Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Y si los kits de pintura pudieran sentirse tan relajantes como mirarlos? Pintemos juntos solo 15
minutos al día y pintemos cielos llenos de color,
luz y expresión Hola a todos. Mi nombre es Elna Soy artista
y educadora de Wat color, y estoy muy emocionada de
invitarte a este
desafío de qué color se trata de
pintar cielos y nubes Pintar cielos es una de
las prácticas más relajantes y alegres en Están llenos de vuelo,
movimiento y emoción, y siempre dejan espacio
para la expresión personal. En esta clase, pintaremos cinco
cielos diferentes en cinco días, cada uno en unos 15 minutos Eso significa que en solo una
breve sesión de práctica diaria, tendrás una
pintura completa frente a ti. Estos ejercicios son rápidos, accesibles y diseñados para ayudarte
a relajarte,
dejar ir la perfección y
simplemente disfrutar del proceso Verás que un poco de desorden e imperfección en realidad
puede hacer tus nubes se vean aún más
naturales y los cielos reales nunca
estén perfectamente limpios, y eso es lo que
los hace Te guiaré paso a
paso a través de cada cielo, mostrándote cómo
crear mezclas suaves, colores
brillantes,
contraste dinámico y nubes expresivas E incluso si
tienes poco tiempo, este reto te ayudará a
establecer una práctica diaria, que no sólo es
increíble para tu arte, sino también para tu bienestar
mental. Y si quieres
explorar
aún más los cielos después de
este desafío, me encantaría que revisaras las puestas de sol de
mi aula
pintando cielos deslumbrantes con qué puestas de sol de
mi aula
pintando cielos deslumbrantes En esa clase,
profundizamos en cómo mezclar colores pastel, elegir hermosas paletas
y crear lavados perfectos Además, terminamos con una pintura
completa de cielo pastel
resplandeciente y s shutt Así que agarra tus pinceles, prepara tus pantalones
y vamos a sumergirnos.
2. Resumen de la clase y del proyecto: En esta clase, estaremos pintando
cinco cielos en cinco días, cada uno un poco diferente desde cielos
Colblue hasta las puestas de sol dinámicas
y expresivas nubes y Cada pintura dura
unos 15 minutos, lo que hace de este el
reto perfecto para encajar en
tu rutina diaria. Incluso con una agenda ocupada, te resulta fácil
reservar un corto período
de tiempo para tu arte. Así es como funciona. Cada día, verás un video corto y seguirás pintando un skite Al final del reto, tendrás cinco acabados, lo que llaman Skite cada uno con su propio ambiente
y personalidad Si quieres, puedes
tomar esto exactamente como un desafío de cinco días y
pintar cada día. O puedes ir completamente a tu propio ritmo. No hay prisa. Lo importante
es presentarse, disfrutar del proceso y dejar que
la práctica te inspire. El proyecto de clase es sencillo. Completa los cinco cielos y compártelos en
la sección de proyectos Me encantaría ver tus cielos. En conjunto, es inspirador
ver cuán diferente resulta
cada uno, incluso con los mismos pasos. Recuerda que el objetivo no
es la perfección. Los cielos tienen que ver con la libertad, la
soltura y la expresión. Así que las rayas, las flores o textura
inesperada a menudo pueden hacer que tu pintura sea aún
más bella y viva Al final de la
clase, te sentirás más seguro pintando
cielos y nubes Habrás construido un conjunto
de técnicas expresivas
y, lo más importante,
habrás fortalecido tu práctica artística
diaria. En el siguiente video, repasaremos los materiales necesarios para completar la clase.
Nos vemos ahí.
3. Materiales: En este video,
repasaremos los suministros que necesitarás para esta clase. Te voy a compartir lo
que estoy usando y por qué, y te voy a dar
algunas opciones y recomendaciones.
Empecemos. Cuando se trata de acuarela, papel es el suministro más
importante. Para esta clase, te
recomiendo encarecidamente que uses papel
100% algodón. Es crucial para las
técnicas que usaremos de
una manera con la que el papel de pared no
podría competir. Se mantiene húmedo por más tiempo. Absorbe mejor los colores y permite esas plantas de ensueño por lo que
queremos lograr Uno que voy a usar en
esta clase es por arte medio. Es 100% algodón, prensa
fría, lo que significa
que tiene una ligera textura. El tamaño es de aproximadamente un cuatro, y el grosor del
papel también es importante. Este es de 300 GSM. Te sugiero que uses
al menos 250 GSM para esta clase, Esta es en forma de
una lo que significa que está pegada por
todos los lados para que podamos empezar pintar de inmediato sin
estirarlo o grabarlo Pero para esta clase,
voy a rasgar
las hojas y usar la estera de
corte como tabla. No voy a usar cinta de papel. En cambio, pesaré la
parte posterior del papel, lo que hará que quede plano
y se pegue al tablero Te mostraré exactamente cómo
lo hago más adelante en la clase. Pasemos a las pinturas. Solo necesitarás cuatro colores
para completar esta clase. Los que voy a usar
son cerúleo, azul cielo,
nápoles, amarillo, rojizo,
ópera brillante y No te preocupes si no tienes
exactamente los mismos colores. En el siguiente video, te
contaré más sobre por qué
elegí estos colores y qué
colores puedes usar en su lugar. Voy a mezclar mis pinturas en
la paleta de cerámica. Puedes usar cualquier
paleta que tengas un plato de cena de tu cocina también
funcionaría bien. No necesitas variedad de pinceles
para pintar hermosos cielos. Voy a usar estos dos pinceles. Este es un motler de
Simoni art. Es grande y suave, entonces lo usaré para mojar mi papel y para
áreas más grandes y lavados. Si no tienes
