Belleza encantada - Florales sueltos de acuarela del jardín gótico

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Dina y Adams. Soy artista e ilustrador en Minneapolis, Minnesota. Entrémonos en la temporada cambiante con un giro gráfico en nuestras flojas florales de acuarela en este proyecto explorará el drama de alto contraste. medio mixto florece con lavado y tinta y, lo más importante, la versatilidad del negro. Hoy aprenderás a pintar peonías, dalias, rosas oscuras, coleus negro y encaje de la reina Ana. También aprenderás a abrazar el vacío en tu alma y usar tu pintura negra a su mayor efecto, tanto como posibilidad de fondo de alto contraste en conjunto con flores claras y aireadas pero también como gran creador de tonos y sutileza dentro de una composición colorida. Al final, saldrás con un arreglo romántico de ramo apto para un romance de Halloween. Esta clase es adecuada para pintores intermedios con conocimientos básicos del color y un poco de color del agua. La experiencia, sin embargo, mantendrá las cosas lentas y estables, por lo que obtienes mucha confianza y un gran proyecto 2. Materiales: Hablemos brevemente de papel. Para completar este proyecto necesitarás dos tipos de papel. Thes podría ser enrollado en remolque. Uno. De verdad depende cómo te gusta el trabajo del dedo del pie. Necesitarás un espacio seguro para practicar. Para muchos de nosotros, esto va a ser un cuaderno de bocetos. Se trata de un cuaderno de bocetos que puede consistir en papel de acuarela, pero también puede ser cualquier papel de medio mixto como este Strathmore Mixed Media, que sostendrá hasta la acuarela y otros medios húmedos. Realmente no importa qué tipo de papel sea, siempre y cuando te sientas cómodo y seguro practicándolo, porque encaja en tu presupuesto. Si decides trabajar en tu cuaderno de bocetos, asegúrate de que tu cuaderno de bocetos sea de un tamaño que te permita trabajar dentro de una escala cómoda . No trabajes en un libro que sea tan sencillo que te sientas un poco apretado por tu elección de formato . Otra opción es utilizar una hoja de papel de acuarela estudiantil más grande y barata como su espacio de práctica, y esto es algo que hago todo el tiempo haciendo uso frecuente de estos. Ken es una almohadillas de acuarela Excel. Son muy útiles. Son un gran caballo de batalla y una de las ventajas de este papel es que tiene un poco texturizado y por lo tanto son pieles muy bien. Si trabajas para escanear, esta suele ser una muy buena opción de papel a pesar de que está hecho de pulpa de madera y es muy barato y abundante. Por último, esta es una opción que podría optar por aprovechar, pero no es necesaria. No te sientas obligado a salir corriendo y comprar papel de acuarela de algodón expresamente para este propósito . No obstante, puedes optar por hacer tu versión final del proyecto en lo que yo llamo papel de prestigio, Así que este sería papel que es 100% algodón, Ya sea una superficie caliente, prensada, prensada, ligeramente texturizada o una prensa fría más profundamente superficie texturizada tradicionalmente, ya sea uno es fino y aceptable y funcionará muy bien para este proyecto. personal, sí me gustan estos Bloques de acuarela prensados en caliente y en frío ahí, un par de dólares menos que arcos y el papel es comparable, si no un poco más delgado. Entonces esto es algo que uso dentro de mi propia práctica cuando estoy produciendo una pieza con la intención de vender el original. Si no tengo intención de vender una obra de arte original. Encuentro que un papel de pulpa de madera como el Cancer Excel o Mont Ball o el Strathmore 400 todos esos son perfectamente adecuados para la mayor parte del trabajo de ilustración que hago. De acuerdo, hablemos de pintura Así que es completamente posible y totalmente encontrar completar este proyecto con un conjunto de acuarelas de pan escolástico como este conjunto de Angora. El beneficio es que tendrás prácticamente todo el espectro de color a tu disposición, por lo que no necesitas preocuparte por si tienes un rojo que favorece el azul o el rojo que favorece naranja. Sabes que tendrás esos colores cubiertos. El inconveniente es que tu trabajo podría ser un poco menos vibrante y un poco menos saturado de lo que sería si utilizaras pigmentos de artista. Pero esto está totalmente bien y un gran lugar para empezar. Entonces si esto es lo que no tienes siéntete libre de usarlo, estaré usando pigmentos de grado artista y en cuanto a qué cobertura de color necesitas para completar este proyecto, recomiendo tanto un rojo que favorece el naranja como un rojo que favorece el azul. Por lo que tengo escarlata pira land quinacrina propia magenta. Te darás cuenta de que salté marcas entre M. Graham, Daniel Smith y algunos Windsor y Newton, así como la acuarela líquida de Ph Martin's hidrata. No soy muy leal a la marca, pero realmente me encanta em. Graham como mi tipo de anclaje central de color básico configurar. Están un poco desordenados, demasiado abiertos y demasiado paleta a veces, pero me gusta tanto el color que siento que el intercambio es adecuado. Normalmente, no uso lo que se llaman mezclas de conveniencia. Muy a menudo me apego a pinturas de pigmento único, pero en este caso voy a estar usando algunas de estas Rose Door, Rabeli, Windsor y Newton. Es un color ligeramente caro para lo que es, pero es un rojo rosado muy hermoso, transparente que encajará bellamente con algunos de nuestros colores offset más claros. También vamos a hacer uso liberal de nuestra acuarela negra. Por último, si eres como yo, has recibido los consejos de varios instructores para tirar el negro fuera de tus sets o bypass de dedo utilizándolo y nunca tocarlo. Este es realmente un mal consejo, porque el Negro es increíblemente versátil, tanto en cuanto a hacer tonos con nuestros pigmentos más claros, más brillantes y saturados como también por sus propios méritos. Tengo un dos negro, y también tengo el líquido hidrata negro. Si por casualidad tienes algo de pintura como esta o una tinta negra, esto podría ser algo que te ayude a completar este proyecto y ser interesante y muy valioso anuncio en. Además de esas pinturas, es útil tener un poco de lavado blanco o este penlight de Ph Martin, que es una gran manera de agregar opacidad a la pintura de color de agua. Para alguna diversión añadida, es una buena idea dedo del pie tener algunos rosa realmente brillante, intenso a la mano en un formato de reloj, por lo que esto es opcional, pero es bonito dedo del pie tener. Entonces si tienes ese rosa de ópera realmente brillante, intenso, si se trata de un lavado acrílico como este turner o en un lavado de piernas lloradas, o si se trata de un