Introducción a la pintura En Plein Air con acuarela

1. Introducción a la pintura de En plein aire con acuarela: bienvenido. Mi nombre es Rachel, y en este curso sobre acuarela sobre pintura de aire liso, voy a mostrar cómo puedes empezar a pintar en aire liso con suministros mínimos de acuarela . Y también les voy a mostrar algunos de mis equipos más avanzados que uso cuando estoy pintando en aire liso con color agua. Mi objetivo para este curso es ayudarte a superar la intimidación que creo que es natural Teoh ser nuevo en pintar fuera de puertas. Entonces les voy a mostrar algunas maneras en que pueden un tipo de facilidad en ese proceso. Y también les voy a mostrar algunas de las estrategias que utilizo cuando estoy tratando de armar una composición cuando hay tanta información a mi alrededor. En primer lugar, te mostraré algunos equipos y suministros muy minimalistas que necesitarás solo para empezar a pintar planner. También te mostraré mi kit de boceto completo, que, como la mayoría de los artistas, es bastante extenso sólo porque me encantan tanto los suministros de arte. Um, pero te prometo que todo es muy portátil. Todo con lo que solía bosquejar, es solo en mi bolsa de tamaño normal que llevo. Por último, les voy a mostrar mi estudio completo al aire libre configurado con mi caja prashad que puedo usar con acuarela. Y también podría usarlo con pintura al óleo. lo que para este curso, te mostraré los aspectos de la cajera de agua de ese equipo. Espero que se unan a mí en este curso de acuarela sobre pintura de aire liso. Y realmente espero ver sus proyectos. Si tiene alguna pregunta en absoluto, por favor publique esas en la discusión y me aseguraré de contestar todas ellas. Muchísimas gracias. Ahora pongámonos nuestro sucio está cerca, salgan afuera y pinten. 2. Comienza con materiales minimales: la boceto Pt. 1: Te voy a mostrar un kit de boceto mucho más minimalista que casi siempre tengo conmigo. Por lo que siempre trato de tener un lápiz conmigo. Puede que no sea este lápiz. Por lo general puedes encontrar uno, aunque te olvides de uno un cepillo de agua. Y por lo general puedo quedarme con uno. Realmente no necesito todos los diferentes tamaños. Siguiente es mi pluma estilográfica. Esto es con lo que hago todos mis bocetos. O si quiero agregar unas líneas a mi pintura acuarela. Puedo hacer eso una vez que el color del agua esté seco. Pero esta tinta se manchará si trato de hacer un dibujo y luego pongo color agua encima y luego mi bolígrafo de gel. Sólo tienes que añadir unos destellos al final, si quiero. Y, por supuesto, mi paleta de acuarelas. Este es solo mi set Windsor y Newton Cotman, y básicamente solo tiene una versión cálida y fresca de todas las primarias. Y luego también tiene algunos colores terrosos en ese cuarto de abajo. Y esto, por supuesto, es sólo mi cepillo de viaje que no uso muy seguido. Pero es agradable tener por si acaso A veces,ya sabes, ya sabes, me olvido de llevar uno de mis cepillos de agua junto a mí, así que eso es solo que siempre está en el paladar. Y entonces normalmente tengo este tarrito en mi bolso. Este es solo el tarrito que solía tener loción en él, y lo limpió, y es realmente fácil de llenar con agua. Si está vacío y estoy en un restaurante, sólo podría pedir un vaso de agua y luego echar un poquito ahí dentro. Ya está listo para irse. Y luego si me olvido de las toallas de papel y estoy en una cafetería o restaurante, solo usaré unas servilletas. No son tan absorbentes, pero harán el truco. Y entonces, por supuesto, siempre trato de tener mi cuaderno de bocetos. Y esto es realmente todo lo que necesito. Si solo quiero sentarme en una cafetería o restaurante y solo hacer un poco de observacional sobre pintura acuarela de aire llano 3. Comienza con materiales minimales: la boceto Pt. 2: Algunas personas podrían decir que sentarse en el interior en algún lugar como un café o, ya sabes, un centro comercial, algo así no es realmente imprevisto es pintar porque no estás al aire libre. No obstante, creo que realmente debería contar como en avión están pintando, porque para mí todo se trata de hacer observación, pintar Aled, tomar notas a color y realmente conseguir una sensación del entorno en el que realmente estás en lugar de trabajar desde, digamos, una referencia fotográfica o algo así, incluso creo que puedes sentarte dentro de tu propia casa y hacer alguna pintura observacional del entorno en el que vives. Y para mí, eso sigue siendo pintura aérea no planeada. Pero me digrego, Así que en realidad estoy sentada en una de mis pequeñas cafeterías favoritas. Es muy cómodo. Se pone mucho tráfico, pero no es demasiado concurrido ni ruidoso. Por lo que es sólo una especie de lugar agradable y acogedor para sentarse y dibujar. Y tenía algo de comida deliciosa y me sentí muy reabastecido y listo Teoh trabajo en este ambiente. El aspecto más desafiante de hacer en pintura más plana dentro de un edificio es esa perspectiva, perspectiva,por supuesto, es un gran reto para muchos de nosotros en mi punta para hacer perspectiva, dibujar cuando tienes prisa o aún no has pasado por el proceso de aprendizaje formal perspectiva. Dibujar es empezar con tus líneas verticales y trabajar tus ángulos en base a eso. Entonces si comienzas con todas las líneas verticales que ves, es un poco más fácil juzgar todos los ángulos y la profundidad. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy aplicando un lavado sobre toda la pintura y sobre todo todo todo todo lo que es un poco más de fondo, porque quiero que todo de fondo se vea un poco empotrado. Y voy a lograr eso usando muchos lavados muy suaves, manteniendo todo muy suave y realmente bastante neutro. Dibujé en algunas de las mesas y sillas del cuarto trasero, pero desde luego ni siquiera intenté hacerlas todas. Y estoy incluyendo a muy poca gente en este boceto, y tal vez sólo quieras dejar a la gente fuera por completo. Si eres nuevo en este tipo de pintura, de hecho, quizá quieras estrechar tu enfoque. Por ejemplo, podrías simplemente pintar el vaso de agua frente a ti. O, ya sabes, solo tu taza de café o solo tu cuchara o tu tenedor. Y eso realmente te va a ayudar a acostumbrarte a hacer observación. Pintura Aled. Y con el tiempo te sentirás más cómodo expandiendo tu vista. Y estoy trabajando muy general. No me preocupa que cada detalle de cada silla sea exactamente correcto. Ah, a veces sólo poner un golpe hará el truco. Y ten en cuenta que el color del agua no es un medio con el que realmente solíamos dibujar. Y así podría ser más fácil para ti solo acostumbrarte a la idea de que la acuarela debe ser suave. Debe ser muy general. Te vas a conseguir un montón de sangramientos, y eso en realidad funcionará en tu ventaja siempre y cuando lo permitas. Teoh y no lo intentas. Teoh tiene demasiado control si quieres mucho control. Por supuesto, usarías algo así como un lápiz o un bolígrafo, y realmente te tomarías tu tiempo. Pero lo bonito de en pinturas más simples que se hacen en acuarela es que son muy esporádicas y obtienes un montón de interacciones simplemente inesperadas y luego otra forma de hacer este proceso un poco más fácil para ti, sobre todo si estás trabajando en un tema más complejo es usar tu color de manera muy, muy subjetiva. Entonces si bien hay patrones de color muy fuertes basados en el diseño interior del espacio, por ejemplo, hay mucho rojo, todas las mesas, aire rojo. Creo que se lee el uso de la palabra en segundo plano. Esas, uh, encuestas ahí atrás son rojas, pero no voy a usar sólo colores locales planos. Y para lograr algo de profundidad, en realidad sólo estoy prestando atención a cuál es el valor que estoy tratando de lograr. Entonces el infierno más claro, oscuro debe ser la pintura. Y luego estoy mirando el tono, Así que busco ver qué tan cálido o fresco debe ser el color. Por lo que un color fresco siempre va a tener más azul mezclado. Colores más cálidos van a tener más amarillos y rojos. Y luego, claro, estoy usando muchos neutrales donde solo estoy combinando los tres colores primarios para conseguir algo que sea más neutral. Pero podría inclinarse más hacia el rojo, azul o el amarillo, y de vez en cuando sólo porque ese palé es tan pequeño. Ya viste hace unos segundos que sólo tenía que borrarlo limpio porque a veces voy a usar todos esos pozos de mezcla y van a ser un poco de dinero y voy a querer colores que sean más vibrantes. Entonces lo que haré es sólo sumergiré mi servilleta o toalla de papel en mi agua y usaré eso solo para especie de fregar esos bien para que tenga un espacio un poco más limpio con el que trabajar. Y ahora voy a volver con algunos colores más vibrantes. Empiezo normalmente con mis neutrales, solo para especie de poner todo en, um, un plano de perspectiva que quiero así cosas que están más a la distancia. Yo quiero que esos sean un poco más neutros y tal vez un poco más fríos, y luego cosas que están en primer plano o que quiero llamar su atención. Voy a usar colores que sean más audaces y vibrantes. Pero de nuevo, estoy usando estos colores muy subjetivamente, y estoy interpretando las cosas de una manera que no es tanto literal como lo es. A mí me gusta pensarlo como poético. Entonces realmente estoy embelleciendo muchos de estos colores. Está bien, así que tengo todo terminado. Voy a limpiar esta paleta muy bien, porque me gusta mantenerla muy limpia. Y ahora que mi pintura está seca, sólo voy a volver con mi pluma estilográfica. Y solo estoy agregando unos trazos donde quiero que algunos bordes más duros estén donde quiero llamar su atención. Pero no voy a ir a delinear todo en este cuadro. No quiero que parezca un libro para colorear en el que coloreé. Por lo que principalmente usaré este bolígrafo aquí en primer plano y en objetos que quiero. Teoh hacen destacar solo un poquito más. Está bien, Así que estoy listo para quitarme la cinta y mostrarles estos productos terminados. ¿ Tienes algo ahí? Nos vamos bastante contentos con esto. Estas escenas siempre son un poco desafiantes, pero sí se hace más fácil cuanto más lo haces. Yo quería darle un par de rasgos faciales allá atrás, pesar de que está bastante atrás. Esas fueron las únicas personas que pinto. Y básicamente, cuando dibujé a estas dos chicas allá atrás, solo les vi un vistazo y las dibujo muy flojo. En realidad no me preocupa que la anatomía o que las cosas sean completamente precisas, y entonces sólo voy a firmarlo, fecharlo . Y creo que este fue un pequeño café bastante exitoso sobre pintura al aire llano, y la comida era genial, también. 4. Pete Air desde la comodidad de tu automóvil: materiales y configuración: Entonces ahora mismo estoy sentado en mi auto con mis dos perros. Ahí está viendo hay Hazel así que podrían estar haciendo algunas apariciones más en este video . Pero estoy sentado en mi auto y me estoy preparando para hacer un poco de pintura de color agua . Creo que eso está sentado en tu auto es en realidad una manera realmente genial de que el dedo del pie se aclimató. Teoh pintura al aire liso y con acuarela. En realidad es muy, muy fácil hacer esto. En realidad lo he hecho con pintura al óleo también. Entonces si has visto mi curso sobre pintura al aire llano con pinturas al óleo, realidad verás que puedo pintar en mi auto con aceite. Pinturas está bien, aunque eso es un poco más arriesgado, porque podría ser bastante desordenado. Si cometes un error acuarela mucho más seguro. Es mucho más fácil de limpiar. Es un poco más compacto, y no necesitas ningún tipo de disolventes ni nada por el estilo. Y el riesgo de tinción es mucho menos con la acuarela que con las pinturas al óleo y estar en tu auto para pintar te permite Teoh estar afuera, pero también estar un poco resguardado Así que si te sientes ansioso por llamar la atención sobre a ti mismo o que la gente camine y quiera ver tu pintura de la que quizá no te sientas completamente seguro, Esta es una gran manera solo de salir y hacer algo observacional sobre la pintura de planificador. Entonces te voy a mostrar mi set para pintar en el auto, y luego voy a correr sólo un par rápido de ejercicios solo para que empieces con este tipo de pintura. Entonces aquí está la escena que estoy mirando. Este es el centro del pueblito en el que vivo, y hoy apenas pasa a ser el Cuatro de Julio. Entonces yo estaba buscando, uh, uh, una bandera americana para pintar. Entonces me voy a centrar aquí y déjame solo mostrarte mi set este dispositivo aquí es justo lo que va a estar sosteniendo mi cámara como una pintura. Por lo que mi pintura estará en mi regazo. He visto a la gente usar su volante para una especie de, um adjuntar su papel o allí lienzo o lo que sea que estén usando para pagar realmente aquí arriba , y simplemente cubren todo para que no hagan un lío. Um, no lo he averiguado del todo todavía, pero sólo estoy usando mi portavasos aquí. Teoh con un frasco de agua con tapa encima y luego todas mis acuarelas bosquejando cosas está en esta bolsa en la que mi perro está sentado actualmente, así que va a tener que moverse. Todavía no lo sabe. Aquí está la bolsa en la que suelo llevar mis cosas de bocetos. Perdón, es un poco de cerca aquí arriba justo la forma en que está posicionada mi cámara y todas mis cosas de bocetos. Está dentro de esta bolsa, y ahora mismo, probablemente tenga más suministros de arte aquí de los que realmente necesito. Um, pero sólo por el bien de mostrarte, voy a seguir adelante y mostrarte todo, pero te haré saber lo que es esencial y lo que no es esencial. Entonces, claro, lo más esencial para hacer bocetos va a ser un cuaderno de bocetos. Y así estoy usando una bicicleta de cuaderno de bocetos de medios mixtos. Anson y el periódico son 98 libras. Normalmente uso papel de acuarela. Eso son 140 libras cuando en realidad estoy, ya sabes, haciendo una pintura terminada. Pero para bosquejar esto que he encontrado es ha sido bastante agradable. Estos cuadernos de bocetos aire bastante barato. Creo que éste era de 45 dólares. Y luego solo uso estos clips para sostener mi papel en su lugar, sobre todo si estoy afuera en el viento está soplando no quiero que mis páginas empiecen a soplar con el viento Así que estos clips son realmente agradables solo para mantener todo en su lugar. A continuación, tengo alguna cinta de