Transcripciones
1. Introducción al curso: Hola, soy Malcolm Dewey, un artista de tiempo completo, y llevo cerca de 12 años enseñando estilos
impresionistas de
pintura Tengo muchas ganas de compartir este concepto de pintura
Empasto contigo
este concepto de pintura
Empasto y enfocarme en lo que hace que pintura
impresionista realmente
destaque impasto es tan importante
que tenemos que enfocarnos en él y sentirnos más cómodos con el uso de
capas gruesas de pintura Si esto te suena bien,
espero que te inscritas
en el curso y disfrutes aprendiendo sobre la pintura de
Impasto Y entonces no olvides hacer los ejercicios de pintura y
compartir tu trabajo conmigo. Me encantaría ver tu progreso y darte comentarios
también. Disfrútalo.
2. La gran idea: Bienvenido a Impasto Mastery. Quiero agradecerles
por acompañarme en este curso y les voy
a asegurar que
haré todo lo posible para mejorar
su pintura Impasto para que
sus obras impresionistas se
vean mucho más vibrantes, llenas de Ahora bien, ¿cuál es la gran idea crear un
curso sobre Empasto, no solo hacer un curso general de
pintura Lo que encontré a lo largo de los años
es que a muchos artistas, y especialmente a
los principiantes, les resulta increíblemente difícil pintar
en gruesas capas de pintura. Sus pinturas permanecen bastante
delgadas con pintura
porque temen crear un lío
fangoso de color Pero no vamos a hacer eso. Vamos a
averiguar cómo aplicar pintura con el pincel
y el cuchillo para pintar. Incluso puedes usar otros
materiales también. Algunos artistas usarán una vieja tarjeta de crédito,
incluso sus dedos. El punto es poder
construir capas de color con
confianza y
asegurarse de que esas notas de color permanezcan vibrantes,
frescas y emocionantes. A los impresionistas les encantaba Impasto. Voy a estar viendo eso
con un poco más de detalle mientras
examino algunas pinturas maestras de los
impresionistas Es importante que practiques las lecciones y técnicas
que describo. Y luego prueba los proyectos y compártelos conmigo también. Encontrarás que la
única manera de aprender técnicas de
impasto es
practicarlas muchas veces. Bueno, eso es lo que realmente tiene que
ver con la idea. La gran idea es conquistar
el miedo a pintar
con pintura gruesa y
hacer de esta parte de
tu proceso y una parte más intuitiva
de tu estilo de pintura. Si eso es emocionante,
estoy seguro que lo es, echemos un vistazo a
los materiales y luego saltemos a la
pintura misma.
3. MATERIALES: Ahora con materiales de pintura, este curso es
ideal para óleos o acrílicos puedes usar guache,
pero si el guache es
demasiado grueso se puede agrietar Eso puede tomar solo un
poco de práctica con la quash si no estás
familiarizado con ese medio Pero aceites o acrílicos, debería
haber ningún
problema en absoluto También me gusta usar una
pequeña paleta de colores. Eso realmente significa blanco
titanio. Y una versión cálida y fresca
de los colores primarios. Por supuesto, algunos
tonos tierra así como Burn
Siena y ocre amarillo por conveniencia ahora
con los amarillos que suelen ser
amarillo limón y amarillo intenso Con el blues que es ultramarino y
cerúleo azul y Luz roja y alizarina,
carmesí o magenta. Y eso es todo de
verdad,
te será mucho más fácil usar menos
cantidad de colores y solo ver cómo
los mezclo porque te voy a estar mostrando eso también en todos
los cuadros,
así te vuelves más seguro
al mezclar esos colores. Bien, echemos un
vistazo a algunos de los otros materiales que te sugiero que uses también en
el curso. Bien, echemos un vistazo a los materiales de pintura que estaré usando a
lo largo del curso, algunos más que otros. Empecemos
pintando superficies. Se puede pintar en
algo como esto. Se trata de papel de
pintura al óleo Archers. Se trata de aceites muy convenientes. Por supuesto, también puedes
usar acrílicos. Lo que tiendo a hacer es pegar esto en un panel o una
tabla y pintarlo. Verás que use esto en las
demostraciones con bastante frecuencia. Es un poco caro. Puedes usar tablero como este, cartón, y
jess eso también Eso va a funcionar bien. También cuesta un poco menos. Pero esta es una gran
superficie para pintar. Se puede pintar en paneles como MDF de 3 milímetros y tener este corte a tamaños de panel estándar o
tamaños de lona. Cubro esto con
Eso dos capas. Se necesita muy bien la pintura. También puedo obtener algunos buenos
trazos gruesos en él. Una superficie muy bonita para
pintar porque es firme, toma muy bien el pincel. Pinto mucho en paneles, particularmente para tamaños pequeños. Después está el lienzo. Este es un
lienzo cuadrado pequeño, agradable para pintar. Lo que encuentras es que
las superficies más pequeñas son geniales para pintar con impasto
porque es relativamente pequeña y
puedes cubrir todo con pintura gruesa muy
rápida y fácilmente Y es un resultado muy
satisfactorio. Y creamos lo que
a veces llamamos pequeñas gemas, incluso
podrían ser
más pequeñas que esta mitad del tamaño. Y obtienes esta
hermosa pintura gruesa en toda la superficie de la pintura. En realidad se trata de un lienzo
sintético. Por supuesto, también puedes usar
lona de algodón o lino. Lona, Buena opción,
tallas pequeñas como esta, muy manejable. Entonces las principales herramientas
del oficio, los pinceles, me gusta usar
cepillos de cerdas porque tienen cerdas
bastante rígidas y
pueden recoger mucha pintura También puedes esparcirlo en
bastante grueso. Los
cepillos de pelo sintético suave no son ideales para pintar empaste
porque son demasiado flexibles, usan También trabajan con
acrílicos, no es problema. Estos son, de hecho,
pinceles hechos por Raphael, llamado Paris Classic, de los favoritos de los impresionistas también, en sus tiempos Esta es otra buena
marca también, Pro Art, también Brussels Long Flats
o un Long fullbs tallas, creo que estas son tallas
europeas, 6.8 son buenas para pinturas
más pequeñas Si estás usando un lienzo grande, tal vez quieras subir también a
una brocha talla diez, pero puedes usar tus cuchillos para
pintar. Estos son los
que más utilizo. Parte importante del cuchillo para pintar es que debe ser
agradable y flexible. A mí me gusta una punta redondeada así. Podría tener punta afilada,
agradable y flexible. Como pueden ver, este
que he tenido desde hace tantos años, en realidad
es bastante filoso. Entonces, ¿qué agudo? Está
desgastado hacia abajo. Muy flexible. Quieres
ese flex para que puedas empujar el cuchillo de pintura
hacia abajo si es necesario, pero también se desliza por tu superficie de
pintura muy fácilmente Si el
cuchillo para pintar es demasiado grueso, es muy rígido y
no le da nada. Quieres esa flexibilidad muy parecida a la que obtienes
con un pincel. Este es un poco más
grande para superficies de pintura más grandes, puedes obtener
mucha pintura ahí. Muy agradable también. También puedes usar otros
materiales. Como dije, las tarjetas de crédito viejas son solo un tipo de
cuchillo para pintar después de todo, y funcionan muy bien. Antes de meternos en colores, consígase una de