goulash tradicional como este son Teza, o tal vez un Windsor y Newton, o ten la mente diseñadores squash. Esos son un bonito complemento para completar este proyecto también. Por último, para algunos detalles, a menudo me gusta que uno de estos pluma diga pigmento de pincel, bolígrafos de tinta sus pinceles pre rellenos con tinta negra o uno de thes unidad bola de señal bolígrafos de gel blanco . Me encantan estos. Utilizo esto todo el tiempo para agregar un poco de detalle blanco sobre algunas áreas más oscuras dentro de mi trabajo. No estoy seguro de que voy a estar usando estos, pero son realmente agradables de tenerlos. Entonces si tienes algo como esto incorporado ahora en tu kit para terminar el proyecto , hablemos de pinceles. hoy lo vamos a mantener bastante barato y bastante sencillo. Estos son literalmente un conjunto de pinceles de marca creativos de $5 de Argha Rama de Jerry. Siempre y cuando seas cerdas, seas suave y sostengas alguna cantidad razonable de agua, podrás usar tus cepillos para este propósito. Asegúrate de tener un cepillo plano de 1/2 pulgada o lavado con un borde cuadrado. Estaré usando un par de rondas de tamaño mediano. Cosas como octavos, decenas, seises, incluso doce son útiles e incluyen un par de pinceles de detalle. Es agradable tener un cepillo redondo corto, pequeño como este, así como un liner o rigor, que tiene un poco de cerdas más largas. No tienen que ser elegantes solo tienen que aferrarse y ser lo suficientemente suaves como para aguantar un poco agua. Hablemos de extras. Necesitarás mucha agua limpia para enjuagar tu pincel y para agregarla a tu pintura con el fin aligerarla y provocar que sangrara y viajara a través de tu página. De igual manera, me gusta mucho tener alguna toalla de papel o esponja algo donde pueda reventar el exceso de agua y controlar el flujo de mi dolor quitando un poco de agua de mi cepillo cuando sea necesario. Es solo una buena idea tener alguna toalla de papel o algún blotter y pintar con eso manera habitual. Adicionalmente, necesitarás algún tipo de paleta si no estás usando sartenes o pasteles. Por último, quizá hoy no necesitemos estas herramientas porque estaremos pintando tan sueltos. Pero sí me gusta tener algunas opciones para esbozar mi trabajo. Una opción es usar un lápiz muy duro, como un a H. Tengo un plomo a H en este porta plomo y en goma de borrar amasada para que pueda aligerar aún más mis líneas o eliminarlas por completo. Otra opción es usar algo como este color de luz neutro apagado lápiz de color soluble en agua Puedo bosquejar ligeramente en este color. Y luego, mientras trabajo la acuarela sobre la mentira, se mezclará en mi trabajo y desaparecerá un poco. Esta es una buena alternativa para hacer bocetos en grafito, y no necesitas estar preocupado por evitar sus marcas de lápiz o borrarlas después finalice el trabajo. 3. Peones pt 1: por lo que pintar son peonías. Es muy sencillo, y voy a empezar por asegurarme de que puedas ver toda mi configuración y pasar a acercar y realmente echar un vistazo de cerca a algunos de los detalles. Pero por ahora, realmente quiero enfocarme en la pintura y el control del agua. Y qué mezcla de pintura y agua resultará en el tipo adecuado de consistencia y manejo del agua y la pintura. Entonces para empezar, voy a usar mucha agua. Simplemente realmente tirar un poco de agua en mi paladar. Bueno, pon mucha agua en mi cepillo. Todo está muy, muy mojado y saturado de agua, y estoy agregando solo un poco de color a esto para crear un lavado ligero. Estoy empapando mi cepillo con este ligero lavado, recogiendo una gran parte de ella como pueda. Y entonces esta es la parte simple. Pensando en mi línea de base favorita de Joy Division. Yo sólo voy a tomar el filo de este pincel y dejarlo bailar a través de mi papel. Estoy haciendo pequeños trazos picados, moviendo mi pincel en dirección opuesta a cómo se pretendía, verdad? Este es un pincel que se supone para bajar un lavado ancho, y lo estoy usando en la vertical para hacer estos pedales pequeños cuadrados que irradian hacia afuera desde ese punto central. Entonces solo muy picado, muy abrupto. Y a veces tocan, y a veces se encuentran, y a veces no se reúnen. Por lo que tenemos esta linda mascota esponjosa forma aly. Cuando haya hecho una forma con la que estoy satisfecha, voy a recoger más agua, recoger un color saturado, más saturado de dolor. Todavía está abrumado. Esto sigue siendo sólo estamos tratando con rosas claras y una especie de colores durazno dorado mezclados de mis rojos y mis amarillos, y sólo voy a tocar eso al centro de la flor y dejar que eso fluya hacia afuera. Mucha agua, mucho dolor, floraciones intencionales simplemente cayendo algo de ese color de forma selectiva a través de esa forma, y esa es la primera capa. Entonces de nuevo, es un simple como transmita ser puedo cambiar y modular un poco mi color agregando algunos otros colores a este lavado. Entonces una base más dorada tintada uhm rosa para esta ya verás que giro mi pincel alrededor mientras pinto, por lo que cambia las direcciones de los trazos un poco muy abstracta, muy suelta, muy sin compromiso. Y entonces puedo recoger algo de color y simplemente plop eso en el centro, creando un poco de variación de uno a otro. Entonces a estas alturas, solo voy a Teoh, llena mi página con ejemplos de estos P A's, y consumimos y echamos un vistazo más de cerca. Ahora estos se van a leer como blancos, pesar de que son de color rosa. Parte de la razón de eso es contexto, dependiendo de qué más ponga a su alrededor. La otra parte de la razón por la que eso va a suceder es porque la acuarela favorece secado de la luz, por lo que estos tienden a secarse más tarde de lo que aparecen cuando están mojados en la página. Por lo que mientras sea bastante conservador con mi pintura dentro de este lavado de agua, debería conseguir formas que se leerán como blancas En el contexto de mi arreglo más grande, puedo enfriar mi color agregándole un poquito de negro y consiguiendo este gris rosado color, y esto podría usarse para modular un poco estos colores, le da una apariencia suave agradable a la vez que aún tiene algunos de estos tonos rosados y dorados en ella. También muestra un poco de ese negro y solo se desliza hacia un color más fresco sin ponerse fangoso. Puedo moverme entre colores dentro del lavado, por lo que cambiar de un color de lavado a otro color de lavado es otra forma de manejar estas formas. Pero suelo caer más pigmento dentro del área central de cada uno de estos. Le da un poco de volumen. Otra cosa que puedo dio es simplemente soltar agua pura o cerca de agua limpia en mi página, y luego me pongo una especie de forma misteriosa. Realmente no sé qué va a pasar, pero realmente puedo charcar eso en mi página bastante. Y luego muy saturado. color profundo forma el centro y simplemente alentando que desangrarse lo más posible de los centros. Otra forma, Teoh agrega algo de volumen a estos. Es sólo otra forma de crear esa forma. Podría empujar mi dolor hacia afuera si siento que no está ocupando espacio adecuadamente, realidad. Estos airean solo la primera capa para que puedas jugar un experimento. Pero usando este pincel cuadrado, eres capaz de crear esta forma en una cantidad de tiempo muy rápida con mucha espontaneidad y mucha textura. Entonces esta es la primera capa, y vamos a volver y añadir una segunda capa a éstas que les da un poco más de definición. 