Transcripciones
1. LO QUE APRENDERÁS: Hola, bienvenido a subir de nivel tu pintura gouache. Yo soy Malcolm Dewey. Soy Artista de tiempo completo. Y te voy a mostrar cómo llevar tu pintura gouache a un nivel completamente nuevo. Quizás incluso puedas empezar a ir completamente profesional con tu pintura. Este curso sigue la panning de GWAS para principiantes. Entonces en este curso, voy a estar entrando en temas más complicados, más consejos técnicos y trucos que puedes aplicar en tus pinturas. También te voy a mostrar mucho más del proceso de pintura. Y las manifestaciones van a ser mucho más largas también. Entonces estás recibiendo una tonelada de instrucción de mi parte en este curso. Hay algunas pinturas geniales y temas
realmente hermosos que se prueban y algunos inusuales también. Entonces si quieres subir de nivel tu pintura de garaje, entonces esto es todo. Y es hora de que te inscribas. Y podemos disfrutar de un increíble gosh, pintando juntos.
2. Introducción las sombras de árbol de rollo: De acuerdo, en esta manifestación sobre pintar una hermosa escena de robles con manteca de cerdo
abarrotada, sombra, poco calvo en la distancia, y un camino que conduce al punto focal. Esa es una carpeta de escena clásica con luz, mucho color y árboles de roble, por supuesto, eso se llama sombras de octree en una de mis pinturas de quash más populares. Te voy a dar una demostración de forma larga y te guiaré a través de cómo armé este cuadro. No es difícil, pero es un tema complicado. Entonces si no estás seguro de lo que estás
haciendo, al final de la demostración, verás exactamente cómo pintar árboles para obtener diferentes formas de manejar verde y obtener montones de chispas de luz y color. Entonces entrémonos en la demostración y el revés y tal vez tomemos notas si quieres, y luego probemos algo similar para ti después. Recuerda, cada lección debe consolidarse contigo practicando algo. No tienes que pintar el mismo tema, pero cualquier cosa similar, estarás aprendiendo una cantidad tremenda de inmediato. Está bien, vamos a meternos en ello.
3. Pintura de sombras de árbol: En persianas de roble, Una de mis pequeñas pinturas favoritas. Y esta es la referencia desde la que voy a estar trabajando. Y he empezado dibujando eso en más o menos. Y voy a estar trabajando con una bandeja de mezcla y manteniendo mis colores en este pequeño contenedor. No contenedor tópico Matt sino poco viajando uno o a veces usan un palet estándar de versiones apenas cálidas y frescas de los colores principales. Muchos amarillos limón, azul brillante, azul ultramarino, pero un ocre amarillo. Y sólo los rids de luces rojas, filas o un Alizarin, algo de esa naturaleza. Cualquier rojo fresco. Y mira también estoy usando un par de amarillos cálidos como Medio amarillo y pilar profundo, círculo alienígena y siena quemada también. Y obviamente mucha pintura blanca todo como blanco titanio a mano. Ponte un poco más de amarillo limón aquí. Entonces no he tonificado el papel. Este es solo papel de prensa fría de 300 gramos, pero voy a ir directamente a un bloque suelto y es muy similar a un giro supongo. Excepto alambre de púas más directo. Voy a poner los diferentes colores. Empezando con usar un largo, o debería decir solo un pincel plano ordinario. Y mezclando los colores. Más o menos se calienta donde va a haber calor y agregando, pero un azul para enfriar las cosas camino. Va a haber obturador. Se trata más de simplemente iniciar este proceso que de tratar de convertirlo en una parte significativa de la pintura. Todo va a ser pintado con un color rosa. Pero quiero que el balón ruede. Y esta es realmente una buena manera de hacerlo. poco puedes meterte en la pintura. Tan solo establecerte, haz que tu mente funcione. Pensando en calienta y enfría, luces y oscuras. Y son un bloqueo bastante preciso o un giro detallado del papel, lo llamas como quieras. Pero ya siento que he hecho un buen comienzo y estoy bien en camino. Ahora empiezo a mezclar algunos greens y Stall sintiendo nuestro camino en la pintura. De lo que también estoy consciente es no usar demasiado qué pinta en esta etapa temprana, tal vez el cielo era blanco, se
puede traer directamente. Pero en mis colores principales, uso
lo menos blanco posible para empezar las cosas. Mismo acercamiento con aceites y acrílicos. Y me estoy metiendo en los oscuros fuertes primero usando siena quemada y el azul ultramarino es mis colores principales. Una buena práctica es empezar siempre con las formas de masas oscuras. De ninguna manera la masa del cuadro ya se cuelga. La fuerte masa oscura actúa como fulcro o como fundamento. Básicamente arranca las cosas. Y las luces y los valores medios funcionan fuera de la masa oscura. Por lo que tengo una buena idea con las masas oscuras
probablemente los ponen abajo en un pequeño boceto o sin decenas de estudio de boceto. Y sé exactamente dónde sin ayuda solo arranca y consigue esos oscuros y muy rápido. No fomentar trueque donde hay lotes, dejarlos y tocados en esta etapa. Consigue los docs y, y luego los perros frescos o valores medios oscuros también irán a los próximos también. Y eso incluye cosas como la montaña trabajando en algún año de color para poner en la fresca montaña vaporosa. Entonces, ¿qué hay realmente en toque azul de Alizarin? Recuerda, debe de estar fresco que la montaña distante tenga que ser empujada mucho atrás. Y si hace demasiado calor, va a salir adelante y hacer que el modo espacial sea bidimensional a medida que la montaña baje. Y por lo tanto más cerca de nosotros, incluso se
