Cómo agregar luz y color a tus pinturas de paisajes

1. Introducción: Hola. Yo soy Malcolm. Dewey, Gracias por acompañarme en este video especial de demostración en este seguro esto y voy a estar trabajando en un tema que es particularmente especial para mí. Es Ah, entrada a un bosque que se encuentra en la región trasera del cerdo frente al Cabo Oriental. Esta es una especie de escena típica, supongo, fuera de esta zona, hay un montón de robles. Hay un buen camino. Mucha luz solar agradable filtrando a través de los árboles, Realmente un tipo especial de momento, uno que se deja un frijol de pintura a esta región en particular, a menudo justo a través de mi vida. En esta ocasión fue escena madrugada, hijo filtrando a través de los árboles un tipo perfecto de situación. Por lo que tomé algunos votantes de referencia. No iba a estar ahí por mucho tiempo, así que no pude pintarlo en un avión. Una situación la llevó de vuelta al estudio, y he trabajado en esta foto algunas veces. Y en esta demostración en particular estoy pintando sobre un lienzo de 40 pero 40 centímetros, usando una paleta bastante típica. Gama básica o amarillo y leer memes guardados Alguien escucha carmesí, Ultra marino y blues cerulean, titanio, blanco. Un poco de siena quemada y polca amarilla. Y eso es todo, una paleta bastante simple y una que cualquiera puede dominar con un poco de práctica a través del video, voy a estar hablando también de conceptos básicos de pintura. El tema apagado claro y oscuro y mujer, temperatura de color fresco y cómo Teoh simplifica una escena fuera de foco en las formas cosas así , los conceptos básicos que cada pintura necesita ser construida alrededor y estructurada. Y por supuesto , no todo es estructura. Hay mucho margen para la expresión personal, así que me gusta trabajar en una especie de estilo suelto. Yo lo llamo una estrella pictórica que conduce hacia el tipo de pintura impresionista, por lo que verás cómo puedes lograr este resultado sin laboriar la pintura. Esta se pinta en dos o tres sesiones, pero la mayor parte del trabajo se realiza en la primera sesión, y la segunda simplemente refinamos las formas. Y el tercero es bastante corto, donde estás obteniendo los pocos detalles punchosos sobre los aspectos más destacados aquí y allá. Seguro que vas a aprender algunas cosas nuevas, algunos consejos y trucos, pero es todo cosas buenas, pero es todo cosas buenas, fuertes que tu factura reutiliza a lo largo de tu pintura. No importa qué tema vas a elegir 2. Excelente técnica de paleta: OK en este video, vamos a ver un poco más de detalle sobre el proceso de mezcla de pintura. Te voy a mostrar la paleta que estoy usando y las mezclas de color esenciales. Y también voy a hablar de pintar algunos de los colores más elusivos que estamos viendo en este cuadro los grises. Pero por falta de un mejor nombre, los llamamos pastar. No quiere decir que se mezclen con el negro o lo que simplemente significa Hay una combinación de colores off involucrados, y estamos consiguiendo algo. Nos re mawr preocupados por la temperatura fuera de ese color, luego dándole un nombre específico. Por lo que generalmente lo llamamos gracia y en la naturaleza, la mayoría de los colores que conforman una escena o de hecho, estos top de colores indeterminados, recordó pastan . Entonces una parte muy importante fuera de la pintura, y estaré demostrando la técnica de pellets de pintura que también es muy útil para mí en que puedes probarla por ti mismo. Entonces empecemos y veamos el Pettit y los principales colores involucrados ahora de izquierda a derecha. Tengo un lagarto en carmesí, que es uno de mis colores de poder, y uso mucho que es un chiflado. Deshágase Onda. También un color fantástico para hacer bonitas, naranjas profundas y violetas fantásticas también. Violetas siendo muy importantes. Taylor Green. Está bien, eso está realmente ahí para ayudarme a hacer, um, colores oscuros profundos, sobre todo al principio, sobre la pintura. Y me acababa de añadir un poco de siena quemada también. Lo cual es importante fue veremos azul cerúleo. Es, ah, ah, azul más fresco, algo que va bien en el cielo y también en las sombras y en tu pastoreo ultra azul marino , el azul grapa , que se usaban especialmente en art greens, algunos polka amarilla o oka dorada, amarillo limón, cadmio leer, siena quemada, blanco titanio. Y a partir de eso podemos hacer todo lo que necesitamos e incluso unas cuantas mezclas exóticas si es necesario. Por lo que arrancar el cuadro, como verás, implica poner en los muelles. Andi, una combinación de siena quemada y ultra azul marino cubre eso. Entonces lo que te recomiendo es que cuando hagas tu mezcla que esparzas los colores y los esparzas para que la superposición entre sí y trabajes a partir de entonces puedas obtener una gradación fuera de color. Y luego en segundo lugar, me gusta no sobremezclar. Entonces sobre mezclar los colores para que sea exclusivamente un nuevo color. Pero prefiero decir más de un 80 20. Um, porque un indicio fuera del um dos colores siempre es más interesante que tener un solo color sólido . Pero eso se convertirá claramente que se volverá creativo. Eso se hará más claro a medida que pasemos por la manifestación. Entonces como medio, un poco de aceite de linaza, puedes verterlo en donde vas a estar mezclando. Si haces una mezcla grande o algún clasifica contenedor pequeño, y no uso mucho, es simplemente para las primeras etapas donde estamos trabajando. Aziz. Ya sabes el viejo dicho fuera trabajando una grasa sobre magra así que cuando se restaura con magra pintada simplemente significa que hemos traído algún tipo de medio cuando hemos mantenido la pintura delgada y trabajamos en capas encima de eso ¿verdad? Entonces vamos a ponernos un oscuro con el que vamos a empezar y mantenerlo fresco también. Y hay un color básico para buscar en los muelles. Eso es realmente bastante sencillo, y como la pintura va en bastante divertido, conduce bastante rápido. Y si de verdad quieres secarte rápidamente, puedes en medio del aceite de linaza. O tal vez añadir un poco de en el tipo de relación 50 50 50. Espíritus blancos al aceite de linaza simplemente usarán un poco de licores blancos, sobre todo si pintas al aire libre y quieres algo para, um, firmarte sobre seco mucho más rápido. Y eso significa que puedes pintar directamente sobre esa fina capa y desarrollar la etapa media de la pintura con bastante facilidad encima de ella. Ingenio bajo capa, derecho moviéndose, luego en los colores de valor medio y en esta pintura arriba, los colores de valor medio son predominantemente verdes en diversas temperaturas de color. Así que echemos un vistazo a mezclar esos greens y, como siempre, tener un poco de papel de seda a mano para limpiar el cepillo. Exceso de pintura del pincel y cuchillo de paleta. La mayor parte del trabajo se hace limpiando el avión para que no sea limpiar el dolor justo a través de la pintura, no queremos conseguir, um, espíritus blancos o cualquier otro disolvente. Mezclado en la pintura en algún momento está el Tu pincel empieza a tener color fangoso, y es necesario darle un lavado, pero eso es muy, muy rara vez. Durante el cuadro. También lo son la pintura verde. Ranura sobre algún yeller ultra marine y ve lo que necesitas. Y en las primeras etapas, fuera de la pintura e incluso en las zonas medias, mantener blanco fuera de la mezcla es por el mayor tiempo posible. Había algunos colores que no puedes evitar agregar reloj, obviamente, pero una vez lo que está en ese color está bastante establecido como faras transparencia se refiere, y la temperatura es, um, afectada considerablemente también cuando se agrega blanco. Entonces si quieres esos oscuros buenos, fuertes , fuertes, transparentes, no quieres ningún deseo en el Y como lo puedes ver, tenemos verde de azul frío a los verdes medios en más cálidos y luego casi el hijo destacado pliegan greens, todo de algunos colores de imagen. Si el verde es demasiado estridente y necesitas bajarlo, un toque de tipos rojos que fuera y quita esa intensidad también tienen fantásticas naranjas verdes , y acabas de conseguirlo. Qué es eso con cuidado. Un poco apagado un carmesí ampollante puede convertir el verde en una bonita especie de verde otoñal cálido, pero demasiado y está completamente graduado hacia abajo en lo que es puede comenzar a acercarse y color fangoso . Entonces solo intentas esas proporciones y ves qué es el pie y solo miras eso. La variedad de verde ahí dentro es bastante considerable, tanto que puedes crear. Con sólo unos pocos colores críticos y todos los greens y un espectro completo de cobertura verde , se pueden lograr todas las estaciones. No necesitas un tubo verde en absoluto, y luego el bronce y, um,los um, colores de la superficie de la carretera. Echemos un vistazo a eso Tan poco Ese es nuestro primer color blanco importante involucrado. Y qué pasa en hacer esos colores fuera del camino de grava. En primer lugar, alguna buena polca amarilla vieja, buen punto de partida y que ligeramente se calentó. ¿ Qué puede incluso ir al cielo en ciertos paisajes? Casi una subida en la línea donde el cielo aún consiguiendo mucha reflexión cálida fuera de la tierra. Y entonces sólo tienes que recoger ese color. Míralo en tu pincel. Puedes sostenerlo a la altura del brazo frente al cuadro o a tu referencia o a la escena al aire libre y comparar y ver cómo eso coincide con el color real que estás tratando de mezclar, probar tus portadas, poner un poco de toque en el lienzo, ver trabajos duros. Quieres calentar esto un poco diablo librarse un poco más. De acuerdo, toque de amarillo. Y por supuesto, hay siena quemada, y eso es solo con variedad, y obtienes una variedad completa fuera de color en la superficie de la carretera. Debido a que la variedad es el nombre del juego, ya sabes que necesitamos tener una variedad off color en diferentes valores y diferentes temperaturas de color para tener un camino interesante. Y recuerda en primer plano fuera de la carretera pintura más gruesa, más textura, más textura, la superficie de la carretera entrando en la distancia media y ahí dentro. La superficie de la carretera distante será entonces más fría en color y mucho menos textura y trabajo de pincel grueso para crear la impresión fuera de profundidad. No quieres que el camino parezca que va cuesta arriba. Querías retroceder a la distancia. Por supuesto, depende de tu punto de vista, pero en la mayoría de los casos, si estás mirando a un nivel alto, necesitas este camino