tu paladar con tus pinturas y usar pintura de un 2B es solo un poco diferente. Por supuesto, si quieres usar pinturas de acuarela que estén en una sartén, eso está bien. Yo personalmente prefiero mucho pintar sólo porque encuentro que puedo conseguir mucho más control sobre la saturación de mis colores cuando tengo eso, Es un poco más difícil conseguir saturación completa con tus pinturas de acuarela cuando tú están usando acuarelas de pan, pero esa es solo mi experiencia. Por supuesto, solo debes usar lo que sea que tengas. El complicado de las pinturas de acuarela de 2GB ya que la primera vez que las abres, si han pasado por algún tipo de transporte donde la presión ha cambiado, hay una fuerte probabilidad de que cuando abras ese tubo por primera vez, la pintura sólo se va a especie de estallido fuera del tubo. Entonces lo que tengo aquí es solo una herramienta de silicona. Esto en realidad es algo que puedes encontrar, creo que en la sección de arcilla de la mayoría de
las tiendas de arte y artesanía por el uso de herramientas de silicona para un montón de cosas diferentes. Y en realidad no hago nada con los clientes, así que son muy útiles porque no tienen cerdas, así que no vas a perder un montón de pintura perdiéndose dentro de cerdas. Y yo solo estoy usando esto para eliminar todo ese exceso de pintura que es una especie de estallido fuera del tubo y está dentro de la tapa de la pintura también. No me gusta desperdiciar nada, así que voy a tratar de agotar lo que pueda antes incluso de apretar ese tubo para nada. Entonces realmente no tuve que apretar el tubo para sacarle pintura de ahí. Sólo una cuestión de usar mi herramienta para un tipo de desenterrar toda esa pintura que sólo iba a salir de todos modos. Entonces lo mismo aquí con este woops rojos. Está bien, todo está bien. Guardó ese tubo. Y esto es sólo el exceso de pintura que es una especie de salir del tubo justo en el inicio. Tampoco voy a apretar este en absoluto porque esta pintura acaba de salir. Entonces estoy haciendo lo mismo con mi herramienta. Y también voy a aquí se le puede ver sacando algo de ese exceso de pintura de la tapa porque cuando cambie la presión para estos tubos, mucha de esa pintura sólo se va a apretar en la tapa. Y creo que es mejor, claro sólo para sacarlo para que no estés perdiendo pintura, no desperdiciando pintura alguna. Y también cuando trataste de volver a poner la tapa en el tubo y tiene mucha pintura dentro de esa gorra. Va a hacer un lío. Por lo que bien puede que solo encuentre una manera de sacarlo. De acuerdo, así que por último pero no menos importante, voy a cargar entonces mi pintura amarilla en esta paleta. Y la cantidad de pintura que estoy cargando en mi paleta en este momento es bastante en básicamente eso es sólo porque tanta de esa pintura apenas salía de los tubos de todos modos, se
puede ver que el tubo amarillo es en realidad lo peor de los tres. Entonces esto en realidad es más pintura que realmente necesitaría cargar en mi paleta para hacer un par de ejercicios, pero voy a sacar todo ese exceso de pintura y terminaremos usando bastante de ella en realidad. De acuerdo, así que vamos a pintar.
3. Aplicaciones básicas: Para esta primera demostración, les voy a mostrar algunas de las aplicaciones más básicas que usaremos en la pintura acuarela. Entonces estoy abriendo aquí mi cuaderno de bocetos y tengo algunas casillas dibujadas. Y he etiquetado la técnica que voy a estar demostrando justo debajo de cada cuadrado. Entonces el primero que te voy a mostrar es un lavado. Y en realidad verás que hay dos cuadrados etiquetados lavado porque hay dos formas diferentes de hacer esto. La primera forma que voy a hacer es conseguir mi pincel un poco mojado en el agua y voy a seguir adelante y recoger algo de pintura y empezar aplicarlo directamente sobre este papel seco. Y con el fin de hacer de esto un lavado. Lo que voy a hacer es simplemente empezar a agregarle un poco de agua y en realidad
voy a limpiar parte de la pintura para que se pueda ver un poco de gradación aquí. Por lo que sólo estoy agregando más agua a este lavado al bajar la plaza. Por lo que se puede ver que tenemos un valor mucho más ligero y es una gradación suave realmente agradable. Entonces esta es una gran técnica y una que usaremos mucho, sobre todo en pintar cielos y diversas cosas blandas como esa con pequeños cambios de color. Para este próximo reloj, lo que estoy haciendo es simplemente aplicar un poco de agua clara sobre la plaza antes de aplicar cualquier pintura. Y se puede ver que en cuanto empiece a aplicar pintura, esa pintura va a empezar a correr por esa plaza. Y ahora solo voy a entrar con un poco más de agua y no tanto pigmentos para crear también una gradación suave muy agradable. Entonces esta es sólo otra forma de hacer un lavado. Y probablemente querrías hacer esta técnica en
situaciones en las que no quieres mucho croma o saturación. Ahora voy a estar aplicando esta pintura húmeda sobre seca, por lo que mi papel está completamente seco. Y entré con algo de pintura húmeda. Y mi objetivo aquí es básicamente solo para conseguir un color sólido realmente bonito. Entonces no voy a tener una gradación aquí. Voy a tener mucha consistencia. Entonces esto es lo que pinta sobre papel seco. Esto no es algo que necesariamente harías sobre un área grande porque sería muy difícil mantenerla consistente sobre una gran superficie. Lo siguiente que voy a demostrar es que va a ser cepillo seco. Por lo que en realidad estoy quitando agua de mi cepillo por una limpiándola en la toalla de papel. Y luego voy a entrar en esta pintura roja que sí tiene un poco de agua en ella. Tiene que tener solo un poquito al menos para que la pintura realmente transfiera de tu pincel a tu papel. Pero puedes ver aquí que estoy recibiendo unos efectos mucho más texturizados. Esto se debe en parte a la textura del papel. Estoy usando un papel de prensa frío muy áspero. Pero también porque no hay mucha agua en la pintura, está muy seca. Y así se va a mover como por encima de la superficie de una manera más texturizada. Para esta siguiente plaza, voy a estar demostrando un glaseado, pero en realidad tengo que poner un poco de color antes de poder mostrarte el efecto del acristalamiento. Porque cuando aplicamos un glaseado en acuarela, donde básicamente aplicando algún color transparente encima de algún pigmento que ya está en el papel y ya seco. Y luego lo mismo para la técnica tropezada. Necesito que la pintura debajo esté completamente seca,
lo que llamo hueso seco para que no esté amortiguada en absoluto con el fin de aplicar un tropiezo o un glaseado encima de ella. Y solo para que el glaseado sea un poco más interesante, voy a tener un par de colores diferentes, así que voy a tener tanto rojo como amarillo. Voy a dejar una pequeña raya de blanco entre ellos. Y entonces también voy a añadir sólo un poco más de lectura cromática una vez que esté seca también. Entonces estoy reenvío rápido por las partes donde estoy permitiendo que la pintura se seque. Pero se puede decir que mi color original en este cuadrado es seco porque cuando aplico más rojo en la parte superior, no
está sangrando en ese otro color. Y tengo un bonito borde duro y lo mismo con esta casita. Esperé a que todo se secara antes de aplicar eso para que
tuviera más de un borde duro entre esos turnos de colores. Está bien, entonces aquí estoy aplicando el tropiezo sobre este color amarillo seco. Y esto es básicamente un cepillado seco encima de otro color. Entonces estamos consiguiendo una bonita mezcla óptica aquí donde parece
convertirse en Naranja porque estamos tropezando con este rojo encima del amarillo seco. Estamos permitiendo que ese amarillo escuche algo a través. Por lo que nuestros ojos registran eso como una especie de mezcla. Entonces es casi como si mezcláramos y naranja. Pero si miras realmente de cerca ese cuadrado, puedes ver que definitivamente no hay mezcla real entre el amarillo de lectura. Estamos permitiendo que ese amarillo escuche por el tropiezo rojo. Y mientras estoy esperando que mi glaseado cuadrado se seque, solo
voy a hacer un poco más de cepillado seco para que puedas
ver que puedes acumular tu valor o tu croma aplicando más cepillo seco para que menos blanco se esté mostrando a través. Por lo que se puede ver hay casi una gradación desde la parte inferior del cuadrado, por lo que la parte superior. Y luego una vez que eso esté seco, te
voy a mostrar ahora una instancia donde podrías usar mucho pincel seco, que es para pintar algo así como un árbol y quieres muchas ramitas. Y así no quieres que estas ramas sangrando en el fondo se estén volviendo demasiado blandas necesariamente. Y así vas a utilizar a menudo una técnica de pincel seco para pintar árboles y ramas. Y en la próxima demostración, les voy a mostrar un poco más sobre pintar diferentes tipos de líneas. Por lo que eso también será de mucha ayuda si estás planeando pintar muchos árboles. Hagamos solo un poco más de tropezar, para conseguir más de una gradación. Entonces estamos cubriendo un poco más de ese amarillo
subyacente con este revoltijo de montar, se
puede ver que cada vez que cojo algún pigmento, solo
estoy un poco secando sobre mi toalla de papel. Eso es en su mayoría solo para eliminar cualquier exceso de agua que pudiera haber ahí dentro. Para que me dé este gumbo lindo. Si entro con un pincel que está demasiado mojado, va a ser más como un glaseado en lugar de un tropiezo. Stumble debe tener mucha textura y debe permitir que ese color subyacente realmente eche un ojo a través. Con un glaseado. Vamos a estar haciendo un color transparente húmedo encima de una capa seca. En realidad voy a hacer solo un poco de acristalamiento encima de este cepillo seco solo para mostrarte que se puede hacer. Por lo que todo en estas plazas muy seco. Y así lo puedo repasar con un glaseado y apenas cambia toda la dinámica. Se va a mezclar ópticamente con ese rojo
subyacente y hasta con ese azul sólo un poquito. Está bien, creo que finalmente estamos listos para aplicar un bonito glaseado. Entonces voy a mantener esto muy transparente, muy acuoso. Mucha y mucha agua en el pincel. Y entonces sólo voy a arrastrar eso a través de esos colores. Y se puede ver que el glaseado realmente cambia la forma en que percibimos esos colores subyacentes. Voy a dejar la parte media en Glazed sólo por sake de comparación. Pero estos colores no se están mezclando en realidad. Entonces parece que hay un morado, parece que incluso hay un poquito de verde. Esos colores no se mezclan físicamente. Están ópticamente mezclados y el acristalamiento es una de mis técnicas favoritas y acuarela y creo que una de las acuarelas más grandes puntos fuertes. Por lo que realmente debes explorar eso, divertirte mucho con él y conocer estas técnicas realmente básicas.