puede ver en la imagen cómo otros pero más calidez a ella. Por lo que recogí una pequeña fracción de amarillo limón, que es un color fresco, cálido en comparación con un profundo abajo. Y acabo de calentar ese pequeño primer plano. Podrías haber usado un poco de ocre amarillo también. Entonces si tienes dos calentitos resumiendo, te pones en un color cálido. Si necesitas un algo frío abajo, te pones en un color fresco. Y si necesitas ajustar el valor, obtienes el arte de la pintura blanca y recurres a tus cómics. Todo es muy lógico, muy sencillo. Y Todo muy lógico y sencillo de hacer cuando se piensa en ello. Y sólo consigue esos cambios en. Y ahora moviéndose hacia el cielo. Y se puede ver que no es un cielo azul frío. Ciertamente es azul, pero está consiguiendo mucha calidez
reflejada en la cicatriz del campo que la rodea. Esta es en realidad una zona bastante seca. A pesar de que estás viendo muchos árboles aquí. El campo que lo rodea es tierras de cultivo y bastante seco. Muy amarillo mantuvo colores y que se refleja de nuevo en el cielo. Por lo que siempre estoy trayendo un poco de calidez al cielo más cerca del horizonte. Ok, echemos un vistazo al camino. Esta es una parte bastante grande del cuadro también. Tan quemada siena, algunos profundo abajo y algo consciente necesitan un pincel más grande o pensar. Sí, solo te mantienes atrás y lanza un pincel plano y solo consigue esos colores mucho más rápido. Por lo que agregó blanco, pero eso lo hace muy fresco. Por lo que pop un poco de amarillo para calentar las cosas. Y eso mantiene muy ligera la tienda de valor, pero no tan fría. Especialmente con squash 1 es muy, muy influyente. Y puedes terminar con una pintura muy fría y tiza si no tienes cuidado. Entonces cuando pones qué, mira si puedes tirar un poco de color solo para que las cosas
vuelvan a la normalidad y vibrantes. Un poco de variedad ahora en algunas rosas cálidas. Cuando estoy haciendo un camino como este o fui textura. Por lo que la carretera contendrá muchas capas y trazos de
pincel que de alguna manera ayudarán también a la línea de dirección. Solver hará pinceladas que conducen a la pintura y luego también las romperá un poco también. Muy bonita línea de obturador fresco. Entonces esa es una característica prominente en este cuadro. Trae algunas sombras más a través del primer plano. Y se puede ver en la referencia de la foto hay algunas sombras abajo cerca de la parte inferior, derecha. Pero demasiado pequeño para mi carencia. Me pregunto, tener un patrón de obturación más fuerte en primer plano para una especie de paso y llevarme a la pintura. Entonces solo estoy tomar tallo esas sombras. Ahora. Estoy agregando esta pequeña pieza extra. No es del todo visible en la referencia. Porque realmente no está ahí. Pero me gusta la idea de que un eje de luz fuerte entre al cuadro. Justo donde el camino se encuentra con el audaz. Por lo que ese eje de fuerte luz cálida de izquierda a derecha. Se va a poner un zing de la nasa justo en el centro del cuadro. Y el área focal, por
supuesto, solo mete algo de color en el edificio. La mayor parte es a la sombra, serán unos momentos destacados en el frente. Pero Cerulean, Wyatt y un toque de tacto, un color cálido como un poco de esa siena quemada en el paladar, haciendo
una especie de goo grisácea, mucho también. Y luego en los aspectos más destacados, solo un poco de blanco y amarillo limón. Siempre hay espacio para un poco más involucrado. Pero es el color perfecto para estos pequeños detalles geniales. Sugerir a los detalles. El techo de estaño. Las pocas marquitas para Windows. Muy, muy suelto y menor, no
hagas que estos detalles sean demasiado fuertes en valor o en bordes. De lo contrario en realidad habrá una distracción donde no deberían estar, debería
haber una especie de punto focal secundario de interés alrededor de la luz. Pero nada más que eso. Por lo que por poner ventanas negras oscuras y muchos acentos negros oscuros, eso atraería demasiada atención. Voy a cambiar a un pincel pequeño. Y esto en realidad es un pincel Winsor Newton Sable, que es absolutamente hermoso pequeño pincel para esto. Desafortunadamente, todos realmente caros también, así que sólo tengo uno pequeño. De acuerdo, calentando el verde construirá un amarillo profundo y un toque de rojo para sacar la vitalidad extrema del verde. Este tipo de greens en no algo tal vez lo encontrarías en ciertas partes de Europa, esto es verde africano, para que sean un poco más calientes y definitivamente es más amarillo y ocurren involucrados. Entonces, ¿cómo pinto estos árboles? ¿ Qué busco? Siempre estoy consciente de conseguir formas. Entonces entrecerrar un poco la referencia también. Cierra tus párpados un toque para que
desaparezcan los detalles y veas bloques de color, formas. Intenta hacer colores de traje en consecuencia y pon esas formas en. Lo último que quieres hacer es mirar y pensar en hojas y ramitas. Simplemente hay demasiados de esos son, ni
