Transcripciones
1. ¡TE DAMOS LA BIENVENIDA A LA CLASE!: He vinculado por el
mar toda mi vida. Es fácil darlo
por sentado de esta manera, pero es imposible no
dejarse fascinar por ello. Para mí, es la
paz profunda y la relajación me
trae la forma en que
lava los pensamientos negativos. Es por eso que me encanta pintar paisajes de ciudad
sencillos y pacíficos cada vez que siento que
necesito algo de tranquilidad. Y los comunistas en
mi época, los colores,
los gradientes de sal
y
las pinceladas atrevidas suelen ser algo social que
me pierdo en el proceso. No siempre fue así. Como principiante, me sentía tan frustrada cada vez que
intentaba pintar el mar, siempre
había algo
que no estaba del todo bien. Y a veces ni siquiera
podía decir qué exactamente. Por eso creé esta clase. Hola a todos. Mi
nombre es Selena, y hoy voy
a mostrarte cómo pintar paisajes de ciudad sencillos y
pacíficos. Sé que el tema puede
resultar intimidante. Me sentí tantas veces
pintando agua y reposo. Casi estaba a punto de dejar de fumar. Pero es imposible no
inspirarse en el mar. Entonces seguí adelante,
experimentando y aprendiendo. Hoy puedo decir que me siento
cómodo con este tema y quiero compartir con ustedes
mis descubrimientos y proceso. Volví a llamar a esta clase porque
vamos a partir
de lo básico, como qué colores usar y cómo combinarlos para
hacer un bonito degradado. Cómo ponerlos en capas
de manera convincente. Y lo que podemos agregar
a nuestras pinturas para enfatizar la
belleza del mar. El proyecto final combina
todo lo que has aprendido en la clase y agrega un poco más a tu arsenal
de técnicas. Seguro que te va a gustar
pintarlo y te va a encantar
el resultado final. Ciertamente no necesitas más
convincente para unirte a mí y aprender a pintar simples
MP fuerzan escapa conmigo. En el siguiente video, te
contaré más sobre las lecciones de esta clase
y el proyecto final.
2. Resumen de la clase y del proyecto: Hola otra vez, estoy tan
emocionada de que estés aquí. En este video, te
contaré más sobre la clase
y el proyecto final. Empezaré con los
materiales que vas
a necesitar para pintar un
hermoso paisaje marino. Porque para un tema como ese, los resultados finales
dependen en gran medida del papel, pinturas y pinceles
que estés usando. Después de eso, revisaré los diferentes colores que
usaré y ayudaré a construir tu propia paleta de colores para el proyecto y tus
futuras pinturas. Los colores son extremadamente
importantes para recrear el mar
de una manera convincente. Entonces voy a dedicar un video
especial para esto. A continuación,
te mostraré cómo poner capas y combinar esos colores para
crear un hermoso degradado. Voy a explicar cómo la perspectiva
aérea nos
está haciendo ver el
agua de manera diferente. Aprenderás la clave para
crear triples suaves, que son una parte tan importante de cualquier paisaje marino pacífico. Entonces te mostraré
cómo pinto algunos de los elementos que a menudo forman parte de la forma en que
describimos el mar, como barcos,
faros y aves. Y finalmente, vamos a solidificar todo lo que hemos
aprendido en la clase
pintando y hermoso
y apacible paisaje marino que
vas a tener nuestra gama. En el siguiente video, te
contaré sobre los
materiales que
vas a necesitar para completar la clase.
Nos vemos ahí.
3. MATERIALES: En este video,
hablaremos del material que vas a
necesitar en esta clase, pero también para pintar agua. Nc se escapa en general
porque hay algunos requisitos para las diferentes técnicas
que te voy a mostrar. Y es difícil
obtener el mismo resultado usando diferentes empalmes. Por supuesto, no necesitas comprar exactamente los mismos materiales
de la misma marca. Solo ten en cuenta que si estás obteniendo resultados
diferentes, podría deberse a que algunos
de esos materiales que estás usando no son los mejores para la técnica
que estás aplicando. Esta vez, comenzaré primero
con los pinceles. Para esta clase, usaré
mis pinceles de arte Shivani. Me encanta lo bien que están hechos estos
pinceles, hechos a mano, veganos, y
mantienen muy bien su forma. Entonces primero necesitarás un
pincel grande para mojar tu papel. Puedes usar un
cepillo plano grande como este. O en mi caso, voy a usar
esta canilla grande y suave. Es ardilla sintética, por
lo que contiene mucha agua. También usaré este
pincel para mis lavados y siempre que necesite pintar un área
más grande de mi pintura. A continuación para áreas más pequeñas, voy a utilizar este redondo tamaño seis. Aquí es diferente a
la ardilla sintética. Tiene más snap y
es más preciso. Y para los más pequeños detalles, voy a utilizar estos dos o
tal vez sólo uno de ellos. Ambos son muy delgados
y con una punta afilada. Estos son alrededor del tamaño a
y un tamaño riguroso ocho. Así que necesitarás al menos dos
cepillos para esta clase, uno grande y suave para los
lavados y otro más pequeño difieren. Esto es muy importante
para pintar, repulsar. Para pintar. Voy a usar mi filosofía artística, pinturas de grado
artista. Vienen en tubos y yo sólo los apreté
aquí así. Hablaré más sobre los
colores en el siguiente video. Pero básicamente lo que sea
que ya tengas debería hacer el trabajo. Siempre y cuando sea por lo
menos una nota de estudiante. Voy a mezclar mis pinturas en
la paleta de cerámica. Simplemente puedes usar
un plato llano o una paleta de plástico,
lo que prefieras. Toalla de papel o
toalla de algodón, voy a usar ambas. Dos frascos de agua,
uno para enjuagar mi cepillo y el otro para
cuando necesite agua limpia. Para el papel, usaré dos marcas
