Clase magistral sobre el proceso completo de pintura al óleo

1. Introducción al proceso de pintura: Alguna vez te has preguntado cómo iniciar una pintura al óleo y luego proceder por las etapas medias, hasta la finalización y obtener una pintura al óleo vibrante, colorida estilo impresionista. Y hay muchos artistas que aún luchan con la pintura al óleo. Es bastante intimidante y no están seguros de cómo unir todas las lecciones. Ahora lo describimos como el proceso de pintura. ¿ Qué es exactamente un proceso de pintura de principio a fin, sobre todo con pintura al óleo. ¿ Cómo puedes conseguir ese efecto pintado rico, jugoso en un estilo impresionista que sea suelto, vibrante. Entonces lo que he decidido hacer es algo un poco diferente con este curso. Te voy a dar todo el proceso, pero voy a dividirlo en etapas, cortas, digeribles que puedes considerar y ver cómo encaja perfectamente con la siguiente. Así que mira todo el proceso y luego consigue la referencia y hazte un go tú mismo. No tienes que tener ningún miedo por los padres de petróleo, ya sea que uses los pantalones de pozo a base de aceite o los pantalones de aceite de ráfaga de agua, todavía vas a construir un get ese efecto de color rico, grueso y jugoso y disfrutarlo. Este es un proceso que cualquiera puede aprender. Por lo que saltando y dejó de pintar y aceites. 2. El boceto notan: Ahora la primera etapa del proceso de planeación es sobre evaluar tu tema. Tengo otro curso que quizá hayas visto ya llamado Harder añadir poder a tus cuadros al instante. Y esto se trata del concepto del dibujo del nodo diez. Obteniendo las mayores masas de valor de suma, las formas de valor. Y así Escucha, no voy a entrar en valores en profundidad porque se puede aprender de eso en el otro curso, cómo agregar poder a tus pinturas al instante. Esto se trata del proceso. Entonces vamos a sumergirnos y mostrarles cómo nuestro convertir la escena en los dibujos de preparación y luego metamos esos dibujos en la superficie de pintura. En cuanto a prepararse para un cuadro. O muy a menudo, usa pequeño libro de bocetos como este y llénalo con pequeños estudios, poco saber, decenas de bocetos como se les llama. Y me encanta hacer estos porque me obligaron a simplificar una escena a los tres o cuatro valores esenciales. Y lo que uso es un que tomó rotulador de punta de fieltro. Afortunadamente, los comercios de las familias ahora todo tipo de todos los valores. Pero lo que necesitas es un negro, un gris de valor medio, y tal vez un gris más claro. Y luego puedes hacer estos bocetos rápidos. Y primero entra directamente como si estuvieras usando un pincel. Por eso la propina salarial es genial. Y siempre empiezo con la masa oscura afilada, más grande forma de masa oscura porque eso va a anclar al Mioceno. Y todo en la pintura se basa en esa relación con la oscura forma de masa. Entonces puedo entrar en estos últimos marcadores, poniendo las sombras. Algunos de los otros valores medios. Simplemente trabajando las cosas muy rápido. Escena con trazos amplios van a llegar al principio mismo. Y también usando el blanco del papel para ayudarme también. Es decir, para mí más importante sólo ver el, los valores centrales más grandes lo más rápido posible. No me va a hacer nada bueno sacar un lápiz y sacar todo en líneas y ligeramente sombreado y, y hacer las ramitas en los árboles, etcétera. Si hice eso en mi lienzo, nuestro entonces inmediatamente quieren empezar a pintar entre las líneas. Y terminaré con una pintura bastante apretada. A lo mejor si soy técnicamente muy bueno, podría ser extremadamente realista. La gente puede incluso decir que parece una fotografía, pero definitivamente ese no es el objeto de cuando estás pintando. Así que entrecerran un poco más, busca las grandes formas y pon eso, pon eso en tu pintura. Tendrás una impresión mucho mejor. Prohibido sugerir las flores luego pintar cada una es lo que son seguros. 3. Consejos de composición: Ya sabes, la composición es tan importante. Elegir el tema correcto y luego decidir con qué hacer es crítico. Entonces tomándote tu tiempo con evaluar el tema y luego decidirte sobre el formato, como voy a hacer en esta demostración. La foto de referencia desde la que estoy trabajando es una gran escena. ¿ Quiero toda esa escena? ¿ Tengo que aceptar la fotografía como el ser-todo y final de una composición. Muy a menudo los fotógrafos miran una escena de manera diferente a un pintor. ocasiones el sujeto en una fotografía está en el centro y se ve bien. Pero eso lo haces en un cuadro y eso se ve mal. Un lado peleando contra el otro y no hay nada para resolver el ojo. Así que tómate tu tiempo con la composición. Aquí la nota y los estudios para probar composición. Mira el formato, retrato, paisaje, cuadrado, panorama. Piensa en esas cosas y también en tu punto de vista cuando estás mirando una escena. A veces una escena ordinaria se ve fantástica. Tan solo cambiando tu punto de vista. Echemos un vistazo a lo que he decidido hacer con esta composición. De acuerdo, ahora, pasemos al tema. Yo tomé esta foto. Por supuesto. Tenemos que usar fotos la mayor parte del tiempo en estos días. Y estaba de vacaciones en unas vacaciones en mayor y estoy seguro de que algunos de ustedes van allí con bastante regularidad. Probablemente uno de los lugares más bonitos para paisajista. Tomé esta fotografía. Una escena bastante popular. Cuando llegué a casa lo había mirado y pensé, bueno eso haría una bonita pintura. Y entonces pensé, ya sabes, ¿qué voy a anexar? ¿ De qué trata esta pintura? ¿ Qué, wow, voy a pintar, COMO dije sobre las montañas, los árboles? Iv, la casa. De lo que me di cuenta es del error más común que cometemos con las fotografías es tomar la foto de vista, llegar a casa y pintamos todo lo que hay en el borde de esa fotografía. Y como resultado es que como que olvidamos lo que necesitamos hacer. Como pintor. Un pintor no es una cámara. Un pintor tiene que llevar cualquier interpretación a una escena y transmitir algo sobre la majestuosidad de las montañas, el juego de luz en los árboles, etc. Y tal vez puedas salirte con la tuya haciendo eso a gran escala. Pero no es muy fácil. Y no todos somos John Constable. Como meros mortales. Lucharemos para lograrlo. Entonces lo que hice es, y lo que animo a todos los artistas a que hagan con un luchador es tratar de encontrar tantas composiciones en la fotografía como sea posible. Empieza con los perros, busca formas oscuras. Y entonces cómo se puede hacer, cómo, cómo se puede enfatizar la luz usando las formas oscuras. Son los perros los que hacen que la luz destaque. Entonces para mí, arqueros que decidieron hacer una escena íntima y enfocarse en la casa. Estaba intrigado con esta forma oscura de este gran empuje vía e inmediatamente el Sol a un costado de la casa. Entonces eso es, eso es un gran plus las sombras en primer plano o en primer plano inmediato, lo cual siempre es útil. Busca siempre un patrón de sombra si puedes. Y duran luces fuertes a través de la sombra. Por lo que el típico tipo de dispositivo de tener una sombra en primer plano, puedes entrar en la pintura. Otros pequeños elementos de masa, las pequeñas farolas. Tercero poco destacado, quizá la bonita iluminación de la habitación en los arbustos. Como verdes amarillos. Ahí hay una mancha de radar. Y los antecedentes. Claramente necesitaría simplificar eso. Entonces un recortado a la derecha hacia abajo. Y como puedes ver si la referencia frente a ti, consiguieron esta pequeña sección de sellos postales. Y ese es el tema. Si se quieren quizá convertirnos en otra composición, puede ser una forma de retrato muy fuerte con la Casa y las montañas. Eso también podría ser algo. Pero hay demasiados detalles en este avión o en esta fotografía para molestarse con la pintura. 