siquiera vayas ahí, solo ve por las grandes formas. Por lo que a medida que las ramas salen a la luz, todo
el espectáculo más verde, más luz del sol mostrando a través de ellas. Verdes tan cálidos. Y luego remataré con unos destellos en los bordes. Es así como también conociste formas de
gran masa desde el principio de la pintura en formas más interesantes, pero trabajando allí capas principales. En efecto, acabas de romper las grandes formas con formas más pequeñas. Una cosa con goulash que notarás es que
a menudo es necesario pasar por encima de un área con muchas capas. Haber perdido algunos de los perros en esta zona. Ahora tengo un restablecerlos y ponerlos de nuevo. Muy, muy fácil a la hora de poner en los colores de valor medio para perder tus docs. Por lo que siempre hay que volver a mitad de camino por el panning, reestablecer algunos de esos pensamientos. Sí, solo estoy cortando poco. Conseguir que esas formas se refinen de nuevo. Ahora, conseguir que los perros se restablezcan de nuevo. Pero más roto, más acorde con el avance de la pintura. Y nativo totalmente en un poco de información para encubrir un poco de montaña ahí. Entonces trayendo unas ramas aquí y allá, pero Principalmente solo para romper una forma de masa. Ahí hay una barda y pequeño portón también. No me voy a preocupar demasiado por los paños de cocina. Tan solo sugerir una barda que pongas en postes de barda o postes como este. Tan solo para usarlo como dispositivo para romper áreas planas de masa. Pocos brights. Simplemente sugestiva de luz que entra por los árboles. Y ahora con amarillo limón y blanco, poco toque de azul, me estoy poniendo un verde más claro. En efecto, ahora es mayormente amarillo, algo. Y eso no es agua pura es un poco de amarillo en ella. Haciendo especie de estos pequeños reflejos. Una parte favorita del cuadro para mí. Pero sí tiendo a exagerar. Entonces voy a mantener un control en esto y no ir demasiado lejos y hacerlo demasiado ocupado. Diría ¿Cómo podría un b sub o ser 0? Y miras la referencia y sólo está cubierta de ramas y hojas. Pero en un cuadro, espacio mucho más pequeño, tienes que ser más circunspecto y no tienes que no puedes competir con las fotos reales senior sugieren multitud de detalles con unos trazos del pincel. Estas pequeñas dabs de naranja y rojo aquí y allá entre todos los verdes. Me parece que un poco de orina roja ahí donde hay mucho verde. Simplemente calma los greens hacia abajo y tiene una gran manera de traer algo de interés y equilibrio al esquema de color. verde está entre los calentamientos y sugieren algunos de los aspectos más destacados y la hierba. Esta es casi una forma instintiva de pintura en el escenario. Has llenado una montaña de fondo es sólo necesita un poco de lo que necesita ser roto sólo un poquito en el uso de algunos bronquiolos sugeridos para hacer eso. También, algunos de esos más oscuros. Um, quemar CNRS entre los árboles. Simplemente apostando con una especie de gruesa pintura blanca cálida para conseguir ese punto culminante. Y unas cuantas burlas también para sugerir cruz. Atrapando la luz. Un agujero de cicatriz para apenas poner la montaña mostrando a través. Esto más destacado acaba de llegar a ser empujado un poco. Sólo para igualar un poco los bordes, creo. Y eso me gusta bastante. Pero de luz que entra en el obturador ahí. Por lo que apenas un poco más claro, azul. Pocos acentos oscuros vieron durante mucho tiempo el camino y el propio camino para romper las cosas. Y luego estamos casi en casa y secos. Miembro Retrocede. Si puedes tomarte un momento para echar un vistazo a la pintura. Y si se siente que se ha juntado, no
hay mucho que puedas agregar. Entonces está prácticamente hecho. Aquí. Poco tropieza en poco lat rota. Y creo que el camino debería ser yo creo que lo llamaremos un fin en esto. Lo firmaré. Pero claro, puede que haya una o dos cositas que guardo. Pero nada significativo. Sí, creo que eso solo ayuda y solo toca las ventanas y luego posiblemente en el techo también. Entonces es una sugerencia faltante que se apague la cinta. Y creo que mucho, mucho también se logra en un espacio pequeño. Y una bonita pintura doblez mucho. Así que prueba algo similar y luego ten un arma. Es muy divertido.
4. Introducción a la caricatura de Elvis: En este curso la crianza de los hijos, me estoy tomando algo un poco diferente para mí, pero perfecto para la anulación. Quash, por supuesto, también se puede utilizar para ilustración. Ese es un medio favorito para los ilustradores durante muchos, muchos años. Mano hasta que llegó todo el asunto digital. Los costos fueron el medio de elección para todos los ilustradores. Voy a estar pintando una famosa celebridad más un poco de relleno. Pero esta burbuja cabeza de Elvis en su Blue Hawaii fuera pie Tener nuestro término de pensamiento. En realidad, hay mucho que entra en un cuadro como éste. Me gusta bastante hacer un retrato. Se puede observar la fase y de manera tridimensional, pero también se quiere simplificar y no perder esa calidad de ilustración. Entonces no va a ser un muy resuelto, fino o retrato, sino más un típico, gosh, ilustración, un proyecto divertido. Y también te voy a mostrar mi forma de simplificar el dibujo para que las proporciones sean correctas. De acuerdo, empecemos.