un pincel similar, solo toma tu pincel más grande
y suave,
y este es un pincel de
caligrafía china, y lo elegí porque es muy alto
a la hora de pintar cielos Se necesita mucha agua y pintura para que puedas usarlo para
cubrir grandes áreas con él. Llega a un punto fino, por lo que podría ser utilizado para trabajos
más detallados. Particularmente me gusta
porque puedo extender
las cerdas así, y luego crea formas orgánicas muy
frescas, lo cual es muy útil
para pintar nubes Tiene sus desventajas. Por ejemplo, es muy suave. Entonces mezclar colores a veces
puede ser un desafío, y también arroja un poco más
en comparación con los pinceles clásicos Así que me siento absolutamente libre de
usar cualquier pincel que tengas, preferentemente suave y
algo más grande. Opcional, mantenga cerca
un cepillo suave y seco. Si tienes
uno de repuesto, podría ser útil a la hora de
mezclar los colores. Te voy a mostrar cómo exactamente
después en la clase. Dos frascos de agua, uno para
enjuagar los cepillos, y otro para cuando
necesitemos agua limpia. Botella de spray para volver a poner en peso nuestras
pinturas o la pintura en sí. Si se seca demasiado rápido, toallas
de algodón y papel. Voy a usar dos toallas de algodón. Uno para quitarme el
exceso
de humedad de mis pinceles y otro,
uno limpio para cuando
necesitemos absorber el
agua del papel, nuevamente, te mostraré cómo
en las siguientes lecciones. Entonces esto es todo lo
que necesitarás para la clase de hoy,
reúne tus materiales y echemos un
vistazo rápido a los colores que
necesitarás para pintar esos hermosos cielos de ensueño
en el siguiente video
4. Colores: En este video, te voy a
contar más sobre los colores que estaré
usando en esta clase. Te explicaré por qué elegí cada uno de los colores y
te daré algunas alternativas. Absolutamente no necesitas usar exactamente los mismos colores,
apégate a lo que tengas. Mi objetivo para esta clase era apegarme al menor número de
colores posible. Una
paleta de colores limitada simplifica el proceso y elimina las
conjeturas Pero primero, hay que dedicarle
algún tiempo a construirlo. Por lo que te recomiendo encarecidamente que primero pruebes tus colores en una hoja de papel
separada, ver si funcionan bien de la
manera que te mostraré en este video y sólo entonces
procedas a las pinturas. Primero déjame
decirte por qué elegí los tubos y no las
sartenes para esta clase. Hay algunas
razones para ello. Algunos son bastante prácticos. Por ejemplo, estaré usando pinceles
bastante grandes. Las sartenes de plástico pueden ser
duras con las cerdas más suaves
y, a menudo, es difícil saturar bien
un cepillo grande
cuando se usan Otra razón es que para
algunas partes del proceso, necesitaremos pintura muy gruesa. No todas las sartenes tienen esa consistencia cremosa y pegajosa que permite mezclas
más gruesas. Y sobre todo si
usas pinceles suaves, es difícil recoger mucha pintura
saturada de la pluma. También necesitamos grandes cantidades de color a veces para lo cual, nuevamente, los tubos
tienen una ventaja porque podemos
exprimir por mucho que necesitemos. Si estás acostumbrado a usar bolígrafos y te gustan, no te preocupes. Apégate a lo que sea con lo que te
sientas cómodo. Estoy dando a mis pinturas un
spray rápido para activarlas. Y déjame contarte más
sobre cada uno de los colores. No podemos pintar cielos sin
el clásico color celeste. Para eso, voy a usar este
llant celeste, bi memoria. Me gusta porque es el
clásico color celeste. Es transparente,
por lo que tiene este brillo que viene del
papel blanco que brilla a través de él. Y también tiene una granulación muy
ligera, que me gusta al
pintar cielos Da ese ligero efecto
granulado que agrega una sensación atmosférica Si no tienes este color
en particular, puedes usar cerúleo regular, flor
adoquinada, azul real
o incluso Quieres hacer tu
ultramarino más suave, no
puedes adherirle un
vacio. A menudo lo uso para mis cuadros. El siguiente color es la
brillante ópera de Michel. Este está casi
encendido como color. Tiene este resplandor particular. Lo elegí porque la ópera es color
transparente que es muy brillante y le da
esta calidad resplandeciente a la pintura y la
mezcla genial Si tienes una ópera regular, funcionaría igual de bien. Admito que este
es un poco brillante, incluso para mí, pero es el
único que tengo ahora mismo. Y si no tienes ópera, no dudes en usar la fila de nacradones Rosa permanente, magenta
o incluso carmesí zerin. El siguiente color es amarillo nápoles, rojizo por los rensans polacos Es un suave amarillo cálido
perfecto para cielos resplandecientes. A diferencia de los dos anteriores,
este es opaco, lo que
significa que tiene una alta cobertura, y crea mezclas como
pastel. No es necesario tener la versión
rojiza de la misma, aunque muchas otras marcas la ofrecen junto al clásico tono amarillo
Nápoles Si eso es lo que
tienes, no
te preocupes, solo agregarás una gota de Opera o cualquier
color rosa que estés usando. También puedes usar
ocre amarillo, siena cruda en su lugar, o incluso mezclar
amarillo limón y toque de rosa o buntiena para crear
un Y el último color en la paleta de
clase actual es el tinte neutro. Es un
gris transparente, casi negro, y se utiliza para
oscurecer mezclas sin
modificar ni cambiar el tono Solo hace que el color sea más oscuro sin hacerlo más
frío o cálido Este es por Jackson's. Si no
lo tienes, puedes usar alfileres gris índigo o incluso mezclarlo tú mismo combinando
ultramarino y buntiena Es el clásico tinte neutro
