Pinta un retrato de ensueño en acuarela

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Rachel, y soy una artista que trabaja principalmente en medios tradicionales como pinturas al óleo, acuarela y tinta. En este curso, voy a estar demostrando mi técnica de acuarela para crear retrato. Es que mientras que la vida como también son muy soñadora y un poco abstracta, espero que te unas a este curso siga adelante y también publique tus propios proyectos en la discusión. Espero verlos ahí. 2. SUMINISTROS: Hablemos un poco de suministros. Por supuesto, vas a necesitar pilares de agua. Cualquier set dio una taza de agua a tu lado. Pinceles de tamaños surtidos, alguna cinta de enmascaramiento, papel, más papel. En realidad, solo tienes mucho papel a mano para que puedas conseguir mucha práctica. necesitarás una superficie rígida para encolar tu papel, Tambiénnecesitarás una superficie rígida para encolar tu papel, y algunos artículos opcionales incluyen lápices fluidos enmascarar para agregar detalles. Un gotero para lograr ciertos efectos con tu papel carbón color agua para transferir tu dibujo a tu papel de acuarela o a una caja de luz. Si tienes uno, creo que eso es todo. Pintemos. 3. Transfiere tu dibujo: en cualquier momento estoy probando una nueva técnica, sobre todo en acuarela. Sé que voy a estar haciéndolo varias veces para la práctica. Y por eso hago mi dibujo en una hoja de papel, normalmente sólo un pedazo de papel de impresora de computadora. Y lo uso como plantilla para transferir ese dibujo a varias hojas de color agua. De esa manera, puedo quedarme en mi flujo de trabajo y simplemente pasar de una hoja de papel a la siguiente. En orden. Teoh, haz correcciones. Como aprendí, si tienes una caja de luz, es realmente fácil transferir cualquier dibujo, incluso en papel de acuarela muy grueso. Estoy usando 140 libras de papel de acuarela. Yo, típicamente por un gran rollo de papel y simplemente lo corté al tamaño que sea que quiero usar . Eso me permite tener mucha flexibilidad en la forma en que trabajo, y sobre todo cuando estoy practicando algo nuevo. Es un poco agradable, Teoh. Pongo mi mente una facilidad, sabiendo que estoy consiguiendo mi práctica de la manera más económica posible. Por lo que si tienes una caja de luz, solo puedes poner tu dibujo hacia abajo en la caja de luz primero, asegúrate de usar alguna cinta. Teoh, arréglalo en su lugar y luego solo coloca que eras papel de acuarela encima de eso y usa un lápiz demasiado a la ligera. Transfiere su diseño o está dibujando en su papel de acuarela. Se puede ver en mi foto aquí de Lindsay y su violín. En realidad no voy a dibujar cada detalle de mi dibujo original sobre mi papel de acuarela. Específicamente, voy a dejar fuera los detalles y líneas que definen la parte posterior de su cabeza porque con el fin de especie de lograr ese look abstracto de ensueño, quiero dedo del pie tener mucho ido en qué colores del agua se fusionan con la forma que la define. Y entonces de esa manera se va a mezclar con el fondo. Puedes comprobarlo solo levantándolo, levantando tu papel de acuarela solo para asegurarte de que no te perdiste nada crucial. Y una vez que tengas tu dibujo transferido y has comprobado dos veces todo lo puedes entonces seguir adelante y seguir adelante y simplemente transferir esto a varias hojas de papel. Si eres como yo, terminarás haciendo esto varias veces antes de que estés contento con los resultados. También es un poco más fácil como faras tu proceso va y entrar en un buen flujo para simplemente seguir adelante y hacer todos tus dibujos de transferencia a la vez. De lo contrario, podrías terminar haciendo una pintura entera y luego encontrando que necesitas a Teoh. Vuelve atrás y haz otro rastreo otra transferencia, y eso te puede sacar del flujo que desarrollarás mientras trabajas. No necesariamente tienes que preocuparte demasiado por hacer que tus líneas de lápiz sean demasiado oscuras. A medida que avanzas con tu color de agua y capas colores y valores en la parte superior, Las líneas de lápiz se van a poner bastante