Desafío diario de pintura en acuarela: 12 días de hojas otoñales y hongos

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hay algo tan fresco y calmante en el otoño, ¿no te parece? Los colores de las estaciones me parecen tan inspiradores. Me encanta ver cómo cambian cada día. También me encanta la lluvia y cómo puedes salir a caminar después de que se detenga, y luego encuentras el llamado todo este arte de la naturaleza, las setas. Me recuerdan a las hadas y a los cuentos de hadas. Por eso me encanta pintarlas. Hola, amigos. Mi nombre es Selena, y te invito a celebrar junto conmigo. Son mis temporadas favoritas, así que decidí hacer algo especial. Acompáñame para un reto de 12 días donde pintará una hoja o hongo diferente cada día. Comenzaremos con la trama más simple y gradualmente implementarás cada vez más elementos y técnicas. Cada una de las pinturas te llevará unos 30 minutos y al final, tendrás hermosa colección para colgar en tus paredes o usar como postales para enviarlas a tus amigos. También le daré mis consejos para mantenerse consistente y para hacer del arte parte de una rutina diaria. Como ex gerente, de una de las mayores marcas de hoteles de moda, sé lo que es sentir que no te queda un minuto libre en tu día. Conseguí ese trabajo y mi mayor tiempo durante tres años antes de que decidiera convertirme en artista de tiempo completo. Durante ese tiempo, probé muchas cosas y descubrí qué funciona mejor para apoyar una práctica creativa sostenible. Si no tienes ganas participar en un reto en este momento, puedes ver la clase a tu propio ritmo e incluso elegir qué proyectos pintar. Si eso te suena bien, encuéntrame en el siguiente video donde te contaré más sobre la estructura de clases y cómo va a tener lugar el reto. Nos vemos ahí. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Bienvenida de nuevo. En este video, te contaré más sobre el reto y cómo se va a llevar a cabo. Con esta clase, te reto a pintar 12 cuadros otoñales conmigo. Los dividí en dos, seis de ellos hojas y seis hongos. Empezaremos con las hojas en la Semana 1 ya que son un objeto más fácil de pintar que los hongos. Dentro de ambos temas, comenzaremos con la trama más sencilla y poco a poco iremos avanzando hacia un proyecto más complicado para que puedas tener ventaja y aprender cosas nuevas a medida que avanzamos. También usaremos diferentes técnicas y te daré algunos consejos para cada uno de los proyectos, incluyendo cómo hacer que tu papel de acuarela se vea como papel vintage y cómo hacer que tu papel técnico ilustración. Una buena idea es comenzar el reto el lunes. De esta manera empezarás a hacerlo motivado y tendrás el proyecto más complicado para el fin de semana. Puedes pintarlo el sábado y tu domingo como descanso o puedes usar todo el fin de semana para el último proyecto o para ponerte al día con cualquier cosa que te hayas perdido. O puedes llegar a tu propia idea sobre cómo programar tu sesión de pintura. Depende de ti. La mayoría de los proyectos te llevarán unos 30 minutos. Por lo que probablemente necesitará menos de 45 minutos por proyecto, incluido el tiempo para configurar y limpiar y ordenar después de la sesión de pintura. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Voy a mencionar cada vez que es momento de dejar secar tu pintura. Subiré un video por día de lunes a sábado para ambos temas. De esta manera te mantendrás enfocado en el proyecto actual y tendrás una motivación extra para volver a la clase todos los días. Por supuesto, si te unes más tarde, ya tendrás todas las lecciones disponibles. Así que incluso puedes pintar menos tiempo si quieres. Por supuesto, siempre puedes optar por tomar esta clase a tu propio ritmo e incluso saltarte algunos de los proyectos. En el siguiente video, te contaré más sobre los materiales que vas a necesitar para completar la clase. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Repasemos los materiales que necesitarás para esta clase. No es necesario tener los mismos materiales de la misma marca, solo puedes usar lo que ya tengas disponible. Empecemos con las pinturas. Para esta clase, usaré estas dos paletas por nuestra filosofía, odisea, y esencia así sucesivamente las hojas, usaré odisea. Me gusta porque tiene amarillos cálidos, naranjas, rojos y marrones. Los colores tienen nombres específicos, pero solo los mencionaré como marrón, rojo, y así sucesivamente porque no quiero confundir a quienes están usando diferentes conjuntos. No te preocupes demasiado por los colores solo usa los más cercanos que tengas. Voy a mezclar los colores directamente aquí en la tapa metálica. Esta paleta es completamente nueva, como puedes ver. La esencia que me gusta , sus tonos terrosos. Tiene algunos amarillos cálidos, marrones y algunos verdes agradables. Ves que la he estado usando mucho. El siguiente es papel. Voy a usar Fabriano Artistico. Es 100 por ciento de algodón y 300 GSM. Las hojas son de menor tamaño para que podamos terminar cada pintura rápidamente y no entraremos en demasiados detalles. Voy a usar la cinta de papel para pegar las hojas a este tablero. Puedes usar cualquier tabla que tengas, incluso la parte posterior de un cuaderno de bocetos o una revista. Para pinceles, usaré mis Pinceles de Arte Schimoni. Son sintéticos. Estas dos aquí son quills Tamaños 3 y 5. Sotienen mucha agua y tienen puntas afiladas. Para detalles más pequeños, utilizaré estos redondos Talla 4. Para líneas largas y delgadas, usaré mi rigger Talla 8. Básicamente, necesitarás al menos un cepillo grande con punta afilada y uno más pequeño. Para uno de los proyectos, usaré líquido de enmascaramiento, y para aplicarlo, usaré este moldeador de silicona mordiendo al mismo. Tiene esta punta suave que permite pintar diferentes formas con ella. Este es el fluido de enmascaramiento que voy a usar, es de Royal Talens. Para aquellos de ustedes que no saben qué es el líquido enmascarante, este es un líquido que se utiliza para preservar las áreas blancas del papel. Lo aplicas y lo dejas secar y puedes pintar encima de él. Después de que todo esté seco, puedes quitarlo fácilmente, luego volver a revelar los espacios en blanco. Para los bocetos, necesitarás un lápiz, borrar y opcionalmente una regla. Voy a usar papel y una toalla de algodón. Dos frascos de agua, uno para enjuagar mi cepillo y el otro para cuando necesite agua limpia. Esto es prácticamente todo lo que necesitarás para completar la clase. En el siguiente video, te daré algunos consejos sobre cómo mantenerte consistente y hablaremos sobre los beneficios de tener una práctica artística diaria. 4. Cómo mantenerte congruente: [MÚSICA] Hay toneladas de beneficios para mantener una práctica artística regular. La investigación ha demostrado que participar en solo 45 minutos de creación de arte reduce significativamente los niveles de cortisol, hormona del estrés. El proceso ralentiza la mente y ayuda a bloquear las distracciones. En consecuencia, la gente se siente mucho más tranquila y menos ansiosa. Ver una obra de arte terminada que has creado estimula la liberación de dopamina, la hormona para sentirse bien. Esto disminuye la sensación de depresión y aumento de los sentimientos de confianza. Crear arte también puede ayudarnos a convertirnos en mejores solucionadores de problemas, estimula la imaginación y nos hace más observantes. Ahora que conoces todos estos beneficios apuesto a que te encantaría escuchar cómo puedes apoyar una práctica artística regular en tu día. Aquí están mis consejos. La clave de la coherencia es establecer una meta específica. Pregúntate, ¿cuál es el objetivo listado de esta área específica que puedes establecer por ti mismo? Puede ser pintar 30 minutos al día como lo estamos haciendo en este reto. También puede ser de 10 minutos o una hora cada fin de semana. Asegúrate de que sea alcanzable, pero también un poco desafiante para que te estés preparando para el éxito. Apégate a un horario. Haz un horario con los tiempos que has decidido por ti mismo. Es probable que te lo tomes mucho más serio cuando está en tu planificación diaria. Aunque de esta manera puedes asegurarte que tu tiempo para el arte esté bloqueado en lugar de dejarlo para cuando tengas tiempo. Usa recordatorios. Este es un nuevo hábito por lo que debes recordarte al respecto. Puedes usar una nota adhesiva o una app en tu teléfono, incluso una simple alarma. No seas demasiado duro contigo mismo si te saltas un día o una semana. Solo prométete que volverás a ello tan pronto como pueda y recuerda a ti mismo que todo esto es para tu bienestar. Celebrar hitos. Por ejemplo, pintar cinco días seguidos un mes entero donde pintas cada fin de semana. Esto te dará un impulso adicional de confianza. Prepara todo de antemano. Puedes usar la noche anterior para limpiar tu espacio creativo, decidir sobre el proyecto o preparar tus materiales. Será mucho más fácil comenzar la próxima fecha cuando tengas todo listo. Por último, puedes encontrar un socio de rendición de cuentas que te controle y puedas hablar sobre tus éxitos y luchas. Ya sea que estés haciendo esta clase como un reto o no, espero que ya te sientas motivado e inspirado para finalmente comenzar. Estamos despegando con el siguiente video. Día 1 en nuestro primero. 