Transcripciones
1. Introducción: En esta clase,
vamos a crear paisajes
hermosos, de
influencia clásica. Utilizará la acuarela y algunos trucos sorprendentes para crear algunas imágenes de
aspecto complicado, que de hecho es muy simple. En esta aventura de pintura, te
guiaré a través de la textura, opciones de
color, materiales,
consejos y trucos. Desde una paleta estratégica limitada hasta unos pocos detalles de acabado minúsculos. Tendrás la orientación
que necesitas en cada paso
del camino para crear un hermoso
paisaje todo tuyo. Me alegra que estés revisando esta clase y
te veré en el aula.
2. ¡Hola!: Hola a todos y
bienvenidos a clase. En esta clase vamos
a crear una hermosa pintura paisajística de inspiración
clásica usando acuarela. Entonces si no hemos
tenido el placer de pintar juntos, una
rápida introducción. Me llamo Dena y
Adams y soy pintora, ilustradora e instructora sede en Minneapolis, Minnesota. Aquí estoy enchufando
diligentemente en mi estudio. Mucha de mi pintura es imágenes basadas en
paisajes. La mayor parte de mi trabajo está creado
para un mercado residencial, algunos de ellos para su reproducción. Y gran parte de mi
trabajo está unida por una curiosidad común
respecto al paisaje. Creo que este es sólo un tema infinitamente
flexible que podemos pintar de una
sorprendente miríada de maneras. de hoy es uno de mis favoritos
y uno de los más divertidos. Mucho
más importante que quien soy. Veamos quién eres. Esta clase es una buena opción
para ti si eres lo que yo llamo principiante a tierra
o un intermedio. Por lo que puede que no seas un pintor súper
experimentado. Es posible que estés experimentando luchas y frustraciones
con tu pintura. Pero ¿sabes de qué
estoy hablando? Si digo un color cálido
y un color fresco, ¿sabes de qué estoy hablando? Si digo un
lavado mojado y húmedo versus un lavado plano, si tienes comodidad, ¿Esa
terminología realmente elemental en
acuarela y un
arte, vas a estar completamente bien y vas a
pasarlo bien aquí. Es importante que estés abierto a técnicas
que podrían ser un
poco desconocidas o que
puedan sentirse un poco prohibidas incluso si
estás acostumbrado a una forma de pintar muy
centrada en la acuarela. Entonces ninguna de las técnicas de las que
estoy hablando son nuevas, en realidad
son muy viejas. Pero algunas de las formas de
manejar nuestro agua y pintura hoy han
caído de favor. Se han vuelto menos
familiares cuando de hecho, muchas de estas técnicas eran mucho estándar antes acuarela fracturara en sociedades de
acuarela. Antes de empezar a subir con reglas como tu papel blanco
tiene que ser tu blanco, tu acuarela tiene
que ser transparente. Entonces si te has topado con
algunas de esas reglas, algunas de esas pequeñas guardián
unas cosas en acuarela. Si no has estado satisfecho con eso
y sientes tal vez haya más en esto de lo
que estás en el lugar correcto. último, es tan importante que
estés abierto a divertirte. La imagen que creo
se ve muy considerada. Es muy pesado,
es muy malhumorado. Pero el proceso que utilizo para
llegar ahí es en mi opinión, la forma más divertida de pintar. Es una extraña ironía. Pero vas a tener tal
3. Materiales: Vamos a repasar lo que
vamos a usar hoy para pintar y no se alarme por el volumen de cosas sobre
la mesa frente a mí. Algunos de estos artículos
son opcionales, pero sí quiero
discutir sus opciones que se sienta
liberado para unirse y pintar. Lo primero que es
muy útil tener, pero no necesariamente obligatorio, es alguna cinta de retención de luz. Por lo que no queremos una cinta
adhesiva de agarre realmente fuerte para pegar nuestro papel porque
esto tiende a
levantar la superficie de nuestro papel
mientras quitamos la cinta. A menos que utilicemos algo que
sea una bodega ligera o mediana. Esta es una cinta de
enmascaramiento de sujeción media que
obtuve en Amazon etiquetada
como cinta de artista. Y es asombrosamente
bueno por el precio. Entonces esa es una fuente de eso. La mayoría de los minoristas de arte
tendrán cinta de algún artista. Todo, desde cintas realmente
lujosas sin ácido hasta tu enmascaramiento básico
con menos agarre. Si solo tienes cinta adhesiva, no te
preocupes, aún
puedes usar esto. Te voy a mostrar cómo
puedes ir usando eso ahora. Por lo que te llevarías un trozo de
tu cinta de enmascarar regular. Y antes de
bloquear tu imagen, finge que este es un gran
trozo largo de cinta que voy a usar para filmar un
borde limpio en mi pieza. Yo tomaría esta cinta
y la pondría contra mi viejo
suéter pili y lo pelaría unas cuantas veces y luego aplicaría esto a mi imagen después de haber reducido
la tachuela en la cinta. Al hacer eso,
necesitarás algo para
pegar un borde limpio. Entonces algo que puedes
hacer hoy es trabajar en una hoja suelta de un papel de algodón de 140
libras. Simplemente derribar esto
a un tamaño pequeño, siete por diez o algo, un poco más grande que
eso, que se puede grabar un área de
seis por ocho o cinco por siete de ese es el tamaño
perfecto para hoy. Porque estamos trabajando pequeños. No tenemos que preocuparnos por estirar
formalmente esto. No tenemos que mojar toda
la hoja hacia abajo, mojar la cinta de todos los lados
con cinta activada por agua, que es una especie de
lo formal que tienes que hacer. Si estás trabajando
en sábanas más grandes de unos papeles de algodón
prensados en frío de 140 libras, pues sin este
grabado se deformarán. Cuando estamos trabajando con efectos
húmedos en húmedo, esta urdimbre va a determinar mucha de la
información visual en nuestra pieza. Y no queremos
que en este caso, queremos que las cosas sean muy libres
para moverse por esta página. Ahora, si quieres
escalar este proyecto, querrás hacer ese
tipo de grabación húmeda, ese proceso más involucrado. Vas a querer mirar en eso. Querrá tener los
materiales para hacerlo. Pero si trabajamos pequeños,
si trabajas pequeño, me
sigues y
solo eres una especie de escala esta al tamaño
que demostro. No deberías tener problemas de
deformaciones si
estás trabajando en un,
un papel de 140 libras. Ahora estaré trabajando en este
arco siete por diez cuadra. Muchas veces escucho los principiantes
que les dicen que tienes que trabajar en arche todos los demás papeles simplemente inferiores y esto simplemente no
es cierto. Papel de algodón, en mi opinión
es papel de algodón y todos ellos simplemente ofrecen características ligeramente
diferentes. Arche es muy consistente. Es muy recto, estrecho, medio de la carretera. Ni demasiado esta cosa
ni demasiado la otra cosa. No tiene una
tonelada de personalidad. Y es por eso que se trata de un papel muy
comúnmente referido. Por qué es tan papel que la
gente vuelve y por qué se
lo recomiendan a los estudiantes. Esto no significa
