Transcripciones
1. Intro: haz una tarjeta minimalista de acuarela: Hola a todos. Mi nombre es Dena y átomos y soy pintora e ilustradora en Minneapolis, minnesota. hoy, quiero ayudar a familiarizarte con el uso líquido de
enmascaramiento con tus lavados de tinta de acuarela o transparente. Líquido de enmascaramiento usado bien, puede ser realmente mágico. Nos permite toda la libertad de pintura húmeda y húmeda con el control de un borde confiable, duro y definido. Y esto abre un mundo de posibilidad de diseño con pintura acuarela. Pero la mejor manera de asumir ese amplio mundo del diseño es un pequeño paso a la vez. Entonces empecemos por crear unas dulces tarjetas de conejo en un estilo minimalista hecho a mano y rústico. Me encanta la forma en que este proyecto de silueta en forma muestra la belleza de los pigmentos basados en la Tierra. Pero serás libre de usar cualquier color que te guste y te sientas inspirado, aprenderá a trazar máscara, pintar y quitar limpiamente nuestras máscaras. Lo más importante, incluso embelleceremos nuestras tarjetas para equilibrar todo ese hermoso y evocador espacio en blanco. Ahora si no tienes confianza con tus habilidades de dibujo, no te preocupes. He incluido un PDF rastreable, por lo que tendrás todo lo que necesitas para explorar fluido de enmascaramiento con total confianza. Y U2 hará tu propio conejo encantador, la tarjeta equipada.
2. Materiales de tarjetas minimalistas de acuarela: Por lo que lo primero que tendrás que hacer es descargar e imprimir tu plantilla. He incluido estas siluetas de conejos como parte de esta clase con tus PDF. Por lo que puedes ir a esa sección de PDF, descargar e imprimir estos conejitos y estarán listos para que los uses. Simplemente imprímelos en una hoja convencional de papel de impresora y estarás todo listo. Lo siguiente que necesitarás es el líquido de enmascaramiento. Y este es un producto que viene en
muchas marcas diferentes y muchos formatos diferentes. Me gusta esta goma de dibujo PBO sin látex por una serie de razones. Una de las cuales es que el color azul claro hace que sea muy fácil para mí rastrear en mi papel. Mucho líquido de enmascaramiento es blanco. Y cuando pones el líquido blanco sobre papel blanco, puede llegar a ser un poco confuso en el proceso de pintura. Entonces me gusta que esto sea una especie de impactante azul claro, realmente fácil de detectar en mi sábana. Otra cosa que me gusta de este producto es que es un poco más suave que algunos de los otros que he usado. Por lo que siempre hay un poco de probabilidad de que podamos rasgar o manchar nuestro trabajo cuando usamos líquido de enmascaramiento, solo
encuentro que esto tiende a hacer los dos con mucha menos frecuencia. También necesitarás una barra básica de jabón. Por lo que cualquier tipo de jabón, solo toma una barra de jabón y necesitarás un cepillo artesanal. Lo describo como un pincel artesanal, solo un pequeño cepillo redondo de nylon. Guárdelo lo lo más barato posible. El uso de jabón de barra va a hacer menos
probable que arruinemos un cepillo con líquido de enmascaramiento. No obstante, el líquido de enmascaramiento es bastante notorio por arruinar los cepillos. Entonces usa un cepillo que sea muy barato o muy bien usado y bien estrecho, desechable. De esa manera si se mete en problemas o empieza a degradarse, no
te molestará mucho decir adiós a ese pincel. Para los efectos del proyecto en la demostración, estaré trabajando en una de estas tarjetas de acuarela. Se trata de un producto de Strathmore. Canson hace algo equivalente. Si no tienes una tarjeta precortada o no te interesa hacer una tarjeta precortada, entonces sin duda puedes trabajar en una nota estudiantil de un papel de acuarela de 140 libras. Incluso podrías cortar una hoja de 7 por 10 y doblarla a cinco por siete para que también tengas una tarjeta de cinco por siete. De cinco por siete se trata de la escala en la que voy a sugerir trabajar. Realmente he dimensionado mi plantilla para usarla como tarjeta de felicitación. Por lo que realmente será una especie de tamaño idealmente para trabajar a ese rango de cinco por siete, tal vez seis por ocho. Vamos a estar rastreando nuestras imágenes