4. Materiales que deben utilizar: Ahora, ¿qué deben los materiales hasta que recomiende para la pintura al óleo? Tocemos esto rápidamente porque hay un suministro casi ilimitado de diferentes tipos de materiales de arte y permitirnos tantos materiales a lo largo de los años que casi nunca se usan. Por lo que en esta demostración, les voy a mostrar los materiales clave que se van a utilizar en lo que respecta a Pine Sol. Principalmente solo un cálido y fresco de cada uno de los colores primarios y unos cuantos colores de la tierra de conveniencia y con pinceles, solo unos pocos de esos también, y tendrán una mirada cercana a eso. Pero cuáles son los almacenados aquí es lo que uso para casi cada pintura de vez en cuando puedo agregar uno o dos colores de especialidad. Una fuerte paleta de unos pocos colores te hará un mejor pintor. Aprenderás a mezclar colores mucho mejor y estar familiarizado con los colores. Y se puede hacer cualquier cosa con así pallet. Entonces, saltemos y echemos un vistazo más de cerca a lo que voy a estar usando en este cuadro. En primer lugar, cualquiera que sea la pintura. Bueno, en su mayor parte utilizo paneles MDS y encontrarás que es una opción popular con muchos profesionales porque en su mayor parte, solo pintamos estudios. Vamos por la pintura especial de uno que realmente quisiéramos vender. Y tal vez saquemos algún Canvas que se le haya pedido para eso. Pero como sucede, probablemente las mejores pinturas se hacen cuando no hay presión. Y probablemente va a estar en un panel como este. Por supuesto que voy a primar esto con Jessica, solo regular, buena vieja moda JSON y un par de cortes para que y estás listo y bueno para ir y esa es realmente muy bonita superficie para pintar. Firme. Hay un poco de corteza a ella desde el, desde el JSON si has pintado. Por lo que hay un poco de textura. Yo encuentro eso en ningún momento a nuestra lucha con el tipo o la pintura siendo absorbida en el lienzo. Casi lo que se ponen abajo es que se queda como inerte. Y definitivamente ayuda a trabajar de esa manera. Pero para pinturas más grandes, usaré Lienzo. Obviamente es mucho más ligero por usar un panel NDF grande que puede ser muy pesado y difícil de transportar también. Muy bien, a ritmo. Todos mis alumnos recomiendan que usen clásico por mi casamiento un encontrarlo como pinta un estudiante. Esto definitivamente está por encima de la media. Nunca he tenido ningún problema con ello. Es bonito y mantecoso, listo para usar directamente el tubo. No necesito agregarle médiums y simplemente quedarme atascado. Con su recta hacia fuera el tubo, agradable y grueso. Otras marcas que son fáciles de encontrar localmente. Georgiano, Taylor runny, esa es probablemente una fuerza laboral bastante confiable. Y siempre que lo utilices generosamente, eso te dará buenos resultados. Son pocas las pinturas que se pueden utilizar. De una manera flaca se llaman pinturas generosas o pinturas flacas son favorables a la generosa. Otra marca así que me parece es, es bastante buena para la pintura estudiantil es vanguardia. Tollens real. No a la cama algunos de ellos poco firme. Pero en su mayor parte entonces les pidió batería. Y puedes hacerte un buen trabajo que si quieres gastar más dinero, obviamente son pinturas mucho más caras, Michael Holiday Inn, Rembrandt, y así sucesivamente. Pero con lo que he encontrado, con todos los estudiantes o entusiastas, terminan preocupándose por la cantidad de pintura que usan. Y termina con una pintura flaca. Y eso no ayuda a nadie. Presiones. Hay un par de buenas marcas disponibles localmente. Mi favorito es áspero TODAS las pérdidas de cepillos. El clásico de París, hermoso pincel que ha existido desde el siglo XIX, hecho en Francia. Buenos pinceles de caballo de batalla que no son tan caros pero no baratos tampoco o el dialer ronnie, este graduado, pararse en cepillos de cerdas son en realidad muy buenos. Por lo general usaré un pincel largo y plano que eventualmente se convertirán en pisos cortos en cualquier lugar. Así que empieza con un piso largo, le consigues un poco agradable de primavera. Y eso funciona muy bien. Ahora, el cepillo de cerdas es esencial para la pintura al óleo. Si quieres un estilo suelto de pintura. Si quieres pintar en nuestro viejo estilo maestro y vidrios de trabajo, etcétera. Entonces usarás tal vez sable todo el creo que es el cepillo de pelo de Mangoose, algo mucho más delgado. Pero cualquier tipo de pintura estilo impresionista, te beneficiarás de cerdas que pueden manejar la mascota óleo si prefieres un crítico también entre pisos pero encuentras el mejor pincel localmente también es sastre Ronnie. Se llama krona CRY LA. Y son excelentes pinceles y están perdidos para siempre. Y mantén esta forma, necesitas uno bueno, al menos uno bueno. Pintar fuera. Algo con una bonita cuchilla flexible que realmente puedes empujar y extender alrededor de lo que pinceles sars. La mayoría mis pinturas hechas con el número ocho, pincel de cerdas. Número seis para formas más pequeñas. Y tengo un cepillo regular y un, tal vez un pequeño cepillo redondo para pedacitos y bobs al final. Pero cuando consigo esas presiones no son un asesinato masivo de la pintura prácticamente se hace. Puedes usar los pisos largos número ocho para tres cuartas partes de tu pintura muy, muy fácilmente. Es extremadamente versátil. El mayor error que por supuesto hacen los artistas es que rápidamente llegan al pequeño pincel y alboroto con los detalles. Los dos consejos más importantes que te puedo dar si intentas aflojar tu estilo de pintura y quieres sacar el máximo provecho de la pintura al óleo y los acrílicos, en mi opinión, es el número uno. Dejar de dibujar en detalle. Y número dos, usa el cepillo más grande con el que puedas trabajar cómodamente. De hecho, si sientes los pinceles demasiado grandes y no lo eres, y te da un poco ese es probablemente el cepillo adecuado para ti. Persistir con él y llévalo lo más lejos que puedas y ver qué pasa. Te recomendaría que te mantengas alejado de cualquier cosa más pequeña que un pincel número seis durante meses hasta que estés perfectamente