Pintura monocromática: lleva tus habilidades de acuarela al siguiente nivel

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Alguna vez has probado la pintura monocromática? Me parece que es uno de los ejercicios más beneficiosos para principiantes e incluso artistas avanzados. Es increíble cómo una técnica tan simple y fácil puede ayudar a mejorar su comprensión de colores, tonos, degradados, composición y líneas. Pero, ¿qué es realmente la pintura monocromática? Una pintura monocromática o monocromática es aquella creada usando un solo color. A menudo se aplica para transmitir simplicidad y tranquilidad. Se concentra en gran medida al tema de la pintura. Al usar un solo color, automáticamente creas una sensación de armonía y equilibrio en tu trabajo. Se trata de una técnica poderosa que te ayudará a llevar tus habilidades al siguiente nivel, y a tener un impacto más profundo en tu audiencia. Estoy aquí para compartir con ustedes mi acercamiento a este estilo artístico sencillo pero muy efectivo. Hola mis amigos creativos. Mi nombre es Selena y soy una acuarela afincada en Bulgaria. Me encanta probar y experimentar con diferentes medios, pero las acuarelas son mi mayor pasión. Durante los últimos cinco años, he estado pintando casi todos los días. Me esfuerzo constantemente por mejorar mis habilidades probando nuevas técnicas y materias, tomando diferentes clases y aprendiendo de artistas inspiradores de todo el mundo. Es un viaje increíble que nunca deja de inspirarme y una de las mejores cosas de él es que puedo compartir mis conocimientos con mis maravillosos alumnos. Ser profesor ha sido una de las experiencias más gratificantes que he tenido y siempre estoy encantada de convertir mis descubrimientos y conocimientos recientes en una clase. Esta clase se trata de pintura monocromática con acuarela y lo más probable es que ya estés ansioso por comenzar, así que déjame decirte lo que aprenderás. He preparado para ti ejercicios muy sencillos y fáciles, cada uno ayudándote con el cierto aspecto de pintura monocromática y preparándote para encontrar el proyecto final. Después de completarlos, sabrás cómo elegir el color adecuado para tu pintura monocromática, cómo pintar pequeños como fondos propios que coincidan con su modo, cómo dominar una técnica de mojado en húmedo para siempre tienes el control de cómo se está extendiendo la pintura en tu papel y cómo crear contraste usando diferentes tonos y texturas. Finalmente, crearemos juntos una pintura convincente y evocadora utilizando todas las técnicas que hayas aprendido en la clase. No importa si llevas algunas semanas o varios meses pintando con acuarelas, esta clase seguramente te dará algunas ideas valiosas y te inspirará a seguir aprendiendo más. Estoy muy emocionada de compartir todo esto contigo. Empecemos. En el siguiente video, te contaré más sobre el vector cluster y el proyecto final. Nos vemos ahí. 2. Resumen de la clase y del proyecto: En este video, te daré una visión rápida de la estructura de clases y el proyecto final. Empezaremos repasando los materiales que necesites para completar la clase. Te mostraré todos mis suministros favoritos y te daré algunas opciones. A continuación, prestaré especial atención a los colores que se pueden usar. Esta es una parte crucial de cualquier pintura monocromática ya que solo hay un color que se usa para crear toda la obra de arte. Te mostraré cómo podemos probar los colores que ya tienes disponibles y encontrar los que te darán los mejores resultados. A continuación, usaremos este color para crear un fondo degradado suave y sin fisuras. Su sencillez se sumará a la vibra minimalista de tu pintura y es una técnica de acuarela esencial para tener en tu haber. Otra habilidad fundamental es dominar la manera de ponderar el juego de colores en el papel, y lo practicaremos en un ejercicio separado. Por último, aprenderemos a agregar detalles llamativos que gran contraste. En nuestro caso, eso serán texturas de aspecto natural y ramas realistas. Para el proyecto final de esta clase, crearás una pintura hermosa y convincente en monocromo. He separado el proceso en diferentes secciones y estaré explicando cada paso, solidificando todas las lecciones que has aprendido previamente en la clase. Te voy a dar algunos consejos y trucos en el camino. hice todo lo posible para que todo el proceso sea amigable para principiantes para que puedas relajarte y disfrutar pintando esta mezcla pacífica y de color. Si eso te suena bien, encuéntrame en el siguiente video donde te contaré más sobre los materiales que necesitarás para completar la clase. 