Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola y bienvenidos a pintura acrílica para principiantes. Me alegra tanto que hayas decidido unirte a mí en este curso, y voy a hacer todo lo posible para asegurarme de que obtienes todo lo que necesitas para convertirte en un pintor acrílico
confiado. Vamos a empezar con la introducción general a una pintura de arroyo con los materiales que vas a estar usando y unos consejos ahí que he aprendido en el camino. Cosas como cómo preservar esas pinturas acrílicas de secado rápido. Muchos otros consejos de experiencia de usuario profesional también van a ser hacia en este curso , así que vas a aprender muchas cosas prácticas. Entonces vamos a entrar en lo básico off,
haciendo una buena pintura desde la observación, dos bocetos hasta la composición y perspectiva, cosas que pueden sonar difíciles de empezar si tú, sobre todo si te has acercado ellos en libros en un sentido más académico. Pero voy a Hernán en lo práctico las cosas que me funciona y me ayuda a pinturas se hagan de manera rápida y efectiva porque nuestra alarma de que por mis ingresos también así
no voy a pasar edades con teorías y académicos, pero estamos va a meterme directamente en lo que es posible usar prácticamente desde el principio, podría conseguir skimmers. Bueno, vas a aprender algunas cosas buenas y sólidas que puedes llevar a Ford en tu cuadro. A lo mejor un día quieres un aceite de pintura. A lo mejor vas a pasar la ALS o cosas diferentes. Incluso acuarela. De lo que vas a aprender en este curso, mucho de lo que puedes usar también para esos médiums. Vamos a ver algunos grandes temas de pintura también. ¿ Cómo se utiliza la luz y la oscuridad de manera efectiva para pintar un paisaje? Vamos a ver también paisajes expresivos, técnicas
más modernas y también las técnicas tradicionales, pero te van a convertir en un excelente pintor. No olvides también que hay un cuaderno que puedes descargar en las próximas conferencias para tener cuidado de eso en las referencias, y puedes trabajar a partir de eso en tu propio tiempo para consolidar lo que has aprendido en los videos. Yo sí te animo a probar las lecciones después de que las hayas hecho. No solo veas todo en uno. Ve a probar los temas de pintura por ti mismo y consolida y audaz cada escucha a medida que vas haciéndolo tú mismo. Y esa es, después de todo, la mejor manera de aprender. Genial. Entonces vamos a ir.
2. Descarga tu libro de trabajo: junto con este curso viene un cuaderno integral que sigue un resumen fuera del curso y consejos y consejos adicionales en el libro de trabajo. Entonces por favor adelante y descargue ahora su libro de trabajo.
3. Materiales para tu pintura acrílica: como materiales faras para este curso o preocupado, podemos mantener las cosas muy simples con la pintura acrílica Al igual que con la pintura al óleo, puedes hacer esto complicado o simple, ya que tanto quieres allá arriba para comprar. Pero lo primero es lo primero. Necesitamos algunos pinceles, por lo que un pincel grande y
plano como este es bueno para el bloqueo y los colores grandes. Onda cerdas suaves desde cerdas sintéticas y luego un pájaros llenos más grandes como este. Esta es una talla seis. Cualquier cosa hasta una talla ocho estará bien para la mayoría de las cosas. Y luego se trata de unpincel corto y
plano, pincel corto y
plano, que se puede utilizar para acrílicos. Aceites en eso también es muy útil haber sido un par de cepillos redondos como este, dice fibra
sintética. Vi 12 y salsa seis en su muy práctico para paleta de pintura acrílica. Cuchillo. Siempre a mano. Mexica dejó en con los colores, tiene una amplia gama de colores off disponibles para acrílicos. Buena calidad Estudiante acrílicos s por lo menos, debería hacer bien por esto. Por supuesto, me gusta la gama My Mary fuera de los acrílicos. Para los estudiantes, son de buena calidad, pero los colores básicos amarillo o un limón amarillo permanente que será multado uno más sobre Eliza en carmesí es muy importante. Cualquier tipo de deshacerse pan caliente o luz roja voló fuera azul marino y cobalto. azul ceruleo será útil entonces, por
supuesto, titanio. ¿ Qué es esencial? También puedes tener algunos colores de conveniencia,
como siena quemada y polka amarilla. Incluso naranja será útil para usar una ropa de goma de conejo para mis manos también. No es que haya peligro de la pintura acrílica para tratar de mantener mis manos limpias. Los acrílicos sí se pegan y se secan muy rápidamente. Un cuaderno con lápiz y rotuladores de fieltro en la que forma será útil. Sigue haciendo tus bocetos y No. 10 estudios, lo cual es muy importante. Por lo que en un cuaderno de cinco como este será ideal. Entonces, como pellet, puedes utilizar las sencillas paletas arrancadas, que son muy fáciles de transportar y de conveniencia. Puedes usarlos en cualquier lugar. Um, lo que voy a estar demostrando es la estancia con el infierno, Pero te voy a mostrar cómo hacer, y puedes cerrar para evitar que tu pintura se seque demasiado rápido. En lo que respecta a caballetes en un caballete de escritorio como este para ser muy útil de cualquier tipo de facilmente va a hacer. Y eso es realmente que puedes complementar tus pinceles así como lo veremos durante el curso con Russell así para efectos de textura al pintar el fino Lord, mantén tu equipo un simple US posible.
4. La paleta de ondas de Stay: manera, sabremos que uno de los mayores beneficios de la pintura acrílica y el uso de un crítico es
que se secan rápidamente. Pero también una de las frustraciones de los críticos es que se secan rápidamente, sobre todo cuando tienes un buen poco de arte de la pintura en tu paladar y encuentras la
historia pintada en seco, y necesitas mantener eso húmedo. Entonces lo más fácil de hacer cuando trabajas, por
supuesto, es solo tener una botella de agua en un spritzer y simplemente rociar un poco de niebla de agua de niebla sobre las pinturas, por lo que normalmente se cuida. Ese impulso irritante para mí supere los montones de pintura. Pero el tema más grande para mí siempre ha frijol el ascensor de pintura. Artal, un loro por cualquier tiempo o incluso durante la noche es imposible porque a la mañana siguiente es inutilizable, y eso es mucha pintura desperdiciada, y siempre se puede terminar la pintura en el mismo día, por lo que quieres guardar tu pintura y recoger donde lo dejaste. Entonces una solución a esto es un consejo útil que obtuve de otra escuela de artistas. Díselo a Lily, y usa lo que llama Ah, quédate con un pellet y te voy a mostrar cómo hacer esa estancia con paleta,
y va a transformar la forma en que puedes trabajar con tu pintura krilic. Podrías guardarlo y te quedarás con los padres durante varias horas durante el día o incluso noche y volverás a tu pintura y no se ha secado a la mañana siguiente. Entonces echemos un vistazo a la estancia ingenio loro y lo fácil que es que puedes hacer cuando te encuentras bien. Para hacer nuestra estancia con pellet, necesitamos un contenedor de plástico como este que esto le va a ir bien, y es un año de superficie lo suficientemente grande como para tener una tarima manejable. El tamaño debe tener una tapa que pueda cerrarse firmemente y siendo un recipiente apretado. Entonces lo primero que hacemos es usar toallas de papel, papel de
cocina diciendo en los años como cuatro piezas fuera de eso y me voy de pie. Alinea el fondo del contenedor, y puedes cortarlo aproximadamente a medida. Definitivamente si quieres, no