de plantilla. Entonces aquí está la cosa. Si tienes una almohadilla de luz o si estás usando una ventana o cualquier tipo de aparato retroiluminado. Y vas a usar la luz y la transparencia para trazar tu imagen. Entonces vas a querer usar un lápiz que sea o un sangramiento muy duro como un 4 H, o simplemente un lápiz de color gris medio. Esto podría ser soluble en agua o insoluble en agua. O bien está bien, sólo un valor medio de lápiz de color. Fuera de tu lápiz de color Stash hará el truco. Si no tienes una mesa ligera, entonces vas a necesitar un lápiz de grafito suave. Entonces algo así como un cuatro, B5, B7 sean nueve, sé cualquiera de esos lápices de dibujo realmente suaves que probablemente tengas uno o dos de. Y entonces también necesitarías un lápiz de corazón y puntiagudo o algo así como un bolígrafo. Esto te va a ayudar a transferir ese grafito blando a tu sustrato. Por lo tanto, tanto los métodos de rastreo usando transferencia de grafito como el uso de transparencia son realmente útiles. Y voy a demostrar ambos métodos para que todos estén en la misma página y todos tengan una gran imagen trazada. Necesitarás acuarela o tinta o cualquier tipo de pinturas solubles en agua. Por lo que cualquier grado y cualquier tipo es fino y la mayoría de los colores están bien. Voy a crear este proyecto usando sólo un color de acuarela. Si quieres combinar colores o mezclar un nuevo color, eso también está totalmente bien. Es muy abierto. Si quieres hacer esto, el único color que tiendo a evitar usar para este tipo de proyectos sería amarillo. Simplemente no tiene suficiente diferencia de
valor con respecto al blanco del papel para saltar realmente. La excepción a esto sería un amarillo terroso, como una siena cruda o un ocre amarillo. Entonces no es que el amarillo esté fuera de cuestión o tengo algo en contra. Es sólo que tiende a ser un poco ligero para nuestros propósitos. Voy a crear este proyecto para usar la acuarela gris de Payne, que es una combinación de azul y negro. Está premezclado para la comodidad de las personas que aman este color como yo. Entonces eso es justo lo que sucede que estoy usando. Usa lo que quieras usar,
usa lo que te hace feliz. Y voy a usar materiales de grado artistas porque eso es algo que tengo. Pero si no usas acuarelas de grado artesanal,
usa las acuarelas de tus hijos. Te vendría bien un poco de tinta de dibujo. Si eres alguien que no es realmente colorista de agua, pero tal vez un poco interesado en este tipo de proyectos. Este tipo de proyectos irá muy bien con las letras. Entonces si tienes tinta independiente, solo regar eso hasta una consistencia de lavado
será una buena manera para que también crees este proyecto. Necesitarás un pincel de acuarela. Y el 90 por ciento del trabajo que hago se logra con una ronda de seis y ocho o una combinación de ambos. Por lo que tener eso como parte de tu equipo definitivamente va a seguir dando y dando. Definitivamente vale la pena tenerlo. Tengo un, lo que consideraría un sintético suave de precio medio, muy bueno llamado Onyx por brochas goteadas. Pero cualquier sintético suave hará el trabajo. Entonces todo lo que tiene que hacer es poder sostener un punto. Para poder retener el agua. El software, las cerdas son, más agua sostendrá tu cepillo. Entonces simplemente no quieres usar nada que sea una cerda realmente rígida y realmente orientada al óleo o acrílico. Algo que no es obligatorio, pero es útil tener en retirar nuestro líquido de enmascaramiento una vez que hayamos terminado con nuestro enmascaramiento, es tener algún tipo de goma de borrar o un artículo especialmente construido llamado pastilla de caucho natural. Es así como parece ser descrito y enumerado. Esto está disponible a través de tiendas de suministros de arte específicamente, y suele estar en la misma sección que el fluido de enmascaramiento o el propio chicle de dibujo. Esto es un poco caro para lo que es. Pero si tiendes a usar líquido de enmascaramiento o si te interesa enmascarar a menudo, entonces esto es algo en lo que querrás invertir. Son un poco caros por lo que son, que es sólo una pieza dura de goma que se pone bastante grotty en los bordes como ves en mi ejemplo. Pero es realmente útil para quitar ese material de tu dibujo cuando estés terminado. Entonces por eso he demostrado eso y por qué recomiendo tener eso. Si esta es una investigación puntual para ti y
