Domina los fondos en acuarela: técnicas y corrección de errores

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Alguna vez has probado pintar De qué color de fondo solo para terminar con mezclas de parches, colores Doug o pintura que simplemente no fluye de la manera que imaginabas? No estás solo. Hola, soy Elena, What Cl artista, e instructora. Y en esta clase, vamos a arreglarlo. Te mostraré cómo crear fondos suaves, vibrantes y brillantes que realcen tus pinturas en lugar de distraer de Un hermoso fondo puede establecer el ambiente en eso y hacer que tu tema se destaque, pero también puede ser complicado hacerlo bien. Para ayudarte con esto, esta clase se divide en tres partes. Primero, revisaremos los mejores suministros para lograr mezclas suaves de ensueño A continuación, te guiaré a través siete técnicas diferentes, desde mezcla de madera acuática hasta capas para profundidad, y finalmente, abordaremos errores comunes, mostrándote cómo arreglar flores, rayas y Esta clase es perfecta para principiantes que buscan ganar confianza, así como para artistas experimentados que quieran refinar sus técnicas de fondo. Por hasta que tengas un conjunto de habilidades puedes usar para flores, paisajes, o cualquier pintura subjetiva de amor No puedo esperar a pintar contigo, así que comencemos. En el siguiente video, repasaremos la estructura de clases, y te contaré más sobre tu proyecto final. 2. Resumen de la clase y del proyecto: De vuelta, echemos un vistazo rápido a lo que vas a aprender en esta clase. Primero, repasaremos los mejores suministros para crear fondos suaves y hermosos. Después nos sumergimos en siete técnicas y enfoques diferentes para pintarlos, practicando cada uno mientras comparto mis consejos. Finalmente, exploraremos cómo corregir errores comunes como rayas de penacho y colores apagados Para tu proyecto final, crearás tu propio fondo Watcl usando una o más de las técnicas que cubriremos Siéntase libre de experimentar con colores y técnicas. El fondo que crees puede ser utilizado para cualquier tema que te guste, ya sean florales, paisajes o incluso piezas abstractas Si buscas inspiración o cómo agregar un tema o punto focal a tu pintura, te recomiendo revisar mi clase de siluetas Ahí, te mostraré cómo incorporar un tema a tu fondo Watcor, transformándolo en una pintura terminada Una vez que tu experiencia esté completa, siéntete libre de compartir tu proyecto en la sección de proyectos de la clase. Esta clase se trata experimentación y diversión con el proceso, así que no tengas miedo de probar cosas nuevas y hacer tuyo el fondo. Me emociona ver lo que vas a crear. En el siguiente video, te daré mis recomendaciones de suministros que te ayudarán a lograr los mejores resultados. Nos vemos ahí. 3. Los mejores materiales para fondos suaves: En este video, repasaremos los mejores suministros que puedes usar para lograr fondos suaves y prepararte para el éxito. Te daré mis recomendaciones y te compartiré lo que uso en mi práctica diaria. Tenga en cuenta que estos son los suministros. Creo que te dará los mejores resultados en base a mi experiencia, pero puedes completar absolutamente toda la clase con los suministros que ya tengas. Primero comencemos con el papel. Si quieres poder trabajar más tiempo y aplicar diferentes técnicas a tu fondo y a tus cuadros de WC, en general, te sugiero que inviertas en o al menos pruebes papel 100% algodón. Es el estándar de oro para qué colores, lo que le permite trabajar de una manera que papel de pared simplemente no puede proporcionar. El peso es importante para buscar al menos 250 GSM ya que los fondos tienden a requerir más agua. Y si buscamos resultados suaves, queremos evitar B. Cuanto mayor sea el peso, mejor retiene el agua y permite aplicaciones más pesadas de la técnica húmeda en húmeda. En esta clase, usaré arco, 100% algodón y 300 GSM. Algunas de mis otras marcas favoritas son Sando S Watford, Honeymller Collection, y Pao Puedes encontrar el PF descargable con mis suministros favoritos y recomendaciones para la pintura, ánimo y el fondo de ensueño La sección de recursos de la clase. Golpearé mi papel a este portapapeles de plástico para mantenerlo en su lugar y minimizar