Transcripciones
1. Introducción: Bueno, hola a todos. Mi
nombre es Dina Anne Adams. Si tú y yo hemos
asentido el placer, y soy pintor, ilustrador e instructor radicado en Minneapolis, Minnesota Estoy encantada de darle la
bienvenida hoy a clase. Voy a compartir mis consejos, trucos
y herramientas
favoritos para soltarme, experimentar y tener
mucha diversión colorida. Vamos a crear un ramo colgante
invertido. Me he dado cuenta de que las flores secas están de moda en este momento, y siempre me han
gustado mucho. Así que nuestro ramo va a
estar colgando en la brisa, esperando
transformarse en hermosas flores secas de
larga duración. Una pintura como esta
hace un regalo increíble. Te animo a pintarlo pensando en alguien especial y tal vez
presentarle un ramo de
flores único de tu propio
diseño y creación. No puedo esperar a ver
lo que creas, así que pongamos manos a la obra
e iniciemos este proyecto.
2. Materiales: Repasemos rápidamente
los materiales que
vamos a necesitar para completar
este proyecto para comenzar,
como siempre, necesitarás mucha agua
limpia y fresca para
tu pintura en acuarela. Siempre que pinto en acuarela, me gusta tener a mano un poquito de papel de grado estudiantil, solo porque el
papel 100% algodón es caro, así que no me gusta
usarlo para la práctica de calentamiento. Ahora, algunas personas dicen que siempre
debes pintar
sobre papel de algodón. No creo que esto siempre
sea necesario, pero cuando uso mucha agua, sí
alcanzo mi papel de algodón. Este proyecto utiliza
mucha agua. Entonces si tienes
papel 100% algodón, te recomiendo usarlo. Me parece más rentable comprar mi papel de acuarela por la hoja completa y luego cortar estas hojas en tamaños
manejables y pequeños. Una sola hoja puede
recorrer un largo camino. Ahora puedes usar cualquier
tipo y formato de pintura acuarela que
estés cómodo usando. Aquí, tengo algunos colores
líquidos. Esas serían una buena opción. También tengo algunos colores de tubo
grado artista. Cualesquiera que sean los colores que elijas, trata de asegurarte de que tienes colores que o
sean verdes o resulten en verde
si los mezclas y algo que sirva para el propósito de
pintar una flor. Entonces un rojo o un amarillo. En esta selección de colores, tengo los tres colores primarios representados un amarillo,
un azul y un rojo. Pero para mantener las cosas interesantes
y un poco descoloridas, he elegido una siena cruda para
mi amarillo en lugar de un amarillo puro, limpio y claro Este tono Tierra va a hacer las cosas un poco
más tenues, y eso me gusta mucho
para este tipo de imagen A continuación, es posible que desee
incorporar alguna guash blanca, así
como algo de tinta blanca, si tiene un bolígrafo de gel blanco Me gusta tener un aplicador de punta Q de
bastoncillo de algodón cuando pinto. Me da una buena
flexibilidad para que pueda estampar algunos pequeños círculos
redondos en mi trabajo. Si tienes lápices de colores, entonces reúne un surtido que se adapte a
los colores con los que
estarás pintando Es divertido agregar algunos
pequeños detalles dibujados al final de un
proyecto como este, y tener unos
lápices de colores me permite hacerlo. Los
lápices de colores solubles en agua son realmente agradables porque puedes
mezclarlos con tu acuarela, pero también
dibujarán con una línea agradable y
profunda. Es sumamente útil
pintarlo tanto con una tubería, así puedo levantar el agua y
transferirla de un lugar a otro, así
como algo con lo que controlar
el flujo de agua. En este caso, solo una toalla de papel o servilleta hará el truco. Mis pinceles de acuarela son un tamaño seis redondo y
un tamaño dos liner. Observe que el forro tiene cerdas
más largas que la redonda, y es mucho
más pequeño en diámetro Los pinceles de acuarela son mejores cuando son suaves y
contienen mucha agua, pero no necesitas
salir y conseguir algo extremadamente
elegante o caro. Uno de mis pinceles
es de Princeton y uno de tracel y me
gustan mucho los dos Una cosa que definitivamente
necesitarás para completar este proyecto es un pequeño
rociador para tu agua. Así que una pequeña botella perdida como esta es algo que necesitarás para
completar esta pintura. No me imagino pintar
sin esta herramienta. Es increíblemente útil y versátil cuando trabajo con
acuarela y medios acuáticos. Por último, necesitarás algún
tipo de paleta
o plato de pozo para que puedas extender
y mezclar tus colores. Con eso, tendrás todo lo necesario para
completar este proyecto.