no estás seguro de que el líquido de enmascaramiento se vaya a convertir en una gran parte de tu vida. No te preocupes por ello. Puedes quitar este material frotándolo con los dedos. Como extra opcional para esta tarjeta, es agradable tener algunos adornos añadidos que pueden agregar solo un poco de textura o brillo o poseer a este proyecto. Muchos de nosotros tendremos algunos scrapbooking, embellecimientos, algunos sellos, algunos extras de collage. Si tienes alguna de esas cosas, intenta seleccionar algunos elementos que podrían simplemente agregar ese poco extra a una imagen muy sencilla. Estaré demostrando cómo se verá esta pieza con la adición de apenas un poquito de acuarela metálica. Ese es el embellecimiento que elegí. Sin duda se puede ir en su propia dirección. Y estoy seguro de que habrá algo en tu alijo que le agregará un poco de un sutil extra a tu pieza y hará una gran carta si tienes habilidades de letras, esta también es una gran oportunidad para salir tu bolígrafo y combina tus habilidades de letras con una pequeña imagen de anclaje divertida y muy sencilla que hará un gran saludo. Algunas otras cosas que son realmente útiles tener para completar este proyecto es una, obviamente agua, por lo que puedes crear un lavado con tu tinta o acuarela. El otro es una toalla de papel o una esponja porque inevitablemente el agua o la pintura llega a algún lugar que no debería, y esto simplemente nos ayuda a recogerla muy rápidamente. La otra cosa que podría ser útil es la cinta. Podrías usar cinta de enmascaramiento o cinta washi. Y esto solo te ayudará a anclar tu dibujo para el rastreo si estás usando un método de transferencia de grafito. Con eso, creo que hemos cubierto todo lo que vamos a necesitar para hacer nuestro proyecto.
3. Trde tarjetas de conejo minimalistas: Entonces digamos que estoy usando mi almohadilla de luz como mi método de transferencia. Entonces lo primero que tengo que hacer es seleccionar qué conejito quiero usar como imagen de mi tarjeta. Y probablemente pueda caber más de uno en la tarjeta si lo prefiero. Pero en este caso, creo que voy a usar este conejito
más grande, más grande que pienso como el conejito curioso. Lo que necesito hacer es abrir mi papel de acuarela más grueso. Y voy a superponer esto encima de mi imagen para ser rastreado. Ahora a veces me gusta grabar estas dos cosas juntas para que no se mueva nada. Eso descarta mi trabajo de línea. Pero en este caso, mi papel más pesado y este parecía tener
una especie de fricción cualquier relación y creo que esto se mantendrá firme. Entonces lo que necesito hacer es solo posicionar esto en mi tarjeta, teniendo presente cómo se abre la tarjeta. Por lo que esto se abrirá, esto se cerrará en esta orientación y se abrirá en la orientación correcta. Y yo sólo un poco quiero sentarme esto en algún lugar la página que se sienta cómodo tal vez centrado o cerca de centrado. Y si miro de cerca, puedo ver con bastante claridad el contorno del conejo, sobre todo si ejerzo un poco de presión sobre este papel. Algunos caminos de luz se puede ajustar el grado de brillo presionando y manteniendo pulsado. Por lo que esto realmente atenuará mi luz. Y si lo vuelvo a encender, se encenderá a pleno brillo. Por lo que voy a usar uno de mis lápices de colores gris medio para trazar el contorno de esto. Y cuando trazo este contorno, voy a ejercer sólo un poquito de presión trabajando a mi manera alrededor de la imagen. E incluso puedo dibujar con una línea muy ligera, algo rota o punteada. Solo necesito tener algún sentido de dónde está el borde mismo de la silueta. No necesito llenar nada. Solo necesito trazar el borde mismo de esta forma. Es bastante autoexplicativo y los verás usando apenas ninguna presión en absoluto. Cuanto más presione sobre mi lápiz, más visible permanecerá este vino en relación a la acuarela que puse. Adicionalmente, si cometo un error en mi rastreo, digamos que me quito un poco de descuento. Es mucho más fácil para mí borrar y alterar esta línea muy ligera, ligeramente rota, extremadamente bocosa frente a una línea que es muy lisa y pesada y gruesa. Entonces otra vez, muy autoexplicativo, apenas siguiendo este filo. Todo el camino, manteniéndome cerca del borde de la silueta y
