Dominio de paisajes atmosféricos: técnicas de acuarela para pinturas etéreas y minimalistas

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Alguna vez has mirado una pintura y te has sentido completamente transportado a la escena? Esa es la magia de los paisajes atmosféricos. Y en esta clase, te voy a mostrar cómo crearlos agradables acuarela. Hola, soy Elena, y bienvenidos a esta clase donde nos sumergiremos en el mundo de los paisajes atmosféricos. Siempre me ha atraído la belleza y tranquilidad de la naturaleza, y me encanta plasmarlo en mis pinturas. Llevo años perfeccionando mis técnicas, especializándome en paisajes infundidos de calma y tranquilidad Emocionado por compartir mis consejos y trucos contigo, ya sea que estés buscando profundizar tus habilidades de pintura o simplemente quieras crear algo relajante y hermoso Pero, ¿qué hace que un paisaje sea atmosférico exactamente? Se trata de capturar un estado de ánimo usando la luz, color y la simplicidad para evocar sentimientos y emociones Degradados suaves, esquís brumosos y detalles sutiles son los que hacen que estos paisajes se sientan serenos Crear este tipo de arte no solo es relajante, sino que mirar paisajes atmosféricos puede traer una sensación de paz y calma. Nos permiten bajar la velocidad y perdernos en un mundo de ensueño donde la naturaleza se siente como un paisaje tranquilo. En esta clase, aprenderás y practicarás lo esencial qué técnicas de color como mojado sobre húmedo, control de agua, mezcla, estratificación y cómo lograr toques suaves todos los elementos clave para crear ese aspecto atmosférico triamy Al final, podrás aplicar estas técnicas a cualquier proyecto futuro de Wat color en el que trabajes. Esta clase es perfecta para pintores intermedios o principiantes con alguna experiencia en Watco. Te guiaré a través de cada paso, desde el boceto hasta la estratificación de relojes y la adición de detalles finales Empecemos en este viaje relajante y creativo hacia paisajes atmosféricos. En el siguiente video, te contaré más sobre cómo está estructurada la clase y el proyecto final. Nos vemos ahí. 2. Resumen de la clase y del proyecto: Bienvenida de nuevo. En esta clase, nos centraremos en dominar las técnicas detrás de la creación de paisajes atmosféricos usando qué colores Empezaremos revisando el material que necesitarás para la clase. A continuación, explicaré qué son los colores granulados y por qué son perfectos para crear paisajes atmosféricos. No te preocupes. No necesitas tener ningún color especial, ya que te guiaré sobre cómo mezclar esos colores tú mismo. Después pasaremos por algunas técnicas esenciales que son muy útiles a la hora de pintar paisajes minimalistas y atmosféricos Practicaremos el control del agua y pintaremos diversos pinos, habilidades esenciales para cada paisajista acuarela. Al final de esta clase, tendrás una sólida comprensión de cómo crear piezas atmosféricas de ensueño que dejen una impresión duradera. Para tu proyecto de clase, estarás creando tu propio paisaje atmosférico minimalista. Aplicarás las técnicas que cubrimos en las lecciones para crear una pintura soñadora de qué color de un paisaje atmosférico que capte la sensación de serenidad y espacio No olvides subir tu proyecto a la galería de la clase, ya que estaré ofreciendo comentarios sobre cada envío. Así que empezamos. En el siguiente video, discutiremos los materiales. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Yo en este video, revisaremos los materiales que necesitarás para la clase. Compartiré qué suministros estoy usando y ofreceré algunas sugerencias. Empezando por el papel, estaré usando Sanders qué cuatro, 300 GSM, papel 100% algodón, que es uno de mis favoritos La marca no importa mucho siempre y cuando uses papel de algodón y necesites al menos 250 GSM. Si no estás usando papel de algodón, aún puedes seguir adelante, pero ten en cuenta que algunas técnicas podrían no funcionar tan bien y el resultado final podría diferir. Voy a pegarle el papel a una placa de plástico usando cinta de papel. Un tablero de plástico es ideal ya que no absorbe la humedad del papel, pero cualquier tablero resistente funcionará. Necesita