para sentarte tan caliente al frente o levanta la carretera hasta ti. Enfriador en la distancia lo empuja hacia abajo, y sacas esa ilusión fuera de profundidad, y son nuestros colores de superficie de carretera. Ahora, ¿qué pasa con las sombras? Sombras. Maravilloso, misterioso setter. Más duro. Hacemos todo eso. Bueno, la sombra es un color distinto por sí sola. Y hay que mirar cuidadosamente su referencia y decidir. ¿ Se inclina hacia, um, más azul inclinándose hacia más violeta? ¿ Cuánto del color local necesitas mezclar ahí? En el color local? Sería, Digamos, era hijo fold color. Usamos así ahí. Tengo un poco de azul en esa polca amarilla, y tenemos un azul grisáceo. Pero si la sombra es más oscura en la base del objeto costeando la sombra, necesitas más azul. Soy un pequeño toque de siena quemada ahí dentro. Y recuerda, la luz del día, la sombra es obviamente fresca, así que debemos asegurarnos de que haya azul ahí dentro, que es lo contrario en el espectro. Espectro de luz fuera de la luz solar para que sean azules, y puedes mezclar diferentes colores que puedes explorar. A lo mejor quieres un color e violeta distinto, y necesitas traer algo de tu azul y tu lagarto carmesí y hacer un violeta solo mantenerlo en el lado más fresco, no un cálido en él, y eso podría hacer un hermoso sombra también. Intenta mantener tus sombras consistentes. Recuerda, las sombras sí se vuelven más claras a medida que se extienden lejos del objeto, costando el obturador. Por lo que trayendo esa variedad oscura cerca de la base consiguiendo lucir bordes más claros, más suaves, más suaves a medida que se aleja del objeto. Y esta pintura. También hay una guerra Andi, con mucha variedad de color off en esa pared, van desde violetas frescas y rojos hasta toques de verde y, uh, uh, así que evita el color plano. Trae en una variedad de color. Cálido, fresco, claro a oscuro. En general, esa forma es un cierto valor y un cierto color, pero dentro hay mucha variedad pasando. En la mayoría de los aspectos, la pintura es relativamente sencilla, con greens que van desde cálidos hasta frescos, divididos los greens con algunos árboles y ramas británicos. Estás ahí dentro, y toques de rojo funcionan maravillosamente donde hay mucho verde solo para romper la monotonía potencial o volumen fuera de verde. Y eso es más o menos para este cuadro. No, llegas a un escenario en tu cuadro donde el pellet puede ser un poco desorden. Por lo que en lugar de cambiar el pellet por completo, atender el día raspado de nuevo la pintura. Toma tu cuchillo paleta, raspa la pintura. Si la pintura no es demasiado fangosa y no es demasiado para desorden, puedes usarla de nuevo. Ponlo en un montón. Digamos que esto se convierte en un gris frío, y luego raspas los colores cálidos y los pones juntos para hacer un vientre gran pila. Y esos coloritos encabezan todos esos pedacitos extra de variedad que estás viendo. La guerra comprende muchos de esos grises toques finales a la pintura usando un pincel rigger, y comprenden de solo unos toques para sugerir hierba y algunas flores aquí o allá. Pero no exageres esas pequeñas marcas. Esto definitivamente es más ya que la mezcla de faras en el pellet también se preocupa es arrastrar la pintura a través ya que usas eso, si necesitas algo de Mueller, intenta arrastrarlo y obtienes toda esa interesante mezcla de colores pasando y eso puede crear. Son de color hermoso, engañados con variedad en lugar de un color hecho. Recuerda, también al final del día lava tus cepillos en unas puntas solventes o algo así para mantenerlos en buenas condiciones durante la noche y limpios y listos para comenzar al día siguiente. A mí me gusta Teoh. ¿ Qué es eso? Cubra mis pinturas del final del día con algunos pasos como estos, y solo para conservarlas de la noche a la mañana. Eso es algo a corto plazo, pero, uh, intenta seguir al usuario de la regla. Toda mi pintura. No tengo demasiado levantador sobre fin del cuadro. Fui pellet dedo del pie para estar libre de pintura. Um, y lo hacemos ahorra pintura. Obviamente, no tienes una pintura que esté corta, um, um, pintura gruesa y jugosa. De esto se trata todo. Obteniendo pintura de truc de masilla sobre el lienzo. Entonces espero que esto les dé alguna idea de mi acercamiento de pintura a los colores y el proceso en el pellet. Todas esas cosas son importantes. Acércate a tu color de pintura con confianza por encima de los alelos. Confianza. Recuerda, bajó un color y está mal. Se puede raspar. No es acuarela. Es pintura al óleo. Recoge tu cuchillo de paleta, raspadlo y vuelve a repasar. Entonces no tengas miedo de experimentar. Cuantos menos colores tengas, menos confusión también en el paladar. Y cuanto más espacio tengas para trabajar. Y si eres pellet se pone demasiado lleno, como he sugerido, raspa lejos. Deja un espacio donde puedas trabajar los colores sin mezclar las cosas por accidente. Entonces de eso se trata para esta pintura en particular y lo que tienes que ver con los colores y mezcla. Y de aquí en adelante, verás cómo aplico esas diferentes mezclas a través de nuestra pintura, y puedes enfocarte en las cosas como la pincelada y, uh, ver cómo se pone la pintura en el lienzo. 3. Mezclar colores: en esta sección sobre hablar todo sobre el color. Siento que el color es un tema tan importante que se le dedican la sección en esta demostración general. Porque el color, por supuesto, juega un papel tan importante en cada pintura. Ahora ya sabes que el color también consiste en valor, pero no voy a entrar en eso con mucho detalle porque tú lo hubieras hecho en mis otros cursos. Y si no lo has hecho, te recomiendo probar algo como aprender a pintar del impacto o cómo agregar poder a tu pintura al instante. Y ahí van a mucha profundidad sobre el valor, la ligereza y la oscuridad fuera del color. Entonces voy a ir directo a la mezcla de colores y ciertos colores que usé en este cuadro y cómo llegué a ellos para que no estemos Iniciar la demostración. Tendrás un buen agarre de los colores que estoy mezclando y cómo llegó a esos colores y por qué he ido en cualquier dirección que tenga. Entonces echemos un vistazo al cuadro, y luego vamos a entrar a la manifestación más adelante, y tendrás una buena sensación fuera de la dirección que vamos. Y al ver ahora el cuadro, vas a ver el camino que se siguen para llegar a ese punto. Por lo que se lo quitaron algunas partes del cuadro. Ahora, general, mucho verde y verde por sí mismo no va a hacer una pintura interesante. Por lo que hemos tenido que variar los valores. Obviamente hay montones y muelles ahora en la foto de referencia, hay partes de la foto de referencia que son muy oscuras, y esto es típico de una fotografía, pero sobrecompensa, algunas áreas muy claras serán volado y otras áreas oscuras van a ser demasiado oscuras. Y en esta foto, las áreas oscuras son demasiado oscuras. Entonces en el cuadro, alguna vez para compensar eso y aligerar algunas áreas. Entonces ten eso en mente con las fotografías, para que veas a lo que me refiero, comparando la referencia a la pintura. Hay mucha más luz pasando en estas zonas que son bastante oscuras. En la referencia. También he traído algunos agujeros de cicatriz también, solo sugiriendo allá para romper el lío para Lige. Este cuadro se compone de capas y comienza con las capas muy sueltas. Pero supongamos que todo eso está hecho, y estamos entrando en aplicación fuera de color. Estar al tanto de la variedad distinta desde muy oscuro, dos muy mucho, y luego todo en el medio. Como sabes, trabajas en esos rangos de valor fuera de las luces más claras, más oscuras, oscuras y luego más o menos dos valores medios en el medio. Esos dos extremos. Una de las interesantes variedades de color en cada pintura todos los colores grises, por ejemplo, en esto recibirán inclinación hacia cosas como colores rojizos y colores más violeta, y pueden que algunos colores verdosos. Y estos son todos ejemplos off pastoreo, ¿dónde se mezclan? Tres colores o más, y te mostraré en el pellet justo ahora cómo voy por eso. Pero estos colores son muy importantes, y al aplicar esos colores, obtiene una versión más realista de lo que hay allí. Pero aquí está la parte importante sobre los grandes colores y el color en general. Si hay algo que quiero que intentes y recuerdes, no es sólo el valor y el, um, nombre de ese color. Necesito que te enfoques en la temperatura fuera del color. Ya sabes, es un verde, ya sabes, es un amarillo, sabes que es una redada o lo que sea que estás poniendo ahí abajo, y como que averiguas que soy bastante claro u oscuro. Pero no olvides la temperatura de ese color. Se puede tener un oscuro que es, vientre, donde se puede tener un oscuro que es fresco. Es mi efecto que algo está oscuro no significa que sea un cool. Por ejemplo, un error que a menudo se ve es artista haciendo las sombras y enfocándose en el valor solo por lo que usan puede ser número quemado, y van a hacer una bonita sombra oscura. El problema con eso es que el umber quemado es muy cálido, y en una situación de luz del día, la luz es cálida. Por lo tanto, la sombra no puede ser cálida. Esa sombra debe ser fría, y lo contrario fuera del espectro de luz es el pegamento. Necesitas traer un poco de azul a tu color local y enfriarlo para hacer cualquier sombra ficticia . Entonces eres estas sombras, o básicamente un azul grisáceo y más oscuro en la base fuera del objeto, lanzando la sombra y poniéndose más claro a medida que se aleja del objeto costando el obturador Entonces solo recuerda la temperatura. . Muy importante, obviamente, donde el sol está golpeando áreas del follaje. Vamos a tener una temperatura cálida en juego, así que sabemos que el color debe ser cálido y porque se está poniendo luz llena, eso también va a ser luz en valor. Entonces esa es una fácil de descifrar en las sombras entre los árboles y el follaje, nos hace falta obviamente más azul para enfriar esas áreas oscuras. Tu área focal que podría requerir contraste de valor mawr y color saturado mawr por lo que lo opuesto fuera un color gris abajo o de color saturado sería un color clave alto o un color altamente saturado. Entonces esto pero de asqueroso estás consiguiendo algo directo. La luz solar está altamente saturada, con amarillo y luz en valor desprendidos contra el color fresco de saturado fuera de la pared. También hay bastante violeta en esa pared, que complementará el amarillo, por lo que pasa mucho ahí, así que este es un área focal. A lo mejor la figura atrae tu ira directamente. De cualquier manera , en