oscuras, aunque sí trato de mantenerlas un poco ligeras. Y de hecho, a veces incluso regreso y borro algunas de las marcas de lápiz antes de empezar a pintar. Sólo porque sé que esas áreas van a ser muy ligeras y no necesariamente quiero que las marcas de lápiz se muestren a través, así que eso podría ser tú. Pero realmente no hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Las líneas de lápiz son básicamente solo una guía para ti, y no necesariamente tienes que pegarte con um estrictamente para cuando yo estaba listo, Teoh, empezar a filmar este proyecto. En realidad ya había hecho este cuadro unas cinco o seis veces, Así que condeno finitamente, te digo desde mi experiencia personal que es mejor simplemente seguir adelante y tener varios pedazos de papel de acuarela listos para ir para que puedas realmente perfeccionar esta técnica y obtener el resultado que desee. Si no tienes una caja de luz, hay otra técnica que puedes usar para transferir cualquier dibujo que tengas sobre papel de acuarela, y sobre todo si estás usando un bloque de papel de acuarela, como estoy en este ejemplo. Ah lightbox no va a funcionar muy bien para ti de todos modos, porque hay demasiadas hojas de papel para que la luz brille. Entonces lo que puedes hacer es comprar un paquete de papel carbono. Es extremadamente barato. Obtienes alrededor de 10 hojas y te durarán. Desde hace años, he tenido el mismo paquete de papel carbono, y ahora desde hace unos cuatro años, y sólo puedes usarlos una y otra vez. Con esta técnica, en realidad colocarás el lado oscuro del papel carbón hacia abajo en el papel que quieres transferir tu dibujo dos, y luego colocarás tu plantilla encima de eso, asegurarla en su lugar con cinta de enmascaramiento, luego comenzar con un bolígrafo o lápiz o realmente cualquier utensilio que aplique presión a través del papel. Es la presión de realmente transfiere el carbono del papel carbón en Teoh, tu sustrato de elección. lo único que te advertiría es que aplicar demasiada presión puede ser perjudicial. El carbono que transfiere del papel carbono es un poco diferente al grafito que tienes en tu lápiz, y es mucho más difícil de borrar. Y sobre todo cuando eres papel carbono es más nuevo y no se ha usado mucho. Se va a transferir líneas a tu papel de acuarela que en realidad son muy oscuras y audaces. En realidad podría sorprenderte ver lo bien que este papel carbono transfiere tu imagen. Entonces si estás usando un nuevo paquete de papel carbono, realmente haz algunas pruebas con él para que puedas tener una buena idea de la cantidad adecuada de presión que quieres. Teoh aplica, y antes de quitar tu plantilla del papel carbón y tu papel de acuarela. Vas a querer simplemente levantarlo de una esquina ya que estoy aquí sólo para comprobar para asegurarme que has repasado todas las líneas. Porque una vez que quites el papel, va a ser bastante difícil forro del dedo del pie de exactamente. 4. ¡Practica las técnicas!: antes de empezar a trabajar en cualquiera de tus tonos de acuarela a los que has transferido tu dibujo, definitivamente te recomiendo conseguir unos trozos de papel de chatarra y practicar la técnica húmeda sobre húmeda , sobre todo si eres como yo, y tendes a trabajar en colores de agua un poco demasiado apretado, y sientes que necesitas aflojarte. Esta es una gran manera de hacerlo y de obtener la sensación de esta técnica antes de que realmente empieces a trabajar en cualquiera de tus proyectos. Lo primero que quieres dio es Obtén tu papel agradable y mojado, por supuesto, para la técnica húmeda sobre húmeda, y luego solo quieres experimentar tipo de salpicar algunos colores alrededor, dejando que la fusión en uno otro, Um, colocando colores uno encima del otro. Y como pueden ver, también estoy experimentando con algunas técnicas de texturización. Um, específicamente, estoy espolvoreando un poco de sal en algunas de las zonas húmedas, y eso puede crear una textura realmente agradable. Por eso. Abstract fue en qué fondo para que sea un poco más texturizado y no solo completamente suave y ten en cuenta también que no quieres sobrecargar este proceso. Cuanto más entre tu pincel en contacto con la pintura que ya está abajo en el papel, más probabilidades tienes de conseguir colores que lo estén fangosos y no se estén mezclando espontáneamente. Así que adelante y haz tantas prácticas que quieras hasta que te pongas cómodo con esta técnica , y te ayuda realmente sólo a un tipo de aflojarte. Y tal vez te sorprenda lo que obtienes. Otra técnica, por supuesto, es usar un cuentagotas para dejar caer un poco de agua, y eso también puede crear algunas texturas geniales. 