un lápiz y una goma de borrar para el boceto. Estoy usando una goma de borrar amasada y un lápiz mecánico por estilo de tela. Para pinceles, usaré este modelo o bolsa Mar para mojar el papel. Es grande y tiene mucho pater, lo que lo hace perfecto para este propósito Para áreas más grandes como el cielo y las montañas, usaré pincel de caligrafía china, pero puedes usar cualquier pincel grande que tengas disponible Para elementos más pequeños como los pinos, usaré otro pincel de caligrafía china Compré ambos en un expreso, así que no conozco su marca. Si tienes curiosidad, no dudes en mandarme un mensaje en Instagram, y encontraré los enlaces para ti. Para los más pequeños detalles, usaré este liner de Jackson's, pero cualquier pincel de sonrisa servirá En cuanto a las pinturas, estaré usando mi gran paleta de cerámica llena de mis colores favoritos. Los colores que usaré hoy son pezones, amarillo, Pyl transparente, naranja, un azarin, Ventiena, van Teck marrón, ultramarino, viridian, o verde pálido, Si no tienes estos colores, no te preocupes. Aquí hay algunas alternativas. También necesitas una paleta para mezclar tus pinturas, dos tarros de agua, una brocha forzada y otra para agua limpia, y una toalla de algodón o papel. Estaré usando ambos, así que reúne tus materiales y déjame en el siguiente video donde te contaré más sobre los colores gran latin y el blanco son perfectos para pintar paisajes atmosféricos. 4. Granulación de colores: En este video, te contaré más sobre la granulación de colores, cómo pueden ayudarnos a la hora de pintar paisajes minimalistas atmosféricos y cómo mezclar esos colores tú mismo si no tienes ninguno Granulación, por supuesto en qué colores, cuando los pigmentos utilizados para hacer la pintura no están finamente molidos Las partículas de pigmento más grandes y pesadas se asientan visiblemente en el papel, creando un efecto de textura Este efecto suele ser deseado en los paisajes ya que da la ilusión de volumen, profundidad y textura. A menudo crea la impresión de que has pintado una entidad de elementos mientras que en realidad es solo un lavado. Aparte de estar hecho con pigmentos que tienen partículas más grandes. Por lo que las pinturas granuladoras contienen dos o más pigmentos con diferentes tonalidades Estos también tienden a separarse en el papel, creando un efecto aún más interesante e hipnotizante donde se pueden ver los dos colores distintos y las partículas grandes juntas en un solo lavado. No hace falta decir que pinturas como estas son súper útiles cuando queremos pintar paisajes frescos y atmosféricos Te enseñaré algunos de los grandes greens latinos de mi colección, y luego te mostraré cómo puedes hacer tú mismo los colores gran latinos, empezando por el verde submarino de Daniel Smith No lo he usado hasta ahora, pero ya se podía ver que el blanco sería perfecto para pintar paisajes. Se pueden ver tonalidades de azul, amarillo y verde. Me imagino que esto sería perfecto para un paisaje con muchos verdes y cálido sol de tarde. El siguiente es marrón bosque de Sminke. No estoy seguro de por qué lo llamaron marrón cuando en realidad es verde, pero se puede ver lo bellamente se separa al verde, marrón y amarillo. El siguiente es uno de mis favoritos verde desierto. Tiene un pigmento rojo y verde en él, tal vez no sea la mejor opción para pintar pinos, por ejemplo, pero definitivamente un color interesante para tener. El siguiente es Tundra verde, de nuevo, de Schminke. Tiene pigmento marrón y verde, y es menos brillante y vibrante que los colores anteriores. A continuación dos colores son de la marca polaca Roman Small. A mí me gustan mucho. Esta es de color verde oliva profundo, y tiene pigmentos amarillos, marrones , verdes y negros en ella. Se puede ver lo rico que es este un color dorado tan brillante. Y el otro es el verde acuario y igual que muchos de los colores. Arriba, tiene pigmentos azules, amarillos y marrones en ella. Me gusta el mal humor del calor. Pero, ¿qué hacer si no tienes ninguna de estas o alguna otra pintura granuladora similar Usted mismo puede mezclar un color de granulación combinando dos o más colores que están hechos de pigmento granulante