5. Elvis : consejos de dibujo: Entonces aquí una fotografía de su arte impreso. Simplemente para ilustrar esos método de dibujo,
puedes, por supuesto, simplemente esbozar el sujeto real en sí. Eso también estaría bien. Entonces lo que he hecho es dibujar una caja alrededor de las partes principales del sujeto, la cabeza, y el torso y las piernas. Ahora este es el primer paso es simplemente dibujar la caja
dividida a medida que se bloquea en dividirla entre la cabeza, el torso, y las piernas. Y luego buscar una marca clave o una parte clave del sujeto, Por ejemplo, el lado del cabello de vía. Entonces he dibujado una línea recta a través de eso como diagonal, asegurándome de que la línea pase por el borde de la caja. Y entonces ese es el punto que r puede marcar. Y alguna capa a lo largo de la oreja, sólo una línea recta que pasa por la línea de caja. Y he trazado una línea por aquí bajo el sol. Y eso porque lo son, así que esa será la tierra de salida de esa caja. Y así sucesivamente. Escoges grandes líneas o partes de sujeto, el león de la línea recta en control a lo largo de su hombro, línea
recta y fuera de la caja. Ahora la belleza de esto es que dibujas tu caja sobre el papel que estás pintando sobre un lienzo. Lo que puedes hacer entonces es conseguir una especie de tamaños similares si quieres, y simplemente trazar esas marcas. Entonces ahí tengo la salida de la línea al lado del cabello. Sólo estoy desplumado ahí fuera. Y ahí. Y uniéndome a esos dos, me sale el porro del cabello. Pero la parte superior del cabello está en la línea superior de la caja, y así estará en la línea superior ahí. Entonces la siguiente línea es este lado de la cabeza. Y el lon x es el y son tan similares colocación. Y sólo comparando eso está por debajo de ese. Por lo que esta será la línea recta ahí. Únete a esos dos. Y de esta manera puedo trazar arte. Toda la figura con bastante precisión. Sigue esto a lo largo. Y terminarás con un buen dibujo de la forma exterior de la figura todo en proporción. Entonces de esto se trata todo este proceso. Se trata de conseguir pro, porciones para porciones no detalles. Entonces hay proporciones completas. Consigue todas las proporciones en su lugar, y luego puedo hacer los pequeños detalles dentro de eso.
6. Elvis: dibujo completado: Ahora en la etapa de dibujo, usando las indicaciones obtenidas al usar este método de caja, puedo empezar a trazar los puntos clave de mi papel de pintura. Como pueden ver, tengo la caja con las tres secciones para la cabeza, el torso y las piernas. Y empezando por la cabeza, voy a pasar un poco de tiempo con un dibujo. Esa es la parte más complicada. Y conseguir que ese famoso mecánico de peinado que coágulo sea preciso. Dentro de cada tipo de ilustración, especialmente este tipo de caricatura. Obviamente, se enfatizan los rasgos y en este caso, la cabeza y rasgos clave como el oyente
y, y la boca se suponen que todo es parte de las características esenciales que asociamos con una caricatura de Elvis. Y luego simplemente sigue el proceso de dibujo de forma natural cuando comienzas una nueva forma, como si solo estuvieras comparando un nivel de la oreja con el otro. Uno siendo un poco más bajo. nuestro lado derecho, hacer esos ajustes. Y una vez que empiezas a redondear las formas que empieza a juntarse con bastante rapidez. Esta no es mi forma típica de prepararme para un cuadro. Normalmente no haría un dibujo detallado como este. Y empezaría con algo mucho más suelto y me pondría tenso a pintar formas. Pero en este caso, como el cambio de bofetada se tiene que hacer porque el dibujo de estos detalles es muy importante. Mucho más importante que conseguir colores perfectamente precisos. Podrías tomar diferentes enfoques con un cuadro como este. Podrías cambiar colores, podrías hacerlo tipo moderno de esquema de color. Piensa en Andy Warhol, por ejemplo. Los cambios que hizo. Cuando hacía retratos de celebridades, ese tipo de segundos. Para que puedas ir en cualquier dirección que quieras. Apenas midiendo donde la línea inferior de la nariz para. Relacionar eso con otras formas. A mediados de año por ejemplo. Ahora la línea de los ojos. Y al relacionar una forma con otra o un punto de medición esencial, podrás trazar con confianza las principales características. Pero aún así tienes que dibujar los detalles dentro. Así que mantente cerca yo en tratar de obtener las características bastante precisas. Ciertamente tendré que hacer algunos ajustes alrededor del área de la boca y solo bajar el SHA-1 un poco más allá aquí. Omita el sombreado. Correcto. Y makin se ajustó un poco más con la etapa de pintura para que el torso y la ropa y esos otros detalles sean todos solo velocidad a través de esto un poco más rápido porque es bastante autoexplicativo. Una vez más, relacionar una forma de la otra, extender la línea a la caja y solo marca de intersecciones necesita ser y prácticamente obtienes el diseño. Eso realmente no es tan complicado. Y si no funciona correctamente la primera vez, no te
preocupes por ello. Puedes cambiarlo. Rabat, empate. Y de nuevo, no es crítico que tengas que preocuparte por cosas como esa. En este caso, se trata solo de conseguir una semejanza precisa en lápiz y luego pintarla. Ese es realmente el punto de una ilustración guassiana. Pero las lecciones aprendidas y esto vendrá muy bien con cualquier tema complicado donde los detalles sean importantes. Por lo que es solo una forma divertida de probar algunas habilidades más y añadirlas a tu repertorio. Ahora piensa que he hecho mucho más dibujo entonces, probablemente uno que hacer. Entonces, con ganas de conseguir algo de pintura en nuestro pincel y meter algo de color en esta pintura.