contento con el número ocho o el número diez, incluso el tamaño del cuadro también es importante. Si has empezado con grandes lienzos, te vas a intimidar por el puro tamaño del territorio. Tienes que caerte y terminar tirándote y luchando. La forma más fácil de ponerte una buena pintura gruesa y trabajar rápidamente y crear algo que se vea audaz y seguro, aunque no te sientas así, es usar un lienzo pequeño o un panel pequeño. Paneles de tamaño estándar de ocho por diez pulgadas o perfectos. Algunos de los mejores artistas del mundo prefieren pintar en seis por ocho paneles prácticamente todo el tiempo. Y sólo cuando han explorado un tema con mucho detalle usando un formato pequeño. ¿ Lo harán? ¿Te mudas al formato grande? Por supuesto, cuando empecé el relleno al óleo, encontré la aplicación de lona más grande podía y traté de pintar eso. Y fue nuestra especie de orgullo de ello. Incluso lo tenía enmarcado y más tarde lo perdí convenientemente en caso de que alguien la use como evidencia en mi contra. Fue un desastre absoluto. Y con toda sinceridad, tuve que ganarme eso practicando el tema, conociéndolo. 5. Comienza a presentar la pintura: De acuerdo, acabo de marcar esto tendrá una vía marginal para obtener un formato ligeramente cuadrado. De acuerdo, ahora, no he girado esta pizarra que estoy pintando sobre levantada de ancho. Pero una buena práctica a la que meterte es convertir tu panel o tu lienzo solo para deshacerte del blanco. Y mi favorito sería usar probablemente siena quemada. Y justo en un poco brota sobre eso y apenas dibujó un poco de tono. Aunque sólo sea en las secciones cálidas de la pintura. Y tal vez puedas traer, pero de ultramarina en las frías partes de si está un poco mojado y tú Pintando de inmediato, solo puedes usar un poco de papel de seda y se quedará en tu panel y que al menos es un comienzo. Si nada más, puedes hacer eso, entonces mi taza de té, y entonces tal vez puedas volver. Así que el número dos, una vez que miras eso y dices lo siguiente para empezar es solo averiguar dónde se puede dibujar la, una línea de horizonte y evitar el medio por supuesto. Por lo que más o menos buscando dónde está la casa. Y voy a poner eso por ahí. El modo en que me siento al dibujar como si pudiera ver formas y relacionarlas con su posición en relación al horizonte, entonces prácticamente puedo conseguir todo en el lugar correcto. Entonces no necesito dibujar eso a lápiz y te animo a que no hagas eso con como molesto ya. Evita dibujar algo en detalle. Simplemente consigue puedes usar tu mentira plana o tal vez un cepillo redondo solo para ayudarte a conseguir unos pedacitos y piezas esenciales. Si puedes conseguir una forma en, en el lugar correcto. Una vez más, fácil relacionar todo con eso. Entonces lo que quiero son formas en la proporción correcta y en el lugar correcto. Definitivamente no hay detalles. Ok, así que empecemos. Yo quiero un buen lugar para buscar es que puedo ver la carretera se cruza el borde por ahí. Y mi punto focal va a ser el audaz. Entonces eso es más o menos por ahí. Siempre puedes mover las cosas. Siempre puedes llevarte una gran dollop de pintura y suave lo que quieras. Pero sólo para sacarte de la marca. Baja unas cuantas marcas lo más rápido que puedas y baja así de grande. Y nuestros comparadores o la parte superior del arbusto en relación al techo de la casa. Y puedo ver que sí va por encima de ella. Debo hacer lo mismo. Baja eso. Y esta luz irá a algún lado. Sí. A los bichos de electricidad no les interesa un entrecerramiento rápido. Simplemente se convierte en un perro. Entonces no hay nada de qué preocuparse. Algunas otras pequeñas formas. Ahí hay un bonito oscuro. Y hay una especie de sugestión nebulosa de árboles. Y tiene una especie de masa de tipo de viabilidad, color fresco a ella. Entonces siempre estoy mirando, mirando ese tipo de cosas y sólo le pregunté. Entonces, ¿qué es eso? ¿ De qué tipo de color es ese? Y ahí hay algún tipo de robles. Hay algo aquí arriba. Ahí hay una correa. Las formas también son algo redondeado localizando mira hacia arriba tipo de color violeta. Todo el mundo siempre está preguntando, ¿cómo se decide por un color? ¿ Por qué usaste azul en esa sombra y conjunto de verde oscuro? Lo que realmente están diciendo es ¿por qué no te sacaste un tubo de verde oscuro y acabas de pintar? Y la simple pregunta Will, la respuesta simple son todos los colores que buscas o en las primarias. Y una vez que estés contento con la mezcla de color, entonces empezarás a explorar la temperatura del color, y ahí es donde comienza la verdadera magia. En mi opinión, un poco de temperatura lo es todo. Si quieres aprender color. Nosotros, vamos a jugar con esa idea como nosotros, medida que vamos por aquí. Por lo que he hecho mucho garabateado. Sí, algo de eso realmente no hace demasiadas ventas por supuesto, pero sólo me hace mover. Perderán formas que están fluyendo. Es orgánico. Sólo deja que suceda. Entonces vamos a poner un pequeño pincel de distancia. Otro enfoque para empezar muy rápido, por supuesto, es simplemente tomar tu gran forma y simplemente entrar directamente como un garabato que sintió el mejor marcador. Ahora, antes de ir más allá, vamos a echar un vistazo rápido a esos patrones. Entonces tengo, esto es lo que uso para cada cuadro deshacer. Y hay algunos colores de conveniencia. Sí, no los necesitas estrictamente todos. Por lo que empezando con el blanco titanio, realmente ahora apuntando, molestando con cualquier otra pintura en estos días, blanco titanio es la pintura blanca predeterminada. No me preocupo por el zinc blanco. Cuando estoy pintando en este tipo de estilo de pintura, quieres la pintura opaca más fuerte. Y el titanio es eso. Amarillo limón. El amarillo limón es más versátil. Amarillo para pintar cualquier cosa con es follaje verde. El amarillo limón va a dominar. Si estoy pintando una escena de carrera, probablemente voy a usar solo el amarillo cadmio será mi amarillo más claro. Y entonces nuestro principal exploró el amarillo profundo, naranjas y cosas así para pinturas de estilo carrera. Pero este tipo de escenas del Cabo donde hay verdor, amarillo limón es casi todo lo que necesito. Tengo ocre amarillo. Es un color de conveniencia, práctico para hacer una luz rápida en la carretera, tal vez camino de tierra o algo así. El color de lujo del gotcha es el naranja cadmio. En realidad no es necesario. Pero para un trabajo rápido, rápido, ¿cómo lo hace? La luz roja es una característica estándar. Y puedes hacer hermosas naranjas con luces rojas y amarillo limón, que también es una tarifa cálida, cálida. De acuerdo, así que traté de tener a mujer fresca de los colores principales. Esa es una buena idea. El rojo frío es Alizarin. El carmesí era realmente cualquier color central. Si tuviera que deshacerme de algún rojo fuera, deshacerme de las luces rojas y el arte mantener Alizarin carmesí. Proporcionó nuestra cabeza. Al igual que el buen amarillo. A menos que R1 sea un color tan increíble, hace tantas cosas. Conveniencia. Color para giros Tierra se quemó siena. Sí, puedes mezclar siena quemada con bastante rapidez. Pero es que se convierte tal vez en una destrucción. Entonces usa siena quemada. azul ultramarino es un esencial. Los cobaltos. Toma un poco de acostumbrarte si lo haces, si lo usas, cierto, eso es, eso es realmente dulces notas de delirio. 