Algunos de los más populares son el ultramarino, la siena quemada, el ocre amarillo, el viridio o el verde pálido, el azul empedrado, el azul cerúleo, el ámbar crudo y el negro marte. Entonces aquí estoy mezclando ultramar, siena quemada y verde viridiana Dependiendo de la relación entre los colores, puede ser parduzco, grisáceo, azulado o verdoso Esto, por ejemplo, es un hermoso verde malhumorado que creo que sería perfecto para el proyecto de hoy Y ahora mezclemos Verdan y buntiena. Entonces, puede ser de un verde brillante como este. O uno más natural y cálido. Así que juega con los colores, ya tienes experimento con las proporciones y gusto en diferentes papeles si puedes. Intente agregar también colores no granulantes, como el amarillo, por ejemplo Es un proceso que te ayudará a conocer mejor tus colores. Y si no tienes ninguno de los colores mencionados, no te preocupes. Todavía se puede pintar un paisaje hipnotizante. Déjame mostrarte algunas técnicas súper útiles que puedes practicar antes de saltar al proyecto final. Nos vemos en el siguiente video. 5. Técnicas: Como ya comentamos, una de las cosas que debemos hacer al pintar un paisaje atmosférico es usar o recrear la sensación de luz Como la luz suele venir del cielo o del sol, practiquemos una técnica que nos pueda dar un suave cielo iluminado. Otra razón por la que quiero un cielo suave en lugar de dramático es porque nos apegamos al enfoque minimalista No vamos a estar pintando muchos elementos o detalles, así que no tiene sentido que el cielo esté ocupado. Queremos que sea ligero para que contrasta muy bien con las montañas y el bosque en nuestro ejemplo del proyecto de hoy Para pintar tal cielo, necesitamos practicar el control del agua. Aquí estoy mojando el papel en dos áreas separadas. El de la izquierda, me voy por ahora, y voy a usar el de la derecha para mostrarte cómo pintaremos el cielo. Voy a usar los siguientes pezones de combinación de colores, amarillo, parle naranja Y un poco de lazarina. Siéntete libre de experimentar con tus colores. Puedes ir por un cielo más rosado, por ejemplo, si esto es lo que quieres Entonces queremos que la superficie del papel esté brillando al aplicar el color Esto nos permitirá moverlo hasta que tengamos la mezcla suave perfecta. No olvides dejar gorras blancas entre los trazos separados. Esto nos ayudará a enfatizar la sensación de vuelo. Oh. Estoy rotando muy suavemente la sección de la izquierda porque se seca un poco. Solo estoy reactivando esta mezcla del video anterior. Entonces así es como pintamos las montañas a lo lejos. Entonces, para crear una niebla de niebla, las montañas borrosas a lo lejos, todos estos elementos de un paisaje atmosférico, necesitamos que el papel esté húmedo, no reluciente, pero que siga manteniendo la humedad en sus fibras La forma más fácil de adivinar el momento adecuado para eso, creo, es cuando se puede ver la textura del papel, no hay brillo en su superficie Verás, en este caso, todavía tenemos bordes suaves, pero la pintura no se extiende tanto. Y este también es el momento perfecto para agregar algunos pines brumosos Cambié a mi pincel de caligrafía china más pequeño, y estoy tomando de la otra mezcla del video anterior Probando primero cómo se está extendiendo la pintura. Sólo necesito un poco más de agua aquí. Pintando mi toalla para deshacerme del exceso de humedad y así es como pintaremos los pinos mich Puedes ser más preciso y tomarte tu tiempo con cada uno o puedes simplemente ellos así. Y para el que está en primer plano, queremos ser más precisos, así que usaré mi liner Comenzando con una línea, y luego agregamos algunas ramas a los lados. Hazlo otra vez. Entonces estos son árboles de Navidad llenos, como perfectos a partir de una postal, pero también podrías pintar un árbol más escaso con solo unas pocas ramas O tal vez algo intermedio. Observe que cuando el papel está seco, los árboles se ven más oscuros y pronunciados. Recomiendo encarecidamente practicar estas técnicas algunas veces. Pinta una montaña brumosa, luego agrega algunos árboles mientras el papel está mojado De esta manera, tendrás una idea del momento en que agregar a la pintura, cuándo esperar y cuándo parar. Cuanto más practiques, más fáciles serán los árboles y se verán más naturales. Entonces practica estas técnicas, y cuando estés listo, te estaré esperando en el siguiente video. Donde comenzaremos a bosquejar nuestro proyecto final. 