deformación con la ayuda de cinta de papel Te sugiero trabajar en una tabla de plástico ya que no absorberá ninguna humedad del papel y te permitirá trabajar esperando agua por más tiempo. Aquí puedes ver mi paleta llena de mis colores favoritos. Absolutamente puedes usar los colores que más te gusten. Para obtener los mejores resultados, recomiendo usar colores wat de grado profesional ya que están más pigmentados y mantienen su vibrante Pero una vez más, puedes seguir junto con lo que ya tengas. Puedes volver a consultar los colores de mi paleta en el PDF descargable Usa una botella de spray llena agua para activar mis pinturas. También es muy útil cuando tu papel se está secando demasiado rápido. A continuación, hablemos de pinceles. Ya que nuestro objetivo para esta clase es pintar fondo liso y suave. Recomiendo usar pinceles grandes y suaves. Retienen más pigmento en el agua lo que te permite trabajar más rápido y con trazos más amplios, lo que ahorra tiempo y proporciona un aspecto más suave. En esta clase, usaré estos cuatro pinceles. El primero es un cepillo sintético de plumón suave. Imita el cabello rizo, por lo que es muy suave y retiene mucho líquido Los pinceles más suaves son la mejor opción para pintar fondos lisos ya que no dejan rayas y proporcionan un aspecto más uniforme en comparación con los pinceles más rígidos Otra gran opción para pintar fondos, sobre todo si trabajas en un formato más grande es un pincel plano. Este también imita el pelo de ardilla, y sus cerdas suaves, proporcionan una aplicación muy suave y una capa uniforme También lo usaré para mojar el papel cuando trabaje húmedo y blanco. Este es un cepillo de bruja hecho con pelo dorado, y me parece especialmente útil para pintar fondos Es incluso más suave que los otros pinceles que te mostré, y no lo uso para aplicar pintura, sino para mezclar los colores una vez que ya estén en el papel, lo cual te voy a mostrar cómo hacer más adelante en la clase. Vienen en diferentes tamaños. Este es el más pequeño que tengo, pero puedes usarlo absolutamente para aplicarlo a pintar también Debido a que es muy suave y retiene mucho líquido, permite cubrir grandes áreas muy rápidamente con una capa uniforme de pintura. Por último, quieres tener un pincel más pequeño en caso de que quieras agregar algunas manchas de humo o salpicaduras a tu fondo Voy a usar este cepillo de forro, pero puedes usar lo que te parezca adecuado. Mantenga algunas toallas cerca. Utilizo toallas de algodón y papel para absorber el exceso de humedad de mis pinceles. Esto es muy importante a la hora de pintar fondos y tener al menos una jarra de agua. Me gusta usar dos ya que el agua se ensucia muy rápido, y a veces necesitamos agua limpia. Eso es todo lo que necesitarás hoy. Una vez más, puedes referirte a la PF para más detalles y recomendaciones. Así que reúne tus materiales y comencemos. 4. Lavado uniforme y suave: En los siguientes videos, te mostraré diferentes formas técnicas para pintar fondos lisos. Comenzaremos con técnicas esenciales más simples y poco a poco avanzaremos en enfoques más complejos. En este video crearemos un lavado suave y uniforme con un color usando la técnica húmeda y húmeda. Siéntete libre de seguir junto con cualquier color que te guste. Empecemos pegando el papel al tablero. Este es en realidad un paso muy importante hora de parchear fondos Queremos asegurarnos de que la cinta esté firmemente presionada tanto al papel como al cartón. De lo contrario, la hebilla de papel o la pintura podrían sp debajo, arruinando el borde blanco graso o peor aún la pintura en sí Dejo alrededor de cinco milímetros a cada lado, presionando firmemente la cinta para asegurar que no esté contra el papel Esto es solo cinta de papel normal de una ferretería. Estas cintas suelen aguantar bastante bien contra el agua. Así que mejor que otros, claro, quieres asegurarte de que el que estás usando mantenga su integridad al entrar en contacto con el agua y no rasgue el papel al retirarlo. Una vez que el papel está pegado al tablero, podemos comenzar a aplicar agua El tinte azulado, ya ves, se debe a que mi cepillo no se limpió a fondo después de la última vez que lo usé En mi caso, eso no es un