Transcripciones
1. Introducción al curso: bienvenido. Hazlo y te voy a mostrar cómo pintar y pintura de paisaje acrílico de principio a fin. En esta demostración hay muchas lecciones importantes,
y en este curso entro mucho detalle en esta demostración para ayudarte a ver
pasos y decisiones específicos que debes tomar de principio a fin. Hay muchas técnicas que voy a estar usando en esta pintura acrílica así que puedes probarla por ti mismo. Difícil iniciar una pintura durante las primeras lavadoras y construir las capas para conseguir una rica y emocionante pintura paisajística como resultado final. Muchos pintores acrílicos, sobre todo principiantes Me cuesta pasar esa clase plana de pintura de paisaje aburrido, y eso se debe a que hay varias técnicas que no se están utilizando para sacar lo mejor en pinturas acrílicas. Entonces vamos a estar mirando esos específicamente así que si quieres ver cómo llevar tu pintura
paisajística a otro nivel, incluso a nivel profesional, vas a recoger esas lecciones en este corto curso, So disfrutándome. Markham Dewey. Soy artista de tiempo completo, una pintura en aceites, acrílicos sobre acuarela y pastel. Y te voy a mostrar exactamente cómo abordo la pintura paisajística de principio a fin, así que espero verte en el curso.
2. LO QUE APRENDERÁS: De acuerdo, bienvenidos a este corto curso. Hay mucha información en este corto curso, y es posible que quieras ver las demostraciones algunas veces solo para hacer nota específica cosas como pincel, aplicación de
pintura, las capas de pintura que se utilizan sobre cómo prepara tu pintura desde Start y desarrollarla
a través de las etapas medias y terminarla. Tengo un curso completo de pintura acrílica para principiantes. Entonces si no has echado un vistazo a eso primero, te
recomiendo que lo hagas porque no voy a entrar en detalle local en los fundamentos y habilidades de
fundación fuera de la pintura en este, como que
usamos toda esa información. Le hemos aprendido pintura acrílica para principiantes, y vamos a bucear justo él y completar una pintura de paisaje fuerte que podrías ,
um, um, enmarcar. Y así profesionalmente estas habilidades y los resultados que puedes lograr usando este proceso son perfectamente adecuados para pintar a un alto nivel. Entonces es una manera bastante poderosa de trabajar, y ha sido muy exitosa para mí en mi práctica artística. Por favor prueba la pintura para tu auto e incluso con tus propias referencias, referencias
paisajísticas, pero trabaja en una composición similar y prueba el proceso que demuestro y luego
lo hago tuyo
3. Consejos de aprobación para mejorar las pinturas: Está bien, Bien. Antes de que realmente empecemos con el cuadro, hay algunas cosas puestas. 12 Enfatiza una demostración de botellas en Quiero que cuiden. Te darás cuenta de que nuestro inicio de la pintura con Avery lavado suelto casi como el color del agua , y hay una buena razón para eso porque eso espera simplemente facilitar la pintura. Entonces antes de meterme en capas gruesas, estoy trabajando la composición,
sacando una idea de dónde quiero colores cálidos y fríos y luces y oscuros. Entonces usa el proceso de lavado, deja que se seque y luego ve con la pintura más gruesa. Otro punto muy importante que quiero hacer es que las pinturas acrílicas pueden ser bastante difíciles, aunque percibieron ser bastante simples y cualquiera puede usarlas. El mayor problema se enfrentan con las pinturas acrílicas, sobre todo los acrílicos estudiantiles, es que se secan vory plano, que parecen asentarse en el lienzo o en tu papel, lo que sea que estés pintando y simplemente relajando dos planitud uniformada. Y solía encontrarlo decepcionante, mientras que con la pintura al óleo esa textura gruesa, mantecosa, mantienen forma. Entonces si tengo textura espesa, se queda ahí. Podrás obtener efectos de alguna manera con los acrílicos, puedes agregarles joyas y hacerlos engrosar. Pester. Yo le vendí hacer eso porque es sólo una cosa extra en la que pensar. Y cuando empiezo con el cuadro, solo
me pongo en marcha. Tienes que pensar en capas, muchas capas fuera de la impresión acrílica padres estudiantes no tan pesado como algunos de los acrílicos
profesionales, y estoy usando acrílico estudiantil de buena calidad CIA. Entonces tengo que estar consciente de tirar hacia arriba capas, sobre todo en las áreas de luz y en cerca de los cuatro terrenos donde quiero más énfasis Así verás como una cucharada arriba pintura gruesa con un pincel y aunque parezca una gran mancha de pinta ahí y tienes que equilibrarlo, ponerlo en tu pintura pero en la derecha, déjalo en paz y solo déjalo jalado y como se seca. También puedes poner otra capa encima de eso, y verás como el viejo empate. Ellos sí se establecen, pero tu tienda consigues una pintura más gruesa, ves textura, y obtienes una pintura de aspecto más