7. Pintura de Elvis: Ahora es el momento de empezar con la pintura real. Voy a trabajar en algún color de fondo. Estaba usando un poco de Cerulean Blue, metiendo un poco de agua ahí para conseguir una consistencia suelta y transparente y áspera en alguna cubierta trasera usando mi cepillo largo y plano. Este es un cepillo sintético básico y muy fácil de usar. Y el guión arriba bastante útil para este tipo de corte en que estoy haciendo aquí. Entonces solo conseguir un color de fondo en. No estoy realmente no voy a preocuparme demasiado por ello porque lo volveré a repasar. Pero es sólo un caso de conseguir que la figura se distancie del fondo. Museo, pero un ocre amarillo para esta zona de primer plano. Pero podría revisar eso con capas subsecuentes. Es importante simplemente sumergirse y comenzar con su pintura. No te preocupes demasiado por cada keller Te metes. Menos es más importante. Sí, empiezo con la cara, conseguir algunos tontos tienden a los colores y la siena quemada es mi color básico. En ocasiones voy a añadir un poco de luz roja a eso para los colores de fase más cálidos especialmente corren las mejillas y el área de la nariz. Y luego el Frisch ya que generalmente se vuelve un poco más fresco alrededor de las áreas de boca y mentón. Por lo que un poco de azul, incluso toques de verde pueden entrar en ella. Por supuesto, esto es una caricatura, así que no me preocupa demasiado que las toneladas de carne sean realistas para un humano quizá tomaría un poco más de cuidado con eso. Si estuviera haciendo un retrato de alguien. Así que baja el color donde tienes un color similar y puedes repetirlo en otro lugar para ponerlo también. Ahora en el cabello, y esto es mayormente azul ultramarino y siena quemada. Algunos momentos destacados entrarán en algún azul civil. Supongo que se podría llamar a un subtipo de umber quemado. Lo principal es que es muy oscuro y prácticamente son negro, pero un negro más natural entonces si estaba usando tubo negro, no
me animo a negro. Es bastante plano y sólo parece carecer de eso natural. Tan brillo o profundidad de color rico que obtienes cuando mezclas tu propio negro. Entonces es sólo velocidad a través de eso. Es lo más importante en cuanto a conseguir la forma y luego algunas de las reflexiones más adelante. Mismo color para las formas pronunciadas de cejas. Y mira dónde más puedes traer esos oscuros ya que tienes ese color ya mezclado, llévalo donde puedas. Temas también. Podemos hacer eso. Mucho de esta etapa final de bloque es más o menos una capa final. Algunos puntos destacados aquí y allá. Y ahora los colores de la camisa, rojo naranja claro y amarillo limón. Sombras o traer algunas pistas como siria o ultramarina y lee cool como un Alizarin también útil para conseguir sombras en la camisa roja. Por lo que el vientre enhebra para el toque de naranja en las porciones iluminadas por el sol de la camisa. Solo estoy enchufando esto alrededor de las formas de las flores y
la guirnalda alrededor de las figuras cuello doblará esas en más adelante. Entonces vamos a meter los principales colores rojos. Y los colores de temperatura mayor, los rojos fríos en sombra y los cálidos incursiones en luz. Verás algunas de esas formas de flores en solo andar alrededor de ellas. Por lo que este es en gran medida el proceso de una ilustración. Dibujar en tu tema, caer en el color, agregar alguna forma con sombras y luces y oscuros. Esto difiere mucho de un retrato donde estaría más interesado en el personaje de la sutta. Tratar de obtener una semejanza precisa, pero también un sentido de la personalidad y carácter de tu sujeto. Para este tipo de ilustración divertida. Cualquier tipo de juguete, por ejemplo, que pueda querer dibujar, ilustrar. Estaban más interesados en las formas y la precisión de la ilustración. Sienna quemada básica para el ukelele. Y vamos a conseguir que bloqueen todas las formas periféricas. La ropa, los apoyos o lo que sea. Y luego en la etapa final, concéntrate en la cara. Ahí hay un poco más de detalle involucrado. Ahora estoy usando un cepillo número dos Winsor Newton Sable. Y es realmente un pincel muy bonito para este tipo de cosas. Mantiene su forma y nunca me decepcionó. Esto es casi tan detallado como lo conseguiré con un cuadro. Un poco de limón amarillo y un poco de blanco. Y algunos de los contornos y detalles de sombra en el cuerpo. Y casi terminamos, al
menos con el cuerpo, etcétera. Y como dije, remataremos con la cara.
