Sueños de lavanda: explora la pintura suelta en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: lavanda encarna tantas cosas que me encantan: el color púrpura, el olor embriagador, la sensación de calma. Siempre me recuerda a Francia, un lugar que siempre he soñado visitar por su hermoso campo, tradiciones antiguas, vino y comida. Dado que el viaje a Francia es probablemente inimaginable en este momento, pensé que podemos viajar por el arte. Hola amigos. Mi nombre es Elena y en esta clase te voy a mostrar cómo pintar suaves campos de lavanda con acuarela. acuarela es mucho más tranquila. Me encanta que pueda usarlo para crear tanto trabajos sueltos como realistas. partir de mis tres años de práctica, encontré entonces que me encanta pintar paisajes pintados más relajados con colores que fluyen entre sí y detalles que son más insinuados que meticulosamente pintados. En esta clase, vamos a explorar la acuarela de estilo suelto. Te daré mis consejos para lograr este trabajo suelto y expresivo. Vamos, discutiremos los principales aspectos de perspectiva y composición. También jugaremos con nuestros colores y probaremos diferentes mezclas y efectos. Por último, vamos a pintar hermoso y pintoresco campo de lavanda al atardecer. Esta clase es para ti si quieres acercarte más a encontrar tu estilo, o si quieres relajarte un poco. O si eres como yo y amas los campos morados, [inaudibles] lavanda. ¿ Empezamos? Te veré en el siguiente video donde te contaré más sobre nuestro proyecto final. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Para el proyecto final en esta clase, vamos a encontrar un campo de lavanda de ensueño. Usaremos mayormente húmeda en técnica húmeda y algún efecto fresco para que se vea más interesante y pictórica. Si esto es algo nuevo para ti, no te preocupes, vamos a tener lecciones y ejercicios que te prepararán. En primer lugar, vamos a elegir la paleta de colores para nuestro proyecto final, centrándonos principalmente en los morados y las diferentes mezclas que podemos utilizar para lograr sombra morada. A continuación, aprenderemos sobre perspectiva y composición, un tema que puede ser intimidante, pero no te preocupes, lo pasaremos solo por aspectos principales, y verás cómo usar solo las reglas básicas de agregará otro dimensión a nuestra pintura. A continuación, discutiremos qué significa pintar suelto y cómo mejorarlo. Te mostraré algunos efectos geniales que puedes usar para hacer que tus pinturas parezcan más vivas y ricas. Son universales y puedes usar esos en todos tus trabajos futuros. Si no has revisado mis clases anteriores, te sugiero que lo hagas ahora, sobre todo si eres un principiante completo. Aprenderás las técnicas básicas de acuarela y algunos trucos y consejos geniales. También te sentirás más confiado y preparado para nuestras futuras lecciones en esta clase. De lo contrario, nos vemos en el siguiente video donde discutiremos los materiales para la clase. 3. Materiales: Aquí te explicamos qué materiales vas a necesitar en esta clase. Empezaremos con las pinturas esta vez. Para esta clase, voy a estar usando Filosofía del Arte, Artista Grado Tubos. A mí me gustan mucho. Tienen colores muy bonitos, intensos, y son realmente de alta calidad. Yo los recomiendo mucho. Para el proyecto final, utilizaré principalmente tono azul cobalto, rosa de ópera, amarillo verdoso, índigo, y ultramarino profundo. También voy a estar usando los mismos colores, pero los aprieto en estas partes, y los uso para recoger solo un poco de color cuando lo necesite. Para la parte mezcladora, también voy a estar usando rojo permanente, rosa madder, carmesí, y azul prusiano. Puedes usar los colores que tengas disponibles pero es mejor tener una variedad de rojos y azules para probar diferentes combinaciones para mezclar morados. A continuación se presenta el papel. Te recomiendo que utilices papel 100 por ciento 300 GSM. En esta clase, voy a estar usando esta acuarela Hahnemuhle. El tamaño