Pintura en gouache para principiantes (bellas artes)

1. Qué puedes esperar de este curso: te ha interesado pintar con pintura de anulación, pero no estás muy seguro de qué se trata. Has estado pintando en otros medios, probablemente, y has escuchado un poco sobre la pintura de lavado también. ¿ Realmente vale la pena el problema? ¿ Debería echarle un vistazo? ¿ De qué se trata todo ese alboroto? De acuerdo, te voy a ayudar en algunas de estas preguntas sobre Malcolm Dewey. Soy artista profesional y pintura en muchos medios, y una de mis favoritas es gosh paint. Te voy a mostrar los fundamentos fuera de la pintura en este curso de principiante, y vas a aprender de cosas como valores y mezcla de color y color. Todas estas cosas son esenciales para una buena capacidad de pintura, así que quiero que tú también tengas eso. Pero entonces también vamos a sumergirnos en la belleza de la pintura de lavado y realmente llegar a conocer la pintura en sí. El brillo fuera de su pigmento, las posibilidades que puedes tener con la pintura de anulación los años de intención para que puedas usar el dolor de calabaza para tu propia pintura de bellas artes. Entonces ven conmigo y vamos a explorar lavar un poco más profundo para que conozcas la pintura y podrás empezar tu propia pintura al final del curso y sentirte mucho más confiado. Pero el uso de la pintura gosh inscríbase ahora y empecemos. 2. Introducción a los tutoriales: bueno, bienvenido a gosh pintura para principiantes. Me alegra mucho que hayas dado este salto de fe y te hayas unido a mí en este curso , y voy a hacer todo lo posible para asegurarme de que aprendas lo más posible sobre cómo usar la pintura gosh. Vamos a empezar justo por el principio, familiarizarnos con tus materiales, familiarizarnos con la pintura, después echar un vistazo a lo básico de pintar composición de valor de Keller, pero nada demasiado oneroso. Tan solo un poco de práctica y estarás pintando en poco tiempo. Y luego nos vamos a sumergir en algunos temas básicos de pintura, unos cuantos temas de naturaleza muerta para conocer el color, conocer la forma, y acabaremos con un paisaje encantador pintando algo que podrás hacer inmediato. Una vez que hayas pasado por este curso y hayas practicado lo que has hecho, tal vez te unas a mí en el programa de subir de nivel donde entramos en la pintura paisajística más detallada , aún risas y muchas otras cosas. Pero basta de hablar. Empecemos 3. ¿Por qué gouache?: Estimo, cuando comencé a pintar hace muchos años, realmente no estaba consciente fuera de quash Paint había oído hablar de que se utilizaba. Me pareció un poco extraño el nombre, pero realmente no sabía mucho al respecto. Pero como ha crecido en popularidad a lo largo de los años, he empezado a usarlo. Y en los últimos tres años en realidad he pintado bastante con lavado, pintura y crecido para disfrutar realmente del medio. Es lo que es exactamente curso de anulación, realmente es mucho pigmento. Sosténganse junto con un aglutinante, generalmente chicle árabe. Y, como dije, tiene un agua a base de ella tan fácil de usar en ese sentido, pero muy diferente al acrílico en el producto final con los críticos. Por supuesto, como ustedes saben, trata de casi bien. Eso es una especie de plástico, y no hay nada que puedas hacer eso cuando lo intento, se ha ido. Te metes en el pincel, puedes tirar el cepillo, pero con gorse, puedes reactivar la pintura después de que esté seca. Sólo tienes que añadir agua y puedes usarla y manipularla. Entonces eso es una gran diferencia, claro. En comparación con el color del agua, son algunas similitudes, por supuesto. Pero gosh tiene más pigmento y algo más opaco. No está destinado a ser utilizado, como lo haría un mostrador con lavados y ese suelto, ordenar pigmento que deja que el papel brille a través con lava tu mirada a construir capas más o menos como lo harías con acrílicos y pintura al óleo. La otra característica clave con el lavado es realmente de secado rápido. Me parece aún más que acrílicos, y también cuando está seco, eso se seca a una especie de terciopelo mate calidad. No refleja la luz como los aceites acrílicos, y eso va a resultar en que tu pintura