que sea el único papel. Ni siquiera quiere decir que sea el mejor papel en todos los casos, pero es
algo totalmente razonable trabajar en el día de hoy. También es muy
caro y mucha gente está bien gravitando
hacia otros papeles. Yo uso otros papeles todo el tiempo. Soy un gran fan de algunos de
los papeles de la tienda de marca
en Estoy en EU. Entonces para mí ese es Blick Premier. Mucha gente está muy
enamorada de papel colgado de arco en Amazon y disponible
en algunos otros minoristas. No lo he probado
personalmente, pero pretendo porque siempre
tengo curiosidad por las diferentes personalidades y
las diferentes características
del nuevo papel. Esto acaba de pasar a ser en
lo que estoy trabajando hoy. Por lo que las celdas Blick Premier
como siete por diez bloque, las celdas
Fabriano como
siete por diez bloque. Este es un tamaño estandarizado
y deberías poder conseguir un tamaño de papel
que sea este o tan cerca de esto para pintar hoy. Ya sea que estés trabajando en una sábana de algodón más
orientada al presupuesto o en algo así como arche. El hecho del asunto
es que el uso de un papel a base de
algodón, sea lo que
sea, le va a dar un resultado
mucho mejor sobre el tipo de pintura
que hacemos hoy. Por lo que voy a dirigirnos
más en esa dirección. Si no tienes
ningún papel de algodón, vale la pena hacerlo totalmente para
pasar por este ejercicio. Solo espera que
tus resultados
sean un poco menos consistentes. Cuando usted consigue un asimiento
de una sábana de algodón todo, la práctica que usted
hace hoy va a transponer una hermosamente
a esa actualización en papel. Así que definitivamente siéntete
libre de pintar a lo largo. Incluso si estás pintando
en papel estudiantil, aún obtendrás un resultado que creo que
te enseñará algo y será divertido pasar y probablemente
agradable mirar a dos. Ahora, si no estoy
trabajando en un bloque, si estoy usando una pequeña hoja de papel
suelta, no
tengo que mojar todo y pegarme
todo con agua, pero sí necesito un rígido superficie para cinta
mi pequeña hoja también. Entonces algo así como
este tablero de madera contrachapada o la parte posterior de un viejo
panel de arte o incluso una pieza de cartón
rígido
sería buena madera y MDF y acrílico o mejores superficies que el
cartón para esto, no obstante, porque estaremos
usando un poco de agua. Ahora es el momento de hablar de
las cosas que la gente encuentra más divertida y
más interesante. Pero tu papel realmente es la base de lo que
sucede hoy y tienes mucha latitud en cuanto a qué color usas. Te diré qué
colores estoy usando, y te guiaré a través de eso. Pero supongamos que
eres libre de usar cualquier color en tu paleta en cualquier combinación que sientas. Este es un tipo de pintura muy
abierta. Estamos
dependiendo mucho de cómo los colores simplemente inclinan juntos y
accidentalmente se entremezclan. Entonces si esta paleta
no te habla, encuentra uno que
lo haga, está totalmente bien. Ahora, puedes pintar
usando algunos colores de pluma y las áreas de mezcla más grandes
en una paleta como esta. Entonces esto estaría bien. Y verás
muchos colores aquí. No te distraigas con eso. Sólo voy a estar usando
cerca de cuatro o cinco máximo. Los colores que estoy eligiendo para
esto son todos muy serios. Uno, menos caro. Los pigmentos comunes
no se estaban volviendo sofisticados, no
nos estamos volviendo creativos
y no estamos profundizando en esos pigmentos más caros de la
Serie 34. Por lo que este debería ser un proyecto
que la mayoría de nosotros podamos hacer. Cuando pinto una
pintura como esta, estoy usando residuos en mi
paleta de pinturas pasadas. Así que tengo este bonito tipo fresco de color
azulado verdoso aqua
que ya está en mi paleta. Ya está ahí para una
especie de influenciado mi toma de decisiones
e inspirar mi trabajo. Entonces lo primero con lo que vamos
a pintar es un ligero lavado de color
muy, muy diluido. Mira lo que ya está
en tu paladar. Si pintas regularmente, si te
alejas de la pintura y dejas que las cosas sequen y vuelvan a mojar más tarde
habitualmente como yo lo hago, muchas veces
tendrás puntos de inicio
realmente hermosos en estos residuos y
Te diré por qué. Porque la suciedad en tu
paladar es la suma total de todos los colores que has
tenido curiosidad últimamente. Y entonces lo que puedes hacer es
que puedas volver a enchufar cualquiera de esos colores componentes que
existen dentro de estas mezclas. Y obtendrás una
paleta que funciona. Este color une todos
los colores dispares que
podrían estar presentes en él. Entonces sé que aquí tengo
ftalo azul y verde. Sé que tengo
un poco de mi quinacridona magenta en esto. Para que pudiera ir en
esas direcciones. Sé que tengo un
poco de umber crudo en esto, así que puedo tirar de eso también. Entonces mira lo que
ya te está sugiriendo tu paladar y por tu práctica si
pintas regularmente, este es un gran
punto para empezar. Teniendo en cuenta esta estrategia. Los colores que voy a
usar hoy son los siguientes. Voy a estar
usando el gris de Payne, que es una mezcla de lámpara
negra y azul ultramar. Si no tienes dolores, puedes usar un tinte negro
o neutro. Voy a estar usando umber crudo, azul
ftalo, sombra roja. También podrías usar el
bajo tono azul, verde. No importa tanto. Voy a estar usando el tono azul
verde ftalo. Ahora, dada la opción entre el tono azul
verde ftalo o el verde
ftalo, tono amarillo. Encuentro el tono azul mucho más flexible en una paleta
y lo uso más a menudo. Quiero llamar su atención sobre
el hecho de que aunque estoy tienden a utilizar estos artistas grado pigmentos y me he
asentado más o menos en M Graham como mi marca
favorita. Soy bastante agnóstica de la marca. Yo uso muchas
marcas diferentes de pintura. Uno que recomiendo encarecidamente. Uno que uso en palets de
viaje, uno que cambié de ida y
vuelta de cómodamente es vanco. Se trata de una pintura de nivel de entrada realmente buen
presupuesto que rinde mucho
mejor que otras pinturas
en su categoría. Un tubo como este es un
poco más pequeño, pero puedes conseguirlo
por unos $3.50 US. Considerando que un tubo como este
es de unos 11 o 12 dólares para nosotros. A pesar de que es una
menor cantidad de pintura. Si no pintas pinturas
enormes. Y si pintar
es algo que no
es necesariamente
tu profesión o si te gusta viajar y bosquejar de
una
manera muy espontánea y tendes a perder objetos pequeños como yo. Esta es una pintura realmente buena. El mismo pigmento que está en este caro
tubo está en este. Entonces no es tan concentrado
y no tan intenso. Pero es ligero rápido
y aguantará la exposición a la
luz y se mostrará igual de bien esta pintura. Así que siéntete libre de igualar mis colores o hacer tus
propias variaciones. Ahora para cepillos de nuevo, no