estas ruedas de color. Eso siempre es útil para aprender
un poco sobre la mezcla de colores. No entro
demasiado en eso en lo que respecta a crear
color. Pero una rueda de colores te
enseñará todo sobre los tipos de combinaciones
de colores que puedes usar. Y también tiene una
escala de valor de luces y oscuros, o una de estas será útil Todo bien. En lo que respecta a las pinturas, puedes usar aceites que
voy a usar mayormente. Estas son buenas pinturas estudiantiles, clásicas
primarias o pinturas Van
Gogh de Royal Talens La calidad es muy buena. No están tan
pigmentados como la calidad del artista, pero están lo suficientemente cerca
cuando aprendes por qué gastar una fortuna en pinturas de calidad
artística cuando también puedes obtener excelentes resultados
con estas Te recomiendo aprender con tus pinturas de estudiante cuando
te sientas más seguro, puedes comenzar a usar pinturas de calidad de
artista. Y me gusta usar Rembrandt, también hecho por royal tans, Tres cerebros que utilizo para mis acrílicos estudiantiles cuando estoy enseñando Windsor
y Newton Galeria, Amsterdam por Un Credico, todos colores pigmentados muy
fuertes y van a funcionar
bien con Te recomiendo que siempre
tengas algún papel para dibujar. Esto es solo un
papel de boceto básico y puedes practicar. Y puedes empezar a practicar tus colores y a hacer algunas notas sobre tu
tema también. Antes de saltar a lápiz, puedes pintar directamente
sobre tu papel de dibujo para
ayudarte a experimentar antes de
comprometerte con la pintura. Cuando estés pintando
con Impasto, querrás mantener
tus pinceles limpios y prácticamente usar papel de tejido durante todo el proceso de pintura Cuando te pongas
mucha pintura gruesa, querrás limpiar ese pincel antes de
recoger otro color. De lo contrario, podrás contaminar
tus colores muy rápidamente. Parte de la técnica de pintar es seguir limpiando
tu cepillo con papel tisú. Después de cada uno o dos trazos, limpie el pincel y
luego recoja más pintura. Cuando tu cepillo se ensucia demasiado, es posible que tengas que limpiarlo. Se recomienda para aceites, un
solvente que no es tóxico. Se llama ralladura It. También hay un par de otros materiales no tóxicos que
puedes usar. Por supuesto, puedes
lavar tu cepillo completamente usando algo como un jabón patentado o
incluso un líquido para lavar platos, o limpiar tus aceites. Pero entonces tu pincel está mojado, Tiene que volver a secarse durante
el proceso de pintura. Puedes probar una
sustancia no tóxica como esta. Lo mismo ocurre con el
uso de una crítica que te borra constantemente. Y también se puede lavar en el agua sin ningún problema. Ese es un excelente consejo para mantener tus colores limpios
durante todo el proceso de pintura. Bien, eso es.
Empecemos a mirar el impresionismo y las técnicas
en los próximos videos
4. El enlace impresionista: Ahora bien, este curso no estaría
completo si no echara un vistazo más de cerca a algunos de los maestros
pintores impresionistas del pasado Al
mirar más de cerca sus pinturas, llegamos a comprender sus
técnicas y su pensamiento. Esto te ayudará
a experimentar y probar algunos de los enfoques
que fueron estos maestros. No nos vamos a convertir de la
noche a la mañana en ningún caso. Todo lo que quiero es que desarrolles tu propio
estilo de pintura. Pero al aplicar algunos de los procesos de pensamiento detrás las técnicas utilizadas
por estos maestros, podemos abrirnos nuevas
puertas para nosotros mismos. Es importante aprender
de estos pintores. Echemos un
vistazo más de cerca a algunos de sus trabajos, y luego te darás una mejor idea
de algunas de las cosas que estoy tratando de transmitir en el curso y que puedes probar
en tu propio trabajo. Echemos un vistazo a estos
artistas empezando por, por
supuesto, Claude Monet, el padre del impresionismo Y el primer cuadro
que realmente le dio el nombre al impresionismo fue Sanovier Podemos ver la pintura gruesa utilizada para el sol ahí y también
la impasta en el agua,
todo agregando énfasis, simplificando los detalles en trazos de pincel prácticamente
planos Pero también, se puede ver la
mezcla de colores aquí, los rojos anaranjados y los colores
pálidos
mezclados aproximadamente en la paleta, así bajan y
obtienen este color roto la derecha, se puede ver
el paisaje típico de la Mona con pintura gruesa
en capas sobre la zona de césped. Los árboles y hojas conformaron también pinceladas de pintura
gruesa Detalles en las figuras, muy sugerentes,
No hay fotorrealismo Mira este de aquí con los bordes suaves y por supuesto
el punto focal está en este con
algunos bordes más duros pero solo ligeramente todo se
funde en esta escena
atmosférica. Echemos un
vistazo a este cuadro impresionista
californiano
llamado William Went a principios del
siglo XX Mira el impasto en las áreas
resaltadas en el árbol. Por ejemplo, las notas gruesas de
color simplemente se
ponen también en
la carretera también, obteniendo algo de textura
en la carretera, formas en los
puntos de hierba de los empastos para sugerir tal vez una casa por allí y destaca
en las colinas Muy bellamente hecho, detalles
simplificados, grandes
pinceladas fuertes de pintura gruesa. Aquí hay un retrato pintado por Irma Stone y por supuesto se
puede ver la
hermosa pintura gruesa Mira todos estos
trazos en el turbante para traer estos reflejos
en el hombro aquí, pintura
gruesa y ligera para el
resaltado en la barba Texturas creadas por capas
de pintura gruesa también. Incluso en la cara, las luces
en el costado de la nariz. Esas son pinceladas pesadas cargadas de pintura para que esos
reflejos salgan adelante Por supuesto, en las sombras un poco más delgadas, donde es más oscuro, tienes ese
efecto tridimensional uniéndose, creando esas dimensiones dentro del lienzo bidimensional. Eso también es algo
a considerar. No es solo pintura de color cálido
o frío, sino que es variación
de grosor. Más grueso en las luces, más delgado en las sombras. El
propio maestro de la luz, Quemrola, utilizando
también Impasto, por supuesto, las luces en
las olas para
crear Pintura gruesa en el cabello,
en esos reflejos. Dondequiera que haya
reflejos, por supuesto, realmente se
puede poner
la pintura bonita y gruesa y luego
más suave en las sombras. Por ejemplo, en los lados de
sombra de la pierna, no
necesitas empastes tan
gruesos,
pero en las luces
puedes cepillarlos. Bonito y grueso
pintor canadiense, Tom Thompson, un ejemplo de la abstracción
que se puede obtener más o menos usando una serie muy
simplificada de formas, pintura
gruesa
prácticamente estilizada Se puede ver que estos colores se
han puesto con mucha pintura En
esos pinceles de cerdas Sólo hay que dejar dos grandes trazos, Puede
haber un tercero,
el primer plano Un trazo ahí,
otro y otro simplemente arrastraron sobre pintura gruesa,
aumentando la vitalidad color realza
contrasta entre
los morados y amarillos. Ese cielo azul vibrante
parece haber sido pintado sobre un lienzo de tonos