enmascaramiento y esto no es esencial para hacer bocetos en un cuaderno de bocetos, porque en el cuaderno , porque el agua , porque el papel es más delgado, no vamos a usar tanto agua. Y así no nos vamos a preocupar demasiado por el torneado, y la cinta realmente no ayuda con el abadete. De todos modos, la única razón por la que usé cinta cuando estoy dibujando es solo porque me gusta tener un borde limpio realmente bonito alrededor de mi boceto. De acuerdo, entonces este pequeño pack contiene toda mi acuarela. Primero te voy a mostrar lo esencial. Por supuesto. Ahora todo lo que realmente necesitas si confinaste un conjunto de acuarelas como este, este es un conjunto Windsor y nuevo en Cotman. Esto es bastante barato. Tiene muchos colores y lo genial es que en realidad vino con un pequeño cepillo de viaje . Entonces déjame mostrarte. Esto es muy, muy pequeño. En realidad no me gusta usar esto, pero si me olvido de un pincel o pierdo un pincel, tendría esto y seguiría siendo capaz de hacer un boceto. Y sí tengo un libro de bocetos de acuarela muy, muy pequeño que uso. A veces en este pincel es en realidad un tamaño bastante decente para eso. Se puede ver cada vez que le vuelvo a poner la gorra, parece que termino arrancando algunas de las cerdas, lo cual es un poco molesto. Entonces lo que más me gusta usar son estos pinceles que en realidad puedes llenar con agua. Entonces si no tuvieras agua contigo o la olvidaste, estos cepillos en realidad reemplazarían la necesidad de tener un frasco de agua. Y en realidad se puede dio una pintura realmente decente con sólo esta agua. Por lo que yo diría que estos son algo esenciales. De acuerdo, Otro artículo esencial. Toallas de papel. Necesitas este tipo de Teoh bloquear las cosas para limpiar tu cepillo. Um, para asegurarte de que no tienes más agua en tu cepillo de lo que realmente estás deseando. Entonces definitivamente, ten siempre unas toallas de papel contigo. Si estás en un restaurante, sin embargo, y que no tienes toallas de papel, siempre puedes usar servilletas. No son tan absorbentes, pero harán el truco en un pellizco. Entonces esos realmente son todos lo esencial. Y ahora te voy a mostrar algunas de las otras cosas que me gusta usar y me gusta dedo del pie tener conmigo. El primero es una pluma estilográfica, pero podrías usar, ya sabes, cualquier tipo de pluma o un lápiz. Y me gusta usar esto solo para hacer un boceto inicial, sobre todo si tengo algo de tiempo para realmente sentarme y hacer una composición usualmente dio boceto a tinta antes de empezar. Y sí tengo un cuaderno de bocetos separado. Pero también podría usar esto en mi libro de bocetos de acuarela para hacer un boceto de miniaturas rápido , y eso ayuda con mucha de la solución de problemas que entra en una composición. Ah, lo siguiente es un cuentagotas. A mí me gusta usar esto. No es esencial, pero me gusta usarlo para meterme un poco de agua en mi paladar solo para conseguir esas pinturas amputadas. Teoh licuan un poco para que sean utilizables. Pero claro, con mis cepillos de agua, también podría simplemente exprimir un poco de agua de esos pinceles sobre mi pintura para mojarlos. A continuación, tengo un tarro hermético de tinta India, y también tengo un bolígrafo de inmersión conmigo que te mostraré en un poquito. Y la tinta India es una tinta impermeable por lo que en realidad podrías hacer un dibujo con tu tinta India. Deja que se seque, y luego realmente puedes pintar sobre él con tu color de agua. Y la tinta no se manchará si tienes otro tipo de tinta como la tinta Sumi o en realidad la tinta en una pluma estilográfica, Sumi Ink y este tipo de tinta que está en una pluma estilográfica o no impermeable. Entonces si haces un dibujo en tinta con cualquiera de esos tipos de puesta y luego lo repasas con tu color de agua, vas a conseguir mucho manchado. Siguiente. Tengo sólo un poco de líquido de enmascaramiento. Rara vez uso esto, sobre todo con pintura de aire liso, porque es solo un poco desordenado en engorroso, así que no lo uso muy a menudo. Pero yo dio sólo lo tengo en mi bolsa básicamente porque aquí hay lugar para ello. Lo siguiente que tengo es un bolígrafo de gel blanco, y esto es bonito. Si hay algunas áreas en tu pintura después de que termines y la has dejado secar y quieres tipo de solo definir algunos pequeños acentos, Así que no uso esto muy extensamente en ningún momento. Pero para líneas realmente delgadas, eso debería ser ligero en lugar de negro. Esto es realmente útil de tener. Está bien. A continuación, esta es solo mi bolsita para lápices en la que guardo todos mis artículos de bocetos más básicos. Para que veas que tengo otro pequeño cuaderno de bocetos aquí. Um, pero lo que quiero mostrarles aquí, en primer lugar es un lápiz lápices aire realmente agradable para dio su boceto inicial en su papel de acuarela. Por lo general, las líneas de lápiz no se muestran demasiado. O si lo hacen, apenas se nota a menos que realmente los estés buscando. Entonces sí me gusta hacer un boceto con un lápiz en mi papel de acuarela antes de empezar a pintar. Y luego Este es el lapicero de inmersión del que te estaba hablando. Es bonito porque tiene tapa. Y así a veces, cuando normalmente estoy en realidad cuando termine con el cuadro, volveré con tinta de Cem India y solo le añadiré algunos bordes duros. Normalmente no voy a hacer un dibujo completo a tinta antes de hacer mi acuarela, porque no quiero que todo sea delineado. Me gusta usar tinta solo para mostrar dónde deberían estar algunos de los bordes más duros para llamar atención hacia ciertos elementos de mi composición, pero no me gusta usar demasiado tinta en mis acuarelas. 5. Pete Air desde la comodidad de tu automóvil: boceto en tinta: Entonces ahora estoy listo. Teoh, empieza a hacer algunos bocetos rápidos de esta composición. Y lo que he hecho en mi cuaderno de bocetos es que acabo de usar la cinta de enmascaramiento para seccionar un par de rectángulos con los que voy a estar trabajando. Y de nuevo, eso no es necesario. Es sólo algo que hago. Visualmente me ayuda, y también me gustan los bordes duros y limpios que obtengo al quitar la cinta. Entonces lo que tengo aquí mismo tengo mi cepillo de agua con solo un poquito de agua y ahí realmente no lo necesitas para estar completamente lleno a menos que vayas a estar, ya sabes, pasando varias horas pintando. Y luego tengo mi lápiz y mi bolígrafo. Y si eres nuevo en ya sea plano, pintura al aire o pintura a acuarela o ambos, te recomiendo empezar muy, muy sencillo. Entonces lo que voy a hacer primero es sólo un boceto rápido con tinta solo para especie de descifrar mi composición, y eso me va a ayudar a pasar por el proceso de pintura porque voy a resolver algunos de los problemas desde el on sets. Y así ya he decidido que quiero que mi foco principal de esta composición sea esa bandera americana que se adjunta a un poste ligero. Entonces voy a seguir adelante y averiguar dónde debería estar eso. Creo que ya sabes, probablemente pondré esto justo en medio. Va a haber algunos otros elementos de esta composición que son menos simétricos. Entonces voy a diseñar todo lo demás alrededor de esta bandera. El viento en realidad no sopla hoy, lo cual es un poco bonito, porque esta bandera probablemente se mantendrá en su lugar, o al menos cerca de en su lugar durante la duración de mi boceto y mi pintura. Pero en el caso de que el viento estuviera soplando y esta bandera simplemente se volviera loca con el viento, lo que haría es hacer un gesto rápido, dibujo de la pose que me llama la atención y tratar de quedarme con eso y no preocuparme las condiciones cambiantes demasiado. Quiero asegurarme de tener el número correcto de franjas en esta bandera. No veas. Parece que necesito hacerlo un poco más amplio. Está bien si escuchas ruidos de fondo. Yo estoy en el centro, así que hay autos circulando. Ahí pasa gente. Y por supuesto, mis perros se airean aquí en el auto conmigo, y tienen mucha y mucha energía. Entonces esta luz publica, voy a compensarlo un poco. Entonces se va fuera de página. Pero sí quiero incluirlo. Y aunque no seas un cajón muy confiado, realmente recomiendo probar boceto de Teoh a tinta. O incluso si vas a usar lápiz, intenta comprometerte a no borrar. Y la razón de eso es que aunque no sea perfecto, aunque haya muchos errores que te molestan, um, um, borrar en realidad termina siendo muy contraproducente, sobre todo para principiantes. Y puede terminar realmente frustrándote porque si piensas en sentarte y bosquejar y estás ahí fuera durante 30 minutos y simplemente estás borrando y rehaciendo todo continuamente , fácilmente podrías estar dibujando durante 30 minutos y aún tienen una hoja de papel en blanco. Por lo que aunque seas nuevo en secar tu nuevo dibujo observacional del dedo del pie, intenta simplemente comprometerte con eso y te verás mejorar muy rápidamente y también incluso dibujos que están en perfecto o no están en perspectiva. Y definitivamente no soy una gran perspectiva. Cosas de cajón. Todavía vamos a unirnos y tener sentido. De acuerdo, Entonces el foco principal de esta pintura, por supuesto, es esta bandera. Pero también hay algunos edificios de fondo, y básicamente voy a mantener esas mismas luces en un mínimo, por lo que se desvanecen en el fondo. Pero sí quiero captar sólo unas pocas líneas esenciales solo para agregar un poco de interés. Creo que este cuadro sería un poco aburrido si no tuviéramos nada aquí más que esta bandera en un fondo muy neutro. Por lo que vamos a incluir aquellos sólo para agregar un poco de interés. Pero puedes ver que lo estoy manteniendo extremadamente, general y las luces no me preocupo,Ya sabes, Ya sabes, las líneas sólidas las están manteniendo perfectamente rectas o en perspectiva. Y creo que una cosa importante cuando estás haciendo sobre la pintura al aire llano, no importa qué medio sea, debes tratar de simplemente relajar tu mente. Para hacer esto estás pintando va a salir mejor si llegas a ello desde una mentalidad relajada , se va a sentir más fresco. Va a ser más espontáneo y vibrancia. Sé que eso es más fácil decirlo que hacerlo. Creo que la mayoría de nosotros somos simplemente naturalmente perfeccionistas. Pero creo que también es bueno hacer un esfuerzo para una especie de dejar pasar eso y recordar, Ya sabes, si te dio y en pintura al aire llano y no te gusta cómo resulta, nadie más tiene que verlo. Es solo para ti. Es solo por tu experiencia en tu propia superación personal, y no necesito que estos edificios sean identificables. Vivimos en un pueblo pequeño de todos modos, así que nadie va Teoh sabe si estoy dibujando estas cosas incorrectamente. De acuerdo, así que dejemos este boceto aquí ahora lo hago. Lo que quiero hacer con este boceto es solo una especie de trabajar las luces y los oscuros. Es un poco agradable hacer en la pintura al aire llano cuando tienes alguna cobertura de nubes o está un poco nublado porque ese tipo de aplana todo, sobre todo, ya sabes, cuando estás haciendo edificios, no vas a conseguir tantas sombras. Y eso solo hace que las cosas sean un poco más simples, sobre todo si apenas estás empezando. Por lo que siempre estoy al pendiente de un día agradable, nublado para hacer un poco de pintura. Se puede, por supuesto, pintar en cualquier condición, pero esta es probablemente mi condición favorita para pagar bajo y en realidad está empezando a Espolvorear afuera. Entonces estoy muy contenta, pero estoy en mi auto. Y de nuevo es el cuarto de Julio Hoy. Ojalá no tengamos lluvia en nuestros fuegos artificiales y son nuestros desfiles literalmente podrían llover en nuestro desfile hoy. Eso está bien. Está bien. Y así en cuanto a los oscuros de fondo, no voy a hacer una especie de solo nota de dónde están, pero quiero que Teoh me asegure de que en realidad guardo todo en el fondo bastante claro cuando realmente estoy haciendo mi pintura. No te preocupes por el sombreado en absoluto cuando estoy haciendo este boceto de tinta. Porque obviamente, ya sabes, sólo estoy haciendo blanco y negro. El siguiente boceto que dio para esta composición voy Teoh dio monocromático Lee. Y así entonces en realidad va a funcionar un poco más del sombreado. No estoy seguro de que haya un Este es un árbol aquí mismo. Probablemente se traduzca mejor en color ahora mismo. parece un poco extraño y distraído, pero, ya sabes, es una especie de manera agradable, en realidad. A lo mejor lo subiré. Entonces tengo un poco más del tronco mostrando, pero es un poco agradable, sobre todo cuando estás haciendo muchas formas geométricas para tener un par de elementos orgánicos también. Y no quiero que estas ventanas de vuelta aquí distraigan de mi bandera. Entonces voy a tratar de sombrear este en un poco más claro, y se puede ver que ese tipo de empuja hacia atrás más allá que éste, que sombreé un poco más oscuro. De acuerdo, entonces voy a seguir adelante y pasar a mi boceto monocromático. 