asegurándome de que no haya nada asomando que no me bajara de alguna manera al final, podré ver con bastante claridad cómo se ve eso. Creo que esta cola se bajó un poco, así que voy a arreglar eso. Mantenlo en línea con la silueta. Y con eso, ya terminé de transferir esta imagen. Voy a demostrar una forma alterna de transferir la misma imagen a una tarjeta. De acuerdo, así que digamos que no tengo una caja de luz o mi ventana no está orientada de tal manera donde el sol brille y me
cuesta superponer esto y transferirlo. Lo que puedo hacer en su lugar es usar mi grafito blando y simplemente voltearé mi hoja, mi hoja de transferencia alrededor. Y estos siendo impresos en negro sólido, se
puede ver a través de una pieza convencional de papel de impresora, lo cual es útil. Todo lo que necesito hacer es empezar a frotarme un poco. No tengo que ponerme realmente intenso con el grafito. Sólo necesito frotar un poco de grafito ligero sobre la imagen que quiero transferir. Entonces solo estoy usando el costado del lápiz suave para una buena cobertura amplia aquí. Y podría repasar esto una o dos veces. Necesito asegurarme de que el grafito va por encima del borde de la imagen. Porque cuando me
transfiero, si no hay grafito detrás donde dibujo, no
va a dejar ninguna línea atrás. Entonces solo estoy tratando de conseguir una cobertura uniforme. Y realmente quiero asegurarme de que el borde de esto sea lo suficientemente oscuro. Todo esto tendrá más sentido después de hacer esto una o dos veces. Y obtendrás una mejor sensación de cuánta presión necesitas usar. Lo que implementos hacen realmente bien el trabajo. Entonces, está bien, así que esto, creo que debería funcionar. Tengo mi grafito blando cubriendo el reverso de mi imagen. Lo que necesito hacer ahora es simplemente darle la vuelta a esto y averiguar tipo de colocarlo en mi pieza. Ahora no es obligatorio colocar esto en su lugar, pero me parece que evita que se deslice, lo cual puede ser un poco desalentador. Entonces es una buena idea tomar un poco de LACi o algo así y simplemente cinta que si tienes algunos si
no solo te aseguras de que a medida que trabajas tu línea alrededor eso no se resbale porque entonces no conseguirás un limpio traslado. Por lo que ahora voy a usar mi implemento más duro, más afilado y puntiagudo. En este caso, sólo voy a usar un bolígrafo. Puedes usar un lápiz más duro y un lápiz más afilado, algo así. Y sólo voy a dibujar alrededor del borde mismo de mi silueta como la veo aquí. No tienes que presionar. No tienes que cavar y realmente duro, pero sí quieres ejercer cierta presión, una cantidad razonable de presión. Yo diría presionar bastante fuerte. Tiendo a dibujar con las manos muy pesadas. Por lo que este nivel de presión es más o menos normal mío para mucha gente, podría ser presión extra. Y sólo voy a trabajar a mi manera alrededor de mi silueta. Permaneciendo lo más cerca que pueda del borde mismo de esta línea. Si cometo un error, necesito una especie de retroceso sobre la línea y restablecerla. Y eso está bien porque sólo va a ser grafito del otro lado y por lo tanto borrable. Esos pequeños percances serán más fáciles de borrar si no presionas de verdad, muy fuerte. Y creo que he trabajado a mi manera completamente alrededor de esto ahora. Entonces lo que me gusta hacer es tirar hacia arriba un trozo de cinta y tipo de pico. Sí. Y sólo a ver lo que tengo. Y si se ve bien, entonces me levanto por completo. Si sé que he cubierto todo esto. Si no parece estar transfiriendo porque he grabado, solo
puedo tenerlo otra vez, pegarla y reanudar el dibujo con más presión si es necesario. Pero en este caso, esto se ha transferido simplemente bien. Y tenemos nuestra silueta de conejos en su lugar. Por lo que de cualquier manera que quieras meter tu imagen en tu sustrato está totalmente bien. Una vez que hayamos hecho eso, volvamos a reunirnos y podemos empezar a usar nuestro líquido de enmascaramiento.
