Árboles y nubes Moody - paisaje de acuarela con cepillo seco y ascensores | Dena Adams | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Árboles y nubes Moody - paisaje de acuarela con cepillo seco y ascensores

teacher avatar Dena Adams

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:44

    • 2.

      ¡Hola!

      5:03

    • 3.

      Materiales

      16:38

    • 4.

      La capa de sangrado

      8:16

    • 5.

      cepillo y sombreado

      26:07

    • 6.

      Agregar el árbol

      14:19

    • 7.

      Toques finales

      12:12

    • 8.

      Proyecto y adiós.

      2:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

190

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Pinta conmigo en acuarela y crearás un paisaje clásico y dramático y simplemente hermoso en acuarela.

En esta clase, aprenderás a usar algunos trucos simples de pincelado y calendario para agregar magia a tu conjunto de habilidades para pintura acuarela.

Crearás un cuadro con una dimensión realista delicioso, pero el proceso es responsivo, orgánico, divertido, y ¡así "tú"!

Podrás usar cualquier paleta de colores limitado, remontes de toallas de papel y sombreado de cepillo seco para pintar una imagen como la imagen demostrada.

Agregarás un boceto húmedo de luz y sombra, levante la luz de tus zonas de sombra con toalla de papel y déjate secar esta capa fundacional. Cuando regreses, es hora de construir lo que ves, con cepillado en seco, un árbol agregado y un delicioso detalle.

A los pintores intermedios e incluso los principiantes que pintan regularmente les encantará esta clase: ¡tienes habilidades que ni siquiera sabes que tienes, y muchas de tus dificultades para conseguir un contraste de valor y profundidad en tu trabajo han terminado ¡No puedes esperar para verte en clase!.

Pinta un paisaje de acuarela como este:

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dena Adams

Profesor(a)

Hi there! I'm an artist and maker in Minneapolis, MN. I've worked in a variety of media for over two decades, from kinetic painted cut outs, to landscape in oil and monotype, to quirky watercolors for greeting cards and posters. I truly believe that anyone can make something amazing, and I love to design art learning projects and processes that embed many small wins on the road to exciting results.

I'd love to see what you do on social media, so feel free to reach out via instagram or join my creative community on facebook.

Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: En esta clase, vamos a crear paisajes hermosos, de influencia clásica. Utilizará la acuarela y algunos trucos sorprendentes para crear algunas imágenes de aspecto complicado, que de hecho es muy simple. En esta aventura de pintura, te guiaré a través de la textura, opciones de color, materiales, consejos y trucos. Desde una paleta estratégica limitada hasta unos pocos detalles de acabado minúsculos. Tendrás la orientación que necesitas en cada paso del camino para crear un hermoso paisaje todo tuyo. Me alegra que estés revisando esta clase y te veré en el aula. 2. ¡Hola!: Hola a todos y bienvenidos a clase. En esta clase vamos a crear una hermosa pintura paisajística de inspiración clásica usando acuarela. Entonces si no hemos tenido el placer de pintar juntos, una rápida introducción. Me llamo Dena y Adams y soy pintora, ilustradora e instructora sede en Minneapolis, Minnesota. Aquí estoy enchufando diligentemente en mi estudio. Mucha de mi pintura es imágenes basadas en paisajes. La mayor parte de mi trabajo está creado para un mercado residencial, algunos de ellos para su reproducción. Y gran parte de mi trabajo está unida por una curiosidad común respecto al paisaje. Creo que este es sólo un tema infinitamente flexible que podemos pintar de una sorprendente miríada de maneras. de hoy es uno de mis favoritos y uno de los más divertidos. Mucho más importante que quien soy. Veamos quién eres. Esta clase es una buena opción para ti si eres lo que yo llamo principiante a tierra o un intermedio. Por lo que puede que no seas un pintor súper experimentado. Es posible que estés experimentando luchas y frustraciones con tu pintura. Pero ¿sabes de qué estoy hablando? Si digo un color cálido y un color fresco, ¿sabes de qué estoy hablando? Si digo un lavado mojado y húmedo versus un lavado plano, si tienes comodidad, ¿Esa terminología realmente elemental en acuarela y un arte, vas a estar completamente bien y vas a pasarlo bien aquí. Es importante que estés abierto a técnicas que podrían ser un poco desconocidas o que puedan sentirse un poco prohibidas incluso si estás acostumbrado a una forma de pintar muy centrada en la acuarela. Entonces ninguna de las técnicas de las que estoy hablando son nuevas, en realidad son muy viejas. Pero algunas de las formas de manejar nuestro agua y pintura hoy han caído de favor. Se han vuelto menos familiares cuando de hecho, muchas de estas técnicas eran mucho estándar antes acuarela fracturara en sociedades de acuarela. Antes de empezar a subir con reglas como tu papel blanco tiene que ser tu blanco, tu acuarela tiene que ser transparente. Entonces si te has topado con algunas de esas reglas, algunas de esas pequeñas guardián unas cosas en acuarela. Si no has estado satisfecho con eso y sientes tal vez haya más en esto de lo que estás en el lugar correcto. último, es tan importante que estés abierto a divertirte. La imagen que creo se ve muy considerada. Es muy pesado, es muy malhumorado. Pero el proceso que utilizo para llegar ahí es en mi opinión, la forma más divertida de pintar. Es una extraña ironía. Pero vas a tener tal 3. Materiales: Vamos a repasar lo que vamos a usar hoy para pintar y no se alarme por el volumen de cosas sobre la mesa frente a mí. Algunos de estos artículos son opcionales, pero sí quiero discutir sus opciones que se sienta liberado para unirse y pintar. Lo primero que es muy útil tener, pero no necesariamente obligatorio, es alguna cinta de retención de luz. Por lo que no queremos una cinta adhesiva de agarre realmente fuerte para pegar nuestro papel porque esto tiende a levantar la superficie de nuestro papel mientras quitamos la cinta. A menos que utilicemos algo que sea una bodega ligera o mediana. Esta es una cinta de enmascaramiento de sujeción media que obtuve en Amazon etiquetada como cinta de artista. Y es asombrosamente bueno por el precio. Entonces esa es una fuente de eso. La mayoría de los minoristas de arte tendrán cinta de algún artista. Todo, desde cintas realmente lujosas sin ácido hasta tu enmascaramiento básico con menos agarre. Si solo tienes cinta adhesiva, no te preocupes, aún puedes usar esto. Te voy a mostrar cómo puedes ir usando eso ahora. Por lo que te llevarías un trozo de tu cinta de enmascarar regular. Y antes de bloquear tu imagen, finge que este es un gran trozo largo de cinta que voy a usar para filmar un borde limpio en mi pieza. Yo tomaría esta cinta y la pondría contra mi viejo suéter pili y lo pelaría unas cuantas veces y luego aplicaría esto a mi imagen después de haber reducido la tachuela en la cinta. Al hacer eso, necesitarás algo para pegar un borde limpio. Entonces algo que puedes hacer hoy es trabajar en una hoja suelta de un papel de algodón de 140 libras. Simplemente derribar esto a un tamaño pequeño, siete por diez o algo, un poco más grande que eso, que se puede grabar un área de seis por ocho o cinco por siete de ese es el tamaño perfecto para hoy. Porque estamos trabajando pequeños. No tenemos que preocuparnos por estirar formalmente esto. No tenemos que mojar toda la hoja hacia abajo, mojar la cinta de todos los lados con cinta activada por agua, que es una especie de lo formal que tienes que hacer. Si estás trabajando en sábanas más grandes de unos papeles de algodón prensados en frío de 140 libras, pues sin este grabado se deformarán. Cuando estamos trabajando con efectos húmedos en húmedo, esta urdimbre va a determinar mucha de la información visual en nuestra pieza. Y no queremos que en este caso, queremos que las cosas sean muy libres para moverse por esta página. Ahora, si quieres escalar este proyecto, querrás hacer ese tipo de grabación húmeda, ese proceso más involucrado. Vas a querer mirar en eso. Querrá tener los materiales para hacerlo. Pero si trabajamos pequeños, si trabajas pequeño, me sigues y solo eres una especie de escala esta al tamaño que demostro. No deberías tener problemas de deformaciones si estás trabajando en un, un papel de 140 libras. Ahora estaré trabajando en este arco siete por diez cuadra. Muchas veces escucho los principiantes que les dicen que tienes que trabajar en arche todos los demás papeles simplemente inferiores y esto simplemente no es cierto. Papel de algodón, en mi opinión es papel de algodón y todos ellos simplemente ofrecen características ligeramente diferentes. Arche es muy consistente. Es muy recto, estrecho, medio de la carretera. Ni demasiado esta cosa ni demasiado la otra cosa. No tiene una tonelada de personalidad. Y es por eso que se trata de un papel muy comúnmente referido. Por qué es tan papel que la gente vuelve y por qué se lo recomiendan a los estudiantes. Esto no significa que sea el único papel. Ni siquiera quiere decir que sea el mejor papel en todos los casos, pero es algo totalmente razonable trabajar en el día de hoy. También es muy caro y mucha gente está bien gravitando hacia otros papeles. Yo uso otros papeles todo el tiempo. Soy un gran fan de algunos de los papeles de la tienda de marca en Estoy en EU. Entonces para mí ese es Blick Premier. Mucha gente está muy enamorada de papel colgado de arco en Amazon y disponible en algunos otros minoristas. No lo he probado personalmente, pero pretendo porque siempre tengo curiosidad por las diferentes personalidades y las diferentes características del nuevo papel. Esto acaba de pasar a ser en lo que estoy trabajando hoy. Por lo que las celdas Blick Premier como siete por diez bloque, las celdas Fabriano como siete por diez bloque. Este es un tamaño estandarizado y deberías poder conseguir un tamaño de papel que sea este o tan cerca de esto para pintar hoy. Ya sea que estés trabajando en una sábana de algodón más orientada al presupuesto o en algo así como arche. El hecho del asunto es que el uso de un papel a base de algodón, sea lo que sea, le va a dar un resultado mucho mejor sobre el tipo de pintura que hacemos hoy. Por lo que voy a dirigirnos más en esa