problema, pero si te pasa y quieres ir con un color diferente, yo, por ejemplo, lo mejor es asegurar el agua que aplicas limpia para que no interfiera con tu color de fondo. Es importante distribuir el agua de manera uniforme a través de la superficie del papel, ya que esto ayudará a lograr un aspecto uniforme. Por eso lo repaso varias veces, asegurándome de que no haya botellas ni parches secos. Queremos que el papel absorba parte del agua para que podamos esperar un minuto, tal vez tomar un sorbo de café. Vuelvo a repasarlo, asegurando una distribución uniforme. Ahora, necesitamos limpiar el led de gota de la cinta de papel, y luego podemos pasar a la pintura. Cuando recoges pintura de la pluma o paleta, es posible que obtengas trozos más grandes de pigmento en tu pincel Esto puede llevar a una racha uniforme de pintura en tu papel, por lo que es importante mezclarlo primero en tu paleta Queremos que la mezcla esté saturada pero no demasiado espesa. Mi pincel está libre de grumos, así que ya puedo empezar a aplicar la pintura Rápidamente aplico trazos horizontales usando solo un lado del lado del pincel cargado con la pintura. Asegúrate de preparar lo suficiente para cubrir toda el área sin necesidad de mezclar otro lote. Ahora ves que inevitablemente tenemos algunas rachas, así que aquí te explicamos cómo solucionarlo Puedes tomar tu tabla y colocarla en ángulo. gravedad tirará el líquido hacia abajo incluso dentro de la capa de pintura. Esto solo funcionará si tienes abundante líquido en el papel. Entonces para un aspecto plano y parejo, prefiero suavizarlo yo mismo. Tomo mi pincel y lo muevo en trazos verticales. Entonces lo repaso una vez más en sentido contrario. Eventualmente, esto distribuirá la pintura de manera uniforme siempre y cuando el papel no se esté secando. Por ello era importante mojarlo a fondo al principio. Otro paso importante es limpiar los bordes. Estas gotitas pueden crujir fácilmente su camino de regreso y arruinar nuestro fondo También puedes jugar algo debajo del ave para crear una pendiente, asegurando que no se formen charcos en la superficie mientras se está Aquí veo que mi cinta ha levantado la broca, por lo que el borde blanco puede verse comprometido. Ahora podemos dejar que se seque así. Otra cosa clave para recordar es que qué color se seca 30% letra. Así que siempre tenemos que trabajar con un poco más de intensidad, anticipando que los colores se volverán más pálidos Una vez que hayas creado, tu capa pareja, si encuentras que necesita más saturación, puedes seguir adelante y aplicar más pintura. Esta mezcla necesita ser un poco más gruesa que la que usamos antes. Se puede ver que este es un poco menos lluvioso. Lo aplico de manera similar, luego me aseguro de distribuirlo de nuevo diventamente. Como el papel ahora está un poco más seco y la pintura es más gruesa, podría ser más difícil evitar trucos. Si nota que esto sucede, puede rociarlo ligeramente con una botella de spray y luego continuar. Volviendo a limpiar los bordes. También puedes decirle al tablero que aliente al líquido a asentarse uniformemente sobre el papel. Y ahora lo dejaremos así. Vamos a secarlo. Al secar tu fondo, asegúrate de mover tu cabeza más seca o caliente también a través de diferentes áreas del Queremos secarlo lo más uniformemente posible. Se puede mirar desde un lado y comenzar a secarse desde las zonas que aparecen más brillantes. Sabrás que está seco una vez que vuelva a quedar plano contra el tablero. Ahora ya podemos quitar la cinta de papel. Siempre tire de él en ángulo para evitar rasgar el papel. Y ahí lo tenemos. Nuestros primeros antecedentes están completos. Aunque parezca simple, no siempre es fácil de lograr, así que no te desanimes si no sale perfectamente en el primer intento Practica de nuevo, y con el tiempo, te resultará más fácil crear ese look sin fisuras. Este fondo plano de un solo color también se puede crear usando la técnica Dt y seca. Déjame mostrarte cómo en el siguiente video. 