es de 24 por 32. Tiene textura rugosa lo que ayuda mucho con los efectos que vamos a usar. Ya que es un bloque, está pegado por todos lados y no necesito usar la cinta de papel para pegar mi hoja o tabla. Pero si no estás teniendo bloque, necesitarás también una cinta de papel y una pizarra para pegar tu papel. Para los ejercicios, voy a estar usando este Fabriano Artistico. De nuevo es 300 GSM y tiene textura prensada en frío. Para los pinceles de nuevo, voy a estar usando mi cepillo grande de merluza para regar mi papel. Tiene el cabello muy suave y sostiene mucha agua. Estaré usando mi Da Vinci Casaneo Talla 4, es pincel realmente grande y voy a estar usando para pintar los elementos más grandes de nuestra pintura. Siguiente para las nubes en el cielo, voy a estar usando mi Princeton Talla 4, es pincel sintético, no necesita tener punta afilada. También puede estar usando mi cepillo de rigger Schimoni Art by Fibonacci Talla 8. Lo uso para traer líneas muy delgadas y elementos diminutos. Tiene un punto muy afilado, y tal vez usaré mi pincel plano Silver Silk Size 4 para recoger algunos de los colores. Te mostraré cómo hacer esto. Para la parte de bocetos, necesitarás un lápiz, una goma de borrar y una regla. Voy a estar usando mi lápiz mecánico otra vez y mi goma de borrar suave y la botella de spray, usaré para rociar mis bolígrafos antes de empezar a trabajar. Esto ayudará a activarlos y será más fácil recogerlos con mi pincel. Usaré paletas de cerámica. Esta es mi paleta llena de lavanda. Lo uso para apretar los mismos colores una y otra vez, y rara vez lo lavo. Para la parte mezcladora, voy a estar usando esta paleta, tiene muchos pozos, por lo que me ayudará a mantener los colores limpios. Usaré dos frascos de agua, uno para enjuagar mi cepillo y otro, usaré cuando necesite agua limpia. Nuevamente usaré una toalla de algodón y una toalla de papel para absorber el exceso de agua y pintar de mis pinceles, y eso es todo. Prepara tus materiales y te veré en el siguiente video. 4. Explorar y mezclar tonos: El púrpura es un color secundario, lo que significa que puedes obtenerlo mezclando dos colores primarios, rojo y azul. actualidad, tenemos tantas opciones para elegir. Hay múltiples variaciones de morado en el mercado, y tengo pocas de ellas, pero también me encanta mezclar morados. En esta lección, te mostraré cómo puedes hacerlo. El púrpura es un color complicado para mezclar en acuarelas. Casi todo el mundo sabe que te pones morado mezclando azul y rojo, pero si intentas esto, probablemente no obtuviste el tono exacto que buscabas. ¿ Cómo mezclar púrpuras vibrantes? Para aprender eso, primero necesitas entender la rueda de color. Hay toneladas de materiales en línea sobre la teoría del color, así que no entraré en demasiados detalles. Lo básico que debes saber es que la rueda de color es solo un círculo de colores organizado por su relación cromática entre sí. amarillos, el rojo y las naranjas se perciben como colores cálidos, y los morados, azules y verdes se consideran colores fríos. Ya ves cómo el lado izquierdo de la rueda de color es consistente de los colores fríos, y el derecho de los colores cálidos. Un color frío se inclinará hacia el lado fresco de la rueda de color y viceversa. Entonces un cierto azul es frío si está más cerca del verde que del rojo, y cierto rojo es frío si está más cerca del morado que del naranja. A continuación te explicamos cómo obtener diferentes tonos de morado mezclando. Obtendrás el morado saturado más brillante mezclando rojo frío y azul cálido. En otras palabras, usas azul y rojo que están más cerca del morado en la rueda de color. Por supuesto, puede que no quieras tener el morado más brillante y saturado, entonces puedes mezclar un rojo cálido y un azul frío. Ahora probaremos diferentes combinaciones de colores con azules y rojos y veremos los tonos de morado que estamos consiguiendo con cada una de las mezclas. He separado mi hoja de papel y en la parte