Transcripciones
1. ¿Qué es esta clase?: Hola. En esta clase, voy a estar ayudándote a descubrir cómo usar
tu pintura al óleo de
manera más efectiva para que tengas colores
vibrantes y pinturas
impactantes Ahora bien, cuál es el
secreto para conseguir que
tu pintura
se destaque realmente de todas las demás, que destaque cuando alguien
entra a la habitación y
llame su atención. Ahora, la gente suele decir que tus pinturas tienen un color
tan hermoso, un color
tan fuerte, un color
tan vibrante. Pero eso no es un accidente. He aprendido esas técnicas a lo largo de muchos años de pintura. Voy a compartir dos de
los consejos más importantes y demostrarlo para ti también
en una pintura. Vamos a ver una mezcla
efectiva de colores
mezclando colores en tu paleta. Sin toda la teoría, esto es algo práctico que podrás entender
fácilmente, y es engañosamente
simple pero muy importante Entonces veremos cómo aplicar notas de color limpio
a tu pintura. Es tan importante que tu nota de color permanezca
vibrante en el lienzo, no solo en la paleta, sino cómo aplicas la pintura para que no se enturbie y
se pierda y se mezcle y
se mezcle y mezcle. Entonces vamos a ver
cómo simplificar una escena. Estoy usando una hermosa
referencia de un árbol otoñal, y vamos a
ver cómo podemos ajustar esa escena un poco para
sacarle el máximo partido. Enfatizando
características importantes. Estos son consejos prácticos. A continuación, puede descargar
la referencia y tener una oportunidad en la
pintura usted mismo. Llevo muchos
años pintando. Has visto algunos de mis
otros cursos, quizás, y he sido un profesional desde hace más
de diez años. Lo que he aprendido es no desperdiciar la oportunidad de crear una pintura poderosa y vibrante. Esta es una oportunidad
para que aprendas algunas técnicas de mi parte y las apliques a tu
propio trabajo de inmediato Empecemos.
2. Materiales de color: Todo bien. Echemos un vistazo a los materiales rápidamente antes de
comenzar a mezclar pintura. Se trata de pinturas
hechas por May Mary. Está en su gama clásica, que es una pintura de muy buena calidad
estudiantil. Para la mayoría de los propósitos, será suficiente rivalizar con pinturas de calidad
artística. No te lo perderás al
usar estas pinturas en absoluto. La paleta principal consta
de dos colores azules, azul
cerliano y
ultramarino profundo Y cerlian será fresco y
ultramarino es el cálido. Blanco titanio, luego amarillo
cadmio claro,
o amarillo cadmio limón Esos dos son intercambiables. Después hay un amarillo profundo, lo cual es bueno para
esas
escenas otoñales donde tengo un color
más cálido en general, luego rojo cadmio claro
y sum carmesí, zum carmesí siendo un rojo
fresco, luz roja, siendo un rojo cálido, y luego amarillo limón
siendo mi amarillo amarillo cadmio regular es bastante cálido en comparación con
el amarillo limón Así es como te
pones cálido y fresco. Es simplemente cómo un
color se relaciona con el otro y tienen un cálido y un fresco de cada uno
de los colores primarios, eso es muy importante. Verás que
no hay tubos de verde. Yo mismo mezclo todos esos
greens, y eso me ayuda a obtener un color verde
más preciso. Ahora, la herramienta principal para mezclar color es tu cuchillo para
pintar. Esta la he tenido desde
hace muchos años, y en realidad se puso
bastante afilada. Cuidado. No te cortan accidentalmente cuando lo llevas
usando desde hace mucho tiempo, obtienen una cuchilla muy
fina en él. Pero esto es para conseguir mezclas
muy limpias en
tu paleta también. También puedes mezclar notas de
color limpio con un pincel, y eso es lo que te voy a mostrar
en la demostración. Ahora bien, qué uso en lo que
respecta a los médiums, la respuesta simple que hay
es que no uso un medio excepto para limpiar el pincel
durante una sesión de pintura Voy a usar ds white spirits, sea cual sea la marca que esté en tu zona, pero deben ser ds y
decir artistas white spirit. Me parece bastante bueno de usar, y pongo algo de él en un recipiente cuando necesito
lavar el cepillo, solo lo
pesaré con
los licores blancos
y luego lo secaré y lo limpiaré
con un poco de papel de tisú. No lo pongas
directamente en la pintura, obtendrás demasiado solvente en tu pintura y
debilitarás tu color Seca
bien tu cepillo con pañuelo, luego vuelve a Mxing. Lavo el pincel durante la
pintura muy raramente, prefiero usar
varios pinceles, uno para sombra, colores fríos, uno para colores cálidos De esa manera, no me preocupo
demasiado por la limpieza con cepillo. En su mayor parte, si
has estado pintando, digamos, pintando con
algún color ultramarino, y luego quieres cambiar
a un rojo oscuro Todo lo que tienes que
hacer en
el medio es darle al pincel un buen
plumón blanco con el pañuelo
y te quitarás todo el exceso de pintura y solo
podrás sacar algo de eso y no
tendrás pintura contaminada Esa es la forma en que me
aseguro de no meter
accidentalmente
demasiado solvente en mis pinturas
mientras estoy trabajando. Ese es un buen consejo. usar el menor medio posible y luego tus pinturas siempre
estarán completamente saturadas de color.