final tenga una especie de acabado no reflexivo o met . Y eso puede ser bastante atractivo. Y sin duda lleva muy bien una ilusión. Entonces para el estilo de arte fino de la pintura, desde el retrato hasta los paisajes, tres dimensiones, cualquier cosa así Wash tiene en sensación engañosamente riel a ella. Creo que lo otro que me gusta mucho de Wash es que puedo construir capas y puedo conseguir científicos que una constante conseguir con los acrílicos. El crítico es simplemente una mirada diferente. Entonces Dios tiene sus rasgos únicos, y eso es lo que lo distingue. Es un medio bastante antiguo. Ha existido durante muchos siglos, tal vez hasta alrededor de 600 años ya. Entonces ya sabes, tiene bastante pedigrí detrás, y en realidad es posible que lo reconozcas desde tus días escolares. Probablemente tu realmente genial pintura escolar se hizo con algún tipo de pintura de lavado. A lo mejor no tan buenas cualidades que vas a encontrar en estos. Pero eso es una especie de parte de pintura que puede haber conseguido que se consiguió por algún tipo de pintura personal que probablemente fuera Gua sha también, así que sin duda tuvo un efecto nostálgico en mí. La primera vez que lo usé, pude oler esa pintura y tenía de inmediato. Me llevó de vuelta a mis primeros días escolares, así que eso fue bastante interesante. Otra cosa de Guar City puede haber encontrado es que se plantea como un medio ilustrador ideal , algo que los diseñadores pueden usar o diseñadores de moda, arquitectos capturaron Túnez Ilustradores de libros infantiles, todo eso, y hay algo de verdad en ello. Es por su fuerte capacidad de cobertura y superficies planas, se puede conseguir con él sin ese brillo. Es bueno para escanearlo en un medio digital o ponerlo en una revista, Onda. Um, vas a conseguir ese fuerte detalle. Puedes usar pincel muy fino para obtener detalles de muy alta definición así en, pero también bonitas formas grandes divididas. Un oleaje. Por lo que sin duda tiene un atractivo para eso y ser de secado rápido así como también un bono. Pero también hace un fabuloso medio final, y en eso me voy a centrar contigo. Vamos a pintar pinturas de arte fino usando el método off, construyendo capas, bordes suaves, bordes duros, bordes duros, todas las técnicas que Onda se acerca que puedas estar usando con el óleo o incluso un crítico que puedas lograr con el squash pero aún así conseguir una pintura de aspecto diferente. Entonces todo suena muy interesante, pero no lo pienses demasiado. Pintar en un estilo natural, pintar en un estilo de púa. Dicho eso, algún gosh es bastante transparente, puedes usar transparente. Se puede utilizar año transparente ahí también. Pero claro, las grandes ventajas. Se puede conseguir que realmente punchante de color rosa para soportar las áreas transparentes tan extremadamente versátiles. Excelentes resultados y algo de lo que estoy seguro que vas a sacar mucho en el futuro, de hecho, hecho, son gorse cool, el medio amistoso, algo que de todas formas puedo llevar conmigo. Mucha lista exigente que el color del agua. Ondas, flexibles como los críticos y aceites también. Para que, en definitiva, no seamos especiales es todo lo que debes saber sobre la anulación. Echemos un vistazo a algunas técnicas de pintura. 4. Consistencia perfecta de pintura: el camino. Una de las cosas interesantes de la pintura de lavado es su característica especial fuera de ser un medio de agua opaco, y muy a menudo se refiere como una acuarela de pico. Desafortunadamente, eso también puede creíble de confusión porque algunos simplemente lo están acercando como si fuera color agua y eso, desafortunadamente, desafortunadamente,no va a funcionar para la pintura gosh. Obtener la consistencia ideal que puedes usar para aplicar capas de la pintura con bastante rapidez es lo que hace que la calabaza sea tan grande. De hecho, si te acercas de la forma en que te pondrías al óleo, vas a sacar lo mejor de los pantalones de anulación. Y quiero un medio a base de agua. El lavado se ha convertido en mi primera opción, ese tipo especial de consistencia que está lo suficientemente húmeda como para seguir uniformemente, pero no para ingenio, que