Dibujo, pintar, dibujar - un paisaje en medios mixtos con crayón soluble en agua

1. ¡Hola!: Si pintas regularmente, entonces ya estás familiarizado con el valor de la exploración consistente en tu cuaderno de bocetos. Esta clase se dedica al pastel de cera soluble en agua. Mi nombre es Dina y Adams. Soy pintor de paisajes, y he desarrollado esta clase para artistas intermedios basados en técnicas que uso regularmente para pasar de idea a idea entre proyectos de mayor escala. Acompáñame ahora mientras te paso desde el ING prime hasta el final para que puedas beneficiarte de la increíble flexibilidad de este material en tu práctica artística individual. 2. acuarela de la Watersolublewaxcrayons en la casa de la cuar:: Está bien, todo el mundo. Por lo que este proyecto te va a presentar a ti y a tu cuaderno de bocetos uno de mis materiales de dibujo favoritos . Este es el pastel de cera soluble en agua, y me parece que esto es probablemente manos abajo el material de arte más versátil que puedas obtener . Um, tengo experiencia directa con las siguientes dos marcas. No son la única marca en el mercado, y en breve cubriré algunas alternativas. Pero neo color a lo hace Caron Dosh, y es bastante ampliamente disponible, bastante fácil de encontrar. Y lo prefiero porque es fácil encontrarlos tanto en sets como como en stock abierto. Por lo que tiendo a comprar acciones abiertas. En este punto de mi vida, compré un conjunto de 40 lo que parece hace mil millones de años, por lo que han sacado mucho kilometraje de estos. Ya verás que uso nubby, descompuestas antiguas fácilmente y a lo largo del transcurso del video. Entonces no son bonitas. No son nuevos, pero funcionan muy bien, y se quedan trabajando muy bien por mucho tiempo. También tengo un conjunto de barras de arte Derwent, que no estoy cerca está enamorada de su algo menos caro. No puedo encontrar stock abierto, pero el conjunto de 30 que me dieron tenía algunos colores neutros realmente bonitos, sutiles e interesantes que siento la inducción del núcleo. Las otras líneas tienden a pasar por alto, por lo que cualquiera de esas son adecuadas. Generalmente, prefiero el dosh del Corán. Echemos un vistazo rápido a cómo se ven estos en papel desnudo y sin tratar. Entonces estoy usando un chorine dosh sky blue, pastel de cera soluble en agua y solo exploro la gama de marcas que puedo obtener para poder trabajar una manera muy ligera y sutil. Y consigo una línea muy coloreada, como lápiz, y si agrego algo de presión adicional, realmente tipo de músculo hacia abajo en esa cosa, me dan un aceite realmente bonito, marcas tipo pastel y cobertura. Por lo que estos son blend doble, y puedo usar mis dedos o un agravio eon que pueden capas. Ciertos colores son un poco más transparentes que otros, y amerita alguna experimentación, pero se obtiene la idea general de lo que se puede hacer con ellos y cómo se comportan. Por lo que un material comparable es el pastel al óleo. Y aquí te dejamos un poco de aceite, pasteles y acción , colores similares, y son de mezcla doble, y ponen una cobertura realmente hermosa, opaca, opaca, aceitosa. El inconveniente del pastel al óleo es que lo que dio, nunca lo seca por completo. trabajo realizado en pastel al óleo necesita ser exhibido detrás del vidrio y el trabajo realizado en un cuaderno de bocetos en aceite. pastel se puede manchar y transferir de página a página, y esa es sólo la naturaleza de ese material. A diferencia del pastel al óleo, puedo tomar un pincel húmedo y fundir color de transferencia de spread y básicamente, al agregar agua, mi pastel de cera soluble en agua se transformará en una acuarela semi opaca pero mayormente transparente como la pintura. Claramente, mi pastel al óleo no hará tal cosa a menos que fuera a introducir solventes. Pero tiene algunos trucos en la manga, también, también, porque puedo usar mi pastel de cera soluble en agua en concierto con mi pastel al óleo. Si lo dejo como está, solo se integra muy bien con la estructura de color del pastel al óleo. Y si añado agua y licuo ese material, verás que el pastel al óleo luego repele esa pintura y se comporta como lo haría con el color del agua y se puede utilizar como resistencia. Entonces simplemente porque no tenga experiencia directa con una marca no significa que no exista es una opción y no quiere decir que no sea una gran opción. Este no es un Mitch súper competitivo o saturado en materiales de arte. Entonces aquí hay algunas otras opciones. No son todas las otras opciones del mundo, pero cualquiera de estas debería ser bastante fácil de localizar. Desafortunadamente, no hay muchas opciones de ganga realmente buenas en esta categoría. El portafolio de Crayola es un bonito producto con lamentablemente pocos colores en su gama, y creo que las coronas de acuarela sargento podrían ser una buena alternativa de presupuesto a algunas de las opciones de grado artista más caras. 