5. Día #1 - Cereza: Hagámoslo, Día 1. Tengo todos mis suministros listos y ahora comenzaremos enseguida con el boceto. Ahora subiremos nuestros bocetos en la sección de recursos de la clase, así que si quieres, puedes simplemente copiarlos. Puedes usar una caja de luz o puedes imprimirlas y usar esta pequeña ventana en su lugar. Probablemente te estés preguntando por qué necesitas una regla para pintar objetos de la naturaleza. A veces lo voy a usar para marcar la vena central de la hoja. Esto está un poco desorientado, lo borraré. Por supuesto, voy a hacer esta tierra más natural con algunas curvas aquí y allá, y la hoja que estamos pintando hoy es una hoja de silla. Aquí es donde comenzará la hoja, el resto será el tallo. Es bastante simple, simplemente va así. Es un poco más estrecho en la parte superior. Ahora, trazo una línea así. Por este lado, giraré mi papel de esta manera. Ahora que tengo la forma básica, voy a hacer que las líneas sean más audaces. A continuación voy a dibujar las venas. Están ligeramente curvados así. Ahora voy a tomar algo del exceso de grafito. Esta es nuestra forma final. En realidad, los bordes de la hoja no son lisos, pero usaremos la forma del pincel para pintar las pequeñas espigas. Ahora voy a pegar el papel a mi tablero. Estoy rodando mi goma de borrar para que el boceto sea más pálido. Estoy listo para comenzar con acuarelas. Estoy mojando toda el área de la hoja. Quieres que la hoja esté cubierta con una capa uniforme de agua sin albercas ni áreas secas. Tiene que ser reluciente. Si vas fuera de las líneas, puedes secarlo con una servilleta de papel. Voy a empezar a agregar los colores. En primer lugar, voy a añadir un poco de amarillo. Estoy haciendo mezcla de agua y la dejo caer aquí y allá. Dejo algunas zonas más ligeras para destacar. Ahora estoy tomando color más concentrado y otra vez, lo coloco al azar. El color se extiende muy bien porque el papel está húmedo. Ahora voy a añadir otro color. Me llevo esta naranja y la voy a agregar al amarillo. Lo colocaré mayormente en el lado derecho de la hoja. Ahora limpiando mi cepillo y ahora lo voy a usar para tomar parte del exceso de líquido de la hoja. Se puede ver cuánta agua y pintura tengo. Puedo inclinar mi tabla en diferentes direcciones, entonces de esta manera los colores se mezclarán muy bien pero eso todavía tiene mucho líquido y remojaré un poco de él con mi pincel. Recuerda, la lloré en mi toalla así que ahora está semi seca. Lo estoy limpiando y vuelvo otra vez a remojar un poco más. Estoy arreglando un poco la forma. Ahora voy a tomar más de esa hermosa naranja y ahora la voy a añadir a la hoja. Está empezando a salir realmente. Nuevamente, la pongo mayormente del lado derecho. Ahora, haciendo una mezcla entre el amarillo y el naranja, me quito el exceso de mi pincel con la servilleta y voy a pintar las cuchillas de la hoja. Solo estoy usando la punta de la brocha, presiono sobre el papel y crea esos diminutos pinchos. Están frente a la punta de la hoja. Téngalo en mente. Ahora con el cepillo húmedo, volveré a tomar ese líquido extra. Estoy arreglando la forma. Tomaré un poco de café y continuaremos con el resto de este lado. Demasiado líquido otra vez. Es importante saber controlar el agua que tienes en tu papel y brocha. Si sientes que necesitas más orientación para eso, consulta mis secretos de acuarela de primera clase. Ahora iré al otro lado de la hoja. Esta vez, voy a mezclar más de esa naranja. Voy a añadir un poco de color marrón a la mezcla. Esta es una de las claves para que tus hojas sean realistas, cambiando entre diferentes colores y tonos. Voy a añadir más mezcla pardusca a la izquierda. Ahora lo usaremos para agregar algunas manchas de color. Tiene que ser espeso para que no se extienda mucho así que estoy usando menos agua. Pienso algo marrón donde quiera que me apetezca. Ahora me llevo la pintura directamente de la sartén. Usaré un pincel más pequeño para pintar las venas. Nuevamente, usa una mezcla espesa para que sea visible y no se extienda mucho. Ahora, no te preocupes si salen pálidos, volveremos a esta parte cuando la hoja esté seca. Creo que algunas últimas manchas de color con una pintura muy gruesa directamente de la pluma. Cuanto más se seque la hoja, más duras se verán. Por último, suena platos con agua limpia esto va a crear algo de textura. Si tu hoja no está escuchando, mejor omita este paso ya que creará un efecto diferente que no queremos en este momento. Ahora dejaré que esto se seque. Mi hoja ahora está seca y usaré mi pincel pequeño para pintar las venas en seco. Estoy mezclando una mezcla rojizo parduzco casi sin agua. Voy a repasar las líneas con las que pinté. No estoy presionando demasiado y el cepillo está casi seco, dejando esta línea menos pronunciada. Con agua limpia, la voy a manchar aquí y allá. También crea una textura agradable. Voy a añadir más de esa textura a toda la hoja usando la mezcla que ya tengo en mi paleta. Escojo algo de ello y lo coloco en el papel con tales movimientos ondulantes. Lo mismo en el lado derecho con más rojo en esa mezcla. Ahora con una mezcla aún más oscura, ahora vuelvo a las venas. Lo mismo que hice mientras pintaba la vena central. Necesito líneas muy finas. Incluso interrumpí algunos de ellos a propósito. Esto estaba demasiado oscuro, así que lo estoy tramando con mi servilleta. Las venas deben ser más gruesas y oscuras donde estén más cerca de la vena central. Voy a manchar estos con necesidad de un poco de agua limpia. Por último, voy a tomar un poco de color marrón muy oscuro y le agregaré algunas manchas. Platos de sonidos con diferentes colores. Escribiré el nombre aquí abajo para que no lo olvide. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Nuestra primera hoja está lista. Gran trabajo chicos. Te veré mañana para el Día 2 de nuestro reto de otoño. 6. Día #2 - Ginkgo: Bienvenidos al Día 2 de nuestro reto de otoño. Hoy pintaremos juntos una hoja de ginkgo. Su forma es un poco más compleja, pero si la encuentras demasiado intimidante, te recuerdo que puedes encontrar todos los bocetos en la sección de recursos de la clase y copiarlos. Entonces comencemos. Primero voy a dibujar el tallo. Entonces va así. Voy a conectar esas dos líneas con un semicírculo. Voy a hacer las líneas más visibles ahora. Ahora esta parte es ondulada, así que voy a tratar de dibujar pequeñas olas de aspecto natural que suben y bajen. Dentro de la hoja tenemos esas diminutas líneas o venas que conectan el tallo con este borde ondulado. Voy a arreglar la forma un poco. Ahora voy a quitar el exceso de líneas. Será de color bastante claro, así que quiero que las líneas de lápiz sean apenas visibles. Esta es la forma de nuestra hoja. Como hice con la hoja anterior, mojaré toda el área. Mi agua no está exactamente limpia, pero está bien. Se puede ver aún mejor de esta manera. Estoy rellenando cuidadosamente la forma y ahora dejaremos algo de espacio antes de borrar las líneas de lápiz. Ahora empezaremos con este amarillo, pero esta vez le agregaré algo de ese marrón cálido. Y también un poco de blanco. Esto hará que el color sea más lechero. Lo dejaré caer en la zona blanca y voy a ayudar a que se extienda con el cepillo húmedo. Sostengo mi servilleta con la otra mano para poder deshacerme rápidamente del exceso de agua. Estoy llenando la forma con un abrigo parejo de ese color. Ahora voy a hacer amarillo más concentrado. Con eso, voy a pintar algunas líneas a través de toda la longitud de la hoja, dejando algunos espacios entre ellas. Incluso puedo escoger algunos de los colores con el cepillo húmedo. Creo que la pintura más saturada. Siempre estoy siguiendo la misma dirección desde el borde hasta el tallo. Ahora doblaré el tallo usando el mismo color. Voy a añadir algunas manchas marrones, sobre todo en el lado derecho. Con el cepillo húmedo, ablandaré todo. me llevo mi cepillo rigger Ahora me llevo mi cepillo rigger y estoy mezclando amarillo y marrón. Con esa mezcla, pintaré líneas aún más oscuras desde el borde ondulado hasta el tallo. Me encanta cómo esto le da a la hoja un aspecto tridimensional. Ahora vamos a oscurecer el borde aquí y allá con pintura gruesa marrón. Siempre que resulte demasiado duro, lo ablandaré con mi cepillo más grande. También puedo arrastrar algo de ese color en la dirección del sol para un contraste adicional. más oscuras en el borde. Ahora estoy mezclando un poco de marrón muy oscuro, y ahora agregaremos algunos puntos con él, sobre todo en las zonas más oscuras. Así es como logramos un look realista. Tenemos que lograr mantener algunos reflejos, luego ponemos los medios tonos, y finalmente necesitamos algunos acentos oscuros. Dejándolo secar ahora, y volveremos a agregar algunos detalles sobre seco. Estoy mezclando de nuevo amarillo, marrón, y algo de blanco. Pero esta vez quiero que la mezcla sea más oscura, así que uso más café y menos agua. Usaremos eso para pintar las diminutas líneas de la hoja. No queremos que esos sean súper suaves y afilados luciendo como este. Queremos que sean naturales. Entonces voy a tomar algo del exceso