necesitamos realmente perforar
hacia abajo y ser demasiado específicos. Necesitarás un cepillo amplio y
suave como este para poner mucha agua y mucho lavado
diluido. abajo
rápidamente en tu papel. Entonces no tiene que
ser esta forma exacta, pero algo que hace este trabajo y no
tienes
que gastar mucho, solo
necesitas una cerda tan suave como para manejar el agua y lo suficientemente suave para depositar mucha
agua en tu papel. Esta es una talla seis redonda
y está abordando nylon. Entonces lo que esto es es un cepillo de nylon medio suave que dibujará suficiente agua
para ser usada con acuarela. Pero no es el pincel de
disquete más suave el que te
va a dar estos
pincelados caligráficos realmente hermosos. Esto sólo va a meter tu papel y pintura
en tu papel. Es razonablemente bueno. Y la virtud de este pincel, creo, es que
es un poco duradero. Puedo empujar un poco en mi
superficie sin arruinar la punta de esto o si se
embotó con el tiempo. No me importa. Esto simplemente se convierte en
un instrumento que
me permite usar el pincel una manera diferente y obtener una marca
ligeramente diferente de
algunos de mis pinceles realmente puntiagudos
y delicados. Entonces lo que queremos es sólo un medio muy
sólido de la carretera. Nylon abordando talla
seis u ocho redondo. El último pincel que queremos
es algo muy parecido a ese pincel de
tamaño mediano seis. Esta es una talla dos. Y esto me gustó porque se trata de una especie de punto corto. El tamaño dos es un
poco más corto que la cerda que
algunas otras versiones. No es terriblemente caro. Y como uso este pincel en la forma en que voy a
demostrar en esta clase. Sí pone un poco
de desgaste en la punta. Entonces lo que quieres
es algo que simplemente no
es tan caro. Nuevamente, al igual que el
otro pincel que mostré. Esto le tiene un poco
más de broche, un poco más de rigidez
y una especie de rebote hacia atrás. Entonces un pincel que se designa
una ardilla llena o muy, muy disquete y suave o una especie
de ideal para acuarela. Esto es un poco menos ideal para ese acercamiento súper tradicional a la pintura en acuarela. Y eso lo hace ideal para la forma en que
vamos a pintar hoy. No terriblemente caro. Talla dos, redonda, no
terriblemente costosa. Talla seis u ocho redondo. Algo grande y
disquete y lavado que puede limpiar mucha agua
y bajar mucha agua. Siempre es buena idea
tener una toalla de papel
cuando pintas. Pero para el proyecto que hacemos hoy, crítico, esto es clave para
el éxito de lo que hacemos. Así que agarra alguna
toalla de papel, alguna servilleta ,
algo así, Eso te va a dar la capacidad de borrar. No recomiendo usar tejido
facial porque
es un poco demasiado disquete. No recomiendo usar rollo de
inodoro porque es un poco demasiado disquete
para lo que estamos haciendo hoy. Lo único que necesitas
de tu material de
borrado es que cuando lo crujas
así y lo sueltes, tendrás algunas pequeñas
salsas, divots y texturas rígidas. Tiene que ser un poco crujiente cuando lo crujas seco. Entonces cualquier cosa que
te dé este tipo de superficie
secante es lo
que estás buscando hoy. También vas a necesitar
mucha agua limpia como siempre, si no estás usando una paleta, si estás aplicando
tu pintura desde el tubo y
mezclándola sobre una superficie, necesitarás un bonito
gran ancho superficie. Si no tiene pozos, se
preocupe por ello. Me encanta usar un plato
cuando pinto así precisamente porque
me dan mucha pendiente, mucha
mezcla accidental y mucho diálogo entre
estos colores. Es por eso que estoy pintando en
estos colores muy estrechamente relacionados, armoniosos que son un poco más como un esquema de color
análogo. Lo más cercano que lleguemos al
color complementario aquí es parte de la presencia rojiza dentro este umber crudo y
eso es bastante tenue. Es realmente más
de un color amarillo. Nos ponemos amarillo, azul y verde todos hablando el uno
al otro. menos una paleta terrosa
análoga y algo donde no tenemos que preocuparnos por hacer barro. Estamos empezando por el barro. Estamos celebrando el barro. Todos tus colores
pueden correr juntos en tu superficie de mezcla y
esto estará bien. Por último, no es crítico, pero es realmente agradable
tener una pipeta a veces puedes transferir agua
de ida y vuelta cómodamente. Para que ese es tu kit de herramientas
para nuestro proyecto hoy. Y sé que hemos pasado
algún tiempo en esto, pero ojalá esto te
dé alguna información realmente buena, fuerte sobre
tus materiales y algunas buenas sugerencias para que te
configures apropiadamente para hoy.
4. La capa Bleed: De acuerdo, así que no quiero
retroceder un poco, así que tenemos una idea muy
clara de las cosas que están pasando
al empezar esta pintura. Y lo que pasa con
la primera capa de nuestro trabajo es que
este es un enfoque muy audaz, grande, rápido, de
instrumento contundente a la pintura. Así es como empezamos esto. Lo que quiero hacer
es solo tener todas mis pinturas que ya
tienen mi agua a la lista. El primer pincel que voy a
usar es mi pincel grande. Pero voy
a querer cambiar bastante
rápido en varios puntos
a mi pincel mediano. Entonces los que quiero listos para ir, voy a usar mi
pipeta y empezar por agregar un poco de
agua a mi umber crudo. Mi ftalo azul, sombra roja, mi ftalo verde, el gris de
mi Payne. Por lo que todas esas pinturas pueden ser
llevadas hacia arriba sobre un pincel
en un momento de aviso. Pero la mayor parte de lo que voy
a estar empezando es un lavado muy diluido. hecho
de solo esta
suciedad verdosa en mi paleta. Otra cosa que vas
a necesitar antes de que incluso empieces a pintar es
a las toallas de papel. Uno es para el
manejo del agua y para controlar el agua en
color en tu pincel. Esto suele ser como usamos una toalla
de papel cuando pintamos. La otra toalla de papel
es para el truco de magia. El cuadro que
creamos
depende de un poquito de juego
artístico de manos, y esto
depende de nuestra toalla de papel. Queremos mantener uno de
estos limpio y simplemente dejarlo a un lado y no ponerle
pintura por ninguna razón. Antes de pintar, voy a pegarme del borde de mi superficie. No tienes que
tener una frontera limpia. Es sólo algo
que me gusta hacer y me gusta cinta a enmarcar tamaños,
tamaños que aparecen en ventanas
precortadas y Matt, eso solo hace mi
vida mucho más fácil. Una estera de seis por ocho
no es súper estándar, pero no es terriblemente
imposible venir por algo que
funcione con eso. Así que voy a
filmar un área de seis por ocho pulgadas en mi papel
siete por diez. Es por eso que me gusta mantener un
papel de una pulgada y media pulgada de la cinta de artistas porque es solo una
manera para mí de hacer medir desde el borde de
mi trabajo ese montón más fácil. He grabado el
borde en mi bloque y