diferentes esta vez para el ejercicio
forzado viendo los colores. Voy a usar la parte trasera
de estos cuadros antiguos. El papel es Fabriano,
artístico cool, papel
100% algodón y 300 GSM adentro para cuando
estoy pintando agua, voy a usar arco, que de nuevo es 100%
algodón y 300 GSM. Y la razón por la
que quiero usar Fabriano para pintar el agua es porque no
me gusta la textura. Se puede ver en esta foto que las dos hojas superiores tienen
una textura más pronunciada, que no encuentro adecuada para el tipo de paisajes de ciudad
que pinto. Mientras que el arco tiene una textura
más suave, lo que va perfectamente
con el software. Ambos les voy a
enseñar hoy. Lo que sea que uses
solo te asegura que este algodón 100%
porque perderá papel, no podrá darte
las mismas mezclas suaves. Y 300 GSM es el
grosor del papel, lo que nos permitirá usar
mucha agua y pigmento, probablemente 250 GSM
y también el trabajo. Pero creo que cualquier cosa menor que eso hará que su
proceso sea mucho más difícil. Voy a usar estas cintas de papel para
pegarme mi papel a este tablero. Esto lo mantendrá en su lugar
y se abrochará menos. Para el boceto,
usaré mi lápiz mecánico, borrar
suave y el rodillo. También usaré un poco de
gouache blanco para los detalles, o la pintura de gel blanca también
hará el trabajo, o incluso un marcador acrílico. Y también usaré esta botella de spray para activar
mis pinturas así. Así que reúne tus suministros y en el siguiente video discutiremos
los colores que voy a usar y que necesitarás siempre que estés pintando
paisajes de ciudad. Nos vemos ahí.
4. Colores: Bien, echemos un
vistazo a los colores que a menudo
se usan en los paisajes urbanos discutiremos lo que voy a usar
en esta clase y
te voy a dar algunas ideas para sustitutos
si no los tienes. Entonces, lo más probable es que si tienes al
menos una nota de estudiante, tendrás azul ultramarino. Este de aquí se llama
ultramarino profundo. Me parece un poco más
intenso que el habitual. ultramarino es un gran
color para pintar el cielo o el ver se mezcla
bien con otros colores también. No lo voy a usar mucho en
esta clase ya que tiende a granularse y en curso
para una apariencia más suave. En lugar de eso,
voy a usar azul cobalto. Es un poco más
vívido y brillante, no tan profundo como
el ultramarino. Y también hace bonitas mezclas con rosas
y greens especiales. Para las
partes más oscuras del agua, y sobre todo para
el proyecto final, usaré índigo. Es un azul muy oscuro
e intenso. Si no tienes índigo, puedes probar y
usar el azul prusiano. En cambio. Es más
vibrante que el índigo, pero aún así tiene mucha profundidad. Otra opción es probar y mezclar cualquier azul que
tengas con el negro, por ejemplo, puedes mezclarlo con ultramarinos platillos
ultramarinos. Por qué consiguieron,
si agregas más negro, será más oscuro y silenciado. Recuerda usar más pigmento y menos agua si quieres que
el color sea oscuro. Otra opción es
mezclar el azul con un
rojo cálido o marrón para que
sea menos vibrante. Esto es casi como el color gris de
Payne. También necesitarás
algunos greens si estás pintando escapadas de días
soleados. Déjame mostrarte cómo puedes
usar los diferentes greens. Estoy usando azul cobalto
para hacer un lavado que es más oscuro en la parte superior y más
transparente en la parte inferior. Y si quieres aprender
más sobre lavados, puedes consultar mi
clase, puesta de sol de ensueño. Incluso puedo añadir algunos
ultramarinos para hacer la parte superior y más oscura. Y hacia el medio, voy a añadir un poco de verde. En mi caso, esto es
verde esmeralda y junto
con el azul cobalto, hacen un hermoso tono
Turkers. A menudo vemos este
color en el mar. Así es como se ve por sí solo. Al bajar,
agregaré más verde cálido, que puede ser el alga que
vemos cerca de la orilla. Donde el agua es
más transparente. Entonces este es el verde de Hooker. Y si agrego un verde aún más cálido, así, verde amarillento, el agua parece que es un día realmente brillante
y soleado y tal vez incluso el sonido se
refleja en el agua. Y hago otro
lavado degradado aquí a la derecha. Entonces esto es ultramarino y
puedo agregar a esto
algo de amarillo limón. Y ahora todavía vamos a conseguir que los extremos
cálidos y verdes
en el agua. Déjame mostrarte ahora
otra mezcla que me encanta. Mezclar ultramarino
con verde esmeralda, similar a lo que hice
antes con azul cobalto. Y otra vez, me salen estas
hermosas turquesas. Pero si a eso le agrego
alguna aguada blanca, entonces obtengo estas versiones
más opacas que son aún más brillantes. Si agregas más verde, obtienes esto similar al verde
cobalto, que me encanta. Y puedes jugar con
los colores y hacer diferentes variaciones para ver
cuál te gusta más. Si realmente quieres
sumergirte en esto, entonces
puedes hacer estos ejercicios realmente
útiles donde
pruebes todas las mezclas entre amarillos y azules o
verdes y azules. A lo mejor incluso intenté
agregar gouache blanco, algunos de ellos para ver
qué vas a conseguir. Seguro que obtendrás toneladas
de nuevas mezclas favoritas. Y es un ejercicio realmente agradable, sobre todo si
quieres
familiarizarte más con la mezcla de colores. tenemos algunas buenas opciones aquí Sin embargo, tenemos algunas buenas opciones aquí
para pintar el mar. Este lo hice para mi
propia clase de vegetación, donde intentamos mezclar diferentes verdes
de los amarillos y los toros de
la misma paleta que utilizan para esta clase. En el siguiente video, pondremos
más atención al agua, que es nuestra principal fecha de inicio.