4. Peonies pt 2: por lo que las de están secas ahora. Ahí están agradables y secos, cálidos al tacto. Por lo que sé que mi pintura se va a capas encima de éstas adecuadamente. No se va. Teoh sangra junto con mi capa bajo, y ahora quiero agregar solo un poco más de detalle a estos. Entonces lo que podría hacer es solo usar algo de este Oakar amarillo a muy fuerte, fuerza casi completa, poco de agua, en su mayoría pigmento. Y podría añadir sólo unos puntos de esto al centro de algunos de estos. A lo mejor no todos, sólo para dar un poquito de esa idea del centro de la flor. Y me gustan, pero siento que les vendría bien un poco más de un volumen. Entonces lo que voy a usar para mi color de volumen es un poco de negro en mi pincel, y voy a intentar entrar, mezclando ese negro con los diversos colores de mi paleta. Sólo un poquito de ella. Entonces esta roja la puerta rosa A. Con solo un toque de este negro y mi amarillo Oakar con solo un poco de negro a ella justo hasta que este color se enfríe un poco y cambie. Tratando de no ponerme demasiado negro en mi pincel sólo un poquito y verás que sólo cambia. El Wahl ity de ese color un poco lo hace un poco más fresco y un poco más neutro, por lo que estos colores pueden ser un color de sombra neutro realmente agradable. Y a lo mejor quiero agregarla a algo de este amarillo limón, este amarillo bismuto para que me diera esto muy. Esta especie neutralizada de color verdoso es un color de sombra realmente agradable para algunos de estos se convierte en una especie de marrón verdoso. Ahora puedo usar mi cepillo redondo algo mojado, recoger un poco de estos tonos de sombra y lo que me gusta hacer para solo mantener mi línea realmente desplazándose realmente fluida y bonita. Tocaré la punta misma del pincel a mi página y solo crearé algunos trazos de ida y vuelta , realmente haciendo un fuerte esfuerzo para contactar lo menos posible de mis páginas con mi pincel. Entonces cuando sé que esto es sólo conmovedor, puedo empezar a mover esto de ida y vuelta, y da un poco de sentido de esta clase de cualidad desigual, estos pedales muy sueltos, desiguales y regañados. Entonces esa es una forma en la que puedo describir esa forma, y probablemente no le haría esa misma cantidad de textura a todas las flores de mi página, así que me acercaría a esta textura un poco diferente. Recoge un poco de color de sombra y tal vez solo agrega algunos trazos sueltos a un borde. Eso le da la sensación de tener un poco de luz direccional. Puedo agregar más agua a medida que voy injusta experimento con el flujo y la textura de esa pintura . Pero lo que notarás es que no pongo esas marcas de sombra por todas partes. Acabo de ponerlos en ciertas partes de mi pintura, y eso ayuda a que la sombra describa la forma en lugar de simplemente colocarse encima de la forma. Y es fácil tipo de abrumar la ligereza de estos si solo sigo trabajando ese color en y usé demasiado de él. Entonces en este caso otra vez, voy a hacer ese tipo de textura y enfoque de desplazamiento. Entonces estoy tocando esto a mi página y simplemente realmente batiendo rápidamente que alrededor de la cantidad de contacto que mi pincel tiene con el papel es lo que influye en el grosor y la delgadez de este trazo. Por lo que muy poco contacto me da esa cualidad muy emplumada. Mucho contacto me da un choppier, línea más gruesa, y es agradable variar esa cantidad de presión mientras trabajo la pintura. Entonces no tengo que ser 100% consistente con dónde están mis marcas de sombra cuando solo tengo un montón de estos en una página sin contexto. Entonces voy a empezar en medio de éste y trabajar ese color de sombra desde el interior hasta el exterior de la flor. En realidad es sólo un garabateado, garabateado, tipo de calidad de línea. Otra cosa que podría dio es ignorar este tipo de sombra neutra. Voy a lavar mi cepillo Así que tengo un cepillo limpio ahora, pero es un cepillo mojado, y me he dado cuenta de que estos puntos centrales de color siguen un poco húmedos así que puedo tomar este cepillo húmedo y solo podría arrastrar estos hacia afuera, Y esa es otra forma de agregar algo de información a estas flores. Estos aire sólo practicaban, así que está bien. Simplemente puedo conseguir lo que consigo, y no tengo que amar a todos de ellos parte de ello es sólo ver diferentes formas en que puedo manejar la información. Si no me gusta algo, no podría volver a meterlo, cambiarlo, alterarlo. Este me gusta mucho. Apenas quiero hacer nada a esto, simplemente agregando un poco más de ese tipo de línea entrecortada, de forma gruesa y dándole un poco de centro. Entonces el's se ve realmente abstracto y realmente suelto y realmente algo vago. Y eso está bien, porque todo lo demás que dio va a estar más definido. Por lo que realmente empieza a volverse un poco abrumador Si sigues cayendo información detallada, en capas y algo así dibujada apretadamente en tu pieza, es realmente agradable. Encuentro quetener, ese tipo de elementos bien dibujados combinados con elementos menos ajustadamente dibujados como thes. Entonces esto básicamente va a ser un relleno. Se va a llenar espacio. Se va a dar al yo un lugar para descansar en el arreglo. Entonces esto es Parece realmente simple y realmente abierto y muy manchada, pero es realmente bastante importante, y te aconsejo que pruebes tantos de estos como quieras hasta que te sientas cómodo con él hasta que empieces a conseguir algunos motivos que te gusta, y puede que termines con una página de motivos que tanto te gustan que los pones en un patrón. Por lo que hay mucho de que hay mucha versatilidad a este motivo y mucho alcance a él. Y si nada más, espero que disfruten pintando estos. Así que adelante y haz algunas páginas de práctica de estos y luego vamos, Teoh, vuelve, vuelve, y ahora es el momento de abordar realmente algunas de esas rosas góticas rojas profundas y aterciopeladas. 