4. Línea: Entonces ahora pasemos la página y veamos diferentes formas de crear líneas y acuarela. Ahora bien, dependiendo de tu estilo específico de pintura, esto podría ser algo que usas mucho o en realidad puede no usar mucho en absoluto. Pero sí quiero mostrarles que se puede tener algún grado de control con la acuarela. Ahora, en mi técnica de acuarela, realmente
me gusta pintar muy flojo y así no uso mucho trabajo de líneas en mi pintura, pero sí creo que es bueno solo practicar y entender cuánto control puedes tener realmente con la acuarela si quieres eso. Entonces voy a empezar aquí con una línea muy gruesa. Básicamente lo que quiero que noten aquí es que estoy aplicando mucha presión a mi pincel para que mis cerdas se saquen a su ancho completo ya que aplico estas líneas al papel. Y si quiero una línea aún más gruesa, básicamente solo necesito agregar otra línea gruesa mientras las líneas iniciales siguen mojadas. Y luego vamos a conseguir un look muy uniforme a esa línea más gruesa. A pesar de que usamos múltiples trazos para hacerla para una línea de ancho medio, básicamente
voy a aplicar presión media a mi pincel para que las cerdas no se sechen a su ancho completo, pero probablemente apenas a mitad de camino hacia abajo para crear esas líneas. Y para crear líneas delgadas, claro, solo
vamos a usar la punta del pincel. Y para crear líneas. Definitivamente quieres tener un pincel redondo a mano. Creo que es un poco confuso llamarlo un pincel redondo porque en realidad se trata de unos buenos puntos afilados. Pero se llama cepillo redondo sólo porque está dispuesto de manera circular. Por lo que las cerdas están atadas de manera circular en el mango y luego llegan a un punto en la punta. Por lo que un cepillo redondo te va a dar mucha versatilidad y las marcas que
puedes hacer porque puedes aplicar lavados grandes o colores de bloqueo, pero también puedes hacer mucho trabajo de precisión. De acuerdo, así que aquí estoy creando algunas líneas variadas. Entonces básicamente lo que quiero hacer es variar la presión que estoy aplicando con mi pincel. Entonces para hacer una parte más delgada de esta línea, claro que solo estoy usando la punta del pincel. Y luego como quiero hacer la línea más gruesa, solo
estoy presionando hacia abajo, aplicando un poco más de presión a medida que se mueven por la línea. Y así esto hace una línea orgánica realmente agradable. Creo que esto es realmente útil si estás pintando algo como agua o algún tipo de textura. Y de nuevo, aunque.
5. Textura: Por lo que en nuestra demostración de línea, se
puede ver lo útiles que pueden ser las líneas para construir textura. Pero fui a mostrarte algunas otras técnicas también para construir textura. Entonces lo primero que les voy a mostrar va a ser levantando. Ahora esto es algo donde necesito que esta capa de pintura se seque completamente antes de poder mostrarte realmente la técnica. Entonces voy a seguir adelante y poner un bonito rojo claro o rosa. Y voy a hacer que eso se vea un poco como una nube. Y volveremos a eso porque eso necesita secarse un poco. Entonces voy a seguir adelante y te voy a mostrar lo que pasa cuando rociemos un poco de sal en nuestra pintura húmeda. Entonces voy a tener
aquí algunos colores bastante oscuros sólo para que puedas ver el efecto un poco mejor. Entonces tengo un poco de azul y luego me mezclé solo un poco de violeta rojizo aquí. Y luego mientras esto aún está mojado, voy a entrar con sólo un poco de sal de mesa regular. Simplemente espolvorea eso ahí. Y si miras de cerca, puedes ver de inmediato esa textura de que esto va a crear una victoria. Está todo seco, solo quitaremos el polvo de ese exceso de sales. Pero básicamente lo que hace la sal es empapar algo de ese exceso de agua y va a crear una textura arenosa realmente agradable. Lo siguiente que te voy a mostrar de nuevo con una especie de lavado más oscuro. Por lo que algunos violentos y algunos azules solo están creando un poco de textura secando en alguna envoltura de plástico. Ahora no quieres mover la envoltura plástica. Simplemente quieres presionarlo hacia abajo y luego levantarlo hacia arriba. Y crea una textura realmente agradable. Ahora realmente no se puede controlar muchas de estas texturas. Tienes que estar bien con que hagan lo que sea que vayan a hacer. Pero estas son realmente grandes maneras de conseguir alguna textura interesante en tus pinturas. Y ahora te voy a mostrar lo que pasa cuando te caigas un poco de alcohol isopropílico, comúnmente conocido como alcohol frotando sobre tu pintura húmeda. Entonces voy a aplicar un bonito verde y un poco amarillo y sólo un poco dejar que esos colores corran juntos. Y entonces lo que voy a hacer es conseguir un gotero y poner algo de alcohol frotando en ese gotero. Y entonces sólo voy a dejar esto en el periódico. También podrías rociar
el alcohol y le va a dar una textura un poco diferente. Creo que este efecto cuentagotas es realmente genial y me hace pensar como una escena submarina o bajo el mar. Entonces esto no es algo que yo uso mucho. Casi lo guardo realmente básico con mis acuarelas. Pero es interesante sólo tipo de explorar estos y empezar a pensar en formas en que éstas podrían aplicarse a una pintura. Lo siguiente que quiero mostrarles es que va a ser raspando. Y voy a hacer esto en dos fases diferentes. Entonces voy a empezar con sólo un bonito color violeta oscuro. Y lo que voy a hacer primero es que voy
a raspar en esto Mientras la pintura sigue mojada. Y luego volveré un poco más tarde cuando esté seco y haré un poco más de raspado y te mostraré algunas formas diferentes de hacerlo. Entonces esto en realidad es sólo otro pincel que tiene un afilado y bueno, no es súper afilado, pero sí. En ángulo de una manera que hace que sea muy fácil raspar en el papel no funcionaría tan bien con un mango que es redondo al final. Se puede ver que esta es una manera realmente interesante y genial de hacer árboles. Entonces esto es algo que uso mucho si estoy haciendo como una escena invernal. Por lo que los árboles están desnudos y tal vez haya en realidad un color más claro que el fondo. Para que en realidad pudieras raspar tus árboles de un fondo. Esta última plaza, te voy a mostrar cómo puedes usar un lápiz de color ceroso como un poco de resistencia a la luz, por lo que no va a ser completamente blanco. Se va a absorber algo del color donde aplicé esas líneas de lápiz de colores. Pero definitivamente puedes ver que tengo una bonita textura construida ahí arriba. Por lo que inicialmente aplicé el lápiz de color y luego le aplicé el agua encima. Pero ahora en la parte inferior de la plaza, voy a aplicar algo de acuarela. Dejaré que eso se seque y luego volveré con un lápiz de color para mostrarte que afecta. Entonces volvamos a esta primera plaza donde les voy a mostrar cómo hacer un ascensor. Entonces estoy aplicando un poco de violeta encima de ese rosa. Solo estoy usando mi toalla de papel para literalmente simplemente levantar algo de esa pintura húmeda para que la capa seca inicial se muestre a través. Esto es algo que es realmente genial de hacer por las nubes. Me gusta especialmente hacer esto cuando tengo una agradable nube de luz suave y quiero un bonito borde suave en ella. Y así la forma más fácil de hacerlo a menudo es simplemente levantarlo del fondo. Pintaré todo el cielo del color que quiero que sean mis nubes. Y luego aplicaré el color más oscuro
encima de eso y luego solo levantaré donde quiero que estén las nubes. Entonces aquí solo estoy haciendo una segunda capa de envoltura plástica y no vas a ver tanta textura porque el papel debajo ya no es de color blanco, pero puedes obtener una textura sutil aplicando una segunda capa con esta técnica de envoltura plástica. Y también voy a hacer mi técnica de elevación segunda vez con solo un poco más de un color más oscuro, más pigmento en el fondo. Entonces estoy aplicando un poco de azul más oscuro, más cromático. Y luego volveré a entrar con mi toalla de papel que un poco suavizan estos bordes con solo recoger algo de esa pintura húmeda. Por lo que se puede ver cómo eso realmente se aplicaría fácilmente a pintar nubes. Pero en realidad uso el levantamiento todo el tiempo. Y ahora que mi cuadrado con la técnica de lápiz de colores está seco, en realidad
voy a repasar esta pintura seca con mi lápiz de color. Y se puede ver que yo también puedo crear mucha textura de esta manera. Y sí me gusta mezclar lápices de colores con técnicas de acuarela con bastante frecuencia. Y encuentro que los mejores lápices de colores para usar son los lápices de colores PRISMA sólo porque son bonitos y cerosos. Entonces ahora voy a entrar en la
plaza de raspado seco y solo te enseño cómo puedes hacerlo un poco más raspando cuando la pintura está seca. Con mi pincel, no me puse del todo tan bueno de un efecto fuerte. Entonces aquí realmente tengo un cortador de caja y estoy usando muy suavemente esto para raspar en esos dolores secos. Y esto te dará un poco más de un rasguño áspero, que puede ser muy útil, sobre todo para pintar árboles.