4. Tarjeta minimalista de acuarela: añade máscaras: Entonces tengo las herramientas que voy a usar para aplicar mi líquido de enmascaramiento, mi chicle de dibujo, a mi imagen. Lo que tengo a mano en este momento para este paso es el fluido enmascarador. Tengo mi jabón de barra y tengo mi cepillo barato, algo desechable poco nylon o línea de tachuelas. Esta es una ronda de cuatro. Podrías usar un 43 a un tamaño pequeño que te da un poco de precisión es bueno, pero nada tan pequeño que en realidad no podemos conseguir un montón de nuestro fluido de dibujo hacia abajo en nuestra página. También tengo un poquito de agua la cual solo
necesitaré por un segundo para poder humedecer mi pincel. También tengo mi tarjeta con mi contorno, que espero sea al menos algo visible. Me aseguraré de filmar esto desde un ángulo diferente también para que
realmente podamos ver lo que estoy haciendo para poner mi líquido de enmascaramiento sobre mi papel. Entonces voy a empezar por sólo sumergir mi pincel. Sólo necesito humedecerlo así. Eso es realmente todo lo que necesito hacer. Y voy a usar este pincel húmedo, solo arremolinarlo sobre la superficie del jabón y recoger un poco de jabón en las cerdas. Y eso es todo lo que tengo que hacer. El jabón va a actuar como una capa protectora para que mi líquido de enmascaramiento no se absorba profundamente en mis cerdas de cepillo. Cuando uso líquido de enmascaramiento, me aseguro de sacudirlo un poco. Simplemente impide que las cosas se separen dentro del contenedor. Y verás que es un fluido azul claro en este frasco. Hay algunas burbujas en la parte superior, pero eso no es muy importante. No van a interferir. Lo que voy a hacer es pintar al exterior de la línea en mi papel. Por lo que todo desde la línea hacia
adentro hacia el cuerpo del conejito tiene que ser mantenido con mucho cuidado blanco, no hay líquido enmascarador dentro de aquí. Pero puedo tener una raya sólida de líquido de enmascaramiento y no
tiene que ser súper bonita o súper fina o precisa de este lado de la imagen. Cualquier líquido de enmascaramiento que obtenga de este borde hacia afuera está bien. Va a ser de ayuda. No tengo que cubrir mi página en ella, pero es agradable tener algo así como una amplia banda de cobertura. Así es como luce eso. Entonces voy a subirme a este divot entre ese Paul y mi periódico. Y solo estoy pintando sobre una raya de este líquido de enmascaramiento azul, que será agradable y visible a medida que siga adelante. El líquido de enmascaramiento no absorbe profundamente en el cepillo y no quiero que lo haga. Necesito constantemente tipo de mojar mi cepillo y recoger sólo un poco de este fluido. Y continuar con esta línea. Nuevamente, muy cuidado de no ir dentro de la forma, sino de llevar esta línea fuera de mi forma justo hasta su borde. Por lo que giré un poco la orientación de mi muñeca a medida que voy. Podría notarme hacer eso. Para que esto siempre esté un poco en una posición cómoda para que yo pinte. Y ayuda a que el flujo de esta línea se incline lejos del interior de la forma hacia el exterior. Entonces solo estoy pintando y asegurándome de que tenga una cobertura decente. No quiero que este fluido se ponga realmente, realmente delgado. Yo quiero que errara por el lado de ser grueso, pero no gotee sobre el área interior de mi imagen. Y eso es todo lo que tengo que hacer. Yo sólo estoy trayendo esta línea todo el camino. Entonces ya verás realmente sólo quiero tocar apenas esa línea de grafito en el borde único de mi líquido enmascarador. Y lo que representa este fluido azul claro es un lugar donde no está mi pintura. Por lo que en todas partes que sea azul claro ahora mismo va a conservar papel limpio, papel que no está pintado en absoluto. Por lo que todo el espacio dentro de esta forma
al lado de esta línea azul va a conseguir que se le aplique color agua. Y todo en esa línea azul y fuera de ella va a estar en blanco y no tener pintura aplicada a ella. Entonces por esta razón, me gusta simplemente revisar un poco en esta línea y asegurarme de que ninguna zona que he cubierto se vea demasiado delgada, realmente transparente. No necesito construir esto enormemente,
pero sí quiero asegurarme de que no haya pequeños huecos en esta cobertura,
no haya lagunas obvias a lo largo de esta superficie. Ahora en cuanto termine con mi aplicación de líquido de enmascaramiento, necesito levantarme y lavar mi cepillo en un fregadero con un poco de jabón. Si hago esto, este pincel barato vivirá felizmente para pelear otro día. Entonces voy a limpiar de inmediato esta aplicación de líquido de enmascaramiento. Necesita secar un 100 por ciento. Por lo que necesito solo darle tiempo para que se seque completamente. Sabré que está seco. Si después de unos 10 o 15 minutos puedo volver y tocar esto y solo se siente gomoso y no especialmente mojado o húmedo. No se pega a mis dedos. Entonces voy a ir a limpiar mi cepillo. Y luego regresaremos y agregaremos nuestra pintura.