superior, tengo diferentes tipos de blues. Aquí, tengo los diferentes tipos de rojos. Voy a estar mezclando cada uno de mis blues con cada uno de mis rojos y veremos los tonos de púrpura que estamos recibiendo. En primer lugar, empezaremos con azul cobalto. Estoy apretando un poco por aquí en mi paleta, y estoy sumando a este rojo permanente. Pondré un poco aquí en mi paleta también, y ahora mezclaré esos dos colores. Tomo algo del azul cobalto, y veamos el color que tenemos. Ahora tenemos morado muy profundo, muy oscuro. El color es muy intenso. Ahora voy a añadir un poco de azul a la misma mi, solo para probar diferentes combinaciones. Esto es más azul-morado, casi como el índigo. Ahora agregando rojo más permanente a la misma mezcla, y de nuevo, esto es morado muy oscuro, cálido. Está fangoso. Estoy agregando un poco de agua, solo para ver el mismo tono pero más claro. Sigo agregando diferentes cantidades de los mismos colores una y otra vez, solo para probar diferentes variaciones. Sigo haciendo lo mismo con todo mi blues y todos mis rojos. Acelere un poco esta parte. Estoy agregando más o menos agua, y luego estoy agregando más o menos azul y rojo. Esto realmente me ayuda a mejorar mis colores y a saber qué combinación puedo usar para mis futuras pinturas. Ahora ya terminé con todas las mezclas y todas las variaciones que decidí probar. Se puede ver que por ejemplo aquí con Opera Rose, me saturan muy brillantes, casi morados de neón, y aquí con índigo, nos pusimos morados muy oscuros, muy intensos y apagados. También me encantan los morados que estoy consiguiendo con el azul ultramarino y sobre todo los con azul ultramarino y Opera Rose. Entonces esta es combinación que voy a estar usando para mi pintura final. Prueba esto con todos tus blues y todos tus rojos y elige la combinación que más te guste. Te veré en el siguiente video donde discutiremos los principales aspectos de perspectiva y composición. 5. Perspectivo y composición: Ahora hablemos de perspectiva. El dibujo en perspectiva es una técnica que utilizamos para crear ilusión lineal de profundidad. Para efectos de esta clase, vamos a echar un vistazo sólo a la perspectiva de un solo punto. Perspectiva de un punto significa que todas las líneas que se extienden desde el primer plano hasta el fondo se reúnen en un punto. El punto de convergencia se llama el punto de fuga. El punto de fuga siempre estará en la línea del horizonte o en el nivel del ojo de la escena, lo que representa la altura del ojo o la cámara del observador. Ahora hablemos de composición. Para una composición de arcos, utilizo la regla de tercios. Tomando cualquier imagen, puede dividirla en nueve segmentos iguales mediante el uso de dos líneas verticales y dos horizontales. En la regla se indica que debes colocar elementos clave de tu escena en una o más de estas áreas en una foto. Veamos cómo funciona esto en la práctica. Me estoy imaginando mi hoja de papel, dividirla por dos líneas horizontales, y ahora colocaré mi línea de horizonte en una de esas líneas. Esta será nuestra línea de horizonte. Este es el lugar donde se encuentran el cielo y la tierra. Ahora elegamos nuestro punto de fuga. Debe estar a la altura de los ojos. Lo colocaré, de nuevo, en una de las líneas imaginarias que separan mi hoja de papel en tres partes iguales. Estos son los dos puntos que las líneas verticales cruzan nuestra línea del horizonte. Creo que mi punto de fuga estará en algún lugar por aquí. Este es el lugar donde se reunirán todas las líneas. Ahora lo usaré para dibujar el campo de lavanda. Estoy usando mi regla, y cada una de las líneas termina en este punto. Eso es suficiente para el campo de lavanda. Ahora quiero dibujar una casa. Colocaré mi casa en el otro punto de interés, donde la segunda línea vertical cruza mi línea del horizonte. Este será el frente de la casa. Ahora recuerda, todas las demás líneas necesitan reunirse en el punto de fuga. Me estoy imaginando que las líneas se