burnsena Y ahora estamos haciendo vibrar
esos rojos y esos
colores turquesa, creando también tanto aporte
emocional. En esta pintura, por supuesto, el
movimiento impresionista dio paso a la, el desarrollo
del Por supuesto, el
propio Van Gogh estuvo fuertemente
influenciado por el impresionismo Y mira cómo ha
usado pintura gruesa, enormes manitas de
pintura en el cielo Usando las texturas y la dirección del pincel para
agregar énfasis a estos estranguladores de pincel Mira la hierba y
los campos de trigo, debería decir, en primer plano Sientes que podrías tocar
esa pintura y obtener una apreciación táctil de la
misma, no solo una visual Un cepillo se ahoga, moviéndose en las líneas y direcciones
de los árboles también,
etcétera, esas
montañas rodando Usando el pincel más que una
simple herramienta para mezclar pintura, sino en realidad para aplicar pintura casi como si estuvieras
esculpiendo con el pincel No mezclarlo todo, sino dejar que esas
texturas salgan adelante y creen una pintura vibrante y
emocional. Otro ejemplo de las
pinturas de Ang también. Mucha pintura gruesa aplicada en diferentes direcciones así como pueden
ver las líneas en
las campanas que se dirigen de esta manera, en esa aproximación diagonal, pero a la distancia más tranquila y asentada con esos trazos
horizontales. Una tremenda variedad de efectos que puedes conseguir con Impasto, y combinando eso con
los conceptos del impresionismo
5. Técnica de pincelada: Bien, ahora vamos a adentrarnos en
algunas técnicas que te ayuden a entender los trazos de impasto
y la aplicación de la pintura Y formas de facilitar la
comprensión y la práctica de
la pintura impasto Antes de entrar en una demostración
final, creo que es muy
importante aumentar su confianza
y comprensión de lo que es un color limpio. Con vacío,
podrás pintar con mucha
más confianza y de manera más intencional. Y a medida que
desarrolles tu confianza y práctica, estarás trabajando más rápido y incorporando esa energía
a tu pintura. Bien, comencemos con una comprensión básica de los colores y
la pincelada Lo primero que
queremos mirar con técnicas es la pincelada Cepillado, formando
la mayor parte de nuestro uso de pintura Y cuando se trata de Impasto, muy a menudo va a ser
el pincel que estés usando Ahora la mayor parte del tiempo estamos
usando un cepillo bastante grande. Aquí hay una talla ocho. Y sería un cepillo de buen
tamaño para usar para cualquier cosa desde un
pequeño estudio como este. Aún más regularmente,
será algo así como una talla
1012 o cinco,
eso es muy común. Y un cepillo grande va a
funcionar bien con eso. También una talla seis le irá muy
bien. Pero echemos un
vistazo, antes que nada, a cómo manejo
un pincel para Impasto, la técnica básica del pincel que trato de usar
es tratar de obtener mayor cantidad de pintura
posible en el pincel por una cantidad razonablemente
grande Tomemos un poco de azul, verás que tengo una cuña de pintura en la
punta del pincel. No es justo hasta el Ferro, pero realmente es el primer
tercio del pincel Y luego sujetando el pincel, descansando sobre los cuatro
dedos de mi mano, y sujetándolo así con el
pulgar, puedo hacer un trazo del pincel, dejando una buena cantidad
de pintura en el lienzo. No lo estoy sujetando
como un bolígrafo con fuerza, no lo
estoy agarrando así. Lo tengo sostenido de
una
manera suelta pero manejable en mi mano Vamos a maquillar un verde. Muy a menudo estarás mezclando colores como este,
obteniendo un verde. Y verás que
aunque tengo un verde, no
se mezcla completamente muy
a menudo. Cuando estoy usando Impasto, quiero un poco de amarillo, un poco de azul encima,
aunque es verde Y puedes recoger una vez más una cuña
de color así, aplicarla y obtener ese
trazo impasto con la textura Ahora no quieres
aplicar demasiada presión. Bien, si haces
mucha presión, si tienes una
pintura más baja en tu pincel, todavía
obtienes algo de textura, pero es mucho
más delgada de lo que quieres. Una vez más, bastante delgada. Al trabajar mojado sobre mojado, especialmente vamos a obtener
variedad de verde. Ahora voy por encima de
una superficie mojada, tengo que mantener la presión
del cepillo, sobre todo
bastante suave. Puedo ponerme en contacto y
arrastrar el pincel. Ahí tenemos una
cantidad elevada de pintura. En lugar de
presionar demasiado fuerte, lo peor que puedes
hacer, por supuesto, es volver a
entrar y repasarlo de
nuevo y perderás
ese efecto de punto muerto no decir que esto esté mal, simplemente no
es un
golpe de impasto como Lo que estamos
buscando es el impasto. Tenemos que aplicar
la pintura con mucha más delicadeza aquí. Voy a hacer una pala de color amarillo
claro, algo de eso arriba, la pintura
en la punta así. Y puedo aplicarlo suavemente. Tengo amarillo, ahora tengo tres capas distintas para hacer una luz alta,
poner en más blanco. Se trata de la presión
que aplicas y también de la dirección
del trazo del pincel. No estamos empujando la pintura
hacia la capa inferior. Lo estamos aplicando en la parte superior en un movimiento horizontal
o un movimiento vertical hacia arriba. Ahí tengo ese
callejón sin salida. Y una cruz que es una nota de color
claro limpio sobre un oscuro, pero no se ha mezclado. Entonces tengo que quitarme el cepillo
y dejar eso en paz. El siguiente trazo
puede estar al lado de él. Así es como construyes
tus capas de color y
te da un efecto de color roto interesante o variado. Si eso es lo que quieres para tu paisaje impresionista o si quieres un solo color
limpio no, lo aplicarás y
obtendrás ese color limpio, no sin mezclarte con
los demás Ahora una vez más, tipos
de trazos de pincel, te
he mostrado el trazo
horizontal por ahí, el trazo vertical. También está el movimiento de
torsión. Aplicaré la pintura
y giraré el pincel. Simplemente gírelo,
tire del cepillo hacia arriba y obtenga ese movimiento en la pincelada. Ese es un trazo muy
bueno de usar. Se puede utilizar para crear efecto
hierba o olas. Es muy bueno crear
esa sensación de movimiento en el agua y aplicar sus
capas claras sobre oscuras. La alta luz, estás obteniendo ese grueso poco de pintura y una cinta está apagada un
poco más delgada también, obteniendo un poco
de efecto scumbled Para recapitular, número
uno, sostenga el pincel. Quieres sujetarlo entre
tus dedos y pulgar ligeramente y poder
enrollarlo y
moverlo hacia arriba o hacia abajo. Número dos, la dirección de los trazos del pincel hacia arriba o hacia abajo, trazo
vertical, el trazo
horizontal, manteniendo el pincel paralelo
al lienzo ligeramente. Y también el
movimiento de torsión que acabo de describir. Luego está la presión
que aplicas con el pincel. Utilízalo a la ligera. No lo pinches. No mezclar en presionar demasiado fuerte. Solo usa el movimiento de tu muñeca. Usa tu trabajo de antebrazo desde
el hombro. Mueve el pincel. Número cuatro, quieres un
color como estos coltes. Se puede evitar mezclar la pintura y por lo tanto
conseguir pintura fangosa En su lugar, quieres una nota limpia.