3. Pintura de fondo: Está bien. Hola a todos. Antes de saltar y pintar, quiero cubrir los materiales que iban a usar en nuestra capa fundacional y un poco sobre mi justificación para elegirlos. Los materiales que utilizamos en este punto realmente van a marcar el tono y a prepararnos para éxito con este proceso de trabajo en particular. Por lo que vale hablar de ellos sólo un poquito. Antes de saltar, estaré trabajando en mi cuaderno de bocetos, que es un cuaderno de bocetos de piel mole de mayor formato. El papel de este cuaderno de bocetos es un poco entonces para estos fines, y me pongo bastante pandeo. Esto no me molesta, Pero si te molesta, entonces usaría 100 £40 papel de acuarela clase estudiante tipo de cosas. Um, Strathmore tiene un bonito cuaderno de bocetos de 400 Siri que te vendría bien. Básicamente, es importante tener alguna superficie. Realmente recomiendo trabajar en una revista de arte más grande o cuaderno de bocetos para este tipo de enfoque pictúrico. Los artículos que ves en la pantalla en este momento son demasiado enfoques para crear una superficie dentosa de estera que aceptará dibujo que es realmente lo que queremos crear y lo que queremos mantener a lo largo del proceso de esta pieza. Por lo que hay dos formas de hacer esto. Los usaré en tándem, que también es una opción. Pero podrías usar uno u otro. En resumen, puedes usar líquido Tex Clear, Jess. Ah, y ordinariamente, realmente no enfatizo ninguna marca en particular. Pero en el caso de claro, Jess Oh, no he encontrado a nadie más haciendo un producto que funcione lo suficientemente similar como para ser idéntico. Por lo que me parece un abrigo muy útil agregar o aislar para tener. Cuando estoy trabajando en acrílico. Te explicaré qué significan esos y cómo lo uso a medida que avanzamos por el proyecto. Pero esa es una opción que puedes usar texto líquido claro, Jess. Ah, y o así puedes combinar esto con tus pinturas regulares de cuerpo pesado que tienen una especie de acabado plastilino satinado cuando se secan. Eso está bien. O puedes combinar tu claro Jess Oh, con el dolor acrílico mate. También puedes usar pintura acrílica mate. Ya sea que tengas claro Jess Oh o no. Si utilizas eso como tu acercamiento para conseguir una superficie Matt que acepte dibujo. Entonces tu pintura se comportará un poco diferente a como se muestra en el proyecto, pero tendrás suficiente superposición que creo que obtendrás los resultados deseados. Por lo que la pintura acrílica mate es generalmente una de dos cosas. Golden hace una gama muy hermosa, muy cara dorada e de pintura acrílica con acabado mate en su gripe en rango. Entonces es el acrílico fluido. Obtienes un poco más de flujo y tienes una superficie de secado de murciélago. Entonces esa es una especie de la opción de lujo. Me gustan estos Blick tienda de la marca de los acrílicos Matt. Básicamente es pintura artesanal glorificada. Yo uso esto en mi cuaderno de bocetos todo el tiempo. También fabrica pintura si no tienes acceso a la gama Blick. Me gusta mucho Delta Saran Coat para este propósito. Acepta dibujar realmente bastante bien y de nuevo muy, muy barato. Entonces estaré usando estos dos ítems en tándem, lo cual sin duda es una opción si tienes ambos. Pero si solo tienes una o solo tienes la otra, seguirás obteniendo una buena capa de primer ing para nuestros propósitos. También necesitarás algún tipo de pincel para aplicar tu primera capa. mí, me gustan esos cepillos ferretería de espuma. Entonces eso es lo que me verán usar. Entonces, ¿algún tipo de cepillo de primer ing o cepillo grande que usarías para Jess? Ah, una pieza estará bien. Para nuestra primera capa, estoy creando una capa fundacional algo translúcida e intencionalmente rayada fuera de 1/3 pintura a 2/3 clara, Jess. Ah, así que estoy mezclando estos en la página sólo porque me siento cómodo con eso. A través de la experiencia, puedes usar una paleta o una hoja de papel cera, y voy a cubrir mis páginas con una sola capa uniforme de cobertura. Porque el claro Jess Oh es claro, obtendrás algo de textura en esta capa fundacional, y eso me gusta para este proyecto. Entonces no te preocupes por las rayas. Esto es realmente deseado en este caso, y puedes manejar los bordes de tu cobertura. De cualquier manera que elijas. Deja que esa capa se seque una vez que hayas terminado de aplicarla a tu cuaderno de bocetos 4. Boceto: Entonces lo primero que notarás sobre tu claro Jess Oh, prime ing es lo diferente que se siente del Jess convencional. Ah, esta imprimación tiene promesa suspendida en ella. Por lo que tiene un sentimiento paparelli muy pecado al tacto. Lo estamos usando para que nuestro material de dibujo sea agarrado adecuadamente por el diente en el papel y depositado en el