reunirán aquí en el punto de fuga. Dibujo todas las líneas, el costado del techo también. Ahora sólo dibujaré la parte trasera de la casa así. Esto es todo. Nuestra casa está lista y está siguiendo todas las reglas de perspectiva. Borraré algunas de las líneas solo para ayudarte a tener un mejor sentido. Recuerda, todas las líneas que se extienden desde el primer plano hasta el fondo se reúnen en el punto de fuga. Siguiendo las reglas de perspectiva, también necesitamos usar colores más intensos y cálidos en primer plano y colores menos saturados y fríos en el fondo. También en primer plano utilizamos más detalles y en segundo plano utilizamos menos detalles. Demostraré esto en la siguiente lección donde discutiremos qué significa pintar suelto y cómo lograr estos look fresco y expresivo. Nos vemos en el siguiente video. 6. Cómo pintar suelto: ¿ Ya descubriste tu estilo? Si te gusta pintar líneas y detalles limpios y nítidos, probablemente te guste el estilo realista tradicional. Si eres como yo y eres como colores fluidos, trazos fluidos, y DDL que acabo de sugerir, entonces tu estilo probablemente esté suelto. Ambos estilos son geniales y se pueden utilizar para crear obras maestras. En el inicio de mi viaje artístico, pensé que quiero pintar de manera realista pero recientemente descubrí que estoy mucho más en el estilo suelto donde la creatividad y el estilo del artista brillan a través de la pintura. Si aún no has encontrado tu estilo, hay dos formas de hacerlo. Uno, presta atención a lo que te inspira. Toma noción de las obras de artistas que te gustan. ¿ Por qué te gustan? ¿ Están pintados de manera realista o floja? Dos, prueba ambos estilos y ve cuál se siente mejor y te trae más alegría. Cómo pintar suelto. En primer lugar, necesitas cambiar tu mentalidad y expectativas. El concepto de pintura suelta no es tener una representación fotográfica, sino más bien captar la impresión general de un sujeto o un escenario. Concéntrate en el modo y los colores que sientes y ves y no te atrapes en demasiados detalles o intentos de hacerlo perfecto. Usa un cepillo más grande. Esto te ayudará a dejar ir el control y te evitará entrar en demasiados detalles. Si sostienes tu cepillo lejos de las cerdas, tu trazo será más natural y fluido. Pintura húmeda en húmedo. Al pintar mojado-en-húmedo, no podrás controlar todo lo que está pasando en el papel. También obtendrás líneas borrosas y esto es exactamente lo que vamos a buscar, fluidez y juego de colores. Menos detalles. No tienes que pintar cada detalle. Por ejemplo, no estaremos pintando cada flor de lavanda en nuestro proyecto final. Usaremos marcas de pincel y spot para sugerirlas. De esta manera, nuestra pintura se verá fresca y aireada, lo que nos lleva al siguiente consejo. Si pintas suelto, puedes terminar con pintura plana, una que no proporcione demasiado interés visual. ¿ Cómo nos aseguramos de evitar esto? Al agregar efecto, puedes hacer un lavado plano luciendo interesante añadiendo diferentes marcas de pincel, salpicadura, sal, colores variados, etc. Aquí demostraré mi acercamiento suelto a este escenario. Además, te mostraré cómo cumplo con las reglas de perspectiva al pintar este tipo de escenografía. En primer lugar, voy a empezar con regar todo el trozo de papel y empezaré pintando las montañas a lo lejos. Utilizo color azul cobalto en lugar de color verde. Todos sabemos que las montañas a lo lejos, ven azules en lugar de verdes. [ inaudible] también algunas de las líneas aquí. A continuación, pintaré el campo de lavanda. Mezclo algunos colores morados y empiezo a pintar el campo arrastrando el color desde el primer plano hasta el fondo. Utilizo color más intenso en primer plano y solo lo arrastro hacia arriba siguiendo el punto de fuga. Yo uso menos color en la distancia, también el morado se mezcla con el azul de las montañas, que es perfecto. Recuerda, necesitamos colores más fríos en la distancia. Voy a recoger algo del color aquí porque no