pierdas la brillantez del pigmento porque gosh se trata de pigmento fuerte. Y tenemos que quedarnos con eso. El motivo más grande para las pinturas de vidrio fallidas es demasiada agua en el 2do 1 Demasiada pintura blanca . Entonces tal vez esas son las dos cosas que vamos a ver un poco más de cerca en este video. Muy bien, echemos un vistazo a conseguir la consistencia perfecta con tus pinturas de calabaza. Voy a tomar algunos de los más finos gosh pintura del G conseguir algo, pero eso en mi rastro de mezcla simplemente surrealista. Ian Blue por un 1,000,000. Uh, bien, ahora uno de los consejos. Cuando pones a tu tía de pintura y te estás preparando, ¿realmente van a empezar a dibujar tus pintores? Entonces usé mi pequeño spritzer y solo un poco de spritz, solo que no demasiado. No quieres sentar charcos formando, sino solo para asegurarte de que no está intentando, ofrézcalo rápido. De acuerdo, ahora esa consistencia Problema. Recuerda, la pintura de lavado no es el color del agua. No ponemos lavados fuera de color. Estamos bajando capas. Piensa en los acrílicos. Piense en la pintura al óleo capas adecuadas fuera de la pintura. Prefiero usar mi pintura bastante gruesa, así que echémosle un vistazo. Esto sale directamente del tubo con ese pequeño spritz en él. Y sólo probemos su consistencia de ese azul ceruleo. Encantador, grueso y fuerte. Se puede ver que está tropezando un poco como al arrastrarlo, y eso podría darte un hermoso efecto también. Simplemente pon la punta del cepillo en el agua, mézclala ahí dentro. Probemos eso otra vez, no haciéndolo adelgazar. Si traes demasiada agua, estás obteniendo una capa muy similar. Y entonces eso tal vez bien, porque estoy tonificando tu papel o algo así. Pero para pintar en él consistentemente, vas a tener que llegar a una consistencia más gruesa de la pintura que no pude hacer. Toda la pintura con este tipo de consistencia acuosa del pintado haría muy difícil manejar capa sobre capa con pintura húmeda así. Pero me parece que la consistencia perfecta es directamente el tubo vale la pena simplemente poner la punta del cepillo en el agua y agregar el agua en suavemente consiguiendo un poco más de viscosidad yendo. Compara eso con el seco de allá, y eso también me dará color fuerte. Poco conducir bastante rápido, y puedo trabajar sobre eso. Tomemos un poco de pintura amarilla americana sobre que sí recojo, entré en la que puedes mezclar peso en ella también, igual que puedes con aceites o acrílicos, usando mi papel de seda aquí solo para secarse ese cepillo. Entonces eso realmente me trae al punto número dos mientras estás pintando mientras solo cepillo de combustible . Siempre seca tu pincel sobre el papel para que no le metas demasiada agua y arruines tu consistencia. El problema número uno con las pinturas hechas por principiantes es que usan demasiada agua. Entonces si me meto en algo de ese blanco, tráelo al rojo y puedes verlo consiguiendo un desagradable color rosa. Pero es bastante grueso, y puedo ponerlo abajo en Se cubre muy bien. Si lo fuera, si tuviera demasiada agua ahí dentro, empezaría a conseguir esta difracción tiza si se puede ver eso y sólo va a terminar con una consistencia muy, muy pobre. Eso es sólo un pequeño demo rápido. Ya sabes dónde te voy a mostrar cómo pinto en capas, empezando con esa primera capa delgada como te mostré justo ahora para el bloque en el escenario, y esto es más o menos como paso por todo el bloque en proceso. Ahora, recuerda, cuando añades lo que hace el dolor, tiende a engrosarse un poco. Blanco titanio. Cuatro. Quash sí hace que la pintura sea un poco más gruesa, por lo que en tu bloqueo en el escenario, tal vez solo tengas que poner alerta todo toque más agua para obtener la misma consistencia. Sí, estoy trayendo una especie de gris cálido para mis nubes que va a formar parte de este paisaje, pero sigo considerando que esta es la tercera etapa de bloqueo. Ahora. Los aspectos más destacados en las nubes divertidos. Más toque blanco de agua, un poco apagado amarillo cálido y haciendo un destello. No, es mientras OPEP, sigue siendo bastante pulgar con el paisaje, casi la misma consistencia también y fácil de pintar sobre