3. Materiales: En este video, te contaré más sobre los materiales que estaré usando en esta clase. No es necesario tener exactamente los mismos materiales, solo usa lo que ya tienes disponible. Empezaré con las pinturas. Ya que vamos a pintar una pintura monocromática en esta clase, solo necesitarás un color. Para mi pintura, elegí este índigo de Filosofía del Arte. Me encanta usarlo para pinturas monocromas, especialmente para paisajes de invierno. El color índigo de cualquier marca funcionará. También puedes usar el gris de Payne, sepia o el color que prefieras. Solo asegúrate de que sea un color que tenga valor oscuro. Voy a explicar más sobre eso en el siguiente video. Si no estás seguro de qué color usar, puedes decidir después de verlo. He metido algo de ese tubo en mi paleta aquí, así que a veces simplemente lo voy a sacar de la sartén porque es más rápido y más fácil. Puedes usar el tubo o la pluma, no importa. Utilizaré esta paleta de cerámica para mezclar mi pintura con agua. Puedes usar un plato de cena, paleta de plástico o cualquier otra cosa que tengas disponible. Me gusta usar paleta de cerámica porque son más fáciles de limpiar. Para pinceles, usaré mis pinceles Schimoni Art. Para las grandes áreas voy a utilizar estas plumas Tamaño 5. Es ardilla sintética y es muy suave, que me ayudará a lograr un fondo liso. Puedes usar tus extremos más grandes de este cepillo para eso. Siguiente es esta ronda Talla 6. Es más rígido y no retiene tanta agua, por lo que es perfecto para cuando quieras tomar pintura más concentrada o un detalle más pequeño. Por último, este aparejador Talla 8, lo usaré para las ramas del árbol. Tiene cerdas muy largas lo que facilitará el proceso y las ramas se verán más naturales. Tendremos un video separado sobre las sucursales. Pero si no tienes un rigger o un cepillo liner, puedes usar el cepillo más delgado que tengas disponible. En realidad, voy a usar un cepillo más y eso es este mottler, tiene pelos muy suaves y contiene mucha agua, por lo que es muy útil para grandes áreas. Lo usaré para mojar toda mi hoja de papel, pero también se puede usar para lavados grandes y fondo suave. Voy a usar esta moldeadora de silicona para aplicar el fluido de enmascaramiento ya que puede ser muy malo para tus pinceles, lo necesitaremos para el tronco del árbol. Si no estás familiarizado con el líquido de enmascaramiento, este es un líquido que puedes aplicar al papel y después de que se seque, puedes ir con acuarela encima del mismo. Conservará el área blanca debajo y podrás quitarla una vez que hayas terminado con la pintura. Ya que no pintamos con blanco en acuarelas, es muy útil aplicar, incluso necesario a veces si no tienes líquido enmascarante, puedes intentar agregar gouache blanco al final. Se verá un poco diferente, pero aún así será agradable. Pasemos al papel. Para los ejercicios, voy a utilizar estos Fabriano Artistico. Es papel de 300 GSM y 100 por ciento de algodón. Para el proyecto final, usaré mi papel favorito, Saunders Waterford. De nuevo es 300 GSM y 100 por ciento algodón. Si no tienes papel de algodón al 100 por ciento, aún puedes usar papel de celulosa. Pero ten en cuenta que algunas de las técnicas no funcionarán de la misma manera y probablemente te será más difícil lograr los mismos resultados. Voy a pegar mi hoja de papel a este tablero usando cinta de papel. Necesitarás un lápiz y una goma de borrar para el boceto. Tal vez me veas usando este spray de botella para activar la pintura en mi paleta, es solo agua que hay dentro. Necesitarás dos frascos de agua, preferentemente, uno para enjuagar tu cepillo, y otro para cuando necesitemos agua limpia. Por último, una toalla de algodón o papel para quitar el exceso de humedad de tu cepillo. Reúne tus suministros y te veré en el siguiente video cuando hablemos más sobre los colores que son adecuados para esta clase y cualquier pintura monocromática. 