jugoso, así que eso es muy importante. Capas, capas, capas en algunas partes de la pintura He puesto abajo 456 capas fuera de la pintura en, Uh, incluso
podría añadirla más para querido. Otro consejo rápido son los acentos. La mayoría de los artistas están pensando en los aspectos más destacados cuando me acerco al final de la pintura. Eso habría puesto muchos aspectos destacados de Bryant. Algunos resalta el problema, obviamente, pero no te olvides de los acentos oscuros. Verás en la etapa final fuera del cuadro sobre Poniendo Darks Burnt Sienna con un poco de azul ultra marino, y obtienes estos pequeños puntos oscuros, sobre todo en las zonas de sombra. Esos acentos oscuros son aún más importantes que los reflejos. Déjenme. Pueden transformar áreas planas y aburridas en algo un poco más interesante. No exageres en los aspectos más destacados. Terminarás con algo que se ve demasiado quisquilloso, más bien equilibrar con algunos buenos oscuros fuertes también. Palabra perdida ayudar incluso cuando estás pintando está buscando bloquear algo que en realidad no
querías . Um, no lo abandones enseguida con los críticos. Puedes bajar el pincel, dejar que el cuadro dibuje, pero vuelve a él ese mismo día. Entonces siempre es, parecer, en las etapas medias parecer que la pintura simplemente no se va a unir. Pero si persistes, agregando esos pocos extra menos agregando esos pequeños um, vamos de él pastor, los acentos oscuros. Mira el cuadro. Retrocede. Míralo. ¿ Hay algo que despeje a Lee mal con ello? ¿ Estás obteniendo perspectiva aérea? ¿ Son buenos? Al igual que las cosas oscuras contrastan así y persisten para hacer esas cosas bien Y pueden ser
unas pinceladas mawr y ciertamente la pintura solo parece juntarse y puede suceder casi mágicamente. Entonces no te rindas. Empuja hasta que hayas hecho lo mejor que puedas con él y luego lo dejes. Y con eso perdido pero de a las cinco creo que empiecen a pintar.
4. Papel del sol parte 1: Creo que este es el paisaje. Esa es la referencia sobre trabajar desde. Simplemente estoy adaptando la composición a partir de imágenes como esta. Yo quiero conseguirnos amplio panorama tipo paisaje. Estoy trabajando en alguna pizarra mate imprimada que se imprimen con dos cortes de Jess. Ah, y simplemente dibujando rápidamente con un avión. Por lo que la composición rodando colinas. Y los voy a romper con algunas formas de árbol, como ustedes vieron en la referencia, pero mucho solo adaptando lo que estoy viendo. Yo me llevo uno de estos árboles. Voy a ponerlo más o menos En la zona regla de tercios, algunos se estremecen trabajando desde los árboles. Voy a incluir una sombra en primer plano. Justus, El contrapunto de masa a la soleado lanza alcance unos árboles más pequeños como puntos de interés. Ondas, Se
puede ver una especie de muy vagamente conseguir el paisaje en lo que respecta a los padres. Estoy usando pinturas acrílicas de Amsterdam. Estas son pinturas acrílicas estudiantiles de buena calidad que puedes usar con confianza. Fácil de pintar en sólo directamente el tubo gama fuera de color escuadrón. Siguiente estados de rango. Prefiero unos colores más con el crítico. Sen con aceites. Por lo que estamos listos para empezar algunos empezando con realmente un lavado suelto con los crueles excesos , casi como un lavado de acuarela. Por lo que la pintura acrílica diluida. Y sólo voy a traer el lavado de arriba a abajo. El amarillo porque formando un color paisajístico más distante en rids
más rosados y los colores amarillos más fuertes estarán en primer plano. Simplemente me estoy levantando con un poco de papel de pañuelo fueron una vez, um, luces muy parecidas a un tipo de técnica de agua. Se conduce a hacer esto con los críticos, simplemente agregando más agua, y se obtiene este bonito lavado
suelto. Es casi una forma de tonificar un lienzo para prepararte para un bloque más detallado a seguir. Entonces los colores más fuertes entrando en los rojos anaranjados de primer plano y acabo de llegar a rugoso que en con el número 10 um, corto, pincel
plano, cepillo
muy útil. Estoy trayendo un poco de azul ultra marino y consiguiendo los oscuros, las formas donde las quiero. Además, algunos de estos patrones de sombra la luz viene de derecha a izquierda, así que ten eso en cuenta al meter tus sombras,
asegúrate de que todas leen correctamente formas más pequeñas en el fondo pero aún así es necesario romper el paisaje con estos elementos perritos. Tan casi hecho con el, um giro y el primer lavado, deja que eso se seque y luego voy a empezar con el bloque principal en el escenario.