5. Rosas: ahora, Para hacer esto, realmente puedes simplemente recoger tu veneno. Entonces si quieres pegarte a la pintura de tubo, entonces colores como la quinacrina propia magenta quinacrina sobre rojo, marfil, negro thes aire, los colores que estarás usando. Voy a cambiar de marchas sólo un toque, y voy a cambiarlo y usar mi camisa alta de Ph Martin Hydra como colores fluidos. Entonces como probablemente sabrás, si has usado el es un poco va un largo camino, voy a empezar con unas gotas de negro, unas gotas de la quinacrina propia magenta. Su versión es realmente encantadora y saturada. Es sólo un buen color rosa rojo oscuro y de igual manera, sus rosas rojas profundas, un rojo grande, intenso. No te defraudará, así que estas son preciosas. Entonces como probablemente también sepas, si has usado el es un pequeño fantasma tan largo camino, vamos a empezar estas flores creando una capa base roja. Entonces estas iban a ser rosas abstractas, dalias abstractas, flores así. estoy empezando poniendo una cantidad razonable y controlada de agua abajo en mi página. Es justo lo suficiente para que el papel parezca ligeramente brillante. No es una tonelada de agua y luego voy a recoger uno de mis colores rojos rectos. Ya verás. Solo estoy usando el toque más minúsculo de este color en mi página, y sólo voy a trabajar eso en esta área. Se sangrará hacia afuera y tendrá bordes suaves, y quiero una forma roja muy intensa, saturada. Esta va a ser nuestra capa base para thes flores y simplemente va a seguir pintando esas formas esas formas de capa base. No tiene que ser un redondo de bordes suaves. Puede ser una especie de blob de forma irregular. Estos no tienen que ser precisos. Simplemente tienen que leerse, y recomiendo encarecidamente hacer algunas versiones diferentes de tu forma. Varía la escala varían la textura varían la intensidad de la lectura este. Voy a usar más la quinacrina propia magenta y combinarla con el rojo escarlata. No quieres ese tipo de, um, um, en este caso, no quiero lo que se consideraría buen color agua, así que no quiero esos hermosos lavados con gradación de color muy sutil. En este caso, quiero que estos vayan a un rojo feroz, fuerte. Si creo que algo está buscando algo menos que completamente saturado, estoy puedo agregar más color y realmente solo quiero que estos sean lo más gruesos y opaquemente pintados posible . Por lo que una vez más, llena tu página con tu primera capa de color en todas estas. Haz algunas de ellas redondas, hace que algunas de ellas sean irregulares y solo diviértete con todas las variaciones que puedas llegar , tal vez algunas con un borde casi seco. Para algo de textura. Simplemente cámbialo y diviértete un poco con él. Por lo que esta capa ahora está seca, y este rojo representa el color más claro y el valor más ligero de la pintura que estoy por aplicar. Por lo que quiero que mi oscuro más oscuro sea un negro entintado ST. Ya sea para pintar o pintura líquida como es esto, realmente no importa. Y quiero crear un tono medio que sea principalmente rojo mezclado con un poco de negro. Por lo que alrededor de 2/3 a 1/3 cuando se combina este color, debería parecer un negro profundo, casi negro, marrón en el paladar. No obstante, este color será más claro cuando se aplique a mi trabajo simplemente por la naturaleza del color del agua y su transparencia. Entonces si estás usando para pintar, intenta usar un rojo púrpura, un rojo que favorezca el azul mezclado con una pequeña cantidad de negro. Y mantener esa pintura lo más fluida posible sin dejar de estar lo más saturada posible. Tan poca agua. Si solo tienes rojos que favorecen a la naranja, aún puedes usarlos. Será un más naranja, um, um, más marrón anaranjado, pero verás que esto está muy cerca de esto en cuanto a cómo se ve el valor, lo oscuro que está en la página. Voy a recoger mi color más oscuro ahora por ahora, con mi pincel, y sólo quiero que este negro esté lo más cerca posible de los Incas lo más cerca posible de la pintura justo recta fuera del tubo. Y para comenzar mis rosas, voy a hacer dos pequeñas marcas paralelas de escotilla en forma de V que podrían tocar. No tienen que tocar. De verdad no importa mucho, y voy a trabajar un serio de marcas de escotilla, empezando por cruzar las dos y luego haciendo caña en una espiral apretada, y así es como trabajo los pliegues de las rosas con solo trabajar thes escotilla marcas en forma de espiral alrededor uno del otro, y puedo empezar con negro recto, luego limpiar mi cepillo y en su lugar recoger este negro rojizo. Y ahora puedo ensanchar esas marcas de escotilla a medida que se expanden sugiere que estos pedales aparecen más anchos y la flor aparece más abierta. Al trabajar mi camino hacia los bordes exteriores de la misma, y puedo saturar este color o Aiken, agregar un poco de agua, marcarlo un poco. Entonces me moví a esos bordes exteriores, y así formaría una de estas rosas negras. Entonces como antes, repite este proceso a través de su página y experimente con pequeñas variaciones que pueda dio . Las variaciones pueden ser muy sutiles. ¿ Y si agarre mi pincel camino hacia atrás y pierdo mucho ese control? ¿ Para qué sirve eso o para mi trabajo? Entonces solo escogiendo una o dos variables y cambiando esas a medida que te mueves por tu página y solo prueba diferentes estrategias. A lo mejor quiero uno de estos dos realmente oscurecido en el centro así que puedo sumar brevemente en toda otra capa de color y realmente golpear ese magenta más profundamente en el granate. Puedo dejar que eso se seque y recoger otro de estos para trabajar. Podrían empezar con una cantidad muy concentrada de pintura negra, luego limpiar mi pincel. Era una formulación muy diluida de mi pintura y luego ver si puedo conseguir algunos sangramientos dedo del pie suceden, causando esos sangramientos a través de mi papel. Eso da un tipo realmente agradable de efectos sutiles, más abstractos. Entonces eso es algo que puedo hacer cuando encuentro estrategias que me gustan, tiendo a intentar repetir, Um, Um, ver si es posible mantenerlas en marcha otra vez. No quizá eso cuando quiero tomarme un poco más oscuro. Entonces ahora que esto está bastante seco, puedo trabajar mi pintura negra en ella, y verás que ese negro va a un valor más oscuro como el valor de la luz dentro de este ritmo. Por lo que parece más oscuro en general, ese es otro factor con el que puedo jugar. A lo mejor quiero cambiar la forma o la colocación de mis oscuros. Entonces si de alguna manera favorecía un lado con mi marca haciendo, da la idea de que un lado de esta flores y sombra y otro más iluminado. Entonces eso es algo que se puede jugar con un poco. No tengo que superponer y solapar mis colores perfectamente. Ese es otro factor que