de humedad de mi cepillo, e intentaré de nuevo. Incluso eso no está del todo bien, así que lo volveré a hacer. Esto es lo que queremos lograr, línea de aspecto natural, para que podamos enfatizar la textura de la hoja. Ahora comenzaremos con algunas líneas cortas aquí cerca del borde. Voy a hacer que este borde aquí sea más oscuro también, y el otro solo un poquito. Recuerda, no queremos esbozarlo, solo para agregarle algo de contraste. Algunos en el tallo también, y voy a volver a este borde. Voy a cambiar a mi rigor ahora, y voy a pintar algunas líneas más largas. Cada vez que tome pintura fresca, mojaré mi pincel en una toalla de papel. Empezaré por un lado, y con cuidado lo arrastraré hacia el otro. Algunas líneas apenas visibles. Vaya, me temblaba la mano, y ahora me quedo con esta pequeña línea. Voy a tratar de arreglarlo. Desafortunadamente, es imposible dejar el color, así que tendré que cubrirlo con algo de textura. Voy a seguir pintando algunas líneas antes de pasar a la parte de textura. Yo también quería oscurecer esta parte. Estoy agregando algo de textura ahora con una mezcla muy ligera. Mi pincel es semiseco, así que deja estas bonitas marcas en el papel. Ahora con solo un poco de agua, alisaré algunas partes. El resultado es apenas visible. Simplemente saca algunas de ese aspecto de texturas rugosas. Puedes saltarte esta parte si estás contento con cómo se ve tu hoja. Por último, agreguemos salpicaduras. Algunos acentos oscuros. Vamos a llamarlo hoy. Voy a quitar la cinta de papel. Voy a escribir el nombre de éste. Aquí está nuestra segunda hoja. Creo que se ve bastante bien. Enhorabuena por completar el Día 2. Lo estás haciendo muy bien. Nos vemos mañana para el Día 3. 7. Día #3: roble: Hola y bienvenidos al Día 3, amigos míos. Hoy pintaremos juntos una hoja de roble. Es realmente hermoso y es uno de mis favoritos. Empecemos. Voy a usar mi regla para hacer guía para la vena central. Hagámoslo un poco wavier. Ahora voy a dibujar las venas más pequeñas. Son más o menos simétricos y cerca de la punta son muy cortos. Entonces se hacen más y más largos, y luego se vuelven más cortos. Terminamos con dos líneas más cortas en la parte inferior. A continuación dibujaré una línea ondulada alrededor de ellos así y la misma en el otro lado. Eliminando el exceso de grafito. Incluso puedo dar forma a mi goma de borrar como un cilindro y enrollarla sobre mi boceto. También voy a dibujar unos diminutos agujeros dentro de la hoja. Hoy, incorporaremos color verde dentro la hoja y necesitas saber qué colores usar exactamente. Lo que podría pasar es que el color rojo que estás usando mi podría mezclarse bien con el verde. Voy a usar este verde de mi paleta, así que voy a ver cómo se mezcla con el amarillo, naranja y rojo que planeo usar también. Naturalmente, cuando lo mezclo con el amarillo me da este verde cálido y jugoso. A pesar de que no es muy típico para las hojas de otoño, me gusta bastante. A continuación voy a ver cómo se mezcla con este rojo. Esto es lo que estamos tratando de evitar. Mira esta base verde que tenemos por aquí. Este rojo definitivamente está fuera de la imagen para hoy. Vamos a probarlo con el naranja-rojo que he estado usando hasta ahora. Sí, esto es mucho mejor. Por último, con ese marrón cálido, también bueno. Entonces me apegaré a los mismos colores para hoy más el verde. Voy a empezar de nuevo mojando el papel. Estoy rellenando cuidadosamente la forma. Voy por pequeños agujeros. Una vez más, queremos lograr una capa uniforme de agua. Se puede ver ahora que este no es el caso para mí. En algunos lugares tengo charcos y algunos se ven un poco secos. Tomaré mi tabla y la inclinaré en diferentes direcciones para que el agua se extienda de manera uniforme. Ahora voy a tomar lo que queda con mi cepillo. Ahora empezaremos una vez más con el mismo color amarillo y solo lo agregaré a lo que tenga aquí en mi paleta. Sólo algunas manchas aleatorias. Todavía tengo mucha agua en mi papel, así que voy a tener que encargarme de ello. Estoy tomando un poco de él con un cepillo limpio y lo limpio en mi servilleta. De vuelta a esa mezcla amarillo-naranja y voy a añadir un poco más de ella a la hoja. Añadiendo más naranja y marrón a la mezcla. Lo agregaré a la punta misma de la hoja. Ahora veo que todavía tengo mucha agua en mi papel, así que no se está extendiendo muy bien, pero lo ayudaré con mi cepillo mientras me deshago de algo de ese exceso de líquido nuevamente. Voy a seguir añadiendo este color en el lado izquierdo de la hoja. A veces estoy tomando café directo de la pluma. Tomaré ahora un café aún más oscuro y mezclaré esto con el resto. Voy a añadir más de ese marrón oscuro en algunos lugares. Aquí, voy con cuidado alrededor de los agujeros. Pasemos al lado derecho. Mismo proceso. Me estoy dejando caer un poco de color y luego lo esparzco con mi pincel. Ahora voy a añadir el verde. Primero lo mezclaré con este producto aquí para que se vea más natural. Ahora estoy ayudando a que los colores se mezclen. Algunos más marrones en este lado. Ahora cambiando a un cepillo más pequeño ahora. Con marrón oscuro, volveré a dar la vuelta por los diminutos agujeros. Ahora algunos puntos aquí y allá. Algunos alrededor de los bordes especialmente en esas partes, hace que la hoja se vea muy realista. También agregaré algo de contraste al tallo, agregando algo de color marrón oscuro. Algunas salpicaduras con agua limpia. Ahora lo dejaremos secar. Mi hoja ya está seca. Ya ves que perdió mucho de su vitalidad. Esto pasó porque todo el tiempo que estuve trabajando, tenía mucha agua en mi papel, lo que diluye los colores. En el video del Día 5, te mostraré cómo puedes pintar una hoja vibrante y saturada si esto es lo que quieres. Pero ahora sigamos con éste. Estoy contento con lo realista que se ve. Voy a añadir algo de textura a las partes que se ven lisas y aburridas, como aquí y aquí, aquí también. Estoy tomando un poco de ese marrón y con el pincel semi seco, voy a manchar algo de pintura en esas zonas. Algunos holandeses también, es mejor usar un cepillo más pequeño para eso. Nuestros greens también se funden. Hagámoslo un poco más oscuro. Solo algunos puntos aleatorios aquí y allá. Algunos diminutos puntos con color marrón oscuro, algunas salpicaduras, y ahora vamos a pintar las venas. De nuevo con un cepillo seco. No estoy tratando de pintar una línea recta con un solo movimiento. Voy a ir y venir con mi pincel así. Lo voy a manchar donde quiera que parezca duro. Le agregaré algunas manchas oscuras. Simplemente hace que se vea más natural. Ahora las venas más pequeñas, mismo proceso. Recuerda frotar tu cepillo o limpiarlo para que puedas obtener una línea de aspecto más natural. Siempre que siento que parece antinatural, simplemente lo fusiono con un cepillo limpio y húmedo. Algunas formas pinto interrumpido y las dos últimas, algo más de textura, acentos más oscuros y ya está hecho. Vamos a anotar lo que deja esto es y eso quitará la cinta de enmascarar. El árbol está hecho. Enhorabuena chicos. Estamos oficialmente a mitad de camino a través de la parte de la hoja. El de mañana es rápido y divertido solo para ayudarte a mantener ese impulso. Nos vemos ahí. 8. Día #4: ceniza: Hola y bienvenidos al Día 4. Hoy, he preparado algo rápido y divertido para ayudarte a recuperar el aliento y motivarte para continuar con el reto. Vamos a pintar una hoja de fresno. La hoja de fresno tiene un tallo más largo y luego tiene algunas hojas más pequeñas adheridas a ella. Tenemos uno aquí arriba, y luego el resto son más o menos simétricos. También se hacen más pequeños hacia la parte inferior. Voy a tomar el exceso de grafito. Ahora te voy a mostrar una nueva técnica que voy a utilizar para pintar las hojas. Me parece muy divertido y práctico y puedes usarlo para pintar casi cualquier cosa. Primero, prepararé una mezcla con mi color base. No es muy espesa, pero tampoco es muy acuosa. Estoy cargando mi cepillo con él. A continuación, tomaré un color más oscuro usando solo la punta del pincel. Tengo mi pincel cargado con el color naranja y en la punta de mi pincel, tengo una pintura marrón más gruesa y voy a pintar la hoja así, presionando el pincel de lado para que los colores que se mezclen en el pincel crea este bonito degradado en el papel. Se necesita algo de práctica para que se vea bien. No he usado este cepillo para eso hasta el momento, así que mi primer intento no es muy exitoso. Practicemos una vez más. Estoy mojando mi cepillo para deshacerme del exceso de humedad y lo cargo con el color naranja. Tomando algo marrón con la punta. Esta es mejor. Una vez que estemos contentos con la hoja, podemos agregar algunos colores más, manchas, puntos o venas. Pasemos ahora a la pintura real. Estoy lavando mi cepillo, lo estoy limpiando. Estoy tomando la naranja y luego la marrón con solo la punta. Incluso puedes sostener tu pincel así por un momento para que los colores se mezclen aún mejor. Estoy trazando los contornos con la punta de mi pincel. Entonces voy a repetir el proceso para el otro lado. Es posible que tengas que ajustar tu mano así o puedes girar tu papel para que te sientas más cómodo. Ahora puedo