8. Compleción de Elvis: Ahora para la finalización de este cuadro, antes de que empiece a entrar en el área de la cara, voy a tratar de terminar el otro nivel, detalles y artes en la playera. Algunos elementos definitorios como las flores en la camisa y la guirnalda de flores. Todos estos pequeños toques. Simplemente sigue echando un vistazo a tu referencia. Cuando imprimas esa referencia, solo busca las luces y los oscuros y mezcla ese valor. Cambia el color de tu pintura y bájala. Y yo sólo voy a definirlo y cortarlo un poco en la forma del brazo también. Tengo que hacer los colores de fondo cerca de la finalización del cuadro también. Entonces nos meteremos en eso. Y ahora moviéndose hacia el área de la cara. Y esto puede ser un verdadero problema con una pequeña pintura como esta. Si te empantanan en detalles, te vas a meter en problemas. A menos por supuesto que realmente disfrutes foto enfoque real, entonces realmente podrías tomarte tu tiempo con nosotros, pero quiero el bastante suelto y llevar tipo extra de pintura. Entonces tengo que estar muy atento a aclarar,
oscuro y entre valores, valores medios, sólo que nuestra política si consigues una era de consistencia del dolor como acabo de hacer ahí, no te
preocupes por ello. Simplemente puedes frotar eso si es tejido muy húmedo y solo Deb agregó, quítate eso y rehazlo. Entonces como dijiste, todo se trata de los valores de la luz y la oscuridad y de los valores medios. Entonces tienes que conocer muy bien tus valores. El segundo elemento con color, por
supuesto, es la temperatura de color. Algunos colores son más cálidos, más fresco de verano. Por lo que has añadido un poco de calidez con un toque de luz
roja a la siena quemada y blanca. Ahora va por valor más ligero. Y como sucede a menudo, si agregas en blanco, obtienes un color mucho más fresco. Por lo que sea muy consciente de eso. Ajustar el valor más ligero como ahí, que las temperaturas de color mal o tenía un calor que hasta con un poco de luz
roja para conseguir un tono de carne más realista. Entonces por qué es muy complicado en retratos, nos ocupamos de la luz. Color de piel, tienes que seguir calentándolo con siena
quemada o cableada o incluso carmesí Alizarin si está en un área de sombra. Por lo que sigue bloqueando en pocos de los espacios vacíos. Simplemente metiendo eso. Y porque estoy usando lavado, por
supuesto, la pintura dibujará con bastante rapidez. Puedo volver con otra capa. Y lo que me gusta hacer es un acto de poner una forma si es el primer jabón en ponerlo o ponerlo un poco más grande, y luego cortar con una capa posterior. Entonces por ejemplo, si los bucles aquí son un poco más grandes, puedo cortar con algo del color naranja aquí. El cabello solo le cortó un con tono de carne. Y al reducir mucho la forma, me pongo en más preciso. Y tiende a ser más interesante. Entonces no te preocupes por poner tus formas en alerta o más grandes. Ahora bastante fuerte sombra en el costado de la cara. Entonces tengo un poco de espirulina y azul en ese giro de carne, convierte en una especie de violeta encolado, casi a gris para traer tierra alrededor de las cejas
también y conseguir la forma de esas islas que son bastante prominentes Por supuesto. Y ahora, recortando para cambiar esas áreas de sombra, Mike ellos poco más precisos. Entonces estamos llegando ahí. Y unos oscuros fuertes para las cejas y las islas. Y que inmediatamente anuncios pero más. Correcto. O, correcta lectura del cuadro. Tan pocos retoques, pequeños detalles
feudales podrían llamar a la diferencia por supuesto, sobre todo con el personaje. Y sólo haciendo estos valores en los bucles. Por lo que la forma del bucle podría tener un poco más de ajuste. Pero no es un tema importante para lo importante siempre y cuando consigas la esencia, la figura y, y podemos ver con bastante claridad ya que sólo tiene una caricatura de Elvis. Y necesitaba tomarme un poco de descanso de. Suficiente en la cara. Volveré a los detalles finales ahí. Juega con los reflejos en el cabello. Poner en unas pocas formas sueltas son vamos a cortar de nuevo con algunos oscuros y definir esas formas y un poco amargas. Tan mayormente siena ultramarina y quemada para los oscuros y luego, um, pero, de violeta oscuro y algunos reflejos con algo de azul. Y cuáles son las pequeñas áreas que hay que definir. Tienda tiene que bloquear en este Ormia. Entonces hagamos rápidamente una regla de pensar hora, trabajemos en algo de ese color de fondo y solo limpiemos ese fondo. Entonces, pero la mayoría son realmente una M algo mi niño masa opaca y simplificada. Es solo un poco quisquilloso por el momento y hay suficiente atención con la figura principal. Así que solo calma el fondo sobre Katrina poco suavemente lo hace con un pincel plano corto y plano como este. No es demasiado difícil. Tan solo tómate tu tiempo. Y esto solo ayuda a simplificar la escena. Como dije, también es una especie de llevar adelante la figura. Si estuvieras haciendo una ilustración para un libro, sería bastante similar a esto. Podrías por supuesto fotografiarlo y devolverlo digitalmente si quisieras. Ese es en su mayoría el proceso de ilustradores. Y esto sólo te dará una idea. Pero a veces divertirse personaje. Podría ser, podría ser de una celebridad o simplemente de tus amigos y familiares. Puede ser muy divertido de hacer. Y el lavado es el medio ideal. Entonces creo que casi pasan bastante tiempo en esto. Y ahora voy a conseguirlo también. Espero que hayas disfrutado de esto y pruébalo por ti mismo.