tengo un
borde limpio resistente al agua alrededor de mi pintura. Pero una cosa más que
me gustaría hacer es inclinar esta superficie un
poco. Así que sólo voy a apuntalar
esto con un par de rollos de cinta y esto pondrá mi papel en un
poco de ángulo. Entonces cuando pinto capas de pintura muy mojadas
y húmedas, gravitarán
hacia el fondo. Tienen una dirección para entrar. Y a medida que se
ponderan hacia abajo, comenzarán a
suavizarse. Esto es algo con lo que
podemos jugar un poco. Pero en general, me gusta inclinar mi superficie de trabajo un
poco hacia arriba. Aquí estamos. Tenemos nuestro bloque listo para funcionar. Tenemos nuestros pinceles
o agua o pintura. Todo está listo. Voy a empezar esta imagen
tomando mi pincel grande
y voy a añadir mucha
agua limpia a mi bloque. No quiero ahogar
absolutamente esto, pero sí quiero simplemente cubrir
esta superficie con agua. Si siento que mi pincel
empieza a coger mucho, si siente que
mi pincel no
quiere deslizarse sobre esta superficie, tal vez
quiera agregarle
más agua. Pero ahora mi papel está mojado de
manera uniforme y consistente. Eso es lo que busco. Voy a
volver a mojar este pincel y recoger
algo de este color. Quiero trabajar esto de
manera desigual a través de mi superficie. Lo que estoy pintando es un cielo. Una de las únicas cosas
que realmente necesitamos
preocuparnos y
pensar son dos cosas. Uno, el cielo tiende
a encenderse hacia el fondo y un
poco más oscuro en la parte superior. Podemos reflejar esto
concentrando nuestra
pintura en la parte superior, confiando en el flujo
para que vaya hacia abajo. E incluso tener áreas donde
podríamos no agregar ningún color. Pero en esas zonas sí
quiero limpiar mi cepillo. A lo mejor quitar un
poco de agua y suavizar el borde inferior
de lo que he pintado. Estos pequeños descansos de blanco
pueden ser muy interesantes. Este trabajo todavía está bastante mojado. Para que pueda trabajar un
poco más de estos lavados concentrados hacia
arriba hacia la cima. Pero no tengo mucho tiempo
para que esto funcione bien, necesito dejar de pintar
bastante rápido, muy pronto en ese proceso. Y solo deja que estas formas y estos colores se
agoten en su mayor parte dentro del lavado. Ahora mientras
las cosas siguen bien y mojadas, voy a recoger
un poco de mi azul, un poco de mis dolores. Eso es mucha pintura. Voy a
mojar esto un poco. No quiero tanta pintura, pero quiero un buen lavado medio. No quiero pintura totalmente oscura, pero quiero un buen lavado fuerte. Esto va a
determinar mi horizonte. Y voy a hacer
eso soltando este color a lo largo de mi superficie. No llegar por encima
del punto medio
como el punto más alto y en su mayoría manteniendo las cosas
hasta ese tercio inferior. Rápidamente. Quiero pintar en esta área. Crunch hasta mi toalla de papel. Bonita textura crujiente por todas partes. Y voy a borrar esto
contra esta superficie. Lo que estoy borrando es principalmente donde el sol
golpearía terreno plano. Estoy concentrando
estas formas
borrosas al frente de mi papel. Menos es así este tipo de
pedacito en ángulo donde las cosas se adhieren. Pero está bien, puedo conseguir estas impresiones
por aquí. Tengo un poco de tiempo para recoger estas impresiones
y levantarlas. Verás que este color se pone bastante más claro de lo que era. Ahora tengo que parar si
me gusta lo que tengo o no. Esto es una especie de lo que
necesito para vivir. Entonces necesito parar y necesito
irme por completo
y solo dejar que esto sea. Si hay partes donde
siento que no hay suficiente información o las cosas simplemente no
son interesantes. Tendré amplia oportunidad
para abordar eso más adelante. Por ahora, tengo que irme y dejar que todo se seque totalmente. acuarela es el último
apurarse y esperar medio. Se tarda un segundo o
dos en pintar a veces. Y se necesita todo este tiempo
planear y todo este tiempo alejarse y permitir que
las cosas se sequen y se desarrollen. Entonces vamos a dejar que esto
haga eso y luego volveré a
verte por nuestra segunda capa.
5. Pincel seco y sombreado: Entonces nuestra paz, nuestra
pieza ahora está seca. Está completamente
seco al tacto. Gran oportunidad para
cambiar tu agua y
migrar la toalla de papel
que has usado para
borrarte en tu mano que no
pinta. Vas a querer
tener esto a mano. Es realmente importante para las
próximas partes de esta pieza. Lo que vamos a hacer es
mirar el material que está
en nuestra pintura. Vamos a utilizar las
sugerencias que
nos brindan las marcas
en nuestra página las cuales han sucedido de
manera accidental y orgánica. Pero todas estas marcas o bien nos
animan a ver texturas y estructuras
en el paisaje. Nos dan la oportunidad crear textura
y estructura dentro este paisaje que
tendrá sentido si
usamos un poco de conocimiento de luz y
sombra solo un poco, y aplica esto a lo que
vemos frente a nosotros para que estemos empujando esta textura en la dirección que
queremos que vaya. Entonces pensemos un
poco en la iluminación. La parte más ligera del
cielo parece estar viniendo hacia nosotros desde esta esquina superior
derecha, filtrando hacia abajo, brillando desde
debajo de este poquito de cubierta de nubes donde va a strike está en este
lado de la página, principalmente más que en
este lado de la página. La luz viene de
aquí y golpea aquí. Pero al mismo tiempo
que hace esto, todavía
hay
pequeños voladizos. Poco inconsistencia está en esta textura que van
a bloquear la luz de golpear a cada una de esas
pequeñas hojas texturizadas y ramitas
y arbustos y cosas que aparecen, van a
tener una sombra lado. Y este lado de la sombra va a corresponder a la inferior izquierda. Al mirar a las masas de tierra que
no son totalmente planas ya que
iríamos a la distancia. Y como
que imaginamos que podría haber algunos árboles levantándose verticalmente. Vemos tierras que podrían
inclinarse hacia atrás y hacia arriba. Esto va a ser
un poco más oscuro. Va a arrojar una sombra de este
lado ya que esta luz, que es más baja en el
cielo, filtra más allá de ella, cortes pasaron estas elevaciones. Esas elevaciones de este
lado van a ser sombreadas y de este lado
van a ser livianas. Y luego mientras
volvemos a rodar por este lado, van a
volver a la sombra. Si utilizamos esta directriz general,
bastante simple. Y creamos algún sombreado y algunos cambios de color dentro de esta
textura y capa que en, podemos empezar a reforzar la ilusión que
ya nos está insinuando, ya se nos
está dando por las
texturas accidentales en esta página. Cuando hago este tipo de sombreado, lo que voy a usar
es una técnica de pincel
extremadamente seco
sobre papel seco. Entonces la forma en que construimos sombreado en un dibujo como forma sensible al valor es lentamente. Y con capas de material