3. Warmup: La forma en que pintamos nuestras
flores se basa en una técnica. Entonces vamos a practicarlo
un par de veces. Yo uso mi papel de práctica y
rocíe mi botella de spray
sobre el papel. Sostengo la botella de spray a una distancia de aproximadamente
ocho a 12”. Tómate un momento y observa la superficie que
estamos tratando de. Notarás una serie de salpicaduras y gotas
de agua en tu papel Esta es exactamente la formación
que se quiere ver. Lo que no queremos hacer es mojar nuestro papel de manera uniforme en este caso. Cuando estoy satisfecho con el rociado irregular
de agua en mi papel, cojo un pincel húmedo y
recojo un poco de pintura de acuarela. Usando solo la punta
de mi pincel. Suavemente punteé un poco de pintura en el agua de mi página. Lo que notarás es que el pigmento de tu
pincel se
dibuja automáticamente en las formas
irregulares forma el agua de tu
página. Se necesita muy poco esfuerzo. No me ves moviendo mucho
mi cepillo en absoluto. Todo este trabajo se está realizando
simplemente salpicando la punta misma
de mi pincel a mi papel Te animo a que pruebes esto en tus fichas de práctica y
a que entres en un estado de ánimo meditativo, de mente
abierta y
experimental Ahora eres capaz de recoger diferentes colores al
azar, mezclar colores, ya sea en tu página
o en tu paleta, y notar las
diferentes formas en que tus colores interactúan
con esta superficie húmeda. Diferentes pinturas tienen propiedades ligeramente
diferentes, por lo que puede notar
que algunos colores viajan más ampliamente y
más rápidamente que otros. Si noto una paliza o agrupamiento o charco de agua que
considero excesiva, puedo usar mi
toalla de papel para Bloqueo estas áreas de
exceso de agua con el
borde de mi toalla de papel. Si notas que
tu color realmente
no se mueve a través de tu
hoja como es el mío, tengo un par de
recomendaciones. Número uno, intenta agregar un poco
más de color a tu pincel. Está bien ser un poco audaz
con la aplicación de color porque el agua empujará ese color
y hará que se extienda. A veces si tengo principalmente agua en mi
cepillo y menos pigmento, esa agua
realmente no viaja
tanto como lo hará un cepillo más
cargado de pigmento. Otra cosa es considerar
la pintura que estás usando. Estoy usando grado de
artista profesional, y creo que un grado de estudiante de acuarela de
artista como Van Gogh o algodón
se comportaría de manera muy similar a la
pintura que estoy usando aquí Yo personalmente no tengo problemas con los pan sts
económicos que podrías obtener de
una tienda de artesanías, pero es posible que algunos de estos colores no se
dispersen del todo tan bien. Entonces, si tienes pintura
así y
no estás obteniendo el tipo de resultado que te
gustaría obtener, te
animaría a que pruebes un poco de material de
grado artista. No tienes que conseguir
todos los colores bajo el sol. Se puede comenzar con sólo tres. Si te interesa eso,
en detalle, tengo una clase
llamada Poder de tres,
que trata de mezclar colores y configurar una paleta de
materiales de artista muy rudimentaria y económica Entonces esa es básicamente la
técnica que
vamos a utilizar en
foco por un momento. Así que tómate un tiempo para experimentar con él y
simplemente familiarizarte con él. Obtendrás cierta
cantidad de viajes y cierta cantidad de esa
irregularidad en un papel estudiantil, pero solo debes saber que hagas
lo que hagas aquí, se va a magnificar Va a funcionar aún
mejor una vez que te mudes a una hoja
de algodón de papel de acuarela. Entonces eso es sólo otra
cosa a tener en cuenta. Te va a ir
muy bien al traducir esta actividad en el proyecto de pintura
real. Pero realmente
espero que estés inspirado para hacer una serie de pequeños experimentos como este. Espero que jugar
así te ayude a encontrarte en un punto de
partida para explorar la mezcla de colores
y la interacción, explorar las formas
que puedes crear, explorar las composiciones
en la página. Hay tantas
indicaciones que
puedes tomar este sencillo ejercicio. Las imágenes que creas solo
con esta técnica pueden ser tan convincentes
como una imagen abstracta Otra cosa en la que
pensar es que podemos dejar estas pequeñas láminas experimentales secar
estas pequeñas láminas experimentales y luego repetir
este proceso, creando una nueva capa de color e
información de forma
irregular encima de nuestra capa
seca de pintura No tome nota
del grado en que color del agua
seca se ve diferente al que
tiene cuando está húmedo. Entonces una cosa que recomiendo es dejar que las cosas se
sequen de vez en cuando. Cada vez que pinto
hasta el punto en que