quiero que sea demasiado intenso. Estoy agregando un poco de colores brillantes aquí en primer plano otra vez, solo para hacerlo más contrastante. Mi pincel siempre está siguiendo las direcciones de las líneas que dibujaron antes. A continuación, pintaremos el campo verde aquí a un costado. Nuevamente, estoy usando color saturado en primer plano, y lo arrastro hasta el fondo donde uso color más diluido. Se vuelve a mezclar con el azul de la montaña, que es perfecto. Por último, voy a cambiar a un pincel más pequeño, hasta ahora estaba usando un cepillo grande porque no quería quedarme atrapado en muchos detalles. Pero ahora puedo agregar color más saturado con mi pincel más pequeño. Trataremos de enfatizar el campo de lavanda y las flores. Estoy tomando morado más concentrado, y estoy agregando apenas menos trazos, líneas, y marcas de pincel subiendo el papel. Uso menos color y marcas de pincel más pequeñas. Nuevamente, estoy siguiendo la dirección de las líneas que dibujé antes. Estoy agregando color más concentrado. Esta vez el color es más azul porque quiero tener una variación, no estoy usando solo morado. De lo contrario, mis campos se verán demasiado aburridos. Ahora, voy a pintar un poco de hierba. Aquí en primer plano, podemos ver las cuchillas de hierba y luego la distancia solo estoy usando color diluido para hacer pocas marcas de pincel. Ahora voy a hacer algunas salpicaduras aquí en primer plano usando diferente tono de azul. Usando agua limpia. Ahora dejaré que esto se seque. Mi papel está seco ahora y ahora usaremos húmedo sobre seco para agregar más detalles a los campos de lavanda aquí. Recuerda, estamos agregando detalles sólo en primer plano. Cuando vamos al fondo, usamos menos detalles, colores menos saturados y líneas más borrosas. Volveré a pintar algunas cuchillas de hierba sólo en primer plano. En el fondo, serán más pequeños y más cortos, luego pocos puntos. Voy a mancharlo un poco. Prueba este ejercicio por tu cuenta y recuerda, usa menos color en el fondo, color más intenso en primer plano. Más detalles en primer plano y menos detallados en el fondo. Te veré en el próximo video donde finalmente iniciaremos nuestro proyecto final. 7. Proyecto final: pintar el cielo: Por último, es momento de pintar nuestro proyecto final. De nuevo, voy a estar usando estos hahnemuhle libro de papel de acuarela. Por lo que no estaré grabando mi papel a una pizarra. Pero si estás usando sólo una hoja de papel, necesitarás una cinta de papel a bordo. Entonces empiezo dibujando la línea del horizonte, y la voy a reemplazar en la parte inferior del papel. Aquí va a ser nuestro punto de fuga. Por lo que todas las líneas que se van extendiendo desde el primer plano hasta el fondo, nos encontraremos en este punto. Ahora, dibujaré los campos de lavanda. Se van a llevar toda la sección aquí, y mientras voy a los costados del periódico, dibujo estas líneas cada vez más juntas, y eso es todo. Nuestros campos de lavanda están hechos. Recogeré algunas de las líneas gráficas usando mi borrador suave. Tenemos que hacer esto para que nuestras líneas no sean visibles cuando pintemos sobre ellas con acuarela, lo contrario serán demasiado difíciles de borrar. Ahora voy a apretar todas mis pinturas aquí en mi paleta. Entonces otra vez, voy a estar usando amarillo verdoso. Si no tienes este color, puedes mezclar cualquier amarillo con cualquier verde que tengas. Siguiente es índigo, azul cobalto, ultramarino profundo. Aprieto más de estos porque lo usaré para el campo de lavanda, y por supuesto, la ópera se levantó para mezclar esos vibrantes morados. También prepararé mis peras. Voy a rociar algo de agua sobre ellos, y empezaré por mojar toda la hoja de papel. Simplemente lo colocaré así para que pueda tener una ligera pendiente y el agua fluya por el papel. Me estoy tomando mi tiempo para regar muy bien toda la hoja de papel. Voy de ida y vuelta con mi pincel, introduciendo cada vez más agua en tratar de extenderla