5. Wet en la capa húmeda 1 1: una vez que hayas podido practicar con tu técnica húmeda sobre húmeda y te sientas lo suficientemente seguro y cómodo como para pasar a tus proyectos, Um, adelante y abrocha tu papel de acuarela hasta cualquier superficie rígida que hayas elegido uso. He decidido usar un portapapeles en lugar de simplemente grabarlo en mi escritorio. De esa manera, si quiero recogerlo y rotarlo para que el agua fluya en diferentes direcciones, puedo hacerlo. Y luego vas a querer a Teoh. Tan solo consigue tu papel. Qué, casi en todas partes. He decidido que en su mayoría voy a dejar intacta el área de la cara durante esta fase, aunque sí quiero derramar algunas de las formas abstractas sobre la cara porque sí quiero crear el efecto del fondo ensoñador tipo de entremezclarse con el aspecto más realista del retrato. Y es posible que también quieras pensar en un esquema de color en particular con el que te gustaría trabajar . Decidí que quiero que Teoh tenga mucho verde turquesa, incluso un poco de amarillo en mi cuadro, pero no quiero a Teoh. Que mi pintura sea estrictamente ese tono de color y sobre todo no la quiero. Teoh parece demasiado frío, y así lo que me verás haciendo es usar un poco de agua muy ligera abajo rojos y rosados solo para agregar un poco de calor y equilibrio a la composición. Y de nuevo, cuando estabas trabajando en tu técnica húmeda y húmeda, no cepilles demasiado las zonas. Coloca tus pinturas y solo deja que la pintura y los pigmentos se entrelazen espontáneamente. No intentes controlar las formas que obtienes porque terminarás con muchas zonas fangosas . Y sé que para mí eso es un gran reto. Y quería que Teoh evitara eso. Sé que voy a querer algunas áreas realmente oscuras. Entonces lo que tendré que hacer después de poner toda esta pintura es que tendré que esperar a que se seque por completo para que pueda agregar otra capa y sumar y 6. Wet en la capa húmeda 2 2 2: Una vez que hayas permitido tu primera capa de mojado sobre qué técnica abstracta seca completamente, puedes agregar un poco más de profundidad en saturación por re boda la mayor parte de la superficie y básicamente haciendo otra técnica húmeda sobre lo que ya tienes. Y éste en realidad debería ir un poco más rápido. No deberías gastar tanto tiempo en ello porque ya tienes ese marco básico y no necesariamente necesitas que Teoh lo cubra todo. Sólo vas a añadir un poco más de pigmento, um, un poco más de saturación. Y para conseguir más saturación, todo lo que necesitas hacer es usar más pintura y un poco menos de agua, y eso te va a dar la ilusión de profundidad en saturación. Y sabía que quería que los antecedentes, sobre todo detrás de ella, fueran un poco tormentosos y dramáticos. Y así quiero asegurarme de que sí agrego ah, mucho pigmento y mucha saturación en la zona, y ya ves, en este pasado, también estoy siendo un poco más cuidadoso. Teoh evita la figura real, pesar de que dejé que el color del agua se derramara sobre la figura bastante en el pase inicial , pero a medida que avance, quiero dejarme mucho espacio. Teoh define la figura y agrega algo de realismo a sus rasgos. También estoy aquí empezando a repasar el área del cabello que se está mezclando con el fondo, pero no voy a hacer demasiado. No quiero agregar demasiados detalles. Y otra vez, una vez que termines esta capa, deja que se seque por completo antes de seguir adelante. 