es demasiado grave. De acuerdo, así que eso va a ir al fondo, el contenedor. Entonces, entonces con un poco de agua, asegúrate de que es con a fondo no debe haber agua babeando por ahí, pero solo para que tengan un pueblo es con rocas a través. De acuerdo, entonces necesitas un poco de papel flex, Andi, más o menos a. Porque tenemos que retenerlo. Vas a t lado de cera en la parte superior y en la inferior como barreras. Aproximadamente ¿Cuánto tiempo? Eso también. Supongo que tengo dos capas de papel de cera lado brillante arriba y un montón de Cide Divertido. Don, pon eso encima de la toalla de cocina ingenio el día, tienes la capa para ponerte tu pintura acrílica mientras pintas. Obviamente puedes esparcir hijos fina niebla de agua solo para mantener las cosas húmedas en la parte superior aquí. Pero lo principal es que cuando terminaste de desmayarte por el día, estás viniendo. Ponga el poco y eso mantendrá la pintura fresca durante la noche aún más. Y luego al día siguiente, la pintura es realmente para trabajar. Y no tiene ese sorteo molesto. Fulmer volcó. Has guardado tu huella de estropear. Bueno, esa es tu estancia ingenio Infierno, it Y puedes usar eso en cualquier momento
5. Pintar soporte: bien. Como parte de tus materiales de pintura, Uno de los artículos más importantes es el apoyo que pintas en este video. Voy a mirar tus típicas superficies de pintura y mis favoritos también. Algunos pros y contras. Pero debes probarlos todos y ver qué funciona para ti específicamente. Pero empecemos con. El primero que puedes usar es papel y er básico. El papel de acuarela es una excelente superficie para los críticos. ¿ Qué es esto? Papel de acuarela estándar de 300 gramos? Lo que prefiero hacer es grabarlo en un tablero como éste. Pongamos un poco de cinta de enmascaramiento agradable y firmemente, y esto mantiene el papel en su lugar, y puedes pintar de forma segura de esta manera. También puedes estirar el papel si quieres, solo esperándolo con un cepillo limpio y llevando esa gota por unas horas, o hasta que sea Marcin plana y correctamente estirada, sobre todo si vas a estar usando acrílicos más o menos como color agua con una pintura muy
que. Entonces podría abrochar si no lo estiras. Pero si usa acrílico directamente, el tubo es tan grueso que es poco probable que te dé algún problema, y simplemente puedes pintar de inmediato así. Otra opción es tu panel básico de pintura, imprimado con imprimación acrílica, y que funciona muy bien para una pintura habitual. Andi. Yo uso mucho estos, pero una desventaja es si vas a estar usando pasta textract y cosas así
que vamos a explorar tarde en el curso la película de superficie para suavizar. Esto estaría trabajando con la pintura, cuchillo o algún otro dispositivo para poner en la pasta. Incluso piensa en fester podrías. Prefiero un excedente con algún grupo más o más a miles llamados en los que Coz el panel
forrado de lona es ideal. Te mostraré cómo puedes hacer esto por ti mismo justo ahora. Y este es solo tu lienzo básico de India Hannelore pegado y, uh, imprimado también. Por lo que esto tiene todo el diente off lienzo la superficie firme de un panel, y eso es bastante ligero y muy duradero, y puedes extenderte fácilmente en tu texto para pegar o cualquier otro material multimedia que quieras . Esa es una superficie muy versátil. Entonces, claro, está el tradicional lienzo estirado. Este en particular es sobre tela de poliéster lo que lo convierte en una excelente superficie para adjudicar pintura a
base. Soy bastante tradicional también,
así que me gusta bastante el lienzo, sobre
todo en la pintura más grande, porque es muy ligero consiguiendo todas las ventajas del lienzo, pero no pesada India de panel para usar y gran India Cannell. El peso aumenta bastante rápidamente. Entonces un buen lienzo, excelente opción y no puedes equivocarte. Sólo asegúrate de que esté correctamente cebado. Por supuesto, ahora, porque los críticos son tan versátiles, puede pintar en tantas sopas diferentes es que se podría pintar en periódico varios otros artículos, incluso en madera, y no estoy va a entrar en todos esos. Puedes experimentar tanto como quieras. Si estás vendiendo pinturas en lis de guerra, pinturas de manera
tradicional para enmarcar o bloques de lienzos montados en bloques o cajas de sombra, cosas así,
entonces es más probable que vayas por una de estas opciones de panel o el tradicional estiramiento experimentos de prueba de lona. Vea lo que funciona para usted y disfrute de pintar en estas excelentes superficies de pintura
6. Acrílico de acrílico: cosa en esta lección, vamos a echar un breve vistazo al tema de los médiums. Si hay un tema que parece llamar mucha atención para los pintores acrílicos, es que fuera de los médiums, obtienes médiums para ralentizar el proceso de secado de los acrílicos. Y pueden ser bastante populares, sobre todo si pintas al aire libre, condiciones
extremadamente calurosas o tal vez condiciones de viento. Y puede ser un tema. personal, no
me gusta usar medios para frenar a las personas de dibujo de los acrílicos porque ésa
generalmente es una de las razones por las que estoy usando los acrílicos en primer lugar. Eso es y junto con la estancia con pellet y también el spritzer de agua que uso. Realmente no tengo muchos problemas con el secado de la pintura acrílica, y prefiero trabajar un poco más rápido yo mismo en general. Entonces no es demasiada molestia. Si realmente tengo algo que quiero pintar muy despacio, entonces probablemente voy a usar pintura al óleo o tal vez iniciar el panning en acrílicos y
terminarlo con aceites. Entonces hay muchas estas opciones. Yo soy te dan pintura acrílica que tiene un perno en el secado er retirado en ella ya para que pudieras comprar la pintura y algo. Aprieta el tubo y ten ese beneficio si eso es lo que quieres. Hay, sin embargo, un medio que sí me gusta bastante, y sí me parece bastante útil, sobre todo para en la pintura Pasto. Y es, hecho, y en gel pester para pintura acrílica. La idea detrás de esto es mezclarlo con los críticos sobre él extiende la pintura acrílica, pero lo grandioso es que impulsa todavía bastante rápido y no pierde demasiado de la vitalidad de la pintura acrílica. Por lo que en teoría, una pequeña cantidad de pintura acrílica se puede extender el doble casi tres veces el volumen en ah , gel
grueso, que convenció entonces ser utilizado liberalmente en tu lienzo. Casi suena como si fuera magia, sin embargo, sin embargo,
sí Mucho sí depende de la calidad de tu pintura crítica, por lo que alto pigmento, acrílico de calidad
profesional va a manejar mucho mejor. Pero una pintura acrílica de baja calidad era un poco de pigmento no va a mantener bastante su intensidad fuera de color. necesita aplicar un poco de sentido común,
pero en general,
el medio acrílico Jill funciona muy bien pero en general, para trabajos gruesos en pester, sobre
todo sobre un lienzo grande. Te voy a mostrar brevemente, lo más duro. Joe Medium funciona, y puedes probarlo por ti mismo, y probablemente lo voy a usar en mi próximo impresionado oh, demostraciones también. De acuerdo, entonces este es el medio in pester que voy a estar usando. Ahí está el medio Joel sobre sustancia de aspecto opaco que se seca clara sin influir demasiado en
la pintura. Salgan. Algunos últimos trajeron a Euller pequeño. Pasaron un medio sobre voluntad lo planearon todo Juntos pueden ver a los moralistas duplicar el volumen sobre. Esa es una bonita,
gruesa, gruesa, cremosa colocada. Sólo veamos el hallazgo directamente del tubo. Compárelo. Esa es más o menos una intensidad similar. Hay un poco de vitalidad extra, diría directamente el tubo, pero en general, por lo que puede hacer. Creo que funciona muy bien.