uniformemente sobre el papel. Espero a que el papel empape algo del agua apenas un minuto más o menos, y luego vuelvo de nuevo con mi pincel, y finalmente estamos listos para empezar y empezaré por usar mi cepillo grande, Casaneo by da Vinci. Empezaremos pintando el cielo. Entonces para el cielo, usaré sólo un poquito de amarillo limón. Lo estoy extendiendo en el papel de lado a lado. Arrastro el color hacia arriba. Mezclo lo que quede en mi pincel con rosa de ópera, y lo coloco encima de la mancha amarilla. Yo limpio la línea por aquí. Estoy extendiendo la mezcla de amarillo limón y ópera sobre el papel para que los colores se mezclen bien. Lo mezclo con el amarillo limón limpio que tengo aquí abajo, y sigo arrastrando el color del papel. Yo me intensifico aquí en el fondo, y estamos listos para ir con el azul. Mezclo algo del azul con rosa de ópera, y empiezo desde la parte superior de mi papel. Estoy haciendo trazos atrevidos. Dejaré algunos huecos blancos, que serán nuestra nube, y arrastre el color hacia abajo para mezclarlo con la rosa de ópera. Se mezclan y hacen un morado suave muy bonito. Entonces sólo voy de ida y vuelta de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Porque el papel estaba muy bien regado, consigo esto mas mezclas. Con mi pincel sintético más pequeño, Princeton talla 4, comenzaré a agregar las nubes. Utilizo pincel sintético porque es más fácil recoger color intenso. Voy a añadir un poco de amarillo limón otra vez aquí en el fondo donde brilla el sol. Intento mezclarlo sin problemas con el resto de los colores que ya tengo en mi papel. Ahora estoy mezclando algo de la rosa de ópera con azul ultramarino para conseguir el morado vibrante que vamos por. Tengo muy poca agua en mi cepillo y empiezo a hacer movimientos espontáneos de pincel sobre el papel. Esta será nuestra nube. El papel sigue mojado por lo que la pintura se extiende maravillosamente y crea estos bordes suaves. Si quieres aprender a pintar cielos hermosos y suaves, puedes echar un vistazo a mi clase anterior. Ahora estoy usando un color más cálido para las nubes que están aquí abajo. Agregando cada vez más rosa a la mezcla, mientras nos acercamos más al sol. Utilizo la misma mezcla para agregar un poco de interés a las nubes moradas que están en la parte superior. Coloco el pico cálido en la parte inferior de la nube. El que está frente al sol. Ahora mezclando morado ligeramente azulado y lo uso para pintar las nubes en la parte superior. 8. Proyecto final: pintar los campos: Vuelvo a regar la parte inferior de mi papel, ya que empezaba a secarse y ahora pintaremos el verdor a lo lejos. Empiezo por usar amarillo verdoso. Puedes usar solo amarillo limón o mezclar amarillo limón con algo de tu verde si no tienes este color. Nuevamente, estoy usando muy poca agua, pintura muy concentrada. Pongo mi pincel en un trozo de toalla de papel antes de entrar y ahora probaremos cómo se está extendiendo la pintura en la esquina de mi pintura. Si se está extendiendo demasiado, esperaré un poco, pero estoy contento con la forma en que se está extendiendo la pintura, por lo que seguiré agregando cada vez más color. Intento hacer estos movimientos espontáneos, y cuando llego a la parte cuando brilla el sol amarillo, sólo estoy dabbing y voy del otro lado. Ya estoy lavando mi cepillo. Estoy tomando amarillo limón puro. Lo agrego a la mezcla que tengo por aquí, que es otra vez, amarillo limón y rosa de ópera. Ahora usaremos este color para pintar el verdor justo frente al sol. Vuelvo a tomar mi cepillo grande, lo limpio en mi toalla y ahora lo usaremos para alisar los bordes. No queremos tener filo duro aquí. Esto se ve bien. Vuelvo a regar el resto del papel. No quiero que se seque. Sigo trabajando en el verdor. Empiezo a agregar añil a algunos de los lugares donde está el verdor. Esta será la sombra del verdor. Se mezcla con el amarillo y crea estos muy profundos verde oscuro. Nuevamente, estoy empezando por los lados, y dejo