en su mayoría seco, te
voy a mostrar
cómo se ve eso. Por lo que voy a sumergir mi
pincel en agua y
quiero recoger algunos
terrosos o colores. No quiero que este azul sea tan azul
a lo largo de toda esta
parte de este cuadro. Voy a empezar
agregando algo de mi
umber crudo a mi paleta. Sólo coge algo de este marrón. Pero quiero que este marrón sea muy sutil y
muy transparente. Por lo que voy a
quitar de inmediato tanta pintura como
me he puesto mi pincel. Esto es contra-intuitivo, pero cepillo
seco nos da transición
suave. Y
sólo voy a escoger una parte de esta zona que quiero sombrear. Entonces sé que esto necesita ser oscuro en promedio de lo que es. Con la punta misma de mi pincel. Voy a trabajar algunos de
estos colores de sombra y
texturas a través de la superficie. No estoy cubriendo
tanto mi textura como estoy usando la punta
misma de mi pincel. Y un poco de este color oscurecido, lavado para
romper esta textura, para interrumpir esta textura. Lo que esto hace es que crea una textura más fina
dentro de estas formas. Entonces en esta
textura más fina hace es sugiere cosas que
crecen formas orgánicas. Nuevamente, quitando casi toda
la pintura de mi pincel. Hay una amplitud de dolor. Un pequeño toque de pintura
en este pincel como máximo. Se puede escuchar lo poco de la textura mientras
trabajo el pincel alrededor. Para que pueda mirar las
formas dentro de las formas. Empezaré a ver cosas. Pequeñas ideas sobre rocas, curvaturas, sobresalientes,
formas rocosas o formas radicales. Puedo tomar esas pistas
y desarrollarlas. La gente va
a ver lo que quiere ver en una
imagen como esta. Y quieren que
triunfe en mi ilusión. Queremos que nos engañen. Nos gusta el pequeño truco
de magia de las cosas que
parecían cosas. Y nuestra imaginación saltará para llenar los vacíos y
ayudar a un artista a salir. Funcionará cada vez. Por lo que sólo necesito indicar
que las cosas están más oscuras aquí. Que aquí hay irregularidades
y texturas. Hojas de material vegetal,
cosas así. Acabo de comenzar
este proceso de oscurecimiento y adición de textura, rompiendo estas
formas para que sean más pequeñas cuanto más lejos
están lejos de nosotros. Para que nada se sienta demasiado grande. Eso ayuda a contribuir a
esa ilusión de distancia. Cuando las cosas son un
poco más pequeñas,
cuanto más lejos nos llegan y un poco más grandes cuanto
más cerca están de nosotros. Otras cosas que ayudan a
la ilusión de la distancia son las cosas cada vez menos coloridas ya que están
más lejos de nosotros. Así que empiezo con
ámbar crudo, muy desaturado, color
lavado, sobre todo cuando lo
estamos colocando sobre azul. azul y nuestro marrón
empiezan a sumar a un color muy grisáceo. Otra cosa que
hace que las cosas se sientan más alejadas de nosotros es que son un poco más ligeras que el mismo tipo de objeto que
sería si estuviera más cerca de nosotros. Por lo que están un poco
lavados y más ligeros en valor. Por lo que todavía tengo un
valor medio aquí. No quiero que esto sea más ligero que el cielo o
más ligero que el suelo. Eso lleva la peor parte de
la luz que brilla sobre ella. Pero era más ligero de lo que
sería si estuviéramos mirando los mismos pastos o tipos de plantas de
lo que estaban aquí arriba, serían más grandes y más oscuras. Esa es una forma en la que podemos
contribuir a esa ilusión. Nada de esto tiene
que ver con tener realmente buena
coordinación mano-ojo o un muy buen sentido
de cómo dibujo un árbol o cualquiera de esas cosas. Sólo estamos contribuyendo a la ilusión que
ya se está creando. Cuando ponemos estas texturas y simplemente ponemos una línea de horizonte
en una pintura. Tu horizonte hace tanto
del trabajo de crear esa ilusión
paisajística que apenas
tienes que hacer nada más allá de eso para contribuir a ello. Entonces aquí tengo este tipo de
sombras que rodan un poco. Nuevamente, limpiando la
pintura de mi pincel. Y usando este
pincel seco para romper los bordes de las sombras
que he pintado. Simplemente hurgando en esos pinceles de
papel, totalmente, completamente secos. Esta es una forma de trabajar la acuarela que se ha caído fuera de favor con la excepción de ilustración
botánica y científica en gran medida. Pero es cada poco
tan legítimo y tiene cada poco
tanto de una tradición, como largo de desgaste detrás de ella como simplemente hermoso, espontáneo, mojado en mojado, pocos tamiz gestual, transparente
bailando acuarelas. Este
acercamiento tan cuidadoso como dibujo es igual de legítimo. No dejes que nadie te
diga diferente. Mis sombras bajan por esta pequeña pendiente aquí
y también aparecen. A medida que nos alejamos de donde
la luz golpea contra aquí. Puedo usar diferentes grados de concentración de agua y pintura
para obtener un valor más profundo. Claramente, no tengo que limitarme solo al más seco de
los cepillos secos, pero esa es una
forma realmente útil de obtener valores más oscuros. Podría poner en un
valor oscuro con pintura más húmeda, pero luego secar mi pincel y usar este pincel seco para
facilitar esta transición, para conseguir que esto sea más gradual, para conseguir que este cambio de valor se
deslice con mucho menos contraste. Esto es lento y meditativo. A algunos le puede resultar frustrante. Me parece absolutamente
fantásticamente divertido. Me encanta ver que mis pequeños mundos emergen de solo estas
pequeñas intervenciones. Simplemente jugando con la idea de la inspiración que
obtengo de like, oh, esto es un poco,
esto es claramente algún poco de crecimiento aquí hay algún pequeño
arbusto o algo así. Entonces estas hojas arrojan sombras. Esa textura de la hoja continúa, pero está rota en
sombra y tal vez
necesito hacer de eso una transición
más suave. Pero en poco tiempo, estas formas comienzan a sentirse un
poco más dimensionales. Puedo añadir algo de mi
lavado azul de nuevo a este color. Porque una de las
cosas que es verdad de las sombras es que
sí tienden a correr cool. Para que pueda enfriar algunos de estos colores más oscuros y
se vuelven un poco
más efectivos, creo como tonos de sombra. El principal takeaway que
quiero para ti es que, ese
pedacito contraintuitivo de conocimiento que si quieres que
algo sea suave, a veces menos agua
te va a dar una
gradación mucho más suave o transición, va a
disminuir el contraste en los valores que
has agregado a tu página. Otra cosa que pasa a
medida que el mundo se acerca a nosotros es que se pone un poco cálido y un poco
más colorido también. Mi umber quemado es útil, pero voy a añadir un
poco, mucha pintura. Voy a añadir
sólo un poquito de mi
verde ftalo recto a esto. Quiero mantener esto
más amarillo a. así que voy a ajustar
la temperatura de esto así que me pongo un verde
cálido, musgoso. Esto es muy oscuro. Quiero mucho menos de