4. Colores: Bienvenido de nuevo. En este video, exploraremos los diferentes colores que podemos usar para la pintura monocromática. Si no has elegido tu color para el proyecto final, este video puede ayudarte a seleccionar. Volviendo a la definición de pintura monocromática, esta es una pintura cuando solo se usa un color, pero usamos sus diferentes valores. El valor o tono de color es básicamente su ligereza u oscuridad. Tomemos el color que voy a usar hoy índigo. Si quiero usar su valor más oscuro, tendré que tomarlo en su más concentrado. Solo estoy mojando mi pincel sin cargarlo con agua y voy a tomar algo de esta pintura que acabo de sacar de mi tubo. Si usas sartenes, necesitarás activar la pintura en el interior con la menor cantidad de agua posible. Queremos mantener la pintura espesa y concentrada. En este caso, me sale este color muy oscuro y muy intenso. Es casi negro. Este es el valor más oscuro de mi color. A continuación, lavaré mi cepillo y esta vez no voy a estar cuestionando el agua del mismo en el borde de mi jarra de agua. En cambio, lo agregaré a la pintura de mi paleta de esta manera, estoy diluyendo y obteniendo un valor más claro del mismo color. Éste es más transparente y ahora podemos ver claramente que es azul. Voy a repetir este paso una vez más para obtener un valor más ligero. Este es bastante ancho, y una última vez para el más ligero. Ahora tenemos una idea bastante buena para diferentes valores que este color nos puede dar. Tenemos uno que es casi oscuro y al agregarle mucha agua, también podemos hacer que se vea casi blanco o transparente. Esto quiere decir que este color es perfecto para la pintura monocromática, ya que podremos lograr un bonito contraste entre los diferentes valores y nuestra pintura tendrá profundidad y será visualmente agradable. Si alguna vez tienes dudas sobre los valores que estás viendo, puedes cambiar el modo blanco y negro. De esta manera podrás ver claramente la diferencia entre los diferentes valores. Ahora, probemos esto con otro color para mi paleta. Esta vez, usaré el umber quemado. Estoy repitiendo el mismo proceso, tomo pintura muy concentrada y le agrego cada vez más agua hasta conseguir este color casi blanco. Por supuesto, el negro también es un color que puede conseguirte una buena variación de valores. Su valor más oscuro es por supuesto, el color más oscuro, y por ser acuarela, podemos hacerla casi blanca agregando cada vez más agua y haciéndola transparente para que el blanco del el papel es central. Aunque lo que pasa con el negro, es que es un poco aburrido en acuarela, así que te sugiero usar otro color si puedes. ¿Qué pasa si tomamos amarillo por ejemplo? También podemos usarlo en su consistencia más espesa y diluirlo con suficiente agua, que obtengamos este tono casi blanco. Pero comprobemos el rango tonal cambiando nuevamente al blanco y negro. Ahora es obvio cuánto más claro es el amarillo que los otros colores, incluso en su tono más oscuro. Esto significa que no podremos lograr profundidad y un bonito contraste con ella, si usamos solo amarillo en nuestra pintura. Probemos un último color que es rojo brillante, es color intenso, así que podrías pensar que es una buena opción para una interesante pintura monocromática. Pero a pesar de que su tono más oscuro es más oscuro que el amarillo, sigue siendo mucho más claro que las tres opciones principales. Podemos usar este ejercicio para verificar algunos de tus colores favoritos y decidir el color que usarás en esta clase. También puedes llevarle el color en su consistencia más espesa y no regarlo poco a poco, esta es mi forma favorita de swatching un nuevo color cuando me sale uno. Usa el modo blanco y negro de tu cámara si tienes dudas. Una vez que estés listo, puedes dirigirte al siguiente video donde te mostraré cómo puedes lograr un fondo suave y suave para tu paisaje monocromático. 5. Fondo: En este video, practicaremos la pintura como terreno murmurado para nuestras pinturas monocromáticas. Como se utilizan pinturas monocromáticas para transmitir simplicidad, nuestro fondo será un simple lavado degradado. Podemos pintar cielo más interesante con nubes, pero esto solo distraerá del árbol, así que pensé y lavado degradado será más adecuado para este proyecto. Puedes conocer más sobre los diferentes tipos de lavados y cómo pintarlos en el atardecer de mi salón de clases. Pero por ahora, centrémonos en el tipo que usaremos hoy, el lavado degradado. He pegado mi papel a mi tablero más pequeño. Si practicas esto, asegúrate de no pegar el tuyo a tu escritorio ya que necesitarás moverlo un poco. Voy a colocar mi cinta de papel así así que esa es mi tabla está en ángulo, esta manera el agua y el pigmento fluirán hacia abajo y nos ayudará a lograr los subgradientes cuidar donde después. Ahora mojaré toda la hoja de papel con agua limpia. Voy a usar mi Mortal Brush para eso. Puedes usar tu pincel más grande. Asegurarse de que su papel esté muy bien