6. Boceto: Bien, comencemos. En este video, crearemos el boceto para nuestra pintura. Mientras estoy grabando la hoja a mi tabla, déjame decirte cómo elegí esta foto de referencia y por qué me decidí por esta composición exacta Aquí está mi inspiración inicial para esta pieza. Muchas cosas me atrajeron a esta foto. Me gusta la forma en que el cielo se ilumina en la parte superior para crear este relleno al aire libre Nuestros cerebros completan automáticamente las imágenes inacabadas. Entonces creo que el cielo funciona muy bien en esta foto por eso. El área de luz en la parte superior nos hace imaginar inconscientemente el resto de ella. También me encantan las montañas brumosas. Esas nubes brumosas crean una sensación de ligereza y frescor Podemos imaginar hasta qué punto se extienden las montañas con diferentes capas, cada una más translúcida. A mí me gustan las hileras de pinos, pero no me gustaba el plano plano de primer plano Primero, cayó un poco aburrido y monótono, y segundo, es una especie paknes de daño bloqueado desde Entonces pensé, ¿y si hubiera un lago ahí abajo? Agregue a la sensación atmosférica aportando ligereza, frescor y apertura Jugué con mid journey, y si te interesa cómo crear ahí tus propias fotos de referencia, ya sea usando otras referencias o empezando desde cero, tengo una clase sobre eso. Entonces le pedí a Mid Journey que creara un paisaje similar pero con un lago en el fondo, y después de algunas iteraciones, obtuve este que me gustó mucho Entonces empecé a pensar en el cultivo y la orientación. Si tuviéramos que pintar esto en formato horizontal, no agregaría nada al interés visual en comparación con el formato retrato. Formato ocheit, todavía tenemos las montañas de barrido, las hileras de pinos y el lago, pero sin tantos elementos repetitivos Además, tenemos más espacio para el cielo y podemos pintar las montañas más grandes para enfatizar aún más esa sensación de estar ahí, el cielo abierto, las montañas que se avecinan Esta es la foto de referencia que voy a usar hoy. Notarás que también cambio un poco los colores, pero siéntete libre de usar los colores que te gusten, o incluso usar tu propia referencia fotográfica. Empiezo marcando el lago usando mi lápiz para la medición. Dejaré una marca en ambos lados y en el medio para luego conectarlos. A continuación, marcaré la orilla del lago, esa franja oscura justo encima de ella. Seguido de algunos arbustos. Después agregaremos los pinos, los marcaré con líneas verticales simples, variando en altura y distancia. No deben estar espaciados de manera uniforme. Ahora para las hileras de montañas, aquí está la más cercana. Uno más grande aquí y dos más en la parte superior. No vamos a sumar más porque queremos mantener esa sensación de espacio e inmensidad. Eso es todo para el boceto. Voy a repasar las líneas de lápiz con una goma de borrar para aclararlas En el siguiente video, comenzaremos a pintar de inmediato. 7. Primer lavado: Bien, empecemos a pintar. Estoy poniendo mis diez debajo de mi tabla para crear un jabón. Esto ayudará a que el agua y la pintura fluyan hacia abajo y evitará que se encharquen Ahora mojaré toda la sábana. Como dije, en todas mis clases, esta cinta es crucial, y no basta con repasar de una vez. Debes asegurarte de que el papel absorbe el agua. Mientras está en remojo, prepararé los colores. Voy a exprimir un poco de esa benziena aquí. Y aquí mezclaré amarillo nápoles con naranja. Esto me da este tono melocotón suave, y le agregaré un poco de láser para que sea más rosado Volveré a repasar el papel con mi pincel para asegurarme de que la humedad se distribuya uniformemente, luego comenzaré con el cielo. Estoy agregando ancho golpeado al cielo, dejando algunos huecos blancos para agregar luminosidad y aire al paisaje Después de enjuagar mi cepillo, lo usaré para suavizar algunas áreas y crear una transición perfecta Las montañas cubrirán esta parte, pero van