6. Pelo desde la comodidad de tu automóvil - boceto de acuarela Monocromo: Ahora ya estoy listo. Teoh trabaja en mi boceto monocromático con acuarela, pero primero voy a bosquejar rápidamente con lápiz. Esta composición y la razón por la que incluso estoy haciendo un boceto en el papel real en el que estaré coloreando el agua es porque la acuarela es un medio tan fluido. Es duro. Teoh, baja tu estructura. Sé que hay algunas acuarelas que simplemente pueden empezar con su acuarela, y se sienten cómodos ejerciendo la estructura más tarde y dejando que sea muy suelta y suave para empezar. Pero realmente creo que ayuda saber como que las cosas necesitan estar antes de que empiece a poner mucho color de agua abajo. Y aunque no estoy presionando muy fuerte con mi lápiz, no voy a estar demasiado preocupado por, um, um, las líneas de lápiz que se muestran en general. Me parece que realmente no muestran demasiado, aunque sean muy bocetos y la mayoría de los lugares estaban en poner líneas. De todos modos voy a estar trabajando con valores más oscuros, y eso qué tipo de ayuda a ocultar un poco esas líneas de lápiz dijo. Esta composición va a ser monocromática. Por lo que todo el propósito de esta composición es solo valor. Y como dije, si eres nuevo en imprevisto o pintando o tu acuarela de dedo nuevo o eres nuevo en ambos, te recomiendo empezar con unos bocetos muy básicos y hacer un boceto con tu color de agua pero limitándote a un solo color así que que puedes desarrollar una sensación para el medio sin preocuparte por, ya sabes, tener un número infinito de colores que puedes mezclar. Muy bien, entonces con la acuarela, generalmente partimos de nuestros valores más claros, y trabajamos Teoh nuestros valores más oscuros. Y así voy a aplicar un lavado sobre casi todo este fondo porque no quiero ningún blanco brillante de vuelta aquí. El único blanco brillante que quiero son las estrellas y rayas de mi bandera y con acuarela . Tus valores más claros básicamente solo tendrán más agua en la mezcla, y luego para obtener valores más oscuros, vas a aumentar los pigmentos. Entonces podrás o agregar más de tu pigmento a tu mezcla, o puedes comenzar una nueva mezcla que solo tenga menos agua en ella, y luego vas a conseguir unos valores más oscuros, y mi objetivo aquí con esta pintura no es el dedo del pie tener, conoces una pieza terminada, pero solo para elaborar los valores para que esta composición tenga sentido? Esto de aquí es sólo un poquito de cielo. Entonces voy a querer que Teoh tenga ese encendedor, así que voy a repasar al resto de nosotros con otro lavado. Y no me voy a preocupar, todo por el fondo, sobre todo por el fondo,de dejar secar este lavado antes de que le agregue más pintura, porque está en el fondo y quiero Teoh, um, no llamar demasiada atención al fondo. Yo quiero que sea un poco más suave, un poco más borroso y no te preocupes demasiado por las líneas rectas. Es bueno definir tipo de cual es tu objetivo, y mi objetivo para esto es solo conseguir valores en su lugar, no tener una pintura renderizada perfecta. Y tal vez sólo tengas que recordarte eso. Si te encuentras, ya sabes, sintiéndote frustrado o te encuentras jugueteando con cierta área, ya sabes, tratando de hacerlo perfecto. Simplemente recuérdate que la pintura más sencilla es antiperfeccionista. Realmente está destinado a ser muy suelto y fresco, y las imperfecciones, creo, son en realidad parte del término, - y cuando se trabaja exclusivamente con valor, encontrarás que trabajar en la textura también es muy importante. Entonces este árbol de aquí, no puedo confiar en que Green Teoh le diga al espectador que es un árbol. Entonces lo estoy intentando. Teoh aplica un poco de textura áspera aquí, y puede que no se traduzca con tanto éxito como me gustaría, pero estoy aprendiendo, y me gusta lo que dice Bob Ross, dijo Barbara. Si estás aprendiendo, no estás fallando, y creo que es Ese es un buen mantra para una pintura aérea de avión. Es que es un reto. Tienes mucha información. Si estás trabajando desde referencia fotográfica, ya tienes tu imagen traducida a una forma bidimensional, ya sea, sabes, una foto impresa o digital. Pero cuando estás trabajando al aire libre y estás afuera y solo estás haciendo observaciones , es más desafiante. Teoh hace todas estas traducciones en el acto, y tú también aunque no tengas prisa. Normalmente encuentro que trabajo más rápido cuando estoy trabajando afuera de todos modos, así que simplemente no tienes tiempo para el perfeccionismo, y creo que eso se traduce en otros aspectos de tu vida a los que este día y edad , yo creo que todos necesitamos a Teoh encontrar la manera de un tipo de retroceder de las cosas y de no preocuparse tanto. Entonces ojalá esta práctica y pudiera ser, ya sabes, un poco meditativo Teoh. Ojalá que eso te ayude en otros aspectos de tu vida esté bien, sé que tiene para mí. Y creo que una cosa grande que he aprendido es que si me quedo con algo, si me quedo con una composición, aunque me sienta realmente desanimado por ella al principio, si me quedo con ella, normalmente encuentro que me alegro Yo lo hice. A veces no me doy cuenta hasta mucho, mucho después. A veces haré un boceto en mi cuaderno de bocetos, y no me sentiré bien en absoluto. Y entonces sólo estaré volteando mi cuaderno de bocetos en algún momento después, y encontraré que ese boceto que realmente no me gustó primero tiene especie de encanto propio. Y ojalá puedas empezar a ver eso, Por ejemplo, aquí en este poste de luz, lo estoy distinguiendo del fondo sólo por aumentar la saturación. Entonces estoy usando más pigmento, menos pinturas. Yo estoy a pesar de que mis líneas no son perfectas en absoluto. Estoy haciendo estos bordes un poco más duros, mientras que en el cuarto trasero estoy tratando de mantener todas esas líneas bastante suaves y lavadas. Y este solo tipo de ayuda al Dr ciertos elementos al primer plano. Obviamente, no voy a poder pintar cada estrella. Y por suerte para mí, esta bandera está doblada de una manera que al parecer puedes ver cualquier estrella, en realidad, así que simplemente mantendré mis estrellas al mínimo. No van a ser estrellas. De hecho, solo serán áreas que son blancas. Y ahora estoy mirando hacia atrás a la bandera real y en realidad se ha desplazado un poco. Por lo que un poco de viento debió de haber recogido y provocó que se moviera sólo un poquito. Por lo que en realidad ya no está en esta posición. Entonces, ya sabes, ese es un gran aspecto de tener realmente un caramelo de boceto. que pudiera simplemente referirme de nuevo a este Teoh, recordarme cómo había decidido pintar esta bandera tan delgada esto fuera un poco para poder entrar con un valor un poco más ligero. Sólo estoy exprimiendo algo de esta agua de mi cepillo de agua, y simplemente diluirá naturalmente algo de esa pintura que ya estaba en el pincel. - De acuerdo , entonces creo que estoy a punto de terminar con el boceto, pesar de que todo esto se hace en Brown y la razón por la que estoy dibujando en marrón. Por cierto, no hay otra razón para ello que sea sólo un color en mi paleta que encuentro que no uso muy seguido. Tal vez puedas ver que uso mucho mi ultra Marine azul, y así me quedé sin él un poco más rápido. Entonces si solo estoy haciendo un boceto monocromático, trato de solo escoger un color que tenga mucho pigmento. Entonces obviamente no, ya sabes, amarillo. Um, y elegí eso solo, ya sabes, para que pueda usar un color que normalmente no uso mucho de lo más probable es con esta paleta. Me voy a quedar sin ciertos colores que uso mucho, y todavía voy a tener colores y aquí que no uso muy seguido, y voy a tener que comprar uno nuevo de todos modos, así que bien puedo aprovechar para usar algunos de estos otros colores cuando pueda. Y tengo mis toallas de papel justo a un lado por aquí. Sé que no los puedes ver, pero de vez en cuando solo necesito que Teoh se seque de mi cepillo. Y así simplemente me bloqueé el cepillo. Y luego si siento que tal vez me fui un poco por la borda por ahí, podría simplemente secarlo, iluminarlo un poco. ¿ De acuerdo? Entonces déjame solo mi paladar subiendo mi pincel a un lado y solo te mostrarán esto de cerca. Entonces creo que esto se traduce realmente bien. Creo que esta es en realidad una composición bastante exitosa. Y luego se puede ver cómo mi boceto realmente me ayudó a trabajar a través de algunos de los temas compositivos que estaba obligado a tener una bandera tan esa en movimiento. Entonces ahora que hemos hecho algunos bocetos, voy a hacer una pintura más completa. A pesar de que trataré de hacerlo con bastante rapidez. Y estos bocetos me van a ayudar de verdad con ese proceso porque ya he hecho tanto de la solución de problemas con esta composición, y he tomado una escena que al principio parecía un poco compleja e intimidante, y yo han logrado simplificarlo de una manera que todavía lee la forma que quería leer. Está bien, así que empecemos. 7. Pete Air desde la comodidad de tu automóvil: el boceto americano con la bandera Pt. 1: Está bien. Ahora ya estoy listo para comenzar en mi composición final aquí en mi cuaderno de bocetos. Ah, este es algunos de mis sobrinos. Hermosa obra de arte por aquí. Yo le presté mi cuaderno de bocetos una vez. Definitivamente recomiendo prestar niños pequeños, Tu cuaderno de bocetos. Es muy interesante. Entonces siento que este secado fue mucho mejor. Seguí adelante y bosquejé todo esto aquí porque había hecho este dibujo a otras veces en una escala un poco más pequeña. Este dibujo simplemente se sintió mucho más fácil de armar en especie de darle sentido a las cosas. Entonces estoy bastante contenta con eso. Y sigamos adelante y empecemos a pintar. Trata de asegurarte de que mi cámara se mantenga enfocada aquí. Entonces ahora voy a estar usando una gama de colores completa, lo que no significa que vaya a estar usando mi paleta completa. Aquí hay colores. Ni siquiera agregué agua a sólo porque sé que no las estaré usando. Y voy a tratar de mantener mi toalla de papel aquí mismo. De acuerdo, Así que para empezar, quiero primero tipo de bloque en este fondo, y todavía quiero mantenerlo muy neutro y tonificado, así que voy a estar mezclando Ah, Gray Wash. Y una de mis formas favoritas de hacer Gray es usar mi número. Creo que este es un número crudo, y luego agrego un poco de azul ultra marino, y esto solo hace una especie de gris muy agradable, tonificado. Entonces voy a seguir adelante y básicamente repasaré todo mi fondo con este gris y solo una cabeza arriba. Podría haber veces que tenga que silenciar este video. Yo quiero tratar de mantener este video todo en tiempo real. No obstante, estoy muy, muy cerca de una estación de tren, y así cuando pasan los trenes, es muy ruidoso. Pero si pasa un tren y tengo que silenciar el video o seguir pintando en tiempo real , y solo voy a hacer una nota mental Teoh sosteniendo lo que quería decir durante ese tiempo para que pudiera asegurarme de que todo lo haga en este video. Pero ese es solo un aspecto de trabajar afuera. Tus condiciones casi nunca van a ser perfectas. Tienes muy poco control sobre tu entorno. Obviamente, cuando estás afuera y eso es algo a lo que tienes que acostumbrarte. Pero en realidad, no necesariamente lo pienso como un inconveniente, excepto en las situaciones en las que estoy intentando que Teoh haga un video. De lo contrario, creo que estos elementos cambiantes que es en realidad si piensas como un botín , ya sabes cuando tienes que lidiar con muchas situaciones que son estresantes y nuevas para ti. Pero te adaptas y en realidad te convierte en un mejor artista a la larga. Y así es como pienso en trabajar fuera y tipo de trabajar a través de los diferentes retos que inevitablemente van a surgir. Entonces me voy Teoh, aunque este lavado de vuelta aquí es bastante lo que voy a empezar a aplicar un lavado muy caliente encima de él. No va a ser a la larga. No va a ser un color completamente vívido, pero solo quiero tener la sensación de cómo se ven estos edificios aquí atrás. Simplemente no quería usar un amarillo realmente brillante, audaz aquí atrás porque eso alejaría tu ojo de la bandera y más al fondo, así que me gusta cómo va esto Teoh. Mezcla y sangra con ese gris, y probablemente verás que en realidad fui capaz de dibujar con más detalles en este dibujo porque es más grande. Es aproximadamente el doble del tamaño de esos bocetos que hice y también se puede ver. Por el momento, acabo de transformar esta mezcla de vuelta aquí en otros colores porque quiero mantener estos también tonificados y neutros. Um, como que ayuda solo a transformar una mezcla en tus otras mezclas, y eso la mantiene. Es decir, una forma de verlo es que es un color muy fangoso, pero tiendo a pensar en estos como colores muy neutros. De acuerdo, siempre soy muy, um, subjetiva en mi uso del color, así que definitivamente no estoy tratando de hacer ningún color específico que vea a mi alrededor. Lo que realmente estoy haciendo es intentar igualar el valor, que es lo más claro, oscuro que es algo. Y estoy tratando de igualar el tono, y pienso en el tono como lo cálido o fresco que es. Entonces, por ejemplo, estos edificios de aquí atrás tipo de hormigón y la forma en que la luz los está reflejando en este momento hace que se vean calientes. Por lo que estoy usando colores muy cálidos como el amarillo. Teoh representa esos edificios, y luego cualquier cosa que esté oscuro, me voy a preocupar mucho más solo por igualar el valor. Y en su mayor parte, encuentro que los objetos oscuros son un poco más fríos y tonificados. Entonces solo estoy mezclando algunos neutrales que me ayudarán a lograr el valor oscuro que quiero y al mismo tiempo serán neutrales. Pero el ojalá se inclinará un poco hacia estar en el lado más fresco en tono. Pero de nuevo, yo algo aquí atrás, no necesito que sea demasiado oscuro o saturado, porque quiero que todo de vuelta aquí se desvanezca en segundo plano, mientras que mi punto focal será la bandera. Y así la bandera probablemente será lo último que realmente me duele. Ahora mismo, sólo lo estoy evitando. Estoy pintando a su alrededor desde acuarelas aire transparente. Um, si repasas algo, por ejemplo, como con un lavado, no podrás poner nada más ligero encima de ese lavado, razón por la cual, en acuarela, tendemos a tratar de trabajar desde nuestros valores más ligeros y luego nos acumulamos hasta nuestros valores más oscuros porque siempre puedo ir más oscuro. Entonces lo que inicialmente he establecido agregando más pigmentación pero tratando de hacer algo que sea demasiado oscuro por lo general no es posible. Y así que eso es sólo una cosa que Teoh sea un poco consciente. Pero es algo que creo que solo desarrollas una intuición para a medida que trabajas cada vez más con este medio. De acuerdo, entonces creo que algo de traer esto de nuevo a un tono más cálido fuera en san Yellow, un poco de rojo, - y se puede ver con cuánto fluye esta agua. ¿ Por qué? Es agradable tener un boceto a lápiz para darle alguna estructura a tu pintura mientras estás trabajando a través de los lavados, y tiendo a Teoh empezar con muchos lavados en lugar de entrar y tratar de hacer algunas líneas duras desde el inicio de un pintura. Una de mis cosas favoritas sobre el color del agua es el lavado es que te metes en todos estos, um, ya sabes, sangra y fusiona juntos que realmente no controlas. Pero una vez que como que acabas de aprender a esperar que pasen, creo que al principio puede sentirse casi frustrante. Y cuando la pintura está húmeda y se ven dos colores fusionándose que no pretendían fusionarse, podría