6. Gradiente: lavada vs. glaseado: Para esta próxima demostración, básicamente
quiero hacer una comparación entre aplicar un lavado y tratar de crear un gradiente usando esmaltes. Entonces tengo dos columnas aquí y voy a tratar de crear un bonito gradiente de oscuro en la parte superior a un poco más claro en la parte inferior de cada uno de estos rectángulos. Y a la izquierda, voy a tratar de lograr eso aplicando algunos esmaltes. Y luego a la derecha, lo
haré de la forma más tradicional de solo entrar con un lavado. Vas a encontrar que el lavado es más fácil. Aplicar, sobre todo una vez que te acostumbras al medio de la acuarela y cómo va a fluir el agua. Pero un glaseado puede producir resultados de color muy interesantes. Por lo que por el lado glaseado, voy a empezar con sólo un lavado muy ligero de solo un poco de azul. Entonces esto se parece mucho a aplicar un lavado, pero vamos a dejar que esto se seque completamente y luego vamos a glasear encima de él para tratar de crear una gradación agradable. Pero por el lado del lavado, básicamente
vamos a poder hacer todo
de una vez sin tener que esperar a que nada se seque. Porque recuerda lo importante del acristalamiento es que estás aplicando pintura húmeda encima de una capa seca de pinturas. Entonces con el lavado. Sólo vamos a entrar con mucho pigmento arriba en la parte superior. Y luego mientras me muevo por el rectángulo y simplemente agregando más agua, así no voy a entrar en conseguir más pigmentos. De hecho, estoy quitando parte del pigmento de mis cerdas para que aquí consiga una gradación agradable. Y lo que quiero hacer, en lugar de solo tener un solo color para este lavado, quiero agregar un poco de amarillo aquí para que pase de azul a verde. Y luego quiero que sea un poquito de solo un amarillo puro abajo en la parte inferior. Por lo que he añadido un poco de amarillo al centro. Y ahora me estoy lavando el cepillo, quitando todo ese pigmento azul que aún podría estar ahí. Y luego abajo en la parte inferior, quiero que sea un amarillo muy claro. Y así todo esto mientras estoy esperando que mi rectángulo glaseado se seque por completo. Recuerda que tiene que estar seco al hueso para poder aplicar un glaseado en la parte superior. De lo contrario, te vas a meter la mezcla física con esa capa inferior si aún está húmeda o húmeda en absoluto. Entonces realmente estoy tratando de empujar el croma hacia arriba en la parte superior de mi plaza de lavado para que sea bonito y oscuro, muy cromático. Y luego a medida que se mueve al fondo, quiero que sea más ligero en valor y también menos cromático. Y usé mi toalla de papel en mi rectángulo glaseado solo para tratar de eliminar cualquier exceso de humedad o humedad. Y luego una vez que probé eso con el dedo y encontré que está completamente conduciendo, voy a seguir adelante y empezar a vidriar encima de esta capa. Entonces voy a empezar con sólo básicamente algo de azul otra vez. Se puede ver que arriba en la parte superior, no
es casi tan oscuro o cromático como mi lavado que hice todo a la vez. Pero con un glaseado, queremos una acumulación más gradual. Y luego glaseé ese amarillo
encima de esa capa azul inicial comenzando alrededor en el medio. Estas dos plazas no van a parecer idénticas. Y lo que pasa con la acuarela que realmente tienes que abrazar es que nunca vas a conseguir un resultado idéntico. Nunca vas a conseguir una aplicación perfectamente pareja de color. Y eso es algo que abrazar sobre la acuarela. Pero creo que también es algo que dificulta que la gente se acostumbre. Pero creo que entre más ejercicios que hagas, más aplicaciones de técnica que hagas, más vas a aprender a apreciar los resultados que obtienes, sea eso lo que tenías en mente para ello o no. Entonces esta es en realidad una segunda capa de glaseado. Esperé a que esa primera capa glaseada se secara por completo. Por supuesto, un veloz reenviado a través de eso para que no
tuviéramos que ver literalmente la pintura seca. Y así voy a tratar de conseguir tanto croma en la parte superior como pueda. Entonces aplicé ese segundo glaseado de azul y luego también más amarillo para conseguir una bonita transición de azul a verde a amarillo. Y lo que quiero que noten entre estas dos técnicas diferentes es que con el lavado, estás consiguiendo más de una mezcla física de color. Entonces es un poco más suave, es más gradual. Y eso puede ser muy útil para muchas cosas. Creo que la fuerza del acristalamiento es que realmente obtienes unos resultados muy inesperados con tu color. Por lo que obtienes más de una mezcla de colores ópticos que una física. Y puede ser muy interesante de mirar. En mi opinión, es sólo un poco más deslumbrante. Pero claro que hay un tiempo y un lugar para cada técnica.
7. Tabla de muestras de Swatch: De acuerdo, así que ahora por fin estamos listos para meternos en un poco de mezcla de color. Y lo primero que les voy a mostrar es cómo crear un gráfico de muestras. Y hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Una forma, por supuesto, es mezclar cada color individual y luego pintar cada cuadrado uno por uno a medida que avanza. Para que puedas mezclar tu naranja poniendo tu amarillo y rojo juntos y luego poniendo eso en el cuadrado rojo y amarillo, naranja todo el camino hacia abajo. Pero en realidad te voy a mostrar una manera más fácil de hacer un gráfico de muestras. Y lo vamos a hacer por acristalamiento. Voy a empezar con mis colores primarios y voy a pintar primero las columnas, así que aquí las columnas verticales. Y para estas columnas verticales, lo que voy a hacer es usar una especie de aplicación completa Cromer, color de saturación
completa para cada una de estas. Entonces voy a empezar aquí con mi rojo y luego voy a saltar por encima la naranja por ahora y luego sólo pintar el amarillo y el azul. Y entonces seguiré adelante y mezclaré mis segundas en mi paleta para aplicarlas. Pero lo importante aquí es que para todas estas columnas verticales,
estoy tratando de mantener mi pintura lo más completamente cromática o lo más saturada posible. Entonces mi azul, por ejemplo, va a parecer muy oscuro. Y luego cuando haga mis filas horizontales, voy a tener un poco más de agua en estas mezclas para que sean un poco más ligeras, un poco menos cromáticas. Por lo que vamos a conseguir algunas variaciones lindas. Y lo que haré cuando llegue a las filas horizontales es que en realidad estaré vidriando esos colores encima de las columnas. Entonces voy a seguir adelante y pinta en todas estas columnas primero, dejaré que se sequen por completo. Y luego una vez que estén secos, entraré y glasearé encima de ellos. Y vamos a conseguir algunas mezclas de colores realmente bonitas que se están mezclando ópticamente. Porque recuerda con acristalamiento, cuando estamos aplicando qué pintura encima de una capa seca de pintura, es crear un bonito micrófono óptico no es una mezcla física de pinturas. Para que veas que mezclé mi naranja en mi paleta y luego aplicé eso, va a hacer lo mismo con el verde aquí. Entonces con estos, querrás simplemente jugar con el equilibrio entre tus colores primarios. Entonces mi naranja está un poco inclinada hacia rojo y siento que mi verde se inclina un poco hacia soplado. Realmente no importa. No tienes que conseguir un correcto exacto o lo que sea que veas en tu mente como ser un naranja estereotipado o verde o de Violet. Básicamente en cualquier momento que estés mezclando dos colores primarios, vas a conseguir un color secundario y puede inclinarse más hacia uno de esos colores primarios que el otro en este punto. No nos preocupemos demasiado por eso. Entonces en mi última columna aquí, este va a ser el tipo de violeta rojizo de mi Violeta. Eso está totalmente bien. Y ahora necesito dejar que estos se sequen por completo. Voy a conseguir un poco de agua fresca mientras espero. Y ahora estoy de vuelta y estos están todos secos. Entonces lo que voy a hacer para mis filas horizontales es aplicar un glaseado más ligero. Entonces justo arriba, en realidad
voy a empezar con mi violento. Era el último color en mis columnas verticales, pero va a ser el primero en mis filas horizontales. Entonces voy por encima de esas hileras secas con un glaseado de violeta claro. Y esto es solo para darte una idea de cómo interactuarán algunos de estos colores. Ahora voy a entrar con mi azul. Voy a hacer todas mis filas horizontales todas al mismo tiempo. Entonces podrían sangrar juntos sólo un poquito, pero eso está de nuevo completamente bien. Y en realidad en acuarela, eso es muy deseable tener estas bonitas combinaciones de colores. Por lo que obtienes un montón de mezclas realmente interesantes. Por ejemplo, si miras donde el verde y el violeta o cruzan eso crea un color neutro realmente interesante. Y también si miras dónde se cruzan el amarillo y el violeta, ese es un color muy interesante. Estas son cosas que podrías no pensar necesariamente que se verían muy bien mezcladas, pero espero que veas que va a haber muchos contextos donde queremos usar un color muy neutro. Y así estaremos mezclando son colores de cortesía,
colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. Y en los próximos dos ejercicios y demostraciones, les voy a mostrar dos formas diferentes de pintar una rueda de color. De acuerdo, así que echemos un vistazo más de cerca a algunas de estas combinaciones de colores. Y ojalá puedas ver que estas son simplemente formas realmente bonitas, sutiles de conseguir colores más neutros y de mezclar nuestros colores. Así que diviértete con este ejercicio y mira lo que obtienes.