a estar muy aligeradas o aflojadas Es importante limpiar los lados del papel ya que las gotitas pueden volver a entrar en la pintura, lo que queremos evitar Estoy limpiando mi cepillo y mi servilleta para asegurarme de que no tenga mucha humedad en ella, y la usaré para arreglar algunas áreas como esta de aquí Voy a dejar algo de la pintura aquí. Y eso es todo para el cielo. Intenta pintarlo con el menor número de trazos posible para que se vea ligero, fresco y luminoso. A continuación, voy a pasar al lago. Queremos pintar en húmedo y blanco para crear un reflejo suave. Me llevo un poco de pintura gris. Me aseguro de presionar mi pincel a mi servilleta para quitar el exceso de humedad y agrego algunos trazos horizontales dejando algo de espacio en blanco. Después agregaré más dolores gris, ridian y siena quemada para obtener un verde frío de mal humor apagado Voy a agregar los trazos verticales cortos debajo del espacio en blanco, alineándolos con las posiciones del pino. Observe que no estoy usando mucha agua porque queremos que la pintura se quede donde la ponemos sin esparcir demasiado. Me duele más gris Ahora, lavo mi pincel, lo limpio muy bien y lo uso para extender la pintura horizontalmente porque esa es la dirección de las ondas Estoy tocando muy a la ligera ya que no quiero molestar demasiado a la pintura. Ahora para las montañas, tomo algo de esa Vernciena y lo agrego a la mezcla que usé para el cielo Y aquí, voy a añadir un poco de vandik. Y sin lavarme la brocha, me llevaré un poco de pintura gris, también. Entonces tengo tres mezclas separadas, todas bastante transparentes pero aún más oscuras que la que uso para el cielo. Estoy lavando mi cepillo y estoy tocando el papel para probar su humedad. No es reluciente, pero se siente frío al tacto así que puedo decir que hay humedad en él Apuesto que es un buen momento para pintar las montañas. En tanto, me limpio muy bien me estoy limpiando los costados y esperando solo un par de momentos más solo para asegurarme Empezaré con el color de celosía. Voy a probar cómo se está extendiendo la pintura aquí en la esquina. No se extiende demasiado, pero sigo teniendo un borde suave y nebuloso, que es exactamente lo que voy a buscar Ahora estoy cambiando al siguiente color y pintando la sección media de la montaña. Terminaré con la mezcla más oscura. Con un cepillo limpio, voy a ablandar el dage aquí Ahora con mi forro, voy a rociar un poco de agua sobre la montaña húmeda de acero. También lo uso para hacer algunas líneas y crear crestas en la montaña Entonces, al usar casi el mismo color el cielo y oscurecerlo muy suavemente hacia el fondo, y también al agregar algún efecto transparente con la ayuda de las salpicaduras, creamos este Creo que agrega mucho a la pintura y a la sensación atmosférica general. Después de esperar unos momentos, podemos pintar la siguiente montaña. Tomo alguna entena, alguna van Dak otra vez. Lo agrego aquí en el costado. Después agrego algunas pinturas grises. Mezclé casi los mismos colores, pero un poco más oscuros. Esta montaña está menos iluminada y está más cerca de nosotros, así que necesitamos pintarla con pintura más gruesa. Tomo algo de ese color aquí, probando primero mi papel. Ahora estoy cambiando al color más oscuro. Necesito más pintura. Observe que estoy siguiendo la pendiente de la montaña no estoy pintando con trazos verticales u horizontales. Antes de llegar a las líneas de lápiz para la siguiente fila de montañas, me estoy lavando el pecho. Lo aplico sobre mi toalla y empiezo a hacer trazos circulares con ella. Cuanta más agua uses, más aleja la pintura, haciendo que el efecto brumoso sea más prominente Entonces básicamente estamos pintando con agua ahora. Puedes darle forma como quieras. Una vez más, usaré mi liner para agregar algo de textura a la montaña. Entonces salpicaduras. Bien, logramos pintar mucho en una sola sesión. Dejémoslo secar, y en el siguiente video, pintaremos la siguiente fila de montañas. Nos vemos ahí. 8. Crear profundidad: Mi papel está seco y es hora de pintar el término medio. Voy a crear un verde mohoso usando viridiana, siena quemada y Pre Esta mezcla proporciona granulación de acetilo que