5. El paisaje de sol parte 2: De acuerdo, entrémonos en el bloqueo en el escenario fuera de este cuadro dice, cuando empiezo a poner algo de la pintura más gruesa y luego la vamos a refinar más tarde . Por lo que los primeros lavados ahora pruébalo. Estoy empezando desde arriba trabajando hacia abajo, aunque el cielo es relativamente llano en la referencia, fui a poner algo de interés en ello. Así que sea variando los valores fuera del color de la pintura oscuro y claro en general, terminando con una luz valores cielo pero con alguna variedad de variedad en variedad de espesor de pintura en thes los valores fuera del blues. En cierto sentido, busco algo así como un cielo con estas nubes moviéndose a través de esa sugerencia fuera del viento, ese tipo de cosas. Entonces no voy a estar tratando de crear nubes bonitas ni nada por el estilo, sino sólo una variedad apagada luces y azul. ¿ Qué es eso? Parte de la polca amarilla que aparece en que quería color cielo así como se refleja hasta en el cielo. Sí, un poco apagado violeta, creado con un poco de magenta rojo y blanco para agregar dimensión a las nubes que están ahí ahora entrando en las colinas en la distancia usando CA amarilla y warrant on, y un toque de azul también tocó una cicatriz azul ahí dentro para trabajar la perspectiva aérea. No voy a traer un limón amarillo y azul cicatriz con un poco de co amarillo. Y blanco titanio, agregando un poco de magenta también para conseguir ese tipo de gris atmosférico. El asunto con los colores de perspectiva aérea es que necesitabas enfriarlos Danza de azul o en mayoría de los casos, hará su trabajo. Y también tienes una luz sobre el valor, y el blanco ayudará con eso. Pero tampoco quieres agregar demasiadas ganas y hacerla fría y tiza. Por lo que hay colores atmosféricos todavía deben ser coloridos, aunque muy saturados, por lo que la mezcla de estos colores se vuelve importante. Pero no exageres la orden que puede crear un color frío y calky tan hacia lo lejano. Cómo eso es en algunas direcciones no están atrapando los planos distantes, y en su mayoría son bromistas amarillos y más vatios en el tipo de suelo medio, trayendo más amarillo para que veas cómo ese sentido fuera de profundidad se está creando de inmediato . Por lo que capa esa pintura suavemente paralela al lienzo. No lo empujes y lo aplanes todo. A mí me gusta tener algunas lecturas rosadas entrando a la distancia también. Imagina un poco de azul y magenta y un poco de blanco titanio. Ahora era gran pincel número 10 trayendo un trazos grandes y
gruesos fuera amarillo ca y blanco. No seas tímido estratiendo pintura acrílica gruesa. En realidad, los acrílicos necesitan estratificarse en capas, especialmente desde el medio hasta el primer plano. Ya lo tienes. Traer esa textura. Has traído un poco de ese color rosa, sugiriendo tierras de cultivo a lo lejos, por ejemplo,
un oleaje de verdes saturados variedad fuera del paisaje siendo sugerido y simplemente sosteniéndolo en capas Aviso. Obviamente, las formas del paisaje y los árboles en la distancia son mucho más pequeñas de lo que van a estar en primer plano. Una vez más, esto crea la ilusión. Fuera de la profundidad, y también las formas superpuestas crean la ilusión fuera de la profundidad también. Por lo que en el medio suelo los valores se vuelven mucho más oscuros. Este pequeño árbol alinea arbustos y arbustos, ayudando a crear escala, ayudando a romper también el paisaje amarillo claro. Y agrega mucho más interés yendo más allá en la distancia. Las formas se vuelven pero más pequeñas, y estas manchas apagan valor más oscuro contra las luces. Crea ese cambio de contador crítico entre la luz y la oscuridad. Siempre ten cuidado con esas oportunidades para llevar eso a tu pintura. Por lo que el color claro y oscuro y cálido y fresco siempre funcionan juntos. Una ayudando a partirse contra la otra, pero de un azul brillante siendo mezclado para crear el lado fresco sombreado de estos árboles. Recuerda, las sombras necesitan ser más frías, y creas un color fresco agregando azul. ¿ Por qué también puede ayudar a enfriar un color? Pero también quita la fuerza de un color. Así que usa el azul cuando necesitas enfriar un color, agregando algunos puntos más fuera de interés, Rompiendo algunas de las formas en formas más pequeñas. Algunas cosas fuera de lo más destacado en la distancia, buscando líneas rectas y simplemente separándolas. Y ahora estratiendo algo de pintura realmente gruesa, jugosa. ¿ Qué es amarillo apagado? Medio, pero ¿de qué? Rompiendo algunas de esas líneas rectas, sin mezclarlo. Mantener a ese padre grueso manteniendo la textura en su lugar
muy, muy importante para traer texturas gruesas y
jugosas al primer plano. Sólo un poco más de eso. Un poco más amarillo poco este blanco a medida que nos acercamos al primer plano, sosteniendo el pincel agradable y paralelo y simplemente cayendo en la pintura. Simplemente bájala. Déjalo en paz. Líneas rectas una aterriza contra la otra. Pon unas pequeñas marcas para romper las líneas rectas, y creas una forma más interesante. Eres sólo un cuadro suficiente para traer algunas de esas pequeñas formas más finas. Muy bien, entrémonos en el área focal. Algunos de los oscuros. Esto es meramente un poco de azul ultra marino y un poco de siena quemada. Puedes usar azul ultramarino y algunos magenta también para crear los oscuros. Rico, transparente, oscuro. Conservar la orden judicial. La pintura no están fuera de las zonas del muelle también. Apenas el color fresco en las sombras. Tan pero de polka amarilla y azul, creando un color sombra temperatura Kulim trabajando en las formas oscuras. Apenas sacándole la primera capa de él del ultra Marine. Sé una bonita sombra de pie de esto también, Así que en la siguiente parte nos pondremos al suelo completo. Pero más