5. Lavado uniforme y suave (en seco): En este video, te mostraré cómo lograr el mismo aspecto liso y parejo del anterior usando la técnica húmeda y seca. Este método es más rápido, y debido a que usamos menos agua, el palidecimiento del color no es tan pronunciado Esto significa que la vitalidad se mantiene más consistente en comparación con la técnica húmeda y húmeda Empezaré por preparar mi mezcla de colores. De nuevo, usa el color que te guste para tu fondo. Queremos preparar suficientes pinturas para cubrir toda el área de una sola vez. No debe ser ni demasiado acuosa ni demasiado espesa. Esta vez, mojé mi pincel por ambos lados porque quiero aplicar la pintura lo más rápido posible. Cuanto más grande sea el cepillo, y cuanto más líquido pueda contener, mejor. Aplico rápidamente los trazos horizontales pintados, asegurándome de cubrir todos los parches secos. Una vez cubierta toda el área, vuelvo a repasarla para asegurar que la pintura esté distribuida uniformemente y no haya trucos. Entonces voy en sentido contrario, repitiendo el proceso hasta que todo se vea suave. La desventaja de este método es que el papel podría comenzar a secarse antes de que estés completamente satisfecho con el resultado Funciona mejor para superficies más pequeñas como en un formato más grande, puede ser un desafío vigilar toda la hoja y lograr uniformidad. Sin embargo, para áreas más pequeñas o cuando quieras asegurarte de que el color no vaya demasiado pálido después del secado, este método es una gran opción. Eso voy a escribir ahora la misma manera que lo hice en el video anterior. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Así que aquí están ambos fondos uno al lado del otro. Logramos el mismo aspecto uniforme e intensidad utilizando dos técnicas diferentes. Practica ambas y ve cuáles se adaptan mejor a tu estilo y procesa. Antes de seguir adelante, déjame mostrarte rápidamente otra manera de pintar fondos lisos húmedos y secos. Este método es más rápido que el que acabo de demostrar, pero podría tomar un poco más de práctica para hacerlo bien. Una vez más, necesitarás preparar una cantidad generosa de pintura para asegurar que puedas cubrir toda el área sin que te quedes sin agotarte. Comience inclinando su tabla y cargando su cepillo con la mayor cantidad de líquido posible Aplica una tira de pintura en la parte superior de tu pintura, presionando el pincel para crear un poco de pintura en la parte inferior. Continúe agregando tiras debajo, manteniendo ese exceso de líquido en el borde inferior cada vez. Estos granizados crean un lavado sin costuras. Después de cubrir toda el área, aumentar el ángulo de la inclinación para que todo el exceso de líquido corten en la parte inferior Asegúrate de calzarlo con un cepillo hacia abajo y limpiar los lados. Y ahí lo tienes un lavado plano uniforme, pruébalo y ve qué técnica funciona mejor para ti. En el siguiente video, haremos las cosas más interesantes pintando un fondo degradado. Nos vemos ahí. 6. degradado uniforme: Lavados degradados, crean una atmósfera de mal humor y una sensación de profundidad en tus pinturas En este video, te mostraré cómo crear un degradado suave de oscuro a claro. Encuentro ahí más fácil de lograr usando las técnicas de humectación húmeda, así que empiezo mojando mi sábana, tal como lo hicimos con el fondo plano húmedo y húmedo. No olvides limpiar los costados. Encuentro que los lavados degradados son más fáciles de crear con el cepillo de pluma, así que le daré un descanso al plano Prepararé mi mezcla usando solo la punta del pincel para que aproximadamente la mitad esté cargada de pintura. Otro paso útil es crear una pendiente colocando algo debajo de tu tabla. Empiezo a aplicar los trazos horizontales de pintura, sujetando el pincel a ángulo de aproximadamente 45 grados porque solo la punta del pincel está cargada de pintura, y gracias a la superficie mojada, termino con esta dura transición. En algún momento, querrás lavar tu cepillo, sacar el exceso de agua y continuar arrastrando la cubierta hacia abajo. Puedes comenzar desde el centro o desde la parte superior para asegurar un degradado sin fisuras. Puedes repetir esto varias veces hasta que estés satisfecho siempre y cuando tu papel aún esté mojado. También puedes hacer que el degradado sea más dramático agregando pintura más saturada en la parte superior. Solo recuerda arrastrarlo hacia abajo para que haga una transición sin problemas. Siempre limpie los lados después de aplicar sobre la pintura. Aumentar la inclinación de la placa también puede ayudar a suavizar la transición Puede que no sea como canaletas líquidas en la parte inferior. Es importante calzarla con un cepillo hacia abajo antes de devolver tu tabla a una posición más horizontal. Duplica la humedad y repite tantas veces como sea necesario. Estoy contento con cómo se ve esto, así que voy a probar Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar. Otro fondo suave agregado a nuestra colección. Ahora, intentemos mezclar los colores juntos. Nos vemos en el siguiente video. 