dirección. Si no tienes ningún papel de algodón, vale la pena hacerlo totalmente para pasar por este ejercicio. Solo espera que tus resultados sean un poco menos consistentes. Cuando usted consigue un asimiento de una sábana de algodón todo, la práctica que usted hace hoy va a transponer una hermosamente a esa actualización en papel. Así que definitivamente siéntete libre de pintar a lo largo. Incluso si estás pintando en papel estudiantil, aún obtendrás un resultado que creo que te enseñará algo y será divertido pasar y probablemente agradable mirar a dos. Ahora, si no estoy trabajando en un bloque, si estoy usando una pequeña hoja de papel suelta, no tengo que mojar todo y pegarme todo con agua, pero sí necesito un rígido superficie para cinta mi pequeña hoja también. Entonces algo así como este tablero de madera contrachapada o la parte posterior de un viejo panel de arte o incluso una pieza de cartón rígido sería buena madera y MDF y acrílico o mejores superficies que el cartón para esto, no obstante, porque estaremos usando un poco de agua. Ahora es el momento de hablar de las cosas que la gente encuentra más divertida y más interesante. Pero tu papel realmente es la base de lo que sucede hoy y tienes mucha latitud en cuanto a qué color usas. Te diré qué colores estoy usando, y te guiaré a través de eso. Pero supongamos que eres libre de usar cualquier color en tu paleta en cualquier combinación que sientas. Este es un tipo de pintura muy abierta. Estamos dependiendo mucho de cómo los colores simplemente inclinan juntos y accidentalmente se entremezclan. Entonces si esta paleta no te habla, encuentra uno que lo haga, está totalmente bien. Ahora, puedes pintar usando algunos colores de pluma y las áreas de mezcla más grandes en una paleta como esta. Entonces esto estaría bien. Y verás muchos colores aquí. No te distraigas con eso. Sólo voy a estar usando cerca de cuatro o cinco máximo. Los colores que estoy eligiendo para esto son todos muy serios. Uno, menos caro. Los pigmentos comunes no se estaban volviendo sofisticados, no nos estamos volviendo creativos y no estamos profundizando en esos pigmentos más caros de la Serie 34. Por lo que este debería ser un proyecto que la mayoría de nosotros podamos hacer. Cuando pinto una pintura como esta, estoy usando residuos en mi paleta de pinturas pasadas. Así que tengo este bonito tipo fresco de color azulado verdoso aqua que ya está en mi paleta. Ya está ahí para una especie de influenciado mi toma de decisiones e inspirar mi trabajo. Entonces lo primero con lo que vamos a pintar es un ligero lavado de color muy, muy diluido. Mira lo que ya está en tu paladar. Si pintas regularmente, si te alejas de la pintura y dejas que las cosas sequen y vuelvan a mojar más tarde habitualmente como yo lo hago, muchas veces tendrás puntos de inicio realmente hermosos en estos residuos y Te diré por qué. Porque la suciedad en tu paladar es la suma total de todos los colores que has tenido curiosidad últimamente. Y entonces lo que puedes hacer es que puedas volver a enchufar cualquiera de esos colores componentes que existen dentro de estas mezclas. Y obtendrás una paleta que funciona. Este color une todos los colores dispares que podrían estar presentes en él. Entonces sé que aquí tengo ftalo azul y verde. Sé que tengo un poco de mi quinacridona magenta en esto. Para que pudiera ir en esas direcciones. Sé que tengo un poco de umber crudo en esto, así que puedo tirar de eso también. Entonces mira lo que ya te está sugiriendo tu paladar y por tu práctica si pintas regularmente, este es un gran punto para empezar. Teniendo en cuenta esta estrategia. Los colores que voy a usar hoy son los siguientes. Voy a estar usando el gris de Payne, que es una mezcla de lámpara negra y azul ultramar. Si no tienes dolores, puedes usar un tinte negro o neutro. Voy a estar usando umber crudo, azul ftalo, sombra roja. También podrías usar el bajo tono azul, verde. No importa tanto. Voy a estar usando el tono azul verde ftalo. Ahora, dada la opción entre el tono azul verde ftalo o el verde ftalo, tono amarillo. Encuentro el tono azul mucho más flexible en una paleta y lo uso más a menudo. Quiero llamar su atención sobre el hecho de que aunque estoy tienden a utilizar estos artistas grado pigmentos y me he asentado más o menos en M Graham como mi marca favorita. Soy bastante agnóstica de la marca. Yo uso muchas marcas diferentes de pintura. Uno que recomiendo encarecidamente. Uno que uso en palets de viaje, uno que cambié de ida y vuelta de cómodamente es vanco. Se trata de una pintura de nivel de entrada realmente buen presupuesto que rinde mucho mejor que otras pinturas en su categoría. Un tubo como este es un poco más pequeño, pero puedes conseguirlo por unos $3.50 US. Considerando que un tubo como este es de unos 11 o 12 dólares para nosotros. A pesar de que es una menor cantidad de pintura. Si no pintas pinturas enormes. Y si pintar es algo que no es necesariamente tu profesión o si te gusta viajar y bosquejar de una manera muy espontánea y tendes a perder objetos pequeños como yo. Esta es una pintura realmente buena. El mismo pigmento que está en este caro tubo está en este. Entonces no es tan concentrado y no tan intenso. Pero es ligero rápido y aguantará la exposición a la luz y se mostrará igual de bien esta pintura. Así que siéntete libre de igualar mis colores o hacer tus propias variaciones. Ahora para cepillos de nuevo, no necesitamos realmente perforar hacia abajo y ser demasiado específicos. Necesitarás un cepillo amplio y suave como este para poner mucha agua y mucho lavado diluido. abajo rápidamente en tu papel. Entonces no tiene que ser esta forma exacta, pero algo que hace este trabajo y no tienes que gastar mucho, solo necesitas una cerda tan suave como para manejar el agua y lo suficientemente suave para depositar mucha agua en tu papel. Esta es una talla seis redonda y está abordando nylon. Entonces lo que esto es es un cepillo de nylon medio suave que dibujará suficiente agua para ser usada con acuarela. Pero no es el pincel de disquete más suave el que te va a dar estos pincelados caligráficos realmente hermosos. Esto sólo va a meter tu papel y pintura en tu papel. Es razonablemente bueno. Y la virtud de este pincel, creo, es que es un poco duradero. Puedo empujar un poco en mi superficie sin arruinar la punta de esto o si se embotó con el tiempo. No me importa. Esto simplemente se convierte en un instrumento que me permite usar el pincel una manera diferente y obtener una marca ligeramente diferente de algunos de mis pinceles realmente puntiagudos y delicados. Entonces lo que queremos es sólo un medio muy sólido de la carretera. Nylon abordando talla seis u ocho redondo. El último pincel que queremos es algo muy parecido a ese pincel de tamaño mediano seis. Esta es una talla dos. Y esto me gustó porque se trata de una especie de punto corto. El tamaño dos es un poco más corto que la cerda que algunas otras versiones. No es terriblemente caro. Y como uso este pincel en la forma en que voy a demostrar en esta clase. Sí pone un poco de desgaste en la punta. Entonces lo que quieres es algo que simplemente no es tan caro. Nuevamente, al igual que el otro pincel que mostré. Esto le tiene un poco más de broche, un poco más de rigidez y una especie de rebote hacia atrás. Entonces un pincel que se designa una ardilla llena o muy, muy disquete y suave o una especie de ideal para acuarela. Esto es un poco menos ideal para ese acercamiento súper tradicional a la pintura en acuarela. Y eso lo hace ideal para la forma en que vamos a pintar hoy. No terriblemente caro. Talla dos, redonda, no terriblemente costosa. Talla seis u ocho redondo. Algo grande y disquete y lavado que puede limpiar mucha agua y bajar mucha agua. Siempre es buena idea tener una toalla de papel cuando pintas. Pero para el proyecto que hacemos hoy, crítico, esto es clave para el éxito de lo que hacemos. Así que agarra alguna toalla de