arreglar la forma y agregar algunas manchas más oscuras. Puedes dejar caer otros colores si te gusta, pero quiero que este sea sencillo. Voy a pasar a la siguiente hoja. Una vez más, el mismo proceso, lavar, limpiar, cargar con el color base y tomar el más oscuro con la punta. Volteando el pincel boca abajo por un momento y luego trazando la forma con la punta del pincel. Podrías mover un poco tu pincel para imitar la aspereza de la hoja. Iré al otro lado sin volver a cargar el cepillo. Siento que tengo suficiente pintura para eso. Después de la siguiente, cada vez es más fácil cuando te acostumbras. Siento que esta técnica requiere un poco de preparación, pero una vez que consigas la bisagra de ella, te va a encantar. Es genial, tan naturales mezclas entre los colores, e incluso puede sorprenderte a veces con los resultados. Lo mejor es usarlo para áreas más pequeñas ya que necesita cubrir rápidamente el elemento antes de que algunas partes se sequen. Si tu cepillo no retiene mucha agua, es posible que experimentes que esta deuda que pone sobre el papel puede secarse en parches o casi de inmediato. En ese caso, necesitas ajustar la cantidad de líquido que estabas cargando inicialmente o cambiar el cepillo cual es más suave y ocupa más líquido. Se necesita algún ajuste, pero merece la pena tener esta técnica en tu arsenal. Aquí tengo algunas manchas secas, pero me gusta el efecto, así que lo dejaré. Ahora voy a salpicar un poco de agua limpia. Aquí tengo la caída más grande así que la arreglaré. Algunas partes de mis hojas ya están secas así que el efecto de la salpicadura no será tan visible. Voy a continuar ahora con el segundo lado. Aquí también tengo algunas manchas blancas, pero las dejaré y las enfatizaré dejando caer algo de su color alrededor. Ahora se ven más naturales. Lo mismo con este. Parece que mi mezcla de naranja perdió algo de su vitalidad porque las hojas de este lado se ven más pálidas. Podemos arreglarlo más tarde. Ahora la hoja final. Añadiendo un poco de color oscuro alrededor del borde. Tomaré ahora mi pincel talla 2 y agregaré algunas pequeñas manchas oscuras. Se pueden montar en húmedo y en seco. Esta es muy pálida, así que dejo marrón más saturado. Ahora un poco de naranja. A continuación, mezclaré ambos colores para pintar el tallo. Primero con la mezcla acuosa. Ahora voy a dejar caer un poco de café aquí y allá, sobre todo en el lado derecho. Voy a añadir algunas venas muy delgadas y pálidas. Voy a añadir un poco de marrón más oscuro aquí y allá. Algo de textura. Voy a agregar más naranja a estas dos hojas de la derecha, y algunas para darle textura. Voy a escribir el nombre de la hoja y voy a quitar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestra hoja para el Día 4. Enhorabuena si llegaste hasta aquí. Apenas quedan dos días, y estaremos listos con nuestra colección de hojas. Nos vemos mañana para una hoja de arce brillante y saturada. 9. Día 5: arce: Es el Día 5. Bienvenida. Hoy agregaremos un toque de color a nuestra colección de hojas y pintaremos una hermosa y vibrante hoja de arce. Recuerda cuando pintamos la hoja de roble y te hablé de ésta y hoy, te voy a mostrar una técnica diferente con la que podrás asegurarte tus colores permanezcan tan saturados como los veas, incluso después de que estén secos. Estoy preparando el boceto. Dibujaré el tallo y las venas y a continuación dibujaré una línea irregular alrededor de esas venas. Voy a dibujar estos pequeños pinchos aquí y allá, pero los más grandes son donde están las venas así que tenlo en mente. O siempre puedes copiar el boceto de los archivos subidos en la sección de recursos. Me llevaré el exceso de grafito con mi goma de borrar. Para esta hoja utilizaremos la técnica de húmedo sobre seco. De esta manera nos aseguraremos de que los colores se mantengan vibrantes porque hay menos agua en el papel. Uno de los consejos es preparar una mezcla que sea brillante y vibrante, así que no mucha agua pero tampoco demasiado espesa para que trabajes sin problemas y la pintura no se seque mientras aún estás trabajando con él. He preparado mis charcos naranja y naranja rojo con pintura. Empezaré con la punta y trabajaré de arriba a abajo. He cargado mi cepillo con mucho líquido. Esto significa que debo tener cuidado alrededor de los bordes. Otro consejo para usar esta técnica es asegurarse siempre de que los bordes del color que estás colocando no estén secos. De esta manera obtendrás transiciones suaves. Constantemente estoy revisando con mis bordes y ahora estoy dejando caer más líquido ahí con la punta de mi cepillo. Si te quedas sin pintura, intenta mezclarla usando la misma proporción entre pintura y agua. Ahora voy a trabajar con esta parte izquierda que es grande así que me aseguro de que el borde aquí no esté seco. Se puede ver ahora que no fui muy cuidadosa y mi nueva mezcla, es más acuosa que la que ya está en el papel. Esto es lo que quieres evitar. Voy a tratar de arrastrarlo con mi pincel para que no consiga una marca de agua. Con mezcla de naranja, continuaré de este lado. Tengo mucho líquido aquí en el medio mientras que la parte superior ya está bebido. Esto conducirá a una línea dura entre ellos. Voy a tratar de arreglarlo introduciendo más líquido en la parte superior. Esto es muy complicado. Debes tener mucho cuidado y siempre tratar de igualar el nivel de humedad que ya tienes en tu papel. Volviendo a bajar, continúo con la mezcla amarilla, naranja. Una vez que llene toda la hoja, reviso si hay áreas donde los colores no se mezclaron y les ayudo con mi pincel. Salpicaré un poco de agua limpia para agregar algo de textura a la hoja. Ahora, mezclando los colores para pintar el tallo. Le estoy dejando caer un poco de color marrón más oscuro, y con el mismo marrón oscuro, agregaré algunos puntos, algunas manchas aleatorias. Oscureceré algunas de las puntas y alrededor de los bordes, la pintura sigue mojada, así que obtengo buenas mezclas. Ahora algunas salpicaduras. Me gusta mucho el contraste, estos marrón oscuro proporciona. Algunos toques finales. Aquí la pintura empieza a secarse, así que debo tener cuidado. Volveré a salpicarlo con agua corriente. Ahora voy a dejar que se seque. Mi hoja ya está seca. Ves que no perdimos gran parte de su vitalidad. Ahora estoy mezclando un marrón rojizo para las venas. Ya sabes pintar esos usando tu pincel más pequeño con más pigmento y menos agua y trazos más cortos en lugar de intentar pintar uno más largo de una vez, también es mejor si evitas líneas suaves, en cambio intentaron hacer estos diferentes movimientos corporales bastante. Voy a agregar café más oscuro aquí y donde quiera que sienta que las venas no son muy visibles. Yo era mucho algo de eso. Eso es. Estoy escribiendo el nombre de la hoja y estoy listo para quitar la cinta de enmascarar. Aquí está nuestra brillante, hermosa, vibrante hoja de arce. Con eso, nuestro día cinco está completo. Nos vemos mañana para la final y la más complicada de las hojas. 10. Día 6: castaña: Bienvenidos al Día Seis de nuestro reto de Otoño. Hoy vamos a pintar nuestra última hoja. Va a ser realmente interesante y un poco desafiante. Vamos a pintar la hoja de castaño de caballo y para aquellos de ustedes que estén interesados en la ilustración botánica, también lo haremos. Estoy muy emocionada. Comenzaré el boceto marcando la vena media de la hoja. Comienza por aquí y tiene dos venas que van así. Entonces tenemos dos más que van hacia arriba. Ahora vamos a dibujar la forma de la hoja. Este superior es el más grande. Su forma es muy similar a la hoja de cerezo, redondeada pero puntiaguda en la punta. También tiene estos pequeños pinchos, pero los pintaremos con acuarelas de la misma manera que lo hicimos con la hoja de cerezo. Ahora veo que dibujé éste demasiado grande, así que voy a arreglarlo. Voy a hacer estos dos un poco más redondeados. Las dos hojas inferiores son las más pequeñas. Borrado de las líneas del eje. Sigo sintiendo que este necesita ser más grande, y este más redondo. Es una forma complicada y necesitamos encontrar los lazos. Voy a colocar una franja de cinta de papel justo aquí en el medio. Del lado derecho, pintaré la hoja con acuarelas y la izquierda, dejaré en blanco por ahora, para que pueda mostrarles más tarde cómo hago mis ilustraciones botánicas. Te mostraré las diferentes opciones una vez que lleguemos ahí. Pero básicamente, puedes usar un lápiz, pluma, pluma estilográfica, lo que quieras y por supuesto, puedes simplemente llenarlo de acuarelas. Comenzaré mojando la hoja más grande con agua limpia. No necesitamos mucho ya que la forma es pequeña y la llenaremos rápidamente de color. Solo una capa muy delgada así que los colores se mezclan muy bien. Tomaré un poco de ese amarillo y llenaré casi toda la forma con él. Voy a añadir color más concentrado. Ahora mezclaré el verde con el mismo amarillo y lo usaré para pintar los bordes con esas diminutas espigas. la misma manera pintamos la hoja de cerezo. Aquí, voy a cambiar a marrón, y de nuevo a ese amarillo. Aquí, los picos son cada vez más pequeños. Voy a tratar de mezclar esos colores que todo se vea natural. Algunos marrones aquí al lado del tallo. No