6. Colores familiares de sombras: De acuerdo, creo que ahora podemos empezar a meter algo de pintura en este panel. Entonces como dije, la forma en que nuestro preferido simplemente ponerse en marcha es conseguir mis formas oscuras en el fuerte y ultramarino de nuestro sol. Poco toque de siena quemada hace un oscuro natural realmente agradable. Por supuesto, no uso el negro. No he usado apagón de tubo. Entonces la oscuridad que realmente le gusta este cuadro por supuesto, es este gran, fuerte arbusto OVR. Y puedes conseguir esta capa en bastante delgada, simplemente bloqueando tan rápido como puedas conseguir la forma oscura y está bien hacer la Forma más grande de lo que es. Es muy fácil de cortar. Y con espacio negativo, veremos un poco de eso a medida que avanzamos. Un poco de surrealismo puede entrar en esto porque esto de área arbustiva, para mí, se ve más fresco que aquí. Y tengo que intentarlo y, y distinguidas cosas. Cuando los valores o todos prácticamente lo mismo. Uniforme oscuro. El único modo de distinguir las cosas va a ser a través de la temperatura del color. Por lo que un color es más frío o más cálido. Y ese es, ese es el enfoque principal de tu uso. De acuerdo, entonces y como estás haciendo este bloque k1, tú, constantemente estás pensando en lo que es que tú Pintando y, y ¿cómo vas a manejarlo a medida que avanzas? Siempre entrecerrar. Para simplificar. Puedo ver algún tipo de formas oscuras por ahí. No me preocupa si es un árbol o qué tipo de árbol está listo en esta etapa, no me interesa. Sólo tratando de bajar mis oscuras formas de masa. Este enlace arriba estos oscuros por ahí. Eso va directo a una forma de sombra. Ahí hay perros que se vincula con algunos más, entra en otra sombra. Y algunos, algunos artistas nos llamarán trabajando la familia de las sombras. Lo cual es una buena manera de mirarlo, porque sí indica también que todas las sombras están relacionadas. Pero para las relaciones entre tus formas de valor, solo bájate esas. Y por supuesto, en un día soleado todas tus sombras son frescas y tus colores fríos o el blues. Tan muy fácil. Usa el azul, tan dispersos y tienes que usar el azul para enfriar los colores en un día soleado. Tan simple como eso. Y tu color de luz es amarillo. Por lo que el amarillo va a ser parte de tu familia de color del vientre. Ahí hay una forma oscura bastante grande. Y la montaña. Y estas lindas líneas diagonales, por supuesto, son fantásticas para la composición. Y simplemente tiró de forma natural hacia nuestra área focal. Hay algunas sombras de así una cosa que tengo que tener cuidado es porque una cámara acerca todo y lo aprieta todo. Parece que esta casa tiene esta montaña justo en su patio trasero. Por lo que necesito usar perspectiva aérea. Necesitaba usar otros dispositivos para empujar todo este fondo en segundo plano y llevar el primer plano y todo eso. Entonces cosas como colores más fríos, bordes más suaves, todas esas técnicas tienen que entrar en juego para hacer desaparecer este fondo. Vamos a meter un poco de polvo en esto. Esta parte de la montaña tiene algo de luz sobre ella, pero cuando entrecerro, es bastante oscuro en general. Está bastante oscuro. Por lo que sólo elige. Está bien. Es conveniente para mí mantener la oscuridad y en el fondo. Entonces así es como voy a ir. El techo de este edificio también es bastante oscuro, pero voy a llegar a eso. Pero más tarde. Entonces llamemos a eso colocado en cualquier lugar. Se tiene que ir. De acuerdo, así que esa es nuestra familia de las sombras. Puedo intercambiar pinceles y guiar a los lattes. 7. Colores familiares claros: De acuerdo, así que esa es nuestra familia de las sombras. Puedo intercambiar pinceles e ir a las luces. Una vez más, un número ocho. De acuerdo, creo que una de las cosas realmente difíciles de conseguir un patrón de falta en y eres formas de pestillo es cuánta pintura blanca debes usar, o cuánta pintura blanca necesitas usar? Y la respuesta es, usa como pequeños pintores blancos que puedas. En un principio. En el momento en que obtienes mucha pintura blanca muy rápidamente, es increíble cómo ese dolor blanco empieza a entrar en lugares que no deberían ser blancos no deberían estar en tu, en tus sombras. Una vez que está en el, es un diablo salir y tu sombra se ha ido más o menos. Es posible que tengas que raspar por todas partes y tener otra oportunidad. Persistir. Y las placas blancas, pintura blanca empieza a dominar tu pintura muy rápidamente puede terminar consiguiendo un resfriado general. Panda. El blanco está muy frío. Creo que esa es una de las formas más rápidas de perder tu saturación y fuerza de color así es usar demasiado y, find. El área más grande que usaría pintura blanca sería en un cielo. Dios en el paisaje. Es así lo que vendrá por extremos, luces extremas. Y esperemos en la capa número dos, o tal vez incluso más tarde. Por lo que aguanta con el gran salpicadero en pester, grandes colores blancos todo el tiempo que puedas. Consigue la materia fuerte que consigue la fuerza de tu pintura es la forma y estructura de stock. De acuerdo, así que veamos algunos de estos greens. No de inmediato. Ahí está este bonito pedacito fuerte de luz, que acabo de cepillar justo encima en este crossover aquí. Por lo que acaba de dejar eso con tu papel de seda. Si estás pintando peso en el que puede ser útil hacer eso. Algunas otras áreas podrían simplemente suavizar unas cuantas pulgadas donde voy a entrar con unas luces. Eso es más o menos. Cuídate de eso. Creo que mantendré el primer plano bastante cubierto de área de sombra. Pero no quiero sombra en primer plano para complicarme demasiado, pero voy a ver cómo procedemos. De acuerdo, así que veamos algunos greens. Yo sólo voy a usar un pequeño toque de chorros blancos solo para ayudar a empezar cosas de uso de yodo medios son no usar líquido. Utilizo nuestro único uso unas gotas de aceite de linaza. Si tengo un tubo de cama, un tubo de pintura, y sale como pasta de dientes y todo está pegajoso y seco. Probablemente lo tiraré, pero podría aflojarme con linaza o para el resto. No necesitas nada. Tu pintura está lista para salir del tubo en el bloqueo en, como digo, puedes usar un poco de lo que brota. Y quiero decir, sólo la parte superior. Está bien, mira los greens. Voy a conseguir un poco de internet ultramarino, amarillo limón. No voy a traer ningún Intuit blanco. Luz solar encendida. El verdor hace que el verde sea muy amarillo. Entonces ahí es donde este amarillo limón es prácticamente el valor y color perfectos ya. Entonces solo