8. Rueda de color: mezcla: Así que vamos a explorar aún más la mezcla de colores. Te voy a mostrar dos formas diferentes de pintar ruedas de color. Esta primera forma va a ser mezclando realmente cada color en nuestro paladar y luego aplicándolo a la rueda de color. Y luego en la siguiente página les voy a mostrar cómo hacer lo mismo vidriando, en lugar de realmente mezclar físicamente todos estos colores. Y solo podrás ver una diferencia realmente interesante entre estas dos técnicas diferentes de mezclar colores. Entonces lo que tengo aquí es solo una rueda de color muy básica, y esta será una plantilla a tu disposición en la sección de proyectos. Lo que quiero hacer para cada color es que quiero tener en ese anillo muy exterior, quiero que sea de color totalmente saturado, tan totalmente cromático, tan oscuro como pueda conseguir ese color. Por lo que no demasiada agua, mucha y mucho pigmento. Y luego como movimiento hacia el centro de la rueda de color, sólo
voy a agregar agua, así que no voy a entrar y conseguir más pigmento. Simplemente básicamente estoy agregando más agua para que obtenga un valor más ligero a medida que me acerco al centro de la rueda de color. Y voy a estar haciendo esto por cada color. Entonces estoy empezando aquí con R1. Y se puede ver que a medida que me acerco al centro de la rueda de color, quiero que sea de valor muy, muy aligerado. Ahora bien, no te preocupes si estos no son perfectamente incluso en lavados suaves. De nuevo, quiero que empieces a abrazar la impredecible naturaleza de la acuarela y solo dejes que fluya de la forma en que va a fluir. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar más y más agua para obtener un valor más ligero a medida que me acerco al centro de la rueda. Y aparte de eso, solo voy a dejar que ese agua fluya y el tipo de pigmento se combine como quiera. Y vas a conseguir unas texturas realmente interesantes haciendo eso. Lo mismo con el azul. Entonces ahora solo estoy agregando más agua. De verdad voy a tener que quitar mucho pigmento de mi pincel para conseguirlo valor muy aligerado. Por lo que es un color muy fuerte y así es el rojo. Con el amarillo, es un poco más difícil ver ese cambio entre el amarillo más cromático y como el amarillo medio, por
ejemplo, porque el amarillo tiende a tener un valor local mucho más claro, y el azul tiene un valor local muy oscuro, mientras que el rojo tiende a estar más en el medio. Por lo que ahora estoy pasando a mis colores secundarios. Esta es mi violeta. Se puede ver muy, muy oscuro cuando es totalmente cromático. Y ahora sólo voy a empezar a añadir más agua. Nuevamente, no poner más pigmento en mis cerdas. Ya queda algo de pigmento ahí dentro. Entonces básicamente estoy quitando pigmento de las cerdas de mi pincel, agregándole agua para que obtenga ese valor más ligero. Y aquí puedes ver que está sangrando un poco en mi carrera. Nuevamente, sólo abrazar eso. Eso es lo que se supone que haga la acuarela. Eso es lo que le da a las acuarelas una característica
tan única que atrae a mucha gente. Porque obtenemos esas combinaciones inesperadas. Obtenemos flujos de un color a otro que no necesariamente planeamos, pero simplemente dejamos que sucedan. Ahora voy a pasar a naranja. Y a medida que me acerco al centro donde va a ser mucho más ligero y de valor. Realmente no va a verse demasiado diferente mi amarillo porque creo que solo tengo mucho más amarillo en esa naranja luego leo,
bien, por último pero no menos importante, verde. Y encuentro que con este conjunto particular de colores primarios, me pongo más de verde azulado ahora podría
por supuesto ir realmente pesado con el amarillo para que sea más de un verde amarillo. Pero una cosa que vas a encontrar que dependiendo de los pigmentos reales que estés usando, no
vas a conseguir exactamente el mismo violeta o verde o naranja que podrías con otro conjunto de pigmentos que son un poco diferentes . Pero de nuevo, estoy guardando todo para esta clase muy, muy sencillo. Entonces sólo vamos a trabajar con los pigmentos que tenemos. Aunque quizá este no sea mi verde favorito para mezclar. Personalmente, me gusta mucho mezclar un amarillo-azul con mi amarillo. Encuentro que eso crea un verde realmente agradable. Por supuesto, cada iteración diferente de cada color tiene su lugar y su uso. Pero solo tienes que saber que cuando estás usando una paleta muy limitada, es posible
que no puedas replicar cada color, pero puedes acercarte muy, muy a cuanto más te acostumbras a tus pigmentos particulares. Y creo que lo mejor es empezar muy sencillo. Te ayuda solo a conocer realmente tus pigmentos y sus características y las formas en que mejor puedes aplicarlo. Entonces aquí tenemos nuestra rueda de color que
mezclamos en nuestras paletas y la aplicamos directamente sobre nuestro papel seco. Y en la próxima demostración, les mostraré cómo hacerlo. Otra rueda de color por acristalamiento. Y yo personalmente lo prefiero. Podría ser un poco sesgada, pero sí me encanta el acristalamiento, así que pasemos a eso.