5. Gradients de oscuro a claro: Entonces estoy pintando el mar. Básicamente estamos pintando enojado no se lavaba.
Y en la mayoría de los casos este gradiente será de oscuro a claro como
este de aquí, o de claro a
oscuro como este. Empecemos por el primero. Entonces primero tenemos estos azules muy
profundos y saturados. Luego pasa a
estas turquesas brillantes, y luego pasa lentamente a este cálido verde claro. Y claro, tenemos los tonos más oscuros para
las ondas aquí, para las rocas que vemos
aquí en primer plano. Y por lo general así es
como se ve el mar en un día soleado brillante cuando
nos paramos cerca de la orilla. Entonces practiquemos este tipo de gradiente y también
pintaremos la ribosa. Lo primero que
voy a hacer es colocar mi cinta de papel aquí
para que el agua y la pintura puse sobre el papel
fluyan hacia abajo. Esto es muy útil para
cuando estás pintando lavados. Y comenzarán mojando muy
bien toda
el área y se asegurarán de que el agua se haya empapado
en el papel y toda
la superficie
esté uniformemente húmeda y estoy limpiando los lados porque lo contrario esas gotas
de agua volverán a fluir a mi pintura una vez que empiece a secarse y
arruinará todo. Y estoy tomando azul cobalto
directamente de la sartén y
agregué en la parte superior y
luego lo estoy arrastrando hacia abajo. Esto crea un gradiente
de sal de oscuro a azul claro. Una vez que esté contento
con cómo se ve, me llevo un poco de
verde esmeralda y
lo agregaré aquí en el medio donde está
la parte turquesa. El verde y el azul se mezclan en el papel y crean
ese hermoso color. Estoy agregando índigo en la parte
superior para hacerlo más oscuro. Necesito repetir este
par de veces porque ya
tengo
mucha agua en mi papel. Entonces estoy agregando un poco
más de ese
azul cobalto para que el
color esté más saturado. Lo estoy arrastrando de nuevo hacia abajo y ahora voy a agregar más verde
esmeralda. Ahora con un cepillo limpio, sólo
voy a diluir algo
de ese color hacia abajo. El nuevo autor en mi frasco es azul, así que parece que he
agregado algo de color, pero
en realidad es solo agua para el primer plano. Voy con este verde
amarillento. Se puede utilizar un
verde cálido o incluso amarillo. De nuevo, ayuda
a que los colores se mezclen inclinando mi tabla aún más en
diferentes direcciones. Estoy limpiando el sitio de
nuevo y ahora voy a agregar las
cosas de ribosa Salford para reconstruir. Su papel no debe estar
demasiado húmedo ni demasiado seco. Si tienes mucha
agua en tu papel, el color para los rebeldes
flotará demasiado. Y si tu papel
empieza a secarse, tendrás bordes duros. Necesitas tener ese perfecto
estado del papel. Y puedes probar en un
rincón de la pintura si estás contento con cómo fluyen
los colores, si la pintura se extiende demasiado, necesitas esperar más
a que el agua
se empape en el papel y si es
ya empezando a secarse, debes dejarlo secar por completo y luego
escribirlo
cuidadosamente de nuevo con un
cepillo muy suave con una botella de spray. Lo siguiente que necesitas
es una brocha sintética con resultados Steve que
no tome mucha agua, pero que pueda tomar gran pintura
concentrada N y trabajarla en las
fibras del papel. Un cepillo suave contendrá
mucha agua lo que diluirá tus colores y
se volverá más claro, pero también será más fluido y quiere diez en su lugar, lo
estás poniendo. Entonces me estoy tomando mi talla seis cepillo, lo limpio para tomar el
exceso de humedad del mismo. Y tomo
pintura muy concentrada directamente de la sartén. Mira lo grueso que es. Mi
cepillo está casi seco. Así es también como haces el efecto de pincel seco que
usaremos mucho en esta clase. Empezaré a agregar líneas
horizontales en la parte superior
de mi pintura. Y coloco estas líneas
un poco intuitivamente. No miro la referencia, pero si quieres,
puedes copiarlas exactamente como
están en la foto. Para mí, me gusta improvisar. A veces ayuda si estás sosteniendo tu pincel
verticalmente así. La cámara
con la que estoy filmando está algo en mi camino para que pueda hacerlas
perfectamente horizontales. Pero lo ideal
sería que estuvieran en lo más alto. Yo solo hago uno audaz, oscuro porque en la misma distancia se puede
ver una réplica separada. Ahora que he llegado a
la parte turquesa, tengo que cambiar el color. Estoy pintando el ancho de las ondulaciones. Eso lo haré con solo agregar un poco de verde esmeralda
a la integral. Y continúo, pero ahora estoy tratando de hacer esas