humedecido es crucial aquí. Incluso después de que toda la superficie esté mojada, sigo agregando más y más agua y trabajo en las fibras del papel con mi pincel. Dado que el papel es 100 por ciento de algodón y con un grosor de 300gsm, puede contener mucho líquido. Quiero asegurarme de que haya absorbido suficiente agua para que la superficie permanezca húmeda por más tiempo. Una vez humedecido, el papel comienza a abrocharse un poco y el agua comienza a tirar de la superficie. Queremos que se cubra con una capa uniforme. Lo que puedes hacer es tomar tu tabla y moverla un poco para que el agua de las piscinas se absorba y el papel se vea incluso humedecido. Ahora me llevo mi suave canilla. Cuanto más suave sea tu pincel, más fácil será lograr eso es lo que pasa del color oscuro al blanco. Los cepillos más rígidos pueden dejar rayas que pueden ser difíciles de eliminar. Voy a exprimir un poco de índigo fresco aquí en mi paleta. Voy a sacar el exceso de agua en el borde de mi jarra de agua. Queremos comenzar con una consistencia espesa y eliminarla gradualmente a medida que bajamos. Estoy cargando mi cepillo con la mezcla y ahora empezando desde arriba. Lo muevo de izquierda a derecha, arrastrándolo hacia abajo. Cuando alcance alrededor de un tercio de mi papel, estoy lavando mi cepillo, exprimí el exceso de agua de él, y lo usaré para seguir arrastrando hacia abajo ese color. Ya ves cómo se vuelve más y más ligero. Repito el mismo proceso cuando llego a dos tercios de mi trabajo. Al llegar al fondo el color es básicamente blanco. Quiero que el fondo sea un poco más oscuro, así que agregaré más color a la parte superior y ahora lo arrastraré hacia abajo. Lavando mi cepillo cuando llegan aproximadamente a la mitad en el papel. Ahora el fondo se ve más equilibrado, pasando lentamente de oscuro a blanco. Pero ahora tengo esas rayas, así que inclinaré mi tabla de esta manera, dejando que el agua y el pigmento fluyan hacia abajo. Ahora necesitamos observar si tienes charcas de agua y pigmento como este aquí. Lo más probable es que tengas algo de líquido reuniéndose aquí en la parte inferior. Puedes remojarla con una toalla de papel. Voy a tratar de deshacerme de esos inclinando mi tabla de lado a lado. Todavía no quiero limpiar el pigmento. Ya se puede ver cómo fluye en esta dirección. Lo inclinaré del otro lado para ayudar a que ese color fluya. Ahora que el pigmento se ha movido un poco la parte superior y se ha vuelto más ligero, así que le agregaré más pintura. Si estás contento con cómo se ve el tuyo, puedes saltarte este paso. Estoy haciendo lo mismo que hice antes. Ahora se ve mejor. Si tienes un pincel grande así, será más fácil lograr esa suavidad. Limpiaré las gotas de agua y pigmento de la cinta de papel y volveré a inclinar la tabla para asegurarme de que la pintura se esparza uniformemente. También puedes usar el cepillo húmedo para absorber el exceso de líquido, pero necesita ser suave de lo contrario, perturbará el pigmento que ya se ha asentado en la superficie. Seguiré inclinando mi tabla hasta que no haya líquido viajando por la superficie del papel. Puedes dejarlo secar en un ángulo así, pero asegúrate de vigilarlo mientras el papel esté mojado. También se asegura de que no haya gotas de agua, ni pintura sobre cinta de papel ya que pueden volver a la pintura una vez que haya comenzado a secarse. Dejaré que mi pintura se seque así. Mi fondo ahora es seco. Voy a quitar la cinta de enmascarar. No te preocupes si tu gradiente no es perfectamente liso. Se ve que el mío tampoco lo es. Lo usaremos para pintar el cielo y en realidad, el cielo rara vez es un lavado degradado perfecto y así variaciones del mismo solo harán que tu pintura se vea más interesante. Es una de las muchas razones por las que me encanta la acuarela. Te ayuda a deshacerte del perfeccionismo y a abrazar tus errores ya que solo están haciendo de los resultados finales una expresión más auténtica de ti mismo. Practica pintar fondos lisos, que son sorpresa porque siempre es diferente. Una vez que sientas que tienes la madeja, pasa al siguiente video donde te mostraré cómo podemos usar la técnica wet-on-wet y el control del agua para pintar árboles en la distancia. 