5. Tarjeta minimalista de acuarela: pintar con máscaras: De acuerdo, entonces nuestro fluido de enmascaramiento se ha secado y estamos en la diversión mágica y en conjunto demasiado breve parte de este proyecto que está pintando nuestra forma. Entonces tengo mi pincel, mi pintura. Si tienes tu pintura pelleteada, tendrás un poco de pellet a tu lado. Cuando uso pintura que literalmente acaba de salir de un tubo como este, a menudo simplemente destapa el tubo, golpeo mi pincel a la pintura y lo levanto del tubo directamente. No es el mejor hábito del mundo, pero para algo así está bien y bastará. Tengo mucha agua limpia y tengo un pañuelo con el que ensuciar. Esto es útil tener cada vez que usas acuarela, si el agua o la pintura va a algún lugar al que no quieras que vaya. Voy a empezar esta pieza recogiendo mucha agua en mi cepillo y trabajando esta agua sobre todo el interior de mi forma. Simplemente echando mucha agua limpia totalmente uniformemente en un lado de mi líquido de enmascaramiento azul, pero no en el otro. Por lo que todo este charco va al interior de la forma. Y si mi líquido de enmascaramiento ha sido aplicado grueso y correctamente, el líquido de enmascaramiento actuará un poco como una barda o un malecón y
evitará que el agua vaya al exterior de los límites de la forma que he pintado ya. Por lo que quiero que el papel en el interior de la imagen sea bonito y brillante y brillante y realmente indique que toda esa área ha sido cubierta. Una vez que haya hecho esto, destaparé la pintura gris de mi Payne y recogeré sólo un poquito de ella. Y me gusta concentrar esta concentración realmente oscura de pintura inicialmente en donde el conejo podría tener algunos ColorPoints, como en el hocico, en la punta de las orejas, en la pausa. En la cola. No todos los conejos, no todos los conejos domésticos tienen este tipo de coloración, pero creo que es realmente lindo, así que voy a pintarlo en mi versión. Por lo que verás que esta pintura sangra hacia afuera y da un borde suave. No quiero que todo esto sea realmente, realmente ligero o blanco. Yo sí quiero un poco de contraste, así que voy a poner un poco de pintura manera desigual en este lavado en todo el cuerpo de conejos. Todo esto sigue muy mojado, por lo que esta pintura va a viajar, va a sangrar y va a suavizar longitud significativa. Puedo agregar más pintura a los ColorPoints en mi conejito. Si noto que hay agua que literalmente está tirando o vendiendo. Además, algo que me gustaría hacer es
usar mi toalla para solo quitarme un poco del agua de mi cepillo. Y puedo reintroducir esa pintura con un pincel ligeramente más seco. Esto también recogerá parte del agua en esas zonas. Al ir por encima de ellos, el pincel. Por lo que verás que mucha de esa pintura desigual está empezando a suavizarse bastante dentro del lavado a medida que el lavado se desarrolla y se seca. Sí necesito tener cuidado de no tocar ninguna de las áreas fuera de la forma. Pero debido a que mi línea ha sido pintada de manera gruesa, me da un poco de espacio de meneo y me impide conseguir pintura en alguna parte. Yo no lo quiero. Puedes jugar y puedes agregar color y cambiar valor. Pero eventualmente empezarás a llegar a una especie de punto de rendimientos decrecientes. Y ahí es como donde quieres dejar de meterte. Entonces voy a parar justo por aquí. No quiero seguir agregando y agregando y agregando hasta que
todo esto se convierta en un valor uniforme de color oscuro. Ahora, sólo puedo tapar mi pintura. Y voy a llamar a este pequeñito hecho. Voy a dejarlo secar y a ver si me gusta lo que consigo. Y si algunas áreas se sienten un poco subdesarrolladas, siempre
puedo capas en otra capa de pintura, pero quiero hacer esto una vez que todo se haya secado por completo, pues esta pequeña pieza es poco probable que quiera desarrollarla con capas adicionales. Si se ve así, honestamente capas adicionales, probablemente solo
empezaremos a encubrir algo
del encanto y algo de la belleza orgánica de lo que tengo hasta ahora. Entonces voy a lavar mi cepillo, dejar esto a un lado, y luego volver, evaluar y quitar mi líquido de enmascaramiento.