DIY. Pero aparte de las
propiedades de cada color, elegí esos colores particulares porque también
funcionan bien juntos. Aquí están las
mezclas importantes que necesitas para verificar con tus
colores para ver si tu paleta de colores
va a funcionar bien o no. En primer lugar, es de color púrpura. El celeste cerulano y la brillante ópera crean
un púrpura muy vibrante Por supuesto, también puedes usar morado
listo para usar si lo
tienes, pero como dijimos, trabajar con una paleta limitada
tiene sus muchos beneficios, incluyendo
colores más armoniosos en el papel. El siguiente intento mixto importante es entre tu rosa y amarillo. Mi idea para eso es conseguir este tono coral durazno pastel Y por cierto, lo puedes encontrar descargable con un conjunto
diferente de colores que probé para que veas como cada uno de ellos
crea un modo diferente Y por último, déjame
mostrarte rápidamente cómo funciona el tinte neutro. Mira cómo oscurece la
ópera sin hacerla púrpura ni cambiar el
tono de la misma de ninguna manera Lo mismo para el azul. Si estás usando pintura gris
y sobre todo en Digo, las mezclas
más oscuras serían más frías, lo cual no está mal en ningún caso, solo ten en cuenta que
se vería diferente Entonces eso es todo por los colores. De nuevo, asegúrate de
probar primero el tuyo, mira cómo funcionan juntos para que no haya sorpresas. Y una vez que estés listo, te
estaré esperando en el siguiente video donde pintaremos nuestro primer cielo. Nos vemos ahí.
5. Cielo azul calmo: Bienvenidos al primer
proyecto en este reto. Hoy, vamos a pintar un cielo azul clásico
con nubes blancas. Lo uso cada vez que tengo una escena más compleja y
quiero que el cielo
sirva de fondo, no la estrella principal
en la pintura. Es suave y soñador
y muy fácil de pintar. Así que comencemos. Déjame primero mostrarte cómo
arranco la sábana de
mi bloque de color Wat. Suelen tener esta
pequeña abertura donde
puedes insertar un abrecartas
o una navaja de paleta Un gobernante también funcionaría. Entonces lo insertas aquí así, y luego
lo deslizas por los bordes Con algunos bloques, el
pegamento es más fuerte, por lo que hay que tener cuidado de
no rasgar el papel. Si sientes una fuerte resistencia, es mejor dejarla y
continuar del otro lado. Algunos trozos de pegamento podrían
pegarse a la hoja. Tenemos que
eliminarlos con cuidado. Yo y con todos nuestros proyectos
en este reto, vamos a utilizar el
método donde mojamos la parte trasera del papel así
como la parte frontal Te
lo explicaré en este video, y en el siguiente, lo
aceleraré ya que es la misma técnica
para todas las pinturas. Entonces comenzamos volteando primero
la hoja. Tomo mi brocha grande y aplico una generosa cantidad
de agua con ella. Lo esparzco uniformemente por
la superficie del papel. El objetivo es que
la hoja
absorba parte de la humedad y que
podamos ver algo de la textura del papel cuando la
miramos desde un lado. No queremos que sea
demasiado brillante ni demasiado seco. Bueno, calza el agua. Puedo preparar mi espacio. Tomo una servilleta limpia. Y repasarlo por última
vez con mi cepillo para asegurarme de que
esté humedecido de manera uniforme Y ahora lo volteo otra vez. repito el mismo proceso
en este lado, porque la parte posterior está mojada, una vez que pesemos también la
parte frontal, se pegará a la tabla, y quedará plana contra ella. No se abrochará, lo que es una gran ventaja
de esta técnica. Asegúrate de que sea completamente plano y que
no haya bolsas de aire. Puedes presionar con tu pincel
así para aplanarlo. Mi tabla es unos milímetros más pequeña que mi
hoja, lo cual está bien. Si el tuyo es un poco más grande, asegúrate de limpiar
los lados del mismo. Las gotas que
ahí se juntan pueden volver a entrar en la pintura mientras
trabajas en ella, y no
queremos eso. Ahora puedo empezar a
preparar mi color. Este se ha secado
en la paleta así que en cambio exprimí alguna cantidad
fresca del tubo. No quiero pasar
demasiado tiempo tratando de suavizar pintura seca porque
el
papel podría comenzar a secarse Para esta parte, necesitamos
una consistencia de pintura, más pigmento que agua, pero aún lo suficientemente plana,
no demasiado pegajosa. Voy con mi lartbush una vez más sobre el papel para asegurarme de que
esté uniformemente Aquí hay el pelo mojado, así que lo quito. Y podemos probar
cómo se está
extendiendo la pintura en la esquina
de la pintura. Queremos que se vea más
o menos así con bordes
suaves y ligeramente
extendidos, pero no demasiado. Empiezo a aplicar la pintura mientras miro mi referencia Lo aplico donde
quiera que vea azul sobre él, dando
vueltas por las nubes. No estoy siendo muy preciso. Puedes
improvisar totalmente y crear diferentes formas de nubes,
más grandes, más pequeñas, más esponjosas Sostengo mi pincel alto. Esto ayuda a que mis trazos sean más
espontáneos y orgánicos. A veces lo giro así. Una vez que haya delineado las formas de nubes
más grandes, puedo volver con
un poco más de pintura y dejarla caer alrededor de ellas. Observe cómo en la foto de
referencia, el cielo es más oscuro en la parte superior
y más pálido en la parte inferior Esto sigue la
regla de la perspectiva. Los colores en la
distancia se vuelven más pálidos. El fondo de la pintura es lo que vemos a lo lejos. Entonces va a estar pálido y las nubes allí
serán más pequeñas y más planas mientras que
las de arriba serán más grandes y esponjosas y el
cielo estará más saturado Aquí empiezo a delinear las pequeñas nubes.