7. Consejos de composición esenciales: en cada uno de mis cursos de pintura. Tiendo a hablar de composición, y no estaría cumpliendo con mi deber si no trajera composición a este curso también. Es así de importante, y la composición es tan fundamental que he armado una lista fuera de
tops esenciales de composición y la he convertido en esta lección. Entonces si has hecho alguno de mis otros cursos y luego mis videos de composición antes, será libre saltarse por encima de esto. Pero si solo quieres tranquilizarte sobre lo esencial fuera de composición y bola significa ver este video y aplicar los consejos de composición a cada tema que pintas cuando estás haciendo un boceto en miniatura. Y ya sabes, 10 estudios y tus dibujos preliminares, juntando todo el asunto en tu lienzo también. Ten en cuenta la composición y haz ajustes donde sea necesario para que esa composición sea fuerte, simple y poderosa. Entonces, sin más preámbulos, echemos un vistazo a estos tops esenciales de composición. Entonces, antes que nada, entrenarte para ver como artista, lo que esto significa es tener buena observación fuera de un visto. Muy a menudo te darás cuenta de una escena y se destacará, pero no estás muy seguro de qué es lo que te está atrayendo mientras practicas la composición, llegarás a entender qué está funcionando en una CNN y por qué naturalmente te atraíste por ella. Por ejemplo, esta alguna escena de playa, el elemento de composición que realmente destaca años, claro. Las líneas fuera de los paraguas y las líneas fuera de la playa retrocediendo a la distancia, llevando el ojo del espectador agradable y profundo en la pintura, creando esa maravillosa calidad tridimensional que tal vez estés buscando. Estas líneas en retroceso también hacen una estructura fuerte en la que puede basarse la pintura en una de las reglas fundamentales. Off composición es la regla de los tercios. En la mayoría de los casos, debe seguirse la regla de los tercios. Los fotógrafos también conocerán muchas batallas. Entonces, por ejemplo, este balcón de la izquierda está cruzando la línea la línea roja vertical que comprende la 1ª 3ª fuera del plano cuadro, dejando libres los otros 2/3. Y esto es sólo un fenómeno natural que es naturalmente agradable para nuestro I. Si tocas algo en el medio, tiende a confundir al yo y no estás muy seguro de cuál es la parte dominante de la pintura y la regla de tercios generalmente cuida que lo siguiente importante a recordar es ese plano de imagen, y queremos mantener el ojo del espectador en la imagen y no distraerlos a las edades fuera del cuadro y así sucesivamente. Lo que ponemos en la pintura debe ayudar a tomar. A los espectadores les gusta la pintura y alrededor y atrás otra vez y esperemos volver a la pintura. Entonces una de las formas de hacer esto que ya hemos tocado es usar dirección. Líneas mantienen los se mueven dentro y alrededor de la imagen. La línea del río sobre estas rocas en primer plano retroceden muy bien a la distancia y cruza con la línea arbórea en la distancia media, lleva el ojo alrededor a la derecha. Entonces las líneas vuelven a la derecha del cuadro y naturalmente vuelven al primer plano . Y estos son solo unos elementos naturales que siempre están disponibles. Si sólo las buscas, puede
que tengas que cambiar tu punto de vista, o puede que tengas que improvisar en una escena para añadir natural. Todo el mundo es así, así que hay elementos naturales otra vez, manteniendo los se mueven agradables y profundamente en esta pintura, creando un maravilloso elemento tridimensional. También hay una línea diagonal ask que viene de derecha a izquierda y se cruza con el camino, por lo que también llama la atención a eso. Y, por
supuesto, los árboles superpuestos, desde altos en primer plano hasta más cortos en la distancia también crean un elemento retroceso que atrae la mirada hacia la pintura. La variedad de tamaños también es importante. Como se puede ver en este cuadro, el yate más grande está de lleno en la tercera sección fuera del cuadro, por lo que apenas están siguiendo la regla de tercios los otros yates al lado de puerta más pequeños por lo que no
están dominando. El punto de enfoque fuera de la pintura. Una variedad simple, off formas y variedad de tamaños es más interesante que tener todo del mismo tamaño, y otra cualidad natural que puedes usar son las formas superpuestas en cualquier tipo de parece así en lugar de tenerlas todas al lado de entre sí o uniformemente supuestas, lo que crea una energía muy aburrida y aburrida en un cuadro de un cementerio. Esto también está siguiendo la regla de los alimentos. Evita dividir tu plano de imagen colocando algo en el centro de la siguiente arriba está variando tu punto de vista. A menudo pintamos un cuadro desde una posición donde el espectador está mirando una escena desde una posición de
pie. Pero a veces puede que encuentres algo pero más interesante. Si bajas la perspectiva o la altura en la perspectiva y miras hacia abajo a una escena, por ejemplo, o en este caso, los fotógrafos van bien y aprenden. Y tiene un ángulo más dramático para lo que de otra manera podría tener. Frijol bastante aburrido tipo de visto, tal vez solo podría ser mucho más interesante, distrayendo elementos muy a menudo encontrados en estos días en cualquier entorno moderno. Vas a encontrar todo tipo de cosas, y artista no tiene que incluir cada objeto en una escena, sacar lo que no es necesario y lo que no está agregando. Por ejemplo, en este caso, tal vez los filetes de Trípoli necesitan ser retirados y el auto también, porque no están agregando a la escena natural que quieres una pintura, este pequeño arroyo y demás. Alternativamente, esto podría ser un cuadro sobre contaminación, en cuyo caso se quiere mantener las estacas de humo. Pero tal vez ese auto y el edificio más pequeño en el medio Grand serían un
elementos confusos . Entonces los sacas, y si la escena es demasiado complicada con todo tipo de cosas, quizá ese espírita para buscar otra. Pero ten cuidado con estas cosas. No me siento tentado a poner en cada oscuro pero y piezas que pudieran estar en la escena. El cultivo es importante, y como artista en estos días trabajamos a partir de fotografías con bastante frecuencia, por lo que es natural que se quiera pintar lo que hay en los cuatro rincones de las fotografías. Pero en cambio, tal vez deberías abrirlo en tu sistema informático y recortar la foto, apretarla, ir por las formas dramáticas y dejar fuera de la pintura áreas aburridas innecesarias. Puedes hacer esto también en pintar una escena al aire libre, simplemente recortando una escena con superposición pero alguna carta o usando los dedos. Sea lo que sea que
haya comenzado, que mi tal vez en la historia y simplemente mirar a través de algo que te ayude a estrechar la escena. El equilibrio es importante para lograr la armonía. Por ejemplo, esto no bombearía a la izquierda es un elemento de herramienta, y está rompiendo la horizontal que se alinea con el paisaje, y eso crea una escena más interesante o así. Los árboles en el balance de distancia son también la bomba de viento, porque están a la derecha y a un costado, pero también más pequeños. Si todos los árboles estuvieran alineados con la bomba de viento de la misma altura, todos
rezarían a tipo de escena muy estática. Señor, el equilibrio no significa todo. Ser del mismo tamaño pero más bien el equilibrio significa eHarmony de grande a pequeña vertical a horizontal. Pero una vez más, mantener el I en el plano de imagen es importante, y queremos evitar sacar el en las esquinas o a los bordes de la imagen. Colores tan brillantes o oscuros muy fuertes y otros elementos distraedores como las personas, por ejemplo, parados en el borde del plano de imagen. Todo eso es muy distrayente. Sertic su pintura a medida que avanza. Míralo como un todo. Ve cuál es su misterio, qué necesita ser arte recortado o quitado de pintado sobre raspado espalda. Tú, como el artista debes hacer estas cosas a medida que avanza la pintura, prueba tu composición con el no tiende que ya has aprendido, o tus bocetos de valor o ayuda a refinar la composición y luego practica con mucha arranques y diseños sin preocuparse por completar la pintura. Consulta tu composición desde el inicio
8. Perspectiva de la persona: en este Escuchar, voy a cubrir algunos temas, entre ellos perspectiva,
pintura, pintura, árboles y temperatura de color. Ahora, cuando se trata de perspectiva, realmente
tenemos dos ideas principales en la pintura, y esa es la perspectiva lineal y la perspectiva aérea. Voy a enfocarme mucho en la perspectiva aérea en este curso. El hecho es que no me preocupa demasiado la perspectiva lineal porque si sigues el principio
simple fuera mirar formas en relación a otras formas dentro de tu
área de pintura , en este caso el área del paisaje, no deberías tener problemas con la perspectiva lineal. Recuerda, no
estamos tratando de imprimir o dibujar como arquitectos. Nosotros pintamos en un estilo bastante suelto fuera de la pintura en una crítica, aunque usando aceites el mismo concepto de plus, pero sobre todo con los críticos, estoy mirando la pintura bonita, suelta, suelta,