esta pintura en mi pincel. Voy a quitar la
mayoría de esta pintura. Voy a empezar a
trabajar algo de este color, incluso más claro. Abajo esta zona que
sí golpeó la luz. El valor se va
a aumentar, pero eso está bien
porque voy a aumentar otros valores a su alrededor. Si siento que estoy perdiendo
demasiado de mi punto culminante, puedo lavar mi cepillo por completo. Derriba algo de ese color. No quiero caer en algunos
de estos toques de verde. Transforma ese azul oscuro. Sólo un poco. A medida que las cosas se
acercan a nosotros que se ponen
un poco más oscuras en valor. Hay una especie de
efecto de sombra más cerca del espectador que ayuda a anclar
un poco al espectador en tu pintura. Siempre es útil agregar algo de textura y algo de sombra hacia el frente de tu pieza. Y puedo hacer esto
un poco más fresco. A medida que trabajo aquí el
lado de la sombra del suelo, quitando la pintura de mi pincel, usando mi pincel para suavizar
y extender el color. Este acristalamiento o capas de color
transparente
en la parte superior del color puede ser un poco más húmedo, puede ser más húmedo sobre seco. A menos que se seque sobre seco. Eso puede ser más
efectivo en conseguir que ese esmalte se propague de
una manera que desee. Solo estoy respirando
estos pequeños toques de verde solo para alejarnos
de ese azul
realmente índigo por adelantado. Entonces la diferencia
en el resultado de este cepillado en seco frente a un
húmedo sobre seco puede ser muy sutil, pero puede ser muy eficaz en agregar alguna variación a las cosas y
mantenerlo interesante. Al igual que tener algo
de cada una de esa textura que obtengo de la aplicación de pintura
húmeda y algunos de
esos bordes
más duros, decisiones más deliberadas
que obtengo de pintura
húmeda versus pintura
súper seca. Lo que estoy haciendo es
que estoy tallando inconsistencias en la superficie de este terreno con mi pincel. Por lo que estas áreas oscuras
están todas empotradas. Pienso en ello de esa manera. Se vuelve más fácil
realmente tipo de Intuit donde pertenecen algunas de estas sombras
y reflejos. No tengo que ser como realmente académico sobre
estas colocaciones. No tienen que ser perfectos. Simplemente tienen que ser lo suficientemente buenos para que tu espectador vaya,
Oh, eso es hermoso. Quiero comprar, y quiero ser parte
de esto, esta ilusión. Quiero creer
que estoy mirando un espacio dimensional y no
un lienzo plano o papel. De vuelta aquí. Tengo un poco de textura. Y una de las cosas que
vemos a medida que las cosas van cada vez más y más
lejos de nosotros es que empiezan a suavizarse. Perdemos textura,
perdemos definición. Y así para
que eso suceda, si encuentro que soy, he conseguido más textura de la
que quiero más cerca de nosotros. Lo que puedo hacer es trabajar detrás de lo que ya tengo
en mi pintura un poco. Entonces voy a hacer eso
con el gris de Payne en un lavado ligero porque
quiero que esto
realmente sea muy incómodo. Cuando quiero que las cosas sean realmente suaves y no
quiero bordes duros. Lo que quiero hacer es
trabajar sobre una superficie húmeda. Voy a tomar
mi pincel limpio, que es el pincel grande
una vez más y me aseguraré que toda la pintura realmente
esté fuera de estas cerdas. Va a volver a mojar esta
zona cerca de mi horizonte. No tengo
que subir tan alto porque
no estoy agregando mucha información. No quiero trabajar todo el camino hasta la
mitad de la página porque composicionalmente eso
empezará a volverse incómodo. Pero puedo poner aquí
solo esta
franja adicional de valor. Sólo flotar un poco más de
pintura aquí atrás. Y nos da la pista de
que hay más a esto. Hay algo detrás de
lo que vemos aquí. Quiero mantener mis
valores muy ligeros, más ligeros que cualquier cosa aquí arriba. Voy a oscurecer un poco de
esto solo para
enfatizar que todo esto está pasando más cerca de nosotros
que lo que está aquí atrás. Pero en general, eso comienza
a ayudar a contribuir a una ilusión de que estas cosas estén más cerca de nosotros
que esas cosas allá atrás. Hace que nuestra distancia sea
más distante. Pero en esta media
distancia de aquí atrás, donde se levanta esta tierra, todavía
van
a ser
menos textura de la que habría aquí, que está más cerca de nosotros. El color será más azulado y el color
será menos colorido. Cumplimos con todas esas condiciones y
así empieza a sentir esto. Tipo de creíble. Quiero que las cosas sean
lo suficientemente creíbles. Pero vago. Sugerencias. Texturas
implícitas, superficies implícitas. De nuevo, soy capaz de esculpir toda
una capa extra de masa terrestre oscureciendo esto un poco y
soplándolo un poco, dejando esta luz, esto
recoge donde la luz la golpea. No tengo detalle
específico de especies. No sé exactamente
lo que está creciendo aquí, sólo que algo vive aquí. El Yo sólo quiero
seguir y jugar este juego. La punta de mi pincel simplemente
rompe esos bordes duros, usándolo seco o
moviendo mucha pintura, adelgazando mi aplicación de
pintura y cambiando esos bordes, suavizando algunos, dejando
algo más intacto. Realmente en conflicto con pintar
sobre algunas de estas texturas. Pero creo que a veces el valor es realmente útil y que el cambio de valor es
realmente importante. A veces dejar la
textura Es un mejor movimiento. Una pintura como esta es un
estudio en una experiencia. Y si no amas a uno, el siguiente
vendrá y estará mejor. El único secreto de las pinturas
realmente buenas
es pintar a menudo. Eso es realmente mucho de eso. Voy a dejar que esto sea. Creo que esta es una pequeña declaración muy
agradable, pero no sé de ti, pero creo que sólo un paisaje plano
como este puede ser agradable, pero necesita un poco más. Entonces hay dos cosas que puedes hacer cuando tengas tu
entorno así. Una es crear más
drama en el cielo. Esto es una gran cosa que hacer
y lo haces mucho
haciendo el mismo proceso que
hiciste para sentarte en el cielo
en primer lugar. Simplemente estás poniendo una
capa húmeda sobre todo y agregando otra capa
de valor más profunda sobre tus nubes. Esa es una forma de hacerlo. Pero otra cosa
que podemos hacer es
agregar un árbol realmente específico. Aquí es donde nuestra toalla de papel totalmente
limpia va a entrar en juego. Y es también donde
vamos a
volver a nuestro gran pincel. Todas las técnicas
que hemos utilizado son las únicas técnicas que
necesitas para
crear tu árbol. Se va a quedar fabuloso
y va a ser mucho más fácil de lo que pensarías
al principio mirándolo. Entonces estoy emocionado de
mostrarte cómo pintar eso. Pero antes de hacerlo,
realmente dejemos que esta pintura se seque y se hunda completamente en
la superficie de nuestro papel. Limpiará nuestro pincel, juntará nuestra toalla de papel y regresará listo para pintar.