7. Definir el retrato: en este tercer pase, seguiré acumulando mis valores en segundo plano. Pero en lo que me centraré principalmente es en llegar al retrato y a las características. Entonces ya ves, ahora mismo estoy trabajando en, um, um, ¿cuál era mi pintura seca? Y sólo estoy agregando aún más profundidad y saturación a porciones del fondo que realmente quiero ser oscuro y malhumorado. Pero en su mayor parte, me voy de pie. Deja el fondo tal como está, y de vez en cuando volveré a él ya que estoy esperando que se sequen partes del retrato , y voy a , estar añadiendo aún más profundidad a ese fondo y con colores de agua. Lo que hay que recordar es que para lograr profundidad, saturación y valores oscuros, realmente es cuestión de construir capas. Y cuando aplicas pintura a una capa de pintura ya seca, esa es una técnica llamada acristalamiento. Ahora puedes ver en este momento en realidad estoy empezando a trabajar en el retrato. Empiezo con mi retrato. Es de una manera muy general, sencilla. He mezclado un tono de piel que esencialmente es solo un amarillo y un rojo para hacer naranja Y luego lo tono un poco con azul para que no se vea demasiado naranja, y estoy manteniendo el lavado muy ligero. Lo estoy aplicando sobre toda la cara. No me preocupa mantener sus ojos blancos. Um, en realidad, dejar blancos los blancos de los ojos generalmente hace que el retrato aparezca un poco apagado. Y con el color del agua, definitivamente está bien solo seguir adelante y pasar por encima de los ojos con el mismo tono que usas para la piel, sobre todo si no es un retrato de cerca como en lo que estoy trabajando aquí. Y luego ves que estoy permitiendo que todas las áreas de la piel se sequen por completo, y estoy moviendo sobre Teoh otras partes del cuadro. Ahora mismo estoy trabajando en el violín. No voy a tener mucho detalle ni realismo en el violín porque no es el foco de esta pintura, y así el violín va a estar bastante oscuro. Se va a tipo de porque ella lo está sosteniendo más bajo. Es que no se está poniendo mucha luz. La fuente de luz que me estoy imaginando viene de esa esquina superior derecha, y así las áreas del retrato más cercanas a la zona son las que voy a mantener la más ligera y todo lo demás que voy. Teoh permiten a Teoh tener un valor muy oscuro. Otra cosa que tiendo a hacer cuando estoy trabajando en retrato es que no me preocupo demasiado por mezclar colores precisos, realistas. Ya verás que esencialmente mezcle un magenta o morado para crear la ilusión de sombra. Y así muchas de estas áreas que conozco van a ser un poco más oscuras. Voy a empezar a construir una combinación de púrpura magenta, y luego la repasaré con unos tonos más cálidos. Ahora que la mayoría de las áreas de cara y piel han tenido oportunidad de secarse, voy a volver a entrar con colores más oscuros y más saturados para empezar a acumular las características del rostro. Por lo que estoy mirando sobre todo las áreas que están cayendo dentro de la sombra en su cara. Entonces el cuello que se está oscureciendo un poco y no se está poniendo mucha luz Ah, el costado de su nariz, la línea de la mandíbula, el área del pómulo. Estas son todas las áreas donde voy a empezar a acumular valor a medida que voy y otra vez, Obtener un color preciso exacto no es tan importante como enfocarme en valor en saturación y con colores de agua en general. Lo que quieres dio es trabajar de la luz a la oscuridad. No quieres intentar oscurecer demasiado rápido porque terminarás obteniendo muchos colores de dinero o, um, vas a conseguir tonos. Pero no trabajes en armonía con el resto de tu pintura, así que es mejor iniciar la luz y luego, tiempo, acumular tu saturación y acumular tus valores. Y otra cosa. Yo lo estoy teniendo en cuenta mientras trabajo en esto, porque hacia atrás quiero tener esta mirada tormentosa, abstracta, abstracta, soñadora que se está derramando en su cabello en la parte posterior de su cabeza. Pero entonces, mientras deja esa oscuridad y entra a la luz, quiero que sus rasgos sean un poco más definidos, y así estoy usando menos agua en mi pintura. Estoy dejando que la pintura, um, sea un poco más fácil de controlar, y eso me