9. Rueda de color: esmaltado: Ahora te voy a mostrar cómo hacer una rueda de color por acristalamiento. Y como dije antes, esta es solo mi preferencia personal. Me encantó mucho el acristalamiento porque me parece que los resultados son un poco más como gema y deslumbrante y simplemente visualmente interesantes. También puede ser de alguna manera más fácil. Ahora, la parte dura es que tienes que esperar a que esa capa inicial se seque antes de poder aplicar tu glaseado. Por lo que los pacientes son muy necesarios. De acuerdo, así que voy a mirar cada triángulo que va a involucrar rojo. El rojo va a ser el primer color que aplique. Entonces claro, vamos a querer eso en ese triángulo rojo, pero también en nuestros triángulos violeta y naranja. Entonces solo voy a seguir adelante con un poco de rojo puro. Y de nuevo, voy a mantenerlo totalmente cromático, totalmente saturado en el anillo exterior aquí. Y luego a medida que me acerco al centro de la rueda de color, quiero que el color sea un poco más claro en valor y menos cromático. Por lo que sólo voy a añadir más agua a esos tramos. Entonces voy a repasar de nuevo el violeta, el rojo, y los triángulos anaranjados. Y ahora que tengo este anillo exterior hecho, sólo
voy a agregar más agua y tratar de conseguir esa gradación agradable de ese valor cromático más oscuro a un valor menos cromático, más ligero en el centro de la rueda de color. Por supuesto, agregando más agua y no más pigmentos. Y luego una vez que tenga esto aquí, tengo que dejarlo secar completamente como voy a conseguir. Voy a hacer algunas otras cosas y volver cuando esto esté seco. Antes puedo pasar a
la siguiente aplicación que voy a glasear encima de esta podrida. Entonces dejemos que esto se seque. Y cuando regrese, la próxima aplicación que voy a aplicar va a ser azul. Entonces fui a buscar todos los triángulos que incluyen el azul. Entonces por supuesto ese triángulo azul, pero también violeta y verde. Entonces aquí entro al azul y vas a ver que voy a hacer esta rueda de color entero sin mezclar en realidad ningún color secundario en mi paladar. Todos se van a mezclar ópticamente aplicando esmaltes
transparentes encima de esas capas secas. Entonces aquí puedes ver estoy aplicando ese glaseado azul encima de mi rojo en el triángulo violeta. Y así voy a lograr ese color secundario violeta. Entonces este es realmente el primer color secundario que estás viendo llegar a buen término. Y entonces aquí va a ser mi triángulo azul. Y entonces por supuesto voy a aplicar mi azul en el triángulo verde, donde glasearé sobre él con amarillo. Y de nuevo, va a ser totalmente cromática. Mucho el valor más oscuro que puedo obtener en ese anillo exterior. Y a medida que me acerco al centro, vas a ver un valor más ligero. Y así se puede ver realmente esa violeta mostrando a través de ahora. El rojo es muy fuerte. En realidad es un poco más poderoso que mi azul, así que va a ser más de violetas rojas. Pero eso está bien. Cuando estás usando una paleta de colores limitada, realmente
vas a conocer las propiedades de tus pigmentos. Entonces muchas veces lo que encontrarás sin embargo, es que tu rojo va a ser mucho más fuerte y abrumador, aún más que la mayoría de los blues. Yo diría que la única excepción a eso va a ser como un azul de failover. De acuerdo, así que he dejado que esta capa azul se seque y ahora estoy pasando al glaseado amarillo. Entonces por supuesto, voy a estar aplicando el amarillo sobre este triángulo amarillo de aquí. Pero también voy a glasear el amarillo encima del rojo que está en el triángulo naranja. Y también voy a aplicar este glaseado encima del azul, donde quiero que esté mi triángulo verde. Por lo que ya realmente se puede ver este color. Llegaremos a su culminación. Otra vez. Creo que esta es en realidad una forma más fácil de crear mezclas
realmente bonitas en lugar de mezclar todo individualmente en tu paladar y luego aplicarlo. Obtienes algunas interacciones realmente interesantes entre tus colores y algunas mezclas ópticas muy inesperadas que personalmente me parecen muy agradables. Y de nuevo, el único truco para esto como ser paciente, esperando que tus capas iniciales se sequen completamente antes de poner un glaseado encima de ellas. Porque si pones un glaseado encima de la pintura eso sigue un poco húmedo. No es un glaseado. En realidad estás mezclando físicamente esos pigmentos juntos. Entonces ahora se puede ver un poco la diferencia entre estas dos ruedas de color de la izquierda donde
mezclé todo en el paladar y luego lo aplicé y luego el glaseado está sobre la derecha. Entonces siempre hay un tiempo y un lugar para cada técnica, pero puedes empezar a decidir cuál es tu forma preferida de mezclar colores.
10. Mezclar negros, Browns y neutrales: Podrías pensar que usar solo tres colores, tres colores primarios va a limitar realmente tus opciones en cuanto a desarrollar colores realmente interesantes y matizados. Entonces en esta lección, quiero mostrarles solo un pequeño muestreo de la variedad de colores neutros que puedes mezclar con muy, muy pocos colores iniciales. Y uno de los mayores retos, por
supuesto, va a ser mezclar negro. Entonces en estos tres primeros cuadrados de la fila superior, les voy a mostrar tres bloques diferentes que podemos mezclar. Ahora mezclar cualquier neutro, incluido el negro, básicamente
va a ser una combinación de los tres colores primarios. Lo que hace la diferencia es la relación o el equilibrio entre estos tres colores. Por lo que típicamente cuando vamos a mezclar un negro, vamos a tener una base fuerte de azul. Y esto es por un par de razones. azul tiende a tener el valor local más oscuro, es decir, sobre todo si lo comparas con el amarillo, se
puede ver que el valor del azul es mucho más oscuro. Cuando combinamos azul con rojo y tenemos un color totalmente saturado, totalmente cromático, obtenemos un violeta muy profundo. Y esto solo puede crear en realidad un bonito negro cromático. Pero si le agregamos solo un poco de amarillo a eso, realmente
lo neutraliza hacia abajo. Entonces aquí en esta primera plaza, voy a mezclar un negro que se inclina un poco más azul. Por lo que la relación de azul en esta mezcla es bastante fuerte en comparación con los otros dos colores primarios, siendo el
amarillo el menos. Entonces aquí tenemos un bonito negro fresco y un gris fresco que creé solo añadiendo un poco más de agua al pigmento. Ahora, voy a tratar de mezclar un bonito negro neutro, algo que se registre más como un verdadero negro para la mayoría de nosotros. Y esto puede ser un poco de reto porque cuando la mezcla es tan oscura como está, puede ser un poco difícil juzgar si inclina un poco demasiado fría o tal vez un poco demasiado caliente. Pero básicamente, de nuevo, necesito una base fuerte de azul para darle un bonito valor oscuro, bastante rojo, pero esta vez agregué un poco más amarillo de lo que hice la primera vez. Y así vas a ver que comparado con la plaza de la izquierda, esto va a ser mucho más cálido en temperatura. Y entonces para cuando consiga pintar el último cuadrado y se compare los tres de estos, va a ver que este es realmente un bonito negro neutro y bonito gris neutro y la parte inferior de este cuadrado. Y de nuevo, sólo para conseguir un poco de un valor más ligero para que se registre como más de un gris. Acabo de agregar un poco más de agua solo para aligerar un poco el valor. Y voy a estar usando esta misma pila o mezcla de color para los seis de estos cuadrados. Por lo que nunca voy a tener que volver a empezar desde cero. Voy a usar lo que ya hay ahí. Y básicamente lo que estoy haciendo es que estoy agregando pigmento solo para cambiar la temperatura o la relación de pigmentos. Ahora en esta última plaza, quiero un bonito negro cálido. Y así necesito volver a tener esa base fuerte de azul porque ese va a ser mi valor más oscuro. Pero luego agregué más rojo a la mezcla y no agregué demasiado amarillo. Pero pude ser bastante liberal con el amarillo porque éste va a ser un bonito negro cálido. Y entonces otra vez, para el gris cálido aquí, acabo de añadir un poco de agua para subir un poco el valor, hacer que sea un poco más ligero en valor. Y así creo que si miras la plaza de la izquierda y la de la derecha, comparamos las que tienen esa plaza en el medio. Y en realidad no, parece un negro neutro realmente bonito, lo que podríamos pensar como un negro estereotipado. Por lo que puedes ver que incluso con solo tres colores, definitivamente
puedes mezclar una gran cantidad de bonitos colores neutros oscuros y negros. Y ahora en esta fila inferior, lo que voy a estar mezclando son tres versiones diferentes de lo que yo consideraría de Brown. Por lo que esta primera plaza va a tener más de un marrón rojizo. Y así obviamente reutilizo esa misma mezcla que había usado antes para los negros. Simplemente básicamente agregué mucho rojo a eso en un poco de amarillo. Todavía tiene algo de azul en ella, que es lo que lo neutraliza para que no sea naranja. Ahora en esta plaza media, quiero tener más de un marrón amarillo, así que especie de amarillo neutralizado. Entonces debido a que el rojo es un pigmento tan fuerte, sí
tengo que añadir bastante amarillo a esto. Y recuerda, porque reutilicé la misma pila de los negros, ya
hay algo azul ahí dentro. Y a diferencia del negro, con cualquier tipo de marrón o cálido neutro, no
necesitas tener esa base fuerte de azul ahí dentro, pero sí necesitas al menos un poquito solo para neutralizarlo un poco. Y luego en la última plaza, realidad
voy a mezclar un marrón verdoso. Y a menudo pienso que esto es una especie de color verde oliva. Y realmente puedes neutralizar cada color. Podría mostrarte infinitamente mezclar cada color secundario y terciario y neutralizarlos para conseguir un montón de matiz realmente interesante. Pero eso es un poco más avanzado y sólo
vamos a mantenerlo sencillo para esta clase. Y así básicamente lo que estoy haciendo es añadir mucho amarillo a esa mezcla y luego sólo un poco de azul. Y recuerda, porque esta es la misma pila que usábamos antes. Ya tiene un poco de rojo ahí dentro, que es lo que neutraliza el verde y lo hace un poco más marrón. Por lo que se puede ver que este es un verde olivo realmente bonito aquí. Entonces espero que puedan ver que sólo a partir de este par de ejemplos, existe una gama tan enorme de colores que se puede mezclar, incluso a partir de apenas tres colores primarios. Es realmente ilimitada. Y te mostraré en un video posterior que en realidad puedo igualar muchos colores premezclados usando sólo estos tres colores. Por lo que realmente los animo a tratar de empezar de manera simple. Conoce estos pigmentos y conoce qué puedes hacerlo entonces que realmente desbloquea tu potencial como pintor y te ayuda a conocer el color a un nivel más íntimo.