capa delgada. Se puede ver que tienda tropieza un poco, por lo que no es un lavado acuoso. No me estoy metiendo en la segunda capa. Aquí es donde pienso en la pintura un poco más con más blanco, aumentando la naturaleza pagana, y se puede ver cómo se iguala y hace una capa plana más uniforme, que es lo que quiero en este caso, entrar en las nubes con segundas capas, trayendo más color y simplemente construyendo la variedad fuera de formas en las propias nubes . Entonces lo principal es agregar en capas, y eres más destacados. Ah, pero más amarillo y blanco consiguiendo estas capas más gruesas alrededor de los bordes de las nubes, así que cuanto más fuertes quiero los colores y más audaces los quiero significa hacer las capas más gruesas. Y esto es básicamente 1/3 capa ya, y procederé de esa manera. No dudo en agregar capas. Qué así el Tienes toda una variedad fuera de consistencia de pintura desde tu primera capa más delgada hasta tus capas de trabajo, que son dolor directamente fuera el tubo en un poco de agua. Ahora echemos un vistazo a la pintura terminada con sus muchas capas off wash para obtener el efecto final que busco, y ahí está, bastante contento con eso. Nosotros ayudaremos. Este video ayudó a darte una mejor idea de qué es realmente la pintura gosh y conseguir la consistencia perfecta para tu pintura. Hay un margen de margen. Hay una variedad fuera de espesor de pintura es con la que puedes trabajar, particularmente al principio, donde puedes estar un poco antes, pero idealmente a través de todo el cuerpo, fuera de tu pintura y para rematar, quieres una buena consistencia para que obtengas bonitas capas fuera de la pintura. En realidad puedes construir esas capas y hacer que tus pinturas de vidrio realmente exploten, por lo que es en lo que necesitas enfocarte. Ahora prueba un poco de pintura de gosh justo después de este video y avísame cómo teva te 5. Consejos para la pintura seca y de cracked: un problema común con la pintura gosh, por supuesto, es que dibuja rápidamente, por lo que es o una ventaja o un problema, dependiendo de la situación. El comúnmente encontrarás tu paladar luciendo así en alguna etapa con la pintura seca y la pintura agrietada en ella. Pero es fácil revigorizar tu pintura y refrescarla de nuevo. Lo que me gusta tener a mano es un poco de agua en un spritzer como este, y está bien, mete un poco de agua en la pintura ya que la estoy preparando. Y si no es demasiado seco, eso esperará colocarlo verde la pintura y apenas la vuelvas a usar. Si está muy seco, necesitarás traer más agua y empezar a manipular la pintura. Pero más así consigue más agua en tu pincel y mete en los compartimentos de pintura. Andi. Consigue la pintura en su mayoría empapada. Justo lo suficiente. Más bien poner demasiado poco y conseguir que la pintura se rehidrate de manera constante para que eso no llegue a ella. Entonces esta pintura de aquí es realmente bastante dura, y necesitarás solo empezar a trabajarla y dejarla empapar un poco. Y con algunos pacientes, lo conseguirás agradable y suave. Vuelvo a trabajar. Eso puede ser necesario usar un cuchillo de pellets para algún otro objeto firme como ese solo para empezar a romperlo y dejar que el dolor entre ahí. No dañes tu cuchillo de paleta. Utilizar objeto más fuerte si es necesario. En. Tan solo consigue que las piezas se rompan así, y empezarán a absorber el agua y podrás trabajar. Es en esto donde hay que ser paciente. Por supuesto. Ahora la mejor manera de evitar la situación es obviamente prevenirla en primer lugar. Y ahí es donde mantener tus pinturas suaves durante tu pintura con el spritzer es muy útil. Entonces cuando te pones pinturas en tu bandeja mezcladora o en tus compartimentos fuera de tu paladar de vez en cuando, solo dale un chorro de agua y asegúrate de que no lo hagan porque eso se seque fácilmente sobre él, especialmente si estás trabajando al aire libre o en las condiciones de viento. Apenas en un día caluroso cuando estés la pintura está lista para ser guardada por el día Cuando termines tu pintura, también puedes darles todo spritz y cubrirla con la tapa. Ah plomo sellable puede continuar. Esto los mantendrá húmedos durante