3. Consejos de mezcla de notas de colores: Antes de comenzar la demostración de
pintura, te
voy a mostrar
algunos de mis
consejos de mezcla de colores para asegurar que
obtengas un buen color vibrante. Todo comienza con cómo
mezclas tus colores en la
paleta y cómo
manejas la pintura en la paleta porque ahí es donde se hace
el color, y luego
lo transfieres a tu lienzo. Es bueno tener un proceso de trabajo
seguro en la paleta, y estos consejos de
mezcla de colores son muy simples y fáciles de seguir, solo
tienes que
practicarlos Luego en el siguiente video, comenzaré una demostración
donde voy a estar pintando un estudio de pintura muy
sencillo, pero el foco está en un
buen color fuerte, manteniéndolo simple y
vibrante y fácil de hacer, también podrás llevar
ese ejercicio a tus
otras pinturas, involucrando árboles y luz. Vamos a meternos en
alguna mezcla de colores. Todo bien. Hagamos un
poco de mezcla de colores. Empecemos con un
poco de limón amarillo, y luego algo de luz amarilla. Algo de luz roja, serina carmesí, azul
serdán ultramarino. Por último, necesitamos
algo de pintura blanca. Ahora, en la mayoría de nuestras mezclas, estaré usando algo como limón amarillo
cadmio y para
obtener una mezcla limpia de naranja, usaré algo de luz roja, y podemos mezclar esos dos
y obtener una naranja vibrante Eso es casi como un millón Más amarillo, y se obtiene un naranja más
amarillo Para que puedas obtener una
buena combinación. Apoyarse al rojo o
inclinarse hacia el amarillo. Tienes que preguntarte
cuál de estos es
más cálido o más fresco. Debido a que
el amarillo es el color más cálido, el naranja amarillo será
más cálido que el naranja rojo. A lo mejor eso no tiene
sentido de inmediato, pero si solo te acuerdas ti mismo que el rojo es más
fresco que el amarillo, seguiría
que el naranja amarillo
es más cálido
que el naranja es más cálido Todo bien. Pero solo para
llevar las cosas más lejos, si a esto le agrego serina
carmesí, también me sale una hermosa naranja
roja rica Pero debido a que el suero carmesí
es más fresco que la luz roja, esto va a hacer un naranja rojo
más fresco que Se puede ver que aquí tenemos
tres colores, todos ellos un tipo de naranja, pero temperaturas diferentes
en comparación con el otro. Debería decir más cálido, más fresco y luego más fresco Eso es que cada una de esas son notas de color
limpio porque es
muy claro lo que son. Se han mezclado cuidadosamente, y puedes poner eso en
tu pintura y
obtendrás un bonito y vibrante naranja
amarillo. Lo mismo con esto, claro. Te darías una
nota de color ahí y así sucesivamente. Ahora bien, lo mismo
se aplicaría con la gama azul. El cerúleo es más fresco, el
ultramarino es un poco más cálido. Podría preguntarse por qué es
que el ultramarino es más cálido. Es porque se inclina hacia el
morado y el morado es algo más cálido porque
tendría un grado de rojo en él, y ese es el
razonamiento detrás de él. Tomemos un poco de amarillo
y pongamos un poco de azul
cerliano y
conseguimos un verde fantástico Bien. No hace falta un tubo verde cuando
ves
lo sencillo que es hacer un
verde vibrante como ese. Eso sería un verde amarillo. Ahí hay un buen grado
de amarillo. Obviamente puedo agregar más amarillo y obtener un verde amarillo mucho
más fuerte, o debería decir uno
mucho más cálido porque
hay más amarillo que azul. Eso quiere decir que va a ser más cálido que este
que tiene más azul. Yo puedo, por supuesto, traer más azul y conseguimos un verde
muy fresco. Probablemente pondrías esto en una sombra como una sombra verde. Ahora tenemos estas tres,
frescas, cálidas, más cálidas. Todas las notas de color limpio. ¿Qué pasa con un morado? Si tomo algunos ultramarinos
y algunos z, harían un buen morado Ahora bien, este es de color
muy fuerte. Bueno, ese es un morado muy
poderoso. Eso es prácticamente un negro, y prefiero usar