11. Técnicas aplicadas: pintura y atardecer negativa: Y ahora quiero poner en práctica muchas de estas técnicas y conceptos de mezcla de color con solo unas simples demostraciones de cómo podemos usar estas técnicas para crear alguna pintura más terminada para que en realidad puedas ver cómo estas y conceptos de mezcla de colores se aplican a una pintura de acuarela real. Entonces aquí puedes ver tengo dos rectángulos y voy a estar especie de demostrando
simultáneamente estas dos pinturas diferentes. Y la razón por la que estoy haciendo dos al mismo tiempo es sólo porque mientras estoy esperando que las cosas se sequen en una pintura, solo
puedo seguir adelante y trabajar un poco en la otra pintura. Y así es como frecuentemente hago pintura con acuarela. Especialmente si sé que voy a tener al menos una pintura que tenga muchas técnicas de acristalamiento donde necesito esperar a que las cosas se sequen. Tendré otro proyecto, aunque solo sea un pequeño proyecto lateral en la mano con el que puedo especie de
juguetear mientras estoy esperando que las cosas se sequen en el cuadro inicial. Y esto es sólo un poco de mantenerme ocupada mientras
espero para que no me impaciente y trate de apresurarme. Entonces en este rectángulo superior voy a estar demostrando lo que se llama la pintura negativa. La pintura negativa es algo que necesitamos
entender en acuarela porque la acuarela es un medio transparente. Y típicamente vamos a acumular nuestros valores aplicando
primero nuestros valores más ligeros y luego construyendo nuestros valores más oscuros con el tiempo. Y esto puede ser un poco de un aspecto desafiante de la pintura acuarela cuando tienes un sujeto en primer plano que es más ligero en valor, luego tu fondo. Muchas veces lo que estaremos haciendo con pintura en
acuarela es una pintura en todo un fondo. Por ejemplo, un cielo que tiende a ser más ligero en valor entonces el primer plano o los árboles o cualquier cosa que pudiera estar frente a él. Y así podemos pintar todo el cielo, no preocuparnos en absoluto por el primer plano o los árboles o cualquier otra cosa que esté frente al cielo porque son más oscuros en valor que el cielo. Y entonces sólo podemos sumar los de arriba cuando lleguemos allí. Pero cuando tenemos un tema que en realidad es más ligero en valor que el fondo, necesitamos abordarlo un poco diferente. Entonces lo que voy a estar pintando aquí por ejemplo de una pintura negativa es un pato blanco sentado sobre algún pasto en especie de área sombría. Para que veas que me adelanté y simplemente un poco le aplicé algo de color al doc. Estoy haciendo la sombra un poco de violeta azul porque el pato es blanco y así podríamos o mezclar un gris o lo que normalmente trato de hacer es tener un gris
realmente cromático para mis colores de sombra. Por lo que muchas veces elegiré algún tipo de variación de un violeta. Y luego voy a seguir adelante y sólo bloquear en algún verde realmente claro al fondo justo alrededor del pato. Y el pato sigue mojado, así que va a haber un poco de fusión, pero eso está totalmente bien. De hecho, con las acuarelas, a
veces eso es realmente deseable solo tener algunos bonitos bordes blandos sueltos donde las cosas se van fusionando lo hace un poco más visualmente interesante a la larga. Entonces no nos vamos a preocupar por nada así ahora mismo. Simplemente vamos a abrazar la forma en que el agua quiere fluir. Y estoy un poco bloqueando en muchos de estos colores
más claros y vibrantes en este momento. Y se puede ver que estoy trabajando alrededor del pato. Entonces esta es una especie de forma muy sencilla de hacer una pintura negativa, por
supuesto, ahora mismo todo es muy suave y fusionándose. Y nos iremos un poco más oscuros una vez que estos lavados iniciales y este bloque inicial en tenga oportunidad de secarse un poco. Pero básicamente lo que voy a querer hacer es pintar el fondo oscuro alrededor de nuestros sujetos, que es ese pato blanco. Entonces una vez que tengamos todo en su lugar no necesita ser perfecto por ningún medio. De hecho, con la acuarela, realmente
queremos abrazar las imperfecciones y dejar que las cosas simplemente sucedan de la manera en que van a suceder. Y lo que realmente queremos asegurarnos de que no hagamos es tratar de ejercer demasiado control sobre nuestra acuarela tratando de evitar ciertas cosas por fusionarse si hay bordes demasiado mojados y están tocando su va a fusionarse. Y así puedes esperar a que se sequen las cosas si es realmente importante para ti tener un buen borde duro o simplemente abrazar esas fusiones accidentales. Y típicamente eso es lo que nos encanta ver en acuarela de todos modos. Entonces mientras dejo secar mi pato, voy a seguir adelante y empezar aquí abajo en este rectángulo inferior donde voy a estar pintando algunas nubes. Y lo que tengo en mente aquí son unas bonitas nubes rosadas y tal vez el sol se está poniendo un poco. Entonces primero voy a pintar el color más brillante, más vibrante. Y también lo que va a ser más ligero y de valor así esas nubes rosadas y entonces este tipo va a empezar a fusionarse en una especie de amarillo naranja. Creo que mi amarillo podría ser un poco fuerte aquí, pero está bien. Solo estamos jugando alrededor y solo voy a dejar que esos se fusionen juntos. Y a medida que se
secan, en realidad encenderán un inestimable solo un poquito. Y luego aquí en la parte inferior, creo que sólo voy a tener un poco de azul. Simplemente vamos a mantener esto muy, muy sencillo. Y por supuesto, el amarillo y el azul donde se fusionan, podrías ver un poco de verde si
hubiera regado mi amarillo sólo un poquito más y
que eso sea un poco más claro de lo que probablemente no sería un problema así. Creo que mi amarillo lo aplicé solo con un poco de demasiada saturación tal vez. Pero de nuevo, eso es sólo algo a lo que te acostumbrarás mientras sigues pintando justo ese equilibrio entre cuánta agua y cuánto pigmento tienes. Entonces solo estoy probando para ver qué tan seca está mi pintura de pato aquí. Se seca solo un poquito y sé que sigue un poco húmedo, pero no voy a estar exactamente aplicando algún glaseado aquí necesariamente. Pero voy a entrar con un valor mucho, mucho más oscuro, y esto es básicamente sólo un violeta muy oscuro. Y voy a empezar de nuevo a pintar alrededor de las zonas más claras. Entonces hasta las áreas en esa capa inicial de bloqueo o lavado con el pato, incluso los aspectos más oscuros de esa pintura van a parecer claros en comparación con los valores más oscuros que estoy aplicando ahora que le he dado un poco de una oportunidad de secarse. Entonces de nuevo, estoy pintando con este valor más oscuro alrededor de todo lo demás que quiero ser mucho más ligero. Y para conseguir ese valor más oscuro, lo que tenemos que asegurarnos de hacer es tener mucho pigmento y no tanta agua. Y aquí es donde tengo que ser solo un poco más cuidadoso para que no pinte accidentalmente en mi muelle blanco. Y esto es lo más desafiante de hacer cualquier tipo de pintura
negativa es tener que pintar alrededor de tu tema más ligero. Y lo único de la acuarela por la que mucha gente se siente muy intimidada es que
si colocas mucho pigmento en un área donde no lo querías. Es muy, muy difícil volver atrás. Por lo que mucha gente ve el color del agua como muy implacable. Pero honestamente, en realidad es solo cuestión de entender el comportamiento de la acuarela. Saber cuándo necesitas pesas, saber dónde debes tener cuidado en donde tal vez no necesariamente tengas que tener cuidado en absoluto. Se trata de encontrar ese equilibrio entre tener algún nivel de control que solo viene de experiencia y también saber cuándo dejar ir control y permitir que esa agua fluya