cada vez más parte amarilla mientras me acerco al sol. Esto nos ayudará a lograr estos hermosos resplandor del sol que se pone. Observe dónde estoy sosteniendo mi pincel. Aquí más cerca del sol, estoy usando cada vez menos color en mi pincel y solo lo mezco con el amarillo que ya tengo en el papel. Ahora usaremos un índigo aún más oscuro a la derecha y a la izquierda del cuadro. Aquí es donde las sombras son más oscuras y profundas. También aquí en la parte inferior donde el verdor se encuentra con el campo de lavanda. Estoy usando cada vez menos índigo cuando me acerco al sol. Prueba el principal poco a poco. Ahora usaré mi pincel Schimoni Art para pintar algunos cipreses. Simplemente puedes usar tu pequeño pincel para esto, me encanta usar este pincel porque puedo pintar fácilmente esos cipreses en una marca de pincel. Utilizo color muy oscuro para esto. Nuevamente, es una mezcla con añil y amarillo limón. Añado un poco de detalles, pero no demasiado. De nuevo, estoy usando un pincel dab para suavizar el borde por aquí. Queremos tener una agradable transición suave entre el verdor y el campo de lavanda. Arrastro algo del color en la dirección del campo. Estoy mojando esta parte del periódico una vez más. Estamos listos para empezar por fin y pintar nuestro campo de lavanda. Empiezo mezclando algo de la rosa de ópera con solo un poco de azul ultramarino. Estoy haciendo estas marcas de pincel audaces en primer plano. Mientras subo, pinto líneas siguiendo la dirección de las líneas que dibujé antes. Nuevamente a la distancia, estoy usando cada vez menos color, y en primer plano, es donde usé mi variación de color más pigmentada. Empiezo a añadir un poco de azul a la mezcla. Para que coincida con sombra de morado, obtenemos mezclando esos dos colores. Nuevamente, estoy agregando marcas de pincel audaces aquí en primer plano. Se hacen cada vez más pequeños mientras subo el papel. Al final solo estoy pintando líneas delgadas, así. No te preocupes, si mezclas tu morado con el verde, hará una transición suave entre el campo y el verdor en el fondo. Agregando cada vez más azul a la misma mezcla. Estoy usando muy poca agua ahora, y ahora repitiendo los mismos pasos una y otra vez, usando cada vez más pintura concentrada y agregando cada vez más azul a la mezcla. Ahora estoy metiendo mi pincel en un trozo de toalla de papel. De nuevo, trato de suavizar la línea que tengo por aquí. Ten cuidado de no introducir agua a esta parte del cuadro porque echará a perder nuestro verdor. Sigo agregando azul ultramarino a la misma mezcla. Me estoy poniendo un color más frío y más oscuro cada vez que estoy agregando más azul. Sigo agregando cada vez más color aquí. Intento no cubrir los colores que ya tengo en mi papel. Yo quiero que este rosa muy claro sea visible, todavía. Haciendo mezcla más gruesa y más gruesa. Sigo agregando variación diferente del mismo color morado. Se puede ver cómo cambia ya el cuadro, vemos no sólo morado sino rosa muy claro y blues. Solo estoy colocando el color donde sienta que necesito agregar algo más, y no estoy siguiendo ninguna regla específica. Ahora con azul ultramarino casi limpio, me voy aquí a un costado. Ahora es el momento de pintar un poco de verde aquí en los campos también. Estoy mezclando azul ultramarino con el amarillo verdoso y estoy consiguiendo este rico y profundo verde oscuro. Estoy agregando algunas marcas de pincel aquí donde están los espacios vacíos. Nuevamente, sigo la misma regla, en primer plano, hago trazos más grandes y más audaces, y en el fondo, cada vez son más pequeños hasta que solo son la línea. Estoy agregando más color aquí en primer plano. Mezclo diferente variación del verde, y sigo agregando pequeños detalles. Estoy agregando cada vez más azul para conseguir un tono más oscuro. Lo estoy agregando sólo aquí en primer plano. Añado más color en los lugares que siento que necesito tener algo más. Por fin es hora de hacer algunas salpicaderas. Cubriré el cielo