ondas más gruesas, más largas y esperar más
espacio entre ellas. Siguiendo las reglas
de la perspectiva. Cuando llego a la parte más clara, agrego verde amarillento a mi mezcla. Nuevamente, muy grueso. Aquí. No estoy
pintando solo líneas, sino que estoy dejando que mi
pincel suba y baje, haciendo líneas más onduladas. Soy exones platillos con color
más diluido
en primer plano. Añadiré un poco de umber quemado a la mezcla y ahora pintaré
esas manchas más oscuras. Manchas solares otra vez. Creo que se ve realmente hermoso cuando le
agregas un poco de marrón, siempre se
puede ver este
color en las aguas poco profundas. Y cuando se
mezcla con el verde, se ve muy realista. Ahora estoy agregando algo de umber quemado
puro. Si no estás contento
con cómo algunas partes lo
mezclan,
puedes hacer lo siguiente. Estoy tomando mis
extremos más grandes del cepillo, ELE estará completamente seco, pero solo lo limpiaré
con una toalla de papel y probablemente apenas estén
tocando el papel. Puedo difundir algunos de los
colores aquí y allá. Como blathering un poco de agua limpia. Estoy mezclando esta parte ya que no me gusta lo duro que engancha. Y ahora voy a dejar
que se seque
así en ángulo
mientras se está secando, el color
ojalá
continúe mezclándose, creando mezclas de
software. Bien, ahora mi pintura está seca, pero no estoy contenta con cómo
la parte superior se volvió más ligera. Tomaré un poco de índigo
y lo colocaré aquí en la parte superior sin
volver a mojar el papel. Espera, voy a conseguir un color más
concentrado. Estoy arrastrando algo hacia abajo y estoy lavando mi cepillo y estoy diluyendo ese color hacia abajo mientras
llegué al fondo. Pero en ese punto, esto es solo agua limpia. Estoy limpiando de
nuevo los costados y voy a
oscurecer la réplica para resolver con limpieza para ir, repaso las ondulaciones que antes
pinté. Haciendo algunas salpicaduras de
nuevo en una radio con estos brillantes
días soleados viendo gradiente.
6. Gradients de luz a oscuridad: Bienvenido de nuevo. En este video, pintaremos otro
tipo de degradado, que es de claro a oscuro. Esto generalmente se puede ver al atardecer o en días más
malhumorados o faltantes. Me gustó mucho la mirada
pacífica de este. Entonces estoy empezando de la misma manera
mojando toda la
hoja de papel. Hola, estoy tomando índigo otra vez y estoy empezando de nuevo desde arriba. Esta vez el color está
más diluido y estoy cubriendo alrededor de una cuarta parte
de la hoja con él. Siguiente Estoy tomando algunas
filas superiores con abundante agua. Um, lo pienso a continuación y
mezclaré los dos juntos. Ahora necesito que esté
más concentrado. Entonces me estoy limpiando la
brocha y estoy tomando una mezcla más gruesa y
pintando una raya con ella. Ahora nuestro calentarlo un poco
con un poco de ocre amarillo. Ahora estoy tomando índigo
concentrado y lo agregaré a la parte
inferior de mi cuadro. Lo estoy arrastrando hacia arriba y ahora estoy lavando mi cepillo y
con solo agua inmunda, mezclaré el índigo
con la parte superior. Ahora quiero pintar
algún gran repo, así que voy
a seguir usando este pincel, haciendo algunas ambas
líneas con índigo. Y ahora estoy lavando mi cepillo, estoy tomando la
humedad del mismo con alguna toalla de papel limpia y
voy a suavizar los bordes. Voy a cambiar a la talla seis. Sigo yendo hacia arriba haciendo las ondulaciones
más pequeñas y ligeras. Ahora voy a repetir el proceso
haciendo que las ondas sean más oscuras. Incluso puedes recoger parte
del color que humedezca el pincel para crear un resaltado
entre la ribosa. Voy a dejar que esto se seque ahora. Mi pintura está seca ahora y
estoy contenta con cómo se ve. Quizás pueda oscurecer
en la parte inferior la misma manera que lo hice con
el primer degradado, pero como que me gustan
los colores suaves. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Entonces aquí hay un primer plano
de ambas pinturas. Creo que logré recrear el sentimiento de
perspectiva en ambos. Si no has logrado
hacer un degradado suave o no tienes el tono
adecuado para las ondulaciones. Sólo sé que esto es
algo que practiqué desde hace
mucho tiempo y también
tengo muchos, muchos fracasa. Entonces todo lo que necesitas hacer
es seguir practicando. Desalojarás el gradiente
que hemos pintado y
construirás encima de él para
nuestro proyecto final. Pero primero, déjame mostrarte
algunos de los elementos de un paisaje marino en la próxima
serie de videos.