papel, alguna servilleta , algo así, Eso te va a dar la capacidad de borrar. No recomiendo usar tejido facial porque es un poco demasiado disquete. No recomiendo usar rollo de inodoro porque es un poco demasiado disquete para lo que estamos haciendo hoy. Lo único que necesitas de tu material de borrado es que cuando lo crujas así y lo sueltes, tendrás algunas pequeñas salsas, divots y texturas rígidas. Tiene que ser un poco crujiente cuando lo crujas seco. Entonces cualquier cosa que te dé este tipo de superficie secante es lo que estás buscando hoy. También vas a necesitar mucha agua limpia como siempre, si no estás usando una paleta, si estás aplicando tu pintura desde el tubo y mezclándola sobre una superficie, necesitarás un bonito gran ancho superficie. Si no tiene pozos, se preocupe por ello. Me encanta usar un plato cuando pinto así precisamente porque me dan mucha pendiente, mucha mezcla accidental y mucho diálogo entre estos colores. Es por eso que estoy pintando en estos colores muy estrechamente relacionados, armoniosos que son un poco más como un esquema de color análogo. Lo más cercano que lleguemos al color complementario aquí es parte de la presencia rojiza dentro este umber crudo y eso es bastante tenue. Es realmente más de un color amarillo. Nos ponemos amarillo, azul y verde todos hablando el uno al otro. menos una paleta terrosa análoga y algo donde no tenemos que preocuparnos por hacer barro. Estamos empezando por el barro. Estamos celebrando el barro. Todos tus colores pueden correr juntos en tu superficie de mezcla y esto estará bien. Por último, no es crítico, pero es realmente agradable tener una pipeta a veces puedes transferir agua de ida y vuelta cómodamente. Para que ese es tu kit de herramientas para nuestro proyecto hoy. Y sé que hemos pasado algún tiempo en esto, pero ojalá esto te dé alguna información realmente buena, fuerte sobre tus materiales y algunas buenas sugerencias para que te configures apropiadamente para hoy. 4. La capa Bleed: De acuerdo, así que no quiero retroceder un poco, así que tenemos una idea muy clara de las cosas que están pasando al empezar esta pintura. Y lo que pasa con la primera capa de nuestro trabajo es que este es un enfoque muy audaz, grande, rápido, de instrumento contundente a la pintura. Así es como empezamos esto. Lo que quiero hacer es solo tener todas mis pinturas que ya tienen mi agua a la lista. El primer pincel que voy a usar es mi pincel grande. Pero voy a querer cambiar bastante rápido en varios puntos a mi pincel mediano. Entonces los que quiero listos para ir, voy a usar mi pipeta y empezar por agregar un poco de agua a mi umber crudo. Mi ftalo azul, sombra roja, mi ftalo verde, el gris de mi Payne. Por lo que todas esas pinturas pueden ser llevadas hacia arriba sobre un pincel en un momento de aviso. Pero la mayor parte de lo que voy a estar empezando es un lavado muy diluido. hecho de solo esta suciedad verdosa en mi paleta. Otra cosa que vas a necesitar antes de que incluso empieces a pintar es a las toallas de papel. Uno es para el manejo del agua y para controlar el agua en color en tu pincel. Esto suele ser como usamos una toalla de papel cuando pintamos. La otra toalla de papel es para el truco de magia. El cuadro que creamos depende de un poquito de juego artístico de manos, y esto depende de nuestra toalla de papel. Queremos mantener uno de estos limpio y simplemente dejarlo a un lado y no ponerle pintura por ninguna razón. Antes de pintar, voy a pegarme del borde de mi superficie. No tienes que tener una frontera limpia. Es sólo algo que me gusta hacer y me gusta cinta a enmarcar tamaños, tamaños que aparecen en ventanas precortadas y Matt, eso solo hace mi vida mucho más fácil. Una estera de seis por ocho no es súper estándar, pero no es terriblemente imposible venir por algo que funcione con eso. Así que voy a filmar un área de seis por ocho pulgadas en mi papel siete por diez. Es por eso que me gusta mantener un papel de una pulgada y media pulgada de la cinta de artistas porque es solo una manera para mí de hacer medir desde el borde de mi trabajo ese montón más fácil. He grabado el borde en mi bloque y tengo un borde limpio resistente al agua alrededor de mi pintura. Pero una cosa más que me gustaría hacer es inclinar esta superficie un poco. Así que sólo voy a apuntalar esto con un par de rollos de cinta y esto pondrá mi papel en un poco de ángulo. Entonces cuando pinto capas de pintura muy mojadas y húmedas, gravitarán hacia el fondo. Tienen una dirección para entrar. Y a medida que se ponderan hacia abajo, comenzarán a suavizarse. Esto es algo con lo que podemos jugar un poco. Pero en general, me gusta inclinar mi superficie de trabajo un poco hacia arriba. Aquí estamos. Tenemos nuestro bloque listo para funcionar. Tenemos nuestros pinceles o agua o pintura. Todo está listo. Voy a empezar esta imagen tomando mi pincel grande y voy a añadir mucha agua limpia a mi bloque. No quiero ahogar absolutamente esto, pero sí quiero simplemente cubrir esta superficie con agua. Si siento que mi pincel empieza a coger mucho, si siente que mi pincel no quiere deslizarse sobre esta superficie, tal vez quiera agregarle más agua. Pero ahora mi papel está mojado de manera uniforme y consistente. Eso es lo que busco. Voy a volver a mojar este pincel y recoger algo de este color. Quiero trabajar esto de manera desigual a través de mi superficie. Lo que estoy pintando es un cielo. Una de las únicas cosas que realmente necesitamos preocuparnos y pensar son dos cosas. Uno, el cielo tiende a encenderse hacia el fondo y un poco más oscuro en la parte superior. Podemos reflejar esto concentrando nuestra pintura en la parte superior, confiando en el flujo para que vaya hacia abajo. E incluso tener áreas donde podríamos no agregar ningún color. Pero en esas zonas sí quiero limpiar mi cepillo. A lo mejor quitar un poco de agua y suavizar el borde inferior de lo que he pintado. Estos pequeños descansos de blanco pueden ser muy interesantes. Este trabajo todavía está bastante mojado. Para que pueda trabajar un poco más de estos lavados concentrados hacia arriba hacia la cima. Pero no tengo mucho tiempo para que esto funcione bien, necesito dejar de pintar bastante rápido, muy pronto en ese proceso. Y solo deja que estas formas y estos colores se agoten en su mayor parte dentro del lavado. Ahora mientras las cosas siguen bien y mojadas, voy a recoger un poco de mi azul, un poco de mis dolores. Eso es mucha pintura. Voy a mojar esto un poco. No quiero tanta pintura, pero quiero un buen lavado medio. No quiero pintura totalmente oscura, pero quiero un buen lavado fuerte. Esto va a determinar mi horizonte. Y voy a hacer eso soltando este color a lo largo de mi superficie. No llegar por encima del punto medio como el punto más alto y en su mayoría manteniendo las cosas hasta ese tercio inferior. Rápidamente. Quiero pintar en esta área. Crunch hasta mi toalla de papel. Bonita textura crujiente por todas partes. Y voy a borrar esto contra esta superficie. Lo que estoy borrando es principalmente donde el sol golpearía terreno plano. Estoy concentrando estas formas borrosas al frente de mi papel. Menos es así este tipo de pedacito en ángulo donde las cosas se adhieren. Pero está bien, puedo conseguir estas impresiones por aquí. Tengo un poco de tiempo para recoger estas impresiones y levantarlas. Verás que este color se pone bastante más claro de lo que era. Ahora tengo que parar si me gusta lo que tengo o no. Esto es una especie de lo que necesito para vivir. Entonces necesito parar y necesito irme por completo y solo dejar que esto sea. Si hay partes donde siento que no hay suficiente información o las cosas simplemente no son interesantes. Tendré amplia oportunidad para abordar eso más adelante. Por ahora, tengo que irme y dejar que todo se seque totalmente. acuarela es el último apurarse y esperar medio. Se tarda un segundo o dos en pintar a veces. Y se necesita todo este