ser un poco alarmante. Pero a medida que trabajas más con acuarela, solo desarrollas un confort con eso. Y, ah, muchas veces esa fusión crea tanto interés visual. Y es algo que ni siquiera puedes replicar, aunque lo sepas, si conseguiste algún resultado que realmente te gustó, y luego trataste de replicarlo de nuevo, eso es bastante difícil de dio. Entonces una forma de manejar situaciones como esa que están un poco fuera de tu control, es solo aceptarlas. Ahora estoy evitando el sondeo de esta luz aquí, pero no necesariamente tendría que hacerlo. De hecho, déjame solo mostrarte una de las cosas bonitas de las acuarelas. Ya que sé que voy a ir por encima de ese poste con un color muy saturado y oscuro, puedo seguir adelante y simplemente pintar justo encima de él, y luego cuando pueda repasar eso con mi color más oscuro y va a tapar este más claro 8. Pete Air desde la comodidad de tu automóvil: el boceto americano con la bandera Pt. 2: - sí hizo algunos cambios composicionales a este árbol. Traté de hacer la forma de ella un poco más orgánica. Como dije antes, estos árboles que tenemos aquí centro son muy cuidados y especie de forma geométrica en lugar de orgánicos. no me gusta realmente. Creo que solo deberían dejarlos estar. Por lo que traté de hacer mi árbol un poco más orgánico y menos regular y de aspecto boxy . Se puede ver que tengo algo de sangrado pasando aquí, Um, y de nuevo , eso es algo , creo, sobre todo cuando apenas estás empezando. Eso podría ser muy preocupante, y como que sientes que es un desastre. Pero yo digo, ya sabes, solo déjalo, que sea lo que se seque y solo seguir trabajando es esto. El lavado sigue siendo muy ligero, y la acuarela siempre se seca un poco más ligera que cuando se aplica por primera vez. Es cuando lo aplicas por primera vez. Se va a ver el dedo del pie un poco oscuro y, ya sabes presentimiento, creo. Pero sólo quédate con ello, deja que las cosas sucedan. Y de nuevo cuando estoy mezclando colores, mezcle de una manera que es muy intuitiva, y en realidad no es algo que ya sabes, tengo ah método para otra vez. Solo trato de igualar el tono, que es la calidez o frescura de, ah, color particular que estoy viendo en la naturaleza. Y estoy intentando que Teoh consiga el valor que quiero. Entonces si parece que estoy mezclando pintura de una manera que es un poco aleatoria, es porque realmente lo es. Y estoy un poco entrenada solo para ver el color de esa manera, no tanto como tú sabes. Oh, estoy mezclando esta naranja o lo que sea marrón claro, como quieras llamar a esto. No lo pienso de esa manera, y creo que cuando estás pintando afuera, ayuda entrenarte para trabajar de manera más intuitiva, porque estás tratando de captar sólo un momento en el tiempo que estás presenciando. Y así tienes que trabajar bastante rápido. Pero básicamente, si necesito un color que sea más fresco y tono, voy a ver que le agrego azul. Si necesito calentarlo, agrego ya sea rojo o amarillo. Si hago algo y es ah, va un poco demasiado lejos a un lado demasiado rápido que todo lo contrarresta así que había añadido un poco demasiado azul en esta mezcla. Se lo llevó demasiado lejos en la gama azul. Soy así que agregué un poco de rojo para tonificarlo. - Sólo una propina. Si estás tratando de dar una línea que sea bastante recta y estrecha, como esta encuesta, lugar de pintar desde tu pintura de muñeca desde tus brazos enteros, puedes ver que no es mi muñeca la que está tratando de hacer esto porque terminaría curviéndose eso línea. Entonces estoy colocando mi cepillo y estoy tirando hacia arriba con todo el brazo. Mantengo mi muñeca bastante inmóvil, y esto sigue siendo un lavado, también. Entonces es muy ligero y de valor, y voy a estar repasando más esta encuesta para no tener que preocuparme por todo este sangrado. - Tengo un par de greens en esta paleta, pero me gusta mezclar mi propio verde, así que casi nunca usé estos greens premezclados. Y por lo general encuentro, aunque sí trate de usarlos, aún termino mezclando otros colores en ellos porque estos greens para mí simplemente no parecen muy naturales. Y dos, si estás tratando de mezclar algunos colores que son un poco más neutros. La forma más segura de hacer eso es cualquiera que sea el color que tengas aquí en este momento, esto se inclina más hacia el verde. Entonces solo vas a mezclar ese color complementario. Por lo que el cumplido a Green obviamente es rojo. Entonces si quisiera tonificar esto, todo lo que necesitaría para dio es agregar alguna corrida. Y así es como como transformo mis mezclas cuando estoy trabajando en estos neutrales en estos colores más tonificados y, en mi opinión, usando estos colores más neutros usando una mezcla que acabo de transformar a lo largo. Mi pintura, especie de manera sutil, aporta mucha armonía a la composición. Y, ya sabes, nuevo, esa es sólo una de esas cosas que es una especie de mi propia preferencia personal. Definitivamente no es, um, ningún tipo de regla. Es justo la forma en que yo mi trabajo, se ha desarrollado. - Una cosa con la que sí lucho cuando estoy trabajando en mi cuaderno de bocetos es que ya sabes, sí tiendo a trabajar con mucha agua, sobre todo cuando estoy haciendo mis lavados. Entonces hay mucha agua en mi uh, lavados Y este papel, es muy delgado y hace hebilla. No está tan mal ahora mismo, pero sí tengo que ser un poco conciente de eso para que no solo empiece a charcar agua aquí que, ya sabes que no se secará de manera oportuna. Esa es una especie de la principal preocupación para mí. Y si tienes un área de tu pintura en la que aún estás trabajando, pero está muy húmeda, solo déjala por el momento y vete a trabajar en una parte diferente de tu composición. 9. Pete Air desde la comodidad de tu automóvil: el boceto americano con la bandera Pt. 3: para que puedan ver aquí abajo donde tuve mucho sangrado. Vamos y solo dejo que eso se seque. Y sólo voy a ignorar eso. A veces eso solo sucede siempre y cuando trate de mantener todo aquí atrás bastante ligero en valor y suave. Entonces, ya sabes, intenta minimizar el número de líneas duras que tengo ahí atrás. Cosas como esta y puedo, ya sabes, aplicarle más de un lavado para algo así suavizar ese sangrado un poco. Pero simplemente no es algo de lo que vale la pena preocuparse. Y ciertamente no está tan mal que yo,ya sabes, tirara ya sabes, esto o empezara de nuevo. Y creo que ya sabes, la forma en que pienso sobre pintar al aire puro que tiene más sentido para mí y tipo de simplemente aceptar cuando las cosas no salen del todo como lo planeado es pensar en esto como una especie de tomar notas sobre el medio ambiente. Entonces si piensas en lo sabes, cuando estás en la escuela y estás tomando notas sobre un tema, no estás escribiendo cada palabra que dijo tu profesor o tu profesor, solo estás tratando de conseguir las cosas más importantes. Y así cuando estoy afuera pintando, más importante para mí es primero que nada, solo la experiencia. Porque cuanto más hago esto, um, um, ya sabes, creo que mejoro con el tiempo. Por supuesto, también tiene otros beneficios. Ya sabes, tiene el beneficio de sólo una especie de ayudarme a relajarme. Es una especie de meditación cuando estoy realmente enfocada en pintar lo que veo. Es fácil para mí simplemente perderme en el proceso de hacer esto. Y así hay mucho valor por hacer en pintura al aire liso mucho más allá de tus productos finales . Y solo hay tantas maneras en que Teoh hace correcciones o para hacer ajustes. Teoh aleja el ojo de lo que no quieres, notado y ya sabes, para llamar la atención a otros aspectos que sí quieres notar. Entonces voy a seguir trabajando en esto con experiencia. Sé que ni siquiera te preocupes por ese tipo de errores o imperfecciones y simplemente sigue adelante y las cosas van a salir bien. Y estoy casi listo Teoh seguir adelante desde el fondo. De todos modos, esto es realmente solo el fondo se trata de aplicar lavados y conseguir unos valores clave ahí dentro. Algunas líneas muy suaves porque estoy trabajando en mi auto y me pregunté, Teoh, teniendo apenas mucho espacio a mi alrededor, si estoy pintando fuera, estoy en mi estudio. Hago estos grandes movimientos con mi brazo porque trabajo muy gestual E Um, supongo que ese es el único inconveniente de estar en el auto es que tu espacio es tan limitado y muchas de estas líneas arquitectónicas las estoy dejando que tipo de solo sean implícito. Entonces no estoy, su mayor parte, preocupado por las líneas sólidas, todo en el fondo, persianas sólidas, aire, el tipo de atraer a B I. Y así si tipo de guardas estas líneas rotas y sugerentes, no atraerá demasiada atención al tema principal. Y, ya sabes, los otros beneficios de eso es sólo una especie de poder dejar de pensar que hay que pintar algo que es 100% preciso. Está bien, así que estoy listo para empezar a trabajar un poco más en los temas principales. Todavía voy a empezar con un lavado bastante ligero mientras trabajo alrededor de estas estrellas que un poco bosquejé en mantener esa forma de las estrellas. Definitivamente no es una preocupación en absoluto. Me gustaría que estos fueran un poco menos circulares de lo que tenía en mi boceto, Pero aparte de simplemente mantenerlos no circulares, no tengo ninguna intención de, ya sabes, pintar alrededor de los bordes de las estrellas. Y si bien eso sigue mojado, sólo voy a añadir algunos compañeros azules. Empecé con solo azul ultra marino, que no es del todo tan vívido. Un tipo de azul bajo dibuja el ojo un poco más, así que como que quiero simplemente sangrarlo aquí un poco. Y estoy tratando de sacar todo ese pigmento azul de mi agua cepillada simplemente apretándolo para que el agua entre por las cerdas y luego frotándolo en mi toalla de papel para algo de limpiar eso. Entonces cuando pase a las Rayas Rojas, no voy a tener ningún azul ahí dentro. Pero en realidad, antes de empezar las rayas, sí quiero dar un lavado muy ligero. En realidad, entonces significa agarrar halo. El blues se ve tan parecido el uno del otro en el paladar A veces en realidad alcanzo accidentalmente el equivocado. Pero a partir de esto simplemente definitivamente no quiero que compañero vaya a mezclar un valor muy ligero. Por lo que mucha agua. Y yo quería ser un tono muy neutro porque estas rayas por aquí, mientras que obviamente son el color local es el blanco. Hay algunos de ellos que van a estar a la sombra, sobre todo aquí atrás. Yo sólo voy a seguir adelante y repasar toda esta zona con un poco de sombra en un poco aparece, Pero vamos a dejar un poco de blanco puro en esta bandera, y quiero dejar que eso se seque por completo. Entonces, mientras tanto, puedo seguir adelante y trabajar un poco más en este poste de luz por aquí. Y no tengo negro en esta paella. Y aunque lo hiciera, sería uno que simplemente nunca usaría. Entonces están mezclando este tirón. Ya sabes, el color local es negro, pero solo voy a mezclar un color muy oscuro pero neutro para hacer este tirón. Y ojalá no consiga más hemorragias. Creo que todo a su alrededor está bastante seco. Te van a sangrar, ya sabes, aunque esta encuesta esté seca. Pero había alguna zona alrededor del poste que aún estaba mojada. Ahí es cuando vas a conseguir las hemorragias que tal vez no haces tanto una vez. Entonces si vas por una línea dura, solo trata de asegurarte de que el área que estás pintando así como las áreas directamente a su alrededor estén prácticamente completamente secas. Y con la acuarela, eso no suele ser demasiado tema porque se secan bastante rápido. - Más en ello. Adelante. Y esta encuesta para este poste de luz en la distancia, no quiero que sea un inicio, así que estoy diluyendo un poco ese color que ya está en mi pincel, manteniendo eso bastante suave. Simplemente te sugerimos algunas de estas líneas aquí atrás un poco más. - Está bien , creo que la bandera debe estar bastante seca hablando empieza primero. ¿ Qué? Voy a dio vamos a usar mi papel. Dile que limpie uno de estos pozos, Piensa que nos desharemos de éste. Ya que la bandera es mi punto focal, quiero que los colores sean más vívidos y, um, ya sabes, no coludidos con otras mezclas. Entonces eso suele ser cuando encuentro que necesitas despejar un espacio, y creo que ya puedes ver porque usé unos colores tan neutros, claros en el fondo. Va a ser bastante fácil hacer esta bandera. El punto focal muy obvio de este boceto y tal vez una bandera es ya sabes, es un tema bastante fácil porque es de color tan brillante. Creo que es un poco más desafiante si tienes una escena paisajística y quieres que tu punto focal sea algún árbol específico y está rodeado de otros árboles y otras cosas verdes que son un poco más desafiantes. Um, vamos a ver, sólo mirando hacia atrás a esa bandera. Se mueve ahora mismo, y yo sólo quiero a Teoh, ya sabes, quiero decir, es sólo un boceto, pero quiero ser lo más preciso posible con la bandera. Asegúrate de que al menos estoy empezando con lo mismo con la franja de color derecha aquí. - Vamos un poco en Boulder con algunos de estos 10. Pete Air desde la comodidad de tu automóvil: el boceto americano con la bandera Pt. 4: Vamos un poco en Boulder con algunos de estos. - Este pliegue de vuelta aquí está un poco detrás de este de extra dedo del pie yendo. Deja un poco más tenues esas rayas. Lo mismo aquí abajo, la porción de la bandera que es especie de ondear hacia nosotros. Yo quiero que sea un poco más vívido. De acuerdo, vamos a añadir un poco más de azul a su alrededor. Stroh's, creo, volver a casarse con un rico Marine tipo de buscar algunas zonas que estén más a la sombra un poco más empotradas porque no quiero que este sea un color plano. - A lo mejor intenta conseguir algo de esta transparencia para que ya veas que esta sangría derecha en esta zona ya es un poco menos perceptible. Lo ablandaron con solo aplicar más lavado encima de ella, y puedo distraerme de él solo haciendo las líneas para estas ventanas un poco más prominentes. - Y se puede ver que donde me repasé este, um, voladizo con el color oscuro saturado para esa encuesta, yo casi por completo encubrí donde todo esto era rojo antes. Quiero ver qué partes de mi bandera siguen mojadas. A veces es difícil decirlo a menos que realmente lo recojas y lo muevas y puedas ver dónde sigue mojada porque el agua se reflejará un