6. El paisaje de sol parte 3: ahora mismo, es el momento de desarrollar el primer plano de esta pintura, pero una parte importante de esta pintura, y he decidido poner una fuerte sombra en el primer plano. El alma ayuda a los espectadores especie de paso en la pintura. También una sombra de primer plano caja una oportunidad para un excelente cambio de contador entre la fresca oscuridad en primer plano y la luz fuerte. Como pueden ver, estoy trayendo más capas en el área de luz de primer plano. Ella está justo detrás del punto focal fuera del árbol también, por lo que el cambio de contadores va a actuar como un contraste importante y hacer que la pintura sea
mucho más interesante. En bono. Llévate al espectador a la mitad del cuadro inmediatamente. Yo quiero ir a concentrarme en el área focal, como estoy empezando a hacer ahora, y desarrollando el lado claro fuera del árbol y el árbol realmente consiste en un lado claro de un punto medio. Y luego el lado oscuro de la sombra fuera del árbol y la tierra suficiente, listo para describir el árbol de nuevo en primer plano al traer algo de la cicatriz azul y azul brillante así como ultra Marine a este primer plano. Entonces en última instancia Mi idea es crear un patrón de sombra interesante con mucha variedad de forma, pero tratando de mantenerlo más o menos dentro de una banda oscura y
fresca fuera de color. También puedes ver cómo están muy las cosas en las que nuestro trabajo desde el primer plano se estremecen de nuevo en el árbol nueve hasta la sombra del área del árbol también. Yo lo vendí enfocarse en un área exclusivamente y seguir adelante con eso. Hasta que se haga, son muy preferidos para pasar de un área a otra como ahora en esta luz de primer plano, donde estoy trayendo luz realmente gruesa y jugosa y especie de escoria brillándola arrastrando el pincel a través de la pintura seca debajo de ella, creando color roto y ahora simplemente moviéndose en movimientos verticales para crear una especie de impresiones fuera de la hierba. Por lo que esta variedad fuera espesor de variedad de pintura, fuera de dirección del cepillo o muy importante utilizar todas estas técnicas variedad de pincel, etcétera para crear superficies más interesantes. Entonces ahora de nuevo al árbol, siguiendo ese tema fuera, especie de equilibrar la pintura fuera de nuestro trabajo en el árbol. volveré al área de sombras después y luego volveré al árbol otra vez y así sucesivamente esta manera me ha esparcido colores alrededor y crear una pintura más unificada de esa manera. Mismo tipo de colores de usados en el árbol principal entrando en la segunda re áreas focales de nuevo en el área focal desarrollando el obturador, pero más aún tengo que romper la línea bursátil fuera sombra que se extiende desde el árbol. Qué es un Traer unos cuantos azules oscuros en el área de sombra, sugiriendo bolas zonas misteriosas dentro de esa sombra muy sueltas. Y así solo estoy mezclando una especie de aspecto violeta fresco sale genial en el pellet, pero luego traerlo a la pintura misma y esa marca de valor cambiante, realmente haciendo que destaque. Pero esto es simplemente otra capa. Otra faceta fuera de este patrón de sombras. Fui al patrón callado para ser interesante. No sólo va a ser una banda oscura off blue. Y para que sea interesante, sobre todo con los críticos, realmente hay
que traer muchas capas. Y la calidad de secado rápido del acrílico hacen que esto sea mucho más fácil de hacer que con los aceites. Con el aceite's es un mayor riesgo off, terminando con color fangoso, algo de luz a través de los árboles también, simplemente rompiendo algunos de los muelles. Siempre es un acto de equilibrio entre tener un color que es demasiado plano, así como puedes ver, simplemente cepillarte en un patrón vertical de muy claro de verde saturado, siempre tratando de descomponer áreas de color plano y crear más interesantes textura dentro de ella siguiendo la idea off layers off color. Ahora, con un poco de esa cicatriz azul y violeta y ahora algo del doctor azul ultra marino. Se trata también de persistir. Piensa que la asistencia con un área es muy importante. Si no quart carne tus expectativas. Podría tener que persistir un poco para unificar la zona y hacerla más interesante. Ahora vuelve a las luces, rompiendo algunos de los colores alrededor del árbol. Trae suficientes agujeros de color de uso y agujeros de luz en ese árbol. También, el tipo plano de líneas rectas a lo largo de estos perros cortando con el amarillo claro, haciendo que las formas sean más interesantes, más variadas, más plomo. El muchacho, porciones más gruesas y deliciosas de guerra eran pintura gruesa. No seas tímido estratiendo la pintura. Es muy difícil arruinar una pintura poniendo capas de pintura gruesa mucho más fácil arruinar una pintura con muy poca pintura, así que esa es una especie de regla general en mente. Por favor, adelante y realmente les capas gruesas, mantecosas pintando las áreas claras de sus pinturas Párate atrás con frecuencia. Mira tu pintura. Si ves una zona que se ve un poco demasiado plana y aburrida, ¿se puede mejorar con unos pocos? Cortando en apagado? A lo mejor una luz o una oscuridad no siempre tiene que serlo. Destacados. Muy a menudo. Los acentos oscuros es una ley que se necesita para transformar un área. Los acentos oscuros son muy importantes. No es solo todo lo destacado pensar en algunos greens de valor medio dentro de los árboles. El color de valor medio es el color normal que está recibiendo luz solar indirecta. No todo es sólo directo. Luz y sombra en medio de valor le da estructura para dar forma al pozo de sa. Por lo que viene. Creo que el primer plano y medio y la distancia se acerca muy bien pronto se