se puede retocar para que pueda empezar esto, diluir mi pintura y especie de superponer la forma de thes pedales encima de ese tipo de esquemático en cuanto a dónde creo que caerán los pedales. Y eso siempre es muy interesante para mí cuando las cosas no se registran exactamente. Creo que esa es una forma muy bonita y dinámica de pintar estas florales abstractas. - Entonces verdad, solo déjate jugar un poco. Pero obtienes la idea general, y lo que esto hace es que establece una capa de color profundamente saturado para que no estés en la posición de construir lentamente hacia tu valor completo. Puedes poner en tu valor rápidamente, y lo que esto hace es que mantenga las cosas muy frescas y espontáneas y satisfactorias. A pesar de que los colores son muy oscuros, esta es una gran manera de evitar, um, apariencia fangosa o sobrecargada. Yo creo que sí. Completa tu página de rosas rojas negras y luego vamos a seguir adelante y vamos a Teoh pintar algunas más sutiles Dahlia Negra y vamos a pintar algunos coleus negro así como alguna reina neutral y encaje para llenar un offset nuestros arreglos. Entonces vamos a juntar todo. 6. Varios rellenos: demostrar rápidamente una dalia negra, y esto es sólo otra vergüenza simplificada de dos capas. Y el negro, en este caso es una especie de negro rojo neutralizado. De verdad quiero que las cosas sean casi hacia el granate en esto. A lo mejor añadir un poco de rojo. Sigo usando mi color de agua fluida. Si estás usando sartenes o pasteles, siéntete libre de usar un marrón oscuro. Y si vuelves a usar dos colores regulares, puedes mezclar tu negro con tu rojo para un marrón oscuro, rojo neutralizado otra vez, muy oscuro, muy saturado, muy cercano a la concentración de pintura completa. Voy a empezar mi dalia solo creando un círculo. Como saben, estas son flores muy circulares. No hay mucha variación al borde, y leerán correctamente. Si las comienzas con tan solo una forma circular simple como esta, pondré dos de estos. Voy a seguir adelante y demostrar algún coleus negro. Lee lo era. Estos iban a ser uno de nuestros rellenos. Entonces para el coleus, es una forma de hoja muy simple, y esto se puede articular con pinceladas gruesas que se vuelven más delgadas a medida que avanza. Y son simplemente formas de hoja regulares muy simples, lisas como estas no van a incluir muchos de estos en el arreglo porque siento que podría volverse abrumador bastante fácilmente tener un montón de estos. Pero mi pincel empieza en el contacto más posible de la página. Lo arrastro a través de la página y levanto al final, y lo hago dos veces para que mis marcas se encuentren entre sí. Te darás cuenta de que no vuelvo y limpio las irregularidades en estos bordes. No me importan esos espacios abiertos. Yo quiero que sea sólo uno y hecho. Si vuelvo y empiezo a arreglar y ajustar mucho estos, pierden algo de ese carácter espontáneo. Y no quiero perder eso. Yo quiero quedarme con eso. Entonces te conduzco uno o dos golpes. No importa sólo depende de qué tipo de pensar esto quiero. Estas fueron solo estas hojas de plantas muy simples, así que esa es la primera capa de uno de nuestros rellenos, y puedes hacer estas con el color del agua fluida. Podrías hacer estos con acuarela de tubo de cualquier manera. Una vez más, estás usando esa combinación de rojo negro y tú si comparo eso con las rosas, verás que el color tiene mucho más. Es mucho más aburrido hacia abajo. Eso está mucho más neutralizado. Y eso quiero. Yo quiero que este rojo realmente intenso sea un atípico en mi arreglo. Yo quiero que sea algo que sea una especie de golosina para tus ojos. Lo agarras una o dos veces en el arreglo. No es un color realmente fuerte en él. ¿ Dónde está esto? Y el Esto en combinación con mi neutro claro será la variación de color más común que obtendrás en la pieza. Entonces solo soy Esta es la primera capa de estos y puedes practicarlos tanto como quieras, creando mi tallo y luego dejando que estos simplemente pasen. Muy orgánico, muy casual. Mucha presión, poca presión, mucha presión, un poco de presión. Son solo un relleno de tamaño medio agradable, y pueden tener un buen sentido de la dirección. Se puede utilizar el flujo de estos para llevar el ojo de una persona alrededor de la página de una manera agradable. Mucha presión, poca presión. Me gusta hacer cosas de fantasía como aquí está esto es mala práctica porque cogí mi pincel y lo bajé. Pero me gusta hacer cosas de fantasía como darle un pequeño giro a mi pincel. Deja que las cosas tipo de gancho sean un regular, esos gestos interesantes. Es un lugar realmente bonito para jugar con eso y para practicar esos gestos bonitos realmente espontáneos y técnicas de elaboración de marcas para que puedas practicar más de estas, y voy a volver a mis pinturas tubulares y demostrar algún encaje de la reina Ana es nuestro flor de relleno final. De acuerdo, mientras espero que el Collis y estas dalias se sequen por completo, puedo cambiar mi agua. Se ve un poco Swann B y quiero demostrar algo de encaje de la reina Ana muy rápidamente . Esta una flor que normalmente es blanca pero también viene en una gama realmente intrigante y bonita de neutrales. Entonces voy a volver a mi paleta amarilla más melocotón más negro, y voy a mezclar algunos de mis ilo más anaranjados con mi negro un poco. Simplemente haciendo, um, haciendo una especie de un bonito, opaco, color marrón a mano especie de gris amarillento. A lo mejor recoger un poco de rojo empuja un poco más rojo. Eso es un poco agradable. Por lo que solo busco un tipo de color marrón de gama muy media, y estoy usando mi pincel delineador ahora. Estas son las cerdas más largas de mi pincel de detalle y un poco de negro solo para crear un tallo gris, y mi otro pincel en la mano es mi cepillo redondo medio regular. Entonces con el liner, voy a usar el liner para describir la forma del tallo. Y el encaje de Queen Anne consiste en una serie de mini tallos curvos o una especie de sub tallos que trabajan juntos en una forma de U como esta. Por lo que todos se unen para formar esta forma de U en un punto central, y hay muchos de ellos. Entonces es un muy encaje, incluso en el humano en los tallos en la parte superior de los tallos. Y entonces este es un tallo central más grueso como este. Entonces esa es la forma del tallo, y estoy rápido. Si bien esto sigue siendo semi húmedo yendo, Teoh, coge algo de este pigmento neutro de gama media 10 marrón en mi pincel y luego solo crea un Siris de puntos unidos, una especie de línea borrosa y punteada de información aquí arriba y estos airean estos abanicos de ancho. Son una especie de abanico, forma de pincel podría pensar en la línea un poco por encima