jugosa, pinceladas más bien y aplicación de pintura. Entonces qué, me refiero al llegar a agarres rápidamente con perspectiva lineal. Lo primero que realmente debes mirar es la línea del horizonte. Entonces digamos que estamos de pie en este campo mirando este fantástico paisaje. La línea Horizon será más o menos. Esta línea corriendo por aquí asusta que no está perfectamente recta ahora Mets arriba las formas en tu escena de acuerdo a esa línea del horizonte, decir, relacionar todo con esa línea. Entonces en tu cuadro, cuando estás frente a un lienzo en blanco pintando más o menos esa línea del horizonte y luego comienzas a
relacionar cosas con ella, sí ,
señor, ahí está el Roz Alon. El león de montaña comenzará ahí, saldrá sobre su en el escritor dentro, luego el borde arbóreo del árbol en relación con la línea de la montaña. Esa es esa distancia cuando se puede traer eso en su Citra y luego descifrar todas las formas en relación a la siguiente. Y obtendrás una colocación muy precisa, sin duda lo suficientemente precisa para pintar una escena como esta. Entonces eso es perspectiva lineal, muy rápidamente tratado ahora sobre mi favorito, que es perspectiva aérea para perspectiva atmosférica. En la mayoría de los paisajes, tu cielo va a ser la luz más ligera. De ahí viene el sol,
y se imagina que eso va a ser lo más ligero así en tu escala de valor. Esta va a ser la pizarra más ligera, así que veamos la escala Manzo Value y verás que el cielo será posiblemente un nueve u ocho en la escala de valor. Entonces eso básicamente es cuidar su caso, señor. tragaluz, un ligero latte siguiente. Esta zona va a ser un valor medio será en la región pasto año y otro valor medio medio en los cerros en. Entonces los perros más oscuros van a estar en estos árboles en las zonas sombreadas de la golosina, Así que más o menos, sois cuatro valores. A lo mejor puedes conseguir uno extra en el lado de la montaña por aquí, por lo que de 4 a 5 valores. Entonces, ¿qué tiene que ver todo esto con Ariel? Perspectiva atmosférica. Lo importante, como artistas que iban a recordar, es conseguir que el lugar y la temperatura del color lo más precisa posible. Se trata de la influencia del nacimiento dramáticamente por la perspectiva aérea. Echemos un vistazo a los cuatro Grand Yeo on. Mira estos árboles que realmente destacan prácticamente una siluetas en guardia este año . Muy bonito y oscuro, destacando bastante crujiente, como dije, Bonito y oscuro, por lo que el valor es bastante fuerte. Probablemente un número dos número uno en el hombre o escala dijo, lado opuesto
completo del espectro en comparación con el cielo. Pero mira el árbol detrás de él y ya lo verás. Gran diferencia. Rika. El ambiente ha aligerado eso para arriba y enfriar el color también. Árboles distantes. Eras Bueno, todos estos. Mucho diferente en valor, valor mucho más ligero que éste, y mucho más fresco en color. Por ejemplo, estos árboles dominicales aquí mucho más cálidos, bastante definidos, etcétera. Ahí en la distancia, mucho más fresco y el color es más fresco y de saturado. Entonces hay mawr. De lo que le agregaríamos algo así como blanco y azul para de saturar ese verde para conseguir ese verde suave y fresco. Vamos aún más atrás en la distancia media. Aquí, Onda, uh, compara esta hierba con la hierba en primer plano. Entonces, ¿de qué color luce este pasto? Si lo estamos mezclando, bueno, veamos el cero verde y solo obtenemos aproximación. Así que ser de saturado Andi Cooler verde. Probemos esto bastante cerca. A lo mejor hasta más fresco robó. Eso es más preciso. Entonces mira eso. Bastante sometido, de saturado y fresco. Ahora pongámoslo en el sol que cruza el fondo aquí. Wow, eso es casi soplado en comparación con lo que realmente es lo bruto. Es así que la cruz es más así a medida que el sol golpea eso, así que compara esos con una marcada diferencia. Se puede ver cuánto blues va. Comparemos la cruz Domingo bruta el primer plano con que en la parte de atrás hay en una completamente diferente. Entonces ese es el efecto dramático de la perspectiva aero. Más aún sobre la montaña, tu no sólo es ese más fresco, sino que también se ve un poco más oscuro también. Por lo que el grado de luz solar que golpea esta distancia media plana es diferente arriba en la montaña , donde está en ángulo. Será más fresco y probablemente más oscuro, robó en verso. Entonces probemos este. Eso probablemente esté demasiado caliente. Probemos eso. Eso es mejor, Así que eso es bastante preciso ahora. Eso se compara con esta cruz. Sí, y se puede ver una diferencia ahí también. oscuro y más fresco en esa cruz de media distancia. Y esto por interés. Bajémoslo al área de sombra en primer plano a la luz. Probablemente demasiado cool. ¿ Qué haríamos? ¿ El estremece en primer plano? Definitivamente. Ahí dentro hay azul, tan oscuro y azul que no está tan mal. Ese es un verde más oscuro. Ahí hay más. Estamos más cerca de ella, más luz. Entonces eso está más cerca de nosotros. Ahí está la saturación de Mawr en ese color. Comparemos ese verde con el verde de media distancia ahí, mientras que la diferencia masiva tanto más oscura y valor y saturación, es niña viene a la montaña o diferencia tan importante. No tanto es eso porque el sol golpeando esa ladera de montaña es menos contundente que eso está golpeando las laderas
planas, más planas en la distancia media. De acuerdo, entonces hay mucho involucrado. Pero si confías en tus nuestros y comparas los colores para que pudieras recoger débil en tu paladar, entrecerrar un poco. Mira la distancia. Pon esa pintura en tu lienzo. Sostenga el pincel en un ángulo suficiente para obtener luz sobre el pincel y luego compárelo con ese color y su inicio killer manchado. También puedes usar un trozo de tarjeta con ponche de tamaño de agujero de lápiz en la tarjeta. Sostén su mayor longitud de ese brazo, entrecerrar el agujero en la tarjeta y solo aísla ese trozo de color y mira si lo estás haciendo bien en tu paladar. Pero claro, ya
sabes que las relaciones son todas importantes. Por lo que al comparar este verde con ese verde con el verde en primer plano, todas las relaciones deben tener sentido y leer correctamente. cálido, Colorcálido,
saturado en primer plano, más fresco en la distancia media, tienda
más fría en la distancia lejana y así sucesivamente. Y así es como usas las relaciones para comparar el valor y la temperatura del color con precisión. Entonces esa es perspectiva aérea. Haz que esas relaciones sean verdaderas, y tu pintura se va a leer correctamente y tener tanto más impacto ya. Y si decides pintar en colores clave altos y realmente empujarlo en etcétera, eso es encontrar demasiados verdes brillantes. Yellers súper brillantes trajeron blues. Ese tipo de cosas lo sabe, y eso no es problema. Siempre y cuando las relaciones entre todos esos colores clave altos sean correctas. Al final, eso va a leer correctamente, y se verá bien. Por lo que el ir por el color ultra realista fuera del color expresionista, la relación entre cálido en primer plano y más fresco en la distancia seguirá
siendo , y eso hará que tu pintura se lea correctamente. Echemos un vistazo a otra cosa que quería mostrarles, y eso es la pintura y los árboles y más, particularmente cuando considera formas, y esa es una buena oportunidad para lidiar de esa manera. Quieres que te pinten un árbol Vale, eso es genial. Echemos un vistazo a este año o a la tienda del espectáculo. De acuerdo, ahora este árbol o arbusto se compone de un número fuera de formas. Ahí está la porción directa del sol, que se puede cortar como así como una pieza de un rompecabezas. Ahí está la porción lateral indirecta, que es más oscura y más fría. Y luego está la porción. Es sombra incompleta formando esta oscura, pero sí, OK, así que ahora tenemos nuestro árbol. Shope lo produjo a tres formas principales de mástil. Ahora vamos a tratar de conseguir que los colores sean correctos. Y como saben, por ahora buscamos un valor correcto y una temperatura de color correcta. Entonces vamos a entrar en los greens y este verde brillante, amarillo
cálido y verde. Demasiada mano de prueba ASAT. Vamos a pintar esa pieza de rompecabezas, luego más oscura y más fría, el latte indirecto, más o menos como señor encendido. Entonces el Tani dijo Precaución, incluso. Sé un poco más oscuro, y haces esto dentro de la apelación agregando más azul, probablemente algo así como ultra azul marino, tal vez un toque de lagarto en carmesí para que lo vuelvan a tener, y luego le está costando un estremecimiento. Algo así. Anclala al suelo. Entonces así es más o menos como pintas un árbol. Y ahora puedes desarrollar esas formas dentro de esos tres barcos. Muy bien, entonces haces la forma más pequeña. Añadirás formas más pequeñas dentro de ese valor oscuro principal de ese valor medio que valor de luz . Mantener esas relaciones siempre correctas sin perder esas relaciones para reducir los bordes, suaviza un poco, así que al final, para tener una bastante buena semejanza fuera de tu árbol, así es como . ¿ De verdad te acercas a estas duras formas de sujeto que los colores y valores y la temperatura? Si espero esto rápido escuchar y vender algunos temas de perspectiva, además de pintar ciertas formas en la vida real y simplificarlo hasta un punto en el que puedas acercarte a todas estas cosas con confianza en tu paladar y simplemente seguir practicándolas, eso es todo.