llego a un problema y me
siento un poco atascado. Siempre trato de dar un paso atrás y tener la disciplina
para dejar que esa sábana se seque completamente porque el jurado siempre
está afuera de cómo se ve
nuestra acuarela hasta que se haya secado
y se secará con algunas
diferencias significativas en la intensidad del color. Profundidad de valor y textura
de color versus cómo se ven
las cosas cuando están mojadas. Así que diviértete con
estas hojas experimentales. Pon tu cabeza alrededor la forma en que vamos a
manejar nuestra pintura y solo ten en cuenta que va
a ser aún más fácil de
hacer cuando cambiemos al papel de algodón y nos divertimos un poco. Esta es una manera hermosa, relajante y meditativa de pintar, y realmente me encanta
la tranquilidad que me ha dado este tipo de
pintura Espero que haga lo mismo por ti.
4. Captura fluido: Cambiemos nuestro papel de
práctica por
nuestro papel de
trapo de algodón prensado en frío de 140 libras si lo tenemos. También nos
aseguraremos de tener mucha pintura y
mucha agua en cada uno de
nuestros pozos de paleta de pintura. Al igual que hicimos con
nuestras hojas de práctica, rociaremos nuestro papel 8-12
"lejos de la hoja Cuando quiero pintar un ramo
que cuelga invertido, mayor parte de la pulverización en la parte
inferior de mi papel, alrededor de la parte inferior un tercio. También necesito apuntar un
poco más alto en la página también para formar los
tallos de los florales. Entonces un poco más de fumigación
donde se van
a encontrar
la mayoría de las flores y un poco de fumigación
donde se sentarían los tallos A continuación, hago exactamente como hicimos en el ejercicio de práctica para
crear algunas de las flores Cuando estoy pintando este motivo, concentro colores más cálidos en la parte inferior donde están la
mayoría de las flores. Entonces en este caso, usaré algo de mi rociana justo
fuera del tubo Voy a usar algo de mi rojo
justo fuera del tubo, y voy a usar algunas
mezclas de los dos para formar un color naranja. Al recoger un poco
del azul de mi paleta en forma de púrpuras
que pude haber mezclado durante mi sesión de
práctica, logré opacar estos colores
cálidos un
poquito sin hacerlos
demasiado opacos o demasiado fangosos Solo un poco
de una adición de mi azul ultramarino hace de este un volumen más dimensional y más interesante de
una forma para mirar Si encuentras que necesitas
repulverizar tu papel para
poder llenar un
poco
el volumen del agua, esto está bien Solo trata de evitar rociar en exceso la misma parte de la página
una y otra vez. Es una buena idea incluir algún color intenso realmente brillante si lo tienes en tu paleta. En mi caso, agregué algunos
de estos fuertes
rojos ardientes directamente del tubo de
mi pintura roja de quinacridona A medida que trabajo mi camino
hacia el tallo y hacia la parte
del ramo donde se van a sentar la
mayoría de las hojas,
entonces empiezo a mezclar mi
azul y mi siena cruda Esto me va a dar un color muy opaco, ligeramente verdoso Tiendo a evitar usar mucho verde
realmente brillante para
la vegetación en un ramo Tiende a distraer
de los florales. Entonces, al embotar un
área de mi pintura, puedo llamar algo de atención a través del contraste con otra Notarás que
manejo los
tallos del ramo de manera muy idéntica a la forma en que hemos
pintado las flores Las marcas y la saturación
de color se despliegan y se suavizan por la presencia de todas esas gotas de agua La forma en que uso
mi pincel es la misma que la forma en que lo
usé en el ejercicio. No muchos trazos de pincel, muy leve tentativo, delicado toque de la punta
del pincel a la página De verdad estoy dejando que el agua y la pintura hagan la
mayor parte del trabajo. Lo único sobre lo que
tengo
control es mi elección de color. Entonces esa es una zona donde
sugiero estar atento
a usar cálido hacia el
área de flor de tu página y color
más fresco hacia la parte superior donde se sentarían los tallos
y las hojas. Ten en cuenta que esta
es una regla general. Entonces también es agradable no tener una separación completa
de esas dos cosas. Agrego algunos de mis greens en la zona donde están
las flores Añado algo de mi color brillante de nuevo hacia arriba en donde están
los tallos. Esta integración le da a
esto una sensación más suave, orgánica y realista. Como puedes ver, esta
primera capa
apenas toma tiempo para terminar cuando estamos pintando
pequeños así. Mucha acuarela es simplemente tener la paciencia
para dejar que las cosas se sequen y desarrollar el
juicio para saber cuándo dar un paso atrás y dejar
que ese proceso de secado suceda.