realidad no importa. En el trabajo hay dos áreas. Andi. Tendrás a volver y quedarte dentro de la composición también. Ahora, con el tema fuera de la teoría del color, puede involucrarse bastante. Y si quieres profundizar en eso, entonces cubro eso con más detalle al aprender a pintar con impacto. Pero no voy a entrar en la profundidad de detalle aquí porque puede ser bastante tedioso si ya lo has hecho. Entonces en esta escucha, realmente averiguamos el uso práctico fuera del color, mezclando esos colores para llegar a la pintura final. Entonces echemos un vistazo a algunas partes de la mezcla, y en este caso, voy a mirar los grises con un poco más de detalle. De acuerdo, entonces echemos un vistazo al gran asesino en la pared. Pero yo estaba hablando así para mezclar esos cortadores. Vamos así necesitamos algo surreally y azul y un toque fuera del lagarto en carmesí, y empezamos a mezclar un violeta que realmente cobra vida con algo y que transforma el violeta transparente en el más opaco Archivarlo. Ahora puedes conseguirlo en la base de tu cuchillo de paleta, sujetarlo a tu referencia y decidir si va a funcionar. Podría parecer bastante claro en el hola, se sostiene el cuadro ves un sexualmente bastante oscuro o demasiado oscuro. Entonces pero más ¿qué? Para ajustar el valor pero que también ajustar la temperatura de manera descendente. Onda. Necesitamos algo para calentarlo. Y también queríamos un poco más terroso porque es la lana y tiene giros de tierra en ella. Entonces aquí estábamos, calentados con un toque de Eliza en carmesí. Sujétalo. Creo que estamos llegando ahí. A lo mejor algún cadmio lee mucho para conseguir ese tipo de ladrillo terroso nous a ella. Toca más, Sólo enfríalo un poco. Sujétalo. Wow, eso es rígido poniéndose amargo. Pequeño Derby quema CNN ahí como abajo un poco y así sucesivamente, y tú trabajas eso arriba. Y, como pueden ver, podríamos si llegáramos demasiado lejos. Terminar con eso, sin embargo. Grayer Muddy. Por lo que llegaste a saber dónde está el límite. Por ejemplo, si haces un cumplido en Morley's, incluso cantidades e incluso cantidad de Green y Elizabeth Carmesí te dan un ask transparente, oscuro poner qué ahí dentro. Dependiendo de lo que haya pasado, puede que termines con algo que es un poco demasiado gris. Lo que realmente estoy viendo en estas mezclas no es solo la naturaleza del color o del color sí, sino también su temperatura. Entonces si es demasiado cálido, eso realmente funciona, mancha, simplemente desaparece en esa pared y no se destaca como una nota de color jarring. Echemos un vistazo a estas sombras en el camino. Más detalle también. En uso el azul sirio. Es el azul más frío que tengo en la paella Chur. Una vez más, un pequeño retoque a un lagarto en escucha. Asiento muy potente necesito mucho encendido y color local un poco apagado amarillo. OK, así que más amarillo OK en el azul lo envía al verde, que en realidad puede ser una bonita sombra sobre el área bruta. Por otra parte, al lado morado y amarillo ocurren más o menos un cumplido podría empezar a ponerse bastante gris. Vamos a agregarle un poco de blanco donde C más o menos lejos que esto realmente quiero más azul. Estoy un poco de cortarlo pero azul, y así estamos llegando a una oscuridad Kulish. Pero yo construiría una obra como cualquier Tschetter, y tú solo sigues probando la mezcla, agregando esos colores principales a ella probando algo diferente. Bueno, estoy un poco más fresco, Entonces, ¿un poco de qué? Saree en azul y deshacerse corte de memoria mucho. Estamos consiguiendo un color grisáceo que podría ser la temperatura adecuada. Más o menos, señor que toque más sobre ella. Uh huh. En eso lo hace spot on. Y así es como cuentas las palabras. Vas a grandes colores. De acuerdo, entonces eso es realmente todo lo que conlleva. Sólo probar las cosas están haciendo que tu valor sea correcto. Y recuerda ajustar por esos valores si la fotografía está sobrecompensada y luego mezclar tu pasto para conseguir ese riel auténtico una interesante variedad de colores en las diferentes partes de tu pintura y unas notas de cortesía aquí y allá en áreas que son predominantemente de un color, por ejemplo, follaje predominantemente verde. Definitivamente puedes agregar unos toques de rojo ahí dentro cuando estés rematando los aspectos más destacados finales solo para agregar ese interés y destellar esa nota. Estás ahí dentro y puedes ver arriba hecho esto en la pintura también. Y en las zonas de pasto, por ejemplo, si solían predominantemente amarillas, unos toques de violeta, un poco de flores violetas, por ejemplo, a ese interés y chispa a lo que podría ser una zona plana. Entonces experimenta con esas cosas. Si no te gustan, puedes sacarlos. Pero la variedad es tan importante. 4. Ver la luz como un artista: en este vencedor. Yo quiero echar un vistazo a la pregunta. Qué es la luz hasta donde nosotros, como auto tan preocupados los cursos de sobre cómo agregar luz a tu paisaje. Pero este es un elemento que he sacado de una pintura paisajística. Entonces echemos un vistazo a ese elemento ahora con un poco más de detalle, porque la cosa son especialmente los principiantes. Pero incluso las órdenes han estado pintando desde hace algún tiempo, siguen confundidas y no están seguros de qué estamos hablando cuando dicen ed como a tu paisaje. Entonces, ¿qué es la luz ahora? No estoy hablando de las propiedades científicas fuera de la luz. Um, como podría ser un físico. Pero como artista, sí, sí, ¿qué es la luz? Entonces alguien puede decir: Bueno, Bueno, puedo mirar afuera y puedo ver esta luz. ¿ Cómo sabes que hay luz tan bien, todo está iluminado. El problema es que el latte es algo. Es transparente, pero lo percibimos porque podemos ver las cosas. Y si estás destacando bajo el sol, también hay una parte sensorial del mismo. En el sentido fuera de la calidez, puedes sentir luz en tu cara. Um, se está calentando y puedes ver cosas a tu alrededor Ok, entonces la siguiente pregunta es ¿qué es mucho paisaje de pliegue para ti? Todo el mundo va a llegar con una respuesta diferente o alguna variación. A lo mejor piensas en un amanecer, tal vez puesta de sol. A lo mejor te parecen igual. A lo mejor piensas fuera de la playa y todo es luz brillante. A lo mejor piensas en morder la luz solar filtrando a través de un bosque, golpeando el suelo del bosque en diferentes áreas. Son cientos y cientos de variedades potenciales fuera de lo que cada persona piensa, una luz para el paisaje. Entonces para mí elegir un tema en particular y decir que cubre el off conceptual de todos, un paisaje de pliegue ligero sería imposible. Y cualquiera que diga que van a pintar el único y último paisaje lleno de luz no está diciendo la verdad. De acuerdo, puedo pintar el tema que voy a pintar en este un curso corto, y podría no marcar la casilla para ti como lo que percibiste como la luz perfecta, paisaje completo. Pero ese no es mi trabajo. Todo lo que quiero intentar y lograr en esto es quitarle la, um refleja respuesta que el principiante podría tener a mucho paisaje lleno. De acuerdo, entonces no es la playa. No está en el lago, en el río o en el campo, ni lo siente. Amanecer, hora del día, cualquiera de esas cosas. De hecho, nuestra campaña. Un doblez luz alcance terrestre durante la noche. Hay fantásticos cuadros de plegado ligero Nocturne, por lo que no está el tema. Entonces vamos a dar un paso más allá y decir, um, o alguien o ¿cómo se ve la luz cuando la pintas? Se podría decir: Bueno, Bueno, conseguir algo de pintura blanca, conseguir algo de pintura amarilla, mezclarlos y ahí está tu luz, y ese es un comienzo bastante bueno. Lo importante es que usamos pintura ya que los artistas usaban pintura para transmitir luz. No estamos usando bombillas no han estafado cuerda a la luz del sol para cooperar por mí. Todo lo que tengo es mi lienzo, unos pinceles y algunos pigmentos en un tubo y en la primera palabra. Y de hecho, es cierto que esos son instrumentos y materiales bastante pobres para crear algo tan fantástico como el pliegue del hijo en la atmósfera, luz y los paisajes. Muy bien, tenemos materiales muy pobres a la mano, y lo tenemos ahora crear luz en el paisaje, mejor que podemos lograr es crear algún tipo de ilusión, lo que da esa impresión El paso uno es reconocernos tienen pintura. Y es un sustituto del sol, por ejemplo, que veamos nuestras puertas para que sepas que estamos lidiando con pintura que tiene varias propiedades . Número uno. Se llama algo. Entonces ese es el año. Número dos it Es un grado de luz de perros que tiene valor en el número tres. Transmite una calidez o frescura particular, por lo que tiene temperatura y puede estar saturada o saturada a medida que sale el tubo. Es lo más saturado que va a ser o lo más intenso va a ser. Necesitamos un Billy. Manipula esas cualidades para crear la ilusión de la luz, y ahí está todo lo que es. No necesitas cubrir todo tu lienzo con blanco y amarillo y decir: Bueno, Bueno, ahí está mi paisaje lleno de luz. Y como dije en un ejemplo, un nocturno puede tener un tremendo impacto como paisaje de pliegue ligero. Imagina, por ejemplo, vas del dedo del pie del valle, el sol se ha puesto, la luna está saliendo y todo lo que es bastante oscuro. Esto quizá morado y otro tipo de oscuros y azules aún más intensos y y cosas así que cubren el paisaje. Como ustedes tratando de representar, la luna se levanta y yo fuerte luna llena y el toque de luz de la luna es un río que recorre el fondo del valle. Entonces puedes tomar tu color de valor de luz, ya sea algún top de violeta o algún tipo de color de aspecto blanco plateado, y arrastrarlo a través con la forma del río. Y luego tienes tu paisaje de plegado ligero con tremendo impacto. Pero, ¿por qué es eso tan impactante? ¿ Por qué eso transmite el poder apagado de la luz cuando tratamos con luz indirecta o reflejada fuera de la luna, reflexionando de nuevo sobre el río abajo en el valle? Y sin embargo tiene un impacto fantástico como pintura de plegado con leche, y eso es porque estamos usando las diversas propiedades de la pintura que usamos, en particular el contraste de valor entre todos esos oscuros y luego el lote. También podemos estar usando los Contras en el pigmento uh, tú el lee morado profundo se oscurece contra tal vez una luz que tiene alguna unidad amarilla. Entonces también está ocurriendo una relación complementaria, y así es como hemos utilizado el pigmento con sus limitaciones para crear una ilusión de luz apagada en la pintura. Por eso también estoy usando