papel. Entonces esa es una razón por la que primamos la otra razón por la que estamos primando ing Y la razón por la que estamos primando en este color rojo oxidado es algo que quiero discutir ahora mismo. Entonces aquí está mi imagen de referencia. Voy a pintar libremente desde esta referencia y responsivamente hacia esta referencia sin estar realmente, realmente atado en hacer todo súper preciso. Esto me va a dar una idea esquelética general de qué pintar y dónde ponerlo. Al mirar esta imagen, notarás que hay algunos hermosos amarillos Oakar y rojos oxidados en este cuadro , pero no son el color predominante. Casi siempre es una elección válida y una buena estrategia para pintar en estos matices marrón oxidados, naranjados. En el primer paso de tu pintura Y la razón de esto es que las pinturas de paisaje, que son predominantemente azules y azules grises como muchas de ellas lo son. Eres capaz de acelerar tu proceso de trabajo dejando visibles partes de eso bajo lienzo o papel pintado . Eres capaz de acelerar tu proceso de pintura al tener a tu disposición esta hermosa y rica capa marrón cuando trabajas en capas translúcidas encima de ella. Por lo que empiezas a ser capaz de calentar tu blues, por ejemplo, sin necesariamente tener que introducir muchas y muchas capas de color. Pero a través de hacer un azul claro translúcido y poner eso encima de este resplandeciente naranja bajo capa para que acelere el proceso, y le da a tu blues en tu pastoreo un homólogo realmente hermoso, cálido, rico y contrapunto. Por lo que este emparejamiento azul naranja de color complementario es algo con lo que puedes trabajar sin necesidad de ir a. Tan solo una naranja recta y una quemadura azul recta Número y siena quemada debajo de la pintura son casi siempre una buena opción para dibujar o pintar el paisaje, así que vamos a mantener esa estrategia de color en el fondo de nuestra mente. Vamos a dibujar en él más tarde, pero archivarlo para su uso posterior en el ínterin, vamos a establecer las cosas realmente ligeras en este paisaje y las cosas realmente oscuras en este paisaje. Entonces voy a usar mi neo color a pasteles para hacer esto, mis pasteles de cera soluble en agua. Y voy a usar una luz clara y una oscura oscura para simplemente bosquejar esa información al usar mi foto de referencia como mi referencia. Por lo que la línea de luz en la parte superior de mi sábana aquí representa donde esas colinas distantes, esas pequeñas elevaciones donde se encuentran con el cielo para ese punto más ligero del cielo, que sucede bajo en el cielo justo detrás de esas colinas. Eso es lo que representa la línea más blanca de arriba. Y estoy usando mi pastel blanco para bosquejar en la forma general del agua y la Esta es la forma en que el agua se filtra en esa masa de tierra. El poquito de masa de tierra que está mojada pero no inundada que mete sólo dibujando en alguna de esa información. Esos levantamientos distantes son uno de los puntos más oscuros de esta pieza, por lo que voy a manejar mi perspectiva con opciones de color más adelante. este momento, solo estoy dando forma a mi pieza estableciendo dónde se sientan los reflejos más claros y dónde están las sombras más oscuras. Podrías disolver estas líneas pastel y mezclarlas y moverlas con agua. Y si haces eso, viajarán y se mezclarán y se comportarán como una pintura translúcida realmente bonita. Pero si lo haces con solo agua, seguirán siendo solubles en agua. Y lo que hagas encima de esa capa alterará la capa. Se va a meter en la pintura posterior. Entonces por esto, si quiero mezclar mis líneas y tipo de, ya sabes, sabes, integrar un poco este bosquejo y simplemente alterar la naturaleza del boceto, lo que puedo usar en lugar de agua es medio acrílico, porque de nuevo, estos son solubles en agua. Ellos reaccionarán con el agua en el medio para disolverse, y luego se fijarán en su lugar debido al polímero acrílico en el medio en lugar de medio acrílico. También puedes usar tu claro Jess. Ah, al usar clear Jess Oh, para alterar mi trabajo de línea que he hecho con mi boceto Esto consigue establece una capa fundacional más propicio para que yo haga más. Dibujar encima de ella seguirá siendo arenoso. Se quedará cumplida, y podrá podré poner capas de neo color adicional a encima de esa capa seca, clara a base de esa capa seca, Jess Oh con el mismo tipo de agarre y diente que tenía antes. Entonces esa Little Dixie Cup of Clear Jess Oh, es el secreto en esta receta, y aquí verás que solo estoy trabajando blanco adicional sobre la parte superior de mi página donde ese Skye está en su punto más ligero. Apenas estoy alterando la estructura de valor de esta pieza de una manera muy sencilla y directa. Y debido a que tengo todos mis tonos medios establecidos con este marrón, realmente no me toma mucho tiempo conseguir ah, mapa de buen