5. Focuslayer: Hemos permitido que nuestra capa se seque. Ahora podemos rociar nuestra
hoja muy ligeramente, y podemos agregar algunos detalles
adicionales. Utilizo una concentración media de parte de la pintura
construida en mi paleta, en este caso, una especie
de color púrpura apagado Utilizo esta
concentración media de pintura para agregar algunas hojas pequeñas a los
bordes de mi composición. Cuando toco esta pintura en el área
rociada del papel, se llena y forma formas
similares a las que ya
agregué a la página. Pero al profundizar
esta capa de color, obtengo un pequeño indicio de detalle Cuando pinto sobre papel seco, obtengo distintas formas de
hojas simplemente presionando el
pincel redondo sobre el papel. Es casi como
estampar con el pincel. Y la belleza de ello es que no hay que ser
terriblemente preciso El propósito de esta capa y la forma en que
pintamos en esta imagen es crear una ilusión rápida de detalle más que detalle
específico. Al agregar pequeños toques de hojas y ramitas y
detalles aquí y allá, podemos engañar a la mente de nuestros espectadores para que
crean que hay mucha dimensión y
forma dentro de la
estructura de esta imagen Pintar suelto se trata de
esta abreviatura de detalle. Otra cosa en la que
pensar es mirar tu imagen cuidadosamente
y tomar sus pistas y sus pistas como tu inspiración para dónde poner un pequeño
toque de sombra o detalle versus qué áreas podrías
querer dejar porque detalle ya está
siendo sugerido por la pintura y las marcas
que has creado Nuevamente, pintar suelto se
trata de dejar que tu pintura
haga el trabajo por ti. Entonces, en este caso, tu
pintura ya está sugiriendo volúmenes y texturas dentro de
tu ramo de flores. Puedes usar la adición de solo unos pocos detalles para agregar algo de
solidez a esta ilusión Y para enfatizar las sombras y luces que ya existen
dentro de tu pintura. Me gusta concentrar parte
de esta atención hacia los tallos porque ahí es donde veríamos detalles lineales, sombras
profundas y hojas. Entonces para ayudar con esto, me gusta voltear mi
sábana boca abajo, y luego saco mi pincel
liner y uso
mi pincel liner para agregar algunos
tallos a las flores. Cuando dibujo este tipo de línea de tallo
orgánico en florales, me gusta hacerla muy rápida, muy ligera y muy fácil Cuanto más rápida y fortuita sea
esta línea, más
orgánica termina siendo Toco la punta de mi pincel
delineador a mi página, siento bien y recto, y pinto bruscamente esta línea hacia atrás moviendo mi
brazo desde el hombro. Entonces los tallos son un rápido
tirón de mi brazo hacia atrás desde mi hombro mientras mi pincel toca la página muy ligeramente No ves que mi muñeca
se mueva mucho en absoluto. Si no estás seguro
de crear estas líneas rápidas de
whiskery, prueba primero
algunas en una de tus hojas de
práctica Pronto tendrás confianza con
este tipo de creación de líneas, y es realmente útil
en una imagen botánica. Una vez que he añadido lo que siento son suficientes tallos y hojas, necesito dejar que mi sábana se seque
completamente una vez más. Hay un montón de
pequeños t breaks integrados en la elaboración de una pintura de
acuarela. Una de las cosas
que me gusta hacer es comenzar otra mientras
la primera se seca. Esto realmente me ayuda a mantenerme en un estado de
flujo tranquilo y cómodo durante toda mi sesión de
pintura.