eso como color negro en mis sombras extremas
que usar tubo negro. Este es más natural, y solo se mostrará realmente como morado cuando
le traiga blanco. Poner blanco adentro y claramente
obtiene ese color opaco. Ahora como el blanco está ahí, esto no sólo será más ligero, sino que será más fresco. El blanco por sí solo es de
un color muy frío. Eso lo enfrío. Todo bien. Si quiero
enfriar esto aún más, puedo traer más azul. Por supuesto, y consigue
un violeta azul, un color muy atractivo. Hermoso tono de color. Deja caer un poco de blanco en él, eso lo llevará aún más lejos. Pero eso hará que se vea para que el azul
realmente destaque. Puedo traer
cerlian y hacer eso aún más frío, muy atractivo Un poco de blanco en él, y realmente se puede ver
cómo ese cerliano envió este morado y lo inclina
al blues con mucha fuerza Lo que hay
que recordar es que cuando mezclas tus colores mezclando
color con color, obtienes una mezcla de colores muy limpia. Si traes blanco, esas mezclas de colores cambian
muy dramáticamente, pierden su transparencia
y se vuelven opacas, pero también tienden a enfriarse. Una temperatura de color solo realmente tiene
sentido cuando se compara
un color con otro. No se puede decir que el
naranja amarillo por sí solo es cálido o fresco a menos que lo
compare con otra cosa. Todo es relativo el
uno al otro. Ahora, verás en
la pintura que
trato de usar el color por sí solo
el mayor
tiempo posible y dejar blanco afuera el mayor
tiempo posible. Para obtener mi color más fuerte, uso tanto color como
puedo y lo menos
blanco posible. Especialmente en mis sombras porque viste lo que el blanco le hacía
a este color de sombra, le hice un cambio dramático. Quiero mantener el blanco
fuera de las sombras y apegarme a los colores de sombra más
transparentes, y esa es más o menos la
introducción a la mezcla de colores. Verás esto en la práctica
como yo hago la pintura, y entenderás
cómo se pone en práctica. Ahora bien, el aspecto final del que quiero
hablar es cómo gris un color sin
convertirlo en barro. Si mezclas el complemento de
un color con el otro, lo gris o lo que
se llama derribarlo Digamos que me llevo un poco de rojo y
quiero reducir la
vitalidad de este verde Podría mezclarme un poco de rojo. Ya no es ese verde
vibrante. Ahora es un verde oliva. Territorio muy peligroso, aunque ese
verde oliva puede verse bien. Si le metes pintura blanca, se
pone enfermiza. Realmente puede verse bastante pálida. Pero en el lugar correcto, en una pintura, podría verse bien. te puedo decir
definitivamente aquí, si es malo o no. Si quieres volver a recuperar ese color
fuerte, tendrías que traer
un color más adecuado. Y un poco más del azul y empiezas a recuperar
ese color otra vez. Estás restaurando el
equilibrio de amarillo y azul y reduciendo la
cantidad de rojo ahí, por lo que vuelve a un color
más colorido. Entonces, si se pone demasiado gris o
empieza a verse realmente fangoso, siempre
puedes
rescatarlo trayendo de vuelta color fuerte
adecuado y además reduciendo la influencia
de esa pintura blanca Sea cual sea el complemento que
mezcles, podría ser de azul a naranja, eso también lo hará gris. De pronto, todo se ha ido. Para recuperar eso,
tendrías que traer esos colores
e intentar recuperarlo. Puede que no sea posible
recuperarlo enseguida, pero al menos ahora
tiene algo de color de vuelta. Y claro, el
amarillo y el morado. Eso inmediatamente
devuelve el amarillo. Pero podrías rescatarlo si
necesitabas volver a traer
más amarillo. Y
recuperar algo. No es exactamente lo mismo, pero podría hacer. Eso es todo lo que realmente necesitas saber para mezclar
color en tu paleta. Espero que eso te ayude y te
dé algunas ideas y tal vez algo de confianza
para acercarte a tu
proceso de mezcla de colores en la paleta. Ahora saltemos a la pintura y veamos cómo pongo en práctica estas
mezclas.