este tipo de tema en particular, porque el sujeto ni siquiera tiene el cielo mostrando en él. Eso son copas de los árboles, un camino. Pero se trata de la luz defectuosa. No es una luz. De hecho, la mayoría son valores medios y oscuros, pero eso es lo que necesitas para mostrar la luz. Entonces, veamos algunos ejemplos de ejemplos prácticos fuera de lo que estoy hablando cuando estás usando pintura. Entonces cuando hablo de agregar mucho a un paisaje, no significa que todo el paisaje sea un gran mezcolanza de valor ligero es pintura blanca y amarilla. Eso, de hecho, no transmitiría la impresión de luz fuerte, potente o efectos de luz delicados ni nada por el estilo. Para hacer y enfatizar la luz en el paisaje, necesitas oscuros. Necesitas valores medios, necesitas color fresco. Entonces puedes empezar a hacer que las cosas sucedan, y llegamos a esa palabra, que es tan crítica, tan crítica, tan crítica en tu pintura. Y la palabra es relaciones. Cuando entiendes las relaciones entre los diferentes colores, entonces puedes hacer que algo suceda con ese color. Entonces no es el tipo de paisaje que estoy pintando en esta demostración. Es cómo usar las propiedades fuera de la pintura y también cómo usar pincel y cómo colocar la pintura sobre el lienzo lo que determina cómo se agrega luz a un paisaje. No es física. No es ningún tipo de cliché particular, como el festejo contra la puesta de sol. Eso no es nada de eso. Es la delicada comprensión de las relaciones con el pigmento lo que te hace transmitir luz porque todos estamos simplemente creando ilusiones. Ya sea pobrecito para no determina, cómo entiendes esas cualidades de la pintura y las relaciones entre pintura, te voy a mostrar algunos ejemplos sencillos con pintura solo para que estas ideas pasen un poco más. 5. Mezclados de colores especiales: De acuerdo, así que echemos un vistazo a algunas de estas ideas. Y como se discutió anteriormente, tenemos estos pigmentos, pero azul cerulean, Azul ultra marino Eliza en rojo cadmio carmesí claro Kevin, eres amarillo cadmio profundo, limón, amarillo y titanio Quieres. Entonces con eso, necesitamos crear la ilusión off latte en nuestro paisaje. OK, entonces tomemos un concepto erróneo a dónde fuimos para crear luz. Entonces puedo ir por el blanco titanio, ir por un poco amarillo, mezclarlo y poner la masa Ahora nosotros qué puede recipiente jadeando panel. ¿ En serio? No es del todo transmitir mucho la idea. Entonces tal vez necesitamos agregar más amarillo y conseguir algunos. ¿ Aparecen el cielo poniendo más Euller? Pero en realidad, eso no nos está llevando muy lejos. Porque nos falta ese elemento número uno del que hablamos que debe existir entre colores y eso son las relaciones. Pero el amarillo y el blanco se considera universalmente como el color de los pintores de la luz. Entonces, ¿de qué te pasa hacer algo de? Era hermosa Aniela blanca. Tenemos que ponerlo en contra de otra cosa. ¿ Qué pasa con ellos? Contra la oscuridad? Estas formas simplemente abstractas no se preocupan por lo que son. Pero el punto es, repente hay una relación entre esas dos luces y oscuras. Interesante luz, claro. Entonces vamos por el buen camino. Entonces vamos a llevar la relación un poco más allá, siempre es agradable, y ahora tenemos amarillo. ¿ Y qué tal un cumplido, cuál estará en él? Es un mantillo Marine. Es algo de Liz Aerin surrealista Ian trayendo algo. Y ya tengo una hermosa violeta. Yo miro eso, uh, repente ese amarillo. Se toma un nuevo significado completo, y si puedo llevar a esa violeta un poco más, me inspira de enfatizar lo oscuro de la misma. Y ahora que mordió amarillo, mezclamos justo en un principio que eran tan insípidos, sin que continuaran relaciones. Entonces se ven como un fantástico ¿qué? tal luna salir a quién? Mucho en el paisaje, y eso es todo lo que es. No es que sea eso, y se podría llevar esto como todo el blues de pintura, violetas en muelles. Y tendrías ese año contador. Ahí hay mucho sobre algunas reflexiones. Tenemos una mini luna Ross o lo que sea. Dos años, ya sabes. Por lo que ahora en esta manifestación. Yo estoy trabajando con árboles y ya verás en la referencia esto bastante oscuro. Al final del cuadro, va a haber mucha más luz que en la referencia original. Pero ese es el arte que trajiste. Haces lo que sientes. Esa no es una copia de la fotografía. Eso es lo que sientes. Quiero tener más vida entrando en esto, estos árboles. Entonces eso es lo que voy a lograr. No, hay mucho verde. Ya miré eso. Entonces, ¿cómo sugerimos luz en estos árboles? Tienes todas estas variedades fuera de verde, primer lugar, dirige o no? Imaginemos que eso es un lado de un árbol, y eso está consiguiendo luz solar directa en esta dirección. Por lo que no hace falta decir que el gran árbol directo de taquilla golpeando o va a ser más ligero en valor y cálido en temperatura. Después nos dieron luz indirecta golpeando al reflejarse en el lado Scheller del árbol, y esos son greens cálidos de tienda. Pero no van a ser un enjambre o es ligero en valor como el directo. Entonces necesitamos más azul. Recuerda, Ultra Marine es un azul más cálido que civil, por lo que sobre usar la guerra. Ultra Marine, tal vez medio ultra Marine Medio Yeller como receta sencilla para conseguir un verde más oscuro. Ahora nos adentramos más en la sombra, mirando a través de huecos hacia sombras donde no hay luz directa y muy poca luz reflejada . Y eso es más sencillo. Cállate. Hay, por supuesto, todavía algo de luz, pero significa que te estás poniendo más azul, tal vez 2/3 azul, 1/3 de grito, si lo quieres incluso más fresco o ellos hacen realmente en tu azul en su lugar. Y luego entramos en la sombra más profunda en el árbol. Entonces ahora tenemos mucho en el paisaje y tres cualidades fuera, como directa, como directa, indirecta y luego mucha lista reflejada luz. Necesitas un cállate. Dónde está nuestro árbol son fantásticos y podemos ir más allá, por supuesto, porque podríamos directa luz golpeando cruz. Entonces pasé de verde. Eso es un lindo verde traído, así que hasta voy a traer una pequeña guerra de desfile. Vas, uh, tal vez un toque más blanco. Pero aguanta lo que ahora está haciendo un refrigerador para que ajuste los valores que mujer arriba más amarillo. Arrástrelo en. Tengo algo de hierba iluminada por el sol. Dirige mis abdominales golpeando la cruz, y así es como creas tu paisaje viejo de la vida. De acuerdo, acerquemos un poco más a estos árboles. Entonces aquí tenemos lote directo en el en la hoja. Imagina que eso es una hoja, pero el efecto apagado de las luces en la hoja junto a ella, que no está consiguiendo la vida directa. Pero todavía está teniendo algún efecto, y el efecto es un resplandor, brillando como tal vez es un hijo comercial de hojas de otoño dejó elite siguiente. Entonces hay un precio de ajuste, vida imprudente ahí y un atracador. A lo mejor voy a hacer el vestido no es uno amarillo con distribuidor broker, y el azul es mordido, creo que sí. Se está consiguiendo algo de vida indirecta y resplandeciente porque fuera de la muy cálida Little League siguiente y luego esta consiguiendo el segundo relámpago. Esa es otra hoja al lado. Y eso es sólo conseguir un poco de luz reflejada, por lo que es mucho más fresco en ellos. Ahí hay uno. Ahí vienen completo estremecimiento. Aquí hay otro que sobresale, consiguiendo algo de vida directiva. Por lo que construimos todas estas relaciones, una contra la otra, trabajando el uno para el otro, última instancia en lo profundo del árbol donde va, Doc, tal vez con alguna quemadura poco reflejada CNN en un y así es como creamos la ilusión de mucho. Manipulando el color y no lo hace como se muestra en esta demostración, no tiene que ser sólo una inundación masiva fuera de la luz. Obtienes algunos efectos bellos con solo pequeños golpes de vida. El atardecer comienza a brillar porque fuera del color circundante crítico que no solo miras la forma positiva. Pero miras las formas negativas a su alrededor y te ajustas a tu alrededor también. Muy bien, echemos un vistazo a algunos efectos de pincel. Entonces digamos que tenemos algo de pasto como tan celosías en una zona sombreada, y no nos vemos dicho. Yo quiero ver la luz trabajando con ella. Algo de luz entrando por ese lote tirado roto. No es un problema, pero esa es la tienda Euler. En realidad no está funcionando tan bien como podría ser. ¿ Por qué no hay manera de que algo funcione a su lado. Por lo que algún fondo sombrío de saturado con un poco de blanco. Este fue un paisaje distante. Esto podría ser una montaña detrás de ella. Esto podría ser un avión frente a llanuras de pasto con luz golpeándola. Entonces ahora ese es un impacto mucho mayor. Y si tropezamos a algunos les gusta conseguir unos bonitos pantalones gruesos en el pincel lo arrastraron a través para que se rompan mucho. Entonces es así como solo usamos una paleta básica, y podemos crear todo lo que necesitamos en una especie de fuera del volumen, la cantidad de luz. Eso se trata de lo que son las relaciones que estamos creando entre los colores que tenemos en el lienzo. Eso es lo que cuenta. Esa es una mentira que importa. Las relaciones las luces cálidas, frías hablan. Enfócate en eso. No en una respuesta de ayuda de cliché apagado solo cubriendo tanto como puedas con pintura de valor ligero. Son las cosas pequeñas las que funcionan las cosas pequeñas las que me emocionan por el color y la luz en el paisaje. Tomemos este tronco de árbol, por ejemplo, alguna muerte de lotes sobre él, sido CNN, pero amarillo encendido. Tenemos una vida indirecta fuerte. O tal vez sea un vuelo directo Depende de lo que estés mirando, y el tronco del árbol se enfriará cuando se aleja de la luz hacia las sombras. Entonces estamos trayendo blues para enfriar el banquillo en un amanecer, y eso es realmente a lo que equivale. Recuerda tu rueda de color colores complementarios. Muy importante y mujer. Enfriar. Muy importante. Entonces cómo hemos hecho esto en la pintura en la que vas a estar trabajando en la pintura. Luz directa, tropezando. La luz indirecta sí refleja mucho. Está bien. Bloqueado eso, o modificado y adaptado en valor y saturación y temperatura. Y eso es todo. Es así como traes mucho al paisaje. 