poco más en esas áreas. Por lo que todavía tengo partes de ese azul alrededor de las estrellas que está bastante mojada, pesar de que quiero que Teoh pinte este sondeo. Pero no quiero hacer eso mientras esto es lo que voy a conseguir un poco de sangrado que realmente no pretendía. Entonces creo que lo que haré es que seguiré trabajando aquí en esta encuesta. A lo mejor en esta ventana a voy a sólo cardo un poquito. Por lo que tengo un poco más de acceso al mismo. Ya que tengo algunos equipos aquí, quiero que todo esto sea súper grueso, y quería ser bastante recto. Intento usar tanto control como pueda, aunque por supuesto no va a ser perfecto. - Creo que casi hecho con esto solo quiero asegurarme de que esa bandera sea realmente, realmente audaz. Entonces voy a limpiar un poco de espacio aquí, poder mezclar más leídos realmente vívidos y azules. Voy a asegurarme de que mis pinceles estén bastante limpios. Entonces exprimiendo un poco de agua a través de las cerdas estoy limpiando ese pigmento. Por lo que había usado predominantemente este rojo con Este es un rojo fresco. Creo que esto es un carmesí de basura para hacer estas rayas, pero para algo de calidez a eso, voy a seguir adelante y usar mi rojo más cálido, y quiero que esto esté bastante concentrado. Entonces solo estoy agregando mucho pigmento, y es un poco acuoso, pero definitivamente no es, uh, no es tan acuoso que sería un lavado. Y nuevamente estas rayas que están un poco dobladas detrás de la bandera. Voy a dejar esos menos vívidos, así que no quiero que sean tan pedrados un fuerte como las rayas por delante. - Sí , solo estoy mirando alrededor probando dedo del pie, ver si hay algo más que quiero retocar en absoluto. Creo que tal vez todo solo agregue un poco más de amarillo brillante a ese árbol. Ya tiene un montón de un verde muy tenue y oscuro, así que el amarillo que me pongo no va a hacer una gran diferencia, sino sólo para darle tal vez un poco de sentido de la luz solar. El sol en realidad está afuera ahora, mientras que antes estaba muy nublado. Y creo que es lindo. Tan solo ten un poco más verde brillante aquí atrás. Pantalla es un lindo cumplido a todo este rojo. De acuerdo, Cem, solo voy a revisar y ver qué tan mojado está esto, aunque sea un poco ¿Qué? Puedo seguir adelante y quitar la cinta, por ejemplo. Todavía está bastante bien, obviamente en ese árbol que acabo de hacer, uh, ver bien, especie de continuar esa línea un poco más en esa. - Creo que con cualquier pintura podrías saber, por supuesto, potencialmente. Simplemente sigue y sigue con ella con acuarela que realmente tienes que tener bastante cuidado de no trabajar demasiado porque quieres los colores que quieres mantener vivos. No quieres empezar obviamente a agregar demasiada pintura por ahí porque solo va conseguir dinero y engañado. Y creo que la buena manera de decidir cuándo parar es justo, ya sabes, cuando puedes mirarlo y puedes ver que tu partido, Tu mensaje se ha cruzado y puedes entrecerrar los ojos. Asegúrate de tener un rango de valor bastante decente aquí dentro, pero definitivamente no sientas que necesites trabajar, Teoh El punto de algún tipo de perfección. Así que adelante y quita la cinta cuando retire la cinta de un color agua. Si lo tiras directamente hacia abajo, te arriesgas a enganchar algo de este papel y luego arrancar en tu pintura. Por lo que trato de mantener este ángulo. Intenta mantener este ángulo en unos 45 grados y me alejo del cuadro. Entonces, veamos si puedo mostrarte un poco más de cerca. Se puede ver definitivamente no es algo que sea perfecto de todos modos, pero estoy realmente contento con ello. Creo que es muy impresionista, Um, pero sí, esto es básicamente todo mi proceso de bocetos cuando realmente quiero trabajar una composición y quiero tomar algo que sea un poco complicado y intimidatorio. Um, para mí, pintar, ya sabes, edificios y escenas urbanas sigue siendo muy intimidante, pero pude usar mis bocetos. Teoh trabaja por muchos de los problemas que sabía que inevitablemente tendría. Entonces si apenas estás empezando, realmente te animo a que te tomes el tiempo para hacer algunos estudios, aunque no sea algo que te des por ahí a hacer. Ah, pintura a todo color de toma algún tiempo solo para bosquejar y para hacer estudios monocromáticos. Y ese tipo de simplemente te ayuda con tu observación. Habilidades ALS. Te ayuda con tus habilidades compositivas, y te ayuda a Teoh a aclimatarte. Teoh, el medio del color del agua y mi opinión personal es que siempre debes firmar en fecha tus bocetos. Creo que mi cuaderno de bocetos es un poco diario. mí me gusta voltear hacia atrás y especie de ver cómo he evolucionado en hacer este tipo de pinturas. Y creo que estarás realmente impresionado contigo mismo si haces eso. Así que toma nota de qué día hiciste un cuadro. Um, no tienes que ir mirando a través de tu diario de cuaderno de bocetos cada semana para ver hasta dónde has llegado, pero ya sabes, cada par de meses tal vez quieras volver y ver realmente cuánto has progresado 11. ¡El valor de tomar el tiempo para boceto!: Entonces déjame solo mostrarte un acercamiento de cómo resultaron estos. En primer lugar, te mostraré el boceto de tinta, y realmente puedes ver cómo eso me ayudó a elaborar esta composición y a simplificar todas estas formas tanto las formas geométricas en las formas orgánicas. Y también me ayudó a especie de congelar enmarcar la posición de esta bandera para que pudiera referirme de nuevo a esto en lugar de tener que redibujar esta bandera por aquí después de que el viento la hubiera movido. Déjame seguir adelante y quitarme la cinta y vas a ver como por qué personalmente me gusta usar cinta de enmascaramiento cuando estoy dibujando en mi cuaderno de bocetos. Pero de nuevo, por supuesto, totalmente opcional. Está bien, para que veas me gustan mucho estos bordes limpios que me meten sobre todo por aquí, donde en realidad está el color del agua. Yo sólo creo que eso hace que se vea un poco bonito. Y cuando volteo a través de mi cuaderno de bocetos, aunque hiciera un boceto que no me encantó, creo que solo es un poco de elemento que es visualmente agradable. Entonces aunque mi pintura real no fuera buena, siempre realmente feliz con estas lindas sólidas líneas por alguna razón. Está bien, así que voy a seguir adelante y empezar a trabajar en una pintura más completa, aunque voy a tratar de mantenerla muy rápida y corta, y voy a estar usando este boceto original para esa composición también. 12. Pete Air con un estudio totalmente móvil: encontrar un lugar para pintar: Hay algunas cosas a tener en cuenta ya que estás buscando un lugar para pintar. Acabo de acercarme a uno de los parques que viví cerca. De verdad me gusta este parque sólo porque es un poco tranquilo. Tiene este pequeño estanque y la gente suele pescar aquí. Pero quieres encontrar un lugar para sentarte que sea bastante cómodo. Entonces encontré una mesa de picnic, y justo así pasó a estar un poco sombreada. Y esto, por supuesto, podría cambiar a medida que cambia la luz. Pero siempre trato de encontrar algún lugar a la sombra para decir no sólo por mi propia comodidad, sino porque el blanco del papel podría ser muy cegador si tienes luz directa sobre él. También quieres pensar en la hora del día que estás pintando mejor momento de datos. El dolor es ya sea por la mañana o por el camino por la tarde por la noche. Se puede, por supuesto, pintar a cualquier hora del día, pero la luz va a estar mejor temprano o después. 13. Pete Air con un estudio totalmente móvil: materiales y configuración: Voy a repasar mis kits completos de boceto. Entonces esto son todos los suministros que podría llevar conmigo cuando im bosquejando en acuarela al aire libre. Pero típicamente, no traigo todo esto. Entonces lo primero,por supuesto, por supuesto, es mi cuaderno de bocetos. Este es un cuaderno de bocetos de medios mixtos que puedo usar. acuarela sobre toallas de papel es muy esencial, sobre todo si estás pintando afuera, donde podría no tener servilletas cinta adhesiva. Y esta bolsita tiene algunos de mis suministros más básicos en ella. Lo primero, claro, son mis palets de color agua. Por lo que se trata de una paleta Windsor y nueva en Cotman. Esto es lo que casi siempre solía bosquejar. Simplemente tiene montones de pilares primarios. Tiene este pincel que es un cepillo de viaje. Es extremadamente pequeño. No lo uso a menos que realmente olvide otro pincel, porque es tan pequeño. Pero es agradable porque siempre está ahí dentro y se levanta muy compacto. Entonces con lo que realmente me gusta pintar son estos pinceles de agua, y tengo varios. Vienen en diferentes tamaños. Creo que tengo un paquete de cinco, y creo que eran algo así como $10 por el pack de cinco en Amazon, así que son realmente baratos. Guardas tu agua justo en el mango, y luego simplemente exprimes el agua. Tengo algo de líquido de enmascaramiento, aunque no suelo usar esto cuando estoy pintando afuera, es solo un poco demasiado engorroso. Tengo algo de tinta de India. Tampoco suelo llevar esto conmigo, pero lo hice hoy porque creo que en realidad podría usarlo. Entonces solo estoy saliendo algunos de los otros tamaños de cepillos de agua. Y así incluso si te olvidas de traer, como un frasco de agua, si tienes esos contigo y tienen un poco de agua en ellos que tu bien, yo uso este gotero solo para conseguir un poco de agua en mi paladar solo para mojar mis pinturas y listo para salir. Me gusta usar estos pequeños clips dedo del pie sostener mis páginas en su lugar, sobre todo si hace viento. Esta es mi pluma estilográfica con la que me gusta bosquejar. No suelo usar eso con mi acuarela a menos que yo, ya sabes, haga unas líneas después de haber completado el color del agua. Pero esa tinta en realidad se manchará, Um, esto es un micro en Penn y esta tinta no se manchará. Por lo que en realidad podrías hacer un pequeño dibujo y luego pintar sobre eso sin tener que preocuparte . Y lo mismo con la India. Este es sólo mi cuaderno de bocetos de tinta. No uso acuarela y X. El papel es demasiado delgado. Pero me gusta hacer algunos bocetos con eso y luego esta bolsa, como que sólo tengo mis suministros de dibujo para bosquejar. Pero sólo voy a mostrarles un par de cosas. En primer lugar, mi lápiz mecánico y en segundo lugar mi pluma dip. Y esto es lo que uso con mi India. Pero por lo general no traigo mi tinta de India y dependo conmigo. Solo puedo usar mi micra si quiero Tohave Inc que sea impermeable. No se va a manchar. Y luego tengo este tarro realmente pequeño de esto en realidad tenía algún tipo de loción en él antes , y usé toda la loción y la limpié, y ahora es solo un tarro portátil realmente pequeño en el que guardo agua en 14. Pete Air con un estudio totalmente móvil: descripción de procesos: para este pequeño boceto. Tenía un poco más de tiempo y estaba muy cómoda. Y así cuando ese es el caso y no tengo ningún tipo de prisa, sí me gusta hacer un boceto inicial a tinta en mi cuaderno de bocetos. Entonces solo estoy usando mi pluma estilográfica y mi cuaderno de bocetos regular en el que no uso color agua . Y el propósito principal de que yo haga esto es solo meterme en la mentalidad correcta de lo que voy a dio y empezar a elaborar la composición. Entonces esto también me permite que Teoh capte destellos realmente rápidos de lo que está pasando a mi alrededor. Por ejemplo, no sabía cuánto tiempo estos chicos en este adulto al otro lado del estanque vamos a estar sentados ahí pescando. Por lo que al menos quería captar un gesto de lo que estaban haciendo para que al menos pudiera imaginarlo en mi pintura si se fueran. Otro propósito de hacer un boceto como este también es simplemente capturar la luz y la sombra de una manera muy cruda y rápida. Obviamente, soy Onley usando tinta negra, pero quería asegurarme de que por si acaso cambiara la luz, pude capturar dónde estaban las sombras y donde la luz estaba golpeando a muchos de los objetos prominentes. Por lo que ahora estoy listo para empezar realmente a pintar en mi cuaderno de bocetos de acuarela. Y como dije, me gusta usar cinta de enmascaramiento solo para tener un borde limpio. Incluso cuando estaba dibujando en mi cuaderno de bocetos, usted vio que como que dibujaba un borde que no era sólo el borde de mis páginas. Y eso es sólo una preferencia personal. Entonces ahora mismo estoy haciendo otro boceto muy, muy rápido, aún más crudo con mi lápiz en mi papel de acuarela y los chicos de allá que estaban pescando. Estaban haciendo algunas otras cosas, Um, Um, que pensé que eran más interesantes, así que en realidad cambié la pose por ellos. Pero verás que mantuve al adulto en casi la misma pose con la que había hecho el boceto inicial. No me preocupo demasiado por las líneas de lápiz que se muestren a través de mis acuarelas, en su mayor parte. Por lo general son apenas perceptibles, si acaso, para ser bastante honestos, incluso cuando los dejo bastante oscuros. Y lo que estoy haciendo ahora es que estoy trabajando de claro a oscuro, que es como generalmente se quiere trabajar en acuarela. Construyes tus oscuros con capas de pintura, y así captas y preservas todas tus áreas más claras al inicio. Y vas a ver a lo largo de este cuadro que, aparte de que ya sabes, todos los greens. Obviamente, había muchos greens en la escena. Um, yo muy subjetivo en mi uso del color. Y si piensas en jugar al aire, pintar solo tiene algo de tomar notas, al igual que cuando estabas en la escuela y solo necesitabas tidbits de la información realmente importante . Lo anotaste y tomaste notas. Entonces bosquejar afuera, hacer pintura al aire puro es algo así. No necesitas capturar todo como literalmente es. Por ejemplo, no me preocupa el color exacto de estas áreas de sombra en los árboles y en las bolsas de arena que conforman esta pequeña isla. Básicamente solo voy a mezclar cualquier color que creo que interprete bien como una sombra. En este caso, es una especie de color violento, y lo encontrarás incluso cuando no estés usando colores literales que estás viendo en la naturaleza. Estás interpretando esos Te vas a encontrar que la imagen sí se une y tendrá sentido. También reutilizaré una mezcla en múltiples lugares de la pintura, aunque ese color no sea necesariamente