6. Técnica de cuchillos de pintura: Ahora otra forma de aplicar impasto es usar
tu cuchillo para pintar Utilizo un cuchillo para pintar
con bastante frecuencia durante mi proceso de
pintura, aunque la mayor parte de la
pintura se realiza con un pincel. A veces haré
una pintura completa con el cuchillo para pintar, pero eso es más
una excepción. El motivo es yo, si todo se hace
con un cuchillo para pintar, tiende a conseguir un filo duro y monótono con las formas de
la,
que hace el cuchillo para pintar Con el pincel, consigo
más variedad y me gusta el dicho de que el alma
viene con el pincel. Muy a menudo voy a aplicar
quizá mucha pintura con un cuchillo para pintar y luego
manipular eso con el pincel. Hay todo tipo
de formas de trabajar esto. También tengo un curso completo técnicas
de cuchillo para pintar. También puedes mirar ese curso en conjunto
con éste. Pero echemos un
vistazo a algunas formas básicas en las que voy a utilizar el
cuchillo para pintar para este propósito. Bien, echemos un vistazo a los cuchillos para pintar
que voy a usar, eligiendo mi favorito A, pero asegúrate de que esté limpio, ¿verdad? Mantenga sus cuchillos de pintura
lo más limpios posible. Echemos un vistazo a un
poco de mezcla de colores. Simplemente mezclando un poco de verde
Y te voy a mostrar cómo uso el cuchillo para pintar para crear marcas de
diferentes formas en el lienzo. En primer lugar, una
variedad de espesores. Puedes probarlo solo con el borde inferior y simplemente usando más de
la superficie plana
del cuchillo y el borde para una línea
fina bastante azulejo verso. Puedes hacer muchas formas
diferentes. Ahora aplicando pintura y
luego simplemente arrastrando el cuchillo de pintura te
da color roto Puedes usar esto para
crear texturas o efectos de
hierba o cualquier cosa
que sea relevante. Además, variando la
presión de la cuchilla muestra un poco de las capas en
la parte inferior que vienen a través. Puedes crear texturas
simplemente variando la cara de los colores
superpuestos de la hoja. Se pueden ver diferentes valores, crear un borde afilado ahí entre el color oscuro y
el más claro. Ahora digamos que esto es pasto con luz y sombra y estoy
mezclando una capa más fría. Puedo repasar las capas
existentes y acumular textura de esa manera, todo controlado y
limpiar el cuchillo regularmente, especialmente si estás cambiando de
color así ahora a un color cálido claro roble amarillo y blanco para crear
un efecto de escumble Simplemente arrastrando eso rápidamente sobre la pintura existente funciona mejor Mojado sobre seco, por supuesto. Luego raspando y revelando
y capas debajo, tal vez el lienzo que
has tonificado de antemano, simplemente raspando como puedes ver y haciendo
esa Echemos un vistazo a
algunos bordes afilados, que probablemente verías
con edificios por ejemplo. Y voy a pintar este
granero o edificio. Es bastante pequeño, pero voy a
tratar de conseguir que armarlo con el cuchillo para pintar
ahora usando pintura gruesa, ese es todo el objeto pero también manteniéndose dentro de las líneas. En este caso porque
es un edificio y los bordes
serán bastante afilados. Pero este es el lado de la sombra, pesar de que estoy manteniendo
los bordes bastante afilados porque las pinturas se pusieron
bonitas y gruesas en esto, solo esparciendo la
pasta por así
decirlo, todavía se ve bastante floja. Eso es por el
grosor de la pintura, Tiene una textura inherente puesta de sombra debajo de
la línea del techo ahí. Extiende eso
porque también es pintura gruesa. Simplemente tiene un aspecto
generoso. No hay ningún lienzo
que se muestre a través. Eso es algo que es realmente poco atractivo cuando
pintas sobre lienzo, y la textura
del lienzo pasa de manera
muy destacada Eso significa que la pintura
no es lo suficientemente gruesa. Ahora mira ese
lado ligero del edificio luciendo como si cantaras un pastel. Puedes ser bastante preciso
con el cuchillo para pintar, pero si repasas las líneas
donde no quieres,
como te voy a mostrar justo ahora, puedes repararlo fácilmente. La ligera inconsistencia en los bordes es parte de la mirada
impresionista hacia allá que
ahora va por encima No puedo mantener eso adentro. Simplemente corta con el
color del cielo y deshazte de eso. Aplico la pintura a lo largo de
la línea del techo y luego muevo el
cuchillo de pintura
hacia afuera hacia el cielo para tratar de mantener ese borde bastante
consistente y fuerte Vamos a conseguir un poco de colores
cruzados hacia abajo luz y la sombra del lado
claro de la oreja. Lo que me gusta de empacar
con un cuchillo es que las notas de color están
bastante limpias desde el principio Cuando quieras un buen
cuchillo de pintura de notas de
color grueso hará eso, como puedes ver, de un trazo y ese color es
un poco demasiado alto. Con eso, puedo poner un poco
de color para el edificio. Nuevamente, solo rápido
para resolver eso. Pero en unos pocos trazos, el edificio ha sido
pintado y lo que me parece un atractivo
una cantidad de pintura, se pueden
hacer formas delicadas. Creo que podría simplemente
agregar una cifra también. Vamos a obtener un poco de sugerencia de color de
fondo de algunas nubes o
lo que sea que sea. ¿Todo bien? Voy a añadir en una figura, solo con los pocos toques
del cuchillo para pintar, deberías poder hacerte con la sugerencia de
una figura diminuta como esta y es consistente con el paisaje y el estilo
que has estado pintando.