7. Barcos: En esta serie de videos, te
mostraré cómo pinto diferentes elementos que
solemos ver en paisajes urbanos. De ellos son simples de pintar
y con menos detalles. La idea es mantenerlo sencillo
y enfatizar el agua. Para los barcos, suelo
ir con un simple bot donde dibujo dos líneas paralelas. El inferior uno con
más corto que el otro. Y dependiendo de donde
quiera que mi embarcación esté orientada, conecto dos líneas
con un hombro, N1 más largo, línea más inclinada. Después agrego algunos elementos en la parte superior. Alguien definió objetos, una máscara que está más o
menos en el medio. Y entonces tal vez una venta o dos. Creo que algunas cuerdas que
conectan las ventas con el barco. Y esto es todo. Ahora, vamos a
llenar eso con acuarela. Estoy tomando
concentrado en dedicarle un pincel seco y estoy empezando
a rellenar la forma. Si sientes que las marcas de
pincel seco son demasiadas, puedes introducir más
agua tanto como algunas de ellas. Pero en general, me encanta usar la técnica de pincel seco para
eso porque agrega textura. Pinto cuidadosamente una máscara
con unos trazos más cortos. En lugar de intentar pintar
una larga línea recta. Para las ventas, utilizo
más pintura líquida ya que agrego colores más oscuros
a las esquinas. Algunas líneas finas para las cuerdas. En nuestro barco está listo
para sus reflejos. Descubrí que esta es la forma
más fácil para mí. Sostengo mi pincel verticalmente y acabo de mover mi
pincel de izquierda a derecha. A medida que pinto las líneas, más cortas y más
cortas y con más distancia
entre ellas hasta que pinto apenas de la forma en
que interrumpimos línea para la reflexión de masa. Siempre puedes agregar
más líneas más adelante. A veces sólo pinto
un bote sin ventas. Eso también se ve bien, pero esto es principalmente en los
casos en los que ese barco está
muy lejos. Entonces estoy empezando de la misma manera. Y luego solo pinta algunas líneas
para la masa y la cuerda. En estos casos, no
pinto reflejos porque se supone que
el barco está muy lejos y podemos verlos. Si quieres pintar el
bote que está frente a
ti, comienzas con dos pequeñas líneas
que están ligeramente inclinadas. Entonces continúas pintando los costados y la
parte delantera de la embarcación. Y puedes sentir solo
uno de los lados y por el otro solo puedes arrastrar
el color con un pincel húmedo. De esta manera obtendrás un lado
más oscuro y el más claro que representará la luz
en las sombras del barco. Nuevamente, se puede agregar una
máscara y algunas cuerdas. Para que podamos practicar esto. Y muy pronto los estarás
pintando muy fácilmente. En el siguiente video,
pintaremos pájaros cantores.
8. Pájaros: Bien, esta es más fácil. En este video,
pintaremos algunas aves. Entonces hay muchas
maneras de pintar pájaros. Si quieres más grandes,
cualquiera realista, puedes encontrar algunas fotos de la línea del
canto de los pájaros y
copiar su forma. Pero para mí, con este
sencillo panorama urbano, prefiero ceñirme a
estas técnicas clásicas. Entonces una vez más, estoy tomando la consistencia de la
pintura y pinto dos líneas rectas
que están conectadas y hago el lugar donde
se encuentran un poco más grueso. Vea cómo el cepillo seco se suma a la forma en que se ve
nuestro pájaro. Y asegúrate de variar la forma en que se posicionan
sus alas. Pueden ser todos de la misma forma. Para que puedas pagar en aves
que tengan sus alas así o incluso así. Y con esto aquí mis
líneas están ligeramente curvadas, pero creo que se adapta a la
posición del ave. Y asegúrate de hacer coincidir tamaño de
tu ave con los
elementos de tu pintura. ejemplo, si tuviera que pintar
un pájaro junto a estos, ambos, será
tan pequeño como este. Similar para los otros barcos. Si quieres pintar
un ave más grande, debes colocarla debajo
del bote para que quede claro que esta ave está
más cerca del espectador. Así que practica pintar nacimientos antes de pasar
al siguiente elemento. Y en realidad, siempre es una buena idea
practicar el pájaro, incluso mientras estás trabajando
en una pintura real. De esta manera estarás preparado para el color y la marca que dejará
tu pincel. En el siguiente video,
practicaremos pintar faros.
9. Faro: En este video, te voy a mostrar cómo estoy pintando faros sencillos. Por lo que siempre empiezo
con una línea recta, que está en medio
de la Casa Blanca. Esto me ayuda a mantener la
forma simétrica. Entonces señalo por dónde empiezan
los terroristas de la Casa
Blanca, qué ancho será en lo mismo para la parte inferior que
está tocando el suelo. Después conecto los lados
con una línea recta. Para esta parte superior
donde está la luz, dibujo un pequeño
cuadrado o rectángulo. Y finalmente viene el tope. Podemos tener diferentes formas, pero me encanta hacer un medio círculo
con un círculo de sonrisa
de flecha en la parte superior. Ahora que estoy contento
con la forma, haré que las líneas sean
más visibles y
usaré la regla para asegurarme de que
mis líneas sean rectas. Ahora, vamos a llenarlo de
color con pintura muy gruesa. Voy por el lado que
va a estar en la sombra. Lavo mi cepillo y
con agua limpia, ablanda el borde. Y finalmente
solo haríamos agua inmunda. Voy por el lado que va a estar frente al sol o a la luz. De esta manera, consigo una agradable
transición de la oscuridad a la luz. Estoy pintando la parte alta de la Casa Blanca con
el mismo color. Dejaré algunos de los colores aquí para crear un resaltado. A veces me gusta pintar una bandera a con solo la línea
y la marca de pincel seco. Añadiendo algunos detalles. Y el faro está hecho. En el siguiente video, le
daremos un terreno para pararse y
pintaremos sobre rocas.