llene algunos de estos lotes que voy a tener y simplemente bloquee este extremo rápidamente. Sin duda traeré más destacado a esta parte. Por ahora. Sólo estoy trayendo amarillo limón, un poco de azul. Y algunas otras áreas donde puedo ver serán algunas luces fuertes. Ahora esta zona por encima del día, la casa y ellos son árboles. Debe haber alrededor de tres, al menos tres árboles superpuestos. Simplemente entrecerrar a Gran Bretaña y la mayor parte se convierte en una especie de formas y colores vagos, nebulosos. Eso no te preocupes por los detalles. No pintes ninguna rama de árbol. Evita todo eso. Pongamos algunos de estos lat senior por el cerrojo de ahí. Pero ahí abajo. Pero detrás de ahí. Tengo que tener cuidado con poner demasiada atención a los bordes. No quieres que eso definitivamente sometiera esto como se procede. En la montaña. Estamos golpeando modo a azul. Y voy a hacer un pequeño toque de Alizarin. Simplemente golpea ese billete verde. Simplemente desaturado. Pasando por encima de algo de ese azul con nosotros. verde desaturado actúa como base. Eso va a retroceder, uh, pero ya mantener eso va a ser todo muy vago a medida que vamos. Está bien, sólo voy a seguir con este pincelado1. Ahora lo han limpiado porque estoy cambiando de dirección y voy a golpear a las riendas y tal vez un poco de naranja. Y realmente no quiero verde involucrado con bajos porque como sabemos, gorra verde y roja se convierten en gris adulto. A menos que realmente estén en diez que intenten y eviten. Está bien, así que voy a conseguir un poco de Alizarin. Y voy a solo, creo que estos eran alos, tal vez poco toque esa naranja y apenas empezar a colocar esa nota de color en el y no hay luces y ahumado. Todavía no lo estoy relámpago. Pero me gusta mucho ese color NO2, puedo ver una especie de sugerencias de eso en otra parte. Entonces creo que en realidad ahora voy a traer un pequeño toque de qué? Tacto más pequeño. Y esta Alizarin inmediatamente se convierte en un color rosado. Y yo sólo voy a cepillar eso en donde nuestro grupo de árboles C más nebulosos. No estoy seguro de qué árboles son, pero y lo puedo ver por aquí también. Entonces solo cepíllate eso en detalles. Simplemente va a ser un color marcado un poco más de un artículo ahí. Y por supuesto, tener unos cuantos nodos de color rojizo de algún tipo, conjuntos de todos los greens porque es complementario. Y puede ser un bonito antídoto a mucho Verde. Y creo que hay unos pequeños toques de ello en año. Entonces esto en realidad está haciendo unos morados, que también es un color que uso mucho en mis paisajes. Violeta, entran en ella algunos morados. Siempre voy a cierta cantidad. La pintura de estudiantes nunca sufre cuando le agregas un color violeta. A siempre se beneficia. Está bien. Ahora el camino. ¿De qué colores el camino? Ciertamente eso no. Entonces voy a usar mucho papel de seda. ¿ Por qué pocos cepillan? Tan regularmente como puedas, casi cada tres o cuatro pinceladas, estoy limpiando el cepillo. Esa es la mayor parte de la limpieza. No quieres tener tu cepillo lleno de disolventes. Eso es lo peor que podría pasar a la saturación de color. Pierdes esa saturación y estás pintando será un lío bastante empapado con el tiempo. Está bien, para el camino, este es un camino de terracería, obviamente. Agradable. Una especie de ir a Kelo sólo sería quemada siena. Es muy ligero. Entonces te necesito voy a tener que conseguir algo de blanqueamiento. El si se puede ver que claramente. Entonces en el momento en que pongo blanco en el teatro de quemaduras, lo convierte obviamente en un valor ligero, pero se enfría tremendamente. Hace que sea tan frío. Y solo tienes que volver a añadir color. A lo mejor un toque de amarillo para agregar, pero algo cálido porque esto es la luz del sol, estamos hablando de la luz del sol es cálido. Yo sería un toque de luces rojas. a meter al lobo. Entonces la regla es agregar qué? Vuelve a traer algo de color. Porque tú casi invariablemente, hay demasiado blanco. Simplemente consigue un montón de líneas cálidas. Eso es lo que queremos. Entonces, solo pensemos en el SAP. Una vez que se sabe qué poco relleno con más valores de ajuste blanco, los valores son obviamente importantes. Tienes que practicar poder ver el valor. Comparar una forma con la otra. De acuerdo, solo arrastraré esto. Tipo de balas de escoria ya bastante gruesas. ¿Y por qué no? Porque esta es una luz fuerte. Vas a tener que tener pintura gruesa. No hay escapándose de ello. Poco dabble, más blanquear su pedacito de amarillo. Y bajaríamos ahí hay algo más ligero vía yo no realmente, como dije, y sólo conseguir demasiadas formas grandes en primer plano, Rajya. Ya veremos. Podría añadir algunos puntos y guiones por intereses más adelante. 8. Desarrollar formas y mantener los valores: Ahora tenemos un buen comienzo a este cuadro para grandes formas están dentro y las luces y los oscuros. Y tengo una, una estructura de Dios. ¿ Cuál es ya la composición? Ahora, sigamos con el desarrollo de estas formas en la etapa media de la pintura. Ok, ahora los caminos o desaparece hacia la izquierda. No quiero arrastrar los son al borde de la pintura. Debo asegurarme de que el color de la carretera se enfríe en este punto. Entonces un poco de azul sirio enfriará ese camino abajo. Entonces eso es mucho más fresco. Eso debe ser visible. Mucho más fresco. Entonces, sí, um, también. Enfriar este verde abajo también. Poco poco de s realmente en azul, apenas empezando a hacer estos pequeños ajustes desde el principio. Por cierto, esta instalan bloqueando pero con un propósito y que realmente, si haces esto, si pasas tiempo en este escenario, tus pinturas medio hechas. ¿ Verdad? Ahora ese no es el punto focal, es por supuesto la casa. Entonces me voy a estancar, usar mi cepillo grande. ¿ Voy a usar qué? Trayendo algo de ese amarillo. Y vamos a conseguir ese puesto más cálido y sólo conseguir la forma cuando no estoy preocupado por las ventanas no están preocupados por nada más. Simplemente consiguiendo que básicamente un triángulo. Y tal vez voy a tener un poco mostrando a través. Este lado tiene que ser ahora más fresco, eso va, ese es el más cálido, el mayor valor y los calentadores lat. Esto es menos ligero golpeándolo, por lo que tiene que ser más fresco. Y luego voy de EU realmente en azul. Pero poco de eso en esto es sólo un Ted Green. Y voy a matar eso con un poco de Alizarin. De acuerdo, entonces lo principal es ahora que esta forma, eso sigue siendo un valor de luz, pero la temperatura del color es fresca. Tiene que leer como crucero. Está bien, entonces el techo, más o menos igual que Cerulean Blue Mix esa superposición. Pero, uh, lo que hace una especie de hace que la investigación sea bastante azul claro a la luz. Pongamos un poco de glicerina en hábito rumbo a violeta. Basta con derribarlo un poco. Bloquear eso en. Consigue que algunos árboles vayan a salir adelante ahí. Ahora hay algunos arbustos en primer