4. Parte 1: compensa formas simples: Qué hermosa referencia. Comenzaremos con
la composición, más o menos en conseguir las líneas diagonales que desempeñan un papel tan importante
en esta composición. Estas dos líneas se
caracterizarán con fuerza. Trato de colocar todas las formas en relación a estas líneas iniciales. Ahora, el árbol oscuro es un punto focal y va a ser un significativo contraste
claro oscuro. Pero el segundo árbol,
voy a dejar eso fuera. Y eso es porque
dos árboles así son dos formas que
constantemente obligarán al ojo a rebotar entre
los dos. Si vas a
tener árboles así, yo preferiría tener
tres que dos. Los patrones son importantes. Los postes para cercas evitan postes
perfectos para cercas. Es un
error tan frecuente que los artistas pongan postes de cerco
alineados perfectos, aunque en la referencia, no
sean perfectos. Intenta acentuar
la imperfección de esos postes de barda
y de la
propia barda general para conseguir esa apariencia más rústica e
interesante Bien. Ahora el patrón de sombra. Hay una sombra muy pequeña
alrededor del árbol oscuro. No es una escena muy
iluminada, pero voy a aumentar
el patrón de sombra Ahora pintando en líneas
muy sueltas, patrón
muy suelto porque no
quiero pintar
hojas y ramitas Muy importante no quedar
atrapado en tratar de pintar
hojas y ramitas Terminará con una pintura
muy zancada. M.
5. Parte 2: bloque en formas simples: Ahora, composición hecha,
vamos a bloquear en algún color. Es mi tipo de paleta
estándar. A lo mejor el azul cobalto es un poco extra pero más
o menos estándar. Tan grande forma de masa. Y como los
colores del árbol de otoño no son muy oscuros, voy a comenzar como
expliqué en mi color mezclándose con algunas notas de color limpio y
rico, rojo
frío, y obtener esas notas de color calentarlo con un
poco de amarillo también. Mira el
cambio de pintura blanca que le hace. En esta etapa temprana, mantenga la pintura blanca
fuera, obtenga el color adentro. Cepillo grande. La transparencia
es tan importante. Por eso empiezo con la menor
cantidad de
pintura blanca posible para mantener fuertes los ricos
colores transparentes. Simplemente fregando eso. La mayoría de las veces, simplemente limpiaré
el pincel entre trazos de
pintura para mantener
limpias
esas notas de color si recojo algo
del azul del
ultramarino debajo Notarás que está más abajo, así que hay variedad de
temperatura de color. Los valores de las
hojas rojas son bastante similares. Poner más oscuro debajo
a la sombra y cada vez más cálido y claro
en la parte superior, pero no mucho. Mira lo rico que
ya se encuentra, solo usar color puro, mezclar esas naranjas, Bien. Y hay un área de
valor un poco oscura por ahí, y eso es bastante importante porque va
a topar los
verdes frescos y vibrantes de fondo.