6. Tarjeta minimalista de acuarela: eliminar máscaras: Entonces ahora que esto está seco y
queremos evaluar lo que tenemos y queremos preservar lo que tenemos. ¿ Cómo finalmente nos deshacemos de nuestro líquido de enmascaramiento? Bueno, es de goma y puede en un pellizco simplemente ser rodado a través de algún simple frotamiento consistente y presión con las manos. Entonces esta es una forma de hacerlo. El peligro de esto es que a veces son una especie de partículas de acuarela que no se han secado totalmente. Si estás haciendo esto dentro de un plazo de una hora o algo así. Y esas pequeñas partículas cuando se rodan de
ida y vuelta sobre el papel a veces se manchan. Puedes usar un borrador y esto se recortará un poco en esto. Pero es la mejor herramienta para eliminar el líquido de enmascaramiento es una herramienta de goma construida a propósito que parece un borrador pero no funciona como uno. Este es un bloque de caucho natural con especie de borde duro y una consistencia dura. Esto se vende con líquido de enmascaramiento en la tienda de suministros de arte. No es un must have, pero es un lindo tener por lo que son. Son un poco caros, pero no me arrepiento de haberme apoderado de uno. Verás que los bordes eventualmente se ensucian con el tiempo. Pero esto realmente no afecta cómo
funciona y no transfiere esta suciedad a la página. Simplemente se incrusta realmente en la goma de alguna manera y funciona muy bien. Entonces, lo que haces es simplemente usar este artículo como lo
harías con un borrador a lo largo del fluido de enmascaramiento. Si estoy recogiendo mucho líquido de enmascaramiento eventualmente va a suceder, es que va a empezar a bola arriba y el líquido de enmascaramiento funcionará como su propia camioneta también. Entonces eso también es algo a tener en cuenta. Pero voy a limpiar este conejito solo usando esta camioneta y trabajando a mi manera lenta y suavemente alrededor del borde. Y no me encuentro frotando partes del papel donde no necesito hacerlo. De verdad sólo quiero mantener la atención enfocada en dónde está el líquido de enmascaramiento. Mi consejo para este paso es tomarte tu tiempo, meterte en el Zen del mismo, y simplemente ir despacio. Ten cuidado de no frotar cosas que realmente no necesitan esa atención, como la acuarela que has pintado o el papel que quieres permanecer en blanco y limpio. poco tiempo se levantará tu líquido de enmascaramiento y
notarás que tienes una buena forma sólida intacta. Lo que el líquido de enmascaramiento nos permite lograr, cual es mucho más difícil de lograr creando deliberadamente una forma con el borde del pincel, es que nos permite hacer un espacio en nuestra página que incluya mucho fluido
blando transiciones y dinámica de fluidos
blandos e interacción de pintura que tiene un borde duro y definido. El borde de este conejito es un poco dentado y un poco orgánico. Y cuanto más atención prestes a hacer que ese borde suave y consistente a medida que vas alrededor de tu forma, menos de esa pequeña línea wiggly, te desarrollarás. Una pieza como esta es realmente encantadora, orgánica y artesanal, y estoy contenta con ese resultado en este caso, no
necesita nada desesperadamente para ser mejor. Pero sí creo que podría beneficiarse de un poco de adorno reflexivo. Por lo que voy a añadir un par de dulces extras antes de llamar a esta tarjeta completamente hecha.