6. Lección de Bonus mezcla neutros: bienvenido de nuevo a mi estudio en esta lección. Voy a echar un vistazo a mezclar color, y mucho de mi arte funciona. Los estudiantes tienen esta lucha con mezclar color, y sobre todo es simplemente una parte de un desconocimiento de lo básico fuera de la mezcla de color. Y se pone bastante intimidante, sobre todo cuando estás parado frente a un lienzo en blanco, y necesitas empezar a mezclar colores con menos presión. Toros arriba y los estudiantes se quedan bastante abrumados a veces con la idea fuera de mezclar el color correcto . Entonces trato de enfatizar trabajar fuera de un paladar limitado fuera de colores primarios y blanco titanio y ver lo fácil que es mezclar tus colores a partir de eso, lo que voy a hacer en esto, los oyentes van ligeramente diferentes, y estamos va a buscar un lo que podría considerarse un fondo. Escucha, si mezclar color es algo con lo que quieres involucrarte, tal vez un poco más divertido que la teoría del color. Ahora la mayoría de los estudiantes están bastante contentos de mezclar azul y amarillo y hacer verde y rojo y azul hacer morado. Cosas como esas son bastante rápidas de entender, pero claro, en pintura, impresionista o estilo de representación pintar muchos de los colores que confrontas con la naturaleza son algún tipo de versión saturada. Fuera de esos colores, hay blanco involucrado, dos D cetera ella y enfriar un color y luego probablemente un color complementario. Dos Gran donna, pero un oleaje en la mayoría de los colores son hay algún tipo de último color ligeramente neutro. Si puedes llamarlo así, son todos colores, y es difícil darles un nombre. Pero si estás luchando, ven los nombres de los colores neutros. Acude a tu ferretería y consigue algunas de estas muestras de color y mira los nombres que dan a los colores. Eso es bastante divertido, ya sabes, como la diosa dorada para algún tipo de amarillo. Lo principal es tratar de hacer ejercicio. Básicamente, ¿cuál es el tú que estás mirando ahora? Si recuerdas alguna de las lecciones anteriores, sabes que el color básicamente comprende de tres cosas la U el valor en la saturación a veces también se llama intensidad. Entonces el tú es la parte fácil. Ese es realmente el nombre que se le da a un color. Cruz es verde, por lo que el año fuera del color es verde. La parte fácil de Cavett el valor que también conocemos como ser la luz o la oscuridad fuera de ese color en relación a otra cosa así que el color al lado de su temprano de este en la parte superior, Big considerado como un valor más oscuro. Entonces el que está en el medio. Sí, y así sucesivamente. Y luego llegamos a la saturación. Y aquí es donde suceden muchos de los problemas, porque cuando sacas la pintura del tubo, está completamente saturada, y necesitas saber de saturado para que parezca normal. Tener una pintura en que suele implicar mezclar en algún blanco o algún otro color para bajarlo o adaptarse en su temperatura de color. Entonces esa es otra bola curva en la temperatura del color. Ese es un buen término para usar cuando hablamos de saturación, porque los colores también son más cálidos o más fríos que el color que hay junto a ellos, por lo que no sólo son más claros u oscuros, sino que también pueden ser más cálidos o más fríos, dependiendo de la relación con otro color, el tipo de Euler obviamente más cálido que los top de verde, más top de verde, más cálido que la mayoría top de azul. Por lo que quiero mirar un poco más de cerca la saturación y mezclar los colores sort off que realmente tiran a los estudiantes fuera de este strike on hace ejercicio significa bajarse a tu ferretería . Agarrando algunos de estos, puede que tengas que fingir que vas a pintar tu casa o algo así. Consigue algunos de estos en una selección de amarillos, verdes, azules, lo que sea. Apenas un rociado se calienta y se enfría. Vuelve a tu estudio y elige un par de estos. Cortarlas. Y luego, al igual que la muestra que tu gato fuera, péguela en un trozo de papel, tal vez algo de color agua, púrpura imprimado, o alguna tarjeta fuerte que preparaste un poco con un poco de Jessa poco seca. Mételo ahí abajo y vamos a estar en la práctica un poco fuera de la mezcla de colores. Y como que quiero mostrarte lo rápido que puedes especie de llegar a ese color si solo tomas tu toma el proceso paso a paso. De acuerdo, vamos a ir. Está bien. Tan apagado seleccionado. Arreglado aquí a partir de estos tres tonos de hablador de cosechas. Andi, sólo voy a despejarlos. De acuerdo, así que lo son. Y tengo mis colores también puestos. Estamos mirando la base seis años. Azul Ultra Marine, que es un azul ligeramente más cálido, surrealista y azul, que es un poco más fresco. Escucha carmesí, que es una dependencia de cabina roja fresca. Un pan caliente lo mantenía amarillo. Limón. Es posible que desee agregar cabaña amarillas profundizaciones. Bueno, um, pero eso servirá. Y esposa de titanio. En primer lugar, empecemos con nosotros el color por aquí y, como dice, tres aspectos al color, es decir, usted valora y saturación. Entonces lo primero que hay que hacer cuando estás mirando a tu tema, no estás seguro. Fuera del color. Sólo pregúntate, ¿Qué es el año? ¿ Qué nombre le darías a ese color? ¿ Qué te sugiere? Y puedo ponerme bastante difícil, sobre todo si es todo un color de perro. Pero yo diría que mirando de esta manera o estaría de acuerdo en que es un green off algún tipo. De acuerdo, así que eso es un verde. Y para mezclar verde, necesitamos un poco de amarillo y un poco de azul. Simplemente mantén bastante alejado de papel de seda a mano para simplemente seguir limpiando tu paladar Danza. No contamina tus colores. Navaja paleta obviamente más fácil de hacer esto que usar un pincel, y , uh, entonces nuestro azul Ahora puedes mirarlo también. Y pregúntate, Considera el valor y piensa a tu alrededor. Definitivamente se inclina hacia qué, ¿ más un verde fresco o un verde cálido? Um, Y entonces podrías agregar Comience con quizás más azul que amarillo si está fresco y así sucesivamente. Y yo diría que en realidad está bastante en el medio, en mi opinión, Así que vamos a empezar más o menos similar. Por lo que también amarillo cadmio marino limón on. Y tenemos un verde bastante bueno yendo enseguida. Entonces echemos un vistazo a ese verde como lo hemos mezclado ahí y podemos ver de inmediato. El verde es para dos saturados. En lo que se refiere al valor, nuestros greens probablemente un poco demasiado oscuros también. Pero en lo que respecta a las situaciones consumidas, tenemos que marcar un poco el verde hacia abajo. Y la forma rápida de hacerlo es agregar en el cumplido fuera ese color verde siendo un color secundario, no un primario, y su complemento es, por supuesto, rojo. Tenemos dos opciones. Tenemos un rojo fresco en este rojo cálido. Yo estoy pensando que es tan un policía bastante cálido de verde. Pongamos un poco fuera, lo mantuvimos leer mucho y ver qué pasa. Eso es Ah, necesitas traer, pero más. Y ese cumplido derriba ese verde considerablemente si eso va a cuatro y podrías pensar que necesitabas en solo un poco más azul solo para traerlo un poco más hacia que no quieras terminar con un CNO quemado. Algo así. Por lo que simplemente hacer eso ha derribado la intensidad de nuestro verde original considerablemente. Vale, Value waas todavía un poco demasiado oscuro, así que ahora podemos traer un poco qué poquito a la vez más bien agregar pedacitos, luego demasiado, porque es muy difícil volver a ponerse blanco una vez que sea suficiente hoy, y puede que tengas que volver a tu mezcla. Lo importante a recordar, sin embargo, es que puedes llegar al color que deseas simplemente siguiendo este proceso. Eso es todo lo que tienes que hacer es simplemente tomar el sol. Usted valora y saturación y comienza a seguir un proceso lógico. Está bien, tenemos un poco de reloj apagado en el encendido. Necesitamos un poco más. De acuerdo, así que tenemos en qué, y ciertamente tenemos ese valor para bajar a la luz un todavía un poco demasiado oscuro, ¿eh? Digamos que sí. Agrega un poco más. ¿ Qué? Pero te darás cuenta cuando agregues en lo que eso no sólo puede de saturar algunos más. Mejor también lo enfría demasiado en comentarios. Necesitas solo tirar un poco más de color para tratar de recuperar ese color. Muy a menudo, los principiantes seguirán agregando blanquear más ¿qué? Para ajustar el valor y luego terminar con color muy calcáreo. Andi desesperación y me pregunto qué está pasando. Entonces estoy comparando eso, y nos estamos acercando mucho, pero creo que nuestro color es todavía pero más cálido, así que le voy a añadir un poco más amarillo. Pero más amarillo. Ah, y creo que casi estamos ahí. Vamos en eso, pero y sacamos mix color junto a la tarjeta de color, y luego puedes entrecerrar un poco con tus culos cierran ers un poco y ver cuál es el efecto en eso para que mirando desde donde estoy, el valor es spot on. En cuanto a una saturación, sin embargo, ¿cuáles son las temperaturas de color este más cálido? ¿ Eso es más fresco? Y yo diría que producimos tal vez todavía sólo un poco de Kulesza, Ted o Villa, y creo que eso haría el truco. Por lo que esta es una forma más interesante de probarte realmente con la mezcla de colores. Y si vamos al siguiente, el siguiente quizá sea más fácil. Tú lo pediste. Entonces, ¿cuál es el año? Está bien. ¿ Cuál es el nombre le darías a esto? Um sería un verde amarillo? Azul Etcetera eran bastante claramente Se trata de un top off amarillo Onda. Miramos que me mantuvo un molinero. Totalmente cetera fuera el tubo claramente nacimiento amarillo, pero diferentes animales también. El sellador tiene frijol de saturado. Entonces salgamos fuera regular. En primer lugar, necesitamos meternos blancos ahí dentro. Se sentó, Usted escribe eso y también ajustado por valor. Está bien. De confianza mucho para el valor. Ahora la pregunta IHS Um ¿qué estamos mirando? Temperatura Waas. Entonces bajé ése. Nosotros robamos. Tengo un amarillo más claro, pero es mucho más cálido que nuestra muestra de color. Entonces, ¿cómo podemos retroceder y calentar el amarillo bastante rápido? Una vez más, mira el cumplido y sabemos que el violeta o el morado harían en ese sentido, así que ya no voy a tener algunos. Voy a maquillarme un poco. Ultra Marine y Liz Aerin teniendo un poco de qué en tenemos violeta bastante rápido se pega eso juntos. Ponle eso en el Euler de inmediato. Yo la saturación cambio lo que tenemos y lo que tenemos ahora. La intensidad ha sido derribada considerablemente. Eso es a una rápida comparación. De acuerdo, Tanto más fresco que nuestro Gilo original. Andi. Entonces, ¿cómo lo estamos haciendo para valor entrecerrar un poco Editar. Creo que tal vez nuestra muestra es un poco más ligera que en valor. Por lo que para el valor se ponen un poco. De acuerdo, ese