Lo hago rápido. Estos están más lejos de nosotros, por lo que las formas serán
más suaves, menos detalladas. Y en la parte inferior, las nubes se vuelven
horizontales y planas. Observe que no
cargué mi pincel con pintura azul mientras
iba hacia abajo. Esto naturalmente me dio
ese suave pálido ing del color del que
hablamos. Ahora puedo volver atrás y retocar algunas de las formas mientras aún
está mojada Podemos hacer lo mismo con las nubes
más grandes en la parte superior, pero hay que tener cuidado no introducir
más agua ahí. Así es como primero, lavo mi
cepillo y lo limpio muy bien. Entonces utilizo la punta para agregar algunas irregularidades
a la forma de la nube, simplemente rompiendo algo de
ese contorno aquí y allá. Yo uso la punta misma del pincel y toco el papel
muy ligeramente. También podemos levantar
parte de la pintura. Simplemente presiono contra
el papel mojado y recojo algo de la pintura, luego la limpie en mi toalla
antes de repetir el proceso. Ahora podemos sumar volumen a
las nubes en la parte inferior. Vamos a mezclar un gris púrpura. Tomo algo del
azul, agrego algo de ópera. Después para que sea más oscuro,
agrego un toque de tinte neutro. Esta mezcla es pálida,
pero no es acuosa. Recuerda, ya no queremos introducir más agua
a la pintura. Añado algo de ello al
fondo de las nubes. Ahora
vuelvo a lavar mi cepillo y lo limpio. Extendí un poco las cerdas, y con eso, esparciré
ese color para una apariencia más suave A mí me gusta hacer esto con trazos
ligeramente curvados para crear una sensación de movimiento
y volumen en las nubes. Podemos agregar un
color más oscuro aquí y allá, tal vez un toque de ese color
en las nubes más grandes. O algunos toques finales. Y ahora podemos dejar que se seque. Se puede dejar secar
como está en el tablero. Solo asegúrate de limpiar los lados que otras gotitas se vuelvan
a meter en la
pintura mientras se está secando O lo que me gusta hacer es
tomar una toalla y mover la pintura sobre ella para que la toalla empape
parte de su humedad De esta manera, se secará más rápido. Ahora que doy un paso atrás, veo que esta nube tiene un
poco de un chip extraño, así que lo arreglaré rápidamente
con la punta de mi pincel. Y esto es todo. El
primer ky es completo, una belleza rápida y sencilla, pero definitivamente una pintura satisfactoria. Construiremos sobre eso en el
siguiente video donde agregaremos más colores para pintar un
cielo brillante al atardecer. Nos vemos ahí.
6. Relámpago del atardecer: Bienvenida hoy, también. Hoy, pintaremos un cielo apacible al atardecer. Con ese hermoso resplandor, a todos nos encanta. Empecemos. Voy a empezar de nuevo esperando primero
la parte trasera del papel, igual que hicimos en
el video anterior Voy a acelerar esta
parte. El proceso es absolutamente el mismo. Este cielo es genial como
telón de fondo para paisajes urbanos,
paisajes, o incluso Me encanta pintar
cielos resplandecientes con nubes suaves, y me emociona compartir mis técnicas
contigo en este video Esta vez, planeo
usar mi pincel grande para aplicar los colores al principio. Empezaré por llevarme
un poco de Nepos amarillo. Lo agrego donde veo el resplandor amarillo en
mi foto de referencia. Es una consistencia acuosa. Tenemos que tener cuidado de
no agregar demasiado porque este color es un
picoteo y demasiado de él se verá pesado y
usaremos ese brillo que queremos recrear porque
el papel es blanco,
el color se extiende, creando
verso de mezcla donde básicamente no se puede decir dónde termina
el color y comienza el papel
blanco Ahora vamos a mezclar ese rosa pastel que te mostré en
el video de colores. Yo mezclo amarillo nápoles,
y así ópera. Puedes hacerlo más
rosado usando más ópera
o más naranja
agregando más Me gusta la sábana rosa suave. Yo aplico ese color
alrededor del amarillo. Los superpongo ligeramente para crear placas suaves
entre los dos colores. Básicamente cubro el resto de
la página con esta mezcla. Es hora de cambiar a
mi otro cepillo ahora. Vuelvo a mezclar algo de
ese rosa pastel, pero esta vez es
un poco más grueso. Incluso podemos agregarle una
gota de azul. Agrego algunas rayas con
ese color aquí abajo. Y algunos agregan la parte superior
cerca de la zona amarilla. Entonces vetas con nápoles para
hacerlo más interesante. Por eso es importante
verificar si tus colores funcionan bien. Ahora lavo mi cepillo
y lo limpio muy bien. Es momento de aplicar
el color azul, y no queremos que ese
se extienda mucho. Entonces tenemos que hacer un ticker de
consistencia. Casi nada de agua. Podemos agregar una gota de ópera
para que la pintura sea más armoniosa y también gota
de nápoles. Y empecemos a
aplicar el color donde quiera que haya azul
en la foto de referencia. Es similar a como
lo aplicamos en el video anterior. Hazlo rápidamente con trazos audaces. Lo que encontré
al pintar cielos es que cuanto más rápido
los pintes y cuanto menos toques
tu papel, mejor se
verán Hace que se vean
sin esfuerzo y frescos. Algunas huelgas aquí para
romper esa forma grande. Y aquí tenemos
otra zona azul. Me gusta agregar trazos diagonales
tan ligeros para crear movimiento