tiempo planear y todo este tiempo alejarse y permitir que las cosas se sequen y se desarrollen. Entonces vamos a dejar que esto haga eso y luego volveré a verte por nuestra segunda capa. 5. Pincel seco y sombreado: Entonces nuestra paz, nuestra pieza ahora está seca. Está completamente seco al tacto. Gran oportunidad para cambiar tu agua y migrar la toalla de papel que has usado para borrarte en tu mano que no pinta. Vas a querer tener esto a mano. Es realmente importante para las próximas partes de esta pieza. Lo que vamos a hacer es mirar el material que está en nuestra pintura. Vamos a utilizar las sugerencias que nos brindan las marcas en nuestra página las cuales han sucedido de manera accidental y orgánica. Pero todas estas marcas o bien nos animan a ver texturas y estructuras en el paisaje. Nos dan la oportunidad crear textura y estructura dentro este paisaje que tendrá sentido si usamos un poco de conocimiento de luz y sombra solo un poco, y aplica esto a lo que vemos frente a nosotros para que estemos empujando esta textura en la dirección que queremos que vaya. Entonces pensemos un poco en la iluminación. La parte más ligera del cielo parece estar viniendo hacia nosotros desde esta esquina superior derecha, filtrando hacia abajo, brillando desde debajo de este poquito de cubierta de nubes donde va a strike está en este lado de la página, principalmente más que en este lado de la página. La luz viene de aquí y golpea aquí. Pero al mismo tiempo que hace esto, todavía hay pequeños voladizos. Poco inconsistencia está en esta textura que van a bloquear la luz de golpear a cada una de esas pequeñas hojas texturizadas y ramitas y arbustos y cosas que aparecen, van a tener una sombra lado. Y este lado de la sombra va a corresponder a la inferior izquierda. Al mirar a las masas de tierra que no son totalmente planas ya que iríamos a la distancia. Y como que imaginamos que podría haber algunos árboles levantándose verticalmente. Vemos tierras que podrían inclinarse hacia atrás y hacia arriba. Esto va a ser un poco más oscuro. Va a arrojar una sombra de este lado ya que esta luz, que es más baja en el cielo, filtra más allá de ella, cortes pasaron estas elevaciones. Esas elevaciones de este lado van a ser sombreadas y de este lado van a ser livianas. Y luego mientras volvemos a rodar por este lado, van a volver a la sombra. Si utilizamos esta directriz general, bastante simple. Y creamos algún sombreado y algunos cambios de color dentro de esta textura y capa que en, podemos empezar a reforzar la ilusión que ya nos está insinuando, ya se nos está dando por las texturas accidentales en esta página. Cuando hago este tipo de sombreado, lo que voy a usar es una técnica de pincel extremadamente seco sobre papel seco. Entonces la forma en que construimos sombreado en un dibujo como forma sensible al valor es lentamente. Y con capas de material en su mayoría seco, te voy a mostrar cómo se ve eso. Por lo que voy a sumergir mi pincel en agua y quiero recoger algunos terrosos o colores. No quiero que este azul sea tan azul a lo largo de toda esta parte de este cuadro. Voy a empezar agregando algo de mi umber crudo a mi paleta. Sólo coge algo de este marrón. Pero quiero que este marrón sea muy sutil y muy transparente. Por lo que voy a quitar de inmediato tanta pintura como me he puesto mi pincel. Esto es contra-intuitivo, pero cepillo seco nos da transición suave. Y sólo voy a escoger una parte de esta zona que quiero sombrear. Entonces sé que esto necesita ser oscuro en promedio de lo que es. Con la punta misma de mi pincel. Voy a trabajar algunos de estos colores de sombra y texturas a través de la superficie. No estoy cubriendo tanto mi textura como estoy usando la punta misma de mi pincel. Y un poco de este color oscurecido, lavado para romper esta textura, para interrumpir esta textura. Lo que esto hace es que crea una textura más fina dentro de estas formas. Entonces en esta textura más fina hace es sugiere cosas que crecen formas orgánicas. Nuevamente, quitando casi toda la pintura de mi pincel. Hay una amplitud de dolor. Un pequeño toque de pintura en este pincel como máximo. Se puede escuchar lo poco de la textura mientras trabajo el pincel alrededor. Para que pueda mirar las formas dentro de las formas. Empezaré a ver cosas. Pequeñas ideas sobre rocas, curvaturas, sobresalientes, formas rocosas o formas radicales. Puedo tomar esas pistas y desarrollarlas. La gente va a ver lo que quiere ver en una imagen como esta. Y quieren que triunfe en mi ilusión. Queremos que nos engañen. Nos gusta el pequeño truco de magia de las cosas que parecían cosas. Y nuestra imaginación saltará para llenar los vacíos y ayudar a un artista a salir. Funcionará cada vez. Por lo que sólo necesito indicar que las cosas están más oscuras aquí. Que aquí hay irregularidades y texturas. Hojas de material vegetal, cosas así. Acabo de comenzar este proceso de oscurecimiento y adición de textura, rompiendo estas formas para que sean más pequeñas cuanto más lejos están lejos de nosotros. Para que nada se sienta demasiado grande. Eso ayuda a contribuir a esa ilusión de distancia. Cuando las cosas son un poco más pequeñas, cuanto más lejos nos llegan y un poco más grandes cuanto más cerca están de nosotros. Otras cosas que ayudan a la ilusión de la distancia son las cosas cada vez menos coloridas ya que están más lejos de nosotros. Así que empiezo con ámbar crudo, muy desaturado, color lavado, sobre todo cuando lo estamos colocando sobre azul. azul y nuestro marrón empiezan a sumar a un color muy grisáceo. Otra cosa que hace que las cosas se sientan más alejadas de nosotros es que son un poco más ligeras que el mismo tipo de objeto que sería si estuviera más cerca de nosotros. Por lo que están un poco lavados y más ligeros en valor. Por lo que todavía tengo un valor medio aquí. No quiero que esto sea más ligero que el cielo o más ligero que el suelo. Eso lleva la peor parte de la luz que brilla sobre ella. Pero era más ligero de lo que sería si estuviéramos mirando los mismos pastos o tipos de plantas de lo que estaban aquí arriba, serían más grandes y más oscuras. Esa es una forma en la que podemos contribuir a esa ilusión. Nada de esto tiene que ver con tener realmente buena coordinación mano-ojo o un muy buen sentido de cómo dibujo un árbol o cualquiera de esas cosas. Sólo estamos contribuyendo a la ilusión que ya se está creando. Cuando ponemos estas texturas y simplemente ponemos una línea de horizonte en una pintura. Tu horizonte hace tanto del trabajo de crear esa ilusión paisajística que apenas tienes que hacer nada más allá de eso para contribuir a ello. Entonces aquí tengo este tipo de sombras que rodan un poco. Nuevamente, limpiando la pintura de mi pincel. Y usando este pincel seco para romper los bordes de las sombras que he pintado. Simplemente hurgando en esos pinceles de papel, totalmente, completamente secos. Esta es una forma de trabajar la acuarela que se ha caído fuera de favor con la excepción de ilustración botánica y científica en gran medida. Pero es cada poco tan legítimo y tiene cada poco tanto de una tradición, como largo de desgaste detrás de ella como simplemente hermoso, espontáneo, mojado en mojado, pocos tamiz gestual, transparente bailando acuarelas. Este acercamiento tan cuidadoso como dibujo es igual de legítimo. No dejes que nadie te diga diferente. Mis sombras bajan por esta pequeña pendiente aquí y también aparecen. A medida que nos alejamos de donde la luz golpea contra aquí. Puedo usar diferentes grados de concentración de agua y pintura para obtener un valor más profundo. Claramente, no tengo que limitarme solo al más seco de los cepillos secos, pero esa es una forma realmente útil de obtener valores más oscuros. Podría poner en un valor oscuro con pintura más húmeda, pero luego secar mi pincel y usar este pincel seco para facilitar esta transición, para conseguir que esto sea más gradual, para conseguir que este cambio