6. Parte 3: colores luz: Bien, entremos
en los colores claros, y te mostraré a lo que me refiero. Así que tengo un poco
de azul cerliano, un poco de blanco titanio, y vamos a
conseguir algunos agujeros en el cielo Pongo solo un toque
de amarillo limón
también para mantener ese cielo caliente. Ahora, como lo dejo abajo, estoy cortado en algunos de los rojos.
Pero eso no importa. Y eso es algo bueno
porque cortar en realidad crea una forma más
interesante. Por supuesto, puedo volver
a cortar en los agujeros del cielo con rojo, lo que haré también y manipularé los bordes
de las hojas. Bueno, debería decir
la masa de hojas. No estoy pintando
hojas individuales como se puede decir. Solo formas masivas. Unos cuantos agujeros más en el cielo. Los agujeros del cielo no
son tan brillantes y eso es correcto porque los agujeros dejan pasar una pequeña cantidad de
luz por lo que los agujeros del cielo son en realidad un poco más oscuros que
si solo fuera cielo puro. Pero notas toques de azul contra el naranja
resaltaron tan bien el naranja. Entonces estamos recibiendo fuertes notas de
cielo y cielo contra las naranjas y los rojos
7. Parte 4: área y oscuros: Vamos a entrar en el punto focal. Esta va a ser
la oscuridad más fuerte. Lo he dejado a esta etapa de la pintura porque es
una forma relativamente pequeña. La forma dominante
es, por supuesto, la masa de hojas rojas. Estoy inventando un oscuro con
Burns y azul ultramarino. No me gusta usar el umber quemado. No recomiendo
usar umber quemado. Para ser honesto, encuentro que es un color fangoso
esperando que suceda Prefiero mezclar algo
de siena quemada. Simplemente parece ser mejor
y más manejable. Poner una sombra también en
el lado derecho, haciéndola bastante oscura. Además, no hagas el árbol perfecto con líneas
paralelas perfectas que se dirigen hacia arriba. A como digo, me gusta un árbol que ha tenido una educación difícil Tiene una forma más interesante. Agrega algo de interés, varía un poco
la forma. Se ve que lo he hecho
en la base del árbol. Sólo un poco de luz
además de golpear la parte inferior izquierda
poquito de blanco, un poco de amarillo Bien. Y como mencioné antes, está utilizando
muy poca
pintura blanca. Sin embargo, voy a aumentar eso en
primer plano. Bien.
8. Parte 5: valores y Greens: En los
valores medios de los greens. Hay un poco de variedad, sombrío al lado de la cerca en luz y nebuloso
en la distancia Tengo una variedad mezclada
aquí con amarillo limón, marino y azul cerliano,
un poquito de blanco Te darás cuenta cuando ponga pintura
blanca en una mezcla, luego le
devolveré
un poco más de amarillo o de cualquier
color que esté usando. El blanco es muy frío. Y solo credando
esto ahora muy rápido. Sí, estoy perdiendo algunos
de esos postes de barda, pero sé a dónde
van a ir. Tratando de mantener la pintura
bastante gruesa, bastante suelta. Usando en este caso, un cepillo de cerdas
número seis. Este es un panel pequeño. Básicamente es de seis
por ocho pulgadas. Notas de color limpio.
De eso se trata. Bajas la nota de color, levantas tu cepillo
de la toallita si has recogido algún color perdido que no
quieres en el pincel Entonces toma más verde y
baja eso y
tendrás notas de color limpio. Mezcla de colores. Mantengan eso disciplinado, me
gusta mezclarme con el pincel. Entonces a medida que aplicas color, sé muy disciplinado en la
limpieza de tu cepillo. Haciendo un poco más ligero
en la distancia, pero mira la
cantidad de pintura y la textura que es de las
cerdas y manteniendo la pintura No vuelvas a mezclar
y mezclar tu pintura. Un poco de
perspectiva aérea distante ahí, pero probablemente
repasaré la mayor parte de eso nuevamente. He limpiado el cepillo
con un poco de licores
blancos porque
voy a volver a los rojos. No puedo cambiar el
pincel, pero en este caso, solo
estoy en el flujo y continuando Suavizando
esos bordes, se
puede ver de las hojas de los árboles. Bien. Todo bien. Entonces estas notas de color claro contra la
parte inferior oscura del árbol. Destaca todos los
colores que contrastan. Entonces, a medida que la luz entra
por los agujeros del cielo, tiende a refractarse alrededor
del borde de las hojas Intenta dar esa impresión
aclarando los bordes
también con tu pintura Tiende a ablandar el borde y fusionar el árbol forma natural en el cielo
de fondo Algunos amarillos más claros
que vienen a través, debería decir naranjas realmente
ligeras y trabajando muy bien contra
los rojos ricos fríos, Azar y carmesí que aparecen con bastante fuerza en los Obtengo un poco de luz solar a través de mi
ventana hacia la paleta. Realmente ni siquiera lo estoy notando, pero si tienes eso
y se convierte en un problema, bloquea esa luz si puedes porque
puede deshacerte tu percepción de valor de
los colores de tu paleta Justo ahora absteniéndose de algunas formas cortando aquí o allá Asegúrate de que el tronco de mi árbol
no se ensancha a medida que sube. Entonces solo tengo que ponerme eso más
realista que debería hacer.