6. Añadir el árbol: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Todo está seco. El agua está limpia. Nos hemos ido, tomamos una
taza de café y hemos vuelto a una pintura
totalmente seca. Y lo que somos capaces de
hacer en este caso es realmente algo genial porque normalmente cuando
pintamos en acuarela, estamos tratando de agregar
capas que son tan transparentes que si
no planeamos algo
desde el principio, si sólo nos metemos algo, esto a menudo no
funciona demasiado bien porque líneas
duras y texturas
de todas las cosas detrás de él van a ser visibles y cosas que
tal vez deberían ser suave. Terminaremos teniendo mucha textura y
un valor más oscuro de lo que deberían. Y las cosas terminan no se
ven muy bien. Podemos aprovechar
que en la estructura
de un paisaje, el color más ligero que
vamos a ver, la zona más ligera que vamos
a ver está arriba en el cielo. En promedio, no completamente,
sino en promedio, el segundo grupo de
valor más ligero
iba a ser
cosas de tierra plana que son simplemente planas. La luz desde arriba
rebota para que esas sean
agradables y ligeras, pero todavía hay más oscura que
la fuente de luz real. Los terceros valores más oscuros que vamos a ver son cosas
que son verticales
pero alejadas de esas cosas que son verticales a
medida que se acercan a nosotros, oscurecen un poco, pero ninguna de estas cosas
se ponen súper, super, súper oscuras aparte de
tal vez algunas sombras proyectadas, tal vez algunas áreas sombreadas. A medida que nos acercamos al espectador, esos tienden a oscurecerse un poco. Pero lo más oscuro tu pintura va
a ser superficies verticales, cosas que simplemente van recto arriba, recto hacia abajo, que
están cerca de nosotros. Si es una vertical que se
pega en la distancia. Digamos que tenía
arquitectura aquí, como un árbol o una torre o
un edificio en la parte posterior, esto aún estaría bastante pálido. Pero al pintar un
edificio más cerca de nosotros, no importa de qué color sea, ese valor se va
a profundizar de lo que sería si el mismo
objeto estamos de vuelta aquí. Eso se puede
complicar un poco de hacer un seguimiento, pero con un poco de práctica
y pensamiento y repetición, podrás organizar
tus valores para que tu pintura se lea de alguna manera eso es convincente o creíble. Baste decir que lo más oscuro de este
paisaje va a ser un árbol en el que me pop que crece bonito y grande
y cerca de nosotros, el espectador, porque
estoy usando realmente oscuro, intenso, profundos profundos
lavados de pintura. Lo que pinto es más o menos
va a oscurecer todos estos diferentes valores más ligeros detrás de él porque
vamos a oscurecer. Entonces esto me permite hacer estallar
espontáneamente un árbol al primer plano de este paisaje al
final del proceso. Ese es un lujo que probablemente no
tendría tanto con otra
materia y con otras estrategias de pintarlo. Pero en este caso, podemos hacer eso y no sólo
salir con la suya, sino hacer algo que
se ve realmente genial. Entonces eso es lo que vamos a hacer para terminar esta pieza. Lo primero que
voy a hacer es mojar en mi página ahora porque
estoy trabajando en papel de algodón, esto no va a
molestar realmente gran parte de la pintura
que he hecho debajo. Si estás trabajando
en papel estudiantil, intenta mojar justo el área alrededor donde vas
a pintar tu árbol. Intenta limitar la boda sobre algunas de estas zonas
más oscuras de pintura, si es posible y tanto
como sea posible. Porque estos tenderán a trasladarse y levantar y lavar. Otro consejo, si
estás trabajando en papeles
estudiantiles para usar el pincel
más suave posible. Esta siempre es una buena
práctica para la boda. Este cepillo es agradable y suave. Voy a tomar
agua limpia, cepillo limpio, y simplemente aplicar un lavado húmedo
al cielo alrededor del lugar donde quiero que vaya mi árbol y creo que va a
subir de aquí. Esa será la
posición general de eso. No voy a pasar muchas
veces raspando por ahí. De verdad solo estoy
poniendo agua limpia. Cuanto más limpia sea
el agua, menos visibles serán
tus bordes, más se harán
plumas y más naturalistas se verán. Ahora, mientras esto todavía esté mojado, voy a sacar
mucha pintura oscura. Lo que quiero es esa pintura realmente
jarabe, espesa. Quiero que mi pintura tenga una textura
pegajosa en mi pincel. Quiero que sea un valor muy
oscuro, inky. Estoy usando mi
pincel grande para hacer esto. Porque las cosas parecen un poco cálidas a medida que se acercan a nosotros, voy a enfocarme
un poco más en mi marrón que en algunos de mis
colores azul y negro mientras empiezo a recoger suficiente pintura para hacer
lo que quiero hacer aquí. Una vez que he sacado mucha de esta espesa mezcla de
pintura sobre mi brocha grande. Voy a crear una forma
general del árbol. Simplemente puedes
mirar cómo hago esto. Por lo que hay partes de esto en el dosel que
son un poco más gruesas. La forma es orgánica, no
es la más consistente. Lo que es importante recordar
ya que has dado forma a esto es que tu árbol no solo crece en una estructura plana hacia arriba y hacia abajo. Realmente está creciendo En
una ronda de 360 grados. Entonces en eso nos vamos a
centrar mientras pintamos esto. Otra cosa que
hay que tener en cuenta es que no
acaba simplemente en el paisaje. Se sienta dentro del paisaje, cosas que arrojan sombras
detrás de ellos en esta pieza. Entonces esta sombra provocada por este
árbol va a caer en cascada hacia abajo hacia atrás en esa dirección opuesta
a donde cae la luz. Podemos simplemente una especie de reconocer
eso con nuestro pincel. Las cosas se ponen súper
oscuras en el maletero. Y en ciertos puntos
dentro de la estructura, medida
que baja la luz, arroja sombras
dentro del dosel. Entonces es agradable factorizar eso en. Pero acabo de crear esta forma generalizada
muy agradable. Rápidamente. Como antes. Toma tu toalla
de papel seca, crunch, y presiona esto a lo que acabas de pintar mientras
todo está todavía mojado. Repite esto pero gire su toalla
para que aún esté limpia. Si te sientes como si
has perdido más de tu contraste y
sombras y quieres, puedes reintroducir algunas. Pero eso se hace básicamente. Esa es la estructura que
quiero usar para pintar un árbol. Uno es agradable. A lo mejor existe la
necesidad de que algo más pase por aquí para equilibrar un poco
las cosas. Y tengo que
pensar en eso por un momento. Creo que esta
cubierta de nubes podría ser suficiente para equilibrar las cosas y
hacerlas más efectivas
y más interesantes. Creo que podría reintroducir alguna nube al cielo aquí arriba, y no tengo
que hacer eso justo en este momento. Puedo esperar un poco y
presentarlo más tarde. Pero si lo agrego ahora,
una de las cosas, una de las ventajas
a eso es que parte de esta línea se puede suavizar un poco. Entonces voy a hacer eso
realmente enjuagando mi pincel. Boda todo. Voy a usar algunos de
los colores en el árbol como una forma de profundizar algunas
de estas formas arriba. Sólo voy a suavizar eso un poco. Tienes algo de tiempo y tienes
alguna sala de maniobra para
ajustarte realmente a lo que hay frente ti y responder a
lo que hay frente a ti. Así que no tengas miedo de hacer eso. Quería que esto fuera un
poco más integrado. Quería que esto fuera un poco
más suave, una especie de borroso. Yo puedo hacer eso.
Todavía puedo trabajar esta pintura. Pero de nuevo, esa es
sólo
esa idea básica de que borremos algunas de estas áreas ligeras donde el follaje tipo de
vueltas alrededor para enfrentarnos. Así es como obtenemos ese efecto. Con nuestra toalla de papel seco. Y un poco de borrado. Creo que esto es bastante bonito. Algo así, estoy en ese punto
donde cuanto más juego,
más responsable soy de meterme en problemas con esto. Esto es, esto funciona,
esto es bonito. Toda esa textura
que puse antes, sigue siendo visible detrás de
algunas de estas capas. Así que voy a capas
un poco por adelantado. Siento que algo de esto
está un poco lavado. Pero siempre puedo usar mi toalla
para simplemente borrarlas cosas y tallar unas cuantas áreas claras
dentro de esas sombras. Ahora voy a dejar que
esto se seque por completo. Estamos en uno de
esos rincones dulces donde estamos como que terminamos. No hay nada más que
podamos lograr en este momento. Si seguimos trabajando sólo esta zona
húmeda, después de que se
seque, podremos sumar
algunos detalles finales y realmente ayudar a reforzar esta
hermosa ilusión de mal humor.