9. La naturaleza del color: Creo que en esto. Escucha, queremos ver las cualidades de la pintura acrílica un poco más de detalle para que puedas quitarte la idea. ¿ Cuáles son las diferencias entre los críticos en el uso comparado aceites toa y acuarelas? Lo grandioso con los acrílicos, sin embargo, es que combina elementos fuera de la acuarela y los aceites, y esto es lo que hace de los acrílicos uno de los medios de pintura más versátiles que puedes utilizar. Entonces vamos a ver las cualidades transparentes de la pintura acrílica y también las
cualidades opacas , luego pasar a probar diferentes tipos de pinceles para también empujar la naturaleza de la pintura
acrílica de maneras prácticas que puedes usar como principiante de inmediato. Entonces echemos un vistazo a los colores principales que vamos a estar usando y cómo aparecen en un panel de
pintura y las diferentes consistencias desde fina derecha hasta
pintura acrílica gruesa . Y te animaré a que solo juegues con tu pintura y saquen el combustible de la pintura y cómo fluye y cómo funciona y cómo puedes ponerla en capas sin preocuparte por pintar ningún tipo específico de cuadro en esta etapa. Pero simplemente familiarizarse con la pintura en sí. De acuerdo, entonces tienes un panel preparado con Jessa y una variedad fuera de cepillos que ya hemos visto . Mi estancia con el infierno. Andi. A mí me gusta tener algunos en papel también para limpiar el cepillo y el diablo del torso para cualquier exceso humedad, así que eso es útil tener también. Entonces lo primero es que, si usas bastante agua fuera en tu pincel, puedes adelgazar en la pintura acrílica considerablemente, y casi toma sensación fuera de la pintura del agua. Se puede ver que está a punto de caer
así, así que tal vez quieras solo eres diesel para recostarte o simplemente atrapar eso es muy delgado, y también es transparente. Y puedes probar una combinaciones diferentes con intuit, tu habilidad o parentesco amarillo a través de eso, y puedes ver la variedad off color también transparente. Tengo que dejar que eso se seque sobre la pintura sobre ella Con iler, obtendrás un efecto diferente enteramente. Sí, por ejemplo, tengo algunos bloques de color y tenemos azul que se ha secado. Entonces si tomo algo amarillo limón sobre pintura sobre, se
puede ver que se pone verde en comparación con el taladro límite por ahí y similar con. Se trata de una mezcla de agua con el azul ultra marino, una pintura del amarillo y obtenemos un verde oscuro, y eso es casi un efecto de acristalamiento también. Puedes usar esa agua sugerir estremecimiento de todo Andi. Simplemente puedes pintar sobre el Giller existente, así que conseguimos una tremenda cantidad de transparencia en pinturas acrílicas o el potencial de transparencia. Si usamos una pintura más gruesa, ponle un buen jugoso amarillo DeBow en mi pincel, y voy a tratar de pintar en una pintura al óleo tipo de estrella donde estoy usando un
enfoque más pictórico . Ya puedes ver una marcada diferencia, y estamos consiguiendo un trazo encantador y
jugoso que se está reduciendo al final. E idealmente, si estás pintando en esa estrella, vas a dejar ese trazo. Y no intentes mezclarlo en un golpe plano como si, le da un efecto diferente y un efecto bastante apacible. Tienes un poco de rojo en una situación similar con ese perro, pero ¿qué pasa si saco unos micros de pulgar fuera de la rejilla, agrego más agua al rojo y repaso ese azul? Me estoy sacando más del morado, alimentándose de púrpura que pasa por delante en contraposición a esa mirada naranja más rojiza por ahí. Por lo que estoy usando espesor y consiguiendo diferente arreglarlo cada vez. En la mayoría de los casos, uso muy poca agua en mi pintura acrílica y prefiero en su forma más gruesa, y se puede ver la vitalidad en comparación con su. Entonces somos necesarios. Delgadlo después para conseguir ese efecto y es sugestivo fuera. A lo mejor lo que estás pintando, tal vez un efecto de agua transparente. Entonces seguramente estarás usando algo de pintura para eso. Pero si vas por el tipo de pintura más grueso, pictórico, aplicando seis eventos con muy poca agua, solo usa el agua al cepillo de Kenia. Ahora se puede ver que el Boon Sienna mucho más opaco, uh, asesino. Por lo que no usarías el Príncipe una recta arriba el afinado acristalamiento. Ahora, ¿qué pasa con la pintura blanca? Todo cambia con la pintura blanca adicional, pero ¿de qué? Mezclado con azul. Y obtenemos una buena cantidad de opaco mezclando qué con el azul puesto. De repente tenemos en un color de púa, y eso se demuestra en algún Dr Color Watch en el azul en él bloquea por completo el amarillo, así que no estamos consiguiendo que llegue ningún verde. Así que asegúrate de usar el pick nature fuera del fuego de pintura, manteniéndote blanco en una idea veraniega de planes con pintura al óleo también. Donde queremos transparencia, mantenemos fuera la pintura de guerra Ahora. La teoría básica del color siempre es importante, así que sabes que el rojo y el azul dan el morado, el azul y el amarillo. Dale al verde la libra. Ya te deshaces y pintas con voló repentinamente. Vas a dar mi color oscuro, lo cual es bueno saber, porque esos perros vienen muy útiles para tus áreas sombreadas. Observe la diferencia entre pintar rojo delgado sobre azul. Te estás poniendo un morado más cálido, poco de azul sobre seco Reggie consiguiendo un morado más oscuro. Entonces pasemos por alto Otra buena combinación es la siena quemada sobre azul sobre que ver
cuánto más oscuro es eso,
y no es de extrañar que esta sea mi combinación favorita para sombras oscuras. Cuando siena y azul ultra marino usan mucho una combinación para tus oscuros al bloquear para comenzar tus pinturas y, por
supuesto o el color es relativo. Tan azul claro al lado del blanco. Toda una combinación pacífica y de maíz muy lejos puso naranja a su lado. Entonces de repente está funcionando la naturaleza complementaria de esos dos colores. Y tenemos una combinación muy vibrante off color Informix verde, verde y garantiza muy agradable. Combinación pacífica, verde y azul. mismo tipo de cosas. Pero entonces, por
supuesto, verde contra Reid cambió toda la relación. Por lo tanto, ten siempre en cuenta esas cosas. Un violeta se verá mucho más vibrante al lado del amarillo o violeta al lado del amarillo. El violeta estará retrocediendo. Más en alerta. Próximamente adelante. Está bien. Diferente Rusia. Arreglo de algo como este tema médico. No, podría años. Un excelente efecto de pintura, que requieren pintura gruesa en tu pincel, Arrastrado a través para obtener un color roto. Efecto más tropiezo. Fresca paralela. Aguanta a través consiguiendo color roto Ron mostrando a través particularmente efectivo en hierba iluminada por el sol , por ejemplo. Esto es con un pincel corto y
plano por lo que estás consiguiendo Taco Square. Se puede utilizar en este trimestre. Variedad off marcas que puede hacer con el plano corto. Probablemente mamá era cepillo de uso común. Otro pincel importante es el redondo, que te puede dar efectos de pintura mucho más detallados, prensado más duro o así arrastrar y así sucesivamente y para dibujar un pincel redondo, muy efectivo en grande, largo plano. También en Exxon pincel para conseguir formas grandes, sobre todo para bloquear. O si tienes demasiadas formas inquietas como esa, vamos a conseguir el pincel grande en solo dos, volver a poner las cosas en trazos anchos de los que puede funcionar. Y luego, por
supuesto, el pincel rigger para líneas finas despeja efectos destacados como líneas cruzadas de traer para yates, tal vez, y, por
supuesto, para firmar su nombre. No uso tanto el rigor, pero hacia el final del cuadro, lo uso más cuando voy por el golpe de pincel más pequeño. Y, por
supuesto, no
olvides tu cuchillo de pintura es al anochecer que puedes usar para recoger mucha pintura y conseguir científicos fantásticos, sobre todo con acrílicos. Se puede usar la boca del planeta extensamente porque la pintura acrílica se seca tan rápidamente que este servicio el pueblo. No me preocupo por agrietar dolor en el dedo del pie nada por el estilo. Simplemente ponte la pintura, arréglala, arrastrando alrededor de los Kippers. Marques emocionantes. Se puede conseguir así un excelente medio para el público también