6. Control del agua: En este video, practicaremos control del agua ya que necesitábamos pintar los árboles en la distancia y primer plano, mojados en húmedo. Ahora, mojar-en-húmedo es más que solo pintar sobre papel húmedo. Necesitamos saber cuándo es el momento adecuado para aplicar esta técnica. Te mostraré los dos errores comunes y luego te mostraré cómo se hace bien. Si quieres aprender más sobre el control del agua, te sugiero encarecidamente que eches un vistazo a mis secretos de acuarelas de primera clase. Ahí entro en detalles sobre cómo puedes manejar el agua en tu pincel de papel y dentro las mezclas de pintura para que obtengas los resultados deseados. El primer error común es poner demasiada agua en el papel o no esperar lo suficiente a que el papel absorba el agua. En ambos casos, tenemos charcos de agua sobre el papel lugar de un brillo uniforme a través cual podemos ver la textura del papel. He humedecido el rectángulo superior con mucha agua y ahora sin esperar, solo iré con mi pincel. Para los árboles a lo lejos, no queremos quedar atrapados en muchos detalles. Solo estoy usando trazos de pincel en negrita para crear diferentes formas. Ves ahora que tengo demasiado líquido en mi papel, no puedo predecir cómo se comportará la pintura una vez que empiece a extenderse. Si traté de agregar pintura más gruesa, también se extiende incontrolablemente. Esto es, por supuesto, la naturaleza para las acuarelas y parte de los procesos para dejarles hacer lo suyo. Pero también es importante usar el control del agua para que tú seas el encargado de cómo se extenderá la pintura. Voy a seguir con el segundo error común, y eso es no poner suficiente agua en el papel o esperar demasiado para que sea absorbida en el papel. Simplemente me gusta mi pincel sobre la superficie del papel. No voy a ir y venir varias veces como lo hice cuando pinté el fondo. Lo que sucede cuando hacemos eso es que el papel absorbe el agua y la superficie ahora se humedece de manera desigual. Esto lleva a otro tipo de resultados impredecibles. Pinto los árboles de la misma manera. Ahora se puede ver que la pintura no se está extendiendo lo suficiente o se está extendiendo manera diferente en las diferentes áreas. Por cierto, echa un vistazo al rectángulo superior. La pintura se volvió totalmente loca y se está extendiendo por todo el lugar. Por supuesto, ambos bucles pueden ser de postre en algún momento de tu proceso, pero es importante saber cómo revisarlos o cómo evitarlos si vas tras resultados más predecibles. Así es como me aseguro de que la pintura se extenderá como yo la quiero. Mojé toda la zona con mucho cuidado. Voy de ida y vuelta y sigo introduciendo más agua extendiéndola uniformemente. Esto lleva más tiempo, pero entonces podré pintar árboles suaves y difuminados. Tomo algo de pintura concentrada, por cierto, en los tres rectángulos, he usado más o menos la misma consistencia de pintura. Pinto diferentes formas y ves que la pintura se está extendiendo muy bien creando estos bordes suaves. Si quiero, puedo tomar pintura más concentrada y agregar algunos puntos para hacer más interesantes las siluetas de los árboles. Esto agrega más dimensión. También puedo salpicar un poco de agua limpia para un efecto adicional. Si trato de hacer esto aquí, las gotas de agua simplemente se fusionarán con el resto del agua que aún se sienta sobre la superficie del papel y si lo hago aquí donde el pigmento ya comenzó a secarse, las gotas se vuelven muy visibles, alejando demasiado del pigmento. Así se ve cuando está seco. Como dije, dependiendo tu estilo o de lo que estés pintando, puedes estar después de cada uno de estos looks. Lo importante es que sepas, lo que causa cada uno de estos. Practica esto con tus suministros porque cada papel es diferente y las condiciones climáticas también juegan un papel importante en esto. Por ejemplo, si hace demasiado calor a tu alrededor, tu papel se secará rápidamente. El control del agua es una parte sustancial de las acuarelas. Una vez que te pongas más cómodo con él, tus habilidades mejorarán naturalmente. Una vez que hayas practicado esto, dirígete al siguiente video donde practicaremos otra técnica importante que usaremos en el proyecto final, la técnica de pincel seco. 7. Pincel seco: Bienvenida de nuevo. En este video, te mostraré una de mis técnicas favoritas de acuarela, el pincel seco. Es una técnica maravillosa que puede darte resultados asombrosos y la utilizo en casi todas mis pinturas. En esta clase, la usaremos para pintar la textura del tronco del árbol. Empecemos. Voy a usar mi pincel Talla 6. Es mejor si usas un cepillo sintético, preferentemente uno que sea más rígido y no retenga mucha agua. Empiezo mojando mi cepillo y luego le quito el exceso de humedad sobre