de valor se deslice con mucho menos contraste. Esto es lento y meditativo. A algunos le puede resultar frustrante. Me parece absolutamente fantásticamente divertido. Me encanta ver que mis pequeños mundos emergen de solo estas pequeñas intervenciones. Simplemente jugando con la idea de la inspiración que obtengo de like, oh, esto es un poco, esto es claramente algún poco de crecimiento aquí hay algún pequeño arbusto o algo así. Entonces estas hojas arrojan sombras. Esa textura de la hoja continúa, pero está rota en sombra y tal vez necesito hacer de eso una transición más suave. Pero en poco tiempo, estas formas comienzan a sentirse un poco más dimensionales. Puedo añadir algo de mi lavado azul de nuevo a este color. Porque una de las cosas que es verdad de las sombras es que sí tienden a correr cool. Para que pueda enfriar algunos de estos colores más oscuros y se vuelven un poco más efectivos, creo como tonos de sombra. El principal takeaway que quiero para ti es que, ese pedacito contraintuitivo de conocimiento que si quieres que algo sea suave, a veces menos agua te va a dar una gradación mucho más suave o transición, va a disminuir el contraste en los valores que has agregado a tu página. Otra cosa que pasa a medida que el mundo se acerca a nosotros es que se pone un poco cálido y un poco más colorido también. Mi umber quemado es útil, pero voy a añadir un poco, mucha pintura. Voy a añadir sólo un poquito de mi verde ftalo recto a esto. Quiero mantener esto más amarillo a. así que voy a ajustar la temperatura de esto así que me pongo un verde cálido, musgoso. Esto es muy oscuro. Quiero mucho menos de esta pintura en mi pincel. Voy a quitar la mayoría de esta pintura. Voy a empezar a trabajar algo de este color, incluso más claro. Abajo esta zona que sí golpeó la luz. El valor se va a aumentar, pero eso está bien porque voy a aumentar otros valores a su alrededor. Si siento que estoy perdiendo demasiado de mi punto culminante, puedo lavar mi cepillo por completo. Derriba algo de ese color. No quiero caer en algunos de estos toques de verde. Transforma ese azul oscuro. Sólo un poco. A medida que las cosas se acercan a nosotros que se ponen un poco más oscuras en valor. Hay una especie de efecto de sombra más cerca del espectador que ayuda a anclar un poco al espectador en tu pintura. Siempre es útil agregar algo de textura y algo de sombra hacia el frente de tu pieza. Y puedo hacer esto un poco más fresco. A medida que trabajo aquí el lado de la sombra del suelo, quitando la pintura de mi pincel, usando mi pincel para suavizar y extender el color. Este acristalamiento o capas de color transparente en la parte superior del color puede ser un poco más húmedo, puede ser más húmedo sobre seco. A menos que se seque sobre seco. Eso puede ser más efectivo en conseguir que ese esmalte se propague de una manera que desee. Solo estoy respirando estos pequeños toques de verde solo para alejarnos de ese azul realmente índigo por adelantado. Entonces la diferencia en el resultado de este cepillado en seco frente a un húmedo sobre seco puede ser muy sutil, pero puede ser muy eficaz en agregar alguna variación a las cosas y mantenerlo interesante. Al igual que tener algo de cada una de esa textura que obtengo de la aplicación de pintura húmeda y algunos de esos bordes más duros, decisiones más deliberadas que obtengo de pintura húmeda versus pintura súper seca. Lo que estoy haciendo es que estoy tallando inconsistencias en la superficie de este terreno con mi pincel. Por lo que estas áreas oscuras están todas empotradas. Pienso en ello de esa manera. Se vuelve más fácil realmente tipo de Intuit donde pertenecen algunas de estas sombras y reflejos. No tengo que ser como realmente académico sobre estas colocaciones. No tienen que ser perfectos. Simplemente tienen que ser lo suficientemente buenos para que tu espectador vaya, Oh, eso es hermoso. Quiero comprar, y quiero ser parte de esto, esta ilusión. Quiero creer que estoy mirando un espacio dimensional y no un lienzo plano o papel. De vuelta aquí. Tengo un poco de textura. Y una de las cosas que vemos a medida que las cosas van cada vez más y más lejos de nosotros es que empiezan a suavizarse. Perdemos textura, perdemos definición. Y así para que eso suceda, si encuentro que soy, he conseguido más textura de la que quiero más cerca de nosotros. Lo que puedo hacer es trabajar detrás de lo que ya tengo en mi pintura un poco. Entonces voy a hacer eso con el gris de Payne en un lavado ligero porque quiero que esto realmente sea muy incómodo. Cuando quiero que las cosas sean realmente suaves y no quiero bordes duros. Lo que quiero hacer es trabajar sobre una superficie húmeda. Voy a tomar mi pincel limpio, que es el pincel grande una vez más y me aseguraré que toda la pintura realmente esté fuera de estas cerdas. Va a volver a mojar esta zona cerca de mi horizonte. No tengo que subir tan alto porque no estoy agregando mucha información. No quiero trabajar todo el camino hasta la mitad de la página porque composicionalmente eso empezará a volverse incómodo. Pero puedo poner aquí solo esta franja adicional de valor. Sólo flotar un poco más de pintura aquí atrás. Y nos da la pista de que hay más a esto. Hay algo detrás de lo que vemos aquí. Quiero mantener mis valores muy ligeros, más ligeros que cualquier cosa aquí arriba. Voy a oscurecer un poco de esto solo para enfatizar que todo esto está pasando más cerca de nosotros que lo que está aquí atrás. Pero en general, eso comienza a ayudar a contribuir a una ilusión de que estas cosas estén más cerca de nosotros que esas cosas allá atrás. Hace que nuestra distancia sea más distante. Pero en esta media distancia de aquí atrás, donde se levanta esta tierra, todavía van a ser menos textura de la que habría aquí, que está más cerca de nosotros. El color será más azulado y el color será menos colorido. Cumplimos con todas esas condiciones y así empieza a sentir esto. Tipo de creíble. Quiero que las cosas sean lo suficientemente creíbles. Pero vago. Sugerencias. Texturas implícitas, superficies implícitas. De nuevo, soy capaz de esculpir toda una capa extra de masa terrestre oscureciendo esto un poco y soplándolo un poco, dejando esta luz, esto recoge donde la luz la golpea. No tengo detalle específico de especies. No sé exactamente lo que está creciendo aquí, sólo que algo vive aquí. El Yo sólo quiero seguir y jugar este juego. La punta de mi pincel simplemente rompe esos bordes duros, usándolo seco o moviendo mucha pintura, adelgazando mi aplicación de pintura y cambiando esos bordes, suavizando algunos, dejando algo más intacto. Realmente en conflicto con pintar sobre algunas de estas texturas. Pero creo que a veces el valor es realmente útil y que el cambio de valor es realmente importante. A veces dejar la textura Es un mejor movimiento. Una pintura como esta es un estudio en una experiencia. Y si no amas a uno, el siguiente vendrá y estará mejor. El único secreto de las pinturas realmente buenas es pintar a menudo. Eso es realmente mucho de eso. Voy a dejar que esto sea. Creo que esta es una pequeña declaración muy agradable, pero no sé de ti, pero creo que sólo un paisaje plano como este puede ser agradable, pero necesita un poco más. Entonces hay dos cosas que puedes hacer cuando tengas tu entorno así. Una es crear más drama en el cielo. Esto es una gran cosa que hacer y lo haces mucho haciendo el mismo proceso que hiciste para sentarte en el cielo en primer lugar. Simplemente estás poniendo una capa húmeda sobre todo y agregando otra capa de valor más profunda sobre tus nubes. Esa es una forma de hacerlo. Pero otra cosa que podemos hacer es agregar un árbol realmente específico. Aquí es donde nuestra toalla de papel totalmente limpia va a entrar en juego. Y es también donde vamos a volver a nuestro gran pincel. Todas las técnicas que hemos utilizado son las únicas técnicas que necesitas para crear tu árbol. Se va a quedar fabuloso y va a ser mucho más fácil de lo que pensarías al principio mirándolo. Entonces estoy emocionado de mostrarte cómo pintar eso. Pero antes de hacerlo, realmente dejemos que esta pintura se seque y se hunda completamente en la superficie de nuestro papel. Limpiará nuestro pincel, juntará nuestra toalla de papel y regresará listo para pintar. 