7. Mezcla de dos colores: En este video, crearemos un fondo suave fusionando los colores juntos. Esta técnica es especialmente útil para paisajes de cielo o cualquier pintura en la que se desee una transición suave entre colores. Empecemos. Como siempre, comenzaré mojando el papel con un agua incluso fría. A estas alturas, espero haberte convencido de lo importante que es este paso. A continuación, prepararé mis colores. Es esencial elegir dos que se mezclen bien, así que recomiendo probar algunas combinaciones en una hoja de papel separada. Iré con uno de mis favoritos, azul y rosa. Empiezo cargando mi pincel plano con pintura azul. También puedes usar un cepillo de canilla aquí. Lo haré un poco más saturado para un efecto más fuerte. Después aplico el color como si estuviera creando un lavado degradado igual que en el video anterior. Ahora lavo mi cepillo, lo golpeo en mi toalla para eliminar el exceso de agua, y lo uso para arrastrar el color hacia abajo, deteniéndose aproximadamente dos tercios del camino. A continuación, cambio al segundo color. Cargo mi pincel con rosa y repito el proceso, esta vez comenzando desde abajo y trabajando mi camino hacia arriba. Voy alrededor de dos tercios del camino hacia arriba permitiendo que los colores se mezclen naturalmente en el medio. En este punto, inclino mi tabla para ayudar a que los colores fluyan juntos. No olvides limpiar cualquier exceso de líquido que corte en la parte inferior. También puede inclinarse en dirección opuesta para equilibrar la mezcla. Si notas algún pelo como trucos, inclinarse de izquierda a derecha ayudará a suavizarlos. Puedes seguir ajustando hasta que estés contento con la transición. Normalmente, así es como creo mis fondos degradados porque da un resultado natural sin fisuras. Sin embargo, también podrías usar un pincel para ayudar a suavizar la planta, similar a cómo refinamos el gradiente en el video anterior. Para ello, te recomiendo un cepillo muy suave como el cepillo de la braga que te mostré antes y usando ligeros movimientos suaves Como mi papel ya está empezando a secarse, podría que me den algunas rayas, razón por la que suelo preferir confiar en inclinar en lugar de sobretrabajar la pintura con el pincel Ahora, temamos. Y aquí está nuestro suave fondo motor, perfecto para en Sunset Sky, por ejemplo Con esto, hemos completado las técnicas esenciales. A continuación, pasaremos a fondos y técnicas más complejos en el siguiente video. 8. Fondo multicolor: Hagamos de este uno más divertido y colorido creando un fondo multicolor. Estos fondos se ven especialmente bonitos detrás de un objeto, agregando profundidad similar al efecto bouquet en las fotografías. Estaremos pintando mojados y mojados, así que empezaré mojando completamente el papel. Al trabajar en fondos como este, me gusta comenzar con el color amarillo más claro, por ejemplo Esto ayuda a mantener mi cepillo y agua más limpios por más tiempo en comparación con comenzar con un color más oscuro como Indigo, por ejemplo. Tomo un poco de amarillo y lo agrego a la esquina superior izquierda, levantando mi pincel de vez para crear manchas de diferentes formas. Para inspirarme, estoy usando una pintura que creé hace un tiempo, pero no la estoy siguiendo estrictamente solo usándola como guía. Para crear un efecto en marcha, comenzamos con el amarillo, y ahora profundizaremos ese tono dorado agregando algo de buntena Lo coloco aquí y allá siguiendo mucho semicírculo para realzar ese cálido resplandor Puedes organizar tus colores, como quieras, gradualmente dependiendo de ellos de arriba a abajo