estaba seguro de qué marrón usar así que tomé un poco del marrón oscuro y claro. Estos marrones parecen funcionar mejor con el resto de los colores. Algunas manchas. Algunas salpicaduras. Estoy oscureciendo esta parte aquí. Estamos listos con la primera hoja. Dos más. El mismo proceso primero, estoy mojando toda la forma. Empezando por el amarillo. Algunos verdes cerca de la punta y para pintar las espigas. Cambiando a marrón ahora. Esta vez voy a empezar con marrón oscuro. Movamos esta transición. Cambiemos los picos en el costado. Algunos detalles con el marrón. Siento que cambia todo el aspecto de la hoja, este marrón oscuro. La última hoja. El mismo proceso nuevamente comenzando con algo de amarillo. Creo que el verde cerca de la punta. Puedes girar tu papel para que te sientas más cómodo pintando las púas con solo la punta de tu pincel. Añadiendo un poco de color marrón cerca del tallo. Conectando el marrón y el verde con algo de amarillo. Siempre asegurándose de que los colores estén mezclándose muy bien. Mientras los colores están mojados, aún puedes fijar la forma. Creo que algunas manchas más oscuras. Quiero agregar más marrón oscuro aquí. Ahora voy a pintar el tallo. Sólo estoy dibujando una línea con mi pincel, y ahora le agregaré algunas manchas más oscuras. Dejaré que esto se seque y volveré a pintar las venas. Ahora mi hoja está seca y voy a pintar las venas. La hoja de castaño de caballo tiene muchas venas. Queremos usar la pintura de color más claro ellos. De lo contrario la hoja se verá demasiado pesada y artificial. Estoy agregando un poco de amarillo aquí y me sale este color mostaza. Voy a usar mi rigor porque las líneas tienen que ser muy delgadas. No estoy dibujando la línea hasta el borde. Esto le da a la hoja un aspecto más claro y natural. Una línea aquí al lado la cinta y ya terminamos con esta parte. A continuación, voy a quitar la cinta de papel. Ahora, te mostraré las diferentes opciones para el resto de la hoja. La opción uno es completar la ilustración usando un lápiz. Puedes mantener las formas simples así o puedes agregar diferentes tonos y grosores a las líneas. Puedes agregar detalles. Incluso puedes sombrear algunas partes de la hoja para mostrar diferentes colores. Otra opción es utilizar bolígrafos técnicos como este micrones. Vienen en diferentes grosores y colores. Por ejemplo, aquí tengo color sepia, es muy delgado, así que consigo estas delicadas líneas. De nuevo, eliges el nivel de detalle. Este es el grosor de 0.1. Este es de color negro en 0.1, así que un poco más duro contra el papel. Esto es 0.8, así que mucho más grueso, pero todos estos son trazar líneas que tienen el mismo grosor. Se puede variar un poco cambiando la presión, pero la diferencia es muy sutil. También puedes combinar dos grosores diferentes para un efecto más 3D Otra opción es usar el lápiz de pincel. Tengo uno aquí que está lleno de tinta, pero hay toneladas de opciones en el mercado. Entonces con eso, obtienes una buena variación de línea cambiando la presión es realmente agradable para las ilustraciones. También puedes usarlo para rellenar una forma. Este especialmente está lleno de tinta soluble en agua. Entonces te da la opción de jugar con eso también. Otra opción es usar tinta y pluma profunda. Es una de mis cosas favoritas para usar. Obtienes la variación de líneas más sutiles, y puedes dibujar detalles muy precisos. La versión más práctica es una pluma estilográfica. Lo llenas de tinta y luego lo usas de inmediato. Esto es lo que voy a usar hoy. Puedes usar lo que tengas disponible. He llenado mi dolor de tinta sepia y voy a delinear la hoja del lado izquierdo. Voy a tratar de que se vea natural. Este bolígrafo tiene una punta fina, pero también vienen en diferentes opciones. No he probado los más atrevidos, pero me imagino que son divertidos de usar. Ahora probemos las venas. Voy a añadir algunos detalles, manchas y puntos más oscuros. Esto cambia instantáneamente el aspecto de la hoja. Voy a dibujar la vena aquí. Ahora los más pequeños, de nuevo, trato de hacerlos muy delicados y delgados. Ahora la siguiente hoja, estoy teniendo mucho cuidado de no manchar la tinta que aún no se ha secado. El último. Algunos toques ligeros. Ahora tengo la opción de dejarlo así, pero te voy a mostrar una cosa más que puedes hacer. Dibujaré líneas con mi lápiz que apuntarán a las diferentes partes de la hoja. Ahora voy a escribir sus nombres. Mi letra es un poco aburrida, pero se entiende la idea. Voy a borrar las líneas, las necesitaba para poder escribir los nombres directamente. Ahora voy a dibujar nuevos con mi pluma, solo que esta vez comenzarán desde la mitad de la letra, no por debajo de ellos. Al parecer estas se llaman palas y no espigas como yo las llamo. Nuestra hoja está lista. Estoy súper contento con cómo resultó, pero estoy aún más emocionada de ver lo que se les ocurre a todos. Enhorabuena por llegar hasta aquí. Con esto, estamos concluyendo la serie de hojas, hiciste un trabajo increíble. Puedes usar mañana para tomar un descanso y volver refrescado al día siguiente para nuestro primer día pintando un hongo. Nos vemos pronto. 11. Día 7: trompeta King: Bienvenidos al Día Siete. Este es también el primer día de pintar setas. Vamos a comenzar con la simple, la trompeta rey. Estos hongos tienen una tapa relativamente pequeña y un tallo grueso. Son comestibles y bastante deliciosos. También se les ha llamado superalimentos, y también se ha demostrado que reducen el colesterol y ayudan a perder peso. Aquí abajo, tenemos estos cortes rectos. Esto es para el boceto. Me llevaré el exceso de grafito con mi goma de borrar suave. Este hongo es color bastante claro, especialmente el tallo. Empezaré mojando todo el hongo. Para la mayor parte de la serie de hongos, usaré la paleta Essence porque tiene estos bonitos tonos terrosos y naturales. Esto es solo agua limpia, pero mi cepillo no se ha limpiado, es por eso que me sale este color claro pero está bien. El tallo de este hongo es blanco, beige claro o gris claro. Para el color gris, tienes la opción de usar el listo si lo tienes en tu paleta. Lo tengo ahí, pero honestamente, prefiero mezclarlo yo mismo. De esta manera, puedo controlar qué tan cálido o frío va a ser. Voy a mezclar este azul con marrón, y voy a conseguir este bonito color claro. Se puede mezclar ultramar y siena quemada, por ejemplo. Creo que más azul lo hará más fresco y agregar marrón lo hará más cálido. Mezcle un gris ligeramente más cálido, y ahora lo voy a agregar de este lado. Aquí. Aquí en la parte inferior. Voy a tratar de recoger el color aquí, quiero dejarlo blanco ya que refleja algo de luz. Ahora, mezclaré un gris más oscuro y lo agregaré, nuevamente, enfocándome en el lado derecho, pero tratando de mantenerse alejado del borde mismo. Voy a oscurecer ligeramente esta parte, y voy a recoger algo del color aquí. Ahora, agreguemos un poco más a esta parte. Voy a usar este color beige; puedes usar amarillo ocre, siena crudo o amarillo Nápoles. Estoy tomando el exceso de agua de la tapa y ahí le voy a añadir el mismo color beige. Estoy llenando la forma y dejo que el color fluya libremente hacia abajo. Creo que un poco de café cálido a este lado. Arrastrando parte de ella por debajo de la tapa. Aquí, esta parte es muy oscura. Incluso puedo añadir un marrón más oscuro. Ahora, voy a dejar que se seque. Ahora que mi pintura está seca, voy a borrar todas las marcas de lápiz que aún son visibles. Si has pintado encima de ellos, eso podría no ser posible. Sigamos agregando más volumen al hongo. Comenzaré con el marrón oscuro debajo de la gorra. Simplemente me ayudaré haciendo más visible la forma. Añado un poco de color marrón oscuro aquí. Suavizo el borde con el cepillo húmedo. Incluso recojo algo del color y deja un bonito resaltado. Algo de color oscuro aquí. Nuevamente, con un poco de agua limpia, ablandaré el borde. Queremos una buena transición aquí. Estoy mezclando el marrón claro y oscuro y ahora voy a agregar ese color al lado izquierdo de la gorra. Nuevamente, suavizando el borde con un cepillo limpio. El lado derecho queremos mantener blanco. Esa sombra debajo del lado derecho de la gorra. Estoy arreglando la forma. Voy a cambiar a mi pincel pequeño y ahora volveremos a mezclar un color grisáceo. Con eso agregaré algo de textura al tallo. Estoy tratando de seguir la forma de la misma, solo dejando algunas marcas de conductores. Aquí donde tenemos el corte, es más oscuro o así estoy agregando más de esa textura. No se ve bien de este lado así que le estoy poniendo agua limpia y lo limpio. Estoy suavizando la textura aquí y allá con un poco de agua limpia. Debajo del tope, tenemos esas líneas así que las estoy agregando ahora. Muy fino y delicado y nuevamente usando un cepillo semiseco. Algo de textura en la propia tapa. Algunas manchas muy oscuras. Añadiendo algo de contraste aquí. Creo que esta parte también puede tener algunos detalles oscuros. Más textura en el tallo. Me mantengo alejado de la parte más ligera. Ya terminamos. Estoy escribiendo el nombre del hongo, y ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Con eso, el Día Siete está completo, tenemos