y una sensación de profundidad. Arrastre ese color hacia abajo
hasta que casi estoy fuera de él, y esto me da un suave
desvanecimiento de ese azul Ahora puedo volver y en algunas
ramitas a las formas aquí. Ahora mezclemos el
morado espeso para las nubes. Mezcle azul y ópera y un toque de
tinte neutro para hacerlo más oscuro. Necesito más pintura azul. Quiero una mezcla púrpura oscura y
espesa. Vamos a leer. Debido a que los colores no
estaban completamente
mezclados en mi pincel, consigo ese toque de
rosa dentro de la nube, que creo que es precioso y lo hace mucho
más interesante. Entonces ese es tu recordatorio de
que no necesitas pasar mucho tiempo combinando
los colores de tu paleta. A veces pequeñas sorpresas como esta hacen que la
pintura sea más preciosa. Agrega largas vetas de morado donde quiera que me siento en
la foto de referencia Ahora me sale esta racha azul. Creo que no podría haberlo
logrado si quisiera. Aquí debajo las nubes
son cada vez más pequeñas. Y en la parte inferior, solo
agrego algunos trazos borrosos Agrego tinte neutro
a mi mezcla morada, y ahora la voy a usar para agregar
más volumen a las nubes. Lo agrego en la parte inferior
de cada chip separado. Agrego más nubes con
ella en la parte inferior. Tomé la forma aquí un poco. Dejo más pintura sobre las más pequeñas para
hacerlas estallar más. Me entero de que esto es. Ahora, me lavo el cepillo. Limpia y extiende las cerdas. Lo usaré para
mezclar suavemente los colores y extenderlos un poco
más aquí y allá, creando trucos tenues
para un efecto de sueño Y esto es todo. Nuestro pacífico cielo al
atardecer está completo. Me encanta la
vibra dramática al respecto. El siguiente va
a ser dramático.
7. Cielo nocturno dramático: Bienvenidos al tercer
proyecto en este reto. Hoy, pintaré un
espectacular cielo vespertino. Estoy empezando esta pintura la misma manera dentro de la
parte trasera del papel primero Esto nos dará más tiempo
para trabajar en las nubes. A mí me gustan este tipo de cielos. Son impresionantes
y tienen carácter. A mí también me gusta pintar las nubes
esponjosas. Volveré a usar mi pincel grande para pintar el primer lavado. Voy a volver a mezclar un poco de ese color
melocotón. Sólo que esta vez,
usaré más amarillo. Esto hará que la mezcla sea más suave. Y para las nubes otra vez, mezclaré Opera tinte neutro. Y azul. Esto es dos rojizos, así que estoy agregando más
ese cerúleo Ahora, voy a
exprimir lo que queda en mi pincel en este
pozo vacío de mi paleta, luego otro poco
más azul a él. Este será el
color principal para el cielo. Quizá un poco más. Empiezo a plantarlo usando trazos
horizontales, comenzando desde arriba. Nuevamente, debido a que la pintura no estaba
completamente mezclada en el pincel, obtengo estos suaves matices
en el papel. A mí me gusta. Arrastre el color hacia abajo. En algún lugar por aquí,
me lavo el cepillo. Y con solo un pincel limpio, seguiré arrastrando
ese color hacia abajo
igual para que desaparezca
suavemente Ahora lavaré muy bien mi cepillo en
el agua limpia. No quiero contaminar
la mezcla pitada. Lo aplico en la
parte inferior del papel. Añadimos un toque de rosa. Arrastrándolo hacia arriba para
mezclarlo con el resto. Lavo mi cepillo, lo limpio y lo usaré para mezclar
aún más ese color. Cambiando al pan de
caligrafía china ahora. Mezclemos rosa pastel brillante, nuevamente, usando Opera
y amarillo Nápoles. Usaremos esto para pintar los reflejos brillantes
en el qout. Me aplico el pincel sobre mi toalla de papel para quitar el exceso de humedad Esto ayudará a que el color
permanezca más o menos donde lo
coloco en lugar de
extenderse incontrolablemente Vamos a probarlo. Es un poco pálido, así que agreguemos un poco
más de pigmento a la mezcla y utilicémoslo para
pintar una nube esponjosa. Soteniendo mi pincel alto, tratando de crear formas orgánicas sin pensar demasiado, tratando de que se vea natural, mirando la foto de
referencia para alguna orientación Aquí tenemos
otro. Este es más, así que estoy usando solo
la punta de mi pincel, y aquí abajo está
el más grande. Aquí, incluso podemos caer
en alguna ópera pura. Lentamente construyendo el barco Otra pequeña nube aquí. Algunos
puntos más brillantes con topera. Esa es la belleza del cielo, color
rojo que contrasta
con las nubes oscuras El morado para las nubes
que mezclé parece pálido ahora, así que estoy agregando
tinte más neutro para hacerlo más oscuro. Quiero que sea más azulado, un color de pelaje, así exprimí
más azul sobre mi paleta Yo agregué a la mezcla. Es un poco de ida y vuelta hasta que conseguimos bien el golpe
deseado. Vaya, así que aquí. Bien,
creo que esta es la mezcla. Nuevamente, estoy secando
el exceso de humedad y empiezo a pintar la gran nube
en la esquina superior derecha Algunas manchas desordenadas y remolinos. Tan pequeñas ramitas. Aquí
también necesitamos agregar algo de oscuridad, no cubriendo el rosa por completo, solo superponiéndose ligeramente. E incluso podemos ir
más allá y caer algún tinte neutro aquí y allá para aumentar el contraste. Aquí tenemos nubes más pequeñas. Sostenga su pincel más alto
e intente crear trazos expresivos
pierdan.