mi toalla de papel. Después tomo pintura concentrada, ya sea directamente de la pluma o de un tubo. No tengo mucha agua encima, por lo que la consistencia de la pintura es muy espesa. Entonces solo muevo mi pincel por el papel y me sale esta interesante textura. Puedes repasarlo con un pincel húmedo y manchar parte de la pintura para hacer un efecto aún más interesante. [MÚSICA] Entonces, ¿cómo vamos a utilizar esta técnica para pintar nuestro árbol? Déjame primero dibujar la forma con mi lápiz y luego empezaré a agregar algunas pinceladas aleatorias, principalmente en los costados del mismo. De esta manera enfatizaremos la forma cilíndrica del tronco del árbol. Intenta que estas marcas de pincel sean lo más orgánicas posible. [MÚSICA] Luego con un pincel húmedo, repasaré algunas de las manchas y voy a manchar la pintura. Otra vez, estoy evitando el medio. Si la pintura se extiende demasiado, puedo secarla con mi toalla de papel. Puedes dejar más o menos espacios en blanco, depende de ti. Entonces me gusta volver con un poco de pintura fresca y muy espesa y agregar algunas manchas más oscuras. De esta manera logramos un contraste muy agradable del tronco del árbol. Eso es. Practica esto y en el siguiente video practicaremos el elemento final de nuestro proyecto hoy, las ramas del árbol. 8. Cómo pintar ramas: Pintemos algunas ramas. Parecen fáciles de pintar, pero es muy fácil desordenarlos. Si tus ramas están desordenadas, entonces toda la pintura se ve mojada. Voy a usar mi pincel regular y lo cargaré con pintura de manera similar a como lo hice en el video anterior para la técnica del conductor. No tengo mucha agua encima, y luego tomo pintura muy concentrada. Empiezo presionándolo un poco para que forme un trazo más grueso. Después lo arrastre por el papel poco a poco liberando la presión y cambiando ligeramente la dirección. Déjame mostrarte cómo se verá esto si tomo más pintura al agua. Ves que no se ve tan natural como el anterior. Cuando cambio la dirección, lo hago con un giro brusco en lugar de tener estas curvas más suaves. No tengas miedo de ensuciarte y tal vez cruzar las ramas que ya has pintado. Otra cosa que puedes hacer es dejar algunas brechas así. De esta manera tus ramas se verán más ligeras. Asegúrate de que la rama sea más gruesa junto al tronco del árbol y luego se vuelve más delgada. Ahora agreguemos algunas ramas al tronco de nuestro árbol. Algunos pueden ser cortos y otros pueden ser largos. Siempre se ve bien si haces que la zona donde la rama y el tronco se conectan un poco más oscura. Pueden ir en diferentes direcciones. Algunos están subiendo y otros pueden estar bajando. Algunos comienzan desde la mitad del tronco del árbol y algunos comienzan en los costados. De alguna manera pinté estos dos simétricos, así que esto es otra cosa que debes evitar. Practica pintar algunas ramas, y vamos a encontrarnos en el siguiente video donde finalmente comenzaremos con el proyecto final. 9. Boceto: Hola. Bienvenido a la sección de proyecto final de la clase. Tengo todos mis suministros listos y comenzaré por pegarle el papel a mi tablero. [MÚSICA] A menudo se subestima este paso. No podemos esperar para empezar a pintar, así que a menudo nos apresuramos. Pero si queremos tener un bonito y limpio borde blanco alrededor de nuestra hermosa pintura, necesitamos tomarnos nuestro tiempo y asegurarnos de que la cinta esté firmemente presionada al papel. De esta manera, el agua no podrá deslizarse por debajo. [MÚSICA] Yo cubriré esta pequeña área aquí también. Estoy listo para comenzar con el boceto. Marcaré dónde empezará y terminará mi árbol. Entonces mediré alrededor de un tercio del papel y lo usaré para marcar la línea del horizonte. Aquí voy a tener algunos árboles a lo lejos. No presiono con mi lápiz porque quiero tener un borde suave ahí y no quiero que el lápiz sea visible debajo de la acuarela. Sigamos con el árbol ahora. Dibujo el tronco del árbol. Es más delgado en la parte superior y luego gradualmente se vuelve más grueso. [MÚSICA] Aquí abajo, simplemente lo dejaré así. Dibujemos solo algunas de las ramas. Siempre podemos agregar más, pero solo tengamos algunas guías. Será más fácil de esta manera. [MÚSICA] Creo que esto es suficiente. Ahora voy a tomar algo de ese exceso de grafito con mi navaja suave. [MÚSICA] Ahora voy a usar líquido de enmascaramiento para cubrir el tronco del árbol. Si vas a usar gouache blanco para ello, solo puedes quedarte con este bonito video. Pero nuevamente, les recuerdo que en este caso, su árbol se verá un poco diferente. [MÚSICA] Solo necesito un poquito para cubrir el tronco del árbol. No lo estoy cubriendo por completo, sobre todo en la parte superior donde dejo espacios más grandes porque ahí es más oscuro. [MÚSICA] No hay necesidad de conseguir eso perfecto. Está totalmente bien si tienes algunos huecos blancos. [MÚSICA] Asegúrate de dejarlo áspero aquí en la parte inferior. Eso es. Lo dejaré secar ahora y en el siguiente video, empezaremos a pintar. 