7. Embellishment minimalista de tarjetas de acuarela: Por lo que realmente gravito hacia los metalicos con neutrales. Pero creo que algo así como esta cinta washi glitter es solo un poco sobrepotente para este proyecto. Me gustan mucho los
colores claros de lino suave y las formas botánicas de estas flores prensadas. Pero para poder adherirlos a la tarjeta, voy a tener que usar bastante adhesivo para que se adhieran plenamente. Estos son realmente delicados y cualquier parte que no se
adhiera, Sólo se va a chasquear. El mejor modo de hacerlo sería usar algún medio mate. Pero el problema con esto es que el medio mate
seguirá siendo un poco visible en este papel blanco y limpio. Y empezaría a interrumpir la estética realmente limpia que tengo de esta pieza que realmente me gusta. Entonces no creo que esos sean necesariamente el camino a seguir tampoco. Lo que voy a agregar en su lugar es solo un poquito de mi acuarela metálica. Voy a usar un oro más tenue, este color oro claro. Y para poder usar esto, estoy usando mi cepillo barato que usé con mi líquido de enmascaramiento. Ahora está limpio. Y las cerdas más áspera de este pincel ayudan a agitar los metalicos de esta pintura y solo ayudan a reconstituir esta pintura un poco mejor que un pincel de acuarela dedicado súper suave normalmente lo hará. El resultado es que es mejor para el pincel y es mejor para la aplicación y la consistencia de tu pintura. En el caso de estos metalicos. Me gusta mucho la forma de esa planta. Entonces lo que voy a hacer es una especie de garabato en esa forma similar usando sólo el punto de mi pincel. Es realmente sencillo, tipo de abstracto, tipo de folksy. Y no necesito preocuparme tanto por los detalles y no tiene que ser muy detallado. Y la tuya puede tener menos hojas o menos ramas que la mía. Simplemente puedes realmente sentirte libre de crear esto de una manera que te sienta y te quede bien. Tu conejo también puede ocupar una posición diferente en tu carrito a la mía. Y quizá quieras colocar tu sucursal en un lugar completamente diferente. Es posible que también quieras tener más de uno. Esto depende de ti y realmente puedes desarrollar esto para que tu tarjeta tenga tu propio sello personal en ella. Otra cosa que es divertida de hacer es algún tipo de letras. Si esa es una habilidad que has desarrollado. Voy a añadir un segundo de estos hacia este lado, sólo para guiar un poco mejor nuestro ojo. Me gusta variar el tamaño de las cosas en mi página. Por lo que esto va a ser más pequeño y menos complejo que la planta arriba hacia el frente. Estoy muy contento con esto y creo que es justo la cantidad de esfuerzo adecuada para hacer una carta realmente dulce y mínima. Tiene un encanto torneado hecho a mano y tiene una sutileza de paleta de colores que realmente
creo que es una sofisticación agradable y rústica para llevar a nuestro pequeño proyecto de primavera. Entonces aquí está la cosa. Tenemos, este hermoso regalo, doble dulce pequeño proyecto, y eso es maravilloso. Pero lo que es aún más importante, ahora
tienes una familiaridad con un, un confort, con un confort creciente con el uso de líquido de enmascaramiento junto a tu acuarela. El líquido de enmascaramiento nos permite trabajar muy libremente con el conocimiento de que nuestra pintura se va a quedar dentro de los confines de diseño que queremos que se quede dentro. Entonces lo que me gustaría que hicieras es solo empezar a pensar, empezar a dejar que la idea percolara que hay muchas aplicaciones diferentes para este material. Apuesto a que ya puedes empezar a pensar creativamente varias
formas diferentes en las que puedes aplicar líquido de enmascaramiento. En otros contextos. Veremos algunos de esos. Pero por ahora, realmente me alegra que hayas elegido
hacer este proyecto junto a mí y ganarte un punto en la idea de reservar áreas donde no tengamos pintura y maximizar las áreas donde sí tenemos pintura. Espero volver a hablar con ustedes y hasta entonces, cuídense.
8. Wrap ¡Tu desafío y gracias!: Bueno, eso es todo, todo el mundo. Enhorabuena. Ahora tienes las habilidades que necesitas para enmascarar como un profesional absoluto y tendrás grandes resultados con tu líquido de enmascaramiento después de ver esta clase. Ahora para tu reto, sigue
adelante y publica una tarjeta de felicitación similar o mini pintura de acuarela debajo de la pestaña Proyectos. No te sientas limitado por las plantillas. Si quieres usar una forma diferente, por todos los medios hazlo. De igual manera, si tienes un color que te está hablando, vete en tu propia dirección y usa ese color. Disfrútalo a fondo. Ha sido una explosión pintando contigo hoy y no puedo esperar a ver tus proyectos. Si te gustó esta clase y te pareció útil. Te animo a seguir mi canal de Skillshare y
estarás entre los primeros en saber cuándo se liberen nuevas clases. Hasta la próxima vez. Manténgase seguro, cuídese, y pase un rato genial pintando.
Dena Adams