9. Parte 6: plano y detalles: Bien, ahora es el momento
del primer plano. Aquí es donde
mucha gente lucha. No están seguros de qué
hacer con el primer plano. Bueno, tengo que volver a meter
esos postes de la cerca. Entonces solo estoy arrastrando
el pincel hacia abajo. Nunca uso nada para
ayudar a una línea recta. No soy fanático de
las líneas rectas como se puede decir. Trabajaré mano libre. Simplemente sujetando el cepillo flojamente y muévase paralelo al panel No sostengas un pincel como
si fuera un bolígrafo o un lápiz. Mantenlo suelto. Sólo tengo que volver a entrar
y restablecer algunos de esos greens y cortar en el poste de la cerca aquí o allá donde
están un poco gruesos Puedes ver que es fácil
corregir formas si
usas una cantidad generosa de pintura y bajas
tu pintura de manera decisiva No mezcle, no mezcle
con sus notas de color. Bajarlos y
levantar el cepillo. Bien, ahora, algunos de esos
se perdieron un poco. Cuando termine los postes de la cerca, es hora de meterme en el
patrón de sombra tan importante en el suelo. Bien, porque estoy usando bastante pintura
para este primer plano, voy a mezclar una
gran cantidad de Ponle un cerdan azul y
ultramarino y blanco, un
poco de ese rojo y
consiguiendo un Yo sólo lo empujo a
azul un poco más. Ese calzado lo hace por una sombra. No olvides las
piezas cruzadas para la barda. Y los veo como elementos
compositivos, líneas
diagonales que
guiarán el ojo Además, mantenga una nota
de perspectiva. No tienes que hacerlo
perfecto, pero claro, la perspectiva se está aplicando
y los postes de la cerca se
volverán más estrechos y
espaciados a medida que se alejen Y eso es solo parte
de la perspectiva básica. Solo observa eso
en tu referencia y trata de conseguirlo
más o menos correcto. Yo no construyo estas
vallas, solo las pinto. Eso es probablemente igual de bien. Si los construyera como
los pinté, molestaría a alguien. No puedo resistirme a una pequeña
nota de luz también. Y luego unas pequeñas
manchas así, solo
da la
impresión de hojas, pero de,
nunca podrías pintarlas todas. Entonces los postes de distancia, en realidad
me estoy enfriando con
un poco de ese azul. No tengas
colores cálidos demasiado lejos en la distancia. Todo bien. Vamos a meter esas sombras. ¿Y cómo llamarías a esto? Es una especie de gris, pero se está inclinando hacia el violeta azul Estoy usando los colores que ya he
usado en la pintura, así que todo se relaciona y
automáticamente está en armonía. Y claro, violeta, ya sea azul
violeta o rojo violeta, sigue
funcionando maravillosamente
con amarillos y naranjas, como verás, mientras
pongo esto abajo, cómo los dos colores funcionan
tan bien juntos Mira eso. Entonces
mis colores claros, se pusieron blanco poco de naranja, poco de amarillo Y recoge los azules en este primer plano
donde voy a tener sombra violeta azulado Así que muy sencillo, ¿no es así? Usa pintura gruesa en
tus áreas claras, pintura
fina en tus sombras, y simplemente se ve bien. Es muy natural. Es como reaccionamos ante una escena
y la leemos así. Las sombras del poste de la cerca están adentro. Ahora, vamos a llenarlo
con pintura espesa y jugosa. A mí también me vendría bien un poco
más de pintura ligera. Enfriarlo a
la distancia ahí, un poco de azul, y eso simplemente lo mantiene abajo y se dirige
a la distancia. Ahora puedes ver cómo el gran
árbol simplemente ancla la escena. De lo contrario, el ojo simplemente