10. Primer lavado: Es hora del primer lavado. Estoy pidiendo esto ahora en seco. Volveré a colocar mi cinta de papel así para que mi tabla quede en ángulo. En este video pintaremos el cielo la misma manera que lo hicimos en el ejercicio. También pintaremos el primer plano, que es el suelo en la parte inferior un tercio de la pintura. Pintaremos los árboles en la distancia manera similar a como lo hicimos antes en el ejercicio. Vamos a hacer todo esto en un solo objetivo mientras el papel esté mojado, así que asegúrate de humedecer muy bien tu papel. [MÚSICA] Voy ida y vuelta varias veces. Creo que ya es suficiente. Voy a exprimir un poco de pintura fresca en mi paladar. También prepararé mi pluma si necesito un poco de pintura fresca rápidamente. Volveré a repasar la pintura con mi pincel, asegurándome de que esté uniformemente humedecida. Esto me permitirá trabajar con, y blanco por más tiempo [MÚSICA]. Ahora empezaremos con el cielo. Me llevo mi cepillo grande y suave [MÚSICA]. Quitando el exceso de agua en el borde de mi jarra [MÚSICA]. Prepararé la mezcla para este cielo [MÚSICA]. No es muy espeso pero no es muy acuoso, en algún lugar en el medio. Cargo mi cepillo con él. Una última vez, voy a repasar el papel con mi silenciador. Estoy limpiando la gota que se juntó en la cinta de papel. Vamos. Muevo mi pincel de izquierda a derecha arrastrando lentamente la pintura hacia abajo. Ahora lo lavaré, y continuaré desde donde paré. [MÚSICA] Me detendré cuando llegue al 1/3 inferior, el lugar donde está mi línea de horizonte. Y volveré a la parte superior con un poco más de pintura, y voy a repetir el proceso. [MÚSICA] Me estoy asegurando que mi pincel no tenga mucha agua encima, esto perturbará el pigmento que ya está en el papel. [MÚSICA] Creo que esto se ve bien. Voy a inclinar mi tabla ahora. [MÚSICA] Busco albercas de agua, y pigmento y luego bloqueo con un cepillo limpio y húmedo [MÚSICA]. A medida que el pigmento se mueve a través del papel, la transición entre las diferentes tareas se vuelve más suave y más suave. [MÚSICA] Recuerda que está bien si tu fondo no es perfectamente suave. [MÚSICA] Estoy contento con cómo se ve el mío, así que pasaré al primer plano. Con mi pincel grande tomaré un poco de pintura gruesa, y colocaré algunos puntos aleatorios aquí. Asegúrate de que tu papel esté en las condiciones adecuadas antes de continuar con este paso, la misma manera que practicas pintar los árboles a lo lejos. Traté de mantener la parte inferior más oscura, y luego a medida que se acerca a la línea del horizonte, se vuelve más clara. [MÚSICA] Creo que es un buen momento para que pinte los árboles a lejos porque me gusta cómo se está extendiendo la pintura ahora. Traté de pintarlas rápidamente con la menor cantidad de pinceladas posible. De esta manera se verán más naturales. Fijación de la línea del horizonte. Ahora, voy a cambiar a mi talla seis. Voy a añadir algunas salpicaduras aquí en primer plano. Está bien si algunos de ellos van al cielo, solo hará que tu pintura sea más interesante, y atmosférica. Algunas manchas azules con pintura gruesa, principalmente en la mitad inferior del primer plano. Esto potenciará la sensación de perspectiva por lo que tenemos los colores más oscuros, y los puntos más grandes más cercanos a nosotros y todo se vuelve más ligero, y más suave, y algo brumoso en la distancia. [MÚSICA] Voy a rociar un poco de agua limpia sobre los árboles a lo lejos. Esto hará que se vean más interesantes, y se sumará al ambiente de nuestra pintura. Algún primer plano maravilloso también. Me encanta el grado afectado. Voy a limpiar los lados de mi pintura, y la dejaré secar ahora. Puedes usar un secador de pelo si quieres, pero es mejor dejarlo secar por sí solo. De esta manera la pintura seguirá moviéndose, y se asentará sobre el papel, y en general es mejor evitar el secador de pelo si tienes líquido de enmascaramiento en el papel. Lo que decidas, te veré en el siguiente video donde retiraremos el líquido de enmascaramiento, y pintaremos el tronco del árbol. 