10. Comprender y usar la temperatura de color: en esta lección, vamos a ver el color, pero no en el estricto sentido de la teoría del color. A pesar de que vamos a tocarlo. Estoy mirando más el color práctico en el que necesitas estar pensando cuando estás pintando. Si quieres meterte en esto con más detalle y luego una base más minuciosa, mi curso aprendió a pintar con impacto cubre el pecado mucho más detalle. Voy a tratar de tratar con nosotros en una lección, además de una demostración a seguir. Entonces sabes que la rueda de color bastante bien, seguro que la has visto puesta. ¿ Sabías que tiene todos los colores primarios, los secundarios, tal vez algunos 23 colores también? lo que me voy a centrar aquí es mirar tu rueda de color como división entre el color cálido y el
frío. Es cómo ver a esa mujer de color fresco que es la parte más crítica de cada pintura. Puedes pintar una pintura en color realista para que se vea exactamente como la escena, o puedes hacerlo más fantasioso y y divergir de esos colores y,por
ejemplo, por
ejemplo, eternas los greens a los rojos y todas las cañas a los greens lo que quieras. Lo más importante, sin embargo, es que va a haber fluctuaciones en el color, temperatura y, sí, también en valores claros y oscuros. Pero si puedes ver la temperatura del color cuando estás jadeando, vas a encontrar que falta ingrediente con el que lucharon muchos principiantes. La mayoría de la gente puede averiguar Latin Doc, si incluso una fotografía en blanco y negro se compone de fallas claras y oscuras, por lo que es relativamente fácil de agarrar. Y eso también es algo muy importante. Pero para dar ese paso arriba, necesitas ver a la mujer fresca y poder ajustar tu color de cálido a fresco. Entonces eso me lleva a la siguiente palabra importante, y se llama relaciones. Podemos ayudar a un color cálido lo están comparando con el color al lado. ¿ Cuál es la relación entre esos dos? Un color es cualquier más cálido si está al lado de un color que es más fresco y así sucesivamente. Por lo que al ajustar woman cool, toda
tu pintura puede tener una amplia variedad de colores fríos, retrocediendo colores cálidos viniendo hacia adelante. Cómo resuena un color o destaca de otro. ¿ Es su área focal también puede realmente destacar porque está en cierta relación con otra área. Bueno, veamos algunos de los colores principales que encuentras trabajando desde la rueda de color, un oleaje, luego también explorar el mundo fuera de colores neutros o, como prefiero llamarlos, pastar tanto. El color natural en el paisaje consiste en pastoreo, por lo que también es muy importante cómo trabajamos como neutrales. Echemos un vistazo rápido a eso, y luego te quiero Teoh. Practica estos colores en tu paladar. Apaga el color en tu pastilla y empieza a mezclar, creando colores secundarios, creando colores turísticos re y colores neutros así y lo más importante, cómo muy la temperatura fuera de esos colores.
11. Descripción de valores: en este caso, nadie para hablar un poco de valores y de la importancia de la luz y la oscuridad. En ocasiones reclutas al sujeto como un tono o tono alidad que arriba. Creo que usé la palabra valores para describir las cualidades claras y oscuras de un cuadro. Entro al tema con mucho detalle en mi curso de fundación llamado Aprendido a Pintar con Impacto. Entonces no voy a entrar en ello en este tope de detalle. Pero este es un curso sobre pintura acrílica, y no quiero dejar este punto fuera. Necesitaba estar consciente del concepto de valores. Si realmente conoces el tema a fondo, entonces por todos los medios tú el siguiente. Escucha, pero si esto es nuevo para ti, entonces tenlo en cuenta a medida que avanzas por el curso. Cuando hablo de valores, estoy hablando del grado de luz y oscuridad entre colores. A modo de ejemplo rápido. Echa un vistazo a los hallazgos detrás de mí. Esta pintura está fuera de las nubes en el cielo. El valor o grado de luz y oscuridad son mucho mawr de cerca, aunque se pueden ver las nubes más oscuras que realmente están hechas para ponerse de pie son el valor de
luz extrema de estos blancos y amarillos alrededor de la nube sin esas luces extremas, la nube más oscura, que realmente no se levantan de todos los otros clubes y el skyline sobre los colores del cielo detrás de ella . Por lo que he tenido que jugar con luces y oscuros para tratar de hacer que esta pintura suceda. Tienes que mirar cada tema desde el punto de vista, fuera de los valores también para ver que eso va a funcionar. Si todo está demasiado cerca de dador en valor, se hace
difícil que destaque, y se puede perder bastante fácil. No obstante, en este cuadro, he utilizado valores mucho más valores extremos, ya que se puede ver con bastante facilidad todos estos perros y formas de masas oscuras. ¿ Qué hace que este cuadro te atrape el brazo? Porque sin estos perros, las luces apagan el pasto soleado y en los árboles no tendrían mucho impacto. Al evaluar una pintura. Siempre empieza desde el punto de vista de cuáles son las masas oscuras e incluso si son
masas oscuras para empezar cuando estás evaluando a un sujeto. Pero para grandes formas de masa oscura otra vez, cambiar las luces realmente funcionan. Entonces cuando estés preparando tu sujeto y mirando una escena, mírala desde un punto de tus, bueno, las masas oscuras. Si están por ahí, entonces ese es el tema del que vas a recortar arte en el trabajo. Si están por ahí, cambia tu punto de vista y ve por esas masas oscuras para que las luces puedan realmente ponerse de pie. No quieres perder tu sujeto donde ALS los valores son muy cercanos. Juntos podemos medir valores en algo llamado escala de valor L de un hombre, y voy a tener uno disponible para ti que puedes descargar como recurso. Y simplemente puedes usar eso para ayudar porque la mayoría de los paisajes tienen realmente cuatro valores, tal vez, pero más tu ahí, o uno menos o así, dependiendo de las condiciones de la línea. Pero en general, cuatro valores Bryants y mucho cielo. Entonces los extremos muelles en áreas de sombra como sombras de estos árboles y arbustos y en los dos valores medios, que serían cosas que reflejaran la luz en el suelo como el pasto y uh, tal vez en la distancia media o colinas o montañas. Esos estarían en el rango medio, y eso es todo. Si puedes distinguir una luz distinta, una oscura distinta y dos valores medios distintos. Prácticamente ya tienes un buen esquema de valor en tu materia. Ahora sólo tienes que pintarlas. El otro gran cosa a recordar es que o el color tiene valor. Es importante recordar las cualidades distintivas fuera del color. Es el nombre del color, que llamamos la U, entonces el valor, que es la luz u oscuridad del color y también la saturación. Y como parte de esa saturación, estoy mirando la temperatura del color. También, hablar de eso en el curso también. De todos esos lo que saquo nuestros valores y temperaturas de color mis dos primeros puntos. Por lo que quiero un color en el rango de luz para realmente sobresalir y en la gama oscura para ser bonito perro y en los valores medios para ser bastante distinto también. Entonces si puedes ver un color claramente y mezclar ese color con precisión, vas a obtener el valor correcto también o bastante cerca porque antes es perno en color. Entonces no solo estás pintando. Lee tu pintura, lee de cierta ligereza u oscuridad. Entonces, claro, cuál es la temperatura de la misma. Kelly. ¿ Eso es un cálido Raiders de la re fresco? Y determinamos que las relaciones de fuego fuera de color ¿Cuál es el color al lado del otro ? Entonces, por ejemplo, en la zona oscura, año diría que este verde es un verde fresco porque a su lado se encuentra otro verde, que destaca mucho más. Es más ligero en valor, y es más cálido, así que tengo algo con lo que compararlo. Entonces eso definitivamente es verde fresco que es un verde cálido y el verde. Atrapar la luz completa es una tienda más cálida, por lo que hay cambios de valor distintos, pero también es importante, la temperatura de fuerza cambia. Entonces manteniéndose en valor y temperatura a la hora de evaluar tus colores, y vas a estar mezclando colores que sean precisos y que trabajen extremadamente bien. Pero para los efectos de esto, escucha, quiero que consideres valores y mires cualquier tema que quieras, ya