o colocándolos aleatoriamente sobre el papel. Tener algún tipo de referencia, al menos para la paleta de colores puede ser útil. A continuación, agreguemos un poco de verde medida que avanzamos hacia el fondo. Los colores pueden superponerse. No hay necesidad de mantenerlos estrictamente separados. Dejar algunos espacios en blanco es opcional, pero me parece que agrega una sensación de ligereza y brillo. Es decir, si puedes mantener esas áreas claras hasta el final, muchas veces los colores empiezan a fluir por todo el papel. Al fondo, voy a añadir un poco de índigo. Ahora que tenemos todos los colores en su lugar, es el momento de refinar el fondo. Puedes fomentar la mezcla inclinando la tabla, dejando que los colores fluyan de forma natural, o puedes usar tu pincel para agregar puntos más definidos y continuar construyendo profundidad Oh, agrega algunas manchas de burntiena. Este es amarillo Bam, y me encanta, rico, oxidado, matiz anaranjado También dejaré caer un poco en el green. Esto ayuda a unir el fondo mezclando suavemente los colores. Ahora lavaré mi pincel y lo usaré para mezclar suavemente los colores moviéndose entre las manchas y arrastrando la pintura ligeramente Dado que el papel todavía está muy húmedo, esto crea cierta mezcla y transiciones suaves. Para que el fondo sea aún más interesante, agreguemos salpicaduras de poten más pequeñas Estoy usando burn tina otra vez, y me encanta salpicar amarillo. Da el efecto del brillo de la luz solar. Y claro, nunca sigo salpicando agua limpia. Dejar caer agua en el área si quieres mantenerte plano, alejará el pigmento, creando un hermoso efecto. También agregaré algunos pequeños puntos verdes para atar todo junto. Creo que ya se ve bastante bien. Si quieres mezclas aún más suaves, puedes usar un pincel hack para suavizar las cosas y crear una textura mantecosa No olvides limpiar los bordes de tu papel para evitar tirones. Ahora, temamos Realmente me encanta cómo resultó esto. En el siguiente video, te mostraré una gran técnica para arreglar fondos que no salgan como tú quieres. Nos vemos ahí. 9. Capas y esmaltado: Si tu fondo resultó más pálido de lo que quieres carente de profundidad o luciendo inconsistente, no te preocupes Puedes arreglarlo fácilmente agregando otra capa de color. La clave es hacerlo con cuidado para que no molestes demasiado la capa inicial. No estamos tratando de rehacerlo completamente, mejorarlo agregando más vitalidad, intensidad o contraste. Alguna activación de los colores debajo es inevitable, pero queremos mantenerlo mínimo. Me parece útil comenzar rociando ligeramente el papel con agua limpia. Podrías notar que algunos de los colores ya se están reactivando ligeramente Para potenciar este efecto, tomemos un cepillo con agua limpia y repasemos suavemente las zonas que quieras suavizar Esta técnica crea dos hermosos resultados. Primero, las mezclas se vuelven más suaves y suaves mantecosos, y segundo, el fondo se ve más cohesivo, casi como un ramo suavemente derretido que realiza una fotografía . Y. Si este nivel de mezcla es suficiente para ti, puedes seguir adelante y secar tu fondo ahora. Pero si quieres aún más vitalidad y contraste, este es el momento perfecto para construir capas adicionales Una opción es crear una mezcla acuosa de color y usarla para enriquecer ciertas áreas o incluso glasear sobre todo el fondo para un flujo más loco También puedes levantar el color de áreas específicas para traer de vuelta algo de ligereza. Agregar manchas de pintura más oscuras y concentradas hará que el fondo sea más rico y dinámico Y y y Y por supuesto, puedes terminar repitiendo la técnica de salpicar. Unas cuantas salpicaduras de pintura y gotas de agua limpia crearán aún más variaciones muertas y de luz Si eres como yo, parar puede ser la parte más difícil. Este proceso es inmutable, el papel está mojado, los colores fluyen, y podría seguir por mucho más tiempo, pero paremos aquí y secemos Aquí está un poco antes y después. Y si buscas un método estructurado más controlado para pintar fondos multicolor, únete a mí en el siguiente video donde te mostraré una de mis técnicas favoritas. 