7. Toques finales: Algo que no hemos usado tanto en este
proceso hasta ahora son,
son pinceles más pequeños, pero
no sólo los
hemos traído sin motivo alguno. Este es el momento de sacar estas rondas más pequeñas y
nos vamos a centrar principalmente en usar nuestro número dos para agregar algunos toques finales realmente específicos y
detallados. Cuando trabajamos pequeños, es realmente útil
asegurarnos de que hemos agregado algunos
detalles realmente diminutos a las cosas. Esto simplemente hace que un ritmo más pequeño se sienta más terminado
y más considerado. Me encantan las grandes
marcas gesturales y me encantan las
grandes marcas en proporción
a mi área de trabajo. Pero es ese contraste entre marcas
grandes y marcas más
consideradas pequeñas y controladas lo que realmente puede llevar esa imagen a una resolución
satisfactoria. Entonces voy a estar
agregando algunas hojas y
algunos detalles de sombra realmente pequeños con estos pinceles más pequeños. Vamos a
agarrar nuestra toalla de papel. Y vamos a volver a
la misma estrategia que
usamos antes de agregar realmente secos, controlados y pequeños
trazos de pintura nuestra página. Mientras trabajo con una técnica de pincel seco y
nos acercamos de esa manera. Todavía voy a quitar un poco menos de pintura de mi
pincel de lo que hice inicialmente. Y voy a tener un lavado más oscuro en mi pincel
cuando empiece a quitar pintura. Porque las áreas
que voy a estar profundizando y alterando
son realmente oscuras. Entonces para mantener el contraste
suficiente para romper estas áreas de
manera productiva, tengo que tener un poco de un lavado
más oscuro en este pincel. Para algunas de estas zonas donde
vemos arriba bajo el dosel. Pero la luz
baja y arroja una sombra al área
que estamos mirando hacia arriba. Podemos ir realmente negro azulado
a algunas de esas zonas. Después pinta en pequeñas líneas
y sugerencias de ramas. Levantemos o salgamos. Estoy usando un poco de gris de Payne mojado en el pincel solo para dar forma un
poco de este follaje. Pero lo que estoy buscando oportunidades
para sugerir áreas de
mayor sombra de yeso realmente
puede hacer que este
árbol se conecte con este afloramiento oscureciendo algo de esta área aquí atrás. El color que utilizo para
estos detalles de sombra es más
fresco que el color que
utilizo para sugerir hojas
que sobresalen hacia nosotros. Y esto es parte de lo que
ayuda a que esto funcione. Esos colores más fríos
retroceden y retroceden una hora. De alguna manera favorezco estos colores más cálidos
aunque estén apagados. Y por eso obtenemos esa ilusión exitosa de espacio y dimensión
en nuestra superficie plana. Es importante, no tengo que
pintar en cada hoja, solo
tengo que
pintar algunas de ellas. Y llenamos los espacios en y nuestros cerebros nos
encargamos del resto. Recogemos esa pista
y solo corremos con ella. Así que solo poner unos puntos diminutos
nos desencadena a pensar, está bien, todas estas
cosas son muy pequeñas. Hay mucho
detalle y una gran cantidad de formas pequeñas
dentro de
estas formas más grandes, recogimos esa idea
y corremos con ella. Puede sacar pintura mi pincel y mojar un
área si creo que se ha vuelto demasiado oscuro y luego solo
trapear eso con mi pincel, empujarlo, girar mi pincel
alrededor y solo levantar algo de ese color de algunos de
estos destaca un poco. Simplemente se siente muy agradable volver a
entrar en esa zona y simplemente ser receptivo y
correr con estas pistas. Y hacer estas formas
realmente pequeñas que tienen una
relación satisfactoria con algunas de las
formas más grandes que he pintado. Realmente no pintar demasiado
en el camino de las ramas. Me estoy concentrando más en las sombras donde pasarían
ramas. Eso es parte de por qué
esto tiene éxito. Si empezamos a pintar
demasiada clase de ramas negras, esto comienza a aplanarse. Entonces, a menos que tu árbol
sea realmente oso, no
vemos mucha de
la estructura real. La estructura es algo que
notamos mayormente vía
donde caen las sombras. Voy a poner algunas más de
estas pequeñas marcas de textura hacia
arriba hacia el frente
de mi cuadro. Porque ahí es una especie
de donde esperamos ver cosas específicas, cuchillas
específicas de hierba y
hojas y rocas y todas esas formas más pequeñas
van a estar arriba al frente de las cosas porque
somos capaces de verlos. Nuestra visión se desdibuja a medida que las cosas
se alejan realmente de nosotros. Y eso es parte de cómo
hacemos que esto se lea correctamente. Por lo que no tiene que ser una pintura de una
hoja específica de hierba. No necesito hacer mucho. Pero lo que sí necesito hacer es solo agregar algunas texturas más pequeñas. Mis marcas necesitan ser un
poco más delicadas, solo un poco pequeñas, o puedo reintroducir algunos de estos colores oscuros más fríos justo en primer plano extremo. Ese es un lugar donde
esperamos que eso vuelva a aparecer. Si estás haciendo
algo que es más de un prado como menos
escurridizo que esto, entonces tus hojas de
pasto subirían aquí. Podrías raspar los adentro o dibujarlos con
un poco de lápiz
blanco después del hecho. Algunas cosas que crecen aquí
con un pincel muy seco. Voy a texturar
esto un poco. Solo por
romper eso y tener que tienen algunas
formas más pequeñas dentro de las formas. Soy capaz de
equilibrar la cantidad de atención que todo
se pone de cada lado. Y creo que eso
puede ayudar mucho a simplemente conseguir que estos espacios de fantasía sean espacios relativamente
cómodos para nosotros.
8. Proyecto y despedirse: Quiero recapitular ante todo agradeciéndote una
vez más
por unirte a mí. Ha sido un placer tenerte mucho tiempo
para esta clase. Y espero que hayas pasado
un buen momento empezar a terminar. Vamos a recapitular los objetivos
y metas que
sería genial
incorporar a nuestros proyectos terminados. Sería realmente bueno
incluir un paisaje de pieza o otro modo si quieres el reto de tu
propio tema. Pero en esta pieza
incluyen si puedes, algunos elevadores cronometrados usando toalla de
papel o
material secante que deja una forma, incluyen algunos secos sobre sombreado seco. Tómate el tiempo para ponerte
cómodo con este proceso y te
tratará muy bien. Por último, crea algunas
formas dinámicas e interesantes a las que puedes responder con tu enfoque de sombreado
seco sobre seco
mediante el uso de húmedo en húmedo. Vas a terminar
con una imagen muy dimensional, rica y atractiva. Y no puedo esperar a
ver qué publicas. Por favor, publique sus proyectos
bajo la pestaña Proyectos. Estaré mirando proyectos
estudiantiles y pasándome solo para ver el impresionante trabajo que
ustedes crean. Pero también estaré
feliz de responder a las preguntas de los
estudiantes a medida que surjan. Si tienes dudas
o te encuentras algún inconveniente con estos procesos
o necesitas alguna aclaración, simplemente haz tu pregunta en Proyectos y me
registraré y buscaré. Gracias de nuevo por tomarse el tiempo para pasar por
este viaje
conmigo y sí considera seguir
mi canal Skillshare. Me encantaría
volver a trabajar contigo en algún momento en el futuro. Si te gustaría ver una clase en particular o tener una idea de algo
que quieres aprender, por favor siéntete libre de llegar. Estoy muy interesado en
crear clases que respondan a sus intereses
y curiosidades. Hasta la próxima vez,
cuídate Happy painting.