valor de lo que quiero ver a medida que avanza por el trabajo, puedes quitar un poco de pintura adicional si encuentras que algo se ve más grueso de lo que quieres que sea mientras aún está mojado. Pero notarás que una vez que se seca, se fija en su lugar porque se ha filtrado a través de polímero acrílico en lugar de solo agua 5. Paintinglayerone: Entonces voy a mostrarles rápidamente cómo configuré mi paladar, que es poner un poco de blanco en el centro de mi papel de cera. Y esto podría ser una paleta de papel de cera o una hoja. Y luego me limité a atar colores cálidos a un lado de esa zona central de mezcla, y encajo mis colores fríos al otro lado de la misma y algunos de mis pastos si estoy incorporando gris o negro, y agrego mi medio translúcido a esta paleta también. En este caso, lo translúcido es claro, Jess. Ah, si solo tienes medio líquido Matt, entonces usa eso. En cambio, empiezo bloqueando en color con una mente sintonizada con el valor también. Por lo que aún pensando dónde estaban mis luces de luz mis oscuras oscuras y tratando de mantener esa estructura intacta mientras trabajo. Pero ahora también estoy introduciendo un boceto en acercamiento a donde va a ir el color. Entonces empiezo con mi cielo porque generalmente es esa zona de valor ligero, el valor más ligero que voy a encontrar en mi pieza, y trabajo desde ahí. Hay un montón de áreas reflejadas donde ese azul en el cielo se rebota de nuevo hacia arriba, Así que bosquejé esas en muy superficial muy rápido. Estoy usando un pincel plano 10 o 12 destrozado, así que algo realmente viejo y picado. Esta textura asquerosa es realmente dura en los pinceles, así que no uses los buenos para este proceso. Y una vez que eso se dibuje, ten en cuenta que estoy respondiendo a esa imagen de referencia, pero no estoy súper atado en conseguir que el color se mancha perfectamente. Esto se debe a que ese color se va a modular por nuestros materiales de dibujo en capas posteriores . Todo esto está en flujo, por lo que es una forma muy superficial de trabajar. Estoy incorporando mucho de mi medio claro a este dolor, y parece nublado porque ese claro Jessa tiene un aspecto muy nublado hasta que está completamente seco. Entonces a medida que te familiarices con usarlo e incorporarlo a tu proceso de pintura, eso es algo a tener en cuenta que muchos de estos realmente tipo de eso es algo a tener en cuenta que muchos de estos realmente tipo degrises de aspecto Gazi posiblemente se van a secar un poco más transparente y un poco más ligero. Ahí hay algunos puntos más calientes, algunos amarillos y algunos rojos en medio de esta pieza. Este amarillo no coincide con esos en absoluto, pero no necesito preocuparme por eso. Sólo estoy haciendo una nota visual para mí mismo que las cosas se calientan aquí en el medio y las cosas aligeran significativamente en esa parte trasera a la derecha donde están esas colinas. Entonces solo estoy deslizando rápidamente en algún color cálido de valor de luz y, um es cálido, pero sé que me voy. Teoh maneja eso de manera saturada más adelante. Entonces no se trata de una pintura perfecta. Se trata de hacer rápidamente notas visuales para ti mismo en las que puedas dibujar para que puedas mantenerte en una relación con tu material de referencia solo trabajando estos colores. Pero no tienes que preocuparte por el emparejamiento constante de color y realmente ser fotorealista con ese material de referencia ah. A menos que ese sea tu doblado, en cuyo caso sabes que tu proceso va a depender en gran medida de tu foto , y con eso, tu color está adecuadamente bloqueado en 6. Dibujo de Drawt11: Hola y bienvenidos. Entonces todo está seco y tenemos una capa bloqueada de color que aún tiene mucho diente y grano por nuestro claro solo tan extensor que hemos mezclado en nuestra pintura. Entonces debido a esta superficie arenosa, la superficie de papel de lija re nos volvemos muy agradable pesado acostado cuando empezamos a dibujar encima de nuestra información con nuestros pasteles de cera, que son solubles en agua. Por lo que quiero cubrir un par de preguntas que parecen razonables en este punto. Número uno. ¿ Por qué estamos usando pasteles solubles en agua en lugar de sólo pasteles al óleo? Porque esos funcionarían bien. Los pasteles de tiza funcionarían bien para ese asunto, o cualquier pastel donde simplemente dibujamos encima de esta capa y luego rociamos un fijador. Bueno, hay una serie de razones por las que realmente, realmente prefiero usar un pastel a base de cera, soluble en agua para este tipo de trabajo de medios mixtos. El número uno es que todavía puedo mover las cosas. Entonces si esto fuera un pastel al óleo, tendría que hacer esto con solvente, y seguiría terminando con una capa a base de aceite en la parte superior de mi trabajo si esto fuera pastel de tiza . Yo