terminará con este
7. Compleción de un paisaje de sol: esta etapa final, estoy refinando formas y agregando puntos de interés, como de Daniel con algo de pintura magenta y también la sugerencia fuera de ramas en los árboles y un tronco de árbol con alguna siena quemada. No demasiados detalles y luego acentos oscuros usando alguna quemadura CNN. Un poco de azul están haciendo acentos a estos perros, los cuales son muy efectivos para romper áreas y crear algún interés, solo buscando lugares donde las notas de color sean adecuadas. Pequeños toques de rojo aquí y allá para romper algunos greens, por ejemplo, Sí, donde las líneas son un poco demasiado duras y los bordes un poco demasiado duros en la distancia media . Voy a repasar aquellos donde hay demasiado de un color. Voy a tratar de romper eso con algunas notas de color. Ese camino que le sumará más interés, este tipo de azul violeta funcionando muy bien con los amarillos, sugerencias fuera de formas cruzadas, no demasiadas que rápidamente pueden salir de las manos. Solo tienes que sugerir unos cuantos, y es suficiente para una pintura de paisaje de lanzamiento como esta. Una vez más, fue que tal vez un poco demasiado duro. Iré por encima de ellos y traeré unas notas de color para romperlas. Eres un poco más destacado, pero en general sorprendentemente pocos aspectos destacados. Los usaré, quizá para romper un área de plano o de color, o tal vez para atraer el ojo a un punto focal. Tan solo pequeños toques como este. A lo mejor es demasiado. Alguien podría estar en desacuerdo, pero tienes que hacer esos juicios tú mismo. Tú el artista, vas a retroceder y mira tu pintura y piensas que debes romper ese parche de colores por aquí. A lo mejor sólo necesita un poco Ah, ponche fuera de color como este. Tipo de rosa saturado, ponlo en primer plano para pero de armonía general. Las montañas distantes, creo, podrían coger un poco de luz y color extra. Tan muy de saturado violeta rosáceo yo estaba trayendo que con hijo podría estar tocando los cerros. Trae ese color en año ahí. Una vez más, crear algo de armonía mucho en parte importante es ver a dónde necesitas traer de vuelta a algunos perros. Podrías perderlos durante las etapas medias de la pintura, sobre todo alrededor del área focal. Podría tener que volver a establecer algunos muelles, así que lo he hecho. Tú eres Pero tal vez vas un poco demasiado lejos. Necesitas volver a traer tan poco color de valor. Entonces haz eso rápidamente. Andi. Creo que eso es más o menos lo que puedo hacer por el árbol. ¿ Qué tal unos toques de calidez y, Ah ja aquí y allá en las nubes con el sol los está atrapando justo ese pequeño color zip off. Creo que eso es todo. Quitémosle algo de la cinta. También debe firmar el cuadro, pero prácticamente se puede tener una idea con este pedacito de marco. Ya sea que ya se haya apagado el cuadro, sólo fírmalo y lo llamaremos hecho. Y en general, estoy contento con este cuadro. Realmente lo disfruté. Un tema favorito mío. Creo que hay un montón de interés mirada y sin embargo una composición simple que puedes probarla por ti mismo.
8. Introducción a los árboles de roque: Hola. En esta demostración, les voy a estar mostrando una de las técnicas esenciales que uso todo el tiempo. Y me ayuda a domar un parecer extremadamente complicado para darme una escena que es simplificada, pero aún poderosa e interesante. Ahora esta referencia es una escena bastante complicada. Hay una tonelada de información. Podrías pasar edades solo pintando uno de los árboles. lo que quiero enfocarme en este cuadro es la luz. Entonces eso es todo lo que me preocupa. Y al final de la pintura hay que saber si esta es una pintura lat fold o es una que ha sido sobrecargada y está cansada y realmente no transmite nada excepto que he dado todo igual atención, y por lo tanto terminó con una pintura plana y sin vida. Entonces, si bien todo eso puede sonar bastante nefasto, la solución es realmente muy fácil de aplicar. Y voy a enfatizar que en este cuadro
iniciando con grandes formas planas abstractas. Y me voy a tomar mi tiempo en desarrollar esas formas planas. Ahora debes usar este enfoque para cualquier tema, ya sea un paisaje o un retrato, Listo, no importa. Comience con la gran masa, formas,
oscuros, lattes, valores medios, y trabaje desde el final, desarrolle las pendientes cada vez más pequeñas, hasta el punto en que se haya logrado su objetivo. Y como dije al principio, el objetivo es mucho pintura llena que fuerte, audaz, interesante. Así que mira cómo paso por este proceso con este tema y luego pruébalo por ti mismo. Pero si sigues los pasos del brillo y el concepto básico, estarás bien con cualquier tema que elijas.