No lo pienses demasiado. Y para la
nube más grande en la parte inferior. Vamos a agregar de nuevo
un poco de pintura más oscura. Esto agrega volumen a las nubes. Ahora necesitamos mezclar
ese color porque
ahora mismo se encuentra un poco
encima de los otros colores. Destaca demasiado. Queremos mezclarlo a la
perfección en la pintura. Puedes hacerlo lavando tu cepillo y
limpiándolo muy bien Extiende las cerdas y
guía suavemente el color con
la punta del pincel. Haz algo de movimiento a
estas nubes más pequeñas. Ten cuidado y
limpia siempre el pigmento que
hayas recogido, sobre todo cuando es de
color oscuro como este. Vamos a mezclarlo aquí también. R. Probablemente
hayas notado que aunque te limpies muy bien
tu pincel, todavía
hay algo de humedad
en él y los pelos se
unen y a veces pueden hacer que tus
trazos de mezcla sean demasiado visibles. Por eso es útil
tener cerca un cepillo suave y seco. Con el pincel seco, la mezcla es más fácil porque la mayoría será hombre de una manera más suave y
menos perceptible. Sin embargo, todavía necesitas limpiarlo de
vez en cuando. Y como final, eso, se
puede hacer algo de levantamiento. Con un cepillo limpio y manso, puedes recoger algo del pigmento
oscuro aquí y allá, solo unos pocos puntos para
crear algunos reflejos. Y esto es todo. Nuestra noche
dramática Sky está completa. En el siguiente video,
pintaremos uno de esos hermosos cielos con nubes
rayadas. Nos vemos ahí.
8. Rayas expresivas: Bienvenidos al Día cuatro
de nuestro Desafío. Iban a
pintar un cielo al atardecer con expresivas nubes complicadas. Es uno de mis favoritos para pintar y definitivamente un atrapante. Estoy empezando la
pintura de la misma manera, mojando muy bien la
parte posterior y la parte frontal. Mientras el papel está
absorbiendo la humedad, prepararé mis pinturas. primera vez limpiándolos un poco, especialmente los colores claros, queremos que esas nubes
complicadas estén brillando y para eso
necesitaremos pigmentos puros Mezcle algunos de mis rosas pastel
favoritas. Este es más
parecido al rosa caramelo, no a un tono melocotón, pero
puedes usarlo como quieras. Y esta vez, vamos
a hacer algo diferente. Cubriremos la parte frontal con una toalla limpia y soplaremos la humedad que hay
en la superficie del papel. Me alegro mis manos sobre él para asegurarme de que
absorbo toda el agua. Hacemos esto porque
para crear esas rayas
coloridas, no
queremos que la pintura
fluya demasiado, lo que sucederá si
pintamos mojados y mojados Queremos bordes suaves, pero no mucho flujo, y esta es una gran
técnica para lograrlo. Empecemos a pintar. Solo voy a blanco un
área muy pequeña de la pintura, la que es la más ligera
en nuestra foto de referencia Aquí, queremos
recrear ese resplandor, por lo que esta parte dejará
casi transparente Entonces me llevo un poco de
agua nápoles amarilla, y la agrego alrededor de
esa zona de agua limpia. De esta manera, la pintura fluirá
hacia la raya de agua y creará una mezcla muy suave
ahí mientras que en el exterior, ya ves que me estoy poniendo un borde duro No soy muy valioso en eso porque ahora me llevo
un poco de ese rosa, y lo agregaré alrededor de
las rayas amarillas Yo superpongo un poco los colores, pero asegúrate de
dejar algo de ese amarillo visible para crear
ese efecto brillante Asegúrate de levantar
tu pincel de
vez en cuando y pinta
una raya ondulada en lugar de una línea perfectamente curvada
o diagonal Un poco de miseria aquí nos
dará un aspecto orgánico. Y ya ves como el rosa no se está extendiendo demasiado
dentro del amarillo, pero aún así estamos consiguiendo
un borde muy suave. Eso es porque la superficie
del papel está seca. Pero por dentro,
hay mucha
humedad y el papel de algodón
retiene muy bien esa humedad. Esto nos permite suavizar los bordes
duros fácilmente si somos lo suficientemente rápidos y agregamos más pintura o
agua limpia alrededor de ellos. En la foto de referencia, vemos
más de esas nubes rosadas. Entonces lo miré y
agregué esos a mi pintura. Dejo caer agua a la mezcla
para diluirla ligeramente porque las pequeñas rayas
no son tan brillantes como
las más grandes. Para esa, planeo usar mi pincel grande para ayudarme a cubrir el resto
del papel rápidamente. Vamos a preparar la mezcla. Es un
cielo vespertino, así que quiero que el color
sea un
poco purpúrico, así agrego algo superior al azul Empecemos a aplicarlo
desde la esquina superior izquierda. Intento aplicarlo
uniformemente cubriendo todas las áreas blancas mientras
toco la pintura rosa. Observe que doy la vuelta a mi
pincel
para poder seguir la dirección de
las rayas con mayor precisión Ver los bordes suaves entre
el azul y el rosa. Eso es exactamente a lo
que vamos a buscar. Sigamos por
el otro lado. Ahora, podemos comenzar a dar forma a
esas nubes rosadas delineándolas más
intencionadamente con el azul Vamos a rellenar esta área rápidamente siguiendo de