podría hacer lo mismo, para que sepas que eso funcionaría. Simplemente encuentro que los pasteles a base de choc choc tienden Teoh no tienen el mismo nivel de cobertura incluso cuando tengo la superficie más grittier. Así que he estado ahí, hecho eso. Está bien. Está bien. Um, se hace más difícil también trabajar encima de ellos, y eso es lo que realmente, realmente impulsa esta decisión. Entonces cuando mezcle mi claro Jess Oh, o en este caso, probablemente podamos empezar a trabajar con, um ese medio. Y si tienes Matt Medium solo entonces usa eso. Pero todavía me gusta usar claro Jess. Ah, porque nunca sé cuándo voy a querer dibujar encima de eso y retocar eso más a medida que mezclas tu pasado de cera por completo. Usando tu medio acrílico transparente de elección, notarás que a medida que se seca, pasa por diferentes fases, y algunas de ellas son algo pegajosas e intermedias, y puedes dibujar encima de ellas en cualquier etapa. Te arriesgas a tirarlos hacia arriba cuando no están completamente secos con tu palo, así que eso no es necesariamente un problema. Vale la pena experimentar. Retirándose a tus mezclas de acrílico medio claro, Jess Oh, y pastel en diferentes etapas y simplemente viendo qué pasa y usando eso como estrategia de creación de marcas para que obtendrás tu mejor cobertura. Tus mejores resultados si solo buscas un resultado recto cuando tus capas se sequen al aire y luego trabajas encima de ellas. Por eso sigo usando claro Jess Oh, para hacer las cosas translúcidas. Pintar en esta etapa es cuestión de cambiar las temperaturas de color y cambiar las texturas y tamaños de las marcas para que empecemos a hacer algunas áreas transitorias adecuadas entre estos bloques de color. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy usando la temperatura de color, y estoy usando el en la saturación de color Teoh, suavizar y, um, solo hacer esas áreas de transición más convincentes y más cómodas para tus ojos. Por lo que trabajando un ER amarillo y gris más neutralizado entre el azul y el amarillo claro del cielo de arriba a abajo. Al poner ese tipo de gama media de azul grisáceo Gazi en que combina elementos tanto del azul claro en la parte superior como del color ish blanco amarillento en la parte inferior, puentando aquellos de una manera que nos hace un poco más cómodos con la transición. Eso es básicamente todo lo que tiene que pasar aquí. Entonces, um, es importante. Creo que Teoh hace un par de cosas diferentes. Uno no es puente todos esos bloques exactamente de la misma manera. Por lo que usar diferentes materiales y diferentes enfoques en diferentes lugares de tu pintura evita que las cosas se vuelvan un poco demasiado tediosas en un poco demasiado uniforme. Entonces en esa zona del cielo, utilicé un enfoque muy mezclado. Y en esta zona donde quiero enfatizar esa especie de punto caliente donde la luz atrapa esa masa terrestre y realmente la ilumina ahí arriba, estoy usando MAWR, dibujando un poco menos pintura y más, más pesado yacía de mi pastel y bastante menos translucidez como mi acercamiento. Estoy usando mucho del pastel para describir realmente tipo de la geometría de alguna de esa tierra que sobresale. Y, ya sabes, como que creé un divot donde en la foto hay más de un parche de cañas pegándose. Aquí es donde realmente puedes empezar a usar parte de esa licencia creativa y apartarte de tu referencia siempre y cuando te pegues a la estrategia general de temperatura de color que tu foto de referencia implica, porque eso se basa en la realidad, aunque se mitigue a través de la fotografía, ¿no? Por lo que mientras uses eso como una especie de boceto tentativo y te pegues a algunos de esos suficientes lineamientos de temperatura de color como lo establece tu foto, no te vas a meter en problemas como tu público aún estará contigo. Mirarán tu pieza y no pensarán. Ah, este espacio me hace sentir incómodo porque no estoy convencido de que no es tanto que quiera sorprender a todos con mi sentido de habilidad para hacer que la profundidad suceda y hacerlos sentir como si estuvieran en un lugar. Eso no es lo que me propuse hacer cuando hago este tipo de pintura. Pero lo que sí quiero es evitar que me estoy alejando del desenlace negativo. Entonces yo Lo que no quiero es que la gente mire el trabajo y vaya, Oh, esto está realmente apagado. Y si artistas de nivel experto que son realmente obsesivos con la perspectiva de tres puntos lo miran y piensan, Oh, esto está realmente apagado, está bien. Ese es un cierto subconjunto del mundo al que no necesariamente estoy atendiendo. Yo sólo quiero que la gente normal mire esto y no piense. Ah, estoy realmente incómodo porque algo está torcido y en mi subconsciente cerebro trasero, no sé qué es, Así que si puedo evitar eso, entonces siento que mi trabajo está hecho. Por lo que la base de ICS