nuestro primer hongo. Mañana va a ser un día divertido, nos vemos ahí. 12. Día 8: Porcini: Es el Día Ocho. Bienvenida. Hoy, pintaremos hongos porcinos y vamos a hacer que parezca una página de un libro vintage. Estoy súper emocionada de mostrarte. Pero comencemos primero con el boceto. Este hongo tiene una tapa tan irregular. El hongo también es comestible, y muy delicioso. Su tallo es grueso. Aquí abajo, nuevamente, tenemos cortes afilados, y eso es todo. Boceto bastante simple. Tomando parte del exceso de grafito. Ahora, vamos a hacer algo que no hemos hecho en esta clase. Pintaremos el fondo para que parezca papel vintage, para eso, mojaré toda la hoja de papel. Ahora, usaremos este marrón oscuro para hacer mezcla de agua. Le agregaré algo de azul para mezclarlo un poco. Puedes usar sepia, gris de Payne, sea cual sea el color que encuentres adecuado. agregaré Ahora agregaré este color a mi papel húmedo, haciendo algunas manchas aleatorias. Trato de mantenerme alejado del tallo del hongo, pero por lo demás, voy por una mirada desordenada. Voy a inclinar mi tabla para que el color fluya y haga un fondo suave. Voy a limpiar el líquido por los lados, no quiero que vuelva a entrar en mi pintura. Puedes repetirlo algunas veces hasta que no haya exceso de líquido en tu papel. Voy a hacer algunas salpicaduras ahora. Algunos con agua limpia. Voy a limpiar el color del tallo. Quiero mantenerlo lo más ligero posible. Dejaré que esto se seque en un poco para que ya no esté brillando. Ahora, agregaremos un poco más de esa agua y mezclaremos. Algunas salpicaduras más. Sólo estoy siendo desordenado ahí. No hay bien o mal. a limpiar el tallo Vuelvo a limpiar el tallo y ya lo dejaré secar. Mi papel ahora está completamente seco, y ahora voy a pintar el hongo. Yo estoy mojando la tapa primero. Voy a usar este marrón cálido para pintarlo. Ahora nuestro marrón más oscuro. Ahora con el pincel húmedo, arrastraré el color para que toda la forma de la tapa se llene de él. Voy a agregar algo de este amarillo cálido aquí, y con este marrón oscuro agregaré algunas manchas. Ahora agregaremos puntos tan pequeños aquí en la tapa mientras aún está húmeda, más manchas oscuras. Voy a añadir solo un poco de ese color claro aquí debajo del lado interior de la tapa se muestra. Voy a añadir el tallo ahora. Tenga cuidado de no meterse con la tapa. Si quieres puedes esperar hasta que esté completamente seco. Secaré esta parte para que los colores ya no sean cálidos, y ahora vamos a repetir este borde oscuro. Voy a añadir más detalles a la tapa mientras tengo este color en mi pincel. Volvamos al tallo. Lo pintaré con este color cálido. Estoy mezclando ambos colores cálidos para conseguir algo intermedio. Ahora voy a añadir marrón a eso. Ahora usaremos esto para agregar algo de sombra aquí, algunas rayas por el tallo. Ahora agreguemos un poco de color marrón oscuro. Con el cepillo húmedo, suavizaré un poco esas líneas. Ahora usaremos esta mezcla grisácea para la parte inferior. De nuevo, eso es marrón y azul mezclados con mucha agua. Yo mezclo el mismo color, pero esta vez estoy usando mucha menos agua y me sale este color gris oscuro, casi negro. Agrego algunas manchas aquí como si hubiera algunas partículas del suelo. Ahora voy a dejar que se seque. Mi pintura ya está seca y si quieres puedes dejarla como está, pero voy a escribir algunos datos interesantes sobre los hongos porcini con tinta y mi dip pen. Esto hará que esta pintura parezca una página de un libro vintage sobre hongos. Puedes encontrar esos hechos en la sección de Recursos de la clase si quieres copiarlos. Otra opción es agregar los nombres de las diferentes partes del hongo como hicimos con la hoja de castaño de caballo. Los puedes encontrar en Google. Estoy empezando por el nombre primero, y ahora voy a añadir el hecho. Idealmente, esto se vería mejor con la escritura a mano que es de menor tamaño. Mis cartas siempre han sido grandes y redondas. Normalmente me gusta pero para una ilustración tan botánica, se verá mejor si las letras son realmente minúsculas, tal vez también un poco desordenadas. Ahora podemos vincular el texto con las partes del hongo con las que se corresponden. Ya está hecho. Nuestra ilustración botánica vintage está lista. Mi mano siempre está manchada así cuando estoy usando una pluma de inmersión. Voy a quitar la cinta de enmascarar, y con ese Día Ocho está completo. Nos vemos mañana para una ilustración ligera y fácil de setas. 13. Día 9: Suillus: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 9. Hoy vamos a pintar un hongo Suillus. Tiene colores claros y cada forma es similar al hongo Porcini. Lo nuevo que estamos tratando de decir es pintar algo de hierba y la base del tallo. Esto se puede ver cuando el hongo no es bueno, pero tanto desde el suelo es una buena adición a la ilustración. Estos hongos también se llaman Slippery Jacks porque la tapa a veces puede ser viscoso. No todas las especies de este hongo en particular son comestibles. Para este, también podemos ver el lado inferior de la tapa. Esto es lo que estoy dibujando ahora. [MÚSICA] Ahora dibujo la línea central para el tallo. Solo necesitaba asegurarme de dibujar el tallo en medio de la tapa. Después de eso, la borraré. [MÚSICA] En realidad comienza desde aquí. Eliminemos el exceso de líneas. [MÚSICA] Comenzaré mojando solo la parte superior de la tapa. [MÚSICA] Como dije, este hongo es bastante ancho, así que necesito tomar algunas más de esas líneas de lápiz. [MÚSICA] Utilizaré estos amarillos cálidos y los dejaré caer en la zona blanca. [MÚSICA] A eso le agreguemos un poco de marrón cálido. [MÚSICA] Lo estoy agregando aquí. [MÚSICA] De nuevo, voy a tratar de proteger la esquina superior derecha. Me imagino de aquí es de donde viene la luz, así que quiero que se quede muy ligera. [MÚSICA] Estoy limpiando los colores con mi cepillo húmedo. [MÚSICA] Ahora agreguemos café más concentrado. [MÚSICA] Voy a tratar de limpiar algo de ese color otra vez. [MÚSICA] Estoy tomando marrón más oscuro y lo voy a dejar caer aquí en el borde. Crea un bonito efecto. [MÚSICA] Con pincel de plumón, voy a manchar algo de ello. [MÚSICA] Otra vez, aquí estoy levantando algo de ese color. [MÚSICA] Sigamos con la parte inferior de la tapa. Eso hace que el agua de pintura amarillenta y la agrego a toda la zona. Traté de dejar un pequeño hueco aquí y allá para que el café no fluya por todas partes, solo en algunas partes. Pero se extiende más de lo que anticipé, así que estoy tratando de arreglarlo repasándolo con un cepillo limpio. [MÚSICA] Aquí junto al tallo, agregaré colores más oscuros. Crea un volumen agradable. [MÚSICA] También voy secar algunas líneas así siguiendo la forma de la gorra. [MÚSICA] Pintemos el tallo ahora. [MÚSICA] Usando la misma agua y una mezcla de amarillo cálido, cubrí todo el tallo con ella. [MÚSICA] Ahora voy agregar algo marrón aquí del lado izquierdo debajo de la tapa, y aquí junto a la parte inferior donde estará la hierba. [MÚSICA] Estoy sombreando ligeramente el lado izquierdo del tallo. [MÚSICA] Estoy tomando mi pequeño pincel y con el marrón oscuro, voy a repasar esta parte aquí. [MÚSICA] Ahora se ve mejor. Algunos puntos en la tapa. [MÚSICA] Algo de textura, la misma manera que lo hicimos hasta ahora con cada seta y hoja. [MÚSICA] Voy a añadir aquí marrón oscuro para aumentar el contraste. La pintura es muy gruesa y mi pincel está casi seco. [MÚSICA] Tanto como el bit con el cepillo húmedo. [MÚSICA] Creo que algunas más de esas líneas aquí abajo. Manchado, nuevamente con un cepillo húmedo. [MÚSICA] Voy a añadir algunas líneas a la textura de Stanford. [MÚSICA] Algunos más oscuros aquí a la izquierda. Voy a oscurecer un poco esta parte. Con el marrón oscuro, voy a pasar por aquí este borde. [MÚSICA] Estoy mezclando marrón oscuro con marrón y azul azul. Con eso, voy a pintar algunas líneas aquí en la base. Entonces estas pueden ser ramas diminutas o partes de algún tipo de musgo. [MÚSICA] agrega algo de verde. Lo mezclaré con el amarillo claro aquí para que sea más natural. Y nos llevaremos un poco de este verde también, es muy ligero y fresco. Empezaré con él. Simplemente pintando algunas líneas y puntos diminutos, algunas marcas de pincel seco. Ahora tomaremos el verde oscuro ahora y agregaremos algo de él aquí y allá. [MÚSICA] Algunos spots aleatorios. Con una mezcla de azul y marrón, oscureceré esta parte como si hubiera algo de suciedad. [MÚSICA] Toques finales con el verde claro, es muy oscuro así que puedo usarlo encima de los colores más oscuros. Algunas salpicaduras con la mezcla oscura. El hongo está listo. Estoy escribiendo el nombre. Ahora, voy a quitar la cinta de papel. [MÚSICA] día 9 está completo. Sólo tres más. Nos vemos mañana para uno realmente desafiante. 