plano. Yo no tengo demasiado. Tan ultramarino, bastante grande, así, pero más amarillo. Entonces es una especie de valor medio, medio, verde por ahí. Tengamos un estremecimiento. Y tengo que tener mucho cuidado trabajando alrededor estas persianas ahora no recoger ningún blanco por un momento, lo hago, debo tratar de deshacerme de él. Yo sólo quería sacar adelante este árbol un poco antes. De acuerdo, así que ese es más o menos el bloqueo hecho y ya se establece toda la estructura de la pintura. No hay detalles. Estas son solo formas. Podrían contar las formas. Habría bastantes, claro. Pero imagina si intentas pintar hojas y ramitas desde el principio. Sería terriblemente complicado y simplemente te empantanan en una pintura apretada. De acuerdo, así que volvamos al principio. Estos perros, no puedo dejarlos así. Necesitan conseguir alguna información, alguna variedad ahí dentro que tampoco puedo perder esta forma oscura. Todavía tengo que tener esos valores oscuros. Entonces, ¿qué hago? Entonces la única, la única solución abierta para nosotros es jugar con la temperatura de color. Porque dentro de esta masa oscura, puedo traer muchos otros colores, siempre y cuando estén dentro de este valor oscuro. Ciertamente habrá colores de tripulación, pero habrá diferentes al azul ultramarino. Entonces confiemos en algún Cerulean Blue, sólo un poco cuántico de Cerulean. Para este tipo de enfriador Bush, Olivia. Puede que solo sea visible para ti en, en Cambria, pero eso cambiará a medida que lo desarrollamos. Entonces eso es realmente inigualable. De inmediato obtiene una distinción visual entre ahí. Y luego puedes empezar a jugar. Pon un poco de Alizarin internet civil, y te están haciendo una ley morada. Ahí hay un elemento más oscuro. Esa podría ser la trituradora o simplemente la más profunda. Poco profunda. ¿ Qué pasa con el blanco? Como dije, Trata de mantener el arte blanco. Pero cuando esté terminando el cuadro, sí, romperé las cosas. Puede que tenga un resaltador a algunas gráficas movido hacia arriba en muchos, etcétera. Pero ciertamente no voy a meter en esto valores muy grandes. Ese es el punto importante. 9. Construir las capas: Ahora una palabra rápida sobre el concepto de exceso de grasa. Es posible que hayas escuchado antes un término algo poco favorecedor. Lo que simplemente significa es que iniciamos el panning de aceite con pintura fina. En la primera etapa, si tengo un poco más de disolvente en la pintura sólo para darnos casi un lavado suelto. Pero a partir de ese momento, la pintura empieza a engrosarse porque estás agregando más pintura sobre las capas más delgadas. Como su nombre indica, le agregas pintura más gorda. Pero eso simplemente nos referimos a mucha más pintura espesa y por lo tanto entró más aceite. Entonces es graso. Y eso es todo lo que realmente se reduce. Pero hay una buena razón para esos. Porque el proceso de secado significa que las capas inferiores deben probar primero antes de las capas superiores. Si tienes capas muy gruesas en la parte inferior y capas thun en la parte superior de las capas delgadas puede un secado más rápido. Y como las gruesas capas inferiores aún están mojadas y secadas. A medida que Derek empieza a secarlos bajo crack las capas superiores y vas a tener padre agrietado. Pero otra buena razón si eso no fuera lo suficientemente bueno ya es poder terminar la pintura de con pintura realmente fuerte, gruesa y rica, realmente vibrante, llena de marcas de pincel, textura. Entonces empiezo con el pulgar y agrego capas más gruesas a medida que voy, sobre todo en las partes claras de la pintura donde hay luz solar son capa sobre el padre. Bastante grueso en las sombras en puede ser un poco finanzas. A veces dejaré mis sombras bastante transparentes, sin traer ninguna pintura blanca. Y eso es bueno para una sombra. Pero en los lattes de color grueso, fuerte, jugoso, vibrante, eso es lo que queremos. Es el arbusto crece hacia arriba, se está poniendo más luz indirecta o reflejada y empieza a aligerarse. Por lo que debo empezar a mostrar un software de transición envejece. Ten en cuenta la dirección de tu luz. Creo que eso es tan importante. El sol viene de izquierda a derecha. Tienes que saberlo. No se puede poner un fuerte destaque ahí en la parte trasera de este arbusto. Ojalá se vea mal otra vez que tal vez haya un frontal bushel lee correctamente, que decidir al respecto. Pero si trabajas en una forma específica como este Bush en particular, debes entender los oscuros más oscuros, los lotes de celosía y los valores medios. oscuridad más oscura estará fuera de la luz del sol. Y los valores medios por aquí. Y eres un montón de conseguir luz directa. Etcétera. Por lo que de esa manera se puede rápidamente reforzó la ilusión. Y quiero decir, eso es todo lo que realmente estamos haciendo. Entonces voy a poner una vía más ligera para esta pequeña área y unirme con nosotros luz fuerte. De acuerdo, entonces lo que me encanta hacer con la pintura de Paige Lee es bueno también. Usa mucha pintura. Y cuando sepa que tengo una luz fuerte, voy a morir y voy a poner en mi capa final, realmente voy a conseguir algo de pintura espesa. Por lo que mucho de este amarillo limón están poniendo algo para que el valor sea correcto. Poco toque de civil sólo para inclinarlo hacia el verde. Si sólo puedo conseguir eso. Y entonces sí, si cargas bien tu pincel. Y echa un vistazo y solo cambia todo el pincel. Sólo tienes que arrástrala. Marcha que recojas. Si coges el color equivocado, coges la oscuridad. Tienes que limpiarte el cepillo de inmediato con un tejido blando. Ajusta tu forma y simplemente, simplemente bájala como simple, texturizada, gruesa pero de impostor va a condenar forma, muévete para ti luego cualquier detalle o mezcla. El peor error es ahora mezclar eso. Si la forma es terriblemente pájaro, quizá quieras raspar algunos conscientes, pero deja el resto. Eso es correcto. Ahora, ¿puedes pintar sobre eso? Sí, se puede. Ciertamente puedes repasar eso con otra sola dollop de pintura. Pero tienes una oportunidad. Sólo puedes ir a la vez y estarás bien. Pero si vuelves, te has enojado. Eso se perdió. Eso es humorístico o raspar, pero muchas veces tienen otro Dios. Así que sé muy consciente del color que recoges e intentas usar una economía de trazo de pincel. Simplemente piensa en tu trazo de pincel. Sí, cuando obtienes este valor, sólo un grado más ligero. Por lo que he puesto en amarillo y blanco con nosotros siena quemada. Y yo solo quiero textura. Además, los cepillos de cerdas son buenos. Simplemente texturas naturales. Como solo para echar un vistazo. Arrastre summing sobre. No sé por qué estoy trabajando de derecha a izquierda. Debo estar hablando demasiado. Sólo tienes que ir contigo. Tu estado de ánimo y tu sentimiento cuando estás haciendo este tipo de golpes de bravura? Siempre digo que tres es mejor que dos. Entonces tal vez necesites un tercero. Verás estas sombras en primer plano. No les