9. Debajo de los árboles de ro, parte 1: Estoy empezando con solo un lápiz en algún panel prime y haciendo bocetos en la composición de valor. Esto realmente sí te ayuda a tener la idea de dónde colocar las grandes formas. Esto no se trata de hacer un dibujo preciso en alguna composición básica, pero lo más importante, me está dando mirar la costura antes de que empezemos a pintar. Mirando la escena y realmente viendo lo que hay Hay más importante. ¿ Algo más? ¿ Si no lo haces bien? Vas a luchar de verdad para hacerte con el cuadro. Y es tan fácil desanimarse y perder la pista cuando tienes mucha pintura ahí y todo parece mal. Ver a dónde van a ir las grandes formas oscuras. Y con las otras formas mayores son algunos de estos troncos de árbol o honestamente importantes. Y solo estoy haciendo un poco de garabato ahí. Vamos a empezar con algunas grandes formas oscuras. Justo ahora. Tampoco estoy empatado a este dibujo absolutamente. A hasta la última línea porque es áspero. Y no quiero sentir que estoy coloreando en líneas de lápiz. Estoy pintando con formas. Esto es sólo para conseguir que realmente mire la escena correctamente al inicio. Ahora por la paleta que voy a estar usando, solo
estoy trabajando con un conjunto de acrílicos de Amsterdam. Y en su mayoría cálido y fresco de los colores primarios, algunos de siena quemada, amarillo, OK. Y por supuesto, blanco titanio. Entonces, ¿cuál es la siena quemada? Y en última instancia en nuestra mezcla arriba la oscuridad. Y con el número ocho cepillo de pelo sintético largo plano. Estos pinceles son de thriller hechos por de la Ronnie. Simplemente entra y baja esas grandes marcas de pincel oscuro y gordas. No tengo interés en los detalles en esta etapa del cuadro. Y eso es más o menos para el último 10%. Ahora solo estás mirando cuidadosamente a tu tema. Usando el jardín. Algunos de tu primer boceto como un Dios muy suelto. Nunca dejes de mirar a tu sujeto en medio de pinceladas, Tienes que hacer una pausa, tienes que mirar, evaluar,
decidir, y luego seguir adelante con la marca de pincel. No creo en sólo pintar al azar. Es muy fácil cuando estás empezando e inseguro de ti mismo para especie de cabeza en piloto automático. Pero a medida que empiezas a dominar tu oficio y conocer tus pantalones, Este es el café con leche más ligero. Y simplemente estoy usando el amarillo limón y un poco de blanco. Muy menos Hall, sigue siendo bastante transparente. Y sólo poner en esas celosías, enrejado ahora, como decía, es tan fácil entrar en piloto automático. Pero a medida que comienzas a dominar a tus padres y tus pinceladas y a tus sujetos, tienes que estar viendo el tema y observando las cosas más de cerca. No sólo los lotes y los perros, sino los valores medios en los que nos meteremos en un momento. Por lo que años más o menos el patrón donde los lattes extremos van a estar funcionando. Y ahora preparando los valores medios. Y nuestro trabajo, esta pequeña música de flecha pero de azul cicatriz, no
es mi color favorito, pero sí ayuda a enfriar las cosas un poco preferidas en última instancia en hacer los greens. A lo que estoy apuntando es a un verde fresco para las sombras. Y cuando lo miras en el paladar aún puede verse un poco en el lado del crecimiento. Entonces voy a poner un poco más de color pero más amarillo, pero mi ultramarina, y no parece demasiado aquí. Pero ahora lo pones abajo, ya puedes ver,
vale, ese es el obturador. Y en condiciones
soleadas, sombras o CPU, y hay mucha más luz azul. Entonces eso significa que usarás más pigmento azul. Hay algo en esto a un poco opaco, pero tampoco se ha terminado con pintura blanca. Es tan importante limitar la cantidad de pintura blanca que usas. Traer un sueño un poco más definitivo para esa oscuridad extrema que ves en medio de la carretera. No debería decir perro extremo en chateaux extremos. Y eso es un poco más oscuro por ahí abajo. Y están trabajando sobre los bordes con el verde de valor medio. Tipo de transición. No quiero que los bordes en el árbol sea para ser muy duros. De lo contrario, se perderá la impresión de las hojas y la suavidad de los árboles. No tengo que pintar las hojas son tal que tengo que sugerir bordes más suaves para conseguir una sensación de volumen y la calidad del software de las hojas. Ni una sola vez pienso en pintar hojas y ramas. Ahora cuando dejas de pintar el tema te das cuenta de
que es, es bastante complicado en la disposición de luces y oscuros. Entonces sí ajusto un poco la forma. Y esta zona y en el lado opuesto de la carretera, ambas especie de formas oscuras bastante significativas. En los bordes. Eres más de un marco oscuro a la pintura. Por lo tanto, haciendo realmente fuertes a estos perros extremos. Dar acertijo, tal vez con algo de la pintura blanca que es guión en el saber qué pintura, estos perros extremos. De acuerdo, voy a mezclar un color para la hoja de ruta, para el color local, seleccionando como ocre