10. Rocas: En este video
final de esta serie, pintaremos algunas rocas. Tengo una forma muy sencilla
de pintarlas en. Nuevamente, incluye
el uso de la técnica de pincel seco. Entonces, una vez más, me estoy limpiando cepillo para tomar el
exceso de humedad del mismo. Tomo integral muy
concentrado. Y empecé a hacer estas
marcas de pincel aleatorias en el papel. Fumé algunos de ellos
con agua limpia y sigo construyendo la
forma de las rocas. Cambio entre
cepillo seco y agua limpia. A veces agrego más
color a las zonas húmedas. De esta manera obtengo una buena variedad
de tonos y texturas y creo
fácilmente las rocas que nunca
son fáciles de pintar. Si intentas entrar en
una mirada más detallada, el color más oscuro será el lugar donde las
rocas se encuentran con el agua. Entonces voy a manchar algo de ella para pintar la sombra en el agua. También puedes dejar parte de
la pintura con un pincel húmedo si necesitas crear algunos
reflejos aquí y allá. Estoy agregando algunos toques finales
y mis rocas están listas. Usaremos la misma técnica
en el proyecto final, pero repetiré rápidamente
el proceso para
mostrarte cómo se ve si
pintas rocas en un día soleado. Entonces tomaré un poco de ocre amarillo o algún otro
marrón cálido o naranja. Y luego para la parte de sombra, usaré el umber quemado o
algún otro marrón oscuro. Incluso puedes agregar algo de azul oscuro como índigo o azul prusiano. No estaba muy consciente de
mantener más de esa textura de
conductores, lo que definitivamente está
haciendo que estas rocas menos interesantes que
las de la izquierda. Pero no practicamos.
Puedes aprender a prestarle más atención a eso. Entonces estos son los elementos que quería
mostrarles en esta clase. Combinaremos algunos de los elementos que te
mostré para crear nuestro proyecto final que
comenzará en el siguiente
video con el boceto. Nos vemos ahí.
11. Proyecto final: boceto: Bien, es hora de comenzar
con nuestro proyecto final. Y en este video
haremos el boceto. He pegado mi
forma al tablero. El tamaño es de aproximadamente un árbol, pero puedes usar el tamaño con el que
te sientas cómodo. Empezaré dibujando
la línea del horizonte. Y como estamos
pintando el paisaje marino, dejaré más
espacio para el agua. Si no estás seguro de si tu línea de
horizonte es recta, puedes medir la
distancia en ambos lados. Entonces ahora veo que
necesito corregirlo un poco. Eso es mejor. Ahora, voy a tener un
faro aquí, pero primero, voy a pintar las
rocas sobre las que se encuentra. Estoy sosteniendo mi lápiz muy alto y hago
algunas líneas tambaleantes. No me gusta esta parte,
así que la borraré. Ahora. Voy a dibujar el
faro ahora Joe, línea
vertical que me
conviene como guía. Marco 1 cm en ambos lados en la parte inferior y medio
centímetro en la parte superior. Los conecto en esto
será el cuerpo de la Casa Blanca. Estoy haciendo una línea ligeramente
curvilínea aquí. Líneas verticales demasiado pequeñas
y una línea curva otra vez. Y esto es, aquí hay tres pequeñas líneas donde está el blanco de la Casa Blanca. Y por último, estas cosas en la
parte superior que parece un sombrero. Este es mi faro. Aquí. A la izquierda,
dibujaré un bote de la misma manera que lo hicimos en
la vista de elementos. Este es el boceto. En el siguiente video,
pintaremos el cielo y el agua.
12. Cielo y mar: En este video,
pintaremos el cielo y el agua en un solo lavado de
gradiente. Tengo mi cinta de papel
debajo de mi tabla otra vez, así que está ligeramente inclinada. Estoy mojando muy bien el papel. Necesitará que esté mojada por
más tiempo para que podamos
pintar el cielo y el agua con todas las
ondas. Así que tómate tu tiempo. Empiezo por
tomar azul cobalto. Ya que este será
un escape sensible, quiero que el
golpe sea más morado. Lo haré agregándole
algunos greens. Puedes hacerlo más o menos
morado, las elecciones aquí. Entonces con este color,
empezaré a pintar el cielo. Cuando llegué a la Casa Blanca, lavé mi cepillo y
con un pincel limpio, estoy arrastrando algo
del color hacia abajo. Es por ello que necesitamos un
frasco con agua limpia. Me encanta más de ese
color para oscurecer el cielo. Ahora, estoy tomando filas superiores y la pongo en
la línea del horizonte. Nuestro maquillado con ocre amarillo, la misma manera que
lo hicimos en el ejercicio. Hola, quiero el espacio
entre dos colores. Simplemente limpiaré el
costado y mataré al pájaro. Estoy agregando un poco de agua
a la parte donde está
el agua para
mantenerla bien humedecida. Y mientras tanto,
limpiaré parte de la pintura
del faro. Estoy usando un cepillo húmedo y cada vez que estoy tomando
algo del color, lo limpio sobre una toalla de papel. Y ahora vamos a pintar
el agua de la misma manera que hicimos en el ejercicio. Estoy mezclando índigo y
azul cobalto y estoy agregando
y crímenes de pandillas. Y para que sea más púrpura, necesitamos un
color concentrado para el primer plano. Estoy empezando desde abajo y estoy arrastrando el color hacia arriba. Hola, me estoy lavando el cepillo