voy a dejar así de azul delgado. Voy a repasarlos otra vez. Vamos a conseguir un tiro de pincel de sombra. Y voy a trabajar con estas violetas y hacer una sombra que sea un poco más interesante que solo un azul plano. Un violeta frío, en su mayoría arrogante y un poco de nivel de electrones tocó un Watt. Y vuelve a repasar esto. Intenta mantener tus sombras pulgar. No es crítico pero deberían. Para obtener los mejores resultados, alarga la sombra y un lat grueso. Ajusta tus bordes, tus persianas serán un borde un poco más suave. Pueden verse bastante duros en la foto. Pero encuentro en un cuadro, algún ajuste o los bordes de tus persianas es bastante agradable. Mantén el borde firme para tus áreas focales. medida que tu obturador avanza más lejos del objeto, tirándolo, puede aligerarse, estaba bien, solo tallar con eso. Entonces sólo tallando Katyn, debería decir también, otro término. Creo que nos desharemos de esa luz. Y de esta manera me ajustaré de formas grandes a más pequeñas. Más verde, más saludo a esa acera. Distribuidor de limón ultramarino. Y lo vamos a hacer bastante grueso sin embargo. Sólo por algo de esa textura de hierba. 10. ¿Cuándo termina la pintura?: Ahora a las etapas finales de la pintura y aquí es donde necesito reevaluar. Atrás, Echa un vistazo, asegúrate de que no he perdido demasiadas formas oscuras remarcadas. Los perros son tan importantes para pinturas poderosas y fuertes. Aclara el contraste oscuro. A medida que se desarrolla un relleno, se tiende a perder los oscuros porque los hemos estado repasando con el valor medio y el color claro. Ahora, echa un vistazo y mira si necesitas repasar algunas áreas y recuperar tu color oscuro en esas formas oscuras. Entonces eso es una cosa importante, se miran, evalúan y luego también miran a ver si en el extranjero con demasiado detalle. No quiero detalles. Yo quiero sugerir detalle. Y si fuera fuera demasiado nervioso en ciertas áreas son principalmente para sólo consolidar eso. La forma más fácil de hacer eso. Consigue tu arte de pincel grande. Quizás incluso un pincel de una pulgada o un cepillo número ocho o algo así. Y sólo repasa los detalles quisquillosos. Simplemente pintarlas nuestras únete a ellos. Consolida las pequeñas formas en una, una tienda grande, y obtienes la simple fuerza de nuevo en tu paternidad. Las formas grandes son generalmente más efectivas que muchas pequeñas formas. Entonces solo echa un vistazo y mira si has ido demasiado lejos con pequeños puntiagudos. Y si se debilita, la pintura, también recuerdo, no toda la pintura es de igual importancia. Algunas áreas deben ser suaves, no pasa mucho. Otros pueden estar más ocupados. El punto focal, exigiendo más atención. Otras áreas que son solo deben Descansar. Echa un vistazo, pasa a la acción principal. Entonces ve que todos tus bordes no son demasiado duros o grita atención. No quieres que el ojo vaya a lugares que no deberían. Se suponía que Moscú debía ir y luego moverse y descansar y otras áreas. Por lo que es un equilibrio siempre entre buzzy y Clang. Basta con revisar tu panning y ver que no está todo ocupado. 11. Las etapas finales: Correcto, volvamos a esas montañas y solo intentemos y ahora traigamos alguna perspectiva aérea real. Voy a ponerlo un poco más. Lo que tocó con Alizarin y solo consíguenos algo de viabilidad, violetas frescas. Y esta es la primera sugerencia. No estoy tratando de usar pintar las rocas. Eso no tiene sentido. Los colores de perspectiva aérea se vuelven más fríos y más ligeros, más suaves. Por lo que eso quedaría tentado a pintar esas rocas. Recuerda, tenemos que empujar esta montaña muy lejos. Tan sólo un poco de cerdo, formas de cerdo es, es todo lo que necesito. Eso podría sugerir un pico de roca grande, montaña y un poco de color roto. las sombras también les gusta ser misteriosas. No tienes que describirlo todo. De acuerdo, creo que ahora el tipo de homerun va a ser algunas de las luces y algunos, algunos detalles necesarios. Voy a bajar el número ocho y voy a conseguir mi número seis. Sugerencia de verde principal dos, esto ahí. Yo los metí. También mencionó su pincelada es un área tan importante. Pero como tu firma cuando la iniciaste por primera vez, fue un poco tambaleante. pincelada toma tiempo para desarrollarse. Pero debes considerar cómo sujetas tu pincel. Lápiz más inteligente, o Tron doblado sin apretar. Si tú, si naturalmente un pintor apretado y realmente te ahogas, intenta sostener el pincel del extremo. Trata de mantenerlo en tu palma así. Entonces no hay nudillos blancos, solo un grupo blando. Y solo pon las formas sueltas. Y eso se hará cargo más o menos de todo lo demás. O ciertamente mucho. Porque es la pura física de un grupo suelto. Eso te ayudará mucho junto con tu talla, tu pincel. Muy pronto lo conseguirás. Y apariencia más holgada. O son tan sólo hay que cortar en tan sólo unas cuantas formas aquí. Mira cómo esa pintura gruesa simplemente de forma natural se colocaba ahí arriba. Vamos sólo porque me lema pintado que me dio ese hermoso, feliz pequeño accidente. Esa forma orgánica se cuida en su mayor parte. Si usas mucha pintura, todo se cuida de sí mismo. Tan solo quieres unos verdes cálidos OVS, poco de naranja con ultramarina te puede dar verde ya cálido. Basta con ver, el volumen. Podría volverse amarillo, vale, si no tienes cuidado. Y estos pequeños toques realmente encantadores de naranja para estos ellos, voy a ir por encima solo dejar caer unas cuantas formas en. Pero más ligero, diminuto, diminuto pero de qué? Y unos contra la casa. Si no estás seguro, solo quédate atrás y echa un vistazo al otro lado de la habitación. Y si aún no estás seguro o simplemente lo dejas, puedes. Pero casi seguro al día siguiente tu Ve lo que necesitas cambiar. Entonces solo sé paciente y una especie de neblina rosada ligera o solo queremos agregar un poco más de lo que ese modelo se ejecuta. Consigue un color más fresco yendo allá. Si no ves estas cosas, recuerda, solo entrecerrar y verás la forma y eso te dirá qué tipo es en general. Eso es todo lo que necesitas para bajar. Rizos arriba. Sí, estoy usando un poco de azul para enfriarlo y en forma natural se convierte en muy agradable, violento, que también luce disposición contra estas naranjas. Y yo solo puedo cortar un poco ahí. Y eso se cuida también. Arriba a estos árboles. Ahora hay un tronco de árbol bastante fuerte. Bueno, voy a dejar que eso dure. Y yo soy justo lo que estoy haciendo ahora. Realmente estoy mezclando lo que llamamos grises, que es sólo una especie de color desaturado. Es más ligero, está apareciendo ahora, pero más amarillo. Porque ahora estamos poniendo un tronco de árbol y debe especie de logro parecer que es parte de un árbol. Para imprimir. Hojas. No es ahí donde quiero detalles. Más cerca de la casa. Yo sí quiero un poco más de color, tan fuerte amarillo, pero un verde pasando ahí. Tan solo golpeando un poco el pincel. Yo sólo voy a cortar ahí para conseguir la línea del techo. Pocas líneas contra el fondo brumoso. Aquí arriba. Tenemos algunos de esos. Pero creo que voy a darle un poco al acelerador. Y vamos a meternos en unas cuantas bonitas formas aparecen. Si resalta. Vamos a volver a este Bush justo ahora. Para sacar las cosas secundarias del camino. Definitivamente es algo más de verdor que tengo que traer, sólo voy a meter un poco de esa naranja rojiza de ahí. Ahí pasa algo de eso desde hace un año. Apenas dollop de pintura, greens frescos, sistema, salpicadura de cerdo de pintura. Sombra, más sombras. Basta con limpiar ese cepillado. Yo quiero una especie de Alizarin, pero son blancos. Una especie de radio, color roto que viene allá arriba y justo, solo fondo. Déjame dejar caer un poco de intuit azul. qué podemos ver que sólo un poco de azul en el rosa para. Y eso sólo hace que el sumario inclinado hacia un fresco sea válido. Pon eso en las áreas de sombra, cortando tal vez para solo conseguir la forma. 