7. Mezclar color: Ahora bien, si no estás familiarizado
con la mezcla de colores, puedes sentirte un poco intimidado
por usar tu pincel Y mezclar sobre la marcha
y pensar lo que va a conseguir
trazos de pastor y lo que no lo es. Y es posible que te encuentres apenas metiendo un poco en el color de la pintura
fangosa Ahora hay una buena
técnica que usar para evitar toda esa preocupación por mezclar
sobre la marcha. Lo que debes hacer es mezclar algunos colores antes de
empezar a pintar. Echa un vistazo a tu tema, hazte una idea de los colores principales del tema
que vas a necesitar. Y usa tu cuchillo para pintar y solo pre algunos montones de pintura. Se puede ir directo a la pintura con
los colores correctos. Al menos para hacer un buen bloqueo y quizás un poco
más allá de eso. Entonces podrás mezclar más colores. Averigua a dónde necesitas ir más adelante en el proceso de
pintura. Sólo voy a
mostrarte muy brevemente cómo hacer esto y los
resultados que puedes obtener. Eso va a ser de
gran ayuda para ti ahora. También hay formas de hacer las cosas
más fáciles y eso es premezclar tu color o tanto
como puedas. Si sabes vas a
necesitar mucha pintura verde. Digamos verde oscuro, mezcla un poco con
tu cuchillo para pintar tanto
como
creas que necesitarás. Ahora tengo estos tres colores verdes
distintos y ya estoy listo para pintar. Puedo recoger
mucha de esa pintura. Consigue la primera capa
que sea de color de sombra. No estoy usando demasiado Impasto, un buen grosor, todavía hay textura, hay sombra Limpie el cepillo. Voy a entrar en el verde de valor medio y
aplicarlo ahí. Ahora voy a
aplicar un poco más grueso. Ahí hay un
golpe de impasto. Entonces mis luces una vez más, recogiendo una buena cantidad de
pintura. Bajando eso. Deja un trazo. Puedes ver que he recogido
muy poco de la pintura debajo ella porque me he
puesto de un trazo. Tenga en cuenta que no he
jugado con él y
contaminado mi cepillo. Recoge otra luz. Si ves que has
recogido un verde oscuro y has
echado a perder tu verde claro, obviamente
debes
limpiarlo. Ve directo a tu pintura. Recoge de nuevo una luz alta más grande también. Ellos recogieron ese verde. Pero no me preocupo,
eso es por ahí. Ahora, una vez que pones tus colores
gruesos así, siempre
puedes entonces manipular algunos
bordes si quieres. Eso no tiene que
ser todo bordes duros. Se puede ablandar un borde. Prueba y bonitos reflejos gruesos. Déjalos en paz a menos que estén particularmente equivocados y los
estés corrigiendo. Pero en su mayor parte
quieres quedarte con eso. Ese es el objetivo de
conseguir eso en Pastor. Tenga en cuenta, es más fácil
poner colores limpios
si ha premezclado
algunas pilas de eso.
8. Ejercicio de pintura: Ahora bien, ¿y si
no estás muy seguro de meterte en
un cuadro grande? Bueno, eso es
algo bueno porque hay una práctica hermosa
que me gusta usar. Todavía lo hago y
me ayudó
mucho con mis técnicas de
pintura de empasto Es decir, para crear
una miniatura en color o un pequeño estudio de color, algo alrededor del 68 incluso con
la mitad de ese tamaño Como verás,
obtienes esta hermosa, como yo las llamo, pequeñas gemas, brillantes texturas de pintura gruesa, realmente
hay
mucha diversión con la que trabajar, pero también
te ayudan a acumular energía, velocidad y toma de decisiones Y también terminas con una pequeña
pintura
atractiva. Es un gran ejercicio. Echemos un
vistazo a esto en acción. Bien, primero,
probemos algunos formatos diferentes. Sólo estoy tomando un
crayón y dibujando algunos formatos verticales y
horizontales Puedes pasar una hora más
o menos yendo a probar esta escena del atardecer
y solo usar eso como mi inspiración para
este pequeño estudio. Ahora vamos a
premezclar una gama de colores. Esta es una forma de
prepararte y también familiarizarte con
tu mezcla de colores. Al mismo tiempo, usa un cuchillo para pintar para
obtener algunas mezclas limpias. Estoy haciendo una gama de
colores anaranjados de cálidos a fríos. Esto es para ayudarme a
guiarme a bajar la pintura
agradable y rápidamente. También estoy averiguando mezclas de
colores aquí. Estamos haciendo las luces
para el cielo y el sol. Puedes ver que estoy usando la
referencia simplemente como guía. Tengo mi propia idea para
los colores que quiero usar. Va a estar
lo suficientemente cerca, pero claro, también
estoy buscando crear una impresión
expresiva. Habrá un poco de mi propia
interpretación de los colores, mezclando algunos colores de nieve. En realidad estoy usando
un azul cobalto y Alizarin Crimson solo cambian
de mi Tengo un poco de azul cobalto. Eso es solo para conseguir
un poco más dulce buscando azul
para los colores de la nieve Recogiendo una buena pizca de pintura con mi pincel plano largo número
seis Bajando eso con un trazo de pincel
seguro. En esta etapa, se podría
llamar a esto un bloqueo, pero ya suele dos capas de grosor porque estoy
usando bastante pintura. Calentando los colores de la nieve
para el área distante donde hay un poco de luz
reflejada desde el cielo que está abajo. Ahora estoy cambiando
el pincel porque voy a entrar en
los colores cálidos,
esta hermosa, de color amarillo intenso. Ahora este es el color experimental. Estoy pensando en los colores sombreados
donde
irá la línea del árbol usando rojos más fríos, luego pasaré a
un rojo un poco más oscuro Ahora el cielo que es más ligero, hay un poco más de amarillo
limón en la mezcla de una gradación a él Bueno, pongamos al sol, en su mayoría
blanco titanio. Toque amarillo. Voy a mezclar
algo de color oscuro, ultramarino y quemar
Siena con un poco de Ellzarin carmesí para que la línea del árbol comience con
los colores más línea del árbol comience con
los Y se puede ver que estoy usando el cuchillo
para pintar para esto
porque me da un
poco más de control de
cómo ponerme esa
pintura gruesa agradable y limpiamente. Y verás más
de esto mientras
miramos el cuchillo para pintar
acercándose más a la
fuente de la luz. Los árboles reciben un poco
de luz refractada que acaba de hacer que la vuele. Mira al árbol, un poco de
naranja y amarillo
entrando en él todo el tiempo. Estoy tomando decisiones
sobre qué color quiero usar y probar. Y esto me guiará cuando
haga una pintura más grande. Aquí estoy poniendo un poco de color púrpura para romper
la línea del árbol e indicar nieve en la distancia ayuda
a crear un poco de profundidad incluso en un formato diminuto como este, y algunos reflejos en la
nieve hacia el primer plano Bien, aquí tenemos un
pequeño estudio. El punto es aprender a aplicar pintura gruesa de
forma rápida y segura. Y también para obtener algunas ideas
de qué colores están funcionando. Antes de comenzar
algo más grande, puedes practicar en estos bocetos de Impasto en
miniatura
9. Cape Cottage (acrílico): Esto al lado de crítico.
La pintura es un estudio pequeño, uno que es algo que
podrías hacer en quizás media hora.