y por debajo. Ponga un poco irregular listo en eso. Entonces podría haber algunas hojas ahí, una especie de hojas coladas como esta. Son muy delgadas y pequeñas, y tienden a apuntar hacia abajo y alejarse de las acciones. Pero esa es más o menos la forma del encaje de mi reina Ana. Puedo capas esto y oscurecer algo o cambiar algunos de los colores dentro de esto para que se describa más de un color. Pero obtienes la idea general para que estos neutrales jueguen juntos con mi negro con mi rojo con mi granate, y podrías simplemente practicar un par más de estos a través de nuestra página de práctica. Empiezas con el tallo central. Empezar con poca sustancia objetivos. Realmente no importa cuando dibujé líneas con mi pincel. mejor práctica es sostener el pincel, contactar el papel y mover la mano al punto. El cepillo no necesita moverse en tu agarre en absoluto. Todo se trata de mover la mano y mantener ese nivel de contacto con el papel. Encontrarás que hacer ese turno no tengo el mayor control de pincel, pero hacer ese turno ha ayudado a la poca habilidad que tengo en ese departamento, mucho. Entonces otra vez mezclando un poco de negro y un poco de rojo o algún amarillo solo usando los colores que tengo en mi paleta para crear estos neutrales. Y podría volver atrás y usar algunos de mis rojos o mis negros si quiero un tipo de color más morado , que estos también entran. Simplemente describiendo esa forma que puedo agregar, talle mis hojas de anuncio o dejarlas. En realidad no es importante. Es muy fácil hacer algo que leerá como Encaje de la Reina Ana. Digamos que dentro del arreglo, he conseguido uno de estos, y es una especie de hurgar fuera del arreglo y enfrentarme a mí, ¿verdad? No necesito describir los tallos en absoluto. Podría podría sólo tener secciones donde sólo se ve esto. Por lo que mi sección podría simplemente tener algo de esto en ella, y sé a través del contexto que esto es esto. Por lo que mucha de esta marca hacer no es difícil de hacer, y no es complicado, y no necesitas preocuparte demasiado por tus formas y dejar que le den a la gente un poco de información y luego dejar fuera el resto está totalmente bien ahora para el coleus. Ahora que estos al aire se secan, voy a mostrar cómo me gusta terminar esto un poco. Um, sólo porque el coleus negro y estos eran una especie de neutro, hay una especie de coleus de tono medio, ¿ verdad? Podría hacer esta hoja en una tinta negra profunda, recta también, Así que siéntete libre. Teoh. Cámbialo a medida que pintas dentro del arreglo. Siéntete libre de cambiarlo es tu práctica, pero me gusta añadir un pop off muy brillante caliente, rosa caliente si lo tengo. Entonces este es el momento de jugar con esa hermosa oferta de compra entera un rosa o un grito l Una ópera rosa. Es realmente un color bonito. Tengo la versión de presupuesto, que es el A. de Artie Pero como pueden ver, es sólo un hermoso corcel rosa fluorescente. Puedo usar mi pincel pequeño para esto, o puedo usar el liner. Cualquiera va a funcionar, y con anulación, le agrego un poco de agua. Quiero que mi gosh sea un herbario muy extendido, pero lo suficientemente grueso textura de helado derretido realmente solo quiero este tipo de la textura tipo esmalte perfecto para que sea mi cepillo de forro lo lleve en una bonita línea recta, y solo estoy cubriendo mis cerdas con él, pero sólo cubriéndolas. Entonces no son mis pinceles no empapados en mi pintura. Mi pintura no está enguantada en mi pincel. Simplemente lo está cubriendo muy bien. Y ahora solo voy a Teoh anuncio algún trabajo de línea muy simple a lo largo de estos bordes. Si miras a coleus, muchos de ellos tienen estos muy hermosos bordes y formas fluorescentes brillantes. Entonces a veces encontrarás ese intenso pop de color como está aquí, justo a lo largo del borde y en otros ejemplos, lo encontrará justo por el medio para que pueda agregarlo ahí si lo quiero. Otro buen color como el tipo de color de aumento de resaltado es un verde brillante. No tienes que hacer el rosa, pero esa es sólo una de esas cosas que creo que no es. No estoy pintando esto de una manera realmente botánicamente precisa, obviamente, pero pequeños detalles como este sí reflejan precisión botánica, por lo que especie de sus estas pequeñas cosas dentro del abstracto que dicen No, yo sabe mucho. Tengo mis chuletas. Yo sé lo que va aquí. Sé que eso soy capaz de incluyo ese pedacito de detalle que te dice lo es esto. Y creo que algunas de esas cosas funcionan en una especie de casi un subconsciente de distancia. No son realmente obvias ni realmente conscientes. Por lo que sólo tirar esos pequeños detalles, creo que es realmente sólo añade mucho a los procedimientos. Por lo que todavía tenemos estas dalias negras sentadas aquí esperando algo que te diga qué son y me vendría bien Algunos podrían realmente solo dejar caer mi ir de nuevo a mi fluorescente y justo en un par de puntos de rosa en el mismo centro de estos, Sólo para que pueda hacer un seguimiento de mi centro y especie de describir ese centro un poco ahora alquila mi pincel de nuevo. Pero como sabes, muñecas tienen montones y montones y montones de pequeños pétalos rizados y toneladas de detalle, y realmente podrías perderte en ello. O puedes abreviarlo para que todo el mundo sepa lo que están mirando. Pero no tienes que pasar horas y horas y horas en él, así que no lo sé, dadas esas dos opciones En este tipo de pintura, elegiré la escalera casi cada vez. Entonces, ¿cómo describo todos esos pedales? Aquí es donde entra en juego mi amigo, el bolígrafo de señal de bola de la unidad. Sabía que probablemente te preguntabas dónde aparecería eso. Aquí es donde me gusta emplearlo. Por lo que tengo un artículo de fondo oscuro y tengo un montón de pequeños detalles que quiero presentar a eso. Yo sólo puedo dibujarlos en blanco. No es algo que vaya a aparecer así en la naturaleza, pero no importa. Sólo necesitamos entender lo que hay frente a nosotros. Por lo que esos pedales tienen una especie de forma cónica como esta, y podría iniciarlos con una especie del clásico tipo de cinco o siete puntos que vamos a hacer. Seis. Realmente no importa. No es tan importante. Y luego el dedo del pie trabaja mi camino hacia afuera. Yo solo trabajo esa forma cónica en el medio. Dondequiera que dibuje esa información, no va a ser perfectamente simétrica, y no tiene por qué ser. Por lo que los pedales solo siguen abriendo esa distancia entre los que ya dibujé. Esa primera capa establece el resto de la información. Sólo tienes que añadir estos hasta haber cerrado el espacio todo el camino en el borde para poder añadir pequeños pliegues en cada uno de estos, empezando desde el extremo lejano