10. Humedecer la parte posterior: Y qué pasa si no quieres que los colores fluyan y se mezclen libremente, sino que se desgarren donde los colocas sin dejar de lograr suaves toques entre ellos. Déjame presentarte una de mis técnicas favoritas, mojar la parte posterior del papel. Con esta técnica, no usaremos cinta de papel para asegurar el papel al tablero. En cambio, comenzamos mojando la parte trasera como si nos estuviéramos preparando para una pintura húmeda humectante El objetivo es crear una capa uniforme de agua que cubra toda la superficie. Una vez que la parte posterior esté uniformemente humedecida, voltee el papel y humedezca también la parte frontal A medida que el papel absorbe la humedad, pasa suavemente sobre él con tu pincel. Notarás que la hoja comienza a pegarse al tablero. Asegúrate de que no haya burbujas de aire debajo. Queremos que el papel esté firmemente pegado y completamente plano. Si es necesario, puedes levantarlo y ajustarlo. En este punto, puedes comenzar a pintar de inmediato usando esta técnica. Simplemente como una forma de mantener tu papel, húmedo por más tiempo. Pero quiero mostrarte cómo esta metodosa te permite controlar a dónde van los colores sin dejar de lograr bordes suaves Entonces antes de agregar pintura, eliminaré el exceso de agua de la superficie del papel. Para ello, toma una toalla o servilleta, colócala sobre la sábana y presiona suavemente tus manos sobre ella para absorber la humedad. Lo que hemos hecho aquí es permitir que el papel absorba la mayor cantidad de agua posible mientras se seca la parte frontal. Sin embargo, la parte posterior todavía está húmeda y la humedad permanece dentro de las fibras de papel. Asegúrate de que no queden zonas relucientes. Ahora cuando agregamos pintura, la superficie permanece húmeda el tiempo suficiente para trabajar con ella, ayudándonos a crear suaves tattes sin que los colores fluyan demasiado Déjame mostrarte a lo que me refiero. También podemos agregar solo agua limpia donde queremos mantener un área liviana. Ahora podemos comenzar a agregar color alrededor de esta mancha húmeda. Notarás que dentro de la zona, los colores se mezclan suavemente, pero en el exterior la pintura se comporta más como una técnica húmeda y seca Utilizo esta técnica al momento de pintar cielos al atardecer donde quiero trabajar con diferentes colores, pero aun así mantenerlos en su lugar Vamos a agregar otro color. Una vez más, estamos consiguiendo este look suave y difuso sin que los colores fluyan demasiado o se mezclen excesivamente Puedes seguir estratificando tanto como quieras. Esta técnica es especialmente útil cuando se trabaja en un formato más grande. Ahora mismo en una hoja pequeña, todavía podría lograr este efecto usando solo húmedo y seco, pero en un papel más grande y especialmente en climas cálidos, la pintura se seca casi al instante, pintura se seca casi al instante, lo que hace que este método sea increíblemente útil. Y nuevamente, mientras la superficie aún está húmeda, podemos seguir mezclando si es necesario. En comparación con el mojado tradicional, el tiempo de consumo es mucho más largo, así que prepárate para esperar Además, no olvides limpiar las gotitas de los bordes para evitar floraciones no deseadas Si nota que la superficie bebió demasiado rápido, es probable que pueda rociarla con agua limpia Ahora, podría seguir agregando más colores si quisiera. Estos resultaron un poco pálidos en general, pero claro, se puede usar pigmento más intenso. Bien, dejémoslo aquí y tenemos que distraernos otra vez. Pero antes de que terminemos, no olvides limpiar la tabla para mantener todo ordenado. Esto ahora se parece un poco a una galaxia de algodón de azúcar, así que no puedo resistirme a agregar algunas salpicaduras de agua para una textura extra Ahora, lo dejamos secar. En el siguiente video, repasaremos el error más común y lanzaremos metas a la hora de pintar los fondos de qué color, y cómo arreglarlos. Nos vemos ahí. 11. Errores comunes y cómo solucionarlos: En este video, repasaremos algunos errores comunes a la hora de pintar fondos de qué color y cómo solucionarlos. Empecemos. Cuando usas demasiada agua, los colores se vuelven opacos y lavados. El papel permanece húmedo durante demasiado tiempo y el pigmento se extiende