9. Introducción a la Lane del pueblo: Hola, esta demostración es de un hermoso pueblito Lane. Ahora echarás un vistazo a la referencia y podrás ver una tonelada de información. Hay montañas, hay árboles, hay cabañas, ahí está la fila, hay sombras. Hay mucho color entre los árboles y arbustos también. Y luego por supuesto está la luz. Entonces, ¿qué pintas con nosotros, sobre todo en un formato pequeño? Estoy usando mi pequeño cuaderno de bocetos y voy a tratar de condensar toda esta información en una simple declaración de un look lleno de sol. Entonces esta pintura se trata de elegir tu tema y simplificarlo. Busca el color, busca el patrón del obturador. Busca las formas de los principales temas no están eligiendo la cabaña como punto focal. Y creo que es área focal bastante obvia. Entonces, ¿cómo vas a sacar el máximo provecho de eso para llamar la atención sobre eso? Ya verás que uso color cálido y un
audaz de bordes muy afilados en comparación con todas las formas orgánicas y sueltas alrededor de los árboles y arbustos. Ahora no todo ese follaje necesita tener bordes afilados, parte de ella tiene que tener bordes suaves. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Los bordes duros donde haya una clara distinción entre un objeto y el otro, atraerán la atención. También color. Desearás un color fuerte de masa cerca del área focal, y también valorarás el contraste entre la luz y la sombra. Entonces usa eso para llevar el IR a tu punto focal. Las otras partes del cuadro, las montañas, el fondo, y en el lado derecho de la imagen, también
hay bonitos detalles, pero tenemos un subordinado. Esos hacen que el borde sea más suave, hacen que los colores sean menos vibrantes. Y todo eso, por supuesto, se ha ido en comparación con su punto focal es también mis puntos culminantes en el obturador y área vial ayudará a dirigir el hierro a ese punto focal también. Todo está en armonía y trabajando a un objeto de llevar eso al área focal, pero también a Dillard el ojo del espectador. Entonces si hay demasiado, hay demasiados colores brillantes, puede
ser distrayente. Tienes que tener algunas zonas tranquilas, algunas zonas más vibrantes. Así que compara la referencia al resultado final y luego hazte un go tú mismo y ve cómo
puedes empujar el ojo del espectador suavemente
hacia el área focal y tener algunas áreas secundarias, más tranquilas. Si puedo echar un vistazo y descansar un poco y luego volver a la zona del folclore también. También puedes agregar pequeños toques herramientas. Podría incluir una figura o acercarse al punto focal, cosas así. Y eso depende de ti y de tu propia expresión del tema. Esta es una demo corta. Y ya deberías estar bastante familiarizado con cómo funcionan estos. Echa un vistazo cómo se hace, y luego pruébalo por ti mismo.
10. El paleta y la casa: Esta es una escena del pequeño pueblo del Cabo Oeste. Avísame si sabes dónde está éste. Y todo se trata de la luz, los árboles y las montañas al fondo. Y solo para especie de escena atmosférica. Lugar que visito cuadráticamente y disfruté estando en el momento y regresé al estudio y pinté algunos de mis recuerdos navideños. Ok, echemos un vistazo a la pintura. Esta es la referencia que está inspirando la pintura. Ahora empezando en mi pequeño diario, dice 300 gramos papel de acuarela prensa fría. Por lo que dibujando la escena, enfocándose en lo audaz como punto focal. Entrar en el patrón de sombras, que es tan importante. Y luego sólo meterse directamente en ello. Montones de greens, mucho azul en el fondo. Y voy a compensar unas naranjas fuertes y unas luces contra esos colores fríos. Entonces es solo mezclar una selección. Sí, eso es, estoy como haciendo ejercicio para la montaña de fondo donde el sol está golpeando esa montaña. Eso es una especie de greens kurdos. Por lo que mucha implicación atmosférica con esos greens, realmente desaturando los greens con un poco de naranja y rojo. Y se hace ese tipo de sucio. Bueno, esta es solo la primera capa o volverá a trabajar sobre la montaña. Pero es importante solo ponerte en marcha. Entonces bajando algunos colores bastante rápido. Y ahora mirando algunos de esos verdes atmosféricos, sombríos, no sé cómo los llamarías. Y la mayoría de los colores, es difícil realmente llegar a un nombre para
ellos porque todos están desaturados hasta cierto punto. Agregar algún alambre tienden a esos greens dando una especie de color casi turquesa. Y ahora realmente lo enfría con un poco de ultramarino sirio también. Ahora tal vez te estés preguntando de dónde consigo estas naranjas. Y año tal vez no los vea en la referencia, pero son algunas flores de color naranja. Y lo que hago es realmente busco las notas a color y luego las exagero un poco. Sí. Trae un poco de pegamento al color crema para el lado fresco de la sombra del edificio. Entonces como dije, solo busco esos nodos de color y veo si puedo agregar un toque de color más grande. Y por supuesto, naranja contra todo el blues fresco. Esa es una relación complimentaria natural que está pasando ahí. Y eso es importante. Los cumplidos entre colores añaden mucha vitalidad y emoción a lo que realmente es una especie de escena muy tranquila y relajada. Pero aún así puede conseguir ese ponche de color. En la carretera que puede parecer un poco lavada en la foto. El sol está llegando, pero se puede ver que hay que añadir algo de color ahí también. Ese poco de código que se calientan, blanco