volaría a lo largo ese poste de la cerca y saldría por
el borde derecho. Se trata de un violeta azulado. Voy a romper eso un poco
obtener algunas notas de luz. Solo agrega esa poca luz en la hierba y mira
cómo la ameniza. Romper los bordes. Y se está
uniendo rápidamente, bordes y formas
más suaves en la distancia debido a
la perspectiva aérea. A medida que vayas, estarás en algunas
de estas formas y bordes, pero la pintura está
prácticamente completa. Ahora, es solo un
caso de refinar algunas pequeñas formas, cortar
10. Parte 7: refinar y terminar: También volveré
a los árboles y agregaré algunos pequeños cambios. Sí, esto no está del todo bien. Aquí necesitamos algo un
poco más de puñetazo. Yo dije que necesito
un poco más de luz, y no obtuve pintura
pon descremada, así que Bien,
hay que refinar algunos bordes, algunos guiones y puntos Además, algunos de esos agujeros del cielo, el del
centro es un poco grande. Solo tenemos que trabajar
en eso también. Todo esto tiene que ver con la variedad, no dejar que las formas de
masa sean demasiado planas y mantener la vista
entretenida a medida que damos la vuelta Muy difícil de
explicar la etapa de una p Completar una pintura
es muy individual, muy singular para cada persona. Bien. Siempre digo,
retroceder, echar un vistazo, ver si algo
destaca y
parece que necesita atención.
Si no, déjalo. Pero la práctica agregará más ideas a tu repertorio de
pintura Así que no
lo sabrás todo de inmediato. Es sólo la forma en que es. Y no sólo tienes que romper eso un poco. Creo que eso es un poco mejor. Algunas ligeras notas rojizas también para agregar un poco de chispa
en tu así Cuándo parar. ¿Quién sabe? Nos detenemos cuando
no tenemos nada más que decir. Pero esta demostración
fue simplemente sobre cómo usar
notas de color limpio que mezclas
y aplicas para que tengas una pintura vibrante
que tus colores sigan siendo vibrantes y emocionantes. Y espero que te haya ayudado a ver el efecto de
notas de color limpio en tu paleta, transferidas a la pintura. Y para convertir una
composición sencilla como esta en una pintura única. En general, estoy contento con esto. Creo que es un delicioso estallido de color y se verá bien. Tenemos esa variedad. Te animo a que busques cualquier escena otoñal y pruebes. Simplemente manténgalo simple
y luego mantenga sus notas de color agradables y limpias. No, es solo
que pienso un poco de
toques aquí o allá, deshazte de esa simetría ahí. Ahí vamos. Todo hecho. A.
11. Tu desafío: Espero que hayas disfrutado de esta clase, y te haya dado
algunas ideas sobre cómo usar formas grandes,
pero lo más importante, mezclar notas de color limpias
y poner esas notas de
color abajo, dejándolas solas para que puedan ser vibrantes y realmente
llamar la atención. Esta clase forma parte de un
extenso curso que he creado llamado pintura de
árboles y luz en óleos. Esto lo puedes encontrar en
mi escuela de pintura. Si vas a mi sitio web, verás toda esa información
sobre los cursos de pintura, y puedes buscar esta. Tengo muchas demostraciones
de
forma larga sobre árboles y luz. Ahora, pruébalo con
tu propio cuadro. Descarga la
referencia, pruébalo y mira cómo
resulta. No importa. Si tienes que hacerlo de nuevo, así es como aprendemos. Agrégalo a tu trabajo de clase, y estaré encantado de
darte una crítica también Bueno, eso es todo y
disfruta de tu pintura y creando
pinturas vibrantes e impactantes. Sillas por ahora.
Malcolm Dewey, Artist and Author