12. La terminación: Está bien. Creo que sólo voy a mirar la casa tan rápido. Y eso es justo ahora estoy usando un pequeño pincel redondo. Creo que esto es un número a brussel. Sólo quiero estirar en ese filo. En el lado de sombra de esta casa, sugiriendo un poco de violeta más oscuro bajo el techo. Forma morada Docker ahí dentro. No sé qué es. Podría ser un compartido que podría ser cualquier cosa. Basta de poner en forma. Es, la gente lo resuelve por su propia mente como una ventana. Entonces es un Día violeta fresco. Yo quiero un punto afilado. A lo mejor voy a ser quisquilloso y sólo sube la línea del techo. Ok. Corte. De acuerdo, puedo agregar un toque de pisos, audaz mostrando a través de su por qué no poner un punto o a solo dos, solo para romper una forma aquí y allá. Está bien. A ver. Incluso en esta luz, puedo traer una variedad, tal vez un poco de acaba de cambiar ese borde si es demasiado recto, simplemente corta en ella. No olvides los acentos oscuros. Pero de siena quemada y ultramarina puede sugerir algunos oscuros. No todo se trata de caseríos. Y quería oscurecer formas aquí con nosotros. El borde que también ayuda a definir el camino. uno o dos. Hay luz bonita en el borde de ese edificio, pero detrás de él, ya podía enfatizar mucho. Entonces voy a poner una forma de piloto Docker ahí dentro y hacer que salga esa luz. Pero si es un poco demasiado regular, solo dispáralo. Pon algunos muelles en los tuyos también. No sé qué podrían ser. Podría ser cualquier cosa. Pero si quieres, a veces quieres que destaquen tus líneas. Tienes que poner un oscuro junto a un G1, a un cálido para sobresalir, debes poner un fresco al lado. Simplemente simples teorías de color. Rompe eso. De acuerdo, unos cuantos tipos de juego alrededor de los trazos. Volvamos aquí. Algunos bits y piezas de pesto IM gruesos reales. No demasiado. Algo en el algodón y poco. Muy bien, vamos a hacer rápidamente uno o dos detalles ahora. Podrías usar el rigor, mezclar. Sólo ten cuidado. No usas un blanco fuerte. Basta con usar un poco de titanio blanco. Podría, ya sabes, si pongo eso, puede que sea demasiado. Entonces esto es una especie de verdoso ¿qué? Veamos dónde está ese árbol. Sólo raíces de cinta. Puedes retroceder, decidir si es visible. Ese podría ser el lado de la sombra con la pintura escalar pero más blanca aquí. Qué más que un amarillo. Tan sólo unas sugerencias de puntos destacados sentados que. Y una especie de violeta gris para algunas de estas ramas. Simplemente deja que se caiga el pincel. Simplemente retorcido en tus dedos. Para obtener formas de rama. Uno o dos. Las parcelas deben recibir el mensaje. A lo mejor o vía. Por lo que este tipo de trazos de caligrafía pueden ayudar a romper formas planas. Pero sólo ten cuidado. Oh, sólo voy a mezclar una sombra más oscura para este árbol. ¿ Y qué pasa con estos pequeños puntos destacados? Nos encantará hacer. Algunos puntos y guiones, pueden ir por donde agrega una especie de elemento caprichoso, rompe algunas áreas planas, lo deja a la imaginación. Ahí está bastante oscuro, van igual que un poco de verdor ahí. Aparecen algunas formas herbáceas. Hay algunos en realidad este Schreiber VR, ¿ puedes tener un poco más de definición? Sólo estoy usando viuda blanquea la rebelión. Y podemos ver que tal vez unos pocos años rompen ahí, arrastran un poco de pintura alrededor y casi llegamos al final. Y nos dieron estas preciosas luces de calle. Algunas de las farolas más bonitas obscenas. Y nuestro maíz ayuda a conseguir algunos de esos dentro. Entonces un golpe hacia abajo. Una especie de esta gorrita en la parte superior. Simplemente manténgalo muy suelto. Uno fuerte. ¿ Ves por dónde empieza? Justo por encima del techo y simplemente arrastrarlo hacia abajo? No quiero perfeccionar. No uso palos de topo ni nada por el estilo. Si las formas son demasiado gruesas, sólo vamos a cortar. Y luego el más pequeño sobre nosotros. Vamos por el latín. Bonito poco de punto culminante. Justo aquí arriba. En la última hay un poco de sombras, y sólo voy a traer un poco de azul civil a esa cera y simplemente reproducirlo un poco. De acuerdo, así que como dije, sólo puedes cortar. Definitivamente. Es un poco demasiado grueso. Simplemente corta en la fosa de Lost and Found si quieres. Pero porque realmente no hay una forma orgánica era tanto ya trabajo. Supongamos que debería haber sido más ordenado. Mejor. Enjambre también. Entonces la idea es que si cometes un error, debería ser fácil de corregir. Si lo es. Y ya sabes, tienes, te has apegado a la regla de la sencillez. Y, ya sabes, si sientes que no puedes agregar nada más, probablemente terminaste. Entonces déjalo, míralo al día siguiente, decide si necesita algo más. A lo mejor necesita sumar listas y necesitas sacar algo. Por la mayoría de las veces se pueden ver las cosas siguiendo el PERO más claro. ¿ Qué más puedo hacer con nosotros? Arriba demasiado? Graba hasta. Quítate algo de cinta. Hasta el símbolo final. Parece un vendaje, la víctima de eso. O R. Entonces esto sería un estudio, una impresión que podrías pintarnos al aire libre. Sí, lo haces como decidirás cómo llegaste, pero como puedes ver, solo formas, solo formas simples. Creo que voy a llamar a eso un día en cuanto a la pintura. 13. Conclusión de proceso óleo: Bueno, espero que hayas disfrutado aprendiendo algo sobre el proceso general de una pintura al óleo. Y ahora puedes descargar la referencia, probarla por ti mismo, y solo explorar estas etapas y pasos a través del proceso. Tomará algún tiempo para que todos estos pasos se conviertan en segunda naturaleza. Pero una vez que eso suceda, tendrás confianza en acercarte a cualquier tema con la pintura al óleo. El futuro debe procesar realmente puede aplicarse a cualquier tema que desee. Y todo lo que queda es que lo practiques y lo disfrutes. Y eres bienvenido a echar un vistazo a mi página web. ¿ Qué pudo ver la galería algunas otras pinturas ahí y hacerse una idea de cómo utilizar este proceso. En mis cuadros.