de la manera que lo hará. Entonces estoy agregando solo un poquito de naranja al pico. Y lo que voy a averiguar es que porque
ese color violeta más oscuro que acabo de colocar alrededor del pato sigue bastante mojado y le aplicé esa naranja al pico. Esos se van a fusionar un poco. Y así lo que haré en realidad es entrar con mis papeles Howell y levantarlo un poco, pero ya lo verás. Y eso es otra gran cosa de la técnica del levantamiento porque podemos
usarla para crear bordes sutiles realmente bonitos. O en realidad podemos usarlo para tratar de mitigar algunos errores que podríamos cometer con acuarelas. Entonces si entras con el Howell de tu periódico y algo así lo borras en una zona. A veces se puede levantar mucho ese pigmento de una zona donde no necesariamente lo quiere. Y de nuevo, necesito mantener estos valores bastante oscuros, así que necesito mucho pigmento,
No del todo tanta agua. Y este contraste va a hacer que ese pato se sienta muy ligero en blanco. A pesar de que cuando empecé a pintar el doc, en realidad
aplicé bastante pigmento al muelle solo para acumular algunas sombras y Un poco de variación de color dentro del pato. Entonces aquí acabo de coger un poco de ese pigmento y se puede ver que también quita algo de la naranja. Entonces tendré que volver a entrar y un poco con un poco más de naranja en el pico. Pero por ahora, sé que sólo necesitaba dejar que las cosas sutiles en seco un poco. Entonces volvamos a las nubes. Entonces estoy usando la misma mezcla que tuve, este tipo de violeta neutra y estoy usando esto para empezar a definir algunas de las nubes. Y así esto es básicamente una especie de técnica de acristalamiento porque he permitido que esos colores iniciales en el cielo se sequen y se asienten un poco. Y ahora puedo entrar y agregar un poco de contraste dentro de estas nubes, lo que permitirá que las áreas que quedan rosadas
aparezcan más como nubes de color rosa realmente claro a las puestas de sol. Por lo que no quiero exagerar. Y tampoco estoy tratando necesariamente de imitar alguna nube real aquí, pero quiero añadir un poco de textura, un poco de movimientos. Y se puede ver que cuando glaseo con este violeta encima de esos colores más brillantes, realidad
hace que esos colores parezcan aún más vibrantes y brillantes en las zonas donde todavía hay mostrando a través. Y así antes de seguir adelante con este cuadro, voy a permitir que este glaseado se asiente en seco y luego puedo agregar un toque final a mi pintura de pato. Y luego cuando volvamos a la pintura de nubes, te
mostraré cómo mezclar un bonito negro neutro y añadiremos algunas siluetas de árboles al primer plano para que realmente esa puesta de sol se sienta como un buen paisaje del cielo. Entonces puedes ver aquí acabo de añadir un poco más de esa brillante naranja vibrante de nuevo en nuestro pato. Y nuestra pintura negativa aquí está hecha. Entonces se puede ver que la mayor parte del trabajo que hice en esa pintura negativa fue en realidad alrededor del tema. Y hasta dejé pasar parte del blanco
del papel justo en la parte superior de la cabeza del pato. Y eso le da una sensación realmente agradable de luz y vibrancia a esa pintura. Entonces ese es un ejemplo de cómo haríamos pintura negativa. Se necesita un poco de planear por delante, pensar con anticipación saber qué áreas realmente necesitas dejar en paz y qué áreas vas a necesitar construir. De acuerdo, así que aquí te voy a mostrar cómo mezclar un bonito Negro neutro usando sólo tus colores primarios. Básicamente, va a ser una combinación de los tres colores. Es solo cuestión de encontrar el equilibrio adecuado entre esos tres colores. Normalmente encuentro que si quiero mezclar un verdadero negro verdadero, voy a estar usando mucho azul,
una cantidad media de rojo, una cantidad media de rojo, y entonces tal vez solo un poco de amarillo para tonificarlo porque claro, azul y rojo son sólo voy a hacer un violeta. Pero si le agregamos un poco de amarillo a nuestra violeta. Eso va a neutralizar el violeta y ayudarlo a subir aquí un poco más negro. Y muchas veces en la pintura, realidad no
usaré un negro verdadero como un apagón de un tubo en absoluto porque realmente prefiero mezclar mis negros y mis neutrales de manera muy cromática. Entonces no estoy necesariamente, después de conseguir un verdadero negro, en realidad
quiero que mi negro se incline un poco hacia un color u otro. Entonces como dije, para el negro, tal vez lo quiera, mi mezcla se incline más fuertemente hacia el azul. Y si estoy mezclando un neutro cálido como un marrón, entonces podría tener más de mi rojo o mi amarillo dominando esa mezcla, pero todavía va a tener algo de azul en ella solo para neutralizarla. Por lo que aquí puedes ver empecé con un algo más ligero, casi gris para empezar a bloquear en algunos de estos árboles. Y lo que estoy haciendo es aplicar el color bastante grueso en la parte inferior donde está el suelo. Pero a medida que subo el árbol, estoy usando más de una técnica de pincel seco para que consiga más textura. Y de ninguna manera estoy entrando y tratando de pintar cada rama porque estos son árboles que son algo así en la distancia. Entonces mientras quiero que sean un poco ásperas y quiero poder ver ese cielo atardecer
a través de las ramas. Lo que realmente quiero tener es una agradable textura rugosa dentro de la masa de los árboles. Entonces estoy usando una técnica de pincel seco y casi una técnica de tropiezo para aplicar esos árboles en la cima del cielo. Y en la parte inferior es más una técnica húmeda sobre seca porque va a ser más sólida donde está el suelo. Y entonces estaba mirando a mi pato y me di cuenta tal vez podría agregar un poco de este bonito negro
cromático justo debajo del pato para que se sintiera un poco más a tierra. Dale un poco más de una base más fuerte. Y creo que eso sí ayuda mucho. Y debido a que he permitido que se
seque, me pongo un poco más de borde duro y menos fusionando entre los colores. Por lo que puedo hacer solo un poquito más con este valor muy oscuro para ayudar realmente a mi doc. Siento que está sentado en el suelo. Y también cuando estás haciendo un negro, si lo estás necesitando para que sea muy, muy oscuro y fuerte, claro, solo
quieres asegurarte de que tengas muchos más pigmentos para regar. Por lo que no
mucha agua, mucha y mucho pigmento, obtendrás un bonito valor oscuro. Y por supuesto, si estás queriendo mezclar un gris que solo agregarías un poco más de agua a tu mezcla para diluirla un poco más y vas a conseguir un valor más ligero. Por lo que aquí se puede ver en mi pintura en la nube, permití que solo se mostrara un punto muy pequeño de blanco. Entonces eso es sólo el blanco del papel. Y ese tipo de simboliza dónde está el sol poniente. Y realmente crea una sensación realmente agradable de luminosidad y vibrancia. Y eso se ve compensado por la silueta de todas estas masas de árboles. Y entonces por supuesto tenemos esas bonitas nubes rosadas en la parte superior del cielo. Y creo que eso solo ayuda a que se sienta como una puesta de sol realmente agradable. Este es el tipo de puesta de sol que veo mucho en mi cuello de los bosques aquí en Nebraska. Entonces esas son probablemente mis nubes favoritas a las pinturas. De acuerdo, así que espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que sean capaces de tomar algunas de estas técnicas que
pasamos hoy y aplicarlas a algunas pinturas muy sencillas. Mantén tus temas realmente sencillos para empezar. Y sólo trata de buscar formas de aplicar estas técnicas básicas en formas que se acumulan para casi parecer muy complejas.