fiel a la vida. Pero creo que reutilizar un montón de pintura o una mezcla de pintura no es Onley eficiente y económica. También te ayuda a desarrollar algo de armonía a lo largo de tu composición. Y mientras trabajo, solo estoy construyendo algunos de mis valores que necesitan ser un poco más oscuros. Estoy definiendo aún más algunas de las formas mientras estoy dejando otras formas muy silenciadas. Detrás de esos árboles, en realidad había casas y autos y algo así como mucho ruido. Y así ni siquiera me estoy molestando con toda esa información. Yo sólo voy Teoh, trata de mantener esa zona muy neutral y la tonificé para que como que la empuje de nuevo la composición y le dé algo de distancia, porque no quiero poner un montón de cosas ahí atrás y tener eso distraer los puntos focales. Que, claro, es la gente pescando que ves ahí que acabo de limpiar uno de los pozos de mezcla de mi paleta sólo porque algo de ese color se estaba poniendo un poco fangoso y un nuevo que iba a querer mezclar dedo del pie algún color para usar en tonos de piel, y no quería que eso estuviera completamente contaminado. Entonces de vez en cuando solo tomo mi toalla de papel y la pongo húmeda. Y luego me acabo de limpiar en zona para que tenga una mancha limpia en este paladar. Y a medida que la luz cambia a mi alrededor, solo me estoy refiriendo de nuevo a mi boceto inicial para recordarme dónde caían las sombras donde estaba la luz para que no empiece inadvertidamente a cambiar mi pintura y moviendo las sombras como se están moviendo en la vida real porque quiero capturar sólo un momento en el tiempo. Y quiero ese momento en el tiempo Teoh, sea como estaba haciendo mi boceto. Esa fue mi impresión inicial de la escena. Ahora mismo estoy tratando de usar algo del blanco, que creo que es buen lavado en esta paleta. Vino con él para especie de sacar algunos de los aspectos más destacados donde el sol está golpeando los árboles y un poco de donde el sol realmente se está reflejando del agua. Realmente no he tenido mucho éxito con ese color de agua blanca o Grosh siendo lo suficientemente opaco como para hacer mucha diferencia. Entonces lo que en realidad voy a terminar haciendo es usar un bolígrafo de gel blanco para lograr algunos de esos reflejos. Una vez que mi acuarela está toda seca y como estás trabajando en aire liso, vas a querer estar al tanto de cuánto tiempo le estás poniendo, y quieres asegurarte de que no estás trabajando demasiado en tu pieza. Una de las mejores cosas de pintar al aire puro es que generalmente obtenemos composiciones que solo se ven un poco más frescas que las composiciones que hacemos en interiores desde referencias fotográficas , donde estamos teniendo mucho tiempo para una especie de lío con las cosas y pensar en exceso. Por lo que realmente quieres desafiarte a ti mismo para tratar de trabajar rápidamente y encontrar un punto donde tu composición solo se vea interesante y llamarlo bueno. Ahora estoy usando sólo un poco de tinta de India, y aunque la tinta de India es algo que en realidad podría haber usado para bosquejar en mi composición y repasarla con acuarela sin que se manche. Normalmente elijo no hacer eso porque no quiero que Teoh tenga demasiada tinta en mi papel. Solo estoy usando la tinta Teoh acceder a algunos de los bordes más duros, algunas de las líneas más finas. En realidad no estoy dando vueltas y delineando ningún objeto completamente porque no quiero que parezca un libro para colorear en el que coloreé. Por lo que solo uso tinta con mucha moderación, solo para definir algunos bordes duros. Está bien, así que ahora estoy llamando bueno a esta pintura, y estoy quitando la cinta. Un consejo sobre quitar cinta del papel de acuarela, especialmente este papel de acuarela de sus únicas £90. No está muy grueso poi lejos de tu pintura. De esa forma, tendrás menos probabilidades de enganchar el papel y de hecho arrancar en tu cuadro y simplemente quitarlo muy lentamente. Entonces aquí está la pintura terminada. Yo estaba bastante contento con cómo resultó esto. Creo que es muy vibrante. Se siente muy fresco para mí, y siento que capté un momento que es realmente lo más importante al plantar en planificador cuando estás haciendo bocetos y tienes un cuaderno de bocetos. De verdad te animo a que lo pienses como un diario de una manera no sólo de dónde estabas y qué estabas haciendo, sino también de tu progreso como artista y cómo estabas trabajando en ese momento. Te sorprenderás cuando mires hacia atrás, cuánto has progresado y cuánto has aprendido solo pintando desde la observación de manera consistente. 15. Pete con aire con una caja de Pochade: encontrar un lugar para pintar: Entonces he salido al país. Es solo un pequeño lugar al que me gusta venir de vez en cuando y vas a ver que en realidad está realmente inundado hoy. Entonces este es un pequeño lago, y la costa suele estar más allá de estos árboles, y obviamente están un poco sumergidos en agua. Por lo que hoy estoy un poco limitado en las diversas ubicaciones que puedo usar. Pero creo que tengo suficiente aquí para trabajar. Como se puede ver, son alrededor de las ocho de la noche y es julio. Entonces el sol debería durar intel. Bueno, puesta del sol probablemente será alrededor de las 9 39 45 más o menos, así que todavía tengo un poco de tiempo para trabajar. Y solo estoy tratando de buscar una buena composición en este momento, realmente, realmente, en realidad usar mi visor para hacer esto, porque incluso el lente de mi cámara de video me da una cantidad bastante vasta de información visual . Y así definitivamente quiero acotar mi composición. Pero por la hora del día, tenemos algunos efectos de luz realmente interesantes, y es por eso que recomiendo pintar al aire llano, ya sea por la noche o por la mañana porque el sol va a estar en un ángulo y vas conseguir algunas sombras interesantes. Y además no será del todo abrumadoramente brillante. Si intentas pintar durante la tarde, por supuesto, se podría hacer. Um, si vas a pintar por la tarde, recomiendo días muy nublados y puedes ver que ni siquiera tenemos nubes en el cielo hoy, y yo no elegiría pintar al aire libre por la tarde en un sin nubes día. Simplemente sería demasiado brillante. Las sombras serían muy duras y distrayentes, y también la luz reflejada en tu papel blanco se haría muy difícil de ver. Por lo que algunas de las composiciones que estoy pensando en este camino es algo interesante. Me gusta como los árboles en la distancia están un poco más iluminados y los árboles en primer plano son un poco más oscuros. Obviamente, esta inundación en estas hermosas reflexiones hacen una composición muy interesante, sobre todo porque es tan diferente a lo que estoy acostumbrado a ver en este lago. Entonces es solo un poco único, y como el sol está justo detrás de este árbol aquí, todo está un poco retroiluminado. El otro lado de este camino es un poco bonito. Um, es, ya sabes, metió un poco de pendiente. Hay muchas sombras cruzadas viniendo por aquí, así que probablemente escoja una de esas tres composiciones. O si me siento realmente ambicioso y los bichos no me molestan demasiado, podría intentar hacer más de una composición. Definitivamente me estaré rociando con spray de insectos porque toda esta inundación significa muchísimos y montones de mosquitos. Y en realidad, cada vez que salgo aquí, normalmente me pegan una garrapata. Desafortunadamente, así que estaré usando montones y montones de spray de bichos, y a continuación les voy a mostrar mi equipo. Traje algún equipo extra hoy porque sí planeo tomarme algún tiempo para realmente sentarme y trabajar en una composición. Entonces voy a Teoh enseñarte eso. Pero la mayor adición que tengo hoy es solo una silla plegable, y esta silla plegable simplemente pasa a tener, como un dosel sobre ella, y eso es realmente bonito. Si estuviera pintando a mitad de la tarde y fuera demasiado soleado, en realidad podría usar ese dosel de la silla plegable para crear algo de sombra para mí, y eso en realidad lo haría un poco más tolerable. Entonces echemos un vistazo a todas las demás cosas que hoy traje conmigo. 16. Pete con un aire con una caja de Pochade: materiales y configuración: eso es Así es como se ve mi silla plegable cuando está todo arreglada con su pequeño dosel arriba. Probablemente hoy no necesites el dosel, pero sólo quería mostrarte eso. Y si concede e esa bolsita, intentaré acercarme aquí. Esta pequeña bolsa adjunta a ella en realidad es una mosquitera que venía con esta silla, así que en realidad es realmente agradable. De verdad podría usar esto para pintar en casi cualquier condición, y se puede ver que tiene un portavasos, como muchas sillas plegables dio. Pero esto es realmente bonito, especialmente para la pintura en acuarela, porque puedes poner tu agua ahí mismo y es realmente útil, y es menos probable que la derrame. Entonces solo quería darte un poco de cerca de eso, y ahora te voy a mostrar todo lo que traje en mi mochila también. De acuerdo, entonces esta es mi mochilita que guardo todos mis suministros de arte en que me gusta sacar cuando al hacer sobre pintura de planificador, ya sea acuarela o óleo. Y por supuesto, trajeron mi cuaderno de bocetos para poder resolver cualquier tema que pudiera tener con la composición que elijo, así que no desperdicio nada de mi buen papel. Y entonces sólo voy a ir por los bolsillos aquí para mostrarte todo lo que tengo. No todo aquí va a ser completamente necesario, pero tengo unas toallas de papel de cinta de pintor. Creo que tengo todo un rollo de toallas de papel en realidad, en esta bolsa. Veamos cómo mi visor aquí, que es realmente útil aquí. Tengo solo unas toallitas para lavarme las manos si es necesario, así que esto es opcional, pero definitivamente es conveniente. Y dependiendo de dónde vivas, spray de insectos va a ser extremadamente importante. Ya me rocié con spray de insecto, y fui muy generoso con él hoy porque está húmedo e inundado aquí y probablemente todavía me mordan los mosquitos y luego protector solar. Por supuesto, ya me puse algunos antes de salir, y entonces esto es sólo más protector solar para mi cara. Es un SPF mayor. De acuerdo, ahora en realidad tengo dos trípodes aquí. Este es en realidad un trípode para pintura al óleo, y sólo lo tengo enganchado a las correas de mi bolsa para que no me arriesgue a perderlo en absoluto. Pero entonces este trípode, este es un trípode más de servicio pesado, y lo uso para configurar mi caja prashad, las cajas Peschard. Son un poco probablemente mucho más pesados que solo tu típica cámara réflex digital . Y así realmente no confío en el trípode barato que uso para mi cámara para sostener el peso de mi caja prashad. Entonces esto es que se pliega para ser de longitud completa. Es muy compacto, sin embargo, y es muy pesado. Es muy robusto y duradero, y aún no me ha fallado con mi caja prashad. Y creo que si vas a invertir en algo así como una caja prashad, realmente también deberías invertir en un trípode de muy alta calidad para instalarlo. Entonces solo pondré esto a un lado por ahora. Sí, está bien, así que sí tengo un rollo entero. Si bien no es un papel completo, sino un montón de toallas de papel, realmente nunca puedes tener demasiadas cuando estás pintando acuarela, y luego estos son mis pinceles. Vienen en este bonito maletín de viaje, pero en realidad uso estos en interiores también. Y esto de aquí es un aplicador de líquido enmascarante. No voy a necesitar esto, y así no quiero perderlo. Entonces voy a seguir adelante y sólo ponerlo en uno de los bolsillos de mi bolso. No quiero que se despliegue y no me doy cuenta, pero sé que hoy no voy a estar trabajando con ningún líquido de enmascaramiento. Y entonces este es un bloque de papel de acuarela. Se llama bloque porque los bordes están todos pegados y esto elimina la necesidad usar cinta de enmascaramiento o cinta de pintor. Teoh sostenga el papel plano para que no se abroche en este papel. Creo que es Windsor en nuevo y de marca. Pero lo importante es que es 100% algodón, así que es mucho más absorbente que la acuarela barata que a menudo te papel de acuarela que solía practicar. Y por ejemplo, mi cuaderno de bocetos es, um, el papel está hecho de fibra sintética, y la mayoría del papel de acuarela está hecho de fibra sintética. Hay algunos papeles que son híbridos entre, ya sabes, algodón en una fibra sintética. Esos aire un poco mejor. Pero el mejor papel de acuarela que puedes conseguir va a ser 100% algodón y al menos 140 libras ¿Cuál es lo que es esto. Está bien. A continuación, tengo justo por un pequeño boceto pack aquí. Entonces tengo mi pluma estilográfica que me gusta usar para hacer bocetos. Mi lápiz mecánico. También tengo mi dependiendo aquí, que no planea usar. En realidad no sacó tinta conmigo hoy. Y por último pero no menos importante, es mi caja prashad. Y los míos han visto mejores días, así que eso se rompió. Pero por lo demás es muy robusto. Está en muy buenas condiciones, y te voy a enseñar cómo configurar esto. Pero antes de que lo haga, solo quiero mostrarles Lo bonito de esto es que en realidad viene con este apego ya en él. Esta es una siena, la caja de tiro. Y este es un estándar, uh, apego para un ya sabes, general, típico trípode. Entonces cualquier trípode que compres debe funcionar con esta caja prashad. Y creo que la mayoría de las cajas de varillas de empuje están equipadas para ese propósito. Entonces vamos a ver qué más tengo aquí. Supongo que en realidad sí traje mis kits de boceto de acuarela, aunque planeo simplemente usar principalmente los colores del agua que están en mi caja Passat en este momento. Pero siempre es agradable tener estos, solo en caso de que surgiera alguna circunstancia en la que realmente no iba a poder sentarme aquí y hacer un cuadro entero. Todavía podría meterme en un boceto rápido. Y siento que, ya sabes, mi tiempo estaba bien usado y parece que eso es todo lo que traje, Así que te voy a mostrar cómo configurar los pavos Prashad y luego empezaremos. 