14. Día 10: Chanterelle: Bienvenidos al día 10, hoy va a ser realmente desafiante. Vamos a pintar un Chanterelle. [MÚSICA] Vamos a hacer mucho acristalamiento y forma del hongo es bastante atípica. Pero no te preocupes, vamos a hacerlo todo paso a paso. Empecemos con el boceto. Ahora comenzando con formas geométricas muy simples, y después de eso, agregaré los detalles. Este hongo tiene forma de embudo, por lo que es bastante diferente a lo que hemos pintado hasta ahora. Voy a añadir uno más pequeño por aquí para equilibrar la composición. Por lo que estos hongos son comestibles y muy populares. No los he probado, pero supuestamente están muy deliciosos. Voy a hacer este más pequeño un poco más grande. Ahora empezaremos a añadir los pliegues de la tapa. Tiene muchos pequeños baches, es bastante irregular. El nombre Chanterelle proviene de la palabra griega para copa, que hace referencia a su forma. En algunos países eslavos, les ha llamado zorros pequeños. Debajo de la tapa tienen pliegues que poco a poco se hacen más pequeños. Muy interesante, esta seta. Escribamos el nombre al principio para variar. Estoy tomando algo del exceso de grafito. Asegúrate de que puedes ver las líneas de lo contrario será bastante desafiante pintar la tapa después. Empecemos con acuarelas. Prepararé un gran charco de este amarillo cálido. Le estoy agregando mucha agua. Necesitamos suficiente para cubrir todo el hongo. Sólo estoy rellenando toda la forma con este color, ¿ recuerdas cómo pintamos la hoja de arce? Trate de no dejar manchas secas. Estoy listo. Lo único que voy a hacer ahora es, mezclaré el mismo amarillo con un poco de marrón, pero esta vez con menos agua. Ahora lo agregaremos aquí debajo de la tapa. Lo estoy limpiando aquí de la tapa, quiero quedarme solo debajo de ella donde caiga la sombra. Esta es nuestra primera capa. Lo dejaré secar, y volveré a añadir algo de volumen a los hongos. Mi pintura ahora está completamente seca. Estoy haciendo una mezcla del mismo amarillo con solo un poquito de marrón, y volveré a esta parte aquí para agregar algunas sombras más y contraste. Entonces estoy agregando algo de ese color, y luego estoy lavando mi cepillo y con un cepillo de volcado, estoy alisando el borde. Quiero tener una transición sin problemas aquí. Estoy tratando de mezclar esto a la perfección. Estoy agregando algo de color al borde aquí, todavía está húmedo por lo que se mezcla de manera muy natural. [MÚSICA] Dejemos esta parte en paz. Pasamos mucho tiempo aquí. Repitamos lo mismo en el hongo pequeño. Añadiendo algo de color. [MÚSICA] Mezclándolo con agua limpia. Tratando de lograr una mezcla perfecta entre la sombra y el color base. Algo más de contraste. Con la misma mezcla, agregaré algunas sombras a la tapa para definir los pliegues. Voy a cubrir este bache aquí. Nuevamente, alisando el borde. Añadiendo algo de color aquí también. El medio también es más oscuro. Está empezando a verse más 3D. Estoy tratando de hacer transiciones suaves entre los colores. Añadiendo un poco de sombreado aquí. Aquí también tenemos un pliegue. Agreguemos algunos de esos pliegues aquí debajo de la tapa. Sigo usando el mismo color. Aquí también tenemos una sombra profunda la que el hongo más pequeño está lanzando. Estoy agregando marrón más oscuro y lo estoy difuminando. más oscuro. Tomando más de esa mezcla de amarillo marrón y voy a volver a terminar la tapa. Tenemos algunos pliegues más que definir. Solo algunos trazos simples para mostrar el fondo aquí. Ahora me llevo mi pincel pequeño y voy a añadir más de esas líneas debajo de la tapa. Estoy tomando el exceso de humedad de mi cepillo. No quiero que esto esté demasiado definido. Estoy tratando de seguir la forma del tallo, así que estas líneas son más oscuras y gruesas justo debajo de la tapa, y luego gradualmente se vuelven más delgadas y ligeras. Estoy agregando más contraste justo debajo de la tapa. [MÚSICA] Con el pincel opaco, puedo suavizar algunas de las líneas. [MÚSICA] Agreguemos algunas líneas más oscuras. [MÚSICA] Lo mismo para el chanterelle bebé agregando primero algunas líneas con un pincel seco. [MÚSICA] Luego alisar algunos de ellos con un pincel opaco. [MÚSICA] Agreguemos alguna dimensión a la tapa. [MÚSICA] Aquí estoy usando marrón muy oscuro para mostrar la profundidad. [MÚSICA] Algo de color amarillo claro en los pliegues. [MÚSICA] Esto debería ser suficiente. [MÚSICA] Ya casi terminamos. Necesito agregar más oscuridad aquí en el medio. [MÚSICA] Estoy cambiando a un pincel más pequeño y agregaré líneas oscuras más delicadas aquí y allá. [MÚSICA] El tope está más definido ahora. [MÚSICA] Lo mismo para el hongo pequeño. [MÚSICA] Ahora agreguemos algo de textura con un color más claro. Algunos en el costado del tallo. [MÚSICA] Algunos en la tapa. [MÚSICA] Usando un pincel seco para obtener esta rugosidad. [MÚSICA] Voy a repasar esta parte con agua limpia para suavizarla un poco. [MÚSICA] Añadiendo algo más de textura aquí, un poco más de volumen, solo estoy mirando el hongo y buscando espacios que se vean demasiado planos. [MÚSICA] Solo quiero agregar más oscuridad a la parte inferior del tallo, así que estoy mezclando un poco de azul a mi mezcla pardusca, solo una gota de ella para hacerla más fría. [MÚSICA] Añadiendo algo más de textura al lado izquierdo. [MÚSICA] Ya terminamos. Sé que esta fue un reto y estoy muy orgullosa de ti por llegar hasta aquí. [MÚSICA] Apenas quedan dos días. Mañana llegaremos a pintar un hongo realmente especial. Tengo muchas ganas de verte en el siguiente video. [MÚSICA] 15. Día 11: Lactarius índigo: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 11 de nuestro reto de otoño. Hoy pintaremos un hongo muy especial, índigo Lactarius. Es un hongo de color azul que crece en el este de América del Norte, América Central y el este de Asia. [MÚSICA] El color del libro suele ser más intenso en la parte inferior de la copa, así que pintaremos este tal y como lo estamos viendo desde abajo. [MÚSICA] Sorprendentemente, este hongo es comestible. Se dice que el sabor es similar al portobello. [MÚSICA] Este hongo también sangra de color azul cuando se corta. Me parece bastante interesante. [MÚSICA] Empezaremos de la misma manera que hicimos en el video anterior. Cubriremos todo el hongo con una ligera capa de pintura, esta vez azul. [MÚSICA] Definitivamente puedes usar índigo para este. Es bastante apropiado. Estoy cubriendo todo el hongo con mi mezcla azul pálido. El tallo también. [MÚSICA] Ahora con mi pincel pequeño, haré azul más concentrado, y ahora pintaremos pequeños puntos alrededor del borde de la copa. La primera capa aún está húmeda, por lo que se extienden y se ve muy natural. [MÚSICA] Algunos en el tallo también. Aquí también tenemos algunos spots más grandes. [MÚSICA] Ahora con el cepillo húmedo, ablandaré aquellos que tengan un filo duro. Esto también activa la pintura y consigo más abrigo azul encima de mi anterior. Pero mientras esto suceda alrededor del borde, está bien. Solo agregará algo de volumen a la tapa. Estoy cayendo más oscuro aquí y allá, donde veo que el papel sigue mojado. [MÚSICA] Ahora lo dejaremos secar. Ahora que mi pintura está seca, estoy preparando otro charco de color azul. Este es más saturado pero aún transparente. Con eso, voy a cubrir el interior de la copa. Estoy llenando en forma con cuidado. [MÚSICA] Aquí voy a dejar caer pintura más concentrada para aumentar la sombra. Ahora voy a arreglar esos bordes duros repasándolos de nuevo. Ahora voy a añadir aún más de ese azul. Aquí quiero recoger algo del color para crear resaltado, más azul oscuro aquí debajo del borde. Esto realmente hace que la gorra se vea 3D, algunos aquí detrás del tallo. Ahora voy a agregar solo un poco de este amarillo cálido aquí y allá, solo algunas pequeñas manchas, algunas aquí en la parte inferior. Voy a ablandar el borde con agua limpia, algunas manchas aquí. Eso es suficiente. Ahora quiero algunos puntos realmente gris oscuro sobre motas de tierra aquí. Nuevamente, lo dejaré secar. Ahora mi cepillo solo tiene un poco de agua limpia, y ahora tomaremos un poco de azul concentrado con la punta del mismo, ese pelo oscuro. Vamos a repetir la técnica que usamos para pintar la hoja de ceniza. Queremos algo así. Una vez más, estoy lavando mi pincel, sacando el exceso de humedad y sumergiendo la punta de la misma en la pintura azul. De esta manera obtengo esta transición suave. De esta manera, agregaré más volumen a la tapa oscureciendo el exterior de la misma, tal vez incluso más oscura. Sí, eso es mejor. Debido a que la pintura ya está mezclada en la brocha obtenemos esta agradable transición. Estoy agregando más oscuridad aquí alrededor del tallo para que salga. [MÚSICA] Aquí abajo, voy a añadir más azul. [MÚSICA] Estoy alisando el borde [MÚSICA] y estoy levantando algo del color aquí. Quiero que esta parte sea ligera. [MÚSICA] Siento que necesito aún más oscuridad aquí. Sí, eso definitivamente es mejor. [MÚSICA] Voy a añadir aún más azul con mi pincel pequeño. [MÚSICA] Algunos puntos sobre mojado. [MÚSICA] Un poco más oscuridad aquí. [MÚSICA] También agregaré más volumen al tallo. [MÚSICA] Usando la misma mezcla, oscureceré el lado izquierdo de la misma. Ahora vamos [inaudible] a la transición. [MÚSICA] Algunos puntos más aquí. [MÚSICA] Ahora usaremos la misma mezcla que tengo aquí para agregar aún más volumen a la tapa. Apenas voy por encima del borde con esta mezcla acuosa y pinto líneas irregulares. No voy a estar suavizando el borde de esto. [MÚSICA] Estoy tomando azul muy concentrado y le agrego marrón para que sea