nuevo esa dirección. Es como todas las rayas reunidas aquí en la
base de la más grande solo Ahora solo
queda la parte
inferior. Ahora solo
queda la parte
inferior. Vemos en la referencia fotográfica
que es un poco más oscura, y eso me gusta, así que voy a añadir un
tinte neutro a mi azul. Algunos superiores a maquillados. Vamos a agregar ese color
en la parte inferior. Quiero hacerlo más oscuro, así que agrego un poco más de tinte
neutro, también. Esto ayuda a anclar la pintura. Ahora, puedes dejarlo
así o puedes entrar con tu cepillo suave diez seco
para mezclar más los colores. No hay bien o mal. Normalmente me gusta
retocarlo un poco. Parto de estas últimas partes para que no traiga ahí pigmentos
más oscuros. Nuevamente, estoy siguiendo la misma
dirección de la racha. No soy un gran fan de
lo que está pasando aquí, así que vamos a mezclarlo también, asegurándonos de que mi cepillo esté limpio
limpiándolo primero en mi toalla Ahora estoy jugando
con las formas, haciéndolas menos perfectas. Y tengo ganas de agregar algunas nubes
más pequeñas en la parte inferior. Tomo un poco de azul,
lo agrego a esto bien aquí, agregándole un poco de tinte neutro. Presionando mi br a
mi servilleta para
asegurarme de que esté húmeda y que
no gotee mojada Y voy a añadir aquí solo
unas pequeñas nubes, formas
muy simples,
casi horizontales. Y eso es todo. Creo que esto es precioso y
muy divertido de pintar. Espero que también lo hayas disfrutado. Y para el proyecto de mañana, he preparado unas
nubes detalladas que se ven ahí.
9. Nubes detalladas: Hola, y bienvenidos al Día
cinco del Desafío. Hoy, vamos a pintar
el hermoso cielo con nubes
detalladas y mezclaremos bordes
suaves y duros para un efecto
extra fascinante. Estoy empezando de nuevo mojando primero
la parte trasera del papel Para esta pintura,
voy a volver a
borrar la humedad de
la parte frontal. Pero esta vez,
volveré y lo remojaré. Aquí sólo dejaré un área
pequeña seca. En la foto de referencia, veo un borde duro de la
gran nube en la parte inferior. No es necesario
ser precisos. Solo asegúrate de que el resto
del papel esté
humedecido uniformemente con
parches no secos o charcos de agua A continuación, puedo comenzar a
preparar mi color de cielo. Lo mezclaré aquí. M. Una vez más, combinando cyl y celeste, ópera
brillante, y
toque de tinte neutro. Consigo este color azul violáceo. No me estoy gastando demasiado tiempo mezclándolo porque
ya hemos visto que algunas
cosas bastante geniales suceden en el papel cuando los colores no
están completamente mezclados. Empezaré desde esta
esquina de aquí. Creo que quiero que sea más grueso, así que agreguemos más azul. La nube suave de la izquierda, voy a pintar de la misma manera con ella en la primera pintura, simplemente
delineándola con el azul Observe como en los bordes
de la pintura azul, obtuve una ligera sparation
del pigmento rosa Creo que es hermoso, así que no
voy a tratar de quitarlo. A mí me gusta este ligero matiz. Agreguemos más pintura aquí
porque como ya sabemos, el color del cielo está más
saturado en la parte superior. Me gusta mucho este
efecto de aquí. Ahora estoy dando forma a la nube, no
voy a pasar
demasiado tiempo con ella. Este es suave, así que cuanto menos me aleje por él,
mejor se verá Vamos a traer ese azul de
aquí a la derecha a la esquina
inferior izquierda. Ahora tomo un poco
más del azul, exprimí el exceso de líquido
en el borde de mi paleta, y sostengo mi pincel así. Extendí
un poco las cerdas y empezaré a perfilar
la nube más grande Aún no he llegado a
la zona seca. No voy a tratar de corregir esos mechones más ligeros alrededor de la nube Si miras la referencia, verás algo similar
como halo a su alrededor. Tomo un poco más de pintura, exprimí como de nuevo, y ahora voy a empezar a guiar mi pincel hasta que
llegue a la zona seca. Porque lo sostengo de esta manera y las cerdas son
suaves y extendidas. Me sale este hermoso borde áspero. Así pintamos
una nube detallada. Aquí, voy a dejar un tacto suave. Me gusta mezclar bordes blandos
y duros. Realmente me encanta ese efecto. Y aquí voy a seguir
otra vez empujando mis sostenes hacia abajo hasta
llegar a la zona seca. Aquí va así. Estoy viendo la referencia, no confío
lo suficiente en mí mismo como para
llegar a una
forma realista para ésta. Ahora puedo volver atrás y
tocarlo aquí y allá, haciéndolo menos perfecto. Precioso color caliente
separa los bordes. Por esta parte, incluso
sostendré el pincel
con mi mano izquierda. Normalmente no lo hago no
necesitamos precisión aquí, solo al mover el pincel Ahora puedo romper esa arista,
hacerla más interesante. Hermoso. Ahora tenemos la forma
general de la nube. Tenemos que agregarle algo
de volumen. Lavo mi cepillo. Empecemos por agregar
algunos calentados a los bordes. Estoy tomando un poco de nápoles
con la punta de mi cepillo. No necesitamos mucho.