17. Pete con aire con una caja de Pochade: configuración: en este video, te voy a mostrar cómo Teoh consigue configurar una caja prashad. Y nada de esto es para decir que se necesita tener una caja prashad a dio planner pintura con color agua. De hecho, creo que la mayoría de acuarela en pintores planificadores no usan una caja prashad. Por lo general estos se usan para aceites o acrílicos, pero sí funciona para el color del agua si te interesa esto. Pero hay un montón de atuendos diferentes que puedes tener ya sea para comprar o para improvisar que funcionarán perfectamente bien. Entonces lo que voy a hacer primero es que voy a armar mi trípode. Y antes de hacer algo con el hotbox push, quiero asegurarme de que sean las alturas adecuadas. Y como voy a estar sentada, tendremos que probar eso porque no quiero que mis pavos de tiro sean demasiado altos o demasiado bajos. Y si vas a comprar una caja prashad y un tri pod, realmente recomiendo encontrar un trípode. Por supuesto, eso es muy severo y de servicio pesado, pero eso también tiene un mecanismo en la parte superior para que puedas asegurarte de que el apego en la parte superior esté nivelado alguna mina tiene especie de ah, nivel de burbuja para que pueda decir porque No necesariamente quiero que mi caja Peschard esté inclinada de una manera u otra. Y así cuando tengas todo listo, puedes seguir adelante y deslizar el accesorio en la parte posterior de tu caja de Breshad en su lugar. Y luego mi trípode solo tiene una perilla para apretar esa abrazadera para asegurarse de que sea un ajuste apretado realmente agradable. Entonces solo me estoy quitando algunas de las cosas de mi silla. Realmente no quiero ponerlos en el suelo porque los terrenos un poco húmedos todavía. Pero necesito que Teoh se siente en mi silla solo para asegurarme de que esa altura me va a funcionar. ¿ De acuerdo? Y ahora que tengo todo configurado en el trípode, te voy a mostrar cómo abrir realmente. Empujaron caja dura, y podrías pensar que eso es un poco tonto, pero sé porque no leí las instrucciones enseguida cuando compré esto, que había hecho esto mal y pensé que mi caja Peschard estaba realmente rota. Entonces, ¿qué? Necesitas hacer primero es deslizar este brazo hacia atrás todo el camino. Por lo que necesitas aflojar todas estas perillas, se apretará, y luego también recuerda quitar esta bandeja aparece que no solo se cae. Muchos en realidad ganchos justo en el lado aquí y luego para apretar tu trípode hacia arriba. Entonces eso es lo que puedes pintar. Simplemente encontrarás el ángulo que quieres y apretado en todas estas perillas. Está bien, así que esto es muy robusto, pero te voy a mostrar sólo una zona F y I. ¿Qué pasa si te olvidas? Teoh, Empuja este brazo hacia atrás si lo dejas aquí. Incluso si aprietas todas las perillas, esto básicamente va a caer por aquí atrás, así que simplemente no es posible mantenerlo lo suficientemente apretado. Pero hay que empujar este brazo hacia atrás. Y así cuando yo mi pintura al óleo, usualmente tengo mi caja prashad configurada así básicamente en un ángulo de 90 grados. Pero para la acuarela, no quiero tanto ángulo, así que en realidad voy a dejar que baje lo más plano que pueda. Todavía voy a apretar todas las perillas, Vale, Vale, y entonces esto en realidad es un inserto. Pero no venía con la caja prashad al respecto por separado. Pero creo que solo fueron 7 dólares o algo así. Y encaja aquí. Bastante bonito tiene esta tapa, y luego tengo mis acuarelas ya configuradas aquí. Acostumbraba a los colores del agua. Yo estoy así me adelanté y acabo de llenar esto. Y luego hay mucho espacio para mezclar, y luego puedo quedarme con pinceles por aquí. Probablemente no quisiera mantener un vaso lleno de agua en esta bandeja. Hace tipo de pendiente por un poco de caminos. Um, así que probablemente soy todo lo que voy a seguir aquí es sólo podría esperar. Pinceles. Entonces así es básicamente cómo configurar una caja prashad. Si eliges comprar uno, sí creo que valen la pena, pero son un poco de gasto. Y hay otras formas de pintar al aire libre sin toda esta configuración. Y así definitivamente recomendaría solo averiguar si realmente quieres invertir en pintar al aire libre. Y si lo haces, creo que una caja prashad o incluso un caballete de especialidad para acuarelas que llevas afuera . Uh, es sólo una cosa realmente agradable de tener, y solo hace que tu experiencia de pintura sea un poco más cómoda. Está bien, así que tengo mi posición boca caballete en la dirección que quiero pintar. Originalmente, yo estaba enfrentando esa orilla del río inundada, pero solo sucede que en este momento el sol estaba directamente en mis ojos a tal vez cuando se baje un poco más, podré pintar en esa dirección. Lo único que está fuera de pantalla es mi vaso de agua ahora mismo. Y luego algunos de los suministros extra que yo, um, ya sabes voy a agarrar para ellos si, como los necesito, como mis toallas de papel ¿Qué? ¿ Yo? Adelante. Te vas a mostrar cómo configurar tu bloque de color de agua aquí o si estás usando solo una hoja de color de agua y lo tienes pegado a un panel que también funciona. Entonces hay algunas perillas en la parte de atrás que sólo querrás escuchar. Simplemente puedes asegurar esto en su lugar, apretar las perillas, ser bueno para ir 18. Pintar con un a - Pt. 1: por lo que sólo voy a poner este led hacia un lado. No lo necesito. Y antes de empezar con mi boceto, quiero que Teoh ponga un poco de agua en mis pinturas porque llevo un tiempo sentado aquí. Están todos secos, y así que van a necesitar sólo un poco de tiempo. Teoh, activa. Entonces solo estoy agregando un poco de agua. Enseña poco. Bueno, normalmente encuentro que los azules son un poco más resistentes. Teoh, activa el seco mucho más por alguna razón. Por lo que tengo que añadir un poco más, sobre todo a mi azul ultra marino francés. Y luego también, rápidamente sólo voy a repasar los colores que tengo. No tengo los tubos conmigo. Por lo que algunos de estos tienen nombres que no he memorizado. Entonces me voy a referir a ellos en cuanto a si son de un color fresco o cálido. Entonces, básicamente, siempre trato de tener una versión cálida y fresca de cada color primario en mis pellets. Entonces este primero bien, aquí es solo lavado blanco. Y no sé si voy a usar esto. Trato de no usar lavado blanco por lo general, pero sí lo tengo por si acaso viene bien. Siguiente es mi amarillo frío, y se considera un amarillo frío porque está un poco más cerca en temperatura para gustarle un amarillo limón o un amarillo sol. A continuación, tengo un amarillo cálido, y este es un amarillo cálido porque está más cerca. Si piensas en el espectro de color, esto está un poco más cerca del naranja, por lo que es un amarillo cálido. Siguiente es un rojo fresco, y está fresco de nuevo porque si piensas en el espectro, esto se sentaría un poco más cerca del blues, las violetas, el magenta como. Y entonces este cálido paseo diría en ese espectro, más cerca de las naranjas y luego esto. aquí sé que es muy oscuro, y es difícil de ver, pero es mi azul fresco, y suelo usar como un ultra Marine francés para mi azul fresco, y se considera un azul fresco porque en el espectro es un un poco más cerca de violeta y añil. Siguiente es un azul bajo, y este es un azul cálido porque se sienta en ese espectro un poco más cerca de los greens y luego este siguiente color. No puedo recordar exactamente cómo se llama, pero es uncajero terroso muy neutro, cajero terroso muy neutro, y entonces esto también va a ser otro color neutro, terroso. Creo que este de aquí podría tener un poco más rojo en él, y éste es un poco más frío. Entonces tengo una especie de color fresco, terroso y un color cálido, terroso. Y no siempre los tengo conmigo porque normalmente puedo mezclar, um, um, los colores que necesito sin ellos, pero son bonitos dedos del pie tienen. Y luego, por último, esto es un verde, pero en realidad no es un verdadero verde. Es un verde muy terroso. Es que sé que el color se llama jadeita genuina, y en realidad está hecho de minerales. Um, así que no sé si necesariamente usaré esto porque normalmente no encuentro este color en la naturaleza muy a menudo, y sí prefiero solo mezclar todos mis propios greens así que esos van a ser todos nuestros colores. Y antes de empezar a pintar, solo quiero dar un estudio de valor realmente rápido de mi composición, y solo voy a hacer esto a tinta con mi estilográfica que me gusta usar para bosquejar , y voy a utilizar mi visor. Y lo bonito de estos visores es que esta ventana se abre y se obtiene cualquier dimensión de una plaza Teoh un paisaje extremo. Entonces creo que mi papel es de nueve pulgadas por 12 pulgadas. Y ya sabes, esto puede no ser el preciso, pero en realidad, aquí hay algunas mediciones. Al igual que, si estuviera haciendo un ocho por 10 um, sabría abrirla a su um no veo. Creo que nueve por 12 está bastante cerca, Teoh. Ah, ¿sabes qué? En realidad está bastante cerca. Teoh esto, ¿de acuerdo? Y entonces lo que hago con mi visor es que solo lo sostengo. Esto realmente solo ayuda a simplificar tu composición, porque cuando estás pintando al aire libre, tienes tanta información entrando que podría estar tentado a intentar pintar todo lo que veas. Y tenemos un rango de visión tan amplio debido a nuestra visión periférica, pero simplemente realmente se pone realmente abrumador. Entonces la vista amigo, o es muy útil sólo para ayudarte a reducir una escena por lo general al menos mientras estoy dibujando. Voy a tener eso a mano, si acaso necesito revisarlo de nuevo. Trataremos de hacer mi boceto apareciendo. Ven a verlo. Y no quiero hacer un boceto muy grande porque no necesito pasar mucho tiempo con ella , así que hazlo un poco más pequeño que la página aquí y lo que busco aquí son algunas líneas que me lleven a esta composición. Busco dónde voy a colocar la línea del horizonte. Voy a colocarlo bastante alto. Simplemente no pasa mucho en el cielo. Pero la forma en que la luz está iluminando los árboles hacen el árbol es muy interesante. Y estoy justo al lado de este pequeño camino de tierra. Inroads, aire. Por lo general un bonito visual para tipo de dejar a tus espectadores I en el tipo de composición de Ah , un símbolo que normalmente percibimos como un poco acogedor. Y entonces tengo este árbol por aquí, que me gusta mucho. Cómo golpea el Sinus Y en realidad creo que lo acercaré un poco más a la carretera. Por supuesto que haces eso. Estás pintando podrías mover elementos de una manera que lo haga un poco o interesante o les ayude a encajar en tu composición un poco mejores árboles aquí atrás . Están una especie de en medio suelo. Sí quieres pensar en sabes lo que hay en primer plano, lo que hay en medio suelo. Y luego lo que está en segundo plano. Tipo de hacer un poco de trabajo para diferenciar nos áreas para que puedas crear un poco de arriba. Y tenemos estos árboles que están muy de vuelta en la distancia, no consiguiendo mucha luz allá atrás árbol. A lo mejor debería en realidad está este árbol un poco más cerca? Algunas de estas hojas Y luego solo hay mucho y mucho crecimiento aquí en más árboles por aquí, como Teoh, usa el proceso de bocetos para un par de propósitos diferentes. Uh, uno es Teoh trabajar la composición real, así que tipo de averiguar dónde va a caber todo dentro de mi papel en el que realmente estoy pintando físicamente. Y otra razón es a través del uso de valores justos y, ya sabes, básicamente garabateando en mis oscuros. Quiero que Teoh haga una nota de cómo la luz está golpeando todo ahora mismo porque la luz puede cambiar muy rápido y así puede ser agradable tener solo un boceto para poder referir de nuevo , para , paraque se te pueda recordar lo que inicialmente te inspiró a pintar en el lugar que escoges. Pero hago estos bocetos muy, muy sueltos. No necesito pasar mucho tiempo haciendo esto porque en última instancia sólo quiero ponerme a pintar. Y entonces me gusta mucho cómo hay por aquí. Hay mucho blanco y este camino está todo tipo de sombra en este momento es tal vez unas manchas de color golpeándolo. No quiero dar la impresión de que este camino es muy ligero en valores. Son nudos todavía como que nos garabatearon, y estos árboles aquí atrás muy, muy oscuros, excepto donde la luz les está golpeando. Y cuando estoy haciendo un boceto, no paso mucho tiempo en absoluto. En realidad, ya sabes, haciendo un dibujo y realmente articulando todo, porque en realidad los valores que aplicas por lo que los garabatos más oscuros realmente ayudaron a interpretar la escena, y así un mucho de ustedes saben, dibujo detallado simplemente realmente no es necesario. Y ahorra tiempo para tomar un enfoque realmente suelto a tu boceto, sobre todo. Entonces voy a empezar mi boceto a un lado. De hecho lo haré, por ahora, lo mantendré en mi regazo. 