incontrolablemente Para solucionar esto, use una cantidad controlada de agua suficiente para mantener el papel húmedo, pero no tirando. Deberías poder ver la textura del papel a través de la fina capa de agua. Si nota exceso de agua, labre la tabla para que se escape. Por otro lado, tan poca agua provoca bordes ásperos y llanuras rayadas La pintura no fluye correctamente, dejando e incluso transiciones. Para solucionar esto, rocíe un poco de agua limpia mientras el papel aún esté húmedo. Si ya se ha secado, puedes mojar la zona con cuidado y alisarla. modinasa ocurre cuando los colores se mezclan demasiado o cuando se mezclan pigmentos incompatibles Para evitar esto, pruebe sus combinaciones de colores en primero sus combinaciones de colores en una hoja de papel separada. Además, deja que la primera capa se seque completamente antes de agregar otra si quieres mantener limpios los colores. Si cubres todo tu fondo con pintura, podrías perder la luz y brillar en tu pintura. Para evitar esto, planifica dónde quieres que estén los aspectos más destacados y deja esas áreas intacta Si ya los perdiste, intenta levantar la pintura con brocha bronceada o con un pañuelo de papel mientras el papel aún está mojado. El papel de secado rápido puede causar bordes duros no deseados. Esto es más común en ambientes cálidos o secos. Para ralentizar el secado, usa un humidificador, olvida el diir ligeramente o trabajar en secciones más pequeñas a la vez Si los bordes ya se han secado, puedes ablandarlos mojando suavemente la dira Agregar demasiadas capas o trabajar constantemente áreas húmedas puede hacer que el fondo se vea plano y sin vida. La mejor manera de evitar esto es vestir las acuarelas, flujo natural y detenerse antes de sobremezclar Si necesitas más profundidad, es mejor esperar a que seque la primera capa y luego agregar otra. Un fondo demasiado intenso puede hacer que la pintura se vea pesada y pierda profundidad. Comienza con acuarelas. Siempre puedes agregar más después si es necesario. Estas rayas ocurren cuando los colores no se mezclan completamente, generalmente debido a la distribución desigual del agua Para solucionar esto, incline su tabla de lado a lado para fomentar la transición más suave. También puedes usar un cepillo suave para mezclar suavemente las rayas mientras el papel aún está húmedo Las floraciones ocurren cuando se agrega agua extra a un lavado de secado, alejando el pigmento y creando una textura uniforme Para evitar esto, asegúrese de que su cepillo no esté demasiado húmedo cuando trabaje sobre áreas de apisonar Si aparece una flor y no la quieres, puedes ablandarla con un pincel apisonado o mezclarla en el fondo Si los colores de tu fondo se ven demasiado separados o no se mezclan bien, puede crear un aspecto desconectado o irregular Para arreglar esto, puedes relacionar todo el fondo y dejar que los colores se mezclen naturalmente entre sí. Otra opción es aplicar un esmalte fino de color unificador sobre todo el fondo para unirlo y suavizar cualquier transición dura Estas son las luchas más comunes hora de pintar lo que co fondo. Si has experimentado alguno de ellos, no estás solo. Con un poco de práctica y conciencia, aprenderás a controlar estos efectos e incluso usarlos creativamente Vamos a terminar la clase en el siguiente video. 12. Conclusión de la clase: Eso es todo para esta clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo estos esenciales de qué color de fondo y que te sientas más seguro experimentando con ellos en tus propios cuadros Para el proyecto de clase, me encantaría verte probar una o más de estas técnicas y compartir tu trabajo en la galería de proyectos. Es una excelente manera de hacer un seguimiento tu progreso y conectarte con otros estudiantes. Si publicas en Instagram, no dudes en etiquetarme. Me encantaría ver tus resultados. Si encuentras útil esta clase, asegúrate de seguirme aquí en el share de habilidades para que no me pierda mis clases futuras. Y si tienes un momento, realmente te agradecería que dejaras una reseña rápida. Ayuda a que más alumnos descubran la clase y apoya mi trabajo. Muchas gracias por pintar conmigo. Sigue experimentando. Tener un NLC en la siguiente clase