Es muy divertido. Las formas son más abstractas. La pintura, sin embargo, todavía
tiene mucho impacto y
utilizo algunos toques de impasto para agregar ese brillo y
darle vida Echemos un vistazo y
veamos cómo resulta esto. Aquí está la referencia. Escena muy bonita. Creo que se
traducirá muy bien en este 68 que he creado
aquí con alguna cinta adhesiva. Configurando esto para un boceto rápido y espontáneo enfocándose en la luz
y la oscuridad y consiguiendo ese efecto contundente de luz y oscuridad para concluir la pintura usando un boleto de pincel rigger composición
básica en con un poco de Burn Siena y ultramar Mismo padlet que la pintura acrítica
anterior, pero voy a limitar el empasto a He puesto algún medio de impasto
en mi blanco titanio y el amarillo intenso
para el resto, la pintura directamente por el tubo Lo que vamos a hacer es crear las formas
manteniéndolas bastante sueltas. Casi una serie de formas
abstractas que
conforman todo este cuadro, pero luego rematando con las luces en buen
empaste grueso. También va a ser un
ejemplo para mostrarte cómo usar impasto de una manera bastante limitada, pero para obtener el máximo impacto, para mostrar esa luz
como nos gustaría decir, obteniendo el efecto de luz, No
quieres
infravalorar las áreas de luz No quieres que se caigan de plano. Quieres que
destaquen y tengan ese marcado contraste con las áreas frías de sombra que
están pintadas un poco más delgadas. Y hablando de esas áreas, estoy usando lata blanca
y un toque de magenta para crear esta sombra azul grisáceo
en primer plano Estas persianas serán lo que
desencadene esas luces brillantes y fuertes. Usando un pincel número seis y un pincel número cuatro para pintura
pequeña como esta, realmente no
necesitas un pincel grande porque incluso un número
cuatro te dará una buena forma abstracta fuerte. Ahora bien, ¿qué quiere decir
con formas abstractas? Puedes preguntar, cuando
rompes una pintura
en una serie de formas sueltas, estás trabajando con la abstracción. Líneas horizontales, líneas
verticales, pero también muchos
cuadrados y rectángulos Todo ese tipo de formas
donde las arreglas por así decirlo, como un rompecabezas. Todavía tiene una
representación o mirada aún reconocible como
escena en la naturaleza Lo acabas de
desglosar un poco más que puede, por
supuesto, puedes usar
colores similares como el azul cerúleo Puede encontrar otros nombres en la
gama de acrílicos que utilice. Podría ser un azul cielo incluso tú puedes hacerlo un poco más oscuro con un poco de
ultramarino mezclado Básicamente, estamos
tras un azul fresco. Estos marrones oscuros con
Siena
ultramarina y quemada crean una
versión mucho mejor del umber quemado Por ejemplo, encuentro que el uso del umber
quemado tiene un
efecto negativo en los colores, creando muchos colores fangosos Pero marine burn sienna
hacer un gran trabajo que quemar sienna es por supuesto una parte esencial de mi
paleta para paisajes Intenta usar esa combinación tantas veces
como puedas
en lugar de umber quemado Otra razón por la que siempre uso
quemar Sienna es que es realmente un color rojo y va muy bien
con muchos greens Ese pequeño toque
de quemadura Sienna. Equilibra todos
esos colores verdes ahora, toques de blanco ya los
traen. Y ya ves lo
efectivos que son. No estoy usando
blanco puro, claro, ahora
estoy mezclando color en él. Conseguir un cielo azul claro, siempre agregando un
toque de calidez a un color de cielo un
poco de amarillo ahí dentro, se mete en ese ligero paisaje
reflejado, luz vuelve al cielo. Después de un tiempo, empezarás a ver esto en la naturaleza también. No es algo que sea
solo un vuelo de fantasía, sino que los paisajes
reflejan de nuevo en el cielo una variedad de verdes de sombra y verdes
que están a la luz del sol. Asegúrate de transmitir esa distinción muy
claramente al espectador. No quieres tu verde claro. Los verdes están consiguiendo
que la luz del sol parezca que son colores de
sombra. Entonces realmente estás perdiendo
el potencial de la escena. La parte de la cabaña en sombra tiene un
blanco coolish en realidad, pon solo un poquito
de magen en ella para obtener un color violeta fresco Armonizando esos colores
llevándolos al follaje en la
pintura también El techo obtiene este
color grisáceo como violeta, pero más magenta a medida que se seca,
se oscurecerá un poco Y tal vez
quieras alegrarlo. Pero ahora estoy comenzando los
em pastos donde
los quiero en la zona focal de también en el costado
de la cabaña, agregando un poco más de amarillo Simplemente rociando esas
gruesas capas de pintura hacia abajo o manchas de
pintura, sea lo que sea Hay una buena cantidad de ella. Estamos trabajando también en capas. Es la segunda o tercera capa aquí consiguiendo el color en
la carretera tan bueno y grueso, solo mantelándolo Y se puede ver lo
efectivo que es contra esos blues cool. Y también le da brillo a toda la
escena. Puedes dejar algunas notas aquí o allá para sugerir un
poco de luz moteada. Unos cuantos agujeros en el cielo y algunas hojas arriba
contra el cielo ahí, metiendo algo de color en él. Sugerencia de una montaña
en el fondo. Sólo una forma gris fría. Aunque quiero que el techo sea un
poco más brillante. Como mencioné, ese color violeta era bastante
delgado y una vez que se seca, solo
se pone un solo para calentarse. Ilumina eso un poco. Ahora en los detalles. La escalera que conduce
a esa ventana del ático, o repitiendo algunos
colores aquí o allá, tengo que ajustar el tronco del árbol del
árbol, acabar con eso. Haz que las sombras esta zona de primer plano
se alineen con las sombras de la carretera solo un poco más de
luz ahí dentro Y estas plantas
en el lado de la Unos toques de rojo para simplemente realzar un poco
los greens Hay algunos toques finales. También voy a agregar algunas de
las formas verticales
para postes de utilidad. Ayudan a vincular
una forma a otra. Puedes ver estos puntos de impasto solo agrega algo de brillo casi
como si estuvieras pintando Quieres que algunos de esos destellos solo hagan que
las cosas se desencadene bien. Consigue esta línea de techo se distingue de la montaña
lejana con una gran luz en la
cima. Eso es todo lo que se necesita. Un poco de violeta genial para esa sombra
bajo la línea del techo. Se requiere muy poco detalle, en su mayoría sugerencia. Cuando trabajas en un formato
pequeño como este, da mucha libertad
para sugerir formas. Estás agregando una figura, eso va a ser
sumamente sencillo. Una sombra para atar la figura al paisaje,
toque de color. Consigamos este
tronco de árbol, algunas ramas
, cuidando la forma un
poco también Cortando con algún color
de fondo. Muy similar a pintar
con pintura gach. Si ya lo has intentado antes. Los acrílicos son muy similares, estás trabajando
con una pasta Ga y los acrílicos tienen esa misma naturaleza
trabajadora que Entonces me gusta caer en
buenos colores de lata fuertes. No hay una
mezcla real de color en el lienzo como lo harías
con los óleos de vez en cuando. Los críticos,
tienes que asegurarte de que tu color esté limpio de
la paleta y se ponga abajo sin mezclarte
con otros colores. Este poste utilitario en
sombra usando azul, eso es todo, prácticamente
hecho. Y firmarlo. Y quítate la cinta
también. Y ahí está. Así que pruébalo con tu pequeño estudio de
acrílico y diviértete.