11. Tronco de árbol: Mi pintura ahora está completamente seca como debería estar antes de quitarle el líquido de enmascaramiento. Puedes quitarlo simplemente sintiéndolo con el dedo. O puedes usar una goma de borrar. Prefiero así porque es más rápido y siento que se deshace de todos los pequeños trozos de líquido enmascarador. Ahora tenemos nuestro tronco de árbol blanco limpio. Si no has usado líquido de enmascaramiento, solo puedes seguir siguiendo y puedes agregar algo de cruz blanca y el final. Agreguemos algo de textura al árbol, misma manera que hicimos en el ejercicio usando la técnica de los conductores. Tomo el exceso de humedad de mi pincel y comenzaré a agregar algunas pinceladas desde los bordes hasta el interior de la forma. En realidad, quiero comenzar con esta parte aquí ya que tiene que ser oscura también y luego continúo. Aquí estoy definiendo el borde, pero aún así me aseguro de que no lo estoy delineando del todo. Aquí se vuelve más delgado, muevo mi cepillo hacia arriba y hacia abajo. Sólo algunas manchas aleatorias. Puedes pintar tantas o tan poco como quieras. Ahora con el cepillo húmedo, voy a manchar algunas de esas manchas, en su mayoría cerca de los bordes. Muevo mi pincel de izquierda a derecha siempre que puedo. Esto me ayudará a enfatizar la forma redonda del tronco. Trato de dejar algunos espacios blancos. Voy a definir el borde aquí con algo de pintura fresca agregando más y más manchas oscuras. Aquí se ve muy antinatural, así que lo voy a manchar. Intentaré levantar algo del color con mi servilleta. Recuerda que es más oscuro aquí en la parte superior. Creo que lo dejaré así. Se ve bien y no quiero exagerar. Puedes tener un pequeño descanso si quieres o puedes dirigirte al siguiente video donde pintaremos las ramas. 12. Sucursales y hojas: En este video, agregaremos algunas ramas y algunos toques finales y terminaremos la pintura. Me llevo mi cepillo de aparejador. Estoy tomando un índigo espeso. Empezaré por repasar las líneas de lápiz que dibujé antes. Estoy engrosando la rama aquí al lado del tronco del árbol. Siempre estoy improvisando, no sólo estoy siguiendo las líneas, sino que me sirven como guías. Aquí del lado izquierdo, es más fácil para mí comenzar desde el final de la sucursal. También puedes girar tu pintura para que sea más cómoda para ti. Al separarse, aquí las ramas se hacen más pequeñas. Se puede ver como tengo más ramas en el lado izquierdo. No es necesario ser simétrico. Muchas veces en la naturaleza, hay más ramas a un lado del árbol, generalmente la que está orientada al sol en su mayor parte. Voy a añadir algunas ramas cortas aquí y allá. Si quieres también puedes agregar algunas hojas. Es una pintura invernal así que no demasiados de ellos. Voy a usar de nuevo mi cepillo aparejador. Me encantan las hojas de aspecto natural que consigo con ella. Estoy tomando un poco de pintura concentrada y presiono mi pincel junto a la punta de la rama y la muevo un poco, moviéndola ligeramente al final. Algunos podrían ser solo manchas aleatorias. Voy a añadir unas ramitas aquí en el suelo. Algunas salpicaduras. Voy a añadir algunas hojas más. Esto es. Estamos listos con nuestro proyecto final. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Tengo un bonito borde blanco limpio. Me gusta mucho cómo resultó. Espero que también estés contento con tu pintura. Nos vemos en el siguiente video donde concluiremos la clase. 13. Conclusión de la clase: [MÚSICA] Enhorabuena por completar la clase. Hiciste un trabajo increíble. Espero que ahora te sientas inspirado para seguir experimentando, y aprender de esta técnica. Ya sabes cómo dicen que muchas veces las mejores soluciones son las más simples. Creo que esto es 100 por ciento cierto para la pintura monocromática. Te puede ayudar a llevar tus habilidades al siguiente nivel, y es muy fácil y relajante. Una vez que completes tu proyecto, no olvides publicarlo en la sección de proyectos de la clase. Puedes contarme más sobre tu proceso. Siempre estoy feliz de leer sobre tus experiencias. También puedes echar un vistazo a lo que han subido tus compañeros de clase, y animarlos en su viaje. Si publicas tu proyecto en Instagram, no olvides etiquetarme, y estaré encantado de compartir tu trabajo. Si tienes alguna pregunta para mí, solo publícala en la sección de discusión de la clase, y me pondré en contacto contigo lo antes posible. Hasta la siguiente clase chicos, pintura feliz.