ilusionista paisajista no tiene que ser trabajo de realmente trabajada. Estoy creando esa ilusión del espacio porque estoy poniendo más textura en mi primer plano. Realmente no lo he dejado caer todavía, pero va a progresar de esa manera. Pongo mi más textura en primer plano, para que esa estrategia imita la forma en que nuestros ojos se enfocan. Imita nuestro sentido de profundidad de campo, así que básicamente puedo usar texturas y texturas más grandes, más texturas, texturas más ásperas en mi primer plano para imitar nuestra profundidad de campo. La otra cosa que soy capaz de dio es usar la temperatura de color, y las cosas se apagaron y se apagaron a medida que se van a la distancia. Entonces esa es solo una de esas reglas probadas y verdaderas en el arte que siempre puedes usar. Teoh enfatizan que la idea de espacio que conoces en el paisaje por lo que siempre puedo confiar en eso. Y sé que si d saturo sólo tipo de marcar hacia abajo el nivel de intensidad de color en la parte posterior de mi pintura y o hacer las cosas más azules que voy a crear un espacio más convincente que retrocede. El otro que conduzco hacer es usar puntos calientes para guiar a mi espectador alrededor de mi pieza de una manera satisfactoria. Por lo que la luz en esta foto de referencia es muy cálida. Esa es una de las cosas que me saltaron es atractiva porque realmente trato de usar fotos que no son tan grandiosas que todos en el mundo tendrán que usarlas como referencia cuando estoy cuando sólo estoy agarrando. Ah, realeza Referencia fotográfica gratuita virgen. picos de ceniza obedecen. Ya sabes, los sospechosos habituales de lugares puedes conseguir fotos para usar y no meterte en problemas legales con ellos. Entonces soy un gran fan de esos, pero hay ciertas fotos que tipo de todo el mundo va a gravitar. Teoh y yo realmente buscamos cosas que pudieran pasar por alto, pero me gusta una luz agradable, cálida que siempre consigue mayo. Entonces éste tenía eso. Y lo que voy a hacer es marcar la intensidad de esos puntos calientes. Esos pequeños puntos cálidos eran la luz en la parte trasera atrapa cosas en primer plano. Y lo que encuentro es que hay esta zona de sombra en la parte inferior izquierda de la pieza. Voy a subir una muesca la intensidad de eso y realmente enfatizar esa zona. Y puedo mover a mi espectador de ese punto oscuro a ese punto caliente en el medio, que todavía no he, um, clavado el color exacto y la intensidad exacta y el valor exacto del mismo. Pero sé que iban a saltar de la parte inferior izquierda a la media, especie de deslizarse hacia la derecha, y luego quiero llevar a mi espectador de vuelta al borde de ese charco en algún lugar de mi parte superior media izquierda de la pieza. Entonces es un zigzagueante, um, sentido del énfasis, y esto solo siempre es una estrategia compositiva realmente agradable. La gente lo está buscando sin darse cuenta de que lo están buscando, porque es algo que vemos con tanta frecuencia. Y entonces eso es algo que está un poco implícito en esa fotografía. Pero en realidad no está ahí, sino al usar mi temperatura de color de una manera muy deliberada. Soy capaz de sacar ese pequeño indicio de ello de la foto y realmente tipo de agarrar eso y hacerlo mío en el proceso de pintar desde mi referencia. Entonces eso es un poco largo de viento. Pero realmente siento que es importante hablar un poco sobre cómo procesar imágenes de referencia y o cómo, al menos cómo proceso imágenes de referencia y cuáles creo que son algunas estrategias realmente buenas para procesar imágenes, si los tomas o si se ponen generosamente al mundo para que aprendamos . Um, sí, verdad creo que esos esos recursos de imagen de referencia es un recurso realmente generoso y realmente fabuloso, fabuloso,y sienten que todos debemos mostrar nuestro aprecio y apoyo por esas cosas tanto como sea posible. 7. Dibujo de Drawtdrawpt2: por lo que una pregunta que podría estar haciendo en este punto. Algunos de ustedes pueden estar preguntando esto, y creo que vale la pena discutirlo. De acuerdo, entonces ¿por qué no sólo pintura y pintura acrílica? Y luego pon una capa de claro Jess Oh, encima de tu pintura acrílica y luego levanta tus pasteles de cera y empieza a trabajar encima de esa capa en una progresión realmente organizada y lógica, manteniendo la idea de trabajar desde el general a lo específico ¿Por qué no sólo hacer eso? Bueno, la respuesta. Esa pregunta es que absolutamente puedes, um, si eres capaz de planear tu proceso y y apegarte al marco de proceso que de cerca y si eres alguien que tiende a no tener que retroceder en tu trabajo. Si realmente eres tan bueno que puedes comprometerte con una marca, hazlo y ahí es donde está. Y no tiene que cambiarse. No tiene que ser cubierto. Um, absolutamente más poder para ti. Ya sabes, no soy esa