titanio para los reflejos. Y sí, hermoso, verde saturado creado con limón, amarillo y azul. Todo se trata de bajar el color rápidamente. Ponerlo abajo, recoger unas notas asesinas de la referencia, luego mezclar eso está en el palacio. Ponlo abajo, siempre se puede ajustar. Así que empieza audazmente, grandes formas, mucha pintura. Ahora, la importantísima masa oscura da forma. Todos esos arbustos y setos que ves. Esos oscuros hacen estándar a las luces. Ahora el borde de la carretera o el borde de la acera, no los hagas demasiado regulares. Aunque se vean bastante rectas. Quieres cortarlas un poco, hacer que las cosas sean irregulares. Recuerda cuando pintas en una especie de estilo pictórico, estrella suelta. Lo importante es mantener la asimetría. En lugar de simetría. Todo está un poco apagado kilter. Orina un poco arruinada, hay una línea recta. Es posible que sólo tengas que cortarle un poco. Y aquí estamos hablando de formas obviamente orgánicas. No quieres árbol perfectamente recto. No quieres nada así, nada para uniformarse. Cortar en ella, ensucia alrededor del pero que agrega variedad e interés. Hay sombras al otro lado de la carretera, así que vamos a traer algunos de esos. Sí, estoy captando algunos de esos reflejos de halo alrededor del follaje. Simplemente mezclando esos bordes un poco. Entonces hay una transición. De lo contrario se vuelve un poco demasiado gráfico y poco para estrella última. Todas esas formas en los cerros y montañas. Bueno, en realidad no se pueden planear. Simplemente los buscas y los pones a donde crees que necesitan ir. Y luego evaluar y aprender un poco de ultra y cerulean para hacer una sombra fuerte en primer plano. Y eso es tan importante para llevar el ojo al cuadro. Y una vez más, y pedir contraste cálido, fresco. Pocas farolas que puedo ver ahí también. Agregando pequeñas verticales interesantes para romper los patrones. Más destacados, más halos, sólo empujándolos. Usando un pincel más pequeño para esto, este es el cepillo Sable. Muy bonito para este tipo de cosas que también sostiene mucha humedad. Restablecer algunos de esos oscuros. Añadiendo algunos azules más fríos a esos perros también. Y de vuelta a la montaña. Mass cool blues allí también. Y esto es sólo evaluar, agregar unas pequeñas marcas, romper formas de masa, agregar un poco de interés. Y rematando con algún buen golpe fuerte de color entra naranjas y rojos. Simplemente recogiéndolo y, y equilibrándolo aquí y allá. Pero sobre todo alrededor del área focal del edificio. Vamos a refinar el audaz, trayendo un poco de luz y color al techo. Y eso debería hacerse más o menos con el audaz. Algunos acentos oscuros. Y encienda estas luces. Creo que apuñalada de calentado. ¿ Qué? Por qué a poco de un amarillo uno o dos pequeños trazos aquí y allá y luego puedo firmarlo. Y que tan realmente una pintura fundamental. Bastante rápido de hacer. Apenas sobre mujer mucho color y formas claras y oscuras. Mujer color fresco debe decir. Y quítate la cinta y echemos un vistazo más de cerca. Bueno, espero que hayan disfrutado viendo este video. Desde luego disfruté pintando este. Y caray, es un medio fantástico para lindas pinturas de revistas como esta. Algo que puedes simplemente sentarte, empezar a pintar el modo de presión y simplemente divertirte haciéndolo.
11. Conclusión: Gracias por hacer este curso conmigo. Cómo mejorar y subir de nivel tu pintura de garaje es un proceso sin fin y hay casi un número infinito de temas y técnicas que puedes probar con la pintura de guage. Sólo está limitado por nuestra propia imaginación. Este curso te ha dado algunas materias completamente diferentes y te ha dado algunas ideas sobre cómo puedes bajar o perseguir una dirección en particular. Lo que es ascensor es para que pruebes estos ejercicios y practiques. Basta con poner lo que has aprendido en el primer curso, panning de
squash para principiantes. Y en este, y probar cosas nuevas y mejorar tu confianza con tu pintura. No hay otra forma de construir tu confianza y luego de poner en práctica lo que has aprendido. Entonces estoy seguro que estás ansioso por empezar con tu próxima pintura de lavado. Y deja que te sostenga más. Empieza enseguida y sigue pintando. Y por favor siéntete libre de compartir los resultados conmigo. Me gustaría saber de tu progreso o ayudarte con cualquier pregunta que pudieras tener en el futuro hasta que nos volvamos a encontrar. Charles, por ahora.
Malcolm Dewey, Artist and Author