es su definitivamente un poco de valor. Pero ¿qué pasa con la saturación y la temperatura del color? Una vez más, tal vez nuestra muestra sólo parece sugerir que está un poco más caliente. Uh, caliéntalo. Pondré un poco más de grito. Está bien, eso es más cálido. Toque de qué? En gyma. Yo creo. Un poco fuera de Paul de nuevo. Creo que estamos en necesidad fuera de Butts voluntad ¿Qué? ¿ Ahí dentro? Algunos Mueller en Knothole a mucho. Eso tal vez sea más parecido. Creo que esto Sí, tal vez tan cerca como me voy a acercar ahora mismo. Creo que para recordar obviamente está en tu morado y volátil. Tu violeta también puede inclinarse hacia el azul rojo, por lo que es posible que necesites un poco más de un violeta azul para conseguir lo que buscas en lugar de mover una redada. Violento. Pero estamos hablando de grados y se puede ver que nos estamos acercando bastante. Creo que lo que necesitaba era más de una violeta librada para descomponer eso. Creo que eso es mucho mejor. Entonces estoy bastante contenta de que este amarillo de amarillo saturado sí, cerca. Es bastante amanecer más dos son muestra. Incluso puedes tocar con lo básico desaparece, por lo que el violeta rojizo más rojizo para más cálido violeta con amarillo y blanco encendido. Tenemos eso. Entonces esto es, ojalá un método más interesante para y justo en de saturar tus colores en estos colores más neutros o de grado en colores que encuentres en la naturaleza. De acuerdo, así que prueba este ejercicio por ti mismo, consigue algunas muestras de color y mezcla, y solo recuerda, hazlo más fácil anotando esas tres características fuera de color que valoras y saturación y pregúntate, ¿cuál es la U fuera del color dijo, inclinándose hacia azul verde, rojo Lo que sea. Empieza con eso y mezcla ese color inicial. Por ejemplo, el verde y luego decidió cuánto cumplido necesitabas agregar y cuánto blanco y trabajo desde el si vas a color fresco y más cálido si vas a color cálido y más fresco. Si vas a la luz, necesitas más color también. Dedo del pie. Oscurece, y si te vas a oscurecer, necesitas más. Quieres ajustar ese valor más ligero otra vez, y siguiendo ese círculo llegarás a tu destino. Por lo que no hay necesidad de entrar en pánico por mezclar esos d set colores heréticos. Simplemente persisten, y eso se convertirá en segunda naturaleza a año. Así que pruébalo, házmelo saber, corazón va. 7. Pintura de hogar 1: tiempo usando un lienzo de algodón, y empiezo con el balanceo como te familiarizas. Por lo que vamos a ir con bastante rapidez por esta etapa, las habituales mezclas de ya mostradas tu ultra marina y un poco de siena quemada y buscando las zonas oscuras en la referencia y consiguiendo que esos Emma's lo más rápido posible aviso. Al dibujar la carretera, estoy usando una especie de enfoque de línea recta cincelada en lugar de barrer curvas. Por alguna razón, barrer curvas al hacer una carretera no parece natural. Por lo que siempre intenta tallarlo o cincelar las líneas de barrido en líneas más rectas. Y cuando estoy haciendo un camino, quería entrar al cuadro, no levantarme de abajo y parece ir al cielo s o.El camino debe parecer que se dirige al cuadro. Manténgalo abajo. Y esto es parte de ajustar tu punto de vista a Maura, nivel natural Inferior Don y también usar off color así demostrar. Entonces solo trabajando esos parches oscuros, Um, estoy mirando la referencia y de vuelta al cuadro en especie de movimientos rápidos. No me estoy quedando demasiado atascado en seguir la referencia en absoluto detalle ahora recuerden también estaban usando suelto sobre pintura delgada. Tengo un poco de lo que los espíritus y el aceite de linaza mezclan solo para aflojarse, y en algunas zonas, la más oscura, aún más oscura. Por lo que hay un poco más de quemadura CNN que ultra Marine en otras áreas, no tanto. Y voy a entrar en los valores medios. No, no hay luz mayor en este cuadro en el sentido de tener un cielo, los lotes o más cerca de valores medios. Hay algunas zonas destacadas,por supuesto, por supuesto, como se puede ver, cruzando la carretera y tocando los arbustos del lado izquierdo, y eso enfatizará así como el cuadro avanza con capas posteriores. Por lo que realmente estoy trabajando con oscuros y varios grados fuera de colores de valor medio. De alguna manera, esto me ayuda. Entonces, um, pasando por los greens y agregando toques de siena quemada para un complemento rojo a esos greens, vigilando esas relaciones de cortesía donde los puedes encontrar. Uh, como recuerdan cuando estábamos mirando la referencia en la sección de colores fuera de las lecciones, no voy a tener un área profunda, oscura al final de la carretera cuando voy a tratar de abrir eso un poco con más colores frescos atmosféricos. Yo quiero tratar de extender un poco más la vista a este bosque para que puedas ver hacia arriba. Trajeron esos verde azulado. Los lotes en la carretera chocando contra el bosque están bloqueando en la propia carretera con bastante rapidez , consiguiendo sentir las relaciones de color cálido y fresco. Ahí vienen violetas y azuladas, especie de violetas entrando, mezcladas con la siena quemada local que estoy usando y ahora solo ERM abriendo un poco las cosas . Este aspecto desarrollará su conceptual más habitación, contraposición a seguir la referencia esclavistamente primero, terminando el bloqueo en conseguir que se establezcan las relaciones cálidas, frescas , claras, , claras, oscuras. Ese es realmente el proceso que queremos seguir en el bloqueo de cara. Tan fresco bronce con él está en sombra por lo que van a estar un poco más azules ahí dentro. Y esa guerra realmente estoy mezclando pastoreo, infecta su calidad. Greeny pastan este trozo de vientre entrando donde creo que hay ramas que necesitan mostrarse un poco más con la quemadura CNN. Voy a hacer eso para que no sea simplemente un caso de tener troncos y ramas de árbol doc por todas partes. Rompe eso. Imagina un poco de luz extra entrando y tocando los árboles aquí y allá. Todo eso se trata de romper superficies planas en algo un poco más interesante, enriquecer los rids en la carretera un poco muy claro en la referencia de que esto bastante soy suelo rojizo y veremos a dónde nos lleva eso si funciona. Si no lo hace, pero se puede ver la estructura de la pintura ahora está tomando forma, y ahí está lo que llamamos una fundación realmente framework o riel desarrollándose aquí. Y esto es parte de hacer un buen comienzo a tu pintura. Es en estas primeras etapas que consigo la confianza para presionar y trabajar con algo, y vale la pena no conseguir que Teoh se desanime en una etapa temprana de tu pintura. Eso puede venir un poco más tarde cuando te pierdes en la fase media, pero la persona mantiene ahí los conceptos básicos y luce relaciones completas como el cabalgata de hielo. El tiempo si hay un oscuro tú en una luz cercana. Si quieres un fresco, entonces ten un cálido junto a él en el para acentuar su otro en ese camino se está extendiendo muy bien la distancia media, ala distancia media, tal vez no tan ligero como va a ser al final, pero haces esos ajustes a medida que avanzas. Date espacio para trabajar es lo que me gusta decir. Entonces estamos más o menos ahí con el bloqueo en, y luego podemos meternos en desarrollar a los jugadores subsecuentes, pero más. 8. Preparación y comienzo de la demostración de pintura: De acuerdo, Hemos llegado al escenario donde hemos hecho una buena cuadra y hemos levantado el cuadro y me he quitado la libertad sentando el bloqueo y hasta un punto donde básicamente en el medio escenario fuera del cuadro. Por lo que vamos a saltar un poco adelante a un punto en el que realmente nos acerquemos a las etapas finales fuera del cuadro. Pero aún queda mucho por cubrir desde este punto. Fui a Dio acelerar ligeramente hasta este punto donde siento que muchos artistas luchan por llevar la pintura a casa. Voy a poner en marcha con re tapping. El escenario es que tenemos que y solo poneros al día donde estoy en el desarrollo en el desarrollo temprano fuera de este cuadro, y retomará la demostración en detalle una vez más. Es como la analogía en la que pienso alguna vez solía jugar al golf bastante. En mis años más jóvenes, si alguna vez hubieras jugado golf, habrías encontrado un hoyo par cinco, y lo que hemos pasado ahora es el teeing off stage y te pegas a un brillante tee off aterrizó muy bien en el fairway y eso es más o menos. Bueno, de vez en cuando tocas tu segundo tiro y se mete en la luz áspera y tienes ese escenario muy pegajoso. ¿ Estabas consciente de no dejar caer ningún tiro mientras te acercas al verde? Entonces ahora vamos a dejar una especie de etapa pegajosa, y te voy a guiar por el segundo y tercer tiros mientras nos acercamos al verde para que rematemos con un bonito, gentil chip en el verde y hundamos un putt para una buena mitad. Cinco. Perdón si no juegas al golf, te mueve esa analogía, pero es que creo que es bastante relevante e ilustra bastante bien la posición. Entonces sin más preámbulos, hagamos una recapitulación rápida para llegar al escenario donde podamos reanudar la detallada demostración que aquí está el bloque en We did, que es bastante sencillo. Después entramos en las zonas de valor medio, empezamos a bloquear las de, y más o menos aquí es donde terminamos con el bloque en completo y luego nos tomamos un momento para ayudar a la referencia y proceder a desarrollar esas formas un poco más ahí se traen algo de luz a la distancia media, luego desarrollaron la distancia media un poco más con la bruta a la derecha y un par árboles. O así con flotabilidad Anna en la distancia media y empezando a mirar un poco más la superficie de la carretera . Creo que eso necesitaba ser cool, Donna, pero y en esta etapa se han sacado la semblanza de una figura en la distancia media, que creo que agregará algo a la sensación general fuera de un área focal han comenzado a desarrollar el árboles y como las formas del desorden, necesitaban empezar a conseguir alguna estructura. Por lo que esos árboles tienen a Beene definido un poco más con algún valor medio, y algún valor medio en luces aún no se ha metido en las etapas más destacadas. Todavía nos vamos a acercar a eso. Por lo que el camino ha tenido unas capas puestas realmente para tratar de regular. El temperatura en la cuadra en estados de carretera lo ha hecho bastante áspero con alguna siena quemada caliente . Necesito traer eso justo Pero como mencioné, enfriar el camino en las zonas de sombra y luego también en la distancia, trayendo también tanta luz al área de media distancia como pueda manejar razonablemente, y puede ser desarrollado un poco más listas de órbita mientras continúo hasta las etapas finales fuera de la pintura. Pero por ahora quiero entrar más luz. El referente en realidad está un poco oscuro en esas zonas de desorden fuera de las copas de los árboles, Así que tengo que improvisar un poco ahí, y vamos a entrar en eso con pero más detalle en esta demostración. Pero como puedes ver, ya sabes, la etapa media se ha desarrollado hasta un punto en el que ahora tengo que dejar de realmente traer capas a esos árboles y definirlas, concentrándome en los bordes, mawr y el sentido general fuera de la luz en este paisaje. Hay bastante por proceder. Ephron a partir de este punto, Ah, encuentra nuestro para luchar tremendamente y las cosas pueden salir mal o se detuvieron demasiado pronto y no se conviertan en lo que ya se ha logrado. Por lo que pasamos por esta difícil etapa antes de llegar a los toques finales para juntarlo todo . 