10. Granero rojo (aceite): He agregado esta demostración, una que hice
hace algún tiempo para mi canal de Youtube, y pensé que
era una buena para incluir como bono también en
este curso. Porque hay un elemento
impasto realmente fuerte que
entra en esto, especialmente al
desarrollar el primer plano y solo agregar un
poco de interés
y algo diferente
a lo que de otra manera podría ser un También he incluido la
referencia. Para que puedas probar
con este cuadro. Y he hecho algunas adaptaciones, como explicaré también en
el video Pero pruébalo y prueba el elemento de primer plano
con ese impasto Y trae eso a tus
otras pinturas de paisajes donde no estés muy seguro de qué hacer con el primer plano Espero que lo disfrutes. Esta es la
inspiración para la escena. El hermoso primer plano claro
y el primer
plano más oscuro en la parte Creo que debería
quedar bastante bien. Ahora bien, el color es más o menos mi paleta estándar de colores. Calienta y enfría
de las primarias. Ahí he tirado naranja. Para mayor comodidad,
voy a
empezar a mezclar algunos colores
para el fondo. Esas son las montañas de fondo
desaturando
la alizarina, carmesí Ahí también hay un poco de
ocre amarillo. Para las sombras de
esas montañas, estas hermosas montañas en el Cabo Occidental consiguen estas increíbles
sombras a través de ellas. Pero todavía hay algo de esa luz cálida que
también viene a través. Añadiremos un poco de ocre amarillo y amarillo limón también
en las zonas más cálidas, trayendo algo de ese amarillo
limón, muy desaturado de la alizarina
más un poco
de pintura blanca, golpeando ese verde justo
atrás para darnos esa atrás para darnos Solo encontrando mi camino, buscando formas,
bien. Entrecerrar un poco Si estás al aire libre, especialmente
pintando en plano plano, tienes que entrecerrar los ojos ante la escena Pero no entrecerres ante
tu lienzo. ¿Todo bien? Abre los ojos para eso. Simplemente pinta en esas formas, Intenta obtener el valor correcto. Por supuesto, lo claro
u oscuro que es es crítico entonces qué tan cálido
o frío es ese color. Si bien el fondo juega un papel secundario en esta escena, me
está dando ese fondo oscuro y fresco que hará que todos los colores del
primer plano Sigue siendo importante, el
toque naranja ultramarino de amarillo, puedo empezar a bloquear
en los árboles Muy importante, estos árboles, dan un fuerte
acento oscuro detrás de los edificios, Pero yo estoy haciendo los greens. Ahí está la naranja. Un poco de amarillo limón. El amarillo limón es
por supuesto un amarillo frío, pero con todos los
demás colores como ocre y siena quemada
y naranja involucrados Los greens son relativamente cálidos, describiendo la
dirección de la luz, por
supuesto, el lado de los
árboles captando la luz. Asegúrate de que todas tus formas sean
consistentes con esa idea. Sólo puede tener el sol
brillando en una dirección. Asegúrate de que todas tus sombras sean consistentes con esas
pequeñas cosas así. A veces simplemente nos olvidamos. Ahora cómo describir esos eucaliptos
de fondo Bueno, de la manera más sencilla posible, prácticamente todos
se agruparon. Los agujeros del cielo a través de los
árboles son muy pequeños. No hagas demasiadas de esas en una
pintura de pequeño formato como esta. De lo contrario parece que
tus árboles han salido segundo mejor a una escopeta y
salpicaron de agujeros, simplemente
se ve mal Árboles de fondo
detrás de los edificios, mucho más fríos, bastante oscuros en la referencia,
pero los estoy haciendo. Con azul erlian y
toques de ultramarino. Si retroceden un poco. De hecho, están detrás de los eucaliptos
aún más lejos. El hermoso primer plano es lo que realmente
me interesa también Formas de bordes bastante suaves
en todo el primer plano. Voy a tener que intentar que
sea interesante, hombre, veremos cómo se desarrolla eso lo largo del proceso de pintura, pero ahora mezclando algo de
color para el granero, convirtiéndolo en un color rojo. Todo bien. El color en la referencia es un color beige
anodino Voy a darle
un poco más de interés, ojalá, barra roja, el techo sea, no sé de
qué color le llamas. Un color amarillo desaturado. Muy ligero. Ahí hay un
poco de azul, pero eso es lo que pasa
con el paisaje. Por lo tanto, gran parte de los colores son tipo de gris o algún
tipo de neutro. Generalmente nos referimos
a ellos como grises. Pueden ser cálidos, pueden
ser fríos, claros y oscuros. Pero no es un color de tubo. Es algo neutral. Ahora bien, este lado del
granero está en la sombra. Está recibiendo algo de luz
reflejada, captando un poco del calor del campo en
primer plano, pero aún así
va a estar Tengo
que entender que como lo estoy pintando, que aunque sea de color rojo, va a ser un rojo frío. Entonces un toque de rojo y azul. Sólo voy a trabajar mi
camino a través de esa idea. Siempre y cuando se vea creíble,
eso es lo principal. Puertas de granero al frente. Como pueden ver, he cambiado un poco la forma
del granero. Hecho un poco más erguido. Eso acaba de estrechar la
huella del granero. No se ve del
todo como una cochera, sino más bien como una barra alta. Estoy agregando algunos edificios también solo para
romper la escena y también para crear cierta armonía
de formas y color. Con eso me refiero a repetir las formas rojizas del granero
en estos otros edificios. Formas muy abstractas. Sólo un rectángulo
tiene que describir un
edificio o un techo. Empecé con un cepillo de cerdas
planas de tamaño seis. Me he mudado a un cepillo de cerdas planas tamaño
cuatro. Para estas formas más pequeñas, partes
básicas de un árbol. Sin tratar de describir
el árbol con gran detalle, realmente no quieres
tener detalles en todas partes. Simplemente sugerencias de detalles. El punto focal es el
granero y quiero
obtener el primer plano para
llevar el ojo al A partir de ahí, todo lo
demás es secundario. Algunos
colores amarillentos más fríos cerca de ese granero. También estoy tratando de
describir más espacio desde el primer plano hasta
ese término medio,
lo que significa
diferenciar partes de los campos con amarillos
más fríos y amarillos
cálidos arrojando algunos
colores de textura y acento La línea es simplemente una línea
divisoria que bien, color desde el campo de primer plano
hasta el campo de tierra media De vuelta al pincel seis, recogiendo mucha más pintura, amarilla, un poco
cerúlea, algo blanca Ahora es el caso de
construir capas de
pintura gruesa y textura, creando cierto interés, pero dejando las cosas todavía
bastante abstractas. Ahora estoy poniendo una sombra de
primer plano. Creo que ese es solo otro
dispositivo para dividir el espacio, crear más, quizás también
interés, pero algo para
pisar en el Get into the lights también. Estoy teniendo ese contraste cálido
y fresco
y contraste claro y oscuro, manteniendo la sombra en