amarillo Malika para enfriar ese DOM porque mucho está en obturador. Así que toca un Watsonville de ultramarino. Y eso consigue la mirada de sombra. Podría incluso poner un poco de magenta en capa mirando a Ted por el lado del crecimiento. Pero voy a poner eso en el camino. En realidad tiene un humo gris fresco. Pero voy a añadir un poco de ocre amarillo para que sólo se haga que el color se incline para que ocurra. Atrapando la luz solar ahí. Por lo que puedes ver traer ambito de ocre sobre ese gris frío nos consigue una sombra más colorida. Por supuesto que se verá mucho más obturador como los lattes R&B entrando en la pintura. Lattes extremos y en bulldoze arriba. Pero tengo que esperar a que eso ponga las bases en su lugar. Pero más ultramarino para esa sombra más oscura en el medio. De acuerdo, voy a traer un poquito de siena quemada a los árboles. En el lado izquierdo. Viene algo de luz por atrapar algunos de esos troncos de árboles. Pero de siena quemada opaca y también algunas quemaduras más transparentes CNF para las sombras. Pero sólo toma ese poquito, hace la diferencia. Ahora usando animal ultra marino de naranja en recuperar un verde más cálido. Y eso es una especie de transición entre el verde claro extremo y el verde
fresco y la naranja y en última instancia hace un verde muy bonito, profundo, cálido. Pero no es un, no es muy cálido. Todavía se inclina a lo fresco, compare con los amarillos brillantes. Pero agrega una riqueza de inmediato como especie de un verdadero verde rico profundo que yo lo llamo el verde del roble. Supongo que para mí, los robles son sobre la luz
del sol a través de los robles pueden estar en tu región del mundo como un pequeño día lluvioso o días nublados. Pero aquí abajo, está mayormente soleado incluso a través de 1A. Entonces obtenemos escenas como esta. Y me encanta el sol que entra por las hojas de los encinos. Siguiendo vagamente los calentamientos y lotes de la referencia. En cierta etapa, la pintura tiene su base segura y prácticamente
eres el impinte con solo un poco de influencia de la referencia,
la referencia se vuelve menos importante. A partir de ahora, la luz es vital. Por lo que estás trayendo un poco más de blanco a la mezcla de colores y haciéndonos más opacos, amarillo anaranjado. Y eso es solo de agregar un poco de blanco y un poco de amarillo medio. Pero usándolo con moderación en, tiene que ir junto al color más transparente para realmente tener algún efecto. Robó usando el pincel. Modulando un poco algunas de esas formas. Obteniendo variedad de temperatura de color ranura en esos mocosos. Pero trabajando a la ligera, manteniéndolo suelto y lanzando unos destellos de luz entre los perros.
10. Debajo de los árboles parte 2: Ahora estamos en una etapa de la pintura. A mí me gusta llamar a los lotes y a los de Bryant. Ahí es cuando empiezo a meterme en el efecto de celosía y a configurar los fuertes efectos de luz que son 1D de la pintura. O trabajando en contra de la fundación de docs que nos establecieron en la primera parte de la pintura. Entonces sólo un caso de mirar la escena, juzgar por dónde fui, el fuerte artefacto de ley y empezar a mezclar colores cálidos de luz. Aquí lo que quiero es la última distancia, donde hay detalles que no sólo se están desvaneciendo en los colores cálidos. Agregando un poco más amarillo, en este caso un poco de amarillo limón. Y creando una especie de luz doblez, luz de distancia nebulosa. Y verán llevar esas luces a los bordes del árbol. Rompiendo algunos de los tropos de masa, haciéndolos un poco más interesantes utilizando una técnica llamada corte en. Y algunos incluso haciendo solo estás cortando en la zona de la acera pero más también. Y cortar es una de las técnicas clave que uso. Como dije justo al principio, atrevimos un cuadro usando formas grandes, grandes masas, grandes formas abstractas. Y eso te da la oportunidad de cortar más adelante con color opaco, reduciendo el tamaño de algunas formas y en otros casos, simplemente alterando la forma para lucir, ¿correcto? Sí. Poniendo algunas luces, una especie de ocres amarillos y Blackburn aquí sabe por ese árbol que está captando mucha luz directa. Y la luz especie de derramarse sobre la arena caminan hacia la carretera, poniéndose un padre realmente grueso Sí. No estoy usando ningún medio con la pintura acrílica. De hecho, se podría suponer que engrosarás y crearás pesto con tu acrílico. Pero frecuentemente ni siquiera pienso en ello para ser honesto. O más bien para recoger una gran dollop de pintura y capas hacia abajo suavemente sobre el lienzo o panel. Y eso. Cuida mis requisitos impasto. Entonces, no te empantanes con rellenos y cosas como si solo fueras mucha pintura en el pincel. Capa suavemente y trata de no smoosh debe todo demasiado plano. Es decir, probablemente el verdadero problema es que sobre cepillado el kilovatio tiempo de estancamiento. Sí, solo un poco de amarillo limón con el ultramarino y algo consiguiendo
un, un bonito verde brillante y unas pinzas y guiones en esos docs. Si creas un bonito color y realmente te