12. Tube vs. . acuarelas de pan: En esta lección, quiero abordar dos temas. Una siendo que sé que muchos estudiantes van a estar pintando usando un conjunto de acuarelas que viene en sartenes. Entonces voy a estar comparando las acuarelas de tubo
sobre a la izquierda con esta sartén puesta sobre a la derecha. Ahora se trata de un conjunto de Windsor y nuevo en acuarelas Katlyn, y no hay nada de malo en estas. Yo los uso bastante. Como pueden ver, he usado este aliado de Panza. A mí me gusta usarlo cuando estoy de viaje o cuando estoy haciendo algunas pinturas planares. Entonces no quiero que pienses que las acuarelas de
tubo son necesariamente superiores a las acuarelas de pan. Pero sí quiero demostrar cómo son solo un poco diferentes en cómo con las acuarelas Pan, vas a tener que hacer un par de cosas
para lograr lo que se hace más fácilmente con las acuarelas de tubo. Entonces por aquí a la izquierda, básicamente
voy a demostrar algunas de esas técnicas tecnológicas básicas que pasamos antes en este curso. Entonces estoy echando un cabello lavado y estoy como que cambiando el color alrededor. Empecé con azul, que ya tenía un poco de rojo mezclado que de antes. Y luego estoy mezclando una especie de violeta y el medio y luego un rojo más claro aquí abajo en la parte inferior. No va a poder replicar estos colores exactamente usando el conjunto de panes. Porque estos colores que estoy usando tubos de cromo son solo pigmentos diferentes a los que tengo en los sets de pan. Pero sí quiero solo mostrarte cómo puedes usar un set de sartén y aún así lograr muchas de las mismas cosas que podemos hacer con los colores del agua del tubo. Por lo que se puede ver que en la plaza superior por aquí en el lado izquierdo, es decir, realmente usó mucho color saturado, altamente cromático para conseguir algunas mezclas realmente oscuras. Y luego aquí abajo, sólo por el bien de comparación, estoy aplicando algunos lavados más ligeros. Entonces esencialmente, no me
preocupa mucha técnica y aquí no estoy realmente preocupado por el color. Yo solo quiero tener algunos turnos de color por el bien de la comparación. Y lo que quiero mostrarles sobre el uso de las sartenes es que puede ser un poco más difícil conseguir esos colores oscuros altamente cromáticos, valores oscuros. Porque con las acuarelas de pan, el pigmento se te da en estos pasteles deshidratados. Y cuando agregamos agua a los pasteles, eso los activa. No obstante, debido a que son tan densos, puede ser muy difícil sacar suficiente pigmento de estas sartenes para obtener los mismos valores oscuros o colores altamente cromáticos que podemos conseguir con las dos pinturas. Porque cuando exprimimos la pintura de un tubo, ya
es algo suave y no necesita tanta activación del agua. Por lo que aquí se puede ver que estoy tratando de lograr. El mismo valor oscuro sobre en el lado derecho con mis colores de agua de pan. Y ya se puede ver que simplemente no puedo
ponerlo tan oscuro como pude por encima de la izquierda. Estoy agregando un poco de rojo a esto. Y se puede ver que este es en realidad un color bastante oscuro. El rojo que usé fuera de la sartén es una especie de naranja, un trozo. Entonces cuando se combina con este azul ultramarino, no
va a parecerse a tu violeta estereotipada. Va a ser un poco más neutral. Y luego abajo en la parte inferior, quiero este bonito lavado ligero de rojo. Nuevamente, es solo un pigmento diferente por completo del rojo que usé de mi tubo. Entonces simplemente no va a lucir exactamente igual. Se puede ver que apenas me costó un poco más de trabajo sacar suficiente pigmento de las sartenes para aplicarlo
al cuadrado en el mismo valor altamente cromático u oscuro que tenía a la izquierda. Pero es posible. Entonces esto es sólo algo con lo que vas a tener que experimentar si vas a usar sartenes en lugar de tubos. Y con toda sinceridad en acuarela, no
hacemos mucho con valores súper oscuros. De todos modos. La mayor parte de lo que vamos a estar haciendo van a ser valores más ligeros. Entonces esto no importará demasiado. Pero sin duda es algo de lo que tener en cuenta y de conseguir ese poquito de práctica
extra en solo para que cuando necesites hacer un valor oscuro o algo que sea altamente cromático, puedas tener una sensación de cómo se hace eso con la sartén en acuarelas. Y luego abajo en la parte inferior solo lo aplico. Lavado más ligero por supuesto otra vez, los colores no son completamente equivalentes. Pero solo por el bien de la comparación, es mucho más fácil conseguir los lavados más ligeros, los valores más ligeros con las acuarelas de pan. Y honestamente, a veces puedes tener el problema inverso cuando estás usando acuarelas de
tubo y estás tratando de conseguir un lavado realmente ligero y accidentalmente recoges demasiado pigmento. Entonces al igual que con cualquier otra cosa, van a
haber pros y contras y ventajas y desventajas. Y honestamente, cualesquiera que sean los materiales que decidas usados, solo
vas a desarrollar una sensación para esos materiales y vas a aprender a compensar algunas de las deficiencias que tienes, ya sea que estés usando las acuarelas de pan o las dos acuarelas. Ahora el siguiente tema que quiero abordar es el hecho de que muchas veces cuando se compra una sartén acuarelas como esta, este es un conjunto realmente básico, pero se puede ver que tiene bastantes colores. Parece 12 colores y total, realmente
somos 11 porque no están en ese lado inferior izquierdo en esa sartén inferior izquierda. Por eso en realidad se ve amarillo porque hay algún pigmento amarillo en el Blanco. Casi nunca uso eso. ¿ Por qué? Me parece bastante inútil. Pero mucha gente se siente atraída por comprar conjuntos de sartenes porque viene con tantos colores y piensan que eso va a ser una enorme ventaja. Y ciertamente puede ser, pero te voy a mostrar cómo puedo usar mis tres colores primarios para venir
realmente, muy cerca de igualar cada uno de estos 11 colores. Entonces lo que estoy haciendo es que solo estoy haciendo pequeñas muestras diminutas directamente del set de cacerolas, sin mezclar nada. Limpiando mi cepillo después de cada vez que hago un color antes de
pasar al siguiente color para que mis cerdas estén realmente limpias. Y sólo voy a tener todas estas muestras de colores, empezando con ese amarillo limón arriba en la parte superior y luego bajando todas estas primarias. Entonces tenemos ese amarillo limón y luego tenemos una especie de amarillo medio y naranja, una pizca, una especie de magenta lee un azul ultramarino, un azul fracasable. Y luego arrancando en la parte superior en la columna de la izquierda de mi set de sartén, tenemos un verde viridiano, un Sap Green, un ocre amarillo. Creo que se trata de una siena quemada. Y luego justo debajo eso va a ser un, ya sea un umber quemado o una ROM o no estoy seguro. Y entonces por supuesto que no voy a ensayar ese blanco. Entonces lo que voy a hacer es tratar de igualar cada uno de estos colores solo mezclando de mis tres primarias fuera de tubos. Y vas a ver que para la mayoría de estos realmente me acerco bastante. Entonces mi amarillo que acabo de salir del tubo está un
poco más cerca de ese amarillo medio que al amarillo limón. Y lo que en realidad voy a hacer para tratar de igualar ese amarillo
limón es sólo añadir el más pequeño,
más pequeño pedacito de azul. Y sé que eso parece realmente extraño. Pero funciona que el amarillo limón solo parece un poco verde. Y ahora me voy a pasar a este naranja o rojo. Este set de cacerola realmente no tiene lo que yo consideraría como un verdadero leer lo que tengo de mis tubos para mi rojo, siento que eso es más de un verdadero rojo. Y así en cualquier momento estoy mezclando de estas sartenes y estoy tratando de mezclar, por ejemplo, tal vez un violeta. Si uso esa naranja o triturar y mezcle eso con un azul, voy a conseguir una especie de violeta neutro. Y si uso el rojo
carmesí, creo que es una especie de carmesí Alizarin o tal vez como una rosa permanente. Es una especie de lectura magenta. Si mezcle eso con un azul, conseguiré un violeta vibrante realmente bonito. Y eso es una cosa que encontrarás, sobre todo si estás usando un conjunto que tiene múltiples versiones de cada color primario, es que vas a conseguir un violeta diferente dependiendo de qué rojo y cuál BlueMix o un verde diferente dependiendo de qué amarillo en el que sopló elijas. Yo sí encuentro que cuando obtienes más experiencia, eso puede ser una enorme ventaja en la pintura. Entonces no estoy golpeando eso, pero sí creo que eso puede ser un poco confuso para los principiantes. Y así diría que incluso si vas a estar usando un conjunto de acuarela que tiene todos estos colores diferentes, más que solo tres primarias para empezar. Simplemente debes elegir uno amarillo, uno azul, uno rojo, y simplemente llegar realmente a conocer esos tres colores primarios y cómo interactúan entre sí. Y a medida que te vuelves más experimentado y un poco más cómodo con la teoría del color, entonces puedes comenzar a agregar colores a tu paladar. Pero para ser bastante honesto, incluso cuando estoy haciendo una pintura completa y completa, típicamente no tengo más de tal vez cinco o seis colores en mi paleta en un momento dado. De acuerdo, pero de vuelta a estas mezclas, corté un poco desviado ahí. Entonces básicamente lo que estoy haciendo es que estoy tratando de emparejar cada uno de estos colores de las sartenes establecidas con mis colores primarios. Y las que encontré que más me costó igualar donde en realidad el compañero Azul y el verde viridiano. Por lo que baja el azul es un color realmente fuerte. En realidad es un color sintético que no ha existido desde hace tanto tiempo. Pero es un azul rico realmente bonito con un poco de verde en él. Y así incluso cuando uso mi azul ultramarino y le agrego amarillo,
es realmente difícil imitar a ese compañero azul porque es un color tan único. Y lo mismo con ese verde viridiano que es un verde azulado muy fuerte. Y mezclar mi azul ultramarino con el amarillo que tengo no me llega del todo. Entonces esos no van a ser coincidencias exactas, pero creo que el resto de estos son en realidad bastante cercanos. Ahora, volviendo a donde mezclé mi naranja una pizca, claro que solo uso mi rojo y un poco de amarillo para conseguir eso. Ahora para conseguir un partido para el carmesí Alizarin o tal vez sea una rosa permanente. En realidad usé mucho rojo y le agregué solo un toque de azul. Y eso ayuda a que parezca un poco más magenta. Y luego bajando al ocre amarillo, eso es solo mucho amarillo con un poco de naranja y una pequeña cantidad de azul. Y entonces el último color, el umber, va a ser básicamente los tres colores con una fuerte base de azul, pero también bastante de rojo y amarillo para que sea un bonito marrón terroso. Por lo que puedes ver la comparación aquí. Pude acercarme bastante y en realidad es solo cuestión de práctica.
13. Conclusión: Muchas gracias por tomar este curso. De verdad lo aprecio. De verdad espero ver tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y nuevamente, si tienes alguna pregunta o necesitas mayor aclaración, por favor siéntete libre de publicar cualquier pregunta que
tengas en la sección de discusión de este curso. Y recuerda consultar mi catálogo de otros cursos de pintura aquí en
haberes compartido, encontrarás mucha información y siempre estoy agregando nuevos cursos, así que asegúrate de seguirme. Y como siempre, pintura feliz.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