6. Flourishlayer: Nuestra capa vuelve a estar seca, y ahora vamos a usar algunos implementos de técnica mixta para aumentar la sensación de acabado y detalle
que realmente le da nuestra pintura una sensación de
pulido y finalización. Voy a empezar recogiendo mis lápices de colores y
empezando a garabear en algunos detalles donde
La imagen que tengo sugiere que
los detalles serían útiles Y sé que eso suena
un poco ambiguo, pero trata de ser
intuitivo al respecto Solo mira casualmente tu imagen y busca
pequeñas áreas de sombra, pequeñas variaciones en la
forma donde piensas que un poco de detalle
dibujado
sería una mejora Es casi seguro que tu intuición será correcta. Estás buscando agregar solo
unos pequeños garabatos. Entonces lo que quiero decir con garabatos son cosas como líneas para ramitas,
pequeños círculos para bayas, pequeños círculos para bayas, diminutas flores garabateadas para
floretes Estas son formas de margarita muy
simples. Buscamos ser muy
abreviados y muy reductivos. Por lo que no hay absolutamente
ninguna necesidad de hacer hincapié el nivel de precisión que creas con
tu dibujo aquí. Pequeñas formas
botánicas abstractas son lo que estamos buscando agregar, y la cosa es
que no queremos
agregar muchos de estos detalles
dibujados Sólo unos pocos. Son
una mejora. Me gusta pensar en
ello como una estrategia para llevar el
ojo de tu espectador de punto a punto. Hacemos esto porque en una imagen semi
abstracta como esta, las cosas están muy abreviadas. Entonces, cuando sacamos el ojo
de alguien de un lugar a otro
lugar con un detalle, su mente
automáticamente llena
los huecos entre esos detalles de manera
aún más efectiva. Entonces la ilusión de espacio, volumen,
intensidad de color y calidez, todas las diferentes cosas
que esperaríamos
ver en una imagen fotográficamente
realista abrevian, se
les pasa por alto, y las mentes
e imaginaciones de nuestros espectadores hacen el trabajo de llenar los vacíos en
la información Cuando involucras la
imaginación de alguien así, significa que se quedan en tu imagen solo ese
poquito más. Estamos en un mundo muy ruidoso y saturado de
imagen. Así que una imagen tranquila y suave a menudo no se siente como
si tuviera una oportunidad. Si logras capturar e involucrar un poco la
imaginación de tus espectadores, y esta es una gran
estrategia para hacerlo, vas a capturar
solo un poco más de su atención y su enfoque de lo
que harías de otra manera, y también les vas
a dar un regalo, les
estás dando el regalo de un
poco de aire fresco,
un poco de espacio abierto, y es un oasis muy tranquilo,
tranquilo y reparador para ellos en un campo muy ruidoso
y abarrotado Entonces esto es mutuamente beneficioso. Cuanto más puedas
guiar su ojo alrededor, y más
podrás darle a su ojo algunos hermosos lugares de
descanso y espacios abiertos. Cuanto más exitosas y más satisfactorias van a ser tus
pinturas semi abstractas. Entonces, este siguiente paso es opcional, pero me encanta incluir un
poco de cinta o cuerda que mantenga unido nuestro ramo de
secado invertido. Entonces esto es súper simple. Yo solo agrego unas líneas diagonales, y las tejo a lo largo de
los tallos de la pieza. Esto no tiene por qué
volverse realmente complejo. Puedes superponer
tu
dibujo a lápiz de colores encima de tu pintura, y puedes romper la
línea para sugerir que algunos de los tallos
se superponen a la cuerda Puedes usar cualquier material o color que te guste para
esta parte de la pieza. Podría ser lápiz, pero con la misma facilidad
podría ser guash. Una última forma en la que me encanta
agregar detalle a una imagen como esta es incorporando solo unos pocos puntos
de bolígrafo de gel blanco. Estos diminutos puntos son
una sutil diferencia, pero realmente se sienten
como un poco de brillo y magia en
una imagen como esta Antes de irnos,
quiero mostrarte cómo incorporar un poco de pintura