6. Añadir el árbol: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Todo está seco. El agua está limpia. Nos hemos ido, tomamos una taza de café y hemos vuelto a una pintura totalmente seca. Y lo que somos capaces de hacer en este caso es realmente algo genial porque normalmente cuando pintamos en acuarela, estamos tratando de agregar capas que son tan transparentes que si no planeamos algo desde el principio, si sólo nos metemos algo, esto a menudo no funciona demasiado bien porque líneas duras y texturas de todas las cosas detrás de él van a ser visibles y cosas que tal vez deberían ser suave. Terminaremos teniendo mucha textura y un valor más oscuro de lo que deberían. Y las cosas terminan no se ven muy bien. Podemos aprovechar que en la estructura de un paisaje, el color más ligero que vamos a ver, la zona más ligera que vamos a ver está arriba en el cielo. En promedio, no completamente, sino en promedio, el segundo grupo de valor más ligero iba a ser cosas de tierra plana que son simplemente planas. La luz desde arriba rebota para que esas sean agradables y ligeras, pero todavía hay más oscura que la fuente de luz real. Los terceros valores más oscuros que vamos a ver son cosas que son verticales pero alejadas de esas cosas que son verticales a medida que se acercan a nosotros, oscurecen un poco, pero ninguna de estas cosas se ponen súper, super, súper oscuras aparte de tal vez algunas sombras proyectadas, tal vez algunas áreas sombreadas. A medida que nos acercamos al espectador, esos tienden a oscurecerse un poco. Pero lo más oscuro tu pintura va a ser superficies verticales, cosas que simplemente van recto arriba, recto hacia abajo, que están cerca de nosotros. Si es una vertical que se pega en la distancia. Digamos que tenía arquitectura aquí, como un árbol o una torre o un edificio en la parte posterior, esto aún estaría bastante pálido. Pero al pintar un edificio más cerca de nosotros, no importa de qué color sea, ese valor se va a profundizar de lo que sería si el mismo objeto estamos de vuelta aquí. Eso se puede complicar un poco de hacer un seguimiento, pero con un poco de práctica y pensamiento y repetición, podrás organizar tus valores para que tu pintura se lea de alguna manera eso es convincente o creíble. Baste decir que lo más oscuro de este paisaje va a ser un árbol en el que me pop que crece bonito y grande y cerca de nosotros, el espectador, porque estoy usando realmente oscuro, intenso, profundos profundos lavados de pintura. Lo que pinto es más o menos va a oscurecer todos estos diferentes valores más ligeros detrás de él porque vamos a oscurecer. Entonces esto me permite hacer estallar espontáneamente un árbol al primer plano de este paisaje al final del proceso. Ese es un lujo que probablemente no tendría tanto con otra materia y con otras estrategias de pintarlo. Pero en este caso, podemos hacer eso y no sólo salir con la suya, sino hacer algo que se ve realmente genial. Entonces eso es lo que vamos a hacer para terminar esta pieza. Lo primero que voy a hacer es mojar en mi página ahora porque estoy trabajando en papel de algodón, esto no va a molestar realmente gran parte de la pintura que he hecho debajo. Si estás trabajando en papel estudiantil, intenta mojar justo el área alrededor donde vas a pintar tu árbol. Intenta limitar la boda sobre algunas de estas zonas más oscuras de pintura, si es posible y tanto como sea posible. Porque estos tenderán a trasladarse y levantar y lavar. Otro consejo, si estás trabajando en papeles estudiantiles para usar el pincel más suave posible. Esta siempre es una buena práctica para la boda. Este cepillo es agradable y suave. Voy a tomar agua limpia, cepillo limpio, y simplemente aplicar un lavado húmedo al cielo alrededor del lugar donde quiero que vaya mi árbol y creo que va a subir de aquí. Esa será la posición general de eso. No voy a pasar muchas veces raspando por ahí. De verdad solo estoy poniendo agua limpia. Cuanto más limpia sea el agua, menos visibles serán tus bordes, más se harán plumas y más naturalistas se verán. Ahora, mientras esto todavía esté mojado, voy a sacar mucha pintura oscura. Lo que quiero es esa pintura realmente jarabe, espesa. Quiero que mi pintura tenga una textura pegajosa en mi pincel. Quiero que sea un valor muy oscuro, inky. Estoy usando mi pincel grande para hacer esto. Porque las cosas parecen un poco cálidas a medida que se acercan a nosotros, voy a enfocarme un poco más en mi marrón que en algunos de mis colores azul y negro mientras empiezo a recoger suficiente pintura para hacer lo que quiero hacer aquí. Una vez que he sacado mucha de esta espesa mezcla de pintura sobre mi brocha grande. Voy a crear una forma general del árbol. Simplemente puedes mirar cómo hago esto. Por lo que hay partes de esto en el dosel que son un poco más gruesas. La forma es orgánica, no es la más consistente. Lo que es importante recordar ya que has dado forma a esto es que tu árbol no solo crece en una estructura plana hacia arriba y hacia abajo. Realmente está creciendo En una ronda de 360 grados. Entonces en eso nos vamos a centrar mientras pintamos esto. Otra cosa que hay que tener en cuenta es que no acaba simplemente en el paisaje. Se sienta dentro del paisaje, cosas que arrojan sombras detrás de ellos en esta pieza. Entonces esta sombra provocada por este árbol va a caer en cascada hacia abajo hacia atrás en esa dirección opuesta a donde cae la luz. Podemos simplemente una especie de reconocer eso con nuestro pincel. Las cosas se ponen súper oscuras en el maletero. Y en ciertos puntos dentro de la estructura, medida que baja la luz, arroja sombras dentro del dosel. Entonces es agradable factorizar eso en. Pero acabo de crear esta forma generalizada muy agradable. Rápidamente. Como antes. Toma tu toalla de papel seca, crunch, y presiona esto a lo que acabas de pintar mientras todo está todavía mojado. Repite esto pero gire su toalla para que aún esté limpia. Si te sientes como si has perdido más de tu contraste y sombras y quieres, puedes reintroducir algunas. Pero eso se hace básicamente. Esa es la estructura que quiero usar para pintar un árbol. Uno es agradable. A lo mejor existe la necesidad de que algo más pase por aquí para equilibrar un poco las cosas. Y tengo que pensar en eso por un momento. Creo que esta cubierta de nubes podría ser suficiente para equilibrar las cosas y hacerlas más efectivas y más interesantes. Creo que podría reintroducir alguna nube al cielo aquí arriba, y no tengo que hacer eso justo en este momento. Puedo esperar un poco y presentarlo más tarde. Pero si lo agrego ahora, una de las cosas, una de las ventajas a eso es que parte de esta línea se puede suavizar un poco. Entonces voy a hacer eso realmente enjuagando mi pincel. Boda todo. Voy a usar algunos de los colores en el árbol como una forma de profundizar algunas de estas formas arriba. Sólo voy a suavizar eso un poco. Tienes algo de tiempo y tienes alguna sala de maniobra para ajustarte realmente a lo que hay frente ti y responder a lo que hay frente a ti. Así que no tengas miedo de hacer eso. Quería que esto fuera un poco más integrado. Quería que esto fuera un poco más suave, una especie de borroso. Yo puedo hacer eso. Todavía puedo trabajar esta pintura. Pero de nuevo, esa es sólo esa idea básica de que borremos algunas de estas áreas ligeras donde el follaje tipo de vueltas alrededor para enfrentarnos. Así es como obtenemos ese efecto. Con nuestra toalla de papel seco. Y un poco de borrado. Creo que esto es bastante bonito. Algo así, estoy en ese punto donde cuanto más juego, más responsable soy de meterme en problemas con esto. Esto es, esto funciona, esto es bonito. Toda esa textura que puse antes, sigue siendo visible detrás de algunas de estas capas. Así que voy a capas un poco por adelantado. Siento que algo de esto está un poco lavado. Pero siempre puedo usar mi toalla para simplemente borrarlas cosas y tallar unas cuantas áreas claras dentro de esas sombras. Ahora voy a dejar que esto se seque por completo. Estamos en uno de esos rincones dulces donde estamos como que terminamos. No hay nada más que podamos lograr en este momento. Si seguimos trabajando sólo esta zona húmeda, después de que se seque, podremos sumar algunos detalles finales y realmente ayudar a reforzar esta hermosa ilusión de mal humor. 