potencia la sensación atmosférica También puede agregar ultramarino por sus propiedades granuladoras Voy de ida y vuelta entre los colores hasta conseguir la charla deseada. Al final, agrego un toque de un tono laserino por los greens. El color es oscuro y malhumorado, pero no grueso. Todavía queremos algo de transparencia para mostrar amplitud y crear profundidad Sostengo mi pincel verticalmente para imitar los picos de los pinos Incluso puedes extender las cerdas un poco para ese efecto. Mientras pinta la cresta, mantengo un ojo en el espejo inferior para evitar bordes duros a medida que se seca. Sumerjo la punta de mi pincel en agua y esparzco la pintura para suavizar la transición Necesitamos pintar esto rápidamente, así que no prestes demasiada atención a los detalles. Aquí estoy empezando las cosas sobre más agua otra vez para crear ese efecto brumoso Y acabemos la montaña. Y ahora, sobre todo es agua en mi cepillo, junto con una versión muy diluida de ese verde apagado Arrastre ese color hacia abajo hasta llegar a las líneas de lápiz que indican los arbustos. Vamos a mezclar el color para la montaña de la izquierda, IdianPins gris, y siena quemada Pero esta vez queremos que esté más saturado y vibrante. Primero voy a salpicar un poco de agua mientras el área anterior aún está húmeda Pintaré la montaña de manera similar. Tomo un poco de pintura gris, y la voy a usar para agregar algunas manchas más oscuras aquí y allá, donde todavía está húmeda. Si tu papel ha comenzado a secarse, omita este paso. Y ahora, de nuevo, usando un poco de agua, voy a crear aquí la nube brumosa Veo algunos parches que veo algunos parches aún están húmedos, así que voy a aprovechar y voy a agregar algunos pinos brumosos De nuevo, si tu papel ha empezado a secarse, no te preocupes, solo mantén el paso. Entonces solo donde veo parches húmedos, agrego estos pinos. De lo contrario, se verá demasiado prominente y antinatural. Entonces de este lado también. Los pinto por encima de la niebla y como que desaparecen en ella. Ojalá pudiera agregar más, pero mi papel se está secando, así que debería parar. Déjala secar y en el siguiente video pintaremos la primera fila de pinos. 9. Pintura del primer plano: Pintemos algunas despensas. Yo cambio esos pinceles más pequeños, y voy a mezclar verde oscuro esta vez más grueso y más saturado. Mezcla viridiana, Bncena, ultramarino, gris alfiler y azarina Ya que soy diestro, partiré por la izquierda y me moveré a la derecha. Pintaré el primer pino como lo practicamos en el video de técnicas. Cuando me acerque a los arbustos, tomaré un poco de agua con mi pincel grande y desdibujaré la digestión para hacer que el árbol desaparezca en la niebla. Sigo con el siguiente árbol. Y luego el siguiente variando la intensidad del color para cada uno. Un árbol puede tener más partiena mientras que otro tiene más M el árbol más alto tendrá el más oscuro, más detalle para pintar, ya que es el más cercano a nosotros Yo sólo voy a hacer una prueba sobre quemar Tiena aquí porque estoy fuera de eso. Y nuevamente, aquí abajo, solo agregaré un poco de agua para crear un efecto brumoso, asegurándome de que primero la coloco en mi toalla para evitar agregar demasiado. Y aquí, voy a empezar a añadir algunas manchas que apenas quemaron la sienna Lo tengo en mi cielo, así que creo que es una buena manera de agregar un toque de color aquí, y al mismo tiempo sugerir más elementos, algo de complejidad, algo de vida en primer plano Al crear esta tira blanca, necesitábamos estar mojados para crear ese efecto borroso Y sigo con los pinos. Voy a acelerar un poco esta parte, para no aburrirte con el proceso repetitivo Siempre puedes usar los ajustes de velocidad del video para ralentizarlo si quieres. Mientras pinta los pinos, recuerda mantenerlos mazy y diversos Así que más alto, algunos más pequeños, espaciados de manera desigual. Incluso puedes inclinar algunos árboles para decidir. Si tienes problemas para pintar árboles diversos, puedes cambiar tu pincel de vez en cuando. Diferentes pinceles producen diferentes trazos, especialmente si usas diferentes tamaños. Y a veces vuelvo a agregar manchas más oscuras para obtener más