9. Desarrollar formas: derecha, Vamos a entrar en el tema en desarrollo. Las formas en el particularmente el lado izquierdo de este cuadro sobre este pensamiento se trata empezar a traer y definir el latte. A ver, yo soy. Supongo que estoy jugueteando un poco con un pincel rigger. Pero estoy realmente intrigado con este domingo Bush a la izquierda y fui Teoh, Simplemente traerlo hacia adelante un poco desde la distancia media, ¿Dónde están empujando un poco la luz hacia atrás? Vuelve la saturación. Entonces y en el desarrollo de estas pequeñas áreas sombreadas en el borde, siempre trato de evitar llamar demasiada atención al borde del cuadro para que realmente no encuentres reflejos o realmente líneas de dirección golpeando hacia el borde. Por lo que me gusta mantener los bordes un poco más misteriosos. Poner algo de forma en un arbusto como este. ¿ Pueden los suburbios ser problemáticos porque tendemos a dibujar cosas? Si ronde, los hacemos redondear en un look como algún tipo de forma de piruleta, algunos siempre regresan a estas formas redondas y asegurándose de que haya suficiente variedad, por lo que no es demasiado regular. Eso es lo que pasa con las pinturas evitando demasiada regularidad así que solo un poco de sombra fresca. Consigue esta área de la pintura sobre con. Estoy usando un cepillo número seis lo llamó un bonito cepillo de cerdas nuevo. Por lo que un montón de gestos en ella y sólo mantener un ojo en la pincelada a lo largo de esta demostración en este momento, poniendo trazos bastante cortos fuera de la pintura. Y se trata más de un enfoque de tipo de impresión. Y la cosa es que a medida que me acerco al final del cuadro, empiezo a ver donde puedo traer masas gruesas muñecas de pintura en estas etapas medias, su tienda bastante lisa. Por lo que aligerarse al calentarse estos sol tocó áreas fuera de la carretera. A pesar de que la luz en la distancia media en esa carretera todavía va a ser relativamente más fría que en primer plano, o al menos las zonas dominicales de primer plano que se levanta y parte sombreada. Pude ver que quiero tratar de deshacerme de él y enfocarme en estas copas de los árboles y y traer algo de vida y forma e iluminación a los árboles masivos. Entonces nos estamos metiendo en eso ahora mismo, y estoy consiguiendo algunos verdes cálidos en muchos maquillados algunos cadmio amarillo ultra marino cruz un poco de Kevin amarillo profundo, que es un bonito color para usar en cuando el sol es que justo después amanecer o en la especie de puesta del sol escenario de la hora dorada. Pero Deep Yeller es bastante útil, así que la idea es, buscar dónde estas formas regulares o planas y tratar de traerles algunos interesantes. Luz contra oscuridad, cálido contra frío. Y ahora, como se puede ver, un poco de verde más fresco, un poco de azul ceruleo en lugar de ultra Marine más el euro inclinado hacia este azul ceruleo, pero más para simplemente enfriarlo. Por lo que hay verdes fríos y verdes cálidos junto con contrastes de valor entre claro y oscuro, algunas partes de los árboles en la sombra profunda o muy oscuro pero no negro. Por lo que siempre hay algo de vida en esos muelles donde se inclina hacia un verde oscuro o una Eliza azul cálido en combinación carmesí. Pero todo es mantener algo de vida en esos muelles y sólo un zar frotando las zonas oscuras al traer el cambio de valor de toque off y cambios de temperatura bien con toques más ligeros. Y ahora esto significaba a media zona que yo habría empujado un poco más atrás. Necesito a Teoh. Aclararlo. Decidido es un poco demasiado oscuro ahí dentro, pero invariablemente probablemente volveré y solo definí los de vapores colores sólo un poco. Por lo que estoy trayendo un relativo oscuro cuando se compara con ese claro vapores verde. Pero claro, porque está golpeando en la distancia de gota d saturada. Por lo que hay un poco más de blanco ahí también para asegurarse de que el realmente Contras no lo haga avanzar sino que simplemente agrega interés a la forma que y a los valores que ya están ahí. Ahora sólo trae la algún tipo de área de setos oscura. Poco adelante una vez más ayuda a empujar hacia atrás el tipo de túnel hacia la distancia. Seúl está siendo consciente de la perspectiva y particularmente dura temperatura de color trabaja con perspectiva. Es muy importante, por lo que trabajar bastante rápido, sólo mirando la referencia. Puedo ver una especie de pasaje oscuro fuera de la sombra, casi como 1/2 círculo, así que tengo ese tipo de forma en mente, pero no la quiero tan regular como podría aparecer en la foto. Cuando entrecerré la foto, podría ser un poco demasiado regular, pero sin embargo trabajaré en ese tipo de, um dentro de ese tipo de forma, términos generales, pero trate de evitar caer en la trampa de regularidad. 10. Trabajo de luz y oscuro: De acuerdo, volvamos a meter algo más de luz y detalles en el cuadro. Mantén un ojo en la pincelada y estas Debs off Qué color de pintura de la pintura en el pincel de cerdas . Algunas de las pinceladas las empujan, otras en trazos cortos, y luego también estoy una especie de poner la pintura hacia abajo y torcer el pincel hacia fuera. Todos estos pequeños trazos de pincel crean diferentes texturas. Evita mezclar la pintura y asegúrate de que haya cuando mires cerca de la pintura. Ahí también hay algún interés. Tengo bastante trabajo aún por hacer en las copas de los árboles, pero el cuadro está llegando al final, así que necesitamos una prensa un poco. Voy a poner este pueblo doloroso bastante rápido. Esto me mantiene un Mueller profundo, y luego trabajando fue tan dentro de estos troncos con un toque de siena quemado de niños, limón amarillo y obviamente un poco de blanco titanio solo para aligerar el valor, extendiendo estos toques alrededor solo para llevar el ojo alrededor con ese color. Esa especie de siena quemada rojiza funciona realmente genial con todos los greens, y como pueden ver, me gusta esparcir mis esfuerzos alrededor de la superficie de pintura, digamos, de trabajar aquí arriba en la parte superior, ¿no? Yo voy, Teoh, baja al fondo, a la izquierda también para el lado opuesto. Entonces lo que estoy haciendo aquí es traer algo o oscurecer. Por lo que quiero conseguir algo de fuerza. Y en estas etapas fuera de la pintura, siempre hay un poco de reestablecer los oscuros requeridos. Y luego volveré a trabajar a esos oscuros para que no se vean planos. Está usando como probablemente te enteraste de algún ultra Marine, pero han sido CNN fue un toque de amarillo, tal vez en esos muelles. Yo no lo soy. Necesito que trabaje de nuevo en las acciones. Como se puede ver un maíz. Déjalos así. Creo que tenían una agradable sensación de luz a lo largo de la carretera golpeando a la distancia media, así que eso está bastante hecho. Pero va a haber un poco de refinación ahora, no completamente oscuro, sino estancado en la sombra. Necesitamos un azul claro tan amargo surrealista en azul, algunos amarillos, y estamos consiguiendo unas persianas frías ahí dentro. Difundir eso alrededor de un poco unos dabs año y su leve en el valor un poco para el toque de primer plano y luego en la pared. Pero su fuerza en esta forma arbórea quieren llevarla a la para lleva un poco más. Toda la idea de ¿Se lee correctamente un objeto o forma como esta guerra, por ejemplo, está leyendo correctamente? Cuando lo miras no tiene que seguir al esclavo de referencia ish Lee. Como se puede ver, le doy a la pared un poco más de protagonismo en este cuadro y como más luz. Me gusta el tipo de elemento hecho por el hombre entre los elementos naturales, así que le estoy dando más prominencia que en la referencia fotográfica. Eso es, por supuesto, el privilegio de los artistas, y voy a ejercer esa definición un poco más en los bits sombreados, dándole a todo un poco de forma también. frescas, Violetasfrescas, verdosas. Nada demasiado dramático con unas noches aquí y allá para sugerir Epple blatt. Pero en general forma parte de toda la pintura, no mucho comienzo para la atención, trabajando rápidamente en estas formas más grandes. Una vez más, muévete, trae algunos aspectos destacados bonitos a la distancia media. Tropiezo cruzado, la pintura tu para ese Effexor roto. Simplemente arrastre cepillo fuertemente cargado a través de la superficie ligeramente dragón. Por lo que obtienes un color roto. Da un maravilloso efecto de luz. Algunos toques, uh, uh, pinceladas hacia arriba para el color roto para sugerencias son la hierba más larga atrapando la luz también y fusionándose en la guerra. Pero en un llamativo pedacito de contador cambia de luz y oscuridad al otro lado de la carretera. OK, ahora volvamos a estas copas de los árboles. A unos toques de sparely contraste Ahí eres un entrecerramiento. Referencias de habilidad. Bueno, intenta simplemente recoger las cosas generales que están destacando una vez más, rompiendo las superficies planas un poco justo en el primer año traer toques de luz, pero no tan fuertes porque es más reflejaba la luz en primer plano. Ah, pocas clases de líneas de caligrafía aquí y allá en algunas sugerencias de ramas y que para romper las formas de poco está bien, pero no demasiado. Tan sólo unos toques. A mí me gusta buscar superficies planas como ustedes saben y ver si puedo hacerle un toque un poco más interesante aquí, y puede que haya una luz entera mostrando a través. Tengo que conseguir el Sun Road es sólo un poco más bajo, así que tengo que trabajar un poco el borde para sugerir el Grassi, pero golpeando hacia abajo hacia la carretera. Y no olvides las persianas, este encantador, fresco violeta e blues una vez más rompiendo una forma regular. Y luego vas a romper ese también. Entonces es bajar la pintura, paso atrás asistido, Échale un vistazo adaptado, compare y luego decide en qué te has callado. La base del objeto cuesta en la sombra, pero más oscura. Y eso es que realmente trae ese muro abajo y lo fusiona en el hombre Grassi alcance esto . Nuestro lo ata muy bien. Enfriador formal, valor más ligero, sombras. Creo que el efecto general está empezando a juntarse realmente. Ahora me siento mucho más feliz con sus sombras también, presionando la pintura pinta más pequeña todo sobre refinar y destilar las formas. Entonces creo que en el siguiente quizá podamos mirar a terminar. ¿ Fue la pintura que solo debería hacerlo por ahora? 