Apenas es visible, pero le da un toque agradable. El mío tiene un poco de rosa
en él, que me encanta. Un ligero matiz de tono
funciona muy bien para esta nube. Lo agrego aquí cerca del borde, pero sin tocar
el borde en sí. Lo agregaré sólo
en la parte superior. Ahí suele ser donde
vemos la luz solar filtrándose a través de las nubes
dándoles un matiz cálido Ahora mezclemos rápidamente
un púrpura grisáceo. Yo uso los mismos tres colores
Sky, azul, rosa, tinte
neutro, pero esta
vez, tinte más neutro. Me sale un morado malhumorado. Lo agregaré aquí justo
debajo del área de pch. Estoy sosteniendo mi pincel alto, tratando de lograr formas
orgánicas. Me dejo caer un poco de rosa
aquí y allá para que
sea más interesante,
más voluminoso. Para la parte inferior,
podemos hacerla más oscura agregando un tinte
más neutro. Deja intacta algunas
áreas blancas. Incluso podemos caer en algo de azul
puro para parieti. Ahora vamos a sacar
algunos bordes duros con un
cepillo limpio y húmedo. Tengo uno aquí. Lo repaso con mi cepillo, lo
limpio y sigo
suavizando el borde aquí. También hay un borde duro de la tonalidad
de la playa, así que voy a tratar de suavizar eso también. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Aquí no queremos
introducir colores. Queremos mantenerlo muy ligero. Movamos el
pigmento por aquí. Mis drogas con cepillo se ven demasiado
obvias en esta área. Sigo trabajando en
el borde duro aquí, aunque
parece que ha empezado a secarse, así que es más difícil de quitar. Aquí, incluso podemos hacer
algunas salpicaduras con agua
limpia para un efecto
atmosférico extra También podemos levantar algunos colores, creando reflejos y volumen. También puedes usar
un cepillo suave y seco para ayudar a crear plantas aún
más suaves. Si el borde duro no desaparece,
esto es lo que puedes hacer. Toma una servilleta suave, desmenuza y presiona
suavemente sobre el borde Tenga cuidado de no
presionar demasiado fuerte, o puede dejar marcas de hash. También puedes usarlo para
levantar algo de pintura más oscura. No me gusta mucho este efecto, así que no lo uso a menudo. Voy a ir al
borde aquí una vez más. Agitemos la otra nube
antes de que la llamemos terminada, solo unos cuantos golpes
aquí y allá M Y ya terminamos. Has completado oficialmente quinto día y
todo el reto. Me encanta cómo resultó éste, sobre todo esa combinación
de edad dura con planes blandos. Creo que es
hermoso. Envolvamos el reto
en el siguiente video.
10. Conclusión de la clase: Enhorabuena.
Has completado el Desafío
Cielo Acuarela de 5 Días Ahora tienes cinco pinturas de cielo
únicas que creaste en apenas
unos 15 minutos cada una. Espero que esta experiencia te haya
demostrado lo divertido, relajante y gratificante que puede ser pintar
cielos y nubes La verdadera magia
no está en crear algo perfecto
sino en dejar ir, abrazar los mazinss y permitir que tus cielos Eso es lo que hace que cada
cuadro sea único y hermoso. También espero que este
desafío te inspire a mantenerte al día con tu práctica artística
diaria. Incluso solo 15 minutos al día pueden hacer maravillas por tus habilidades, tu creatividad e
incluso por tu estado de ánimo. Me encantaría ver tus cielos
terminados. Por favor, compártelos en la sección
de proyectos de clase. Es inspirador cuando
podemos aprender de los resultados de los
demás. Y si te emociona sumergirte aún más
en pintar cielos, no te
pierdas mi clase
soñando puestas de sol, pinta cielos
deslumbrantes En esa clase
exploraremos mezclar colores
pastel,
elegir paletas
y crear lavados perfectos, y pintar un
cielo pastel que va con una silueta cit es maravilloso el siguiente paso
después de
este Muchas gracias por pintar
conmigo. En esta clase. Puedo esperar a ver tus cielos, y te veré
en el siguiente
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