contraste. Ahora me llevo algunas siestas. Puedes usar solo amarillo o naranja. Lo agrego a mi mezcla aquí. Yo lo uso para rellenar esa tira blanca que hasta ahora mantuvimos blanca. Intenta pintarlo parejo y un poco macy. Tomaré más nápoles ahora y lo dejaré caer aquí y allá. Voy a añadir algunos puntos con Van **** también. Puedes volver a Bertiena o alguna otra marca o tal vez ultramarina o La idea es hacer que se vea diverso sin pintar cada hoja por separado. Sin mezcla Nápoles, Barcena virgen. Quizá hasta un poco de naranja. Consigo este complejo verde, y lo agregaré aquí. Y ahora vamos a hacerlo más oscuro agregando alguna camioneta **** o pintemos de gris. Ya ves lo grueso que es. Queremos que sea muy oscuro. Y ahora para la parte que está justo al lado del agua, solo usaré el dique Man Aquí puedes usar cinta de papel o regla para ayudarte a pintar una línea perfectamente recta si quieres. Pero creo que algunas irregularidades lo harán más real. Aquí podemos salpicar un poco de agua. Y finalmente, me cambio a mi puente más grande para ablandar la excavación aquí Así como así, dejando algunas motas de blanco para un efecto más interesante Arrastre esa agua hacia abajo para cubrir toda el área del agua. Y si es necesario, ahora puedes realzar las reflexiones. Agrego en pinturas crear a esta mezcla. Repito lo que hice al principio, agregando algunos trazos verticales. Tal vez incluso agregar algunos dolores crean para hacerlo más oscuro. Y igual que antes, lavo mi cepillo, lo limpio, y luego hago algunos trazos horizontales muy ligeros con él. H Ahora veo que aquí tengo este gran trozo de pintura, así que la extenderé. Algunos trazos desordenados Creo que algunos spots con dique van. Bien, me distraje. Vamos a parar aquí. Ya casi terminamos en el siguiente video. Vamos a añadir algunos pequeños detalles. Vende ahí. Mm. 10. Toques finales: Nuestra pintura está casi completa, pero solo necesitamos agregar algunos detalles más para que sea más interesante. Voy a añadir en pájaros. Voy a estar usando mi cepillo de forro y alguna camioneta gruesa **** marrón. Usa tu cepillo más pequeño para las aves, y recuerda mantenerlas pequeñas, deben corresponder al tamaño de los pinos. Así es como pinto los pájaros. Yo uso una forma de V simple, ligeramente aplastada, haciéndola un poco más gruesa en el medio y más delgada en los extremos También puedes pintar al revés Vs para mostrar a las aves en diferentes etapas de vuelo. Es que estoy más cerca de los pinos. Creo que Birt siempre trae más vida a la escena. Siéntase libre de agregar tantos o tan pocos como quiera, variar sus tamaños y espaciarlos de manera desigual, tal como hicimos con los pinos Ahora, voy a añadir algunos detalles finales al primer plano. Primero, voy a platicar, un poco de amarillo nápoles. A continuación, voy a añadir algunos Van **** marrón. Por último, colocaré unos pequeños puntos de Van **** como toques finales. Y eso es todo, chicos. Estamos listos. Esta es la pieza final, y me encanta cómo resultó. Me gusta mucho la luminosidad y amplitud en la parte superior, y el estato sugería detalles Vamos a terminar la clase en el siguiente video. 11. Conclusión de la clase: Enhorabuena. Has llegado hasta el final de la clase. Muchas gracias por acompañarme en este viaje de pintar paisajes atmosféricos. Espero que hayan disfrutado experimentando con qué técnicas de color y descubriendo el poder de la pintura aérea suave Cubrimos mucho en esta clase desde mezclar colores hasta crear esos efectos de ensueño y brumosos que hacen que la pintura se sienta tranquila y acogedora Hay una cosa que espero que tomes de esta clase es la capacidad de usar simplicidad y los detalles sutiles para crear estado de ánimo y emoción en tu arte. No olvides subir tu proyecto terminado a la galería de la clase, para que pueda echarle un vistazo y darte comentarios. Me encanta ver cómo cada uno de ustedes interpreta los proyectos a su manera. Además, siéntete libre de seguirme aquí en Skillshare para más clases como esta y conectarte conmigo en las redes sociales donde comparto más consejos, trucos e inspiración Gracias de nuevo por participar, y nos vemos en la siguiente clase.