7. Toques finales: Algo que no hemos usado tanto en este proceso hasta ahora son, son pinceles más pequeños, pero no sólo los hemos traído sin motivo alguno. Este es el momento de sacar estas rondas más pequeñas y nos vamos a centrar principalmente en usar nuestro número dos para agregar algunos toques finales realmente específicos y detallados. Cuando trabajamos pequeños, es realmente útil asegurarnos de que hemos agregado algunos detalles realmente diminutos a las cosas. Esto simplemente hace que un ritmo más pequeño se sienta más terminado y más considerado. Me encantan las grandes marcas gesturales y me encantan las grandes marcas en proporción a mi área de trabajo. Pero es ese contraste entre marcas grandes y marcas más consideradas pequeñas y controladas lo que realmente puede llevar esa imagen a una resolución satisfactoria. Entonces voy a estar agregando algunas hojas y algunos detalles de sombra realmente pequeños con estos pinceles más pequeños. Vamos a agarrar nuestra toalla de papel. Y vamos a volver a la misma estrategia que usamos antes de agregar realmente secos, controlados y pequeños trazos de pintura nuestra página. Mientras trabajo con una técnica de pincel seco y nos acercamos de esa manera. Todavía voy a quitar un poco menos de pintura de mi pincel de lo que hice inicialmente. Y voy a tener un lavado más oscuro en mi pincel cuando empiece a quitar pintura. Porque las áreas que voy a estar profundizando y alterando son realmente oscuras. Entonces para mantener el contraste suficiente para romper estas áreas de manera productiva, tengo que tener un poco de un lavado más oscuro en este pincel. Para algunas de estas zonas donde vemos arriba bajo el dosel. Pero la luz baja y arroja una sombra al área que estamos mirando hacia arriba. Podemos ir realmente negro azulado a algunas de esas zonas. Después pinta en pequeñas líneas y sugerencias de ramas. Levantemos o salgamos. Estoy usando un poco de gris de Payne mojado en el pincel solo para dar forma un poco de este follaje. Pero lo que estoy buscando oportunidades para sugerir áreas de mayor sombra de yeso realmente puede hacer que este árbol se conecte con este afloramiento oscureciendo algo de esta área aquí atrás. El color que utilizo para estos detalles de sombra es más fresco que el color que utilizo para sugerir hojas que sobresalen hacia nosotros. Y esto es parte de lo que ayuda a que esto funcione. Esos colores más fríos retroceden y retroceden una hora. De alguna manera favorezco estos colores más cálidos aunque estén apagados. Y por eso obtenemos esa ilusión exitosa de espacio y dimensión en nuestra superficie plana. Es importante, no tengo que pintar en cada hoja, solo tengo que pintar algunas de ellas. Y llenamos los espacios en y nuestros cerebros nos encargamos del resto. Recogemos esa pista y solo corremos con ella. Así que solo poner unos puntos diminutos nos desencadena a pensar, está bien, todas estas cosas son muy pequeñas. Hay mucho detalle y una gran cantidad de formas pequeñas dentro de estas formas más grandes, recogimos esa idea y corremos con ella. Puede sacar pintura mi pincel y mojar un área si creo que se ha vuelto demasiado oscuro y luego solo trapear eso con mi pincel, empujarlo, girar mi pincel alrededor y solo levantar algo de ese color de algunos de estos destaca un poco. Simplemente se siente muy agradable volver a entrar en esa zona y simplemente ser receptivo y correr con estas pistas. Y hacer estas formas realmente pequeñas que tienen una relación satisfactoria con algunas de las formas más grandes que he pintado. Realmente no pintar demasiado en el camino de las ramas. Me estoy concentrando más en las sombras donde pasarían ramas. Eso es parte de por qué esto tiene éxito. Si empezamos a pintar demasiada clase de ramas negras, esto comienza a aplanarse. Entonces, a menos que tu árbol sea realmente oso, no vemos mucha de la estructura real. La estructura es algo que notamos mayormente vía donde caen las sombras. Voy a poner algunas más de estas pequeñas marcas de textura hacia arriba hacia el frente de mi cuadro. Porque ahí es una especie de donde esperamos ver cosas específicas, cuchillas específicas de hierba y hojas y rocas y todas esas formas más pequeñas van a estar arriba al frente de las cosas porque somos capaces de verlos. Nuestra visión se desdibuja a medida que las cosas se alejan realmente de nosotros. Y eso es parte de cómo hacemos que esto se lea correctamente. Por lo que no tiene que ser una pintura de una hoja específica de hierba. No necesito hacer mucho. Pero lo que sí necesito hacer es solo agregar algunas texturas más pequeñas. Mis marcas necesitan ser un poco más delicadas, solo un poco pequeñas, o puedo reintroducir algunos de estos colores oscuros más fríos justo en primer plano extremo. Ese es un lugar donde esperamos que eso vuelva a aparecer. Si estás haciendo algo que es más de un prado como menos escurridizo que esto, entonces tus hojas de pasto subirían aquí. Podrías raspar los adentro o dibujarlos con un poco de lápiz blanco después del hecho. Algunas cosas que crecen aquí con un pincel muy seco. Voy a texturar esto un poco. Solo por romper eso y tener que tienen algunas formas más pequeñas dentro de las formas. Soy capaz de equilibrar la cantidad de atención que todo se pone de cada lado. Y creo que eso puede ayudar mucho a simplemente conseguir que estos espacios de fantasía sean espacios relativamente cómodos para nosotros. 8. Proyecto y despedirse: Quiero recapitular ante todo agradeciéndote una vez más por unirte a mí. Ha sido un placer tenerte mucho tiempo para esta clase. Y espero que hayas pasado un buen momento empezar a terminar. Vamos a recapitular los objetivos y metas que sería genial incorporar a nuestros proyectos terminados. Sería realmente bueno incluir un paisaje de pieza o otro modo si quieres el reto de tu propio tema. Pero en esta pieza incluyen si puedes, algunos elevadores cronometrados usando toalla de papel o material secante que deja una forma, incluyen algunos secos sobre sombreado seco. Tómate el tiempo para ponerte cómodo con este proceso y te tratará muy bien. Por último, crea algunas formas dinámicas e interesantes a las que puedes responder con tu enfoque de sombreado seco sobre seco mediante el uso de húmedo en húmedo. Vas a terminar con una imagen muy dimensional, rica y atractiva. Y no puedo esperar a ver qué publicas. Por favor, publique sus proyectos bajo la pestaña Proyectos. Estaré mirando proyectos estudiantiles y pasándome solo para ver el impresionante trabajo que ustedes crean. Pero también estaré feliz de responder a las preguntas de los estudiantes a medida que surjan. Si tienes dudas o te encuentras algún inconveniente con estos procesos o necesitas alguna aclaración, simplemente haz tu pregunta en Proyectos y me registraré y buscaré. Gracias de nuevo por tomarse el tiempo para pasar por este viaje conmigo y sí considera seguir mi canal Skillshare. Me encantaría volver a trabajar contigo en algún momento en el futuro. Si te gustaría ver una clase en particular o tener una idea de algo que quieres aprender, por favor siéntete libre de llegar. Estoy muy interesado en crear clases que respondan a sus intereses y curiosidades. Hasta la próxima vez, cuídate Happy painting.