en la parte superior del campo de lavanda porque, recuerden, no necesitamos tener detalles a lo lejos. Los salpicaderos son nuestros detalles. Ahora voy con ópera rosa primero. Me estoy tomando rosa de ópera limpia y estoy agregando unos puntos aquí y allá. A continuación, haré algunas salpicaderas con azul ultramarino. Nuevamente, estoy haciendo pocos puntos y líneas. Por último, algunas salpicaderas con el color verde. Usaré un poco de sal para efectos adicionales, puedes saltarte este paso si quieres. Ahora es el momento de los detalles finales mojados sobre húmedos. Estoy usando índigo muy intenso para agregar sombras al verdor porque sentí que es demasiado ligero. Apenas unos puntos y líneas. Concentro los de aquí en primer plano también. Ahora estoy mezclando consistencia muy gruesa de morado y estoy agregando de nuevo, unos puntos y líneas con este color. Sigo haciendo esto hasta que esté satisfecho. Puedes agregar tantos como quieras o tan poco como quieras. Pero me encanta tener un rico primer plano, así que trato de hacer diferentes variaciones de morado y añadir unos puntos y líneas con el color que estoy obteniendo. Por último, estoy mezclando el morado con el verde por aquí y estoy consiguiendo estos morado lejano muy oscuro. Estoy agregando algunos puntos y líneas con este color. 9. Proyecto final: detalles finales: Ahora mis campos de lavanda están secos y estoy quitando con cuidado la sal y se puede ver el bonito primer plano que estamos teniendo con muchos puntos y manchas y detalles. Ahora voy a tratar de arreglar esta parte que tengo aquí cuando brilla el sol porque no me gusta cómo resultó esto. Usaré mi cepillo de cincel plateado. Estoy usando sólo agua limpia. Pongo mi pincel en un trozo de toalla de papel y solo estoy tratando de frotar algo de la pintura. Estoy lavando mi cepillo. Me estoy metiendo otra vez en mi toalla para que sea solo dab. Ahora estoy agregando algo del amarillo otra vez. Voila, lo arreglamos. Estoy extendiendo el color para que se mezcle con el resto de los verdes y amarillos que ya tengo en mi papel. Estoy agregando un color más oscuro aquí a los lados. Ahora tomando de nuevo algo de esta mezcla verde. Ahora agregaremos algunos detalles húmedos sobre secos. Yo estoy haciendo lo mismo con el morado. Añadiré un poco de filas moradas aquí en mi paleta donde están los azules y los morados, azul cobalto. Nuevamente, estoy agregando algunos puntos y líneas aquí en primer plano en los lugares donde siento que necesito agregar algo más. Aquí de nuevo, voy a hacer algunas salpicaderas esta vez mojadas sobre secas. Estoy mezclando un morado oscuro. levantó alguna ópera limpia. Se trata de rosa de ópera con azul cobalto. Voila. Solo estoy metiendo algo del exceso de pintura que tengo aquí. Intento suavizar de nuevo esta parte con un cepillo limpio y húmedo. Ahora, quitaré mi pintura de la cuadra y usaré un abrecartas para esto. Si no tienes un abrecartas, puedes usar un cuchillo de paleta o una regla. Solo estoy poniendo mi abrecartas aquí y solo lo estoy ejecutando por todos los lados. Necesito hacer esto con mucho cuidado porque el pegamento es fuerte y mejor que esperes a que tu pintura se seque por completo, pero estoy un poco impaciente. Aquí está nuestro campo de lavanda. Realmente me encanta cómo resultó. Me encanta la mezcla suave y me encanta el hermoso cielo y la vegetación en el fondo. Espero que hayas disfrutado de pintar conmigo. Te veré en el siguiente video para nuestras últimas palabras. 10. Para terminar: Enhorabuena por completar la clase. Espero que a estas alturas estés un paso más cerca de encontrar tu estilo. No olvides publicar tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Si lo publicas en Instagram, no olvides etiquetarme para que pueda ver todas tus hermosas creaciones. Si tienes una pregunta para mí solo publícala en la sección de discusión de la clase, y te volveré en cuanto pueda. Hasta los chicos de la siguiente clase, pintura feliz.