primer plano bastante delgada, pero entrando por más
textura en las Calentando las cosas con un poco
de naranja en ese amarillo. Pero siempre desaturando
los amarillos con algunos blancos No se ven demasiado brillantes, pero han sido desaturados
por la brillante luz del sol Esa es la idea principal. Esto crea una armonía con todos los colores porque todos los colores están influenciados
por la misma luz, ¿verdad? No puedes simplemente arrojar
color directamente desde el tubo a tu lienzo
y esperar que armonice No se dará cuenta de cómo las marcas de pincel agregan
interés también. Es la textura del pincel. Unos acentos más oscuros con
un poco de quemadura, Siena, no demasiados, pero lo suficiente como
para llamar la atención de los ojos. Crea un poco de efecto staccato. Algunos de los trazos,
un trazo más largo, trazos
más cortos,
golpes y guiones Todas las cosas que haces con el pincel para crear diferentes formas
y más interés. Apenas alguna sombra al
lado del granero para atarlo un poco más al
paisaje. El techo realmente
destaca muy bien ahora
del fondo oscuro
de esos árboles. Tengo que simplemente bajar un poco
esa la base del
granero. Algunas formas para ajustar. Algunas pinceladas
para ajustar la ovia, simplemente trayendo algo de la
luz a través para que coincida con la sugerencia
de la línea del horizonte de algunos de esos arbustos
y árboles más pequeños Eso se puede ver
en la referencia. Pon algunos de esos ahí. Los uso para
romper formas también. Tengo que conseguir la fachada
de este granero, correcto. Todavía no estoy del todo contenta
con eso. ver si puedo colocar
algunas puertas ahí, tal vez eso termine de sombra
bajo la línea del techo. Eso es muy importante. Quiero traer algunas
sombras al techo para sugerir algunos de esos árboles o tener ramas
colgando sobre el techo, así que ahí hay un
poco de sombra. Una vez más, eso es simplemente
romper una forma plana. Romperlo un poco más interesante suele ser un poco de violín aunque con
un cuadro pequeño como este, sigo jugando con esa
sombra hasta que estoy contento Eso tiene otros
efectos de golpe como los techos a
reparar en lo que a su
forma se refiere, un poco más de
rojo frío en el costado ahí cosa que solo agrega
un poco más de fuerza, salir del granero, ir
a los otros árboles. Y esa es una de
las cosas que me gusta hacer es trabajar
toda la pintura. Unos postes de cerco, usando el cepillo del aparejador. Estas pequeñas
formas verticales son muy importantes para romper todas
esas pinceladas horizontales más un poste de cerca de primer plano o dos va a llevar
la vista hacia el granero Intenta variar los postes, si haces esta técnica,
algunos más oscuros, otros más claros,
sobre todo más lejos. Hazlos más pequeños también. Eso debe corresponder
con perspectiva. Sólo voy a tratar de
darle forma a ese techo un poco. Obtener el borde agradable y afilado por allí en el
punto focal, cortar de nuevo a. Haz que las formas sean un
poco más orgánicas. Toque de color ahí con
algo de ese verde más brillante. Vuelve a meter tus oscuras. Si pierdes esos oscuros, como solemos hacer,
asegúrate de restaurar
esas formas oscuras Bien, definitivamente viniendo. Pero algunas luces ahora. Simplemente siente que solo necesitamos un poco más de contraste
pero más luz. Voy a traer algunas luces
a esos crees a medida que avanzamos. se va a tener que
arreglar el frente del granero También se va a tener que
arreglar el frente del granero. Realmente no estoy contento con eso. Sólo una pequeña nota de luz
sobre estas h dependencias, pero evitando detalles,
cosas así,
que van a
destacar demasiado Solo notas de color, lo suficiente. Sí, voy a tratar
de conseguir un color diferente en la parte delantera de
este bar de alguna manera. Solo hay que simplificarlo un poco más y limpiarlo. Ahora bien, este es uno de
los problemas cuando
intentas llegar a la escena
desde tu referencia, asegúrate de tener
una idea de qué es
lo que vas
a poner ahí. Todavía voy a tener que
aligerar esto un poco más. Mi mayor lucha es
el tamaño de la forma. Sería mejor si
fuera algo más grande. Podría meterme un buen cepillo
grande en eso. Sólo trato de restaurar
algunas de las formas alrededor del frente del
vínculo que he perdido. Arregle este borde nuevamente, necesita un borde fuerte allí
en esa área focal. Un poco de una forma verde más oscura a lo largo del
lado de sombra del borde del granero. Creo que eso lo ata mucho mejor
al paisaje. Ahora, estoy ordenando esta zona de tierra media antes de regresar al granero para
agregar los toques finales Todo bien. Creo que
un contorno blanco para las puertas se verá un poco más auténtico y
también iluminará eso. Sí, estoy contento con eso. Creo que eso se
encarga del problema. Restaure las formas del poste de la cerca, algunos pequeños detalles. No obstante, ahora el primer plano
se ha vuelto un poco demasiado complicado. Y eso es porque ahí usé
un cepillo pequeño. De vuelta al pincel grande, recoge una buena
cantidad de pintura y vuelve
a obtener algo de esa energía
del trazo del pincel. Como puedes ver, hacer una
pintura como esta, incluso una pequeña, requiere
mucho ida y vuelta. Lo intentas, arreglas cosas, lo
haces bien. Tienes que saber que es correcto. Si pierdes algo,
devuélvelo. Si no te gusta, sácalo
pero hazlo bien. Y sabrás
enseguida cuando la pintura
empiece a funcionar, entonces
podrás pasar
a lo siguiente. Arregle lo que necesite de fijación. Porque no se puede dejar un problema en una
pintura. Simplemente va a plagar. Se destacará y dejará
el cuadro sin terminar. Resuelve los problemas, y
luego tu pintura está hecha. Voy a poner una figura. Quizá no sea del
todo necesario pero sí me gusta un
pequeño toque de vida. También podrías poner
animales de granja, pero eso podría llevar
a todos los demás problemas. Una cifra rápida,
Firmarla, Eso es todo. Pintura hecha. Si te gusta
la pintura, avísame. Disfruté pintarlo. Creo que es un resultado
agradable al final. Feliz con nosotros.
11. CONCLUSIÓN: Bueno, quiero agradecerles por
acompañarme en este curso. Espero que hayas
descubierto algunas cosas nuevas, quizás tengas algunas ideas que vas a probar en
tus propios cuadros. Por favor, practica con las
referencias proporcionadas para hacerte una idea porque
no hay sustituto para
realmente hacer el trabajo y crear esas
pinturas por ti mismo. Esa es la única forma en que tomamos
ideas y las llevamos a nuestro proceso de pensamiento
y se convierte en parte de nuestro proceso y
estilo de pintura, esa es la forma de trabajar. Así que pruébalo y eres
más que bienvenido a etiquetarme en Instagram o donde quieras
mostrar tus pinturas. Y me encantaría ver
tu trabajo también. Bueno, sigue pintando y hasta que
nos encontremos en el siguiente curso, muestra por una hora, pintura
feliz.
Malcolm Dewey, Artist and Author