gouache a una imagen Esto es particularmente útil
si tenemos una imagen que se siente un poco demasiado oscura
o un poco demasiado ocupada, como la
pintura secundaria que creé mientras mi
primer cuadro se secó. Agrego una gota de
guh blanco a mi paleta, y suelo hacer esto en
un pozo vacío porque cualquier color empezará a
influir en ese blanco brillante Entonces, si quiero usar algún
blanco en mi pintura, necesito mantener mi acuarela separada de mi pintura gouache Un consejo Q me da una forma de círculo agradable, suave y regular, y me encanta el
estampado juguetón que
puedo crear con este
sencillo implemento encontrado. Quiero mantener las cosas
bastante espaciadas, y no quiero
dejarme llevar demasiado, pero puedo usar mi guh
blanco para romper cualquier área que pueda parecer un
poco demasiado oscura o un poco demasiado abarrotada Otra forma en la que
puedo usar mi guh es
incorporando algo de mi pintura
acuarela de nuevo en él. La gama completa de
colores que están disponibles en la pintura guh no
son fundamentalmente diferentes de
incorporar guh blanco en acuarela de
colores brillantes Entonces, si quieres
ahorrar algo de dinero y usar solo un poco de gouache con tu pintura de
acuarela, blanco es realmente el único
color que necesitas Agrego un color de
grado lavado para agregar algunos
detalles neutros a este ramo. Y creo que esto
ayuda a aliviar parte
del grado en que algunos de estos colores oscuros
se sienten un poco pesados. También uso un tinte azul más brillante de mi pintura gouache para crear mi cinta y algunas flores
esparcidas por todo este ramo Incluso puedo experimentar
y dibujar en esta gouache casi seca
usando una punta de lápiz afilada Esto ayuda a
romper cualquier bloque de textura que pueda parecer un
poco demasiado pesado o sólido. Tanto de aflojarse es estar dispuesto a responder a
las condiciones
frente a usted y a
responder a las
condiciones cambiantes que tienen frente a usted Ciertamente es posible
llevar las cosas un poco demasiado lejos. Esa es la belleza de hacer muchas pequeñas imágenes múltiples. Si pinto un ramo, hay mucha presión
sobre mí para hacerlo bien. Si pinto cinco a la vez, uno de ellos inevitablemente
va a ser un destacado, y tal vez uno o dos de
ellos no serán tan fuertes Entonces puedo usar un
proceso de edición para fortalecer mi trabajo. Y esto me quita tanta
presión. También me permite experimentar
realmente con valentía y empujar las cosas
más lejos de lo que normalmente podría
7. Proyecto: Bueno, eso es todo.
Enhorabuena a todos. Ahora tienes todas las habilidades
y herramientas que
necesitarás para crear una o
más imágenes de este tipo. Me encantaría ver todas tus diferentes creaciones florales. Por lo tanto, por favor, publique
su proyecto en
la pestaña de proyectos cuando
esté listo para hacerlo. También me encantaría ver cualquiera de
las páginas de experimentos que has creado en el proceso de
aprendizaje de esta técnica. Así que publícalos en la pestaña de
proyectos alternativamente. Espero que te hayas divertido
muchísimo creando uno o más de estos
hermosos cuadros florales. Ha sido muy divertido
pintar contigo hoy, y no puedo esperar a volver a hacerlo. Si has encontrado esta
clase útil y útil, por favor considera hacerme el favor de dejar
una reseña y un. realmente ayuda a
que el canal
Skillshare crezca Me encantaría escuchar cualquier
comentario o sugerencia y cualquier idea que puedas tener para las clases en el futuro. Tengo muchas ganas de crear
las clases que
quieres tomar y que aborden las preguntas que tienes. Puedes seguirme el ritmo
siguiendo el canal. También te animo
a que visites mi Instagram dedicado a mi proyecto floral
a day side. Si te gusta la clase de hoy, esto realmente
será de tu agrado. Este proyecto se encuentra en backslash Floral of the Day
en Instagram y en Tumbler Espero
verte por ahí y hasta entonces, cuídate y
diviértete pintando.
Dena Adams