bastante tiempo, al menos una semana más o menos. Basta con comprobarlos a medida que avanzas. Yo uso agua hervida por lo que las bacterias en el agua ordinaria necesitan ser eliminadas, y esto ayudará a asegurarse de que tú eres el dolor. No va mohoso omite en condiciones húmedas. Es por supuesto, es posible. En algunos casos, puede ser mejor dejar que la pintura se seque realmente. Si no se van a usar durante mucho tiempo, sólo deja que se sequen de forma natural en una habitación, y entonces no tendrás más depender. Además, unas gotas de peróxido de hidrógeno en un recipiente pequeño como este ayudarán a desinfectar también el agua. Es peróxido de hidrógeno, no tóxico, y ayudará a matar cualquier bacteria. Pero claro, no sabes lo que hay en tu dedo del pie doloroso. Está asentado en tu pintura, y aún es posible que puedas conseguir moho. Entonces eres simplemente un caso fuera de juicio y error. Pero tomas precauciones y haces lo mejor que puedas. Se puede ver que estas pinturas ya se ablandan y se meten en una consistencia dolorosa estadounidense que suaviza un poco más por un rato, y obtendrás una consistencia suave, perfecta para pintar curso, ¿ verdad? Dejé el comercio de mezcla de la noche a la mañana, y esto ha cumplido con el agua. Ponte a trabajar y suaviza los colores y con solo usar puedes usar un pincel o un palet al norte . Y como pueden ver, este azul de ayer se ha vuelto blando. Acabo de poder trabajarlo en una pasta de vidrio. Esta es la consistencia que quieres. Te vas a lavar para no estar demasiado moqueado, solo un pequeño poste suelto que puede tomar un poco de agua extra para tu pintura. Ahora bien, si pones agua en uno de los compartimentos y pones un poco demasiado en por ejemplo , es, ah, es. Simplemente exagere un poco inmediatamente yendo con un poco de tejido y simplemente fregar eso. Deja algunos ahí dentro para hacer el trabajo de ablandamiento, pero de inmediato y rápido sólo tienes que fregar el exceso antes de que se gire. Llama a tu pintura a un desastre moqueante. Si no has hecho eso, y tu pintura le ha dado todo a Renny, falta de Daniel sólo deliberadamente para ilustrar esto. Esto es sólo un poco demasiado moqueado. Obviamente puedes agregar un poco más de pintura a eso y simplemente llegar a la consistencia pastosa. Alternativamente, si no estás pintando ese día, puedes dejarlo secar un poco. Llegarás a la consistencia que quieras con el tiempo. Si tienes tiempo en tus manos donde hay pintura obstinada una vez más, solo necesitas algunos pacientes. Rompe a los Dr Butts hacia abajo en trozos más pequeños y déjelos y sufrirán. Y así es como obtienes Ah, paleta fuera seca y aparentemente inutilizable. Planta de nuevo a un estado donde no has perdido nada de esa pintura y puedes usarla ahora cómodamente. Andi. Sólo veamos este azul, por ejemplo. Lo que normalmente hago es simplemente agregar el azul a mi rastro de mezcla en la pintura puesta, luego conseguirle consistencia. Yo quiero si quisiera, pero espera en el escenario, solo puedo darle un poco de spritz. Afloja un poco más. Yo puedo pintar eso directo o mezclarlo con el asesino, una vez conseguir una paga corta azul claro, y eso es todo lo que hay a ello. 6. Los valores son críticos: Entonces en esta lección, quiero discutir el tema fuera de los valores. Los valores en la pintura es sumamente importante, y usaré el término muchas veces a lo largo del curso y en mis demostraciones. Cada vez que hablo de valor, estoy hablando de la ligereza o la oscuridad fuera de un color. Por supuesto, todo es relativo a otros colores, y poder entender que cada color tiene cierta ligereza u oscuridad es crítico para pintar cualquier cosa. Tienes que saber que si estás pintando un cielo soleado, tu cicatriz va a ser la parte más ligera del cuadro. Si lo haces demasiado oscuro, puedes pensar que es un cuadro de un día soleado, pero resulta que todos los demás están mirando y pensando que hay una nube de tormenta o algo así, o es como un top surrealista de visto consiguiendo el valores derecha. Es tan fundamentalmente importante que puede ser tranquilo. Una teoría profunda sobre Do te puedes perder en la cosa del agujero sobre los