y sigo subiendo. Por la parte que está
más cerca del horizonte. Quiero agregar más rosa porque el agua está
reflejando el cielo. Entonces tenemos que usar más
o menos los mismos colores. Cómo se levantó la ópera minera, mi charco de color por
aquí, y los mezclo. La mezcla es muy acuosa y la utilizo para
cubrir la residencia. Estoy agregando aún más rosa de ópera para la
parte más lejana del agua. Esta parte es muy complicada. Tu cepillo debería
estar relativamente seco, lo contrario, estás
exportando a este tipo. Si introduce
más líquido del que ya
tienes en el papel, cuanto más practiques,
más fácil será esto para ti. Pero por ahora, solo debes saber
que aunque esto suceda, te
mostraré cómo puedes
arreglarlo. En el siguiente video. Voy a usar alguna rosa de ópera para crear algunos colores,
barcos en el agua. Esas son ondas anunciadas, solo
matices diferentes en el agua. Pero los pintamos de la misma manera. Yo uso este arrebato porque
quiero que se extiendan y tengan bordes lisos que se mezclen a la perfección con el resto. Ahora, estoy evaluando al
testigo de mi trabajo y si es el momento adecuado
para comenzar con la repulsión, iré con el final más grande
más oscuro de la parte delantera, Jill, usando mi pincel grande, esto es índigo puro. Nuevamente, estos son más
ondulados y de forma extraña, a diferencia de las líneas
que estaban haciendo la distancia. Estoy limpiando los costados
y ahora agregaré más índigo antes de
cambiar a mi talla seis. Suavizaré algunos de los bordes
con un cepillo limpio y húmedo. Ahora, estoy tomando mi talla seis. Estoy mezclando un poco. Vas
anclando el sol directamente en mi pincel y voy a seguir
pintando las ondas
en la parte superior. Ahora esos parecen más líneas debajo de las rocas. Los estoy
agregando más cerca el uno al otro porque
habrá una sombra hacia el horizonte. Yo solo hago una raya más grande. Estoy mezclando una mezcla espesa
de índigo y carmesí, y le agregaré algo de
la respuesta para oscurecerlos. Nuevamente, lo estoy haciendo todo de manera
muy intuitiva. No quiero quedar atrapado en nuestro pensamiento donde sea la
siguiente repulsión. Por último, arreglaré algunas de las formas con este cepillo
a menudo húmedo. La parte más dura de
la pintura está hecha. Déjalo secar. Y en el siguiente video, te
mostraré cómo puedes encajar la línea del horizonte si
tienes algunas marcas de agua.
13. Montaña (arreglar las marcas de agua): Mi pintura ahora está seca. Está tirado plano sobre
mi escritorio y quiero
arreglar esta marca de agua antes
de continuar con district, puedes hacer lo mismo si tienes marcas de agua o algunos bordes duros. Si no lo haces, puedes
saltarte esta parte y dejar tu
línea de horizonte tal como está. En este caso,
siento que la mejor manera de
arreglarlo es pintando una
montaña en lo alto de ella. Necesitas usar un color
que sea claro porque esta montaña está muy
lejos de nosotros, pero lo suficientemente oscura como para
cubrir tu error. También puedes poner alguna
cinta de papel que protegerá el C n te ayudará
a conseguir una línea recta. Pero prefiero no hacerlo
porque podría conseguir pintura debajo de la cinta y luego será
aún más difícil de arreglar. Lavo mi cepillo y lo
limpio en mi toalla. Y me llevo aquí esta mezcla que usé para el
agua en la distancia. Este es el color,
mira lo ancho que es. Y ahora voy a pintar
una montaña que
cubrirá el borde duro
que tengo aquí. Estoy teniendo mucho cuidado de no pasar sobre el agua y las
hago hacia fuera y cada más pequeñas hasta que
desaparezca antes de
llegar al Faro. Con un cepillo limpio y húmedo, estoy suavizando el borde. Ahora veo que la
edad del corazón sigue siendo visible, así que voy a añadir más color
a la montaña. Estoy tomando más de
la misma mezcla y luego dejo caer el color en
la montaña húmeda de acero. Me estoy metiendo con el cepillo limpio
humedecido
porque no
quiero oscurecer toda la montaña. Apenas esta parte. Estoy arreglando los bordes aquí
y allá y lo
dejaré secar antes de
empezar a pintar la forma.
14. Nave: En este video,
pintaremos el barco. Me pregunto haciéndola demasiado detallada porque el acento está
en la Whitehouse. Cojinete sombrío de nuevo,
mezcla espesa de N carmesí integral. Mira lo grueso que es. Con el tamaño de mi pincel a, comenzaré a rellenar la
forma que dibujé antes. Ya que la mezcla es muy espesa, me sale este efecto de pincel seco. Creo que es lindo porque
el barco está a la distancia, así que no
lo estamos viendo muy claramente. Estoy agregando algunos detalles. Realmente no sé qué son exactamente
estos puntos, pero hacen que la
forma se vea más interesante. Para la máscara. En lugar de tratar de
pintar en línea recta, voy a pintar algunas líneas
más cortas. De esta manera es mucho más fácil. Además, me gusta que Dylan no
sea tan uniforme. Algunas líneas muy finas
para las cuerdas. Estamos listos con el barco. En el siguiente video,
pintaremos la casa blanca.