gusta, así, el verde, por ejemplo, creo, es bastante atractivo. Lo he repetido en otra parte, pausar a Saddam y ponerlo en otra parte. Y refinando el SOPA, este árbol un poco y restableciendo algunos de esos
luz, luz sobre los arbustos. Y luego cortando con un poco de verde oscuro. Ya sabes, en la naturaleza, puedes conseguir unas cuantas formas perfectas euro allí. Pero en general, las formas en la naturaleza o no perfectas, las líneas no son rectas. Las cosas se han desarrollado orgánicamente. Ahora con un pincel, puedes poner con bastante facilidad formas que terminan buscando perfectas o rectas. Creo que con el tiempo me he entrenado para detectar esas formas e inmediatamente alterarlas y hacerlas imperfectas, hacerlas ligeramente erráticas, un poco incómodas. En primer lugar, altera la forma y crea un poco de corte en año o allá. Y también creo que en tres, si pones una forma abajo, más bien, seguimiento y convertirla en 33 es mejor que 23 es mejor que cuatro. Tan asimetría, números impares. Sugerencia de un cartel de calle en luz directa. Y ves al juntar colores de un valor muy similar, automáticamente
creas un borde suave. Sólo tratando de conseguir un poco más de énfasis en el brillo. Color un poco qué? Por lo que trae algo de calidez. De nuevo, definitivamente necesitaré traer un poco más amarillo. Y eso es un poco mejor. Me gusta mucho este tipo de alertas mantecosas y poco de medio amarillo. ¿ Y qué? Quizás te vendría bien un Yellow Deep. Pero puede que tengas que agregarle un poco más de blanco para que no esté demasiado caliente y salga demasiado adelante. Este es un color cálido, pero todavía tiene que ser lo suficientemente fresco para entrar en la distancia. Perspectiva aérea es lo que estoy tratando de crear también. Ahora esta parte aquí o afuera. Y también se está enfriando un poco. Por lo que se extiende lejos de lo iluminado por el sol, creció verde en el medio, creando algunos tipos de formas abstractas que sugieren troncos de
árbol cortando en los colores herbáceos. Ahora el camino, sí quiero volver a la carretera y mezclar muy bonito poco violeta,
azul violeta aún por sugerir una gota lejos. Y llevar eso a la hoja de ruta lo está enfriando. También crearé más textura en la carretera, más líneas de dirección. Y repitiendo esta violeta azul que crea armonía con la pintura. Y creo que también ayuda a desprender los amarillos en los árboles. Por supuesto, un cumplido al amarillo, cualquier tipo de violeta. Y casi todos los paisajes se
benefician de obtener algo de color violeta en si es cálido o fresco. De acuerdo, Tom, por unos detalles. Algunas calles, postes y algunas señales y cosas así. Apenas unas pocas verticales. Hazlos un poco más suaves. Y sólo un poquito de caligrafía están ahí. Ahora tengo el cepillo de rigor. Tienes que tener cuidado porque puedo dejarme llevar con eso. Voy a poner una figura. Creo que la figura no se ve bien en una escena como esta, hace un poco más animada. Algunas escalas, algún área focal de interés, y también convierte la pintura en algo de un poco de historia. Ahora algunos acentos oscuros en el camino. Algunos Doc X desde una final, muy útil, no se trata sólo de cómo los lattes, sino de unas cuantas de esas pequeñas marcas oscuras creo así, especie de añadir un poco de misterio a los colores fríos. Y creo que más o menos llegar al final de esto ahora. Y como acabo de adaptar unas cuantas formas. Orina ahí, creo que se ha logrado el mensaje. Tenemos encinos lat fold abarrotados lotes, algunos intereses tirados en unas pocas marquitas. Y en general, estoy bastante contento con 1000 versus resultó que fue una de esas pinturas que se desdoblaron de forma natural, bastante rápida. Y con un objetivo de Rails era simplemente hacer un agradable y delicioso sentido del latín. Estoy bastante contenta con cómo ha resultado eso. Entonces creo que voy a mandar esto fuera. Y puedes probar algo similar con una referencia tuya. Algunas piscinas grandes formas y lo toman a partir de ahí.
11. Conclusión: Bueno, gracias por acompañarme en este curso, y espero que hayas aprendido algunos valiosos consejos y técnicas que puedes utilizar en tu propia pintura. Aunque parezca pero difícil simplemente empezar y pintar así. La persistencia es clave. se puede exagerar la importancia fuera de la práctica. Es imposible,
um, um, lograr nuevos estándares, fuera de la pintura o de hecho, cualquier habilidad sin práctica. Práctica práctica. Entonces eso es algo que puedo hacer por ti. Vas a tener que hacer eso por ti mismo, pero usa las habilidades pero mostrando en estas pinturas, y estoy seguro de que vas a Teoh rápidamente ver un cambio en tu pintura. Si has estado luchando con y pintando la piel en general, o tratando de agarrarte a los críticos y convertirlos en algo especial, descubrirás que puedes hacerlo con los métodos y proceso que te describieron. Así que buena suerte con tu pintura y siéntete libre de compartir los resultados conmigo también. Estaré encantado de dar un comentario si pides uno. Está bien, tan feliz pintando. Nos vemos en otra lección pronto