hasta el extremo cercano. Esa pequeña división la hace aún más satisfactoria. Míralo del dedo del pie solo da la sensación correcta. No es la versión más literal de esto, pero ya sabes lo que estás mirando desde el contexto que tu cerebro trasero te dice lo que estás mirando. Tal vez ni siquiera pienses, Oh, esto es una dalia, pero funciona en el contexto más amplio de todo lo demás que está pasando. Por lo que la forma cónica ad concéntrica crece puentando tus pedales y simplemente sigue así. No tiene que ser perfectamente parejo o simétrico. Nada en la naturaleza realmente aparece a la perfección, incluso son perfectamente simétrico. Siempre está en movimiento y afluencia. Entonces cuanto er onky sea para mí, cuanto más satisfactorio mejor. Eso es sólo preferencia personal, pero me gustan las cosas incómodas y raras. A mí me gusta que me sorprenda, y cuando las cosas estaban torcidas, me sorprendieron cuando las cosas estaban de cricketing. Soy menos susceptible de aburrirme por lo que estoy mirando y ya sabes, la forma en que detallas esto es opcional. Se puede poner esa pequeña división en estos. Puedes hacerlo tantas veces o tan pocas veces como quieras hacerlo. Pero da esa idea. Y me encanta usar esto en lugar de fino mentiroso y lavado. Simplemente crea una calidad de línea diferente para incluso un pincel de detalle y acuarela. No se abanica de la misma manera que los Incas más gruesos, así que tenemos una gama realmente agradable de diferentes formas, diferentes valores, diferentes ideas. Y ahora quiero juntarlos en un arreglo romántico e gótico por excelencia. Entonces nos reuniremos y hablaremos exactamente de lo que eso significa en tan solo un momento. 7. Boceto de proyecto y plan: Te digo, la frase jarrón lleno de flores. ¿ Qué aspecto tiene eso en tu cerebro? ¿ Verdad? ¿ Al igual que parece que parece que se ve? Entonces no lo sé. Tenemos nuestro pequeño arreglo. Tenemos algunos rellenos, Tenemos algo de follaje, Tenemos algunas cosas pasando. Y entonces, ya sabes, tienes algún tipo de jarrón y ya sabes, algún tipo de verticales, y esto es probablemente lo que estás visualizando algo como esto. A lo mejor es, ya sabes, tal vez es la foto de la abuela, pero te das la idea. Esto es una especie de lo que viene a la mente. Es lo que me viene a la mente de todos modos. Pero por esa romántica cualidad gótica, creo que la mejor opción es que tienes tus grandes flores. Tienes algunas ALS folclóricas. Tienes algunos rellenos, tienes más flores grandes, profusas, Más ALS populares, cuatro rellenos. Todo es muy, muy corazon, y arreglo se sienta en alguna urna muy morosa luciendo hermosa. Y obtienes formas como esta. Se obtiene el encaje de la reina Ana, obtiene un poco de verticalidad, pero no mucho. Y todo se trata de estas formas de control muy extendidas. Entonces esto es esto para mí se siente como el arreglo romántico mucho más por excelencia que si miras hacia atrás, quiero decir, esto es lo que, um, lo que ha mostrado en las mesas pre Raphaelites de Kate mesa sobre la mesa de Shelley? Esto no, sino esto. Entonces este arreglo horizontal en forma de urna es en lo que me voy a centrar, pesar de que mis flores tienen una especie de flojo de mediados de siglo, este arreglo va a desencadenar las asociaciones correctas en nuestras mentes y empujarnos a eso más Mente gótica. 8. PonLo juntos pt1: por lo que por ponerlo todo junto. No me gusta hacer un boceto preliminar realmente grande con este tipo de cosas. De verdad no me gusta el dedo del pie encerrarme demasiado, porque si pinto mi recipiente, inevitablemente tengo flores que se hunden por debajo de la línea del labio de ese recipiente y luego tengo que pintar alrededor de ellos, y simplemente se pone realmente desordenado. Por lo que realmente sólo quiero darme una idea muy vaga de dónde podrían sentarse los límites horizontales de mi espacio. Entonces en esto estoy enfocado. Y entonces, ya sabes, esto bajará. No obstante eso baja, eso es borrar herbal o, ¿sabes algo? Me mete un montón de trabajo en un lavado. Pero esto, ya sabes, aquí sé que va a haber algo de información aquí y aquí. Aquí. A lo mejor así. De verdad sólo quiero mantener esto abierto tanto como pueda. Ese es el alcance de la planeación que voy a dio. Tengo mi plan. Yo como que sé lo que estoy haciendo y por dónde empezar. Mis peonías volverán a eso y quiero trabajar de luz a oscuridad que haga la vida mucho más fácil. Entonces voy a hacer eso empezando por mis peonías. Mis flores más grandes y de último valor comenzarán porque siempre las puedo solapar realmente fácilmente. Hagamos una de nuestras hermosas rosas rojas negras y en realidad voy a Teoh, toquen este color inicial. Incluso no va a derribarlo de nuevo hasta un poco más oscuro que ese rojo recto. Entonces será tan ardiente. Este tipo de magenta gris va a ser el valor más ligero, por lo que esto parecerá muy aterciopelado. Ahora quiero agregar una de mis dalias. Entonces ahora vamos está cerca de negro, Realmente pardo. Sólo un poco de agua a eso. Ese es un color realmente bueno. Es la capa base de esos. Pon otra aquí arriba. Voy a dejar que eso se seque, poniendo mucha agua en mi cepillo para unas hojas de coleus para que este sea ese color sobre mucho más transparente. Si recuerdas, es mucha presión, poca presión, mucha presión, un poco de presión, interesante, interesante, ese tipo de extraña sabiduría de cómo se mueve mi mano cuando parece cuando se siente fuera de control. Cuando está un poco fuera de control, sabiendo que todavía va a funcionar. Voy a bosquejar en un poco el encaje de mi reina Ana. - Aquí puedo trabajar algunos de mis colores marrones junto con un poco de ese morado en mi pincel . De verdad les gustan los resultados que obtienen de hacer eso, así que tengo un poco más. Un poco más de latitud podría ser un poco más lúdico que en la página de la práctica, porque ya tengo, sabes, ya sabes, algunas manchas en mi pincel. - Entonces algo así le falta un verde. Te darás cuenta de que no tengo ningún verde en esto, técnicamente, y me gusta de esa manera. El verde puede volverse un poco abrumador y el verde puede ponerse un poco predecible. Y entonces qué? A mí me gusta dio cuando tengo un montón de colores como este en lugar de verde. Voy a mezclar mi amarillo limón bastante agresivamente con un toque de negro, y me sale un muy bonito green y pro tip al comprar mezclas de conveniencia verde oliva. Esto es a menudo muy a menudo así es como se hacen. Entonces es mi amarillo limón junto con un poco de negro. Creo que voy a ir un poco negro pesado. No quiero que sea tan amarillo, pero ya verás me sale esto realmente bonito, um, verde oliva neutralizado. Entonces las peonías