permite. Teoh tienen áreas de énfasis que están realmente bien definidas. Ahora este de aquí es un área que podría haber aplicado líquido de enmascaramiento y en algunos de mis intentos, realidad sí usé líquido de enmascaramiento para bloquear las cuerdas del violín. Yo sí, al final, sentí que hacía las cuerdas un poco demasiado duras. Las cuerdas de violín son muy, muy delgadas. No necesitan para nada ser perfectos. Incluso si eres una especie de hit y miss con cuerdas en un instrumento, realidad se verá más realista de esa manera. Entonces, si tienes líneas bloqueadas perfectamente rectas. Y así creo que en última instancia lo estaba, me alegré de ir por esta ruta sin el fluido enmascarador, pesar de que tardó un poco más de concentración. Teoh mantén esas líneas relativamente rectas, y luego ves aquí he construido el violín. Empecé con básicamente un color morado, y he añadido esencialmente el mismo color que estoy usando en su piel, en las zonas más saturadas sobre el violín, también. Dale un aspecto de grano de madera, y estoy usando, uh, uh, un método húmedo sobre seco y muy controlado con el fin de darle a ese violín sólo un poco de textura de grano de madera. Y como yo y construyendo su cara, verás que hay muchas áreas que solo estoy dejando sola por completo, sobre todo aquellas áreas que están siendo iluminadas por la luz. De verdad no necesito volver y tocarlas para nada. Y a veces cuando estás trabajando en Portrait's, es importante tener en cuenta que menos es más porque sin duda puedes dar demasiado a un retrato y agregar demasiada definición, y eso lo hace un poco más áspera, que, dependiendo del look que vayas por eso en realidad podría ser ventajoso. Pero realmente quería que su cara estuviera muy iluminada, y así que en su mayoría la he dejado sola, excepción de las características que necesitaban ser más prominentes. Y estoy a punto de terminar con esta fase con la fase de acuarela, solo añadiendo un poco más de textura un poco más arriba, definiendo algunas características del violín un poco más e incluso volviendo al fondo solo un poquito otra vez. Los colores específicos que utilizas no son tan importantes como tus valores y saturación, así que ten eso en cuenta mientras trabajas, y ahora estamos listos para los detalles finales 8. Detalles de tinta: ahora, mis colores de agua están completamente secos y he quitado la cinta de enmascaramiento, aunque en realidad quizá quieras dejar la cinta de enmascaramiento en su lugar. Si vas a Teoh, añade unos últimos detalles con tinta. Estoy usando un delineador de micras. Mis crones son realmente geniales para usar con colores de agua porque están llenos de Ink India en India Ink. Si vuelves atrás, la tinta con tu color de agua no manchará muchas tintas. De hecho, mayoría de las tintas se mancharán en realidad si vuelves sobre ellas con un medio a base de agua. Pero si estás seguro de que no vas a agregar más color de agua o más agua que tú, no necesariamente tienes que tener demasiado cuidado con qué tipo de tinta estás usando. Y de nuevo, mientras miro alrededor por áreas para usar tinta, realmente estoy buscando áreas que quiero definir más, y realmente dio creer que con agradecimiento así como con detalles en caras, menos es más. Y así que realmente estoy buscando áreas pequeñas como los ojos, los labios, las fosas nasales, algunas de las verdes en el violín. Estas son áreas donde puedo agregar marcas realmente pequeñas, solo Teoh. Dale más definición al retrato y a la figura. No necesariamente va Teoh. Corrige cualquier cosa que no te guste en tu color de agua, pero es una forma realmente efectiva. Teoh agrega puntos de enfoque en definición 9. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de este curso y te sientas inspirado para ir y crear tu propio retrato de ensueño de acuarela. Quiero mostrarles algunos de mis bloopers como una forma solo de animarte a seguir intentándolo Y no te frustres. Y recuerda, no estamos buscando la perfección. Estaban buscando avances en la práctica. Avanza. No puedo esperar a ver tus proyectos. Gracias.