persona, desafortunadamente, así que cuando estoy haciendo una pieza como esta, inevitablemente va a haber retroceso. Inevitablemente va a haber instancias en las que quiero cambiar de mi medio afinado fino de pastel al final, vuelta a mis pinceles menos finos. Van a ser instancias donde quiero cambiar la característica de mi marca de cierta manera que la nueva herramienta no lo permita, o necesito alterar la estructura de color o la estructura de temperatura de color que estoy haciendo, Así que cualquiera de esos. Cualquiera de esos problemas para resolver problemas surgirá en cualquier momento. Entonces para mí, mantener esa superficie abierta. Y cuando digo abierto, me refiero a arenoso, dientes, viables, absorbentes, absorbentes, receptivos a los medios de comunicación. No obstante, quieres verlo que sea beneficioso para mí y para la forma en que trabajo, que es este problema mucho más integrado resolver sobre la marcha de ida y vuelta tipo de relación con mis materiales. Tiendo a resolver mi problema a través de mis materiales. Aflojan ese problema resolviendo parte de mi cerebro justo a través del tipo de cualidad meditativa de hacer esas marcas. Entonces, um, ejecuta tu show. No obstante quieres Teoh cuando llegue el momento de despejar Jess para que se pueda aplicar en cualquier momento tu proceso. A menos que haya introducido medios, que no son solubles en agua, Así que mientras su material sea soluble en agua, tenga en ello. Hablé de usar textura y amplificar textura y sombra en primer plano de mi pieza para que realmente funcione. Y eso es lo que estoy haciendo aquí y a lo que quiero llamar un poco de atención. Luz tan cálida, Sombra fresca, ¿verdad? Esa es una de esas truismos que funciona de manera confiable. Este marrón es de un color cálido, sin embargo. También es un color fresco relativo a la instancia del marrón anaranjado que está asomando como mi debajo de la pintura. Entonces es por eso que ese Deep Brown es un área de sombra relativamente exitosa y que Segways en otra cosa que realmente quiero cubrir aquí, que es volver a la pintura bajo. Entonces hablé de por qué estamos bajo pintura cuando aplicamos nuestro óxido debajo de la pintura a esta pieza , y aquí esperemos estoy cerrando en especie de los toques finales a esto es que soy una especie de, ya sabes, tipo de acercar algunas de mis estrategias de acabado aquí. Ojalá, ahora es visible para ti. Por qué se aclara esta idea de la superficie bajo pintura y no completamente terminada. Blanco. Por qué enfatizo esto y por qué creo que esto funciona para que sea realmente fácil. Es tan fácil, y lo hago todo el tiempo hasta el día de hoy para seguir trabajando y trabajando y trabajando hasta que hayas encubierto diligentemente cada pequeño palo de eso debajo de la pintura al final de tu pieza. Y si haces eso, no te preocupes. Todo el mundo hace eso. Entonces no te preocupes si te sientas ahí y te preguntas, ¿por qué me molesté en el dolor al final de una pieza? Sucede todo el tiempo, pero verás, creo, la ventaja de no hacer eso y no encubrir absolutamente cada pequeño fragmento de esa naranja, incluso en lugares donde hay mucha cobertura como en el cielo, sobre todo, creo que demuestra que eso es todo. Es realmente exitoso dedo del pie tener eso debajo de la pintura porque hay algo realmente satisfactorio en esas pequeñas áreas donde la naranja apenas mira a través de la superficie de ese cielo, y sería diferente y menos dinámico y menos convincente sin esos pequeños mosaicos como fracturas por donde se ve a través de esa naranja. Entonces la pintura bajo hace de esto un proceso más rápido en que literalmente tienes que poner menos cosas físicamente , y creo que realmente anima el boceto al final. Entonces algo más de lo que quiero hablar es que ninguno de los dibujos que he hecho aquí es realmente técnico o sofisticado en absoluto. Ah, mucho es muy garabatos. Esto no es sofisticado y complejo hacer marcas, y mucho es muy crudo y muy robusto, sobre todo para una imagen de cuaderno de bocetos. Cerrar o escanear es una ilustración. Esta es una imagen realmente ruda, y para mí, eso está bien. Mi propósito es nueve veces en 10 cuando estoy tratando con imágenes de paisaje. Mi intención es casi siempre que la obra vaya verticalmente sobre una superficie de pared y se vea a una cómoda distancia de 5 a 10 pies. La mayor parte de mi trabajo que se basa en el paisaje está destinado al mercado residencial, y se ve como una pieza original, por lo que las marcas texturales satisfactorias, las marcas gestuales. Todas esas cosas son esperadas y beneficiosas por lo bien que funciona la pieza final. ¿ Podría usar esta técnica para otros fines? Por supuesto. Si fuera ilustrador y buscaba formas de ampliar el vocabulario de las marcas que utilizo para el paisaje o ampliar la diversidad de imágenes de fondo que