11. Armonía del color: De acuerdo, vamos a meternos en los pocos toques perdidos con este cuadro, y necesitamos realmente meter el latte a este barrio carretero. Disfruta al máximo. Creo que meterme en la pintura gruesa y jugosa en las áreas de primer plano siempre es una parte favorita del cuadro para mí y mezclar fuera de las artes de titanio, alguna polca amarilla, tal vez un poco fuera de siena quemada haciendo su camino en allí pero en su mayoría trabajador blanco y amarillo titanio. Y estamos consiguiendo una buena derecha pero fuera de Keller a la carretera, cambiando la temperatura y valor un poco de año con un poco de violeta e azul entrando en ella porque eso es, oh, esas son áreas con luz reflejada y son sacando mawr de las áreas de luz directa. Así que mantén un ojo hacia fuera para esa variedad fuera de la temperatura de color. También es muy importante, así que no te dejes demasiado llevar con la línea final dentro. Mantén un ojo en esa variedad de forma, variedad de color, y te das cuenta de que no pongo estas pinceladas y arte de metal plano en una forma plana grande . Estoy dejando pasar parte del underlay porque esto también es un camino de terracería. Se puede esperar que se corrija un poco aquí y allá y las imperfecciones por todas partes. Y así mantener algunos espacios entre los trazos de pincel. Deja que algunos de los colores fríos se muestren a través también. También, en las áreas planas donde hay sombra, tal vez un dab apagado una luz aquí y habrá bueno también. Tan poco destellos. A veces exageramos estos reflejos, pero lo mantenemos bajo control un poco, para que no se convierta en un completo desorden. No, solo las áreas de sombra permanecen muy delgadas en comparación con las áreas iluminadas por el sol donde realmente estoy mantequillando en la variedad de pintura fuera pinceladas, sosteniendo el pincel diferentes ángulos, usando el largo plano en su en los bordes como así como la superficie plana. Tiene mucha variedad. Arrastra el pincel, pásalo, solo experimenta con el pincel y trae tanta variedad en esos trazos de pincel como puedas. Cualquier cosa realmente va siempre y cuando le añada algo a la pintura. Tan sólo un toque de vida, alguien va en su caminata matutina. Pequeñas figuras como ésta obviamente no hay detalles. Normalmente empiezo con una forma oscura con ellos algunos azul ultra marino oscuro y luego agrego toques de color. El de la forma de las piernas una pierna más larga que las otras dos significan caminar. El dab de trajo un poco de destello de sol en la cara. A lo mejor el brazo, ese tipo de cosas. Y no olvides un poco de sombra, también. Mantén tu figura en tierra. Tendremos que mantenernos castigados. Eso es todo lo que necesitas. Nada que detallar. Nada sobrecargado. Uh, solo estoy tratando de conseguir que los bordes sean suaves, poco también, y creo que esta cifra está a punto de terminar y eso es todo. Yo lo llamo. Mi papá quería cosas extra, y lo revisaremos un poco más tarde. Pero ahora firmémoslo. Aléjate en Míralo de nuevo mañana. 12. Evaluar y fines, comentarios y comentarios: De acuerdo, bueno, ahí está, la pintura terminada, y ahora voy a echar un vistazo a algunas cosas que he hecho. Pocos días después, después de que el cuadro se completara en el video, solo ves algunas cositas que agregué aquí y allá, e invariablemente vas a querer hacer eso. Vas a echar una mirada con ojos frescos. Al día siguiente o un par de días después, entras a tu estudio, miras el cuadro y piensas que solo quiero cambiar eso o que se ve un poco a ambos, o esa forma está cobrando demasiada atención. Solo necesito ajustar el valor un poco la temperatura del color, y entonces quizá quieras agregar unos papaítas. Estás ahí dentro para sugerir unas flores, tal vez un poco de cruz, algo así. El truco es no ir por la borda y realmente quedarse atascado en hacer cambios importantes. Tienes que ser realmente disciplinado al respecto porque es tan fácil simplemente empezar a pintar. Y antes de que te des cuenta, han pasado 10 minutos y has hecho un cambio completo, y de repente el efecto knock on significa que todo Penny tiene que cambiarse de nuevo. Y luego te frustras, enojado contigo mismo sobre ti puede terminar arruinando la cosa, así que tienes que ser realmente disciplinado al respecto. Haz unos pequeños retoques aquí y allá. Siempre digo que una vez que decidas firmar el cuadro y terminarlo, prácticamente has hecho el 99% y cualquier otra cosa que hagas al lado, o solo pequeños retoques y tratar de mantenerlos así. Entonces echemos un vistazo más de cerca a la pintura y a algunas características que quiero que te quites de esta lección. Recuerda, todo se trataba de traer luz al paisaje. Por supuesto, no es sólo luz. Está creando algo. Esperanza, por favor. Una suma mayor que entonces Piezas solían maquillarlo, pero es la magia fuera de la pintura. Echemos un vistazo a unos pocos seleccionados, pero he añadido unos pequeños toques de cruz sólo se gesta de color. En realidad, Primero me pongo unas Debs off color solo para sugerir flores. A lo mejor. Por lo que ahí, estos rojos rosados aquí y unos azules de calidad más o menos viene. Los colores que ya en la pintura. Por lo que estos traseros liberan bien, apenas un poco de sido siena y titanio blanco, brillando el año carretera con unas cuantas dabs para sugerir flores. Y al igual que con esas dabs hacia abajo, acabo de subir planos para crear una especie de escoria audaz sugerencia fuera cruzar estos pequeños planos del dedo del pie padre aquí, realmente rompiendo una superficie, agregando un poco de interés superficial toca las flores azules año también. ¿ Llevas eso? Fue una mezcla de cruz por ahí, y eso es realmente es tal vez uno o dos pequeños gestos fuera agregados en el for leads aquí arriba, realmente solo un espejo apagado. Lo que yo sólo en la hierba de abajo y ahí está la pintura Hecho. Las cosas están disfrutando particularmente de esta pintura o de las pocas características de tratamiento superficial. Ahora se trata de una lona, preciosa lona de algodón. bonitas, gruesas, Cámarasbonitas, gruesas,de buena calidad, lo que le da una textura fabulosa. Entonces cuando has revuelto el pincel sobre la superficie, particularmente pero una superficie que ha probado poco y has tomado pintura espesa y simplemente tirado, obtienes estos efectos de color rotos y tienen una tremenda influencia en toda la pintura, y se pueden ver que aparecen cada año en su extremo de contrastes, muy bien con una especie de zonas de sombra más planas o misteriosas. Todo tiene algún tipo de color roto. Dos intereses aleady rasgados, por lo que en realidad quieres mirarlo. Pequeños toques off set de color saturado, sugiriendo agujeros cicatrizales aquí también. Creo que eso es sólo una especie de descansos en una prensa de sentir cantidad de cabeza sobre este colegio dominante . Entonces eso es realmente son luces que vienen a través de agarrar el paisaje. Pero sólo hay luz en esta oscuridad. Así que ten los colores de temperatura fría y los perros contra las luces, y tendrás un paisaje soleado, luminoso. Por lo que en general creo que la pintura fue un éxito. Desde luego disfruté mucho pintarlo, y espero que hayas disfrutado del tiempo extra y la atención en los detalles del proceso de pintura y que no era demasiado tedioso para ti verlo. A lo mejor salta los bits y se concentre en lo que funcionó para ti. Pero fui a esto para entrar en eso, pero de tiempo extra en detalle para el pintor serio que quiere enfocarse en cosas como pincel. Enfócate un poco más en la estratificación de la pintura. Y si se pueden quitar algunos consejos de este cuadro, yo diría que es asistente, sobre todo en las partes medias de la pintura que puede. Te pueden engañar con muchos dardos auto y frustración, y hubo momentos pintando el follaje de esto de estos árboles. Yo sólo sabía que tenía una persista y seguir adelante hasta que de repente se junte y te quedas de y miras en el circa. Yo estoy contento con eso puesto, y esto significa tomar mucho tiempo para ayudar mientras pintas. Acuérdate de dar un paso atrás un par de metros, mira el cuadro y tómate unos minutos, incluso tal vez hasta sentarte y echar una mirada real y ver qué está pasando. ¿ Qué es atrapar? ¿ Qué te irrita? Lo que necesita ser arreglado. Si sigues frustrado y no obtienes respuesta, lo mejor es dejar el cuadro en paz. Vuelve al día siguiente, y es increíble cómo lo miras, y casi de inmediato averiguas qué pasa y haces algo al respecto, y eso funciona. El otro cosa que me quito me gustaría se es usar textura, usar capas de pintura pobladas con tu aplicación de pintura, personas con cómo usas el pincel y esos pequeños toques que es resultado de ello. Saca el placer en la pintura y puede que no te hayas dado cuenta esa vez. Pero más tarde lo mirarás y pensarás que ese restaurante me está hablando en realidad. Es decir algo, y tal vez alguien más no sepa sentarse. O tal vez ni siquiera se dan cuenta de lo que les está dando placer en la pintura. Pero conocerás esas pinceladas poco sorprendidas. Empieza a convertirte en tu trabajo de pincel de firma, y eso es belleza fuera de la persistencia y sigues intentándolo, y con el tiempo, así es como creces como pintor. Así persisten. Prueba las cosas y sé audaz, y tus habilidades de pintura van a seguir creciendo. Y el placer que obtienes de tu pintura seguirá creciendo también. Sí, creo que eso es todo por ahora. Andi, nos vemos. A lo mejor en la siguiente lección. No olvides unirte a mí en mi página web visita mi nuevo canal de viaje, donde te agrego algo cada semana o así y me mantengo en contacto contigo sabes cómo avanza tu pintura también. Los aplausos por ahora