más oscuro. [MÚSICA] La consistencia es muy espesa. Es de un color índigo muy oscuro. Con eso, voy a pintar las líneas dentro de la copa. Comienzan desde el borde y continúan hacia el tallo. [MÚSICA] A veces las líneas se interrumpen y a veces terminan en medio de la copa. Trata de no hacerlo demasiado perfecto. [MÚSICA] Ahora voy a agregar líneas más cortas aquí [MÚSICA] Necesito que sea más oscura y más densa aquí junto al tallo para mostrar profundidad. [MÚSICA] Un poco de cepillado en seco. Esto crea la ilusión de más líneas, mientras que al mismo tiempo, todavía se ve ligera y no abarrotada. [MÚSICA] Agreguemos más pincel seco aquí también. [MÚSICA] Voy a repasar los lugares donde siento que necesito más detalles. [MÚSICA] Ahora con agua limpia, suavizaré algunas de las líneas y marcas de pincel seco. [MÚSICA] Esto es todo. [MÚSICA] Ahora escribiré el nombre de este hongo alienígena. [MÚSICA] día 11 está completo. Sólo uno más para ir. Lo estás haciendo muy bien. Nos vemos mañana para el cuadro final sobre este reto. [MÚSICA] 16. Día 12: la Amanita Muscaria: Mis queridos amigos, bienvenidos al día 12, el último día de nuestro reto de otoño. Tú lo lograste. Vamos a envolverlo con una hermosa y llamativa seta la Amanita muscaria. Empiezo con una línea vertical para marcar el centro del hongo. Entonces estoy empezando a darle forma a la gorra. Podemos ver un latido desde abajo. Aquí dibujo otra media elipse. Después dibujo el tallo un poco más ancho en la base. Aquí tiene esta cosa que se llama el anillo. Ahora solo voy a hacer más visibles las líneas. Voy a borrar las líneas que no necesito, y el boceto está hecho. Siguiente. Ya sabes que estos hongos son conocidos por su gorra roja brillante con puntos blancos en ella. La forma más fácil de pintar es usar líquido de enmascaramiento. Voy a usar eso para mantener mi papel blanco. Yo sólo pintaré los puntos con el líquido enmascarador y luego pintaré el resto de la tapa. Después de que esté seco, retiraré el líquido de enmascaramiento. Ahora tendremos los puntos blancos conservados debajo. Voy a usar mi moldeador de silicona para agregar el líquido de enmascaramiento porque no quiero arruinar mis pinceles. líquido de enmascaramiento puede ser muy malo para tus pinceles, así que ten cuidado. Puedes usar un cepillo viejo y sumergirlo primero en jabón para lavar platos y recuerda lavarlo muy a fondo una vez que hayas terminado con el líquido enmascarante. Estos no son puntos reales. Son bastante irregulares, algunas son más pequeñas, otras más anchas. Aquí, voy a usar el líquido de enmascaramiento para recorrer todo ese borde. Ahora voy a dejar que se seque. El líquido de enmascaramiento necesita estar completamente seco antes de comenzar a usar acuarelas. El líquido de enmascaramiento ahora está seco y ahora estamos con el área de la tapa. Apenas la parte superior. Ahora prepararé, mezclaré con el naranja rojo y el naranja amarillo. Ahora tomaremos el rojo brillante muy diluido y lo colocaré aquí donde estará la parte más ligera de la tapa. Pienso un poco más de ese color. Ahora agrégale algo de ese rojo más profundo. Incluso algo de ese color marrón oscuro. Ahora agrégalo a esta parte aquí. Aquí también. Ahora, estoy lavando mi cepillo y me llevo el naranja brillante. Lo agrego alrededor de ese hilo muy diluido que introduje primero. Ahora cojo algunos directamente del bolígrafo y lo dejo caer aquí y allá. Trato de mantener intactas esas zonas blancas. Solo necesito asegurarme que aquí se defina la forma del hongo. este momento tengo mucho líquido en el papel e incluso puedo inclinarlo un poco para fomentar que fluyan los colores. Con mi pequeño pincel, tomo algo de ese color marrón oscuro. Incluso le agrego algo de azul para que sea aún más oscuro. Ahora lo dejaremos caer por debajo de los puntos que hice con líquido de enmascaramiento. Esto inmediatamente hace que la gorra se vea más realista. Yo me mantengo alejado de ese charco en medio de la gorra. Ahí hay demasiada agua. Entonces lo limpio con mi cepillo húmedo. Ahora voy a añadir más color ahí porque lo perdí. Estos colores son tan bonitos, no puedo detenerme por querer cada vez más. Pero volvamos al pequeño pincel y a las diminutas sombras debajo de los puntos blancos. Estoy agregando un poco más de eso. Aquí en la zona blanca, uso rojo en lugar de ese marrón profundo. Algunos colores más brillantes aquí. Ahora voy a dejar que se seque. El gorro ya está seco, y para el tallo, volveré a mi paleta de esencia. Comenzaré mojando el resto del hongo, incluso debajo de la tapa. Aquí en el agua salió de las líneas de lápiz, así que voy a secarlo con toalla de papel. Comenzaré mezclando marrón y azul para hacer un color gris. Yo uso mucha agua. Con eso, pintaré el área debajo la tapa y la parte superior del tallo. Aquí quiero agregar un color más cálido para que sea más interesante. Yo mezclaré los colores. Voy a añadir algo de ese marrón aquí. Es demasiado rojizo así que le agregaré algo de azul. Estoy mezclando colores directamente sobre el papel. Mantendré intacta el área del tallo. Ahora con algo de café, voy a ir por el borde aquí. Más de ese marrón al lado del tallo. Ahora voy a dejar que se seque. Mi pintura ahora está seca y veo que necesito agregar más contraste a esta parte, así que estoy tomando la misma mezcla que usé y dando vueltas por el tallo. Estoy llenando toda la forma con él. Un poco más marrón. Ahora creo que se ve bien. Con la misma mezcla grisácea en el pincel pequeño, agregaré algo de textura al tallo. Apenas unas líneas con el mismo pincel seco. Alisar parte de ella con agua limpia. Algunos puntos aquí para definir el anillo y lo mismo aquí. Ahora voy a cambiar los colores más cálidos. Estoy mezclando azul y marrón para un gris más oscuro, y voy a añadir algunas líneas aún más oscuras aquí debajo de la tapa. Aquí también para algo de contraste. Algunos marrones debajo del anillo. Ahora, voy a añadir algunos puntos diminutos con café, algunas líneas, algunos puntos. Voy a ablandar este ya que es demasiado duro. Eso es mejor. Más detalles con este amarillo cálido. Alguna definición final sobre el anillo. Ahora, vamos a pintar algunos pastos diminutos al lado de la base. Estoy mezclando el verde con este amarillo para que sea más natural. Con mi pincel pequeño, pinto pequeñas líneas curvas. Estoy agregando marrón a la mezcla para obtener un verde más oscuro, y agrego algunas líneas más oscuras. Incluso puedo probar con algo de azul. Por último, intentemos mezclar un verde más vivo para agregar algunas briznas de hierba brillantes. Cuando usas diferentes tonos de los mismos colores, ayuda para una apariencia realista. Vamos a retirar el líquido enmascarador ahora. Solo usaré mi dedo. Ahora, vemos esas manchas blancas. Pero en realidad, no queremos que sean completamente blancos. Voy a añadir algo de ese amarillo claro a cada uno de ellos. Principalmente en la parte inferior de la zona blanca. Aquí también. Mientras agrego ese amarillo, la pintura roja se activa, y puede sangrar un poco, pero está bien, incluso hace que todo se vea más natural. Intenta dejar algunos reflejos blancos. Voy a añadir algo de ese marrón oscuro debajo para hacerlos estallar aún más. No los delinear por completo, solo algunos toques aquí y allá. Recuerda que la luz viene de la parte superior derecha, ahí es donde está el punto culminante de la gorra. Definamos esto con una mezcla muy acuosa, grisácea. Voy a dar la vuelta al borde una vez más. Estoy tomando café oscuro. Voy a añadir algunos puntos amarillos aquí. Creo que es hora de parar. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Espera, me olvidé el nombre. Ahí. Retirar la cinta de enmascarar. Enhorabuena, chicos. Completaste el día 12 de nuestro desafío definitivo. Estoy muy orgullosa de ti. Vamos a encontrarnos en el siguiente video para nuestras últimas palabras. 17. Conclusión de la clase.: Enhorabuena por completar la clase. Espero que te hayas divertido tanto como yo. Tómese un momento para apreciar y celebrar este logro. Ahora, depende de ti, si quieres continuar por tu cuenta. Puedes establecer tus propias pautas para que se ajuste mejor a tu rutina diaria. A lo mejor quieres explorar en tu tema y tu medio, jugar con la idea. Además, tómate un momento para reflexionar sobre cómo aparecerte consistentemente te hizo sentir. ¿Te sientes más relajado y tranquilo? ¿Te sentiste motivado y energizado? A lo mejor fue un poco estresante para ti, y necesitas que tu práctica artística sea más reglas. Responder esas preguntas te ayudará a entender cómo necesitamos seguir adelante. Tengo tantas ganas ver sus hermosas creaciones. No olvides publicarlos en la sección de proyectos de la clase. Comparte sobre tu viaje. Me encantaría leer lo que fue un reto para ti y qué es lo que más disfrutó. También me puedes DM en Instagram. Siempre estoy feliz de platicar. Si publicas tu proyecto ahí, no olvides etiquetarme. Estaré encantado de compartir tu trabajo en mis historias. Si tienes alguna pregunta para mí, solo publícala en la sección de discusión de la clase. Me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Hasta la siguiente clase chicos. Pintura feliz.