de las, ¿verdad? Tendrán algunas hojas, van a tener pequeños destellos de hojas y tallos y cosas, y quiero que sea literalmente pequeños destellos ordenados. No quiero muchas hojas verdes por aquí. Creo que eso es demasiado alegre. Entonces esta es una especie de nuestra primera capa de información, y me gusta lo que tengo. Creo que tal vez es un poco de ese verde que viene a través del pico superior de algún tipo de hoja aquí. Fueron formas realmente rápidas, ¿verdad? Un poco de presión, mucha presión, mucha presión, un poco de presión, un poco de presión, sólo dejar que ese pincel tipo de baile a través, desnatar a través de su deja que haga lo suyo. Por lo que mi recipiente necesita ser de color. Pero no sé si tengo que decidir eso bastante todavía. E piense en cambio en lo que me enfocaré es en estos necesitan su información de segunda capa, especialmente en estos. Se ven muy vagos. No tienen mucha presencia. Entonces voy a añadir algo de información a las amapolas. Um, el pne lo siento. Las amapolas estarían bien en esto. Entonces recuerdas de la práctica que ahora puedo agregar una especie de capa profundizada de consiguió una especie de rosa apagada, y sólo voy a darle rápidamente a esto algo de textura a lo largo de su borde. Define un poco uno de esos bordes. Es una especie de forma entusiasta para un arreglo gótico, pero siento que, um, esto necesita dedo del pie tener esa especie de, ya sabes, esos pequeños momentos de entusiasmo incluso dentro de lo oscuro calidad de la misma. Arrastra algo de ese pigmento desde el medio fuera del medio. Aquí vamos. Tengo mis rosas y esas, creo que necesitan ser bastante intensas y gráficas. Entonces estamos empezando con esa pequeña marca central y girando esas pequeñas marcas de escotilla hacia afuera para crear el sentido de los pedales. Ahora puedo tomar una especie de decisiones informadas. ¿ Este valor es lo suficientemente profundo como para querer ir de pie o como un negro realmente fuerte en su lugar? E creo que quiero acercarme mucho a ese converso negro. Rojo Negro, Ve qué pasa. Ahí vamos. Eso es súper aterciopelado y agradable. Si lo digo yo. Entonces aquí. Recuerda cómo en algunas de mis rosas de práctica. Realmente mantuve el sombreado más dedo del pie un lado. Creo que aquí voy a adoptar esa estrategia. Esto es rojo y negro. - Una vez más, algo así es tan gráficamente poderoso. Y siento que estos bordes necesitan sólo un poco más de gestión. 9. PonLo juntos pt2: por lo que me voy a un pelaje marrón más oscuro, algunos de esos bordes. Con esos colores claros, siempre puedes oscurecerte. Siempre puedes construir que no puedes retroceder de una Z fácilmente una vez que hayas construido, así que me gusta ir despacio. Y el color que estoy usando es sólo una combinación muy neutra de todos los colores que he estado usando. Algunos del tipo amarillo basado en ese verde oliva mezclado con mi, um, mi color rosado. Sí, creo que más textura en esa zona ayudará. Yo quiero volver a llegar a ese rosa melocotón. Yo quiero algún tipo de neutro para esto. Hay tanta información y movimiento, y quiero que esto sea realmente sólido. Entonces una forma de hacerlo es agregar Gua, sh o bolígrafo blanco a mis acuarelas. Y en este caso, lo que probablemente voy a hacer es usar lo que hay en este palet mezclado con esto, y suena casi simplista, pero es una manera realmente bonita de casi asegurarse de que cualquier neutro que se me ocurra, se va a tienen sentido con lo que ya está establecido en mi paleta. Entonces un poco de negro. Algunos de estos colores sobrantes los amarillos del del, un gris muy amarillento es lo que quiero como mi color base para esto, y automáticamente se relacionará con todos estos porque tiene la misma información contenida con él que un gris. Entonces básicamente estoy mezclando un neutro que me gusta basado en todos los colores de mi paleta, y usaré eso como base para esos vasija. Esto va a ser muy plano. Ve a lavar pintado, um, color. No va a ser transparente de la forma en que todo lo demás es, y puede que trabaje más de una capa sobre ella para que no tenga mucha información de textura ahí. Por lo que ahora es una aplicación muy plana. Estoy dejando un poco de espacio en blanco por ahí, y lo que tiene de bueno esta decisión es que puedo rodar con ella y dejar el espacio en blanco están todos juntos, o puedo cerrar eso. Aprieta ese borde, limpia eso si quiero esta sombra El color es una combinación de mi neutro con un poco de negro y algo del amarillo en mi paleta. Por lo que se queda en ese tipo de familia gris cálida va a dar la idea de algunas de estas sombras de todas las plantas por encima de nada a, um , tensa, sólo un pequeño vistazo de ella mientras tengo todo este bonito espacio en blanco. Y si bien eso es un poco agradable de mirar, creo que el mejor fondo para esto es en realidad negro plano. Entonces hay muchas maneras de hacer eso. Puedes usar lavado negro puedes usar tinta negra, lo que sea que funcione y lo que voy a hacer solo para asegurarme de que me gusten mis bordes y la relación de mis bordes y para que mi pintura no arranque Teoh interfiera con mi dibujo como soy yendo. Teoh, usa mi bolígrafo de tinta negra para agregar negro a algunos de los puntos apretados donde podría meterme en problemas porque este pincel de pluma es realmente bonito y preciso para que pueda decidir cuánto espacio en blanco quiero dejar. Y si quiero algún filo de pincel texturizado, seco a ese negro ya que invade, este pincel me va a dar eso. Es simplemente bastante bonito en cosas así, así que puedo poner en algunos de esos bordes con este pincel. Aprietas el barril de estas cosa apenas Teoh liberada porque te vas y yo podría decidir apretar ese borde y deshacerme de algo de ese espacio en blanco? Todavía no estoy seguro, pero esto me da una bonita zona de inicio segura. Entonces podría sentarme y acostarme en mi negro. Ahora agarra un pincel más grande para este propósito. Sí. - Sí , no. 10. Proyecto: De acuerdo, alas de murciélago. Ha sido un largo slog de ello, pero ahora es tu turno. Tienes lo que se necesita para planear tu propia composición. Ya sabes pintar contraste con golosinas oscuras y claras del jardín gótico. Ahora adelante y publica cualquier cosa que se te ocurra de la clase, ya sea tus hojas flojas de prácticas florales de acuarela o ah, corona de Halloween de tu propio diseño o un ramo o arreglo como el que he demostrado, Me encantaría ver los giros y giros en variaciones en lo que tienes. Ha sido una pintura de delicia malvada con ustedes hoy, y espero volver a hacerlo. Puedes seguirme en cuota de habilidad para nuevas clases a medida que suceden. Muchas gracias hasta la próxima vez, cuídate