19. Pintar con un a - Pt. 2: y luego me voy a ir Teoh muy flojamente bosquejó esto con lápiz en mi papel. - Y debido a que el sol se va poniendo tan rápido, quiero asegurarme de que a medida que termine de usar algo como mi lápiz, no quiero simplemente ponerlo en el suelo porque un arranque de cabeza grande, no quiero ser una especie de revueltos por ahí luciendo importante. Entonces voy a tratar de simplemente poner todo de vuelta donde pertenece tan pronto como ya no necesite . Está bien. Entonces, nuevo, en acuarela, siempre vamos a pintar Teoh desde nuestros valores más ligeros. Y luego acumulamos nuestros valores más oscuros y suelo probar Teoh, determinar cuál va a ser el tono general del cuadro o la temperatura, y voy a aplicar un lavado con murciélagos. Entonces ver, Hola. Una especie de obra de teatro. Muy blanco. Reloj de naranja. Voy a usar mi amarillo fresco y un poco de mi rojo cálido. Voy a añadir mucha agua a esto porque quería ser muy ligera. Yo no lo quiero. Teoh abruma a Rainey, y sólo vamos a trabajar de manera muy, muy floja y rápida. Y si estás acostumbrado a usar papel hecho con fibras sintéticas, encontrarás que el papel 100% algodón es mucho más sediento de agua. Y típicamente, cuando es humano es lo es En este momento encuentro que mi pintura no conduce muy rápido. Pero creo que porque con el papel va a ser así, absorberlo. Yo quiero tener tanto ese problema. Sí, una pluma. Y me gusta mucho cómo el cielo es un poco azul en la parte superior y luego se desvanece. Teoh especie de rosa, pero es, um no es un azul muy puro, y por eso estoy tratando de simplemente hacer seguir adelante y mezclarlo con mi naranja es un muy sutil y uno azul. Ahora vamos a meter a alguien ahí mucho dolor para ser un poco más fuerte ahora como que quiero Still, puede ver fueron algunos de los puntos más ligeros en todo este crecimiento Waas. Me estoy refiriendo de nuevo a mi boceto ahora mismo porque realmente he perdido mucho de ese sol ya y otra vez, siento que no puedo decirlo lo suficiente, pero cuando estás mezclando colores, es realmente más importante mezclar rápidamente de lo que es mezclar algún color preciso y preciso que realmente veas. Entonces solo estoy mirando la temperatura o el tono, que es lo más cálido, cruel que es una zona, sobre todo, sobre todo, ya sabes, cuando la comparas, Teoh otras cosas a su alrededor que lo hacen un poco más fácil de determinar. Pero cuando estás pintando y cepillando, simplemente no tienes tiempo para hacer mucha mezcla realmente precisa y usualmente solo tener, ya sabes, tus valores en el lugar correcto y el, ya sabes, general temperatura o tono reunirán tu composición. Ahora mismo, todo va a ser muy, muy suave, ¿ verdad? - Tenemos mucha gente conduciendo. Creo que la gente no se da cuenta de lo muy inundado que es. Hay mucha gente saliendo. Creo que quizá dos intenten hacer algo de pesca. Todo el mundo se da la vuelta cuando ven lo inundado que está. Por suerte, llévate el área para mí. Definitivamente no esperaba, pero aunque salí aquí preparado Teoh, estar cerca de mucha gente y solo una nota sobre papel. Te vas a dar cuenta rápidamente si buscas papel de acuarela 100% algodón, es mucho más caro que cualquiera de los papeles de acuarela sintéticos. Um, y uso ambos. Utilizo papel de acuarela sintético solo para bosquejar y tipo de trabajo algo's outs. Pero una vez que uses papel 100% algodón una promesa nunca querrás volver atrás. Es solo que es una experiencia de pintura completamente diferente. Entonces este papel está bastante empapado ahora mismo, así que en realidad voy a tomarme un descanso ahora mismo. Y voy a usar mi descanso aquí sólo para sacar unas fotos porque puedo decir que se va a oscurecer tan rápido que no voy a poder pagar ninguna otra composiciones. Entonces solo voy a aprovechar el momento y conseguir unas fotografías a las que me pueda referir más adelante. Y entonces ojalá eso me dé algo de tiempo para dejar que esto se seque, y entonces podemos terminar. Están pintando 20. Pintar con un a - Pt. 3: por lo que la luz se está desvaneciendo bastante rápido aquí. Entonces, ¿qué voy a hacer y en realidad voy a arreglar esto bien? Un poco más para que pueda verlo un poco mejor. Ya no tengo que preocuparme de que el sol lo golpee. También voy a no usar pinturas tan acuosas ya que necesito a Teoh. Date prisa. Entonces voy a estar usando pintura más gruesa y no gotearé. Se va a caer un poco, pero no creo que vaya a ser una lástima. Simplemente vamos a empezar a trabajar en la construcción de nuestros valores aquí. Y creo que lo que voy a dar por el bien de mantener las cosas, hay un gran bichos manteniendo las cosas separadas. Voy a seguir en mis mezclas de enfriador sobre este lado. Y luego mis mezclas más calientes por aquí y algunas de ellas van a ser un poco neutras. Necesito sexualmente a Teoh, empieza a trabajar en algunos de estos árboles. Usted tipo de justo justo en el medio como faras su temperatura. - Ciertamente lo bonito de estar fuera. Yo sólo estaba llegando a escuchar, Teoh naturaleza a tu alrededor. Bien. Date prisa. Ah, - bien . Tú, Aquí. Tú, Tú, Tú, Tú, Tú, Tú, - uh , Aquí tienes, - Tú , tú, tú, tú, tú, tú, tú pavos. Tener que pintar rápido puede no ser la forma ideal en que quieres sentarte y hacerlo. En realidad pensé que tenía más tiempo con el sol cuando salí aquí en la realidad algunas de mis pinturas favoritas y que siendo éstas, que como que tenía que apresurarme. Ah, claro, ¿por qué? A lo mejor porque todo sucede un poco más espontáneamente, pero de verdad es que no es tan malo. - Y lo hará. Ciertamente, espero que te vuelvas un poco más creativo y flexible con la forma en que mezclas tu dolor. Entonces Oh, no. Cualquiera que sea la condición que te encuentres en medio a menos que sea inseguro, claro. Pero trata de trabajar solo con lo que tienes. En ocasiones tenemos una cantidad de tiempo tan limitada o oportunidad limitada, y así pintar bajo circunstancias que no son perfectas, no ideales es mejor que no pintar en absoluto. Esa es mi opinión. En fin, sólo tratando de conseguir un poco de follaje rápido aquí. Gracias. Ustedes también . Está bien. Por lo que esto podría ser sobre todo lo que pueda lograr. Necesitan asegurarse de que todo se limpie con la cantidad de luz que me queda , y es un poco difícil de juzgar ahora porque la luz se está poniendo tan baja. Entonces una vez que tenga algo mejor de luz, en realidad te mostraré cómo terminó esto. 21. Pete con aire con una caja de Pochade: resumen a 8x velocidad: 22. Conclusión: bien, Bueno, así es como terminó mi pintura cuando lo conseguí de vuelta a casa, y pude hacerme un escaneo para que definitivamente puedas ver que a pesar de que me apresuraron y realmente tuve que trabajar contra el tiempo mientras haciendo esto, realmente resultó bastante interesante y vibrancia. Y esa es mi cosa favorita de pintar al aire puro es que incluso cuando tu situación no es exactamente perfecta y tienes que trabajar muy rápido, lo que normalmente terminas obteniendo es algo espontáneo y vibrancia. Y es por ello que animo a todos a dar en la pintura más llana un intento. Hacerlo con el color del agua es una forma de empezar que es bastante portátil y fácil limpiar, y te va a ayudar a desarrollar tus habilidades de observación y también tus habilidades en interpretación del color. También es solo una gran manera de volver a entrar en contacto con la naturaleza, para desconectar de la tecnología y todas las distracciones y solo tipo de usarlo como forma Teoh. A lo mejor medita o relájate, de verdad, solo debería ser un proceso muy agradable, y una vez que te metes en él, el tiempo simplemente pasa realmente. De verdad espero que hayas disfrutado de este curso y espero ver tus proyectos. Por favor, haga cualquier pregunta que pueda tener y tenga un gran día pintando al aire libre. 23. ¡EXTRA! Usar el color subjetivamente: En esta lección rápida y acelerada, voy a abordar una de las preguntas más comunes que escucho de estudiantes y personas que están aprendiendo a pintar, ya sea en acuarela o aceite o en cualquier otro medio de color. La pregunta es ¿Cómo mezcle ex color, si están mirando una referencia fotográfica o están pintando desde la vida, Esto parece ser algo que hace que la gente arriba, y definitivamente es algo que me ha tropezado. Un oleaje como he estado aprendiendo a lidiar con el color desde hace mucho tiempo. En realidad trabajé Lee monocromático con tinta y grafito. No fue hasta tal vez la preparatoria que alguna vez usé cualquier tipo de medio de color, por lo que puede ser abrumador e intimidante tener tantas mezclas de color a tu disposición. Incluso si solo estás usando un paladar limitado, realmente puedes mezclar colores infinitamente, y algo que creo que mucha gente intenta hacer es imitar exactamente lo que ven en la vida. Y hay gente que lleva eso realmente bien, y son realmente buenos en ello. Y si ese es tu objetivo de lo que recomiendo realmente trabajar en tu teoría del color. No obstante, con el propósito de pintar al aire plano trabajando en un cuaderno de bocetos, solo aprendiendo generalmente a pintar a partir de la observación. Te voy a mostrar en este video que los colores que usas y los colores que mezclas son mucho menos importantes que otros atributos de la pintura. Para que veas que he dividido esta página del cuaderno de bocetos en dos secciones, y estoy pintando exactamente la misma escena. Estoy sentado en un parque y sólo estoy pintando este árbol que está al otro lado de este estanque, y lo que estoy haciendo es aplicar los principios del diseño y la pintura, pero estoy usando el color de manera muy subjetiva en ambos. Pero vas a ver que a pesar de que van a resultar muy diferentes uno del otro, siempre y cuando tengas tus valores y tus formas. Generalmente, tus formas no necesitan ser perfectas por ningún medio, pero tus valores, la temperatura que va Teoh te sacan la mayor parte del camino. Y así cuando estoy plantando en planner, uso el color muy, muy subjetivamente. De verdad no lo estoy intentando. Teoh imita los colores que estoy viendo. Simplemente estoy mezclando colores de una manera que pueda obtener aproximadamente los valores de la ligereza u oscuridad del color y la temperatura, lo que refiere a Teoh. Qué cálido o fresco. Cualquier mezcla dada limpia, y se puede ver que la sección de la izquierda es mucho más fría porque empecé con un lavado de compañero azul y en construirlo a partir de eso. Y ese lavado inicial hace un gran impacto en el resultado de tu pintura, aunque sea un lavado bastante ligero. Y luego en la sección de la derecha, empecé con un lavado de Oakar amarillo, y así va a ser mucho más cálido en tono, pero vas a poder mirar a ambos y saber qué está pasando. Es posible que tengas preferencia por uno u otro, pero en general, esto solo está destinado a ser un ejemplo para mostrarte que el color verdaderamente es algo muy subjetivo y único para cada uno de nosotros. Podrías ir a sentarte con un amigo que tenga los mismos colores de pintura, el mismo papel, los mismos pinceles y mirando la misma escena. Chicos, vamos a pintar algo diferente. Y todo esto es solo para decir, No seas quisquilloso sobre mezclar colores específicos. Uso en pintura de aire liso solo para salir al aire libre, relajarse y disfrutar de un poco de pintura 24. ¡EXTRA! Pintura de temas que se mueven y cambia: una de mis cosas favoritas a hacer al pintar sobre planner es incluir temas en mis cuadros, como gente caminando por niños jugando o pescando en el estanque o animales como en este caso , estoy haciendo un pequeño estudio de una pareja de patos y así para especie de conseguir mis habilidades de observación de ALS hasta el punto en que pueda incluir temas que sé se van a estar alejando y cambiando a medida que pinto. Hago pequeños estudios como este donde solo escogeré algo muy sencillo. Entonces no estoy incluyendo realmente ningún escenario. Voy a tenerlos sentados en el pasto tal como están, pero voy a mantener todo muy suelto. Y estoy trabajando muy, muy rápido, mucho más rápido de lo que normalmente trabajo. Cuando estoy pintando un paisaje donde se sabe que no mucho va a estar cambiando en cuanto a sujetos realmente cambiando de posición y con mi lápiz, simplemente muy rápidamente bosquejé en un momento de cómo los observé y a pesar de que ellos se quedó en esa posición exacta para mí, el medio segundo mientras estaban sentados y limpiándose ellos mismos, pude apenas bosquejar muy vagamente eso en. No me preocupa mucho ser anatómicamente correcto ni nada por el estilo, porque esto sólo va a ser una impresión de estos perros. Y a pesar de que están sentados en el mismo lugar para una porción de este cuadro, sabía que con el tiempo lo más probable es que se levantaran y se mudaran. Y así, mientras los miraba, sólo traté de tomar notas mentales de su coloración y cómo las sombras caían sobre ellos, donde los reflejos de donde el sol les estaba golpeando waas y guardando esas cosas mente me permite, Teoh, obtener una bastante buena impresión de cómo estaban estos patos en un momento dado. E incluso después de que estos patos se levantaran y se fueran, creo que saltaron al estanque. Había otros patos alrededor que eran de color similar, y así cualquier referencia que necesitara entonces para la coloración, al menos podía conseguir de algunos de los otros patos que me rodeaban. Entonces lo más importante que quería captar en este estudio fue realmente cómo la luz y sombra estaban afectando a estos patos, y estaban como sentados en una zona sombreada, pero cada uno estaba recibiendo solo un poco de sol sobre ellos. Y creo que si puedes capturar la forma en que se ilumina un objeto, aunque sea muy áspero, aunque no sea del todo preciso, creo que solo hacer ese intento te va a sacar la mayor parte de los pesos donde quieras llegar. Entonces, si estás queriendo empezar a incluir sujetos humanos en tus pinturas o animales, o simplemente encuentras que a veces te frustras cuando estás pintando y de repente encuentras que algo que estabas pintando ha cambiado, y está completamente fuera de tu control. Hacer pequeños estudios como este simplemente te ayuda realmente, Teoh afilar tu imagen mental de los objetos que estás mirando, y también te ayuda a aprender a pintar más rápidamente. Y también puedes utilizar múltiples puntos de referencia a dio este tipo de pintura observacional . Por ejemplo, si estuviera pintando a una persona, podría ver a alguien paseando, y tal vez sólo tenga tiempo suficiente para captar su gesto o cómo se mueven. Pero puede que no sea suficiente para mí ver cómo la luz y la sombra está afectando su forma, y así ellos después de que llegue ese gesto dibujando, esperaré a que pase alguien más. Y cuando pase otra persona, sólo me aseguraré de que preste especial atención y atención. Teoh la luz y la sombra sobre ellos y luego usaré esa referencia. Teoh, sigue trabajando en ese gesto inicial. Entonces lo que voy a conseguir es algo que se parece a una persona caminando por quien en realidad pude capturar su forma, su gesto, el color de sus ropas, cómo les estaba golpeando el sol. Pero en realidad podría ser un conglomerado de varias personas diferentes que he usado para crear una impresión, y creo que esa es una habilidad realmente buena para empezar a construir. Creo que incluir temas en tus pinturas como personas y animales y otras cosas que lo mueven trae un tipo diferente de vida y energía. Son tus pinturas las que las hacen un poco más interesantes. Da una especie de sensación de que hay una historia detrás de la pintura, así que poder hacer eso, creo que es una fuerza realmente grande y algo para lo que sí tienes que desarrollar una habilidad, y así te recomiendo solo ya sabes, aunque sean 10 minutos sentados en un café, donde solo estás dibujando a la gente que pasa por ahí o sentados a tu alrededor, es solo un gran ejercicio muscular Teoh y tener a tu disposición.