pude introducir a mi práctica de ilustración. Esta sería una técnica fina. Yo lo modificaría mediante el uso de pinceles más pequeños, y lo modificaría tal vez terminando con una pequeña capa de lápiz de color flotado encima de todo esto claro, solo así se agarra a lápiz de color bellamente. Y así esa es una manera maravillosa de rematar este tipo de imágenes de una manera muy detallada y apretada. Entonces esa podría ser una adaptación que usaría en ese caso para desarrollar mi y y ampliar mis imágenes fue una mentalidad hacia usarla en una práctica de ilustración. Si mi propósito en bosquejar el paisaje es de mi propia gratificación, mi propio estudio y tal vez el mío propio profundizando con mi relación de un lugar real al que puedo ir y visitar y trabajar desde entonces este es el kit de herramientas perfecto. En cierto modo, es maravilloso para planear aire porque puedo tirar mi capa debajo pintada y luego tomar una caja de pasteles, tal vez un cepillo de agua. Y si de verdad quiero ir,ya sabes, ya sabes, llévala, llévala al siguiente nivel. Podría llevar un pequeño contenedor de Jess claro. Ah, y un cepillo junto con May y yo tenemos este kit bellamente compacto de materiales no tóxicos, fáciles de transportar, fáciles de usar que puedo llevar conmigo en el sitio. Entonces, si mantienes un cuaderno de bocetos de una manera más tradicional enfocada al cuaderno de bocetos, esta es una manera realmente fantástica de trabajar el dedo del pie en el sitio, ya sea que tus temas sean el paisaje o la arquitectura o lo que sea. Pero para mí, esta capacidad de reducir el tipo de marcas que estaría haciendo si estuviera pintando una pintura gran escala y escalando esas marcas hacia abajo de una manera que sea inteligible y legible para mí más adelante, que sólo tiene sentido intuitivamente con cómo pintaría si estuviera escalando mis pinceles. Eso es parte del valor real de este Siris particular de materiales, y eso es parte de la parte del aprendizaje que obtengo al usar esta agrupación de materiales cuando trabajo en desarrollar mis capacidades y ampliar mis capacidades como pintor paisajista. Encuentro que no importa cuántas veces haga esto, siempre hay algo realmente apagado en algunos de mis valores al final. Entonces cuando me gusta, Dio es, dar ese paso atrás o disparar una foto de teléfono de cámara rápida de mi pieza y luego mirarla a través de esa lente, Um, y entonces no pude entrecerrarlo. Dé ese pequeño paso atrás de él, ese pequeño paso mental atrás de él fotografiándolo y automáticamente. Dondequiera que he perdido mi escala de valor, dondequiera que tengan mis valores , una especie de caída por falta se hace muy evidente, y puedo entrar y hacer algunos ajustes a esos valores en el último bit de la paz . Así que quería un poco más de variación y dimensión en la lejana línea arbórea donde las cosas son verticales y quería algunas sombras más de media distancia, especialmente las zonas frías de media distancia para iluminar realmente ese parche amarillo central. Entonces en este punto, estarás haciendo estos pequeños ajustes, y mi consejo es no quedar demasiado atrapado en ellos. Véalos como retoques. Si no te gusta todo de tu pieza, por eso estamos dibujando. Hace que sea más fácil seguir adelante. Y la estrategia de volver a intentarlo la próxima vez, en lugar de trabajar todo hasta que sientas que puedes ponerlo en forma es probablemente una mejor estrategia para tu desarrollo, - ¿de acuerdo ? 8. Agradecimiento a la empresa a la: muchas gracias por acompañarme hoy. Ha sido realmente divertido pintar contigo en esta inmersión profunda. Entonces tu proyecto es hacer algo usando algunas de las técnicas que has aprendido hoy e incorporando algún crayón de cera soluble en agua incorporado a tu flujo de trabajo como naturalmente ocurriría . O puedes hacer algo fuertemente influenciado por la pieza de demostración a partir de hoy y explorar el tema del paisaje a tu manera. Aquí estoy haciendo algunas pequeñas piezas experimentales de prueba abstracta en mi cuaderno de bocetos, y si bien esto es muy exploratorio, creo que es exactamente el tipo de trabajo que debes sentirte libre de publicar en la sección Proyectos . Es realmente bonito solo ver hasta dónde puedes empujar este material y qué pasará con él bajo diferentes condiciones de delirio, diferentes condiciones de elevación y de limpiado. De verdad, solo empuja las cosas lo más lejos que puedas y ve lo que obtienes. Me lo he pasado muy bien pintando con ustedes hoy, y realmente espero que lleguemos a pintar juntos de nuevo en un futuro próximo. Podrás estar al día con mis proyectos y mis clases en mi página web. Dina dibuja punto com. Te animo a que me hagas una visita ahí y que me sigas en Instagram contrasta Dina dibuja así hasta la próxima vez, cuídate y pases un rato genial pintando.