sea puertas de arte o en tus referencias fotográficas e intentes buscar las imágenes
potenciales claras y oscuras . Potenciales pinturas basadas simplemente en luces fuertes y oscuras porque es esa
relación de vida oscura la que realmente hace que una pintura sea poderosa y se levanten de los demás. Otra final tomada es puntuar los valores mucho más fácil o simplemente cerrar un poco los ojos y entrecerrar la escena, pues eso elimina todo tipo de detalles irritantes e innecesarios. Y las grandes formas. Grandes formas oscuras. Las grandes formas de luz destacan mucho más claras cuando entrecerras un poco, y te ayuda a determinar tu tema y tu composición también. Además, mis montones de Skechers, montones de pequeños de bocetos de uñas y lo que también veremos a venir es básico No. 10 estudios donde simplemente buscas la luz o ligera en los viajes masivos más oscuros y oscuros. En un formato de miniatura pequeño, esto es más o menos todo. Voy a estar lidiando con el tema de los valores. Estaré hablando de ello a lo largo de las próximas lecciones, cualquiera de las manifestaciones, para que sepas de lo que estoy hablando. Pero si esto es nuevo que hacer, anímate a probar mi curso. Linda pintó impacta y consigue un firme agarre en los cimientos fuera de valores, y lo usarás como base para tu futura pintura
12. La demostración de pintura parte 1: manera de hacer una pintura de demostración corta que se va a enfocar en la fuerte vuelta
composición oscura fuera tema paisajístico muy particular. Vamos a empezar con un boceto sin giro en un cuaderno de bocetos como este, usando un dedo del pie de cuña para marcar en, y eso va a ilustrar, menudo establecer y aislar composición. Usando el boceto neritano en lo Bueno de ningún tenis que realmente te haga ver la forma de lío
dominante en tu tema, el que va a anclar y darle fuerza a tu pintura. Entonces voy a un tono un panel de pintura. Yo voy Teoh. Usa un tono deshecho para el panel porque va a haber algún pliegue realmente hijo y
greens brillantes en este estudio en particular, y también para mostrarte sobre cómo girar un panel es muy sencillo. También puedes hacer lo mismo por tus lienzos,
y le da una armonía general de masa a tu pintura y para mejor que pintar
directamente sobre una superficie blanca, que a menudo encuentran un poco fría y poco inspiradora. Aun así, vamos a darle la vuelta al panel. Estoy usando sólo un poco de agua, lee un crítico. Deja que eso se seque y nos vamos a quedar atrapados en las grandes formas de este cuadro, y lo llevaremos a partir de ahí. A lo mejor proceder a finalizar este cuadro. Pero el énfasis principal va a ser comenzar esta pintura, meterse en las grandes formas, la estructura, la composición y el ejercitarse fuera de su forma para que tengamos un excelente inicio a esta pintura y especialmente para mostrarte el fix off, trabajando con sombra oscura y fresca y en el expresivo, fuerte contraste de luz y lo poderoso que puede hacer una composición simple. Esta es la referencia que voy a utilizar para la demostración. Muestra una buena luz, fuerte contraste y debe ser perfecto para este cuadro. Makassar. Sí, es el cuaderno de bocetos que comúnmente se usan para hacer entretener estudios y estudios se verían algo así. Andare simplemente trabaja a través de ellos, y me da a él estructura inicial para un cuadro, diciendo este en particular sujetos relativamente sencillos. Pero dibujaré una pequeña suma ahora forma de paisaje y luego usando el cual marcador superior se mete directamente y,
uh, uh, pasearle esas formas en los perros grandes y
fuertes Sombras de barco No. 10 estudio que haría por el tema. fuertes y Formasfuertes y
oscuras que lucen interesantes, Dublín o luces masivas encendidas. Y mucho potencial de color soleado también. Se trata de un básico para valorar No. 10. Muy sencillo. Y ese será Morris, la estructura que voy a usar en mi pintura. Penhall. De acuerdo, así que aquí está mi panel que está siendo cebado con imprimación acrílica, y ahora voy a apagarlo mi estancia con el infierno. Todavía va fuerte y solo va a usar un rojo para caluroso camino en un EU con prisa puesta. Sólo consigue eso. Se ponen muy vagamente. Entonces si quieres, puedes usar papel y primera perra también. También te ayudan con tu composición. Dejaré que eso se seque volverá a él cuando eso esté seco y empezará a caminar. Mientras tanto, me reuní para cubrir de nuevo tu paladar. Por lo que cubre mantente agradable y la mayoría
13. La demostración de pintura parte 2: De acuerdo, ahora el pedal está lo suficientemente seco y podemos empezar con el cuadro. Por lo que volver a mis colores básicos ya te ha mostrado en mi estancia, que la tienen. Empezaré con el bloqueo principal en, y estos perros van a ser principalmente azul ultra marino, siena
quemada y algunos carmesí de letras también. Apenas meterse en esa fuerte oscuridad en las sombras, poco más azul y escuchar carmesí sobre un poco de blanco también. Entonces estaré dirigiéndome hacia un color von it. Entonces eso es conseguir el ultra Marine. Texas está corriendo ahí y,
uh, uh, escrúple Euller y mi área focal va a ser fue región en la ruta Persik de los alimentos. Y también es una forma interesante en el pasto rumbo a la carretera por ahí abajo ya que puede ver estos barcos muy abstractos sobre tan cosa con representación Corazón. De la forma en que lo estamos haciendo es que está mucho fuera de las formas abstractas que simplemente están dispuestas, ya
sabes, una
manera que se lee como si te hubieras visto pintando. Pero siempre estoy pensando en las formas y el color se calienta y se enfría. No estoy pensando o ya casi hay un árbol, copia ese árbol. Entonces ahí ya tenemos fuertes,
fuertes, fuertes, como porquería de perro ya saliendo. Debo cruzar formando el borde. No va a ser como perro conseguir un bloque que en un valor más ligero de inmediato. Miedo a las formas oscuras más fuertes a través
del
bien,bueno bien, , la forma básica del camino de en él el horizonte. El mío estaría por ahí, justo debajo del medio, y voy a traer ese paseo en el juramento que conduce a mi área focal. Sí, ese es principalmente el perro prominente acepta en el Lance más fuerte agotando 10 años. ¿ Quieres toque off Toque de Euler? No animo a seguir referencia servilmente. Si siento que quiero tus puntos de luz extra, los
traeré. Entonces recuerda, es tu pintura, y debes armarla como te sientas. Eso debería ser un poco de verde cálido, Uh, nuestros objetivos desde pintar este hallazgo hasta constructor de culminación. El verde capa sobre capa. Bueno, estoy feliz, así que no es sólo una capa. Va a haber alguna cicatriz mostrando a través de reporte para ellos. Eso
también van a ser algunos agujeros de cicatriz . Podría ser un poco más azul ahí dentro, un poco más oscuro. Agrega algunos agujeros de cicatriz, incluso en el puré del Señor esperanzas como el ed un poco de aire latino a través y puede aliviar una escena también. Entonces esos funcionarán bien ahora. También hay alguna perspectiva atmosférica realmente interesante trabajando en este cuadro. Algunos greens que requerirán pero más azul, algunos amarillos y vendré en la distancia media, dan un buen sentido off. Piensa en un pequeño toque fuera de esta habitación apareció Brant's Vamos a romper la distancia media forma su interés a medida que avanzamos. Está bien, sí
mencioné también el camino a la sombra en That's Gova a inclinarse. Era el piloto más oscuro en la base de la sombra, poniéndose un poco más claro y antes no soy verdes y cierra, uh, quedate más azul en el mixto hacer un verde oscuro. Sí, ese es básicamente nuestro primer establecimiento fuera de un bloque entre las luces se oscurece en colores de
valor medio . Dejaría que eso se seque o podría seguir pintando, solo tratando de completarlo alla prima o lo voy a hacer es y luego dejar que eso se seque, y luego voy a trabajar de nuevo en capas. Traeré más verdes verdes frescas a estas masas oscuras. No quiero la primera oscuridad, también. Por ingenio y fangoso el color me voy a poner en esto para que dejemos eso y luego vamos a trabajar. Probablemente otras dos, tal vez incluso tres capas sobre esta roca. Pintura realmente fuerte A a.