15. Faro: En este video,
pintaremos el faro manera similar a como te mostré
en la sección de elementos. Vuelvo a pagar por adelantado
la misma mezcla. A menudo te vas carmesí. Es muy denso pero
aún un poco más acuoso que lo que teníamos
cuando pintamos el bote. Y ahora aplica esta mezcla en el lado derecho del jugo del faro
donde está la sombra. Cubrí un poco
menos de la mitad. Entonces estoy lavando mi cepillo
y podemos limpiar el agua. Reactivaré
la mezcla densa para crear una transición más suave. Nuevamente, con agua limpia, que en realidad es
ligeramente azulada, llenaré el
resto de la forma. la idea es conseguir
una transición suave Sin embargo, la idea es conseguir
una transición suave
entre los diferentes
pueblos, estoy usando mi cepillo
varias veces arriba y abajo para asegurarme de
que sea realmente suave. Estoy agregando algo de color
a la parte inferior en la parte muy superior porque aquí es donde
tenemos sombras, 2.2 pequeños guiones para las ventanas. Yo estoy preparando lo mismo. Estoy oscureciendo la parte
inferior y con la misma mezcla oscura
y densa, pinto esas líneas. Me siento en esta forma con
un color más transparente, pero de nuevo, estoy oscureciendo
la parte correcta. Voy por encima de las barras
con un color más oscuro. Aquí. Acabo de pintar punto
n. Esto es todo. Estamos listos con
el faro. A continuación, necesitamos encontrar las rocas.
16. Rocas: En este video,
pintaremos las rocas. Empiezo mezclando
los mismos colores, índigo y Chris y necesito una mezcla espesa. Y ahora usaremos eso para
crear algunas marcas de pincel seco, rellenando la forma
que dibujé para las rocas. La próxima vez lavando mi cepillo y con solo un poco de agua limpia, voy a manchar aquí y allá. Ahora, continúe haciendo lo
mismo hasta que llene toda el área
donde las rocas apenas
van de un lado a otro
entre la brocha seca con mezcla
espesa y diluyendo
parte de ella con agua limpia. Ahora voy a dejar caer algo
de color en las zonas blancas. Tan solo jugando con los
diferentes efectos, puedo conseguir una
experiencia casi. Es importante que
la parte donde las rocas se encuentran con el
mar sea muy oscura. Aquí. Lo volveré a diluir, pero con movimientos horizontales para que parezca que estos son, las rocas son fracciones. Creo que algo más de color aquí. Los sonidos coinciden de nuevo. Algunas sombras más profundas
sobre las rocas. Las rocas están
listas. Bueno, esos son algunos detalles en el siguiente video. Y entonces nuestro
proyecto final estará listo.
17. Toques finales: Agreguemos algunos aspectos destacados
a nuestros elementos. Estoy tomando un poco de
gouache blanco directo del tubo y
con un pincel pequeño, le estoy agregando algunos puntos blancos a la oveja y luego a
la Casa Blanca. Por último, pintemos algunas aves. Siempre hacen que cualquier paisaje se vea más vivo y dinámico. Estoy tomando un poco de índigo puro yo que mi pincel sobre una toalla de papel para sacar el exceso de pintura
y voy a pintar en pájaros. Lo hago de la misma manera que lo hicimos
en la sesión de ejercicios. Los pinto muy pequeños porque el barco y la
Casa Blanca son pequeños. N, si pinto pájaros más grandes, se verá extraño. Pinta tantas o tan
poco como quieras. Esto es chicos. Vamos a quitar la cinta de
enmascarar ahora. Este es nuestro trabajo terminado. Estoy muy contento con
cómo resultó. Me gustan los colores, las
mezclas suaves y el bit de modelo. Vamos a terminar la clase
en el siguiente video.
18. VIDEO EXTRA: Me levantaron las fotos de examen de mi trabajo final cuando decidí que
puedo probar algo, creo que se
sumará al estado de ánimo de la pintura y es muy simple, así que quédate conmigo por solo
un par de minutos más. Entonces mezclaré un color cálido y
muy transparente usando filas superiores
y ocre amarillo. Y con eso, voy a pasar por el lado izquierdo
de la Casa Blanca. De esta manera, creé el mayor contraste entre
la parte de luz y sombra. Y le presenté otro
color porque todo era bu. Pero ahora también tenemos un color
más cálido. Y creo que se ve bien. En nuestro apacible
paisaje está hecho. Creo que la
paleta de colores realmente me
recuerda a la relajación
y la tranquilidad. También puedes intentar recrear esta manera la paleta de colores desde el primer ejercicio de degradado y convertirla en un escape de días soleados. Te veré en el siguiente
video para nuestras últimas palabras.
19. Envolverá la clase: Enhorabuena por
completar la clase. Quiero que los lleves y
agradezcas lo que has hecho. Sé que no fue fácil. Doblar agua y
ribosa es una tarea difícil. Pero hoy te
acercas un paso más a dominar el tema. Y estoy muy orgullosa de ti. Has aprendido cuáles son los materiales y
colores adecuados para pintar el mar, y cómo recrear la
sensación de perspectiva. Y que tal vez el proyecto final estaba un poco fuera de
tu zona de confort. Pero aquí también es donde está ocurriendo el
crecimiento. Entonces te mereces una enorme
palmadita en la espalda. Estoy muy emocionada de ver las hermosas pinturas
que has creado. No olvides publicarlos en la sección
de proyectos de la clase. Si publicas tu
proyecto en Instagram, no
olvides etiquetarme y estaré encantado de
compartir tu trabajo. Si tienes alguna pregunta para mí, solo publícala en la sección
de
discusión de la clase y me
pondré en contacto contigo lo antes
posible hasta la siguiente clase. Pintura feliz.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