14. La conclusión de la demostración de pintura de pintura de la corona: Intentemos terminar este cuadro, y en lo que quiero enfocarme es echar un vistazo a lo que se puede hacer con un paladar limitado fuera colores y mantener un ojo de cerca en la pincelada. Ahora notarás que como estoy trabajando algún detalle en el cielo y alguna
variación de color de variedad off en el cielo usando trazos de pincel más pequeños, comenzamos con leyes, pinceladas y las adaptamos más pequeños a medida que procedemos. Pero lo importante es no
estoy tratando de ponerme pintura y luego mezclarla. Estoy tratando de asegurar que la pincelada sea visible, que la pintura sea relativamente gruesa, donde necesita estar, y que haya interés en la pincelada para vigilar de cerca la pincelada. Cuando estés probando este cuadro por ti mismo, voy a tener la foto en. El recurso es para que puedas usar eso ahora. El área de color ahora estoy trayendo variaciones en la forma fuera de los arbustos. Estoy resaltado áreas con toques amarillos hi clave y luego verdes más fríos trabajando hacia tonos verdes
oscuros y fríos. Esto se suma a las tres dimensionalidad fuera del sujeto. También agrega algo de creíbilidad o en otras palabras. Se lee correctamente y funciona bastante rápido. Como pueden ver, no
estoy dando vueltas y me molesto por mezclar el color. Tengo una idea de lo que quiero y luego bajar ese color y no juguetear con él
una vez que está abajo, solo dejarlo para aprender, construirlo a medida que avanzamos. Otros. Alguna pintura no es difícil. Puedes quedarte atascado en este cuadro en particular con cierta confianza, trabajando en la distancia media a zonas distantes. Como se mencionó,
se crea esa ilusión por que estoy saturando. Bueno, debo decir, por saturar el color y crecer ligeramente hacia abajo. Entonces estás mezclando más blanco, y eso definitivamente ayudaría, así
como colores complementarios esperan gris abajo ahora en las edades, fuera de los árboles de primer plano y arbustos, he añadido un toque off púrpura sobre violeta, pero más escuchar que lo hace es una ilusión óptica. Cuando miramos a los árboles y arbustos así a lo lejos, los bordes obtienen una especie de toneladas violetas azuladas o rojizas. Entonces me gusta trabajar eso en los bordes ahora, solo definiendo las formas entre las sombras y las zonas iluminadas por el sol, metiendo en unas Debs más gruesas para el énfasis. Realmente disfruto trabajando en las áreas ligeras, pero no meterme en este lío. Esta gran masa off área del obturador. Y aunque todo está en un estremecimiento bastante oscuro, tampoco va a ser plano. Se fue interés. Entonces habrá una variedad de forma y color, pero todo obviamente mucho más fresco y nada demasiado grande. Nada Teoh distrae de la gente del área en las zonas iluminadas por el sol y más fuera agregando peso y estructura a la pintura en general. Esto es lo que este gran oscuro lío por qué es tan importante buscar estos elementos en tus temas sobre,
uh, uh, agregando un poco de Sienna quemada británica. Ir a trabajar sobre eso, por
supuesto. Pero no quiero una superficie plana del dedo del pie solo un armento verde oscuro, una variedad natural, así que eso será todo tipo de otras pequeñas formas ahí dentro. Hay una variedad de verdes de oscuro a claro, pero todos en el fresco como espectro por ser tan surrealista. Ian Blue también hace un bonito verde fresco algunos toques finales con un pincel pequeño, algunas de las hojas que están sufriendo un poco los bordes, trayendo toques fuera como para definir sus sombras en la distancia tan importante un
poco toca y sólo abre ese mástil punto focal grueso hijo pliegues pinturas Eso es lo de Euler Burn CNN Qué conseguir ese cálido soleado, uh, se arregló. Trabajando tan bien contra las zonas de sombra azulada violeta en la carretera. Aviso que estoy liderando mucho del bajo de pintura. Por lo que a través en la superficie de la carretera. Creo que eso sí le suma interés. Y no es tan brillante que se ve completamente antinatural. Y ahora realmente estoy mirando las formas. Estoy mirando formas planas de formas que se ven interesantes y ponerle
toques más pequeños ahí dentro. Bueno, tan pocas líneas direccionales en la carretera en primer plano, un poco fuera de interés una vez más. No demasiado así rompiendo estos bordes en el pavimento o en el pasto. Verge. No hay necesidad de tenerlos en dos rectos y perfectos. Rompiéndolos un poco oscuros X centavos. Un oleaje, unas pocas líneas. Estás en el para sugerir sucursales, no demasiado hecho más. Hacer estos toques suavizan algunas de las edades también, y ahí lo tenemos bastante hecho. Creo que el efecto está ahí todas las cosas a esa bonita gran masa oscura en unos pocos
toques extra para romper algunas áreas planas también? Entonces ahí está el cuadro final. Estoy bastante contenta con ello. Creo que el objeto de está ahí, y es un tema simplemente suficiente tener hace para ti y solo diviértete en Let's the dark and light and woman cool work for you.
15. Conclusión de la parte 1: bueno, has llegado al final de los acrílicos para principiantes. Curso sobre. Espero que lo hayas disfrutado y que te haya inspirado a probar algunas cosas nuevas con tus estampados
acrílicos. Si realmente no te has metido en la pintura acrílica, entonces te animo a que hagas eso porque puedes aprender tanto de los espíritus. Será mediano, y es bastante indulgente también. ¿ A dónde vas a intentarlo? Otros médiums también son fuertemente alentados que creo que si tienes unos médiums que te familiarizas con el mundo es tu pintura de ostras sabia fuera de curso, y puedes probar tantas cosas. Cada uno tiene los elementos particulares, pero con una crítica, generalmente siempre disponibles fáciles dos años y te dan tanto alcance. Si no has hecho los ejercicios o probado pinturas similares, vuelve atrás y prueba algunas de las pinturas para simplemente familiarizarte con los temas y las lecciones hacia y luego pinta tus propios temas y prueba y aguanta. Ahí sí toma la práctica toma tiempo y paciencia. Pero creo que en el momento en que hayas practicado lo que he estado mostrando en este curso, rápidamente
subirás de nivel tus habilidades de pintura y desarrollarás mucha más confianza muy rápidamente. Con eso, quiero haber perdido la palabra y decir que con el tiempo sí agrego más lecciones ya que probé cosas nuevas o tengo un momento para hacer nuevo video. También puedes conseguir algunos videos más así y lecciones sobre muchos temas diferentes en mi canal de
YouTube. Cuidado con eso también, Onda hasta la próxima vez Happy painting.
Malcolm Dewey, Artist and Author