valores, pero no te quiero, Teoh preocúpate por meterte en eso profundamente. Todo lo que tienes que recordar es que todos los colores que ves tienen un valor, un grado de ligereza u oscuridad en comparación con los otros colores e imagina al senior mirando como una fotografía en blanco y negro. Seguiría siendo una escena encantadora mirarla, pero lo único en lo que se basa son las formas claras u oscuras en blanco y negro. No necesitas nada más que eso, fundamentalmente, fundamentalmente, luego formas en blanco y negro para conseguir una escena hermosa. Entonces si puedes ver que ciertas cosas son claras, ciertas cosas están oscuras sobre las cosas. Hablo de formas, claro, porque pintamos con formas. Cada mercado puesto abajo es una forma con tu pincel, por lo que esa forma es como esa formas un poco más oscuras que da forma hasta latín. Arreglas estas formas oscuras latinas. Si digo algo así como, estoy ajustando el valor más ligero o necesito ajustar ese valor más oscuro. Es como suena. Estoy bajando una forma que es más oscura que Waas, y le pongo algo de color oscuro o de hacer una más oscura que dormir junto a ella. Si arreglas esos correctos, puedes crear formas tridimensionales. Puedes hacer que las cosas parezcan sonny o oscuras y afligidas. Todo eso se puede hacer simplemente con valores. Ahora medimos valores con lo que se llama Escala de Valor Manzo. El oscuro está siendo negro. El luz está siendo vital entre dos y nueve. Más ligero y más ligero. Trabajo mayormente entre los valores de dos y nueve verás en las próximas demostraciones cómo uso estos valores para ayudar a las formas que tienen que bajar en una escena. Entonces tómate un momento para pensar en los valores y pensar en la luz y la oscuridad, y sólo miro por la ventana. Mira una escena. Empieza a notar que la sombra es oscura y la forma de luz junto a ella. Con el soleado sentado directamente, comienza a tratar de visualizar aquellas como formas formas que puedes pintar y crear bellas imágenes con solo pensar en luces y oscuras. Y eso es realmente todo lo que necesitas saber. Los valores son tan críticamente importantes. De hecho, en la mayoría de los casos, si hay un problema con una pintura y no se puede entender muy bien qué es, casi seguro tiene algo que ver con que los valores estén fuera de kilter. Y algunas áreas necesitaban ser más claras u oscuras, también. Hacer que el efecto venga dedo del pie risa o la pintura para darle su chispa. Normalmente es un problema con los valores que a veces anulamos lo que deberíamos estar viendo. Hacemos la cicatriz demasiado oscura o usamos un azul que es tan azul profundo que realmente crea un cielo oscuro . Nos preguntamos por qué eso es tan crítico. Pregúntate a ti mismo. ¿ Esa forma tan oscura es la estoy mostrando. ¿ Esa sombra es realmente tan oscura? O en realidad, ¿cuánto puedo ver en esa sombra? Debería hacer que la sombra sea mucho más ligera. Todo ese tipo de cosas hace una gran, grande, gran diferencia. Entonces tú Seymour fuera de cómo trabajo con valores en las próximas lecciones. Pero por ahora, si nunca has oído hablar de él antes, los valores muy importantes. 7. Conoce tus colores: De acuerdo, este video comenzó a empezar a conocer tu pintura. Entonces todo se trata de familiarizarse con gua. Sh el aspecto de la pintura, la consistencia en la aplicación mezclando la pintura. Entonces presumo que es la primera vez que prueban pinturas cruzadas. Entonces realmente vamos a conseguir dos grupos con esta pintura y la sensación de ella y encontrar una manera que te sienta cómodo con aplicar la pintura a tus pinturas. Y sí parte de lo básico vamos a probar el look off the tube colors y estoy trabajando con un paladar limitado, , básicamente la misma paleta que uso para toda mi pintura con sus acrílicos o aceites. Pareja de mujer amarillos frescos, rojos, azules Qué Quemado Sienna Yellow Co. Para algunos colores convenientes, terrosos. Y eso es todo, Realmente. Todo lo demás sale de esos pocos colores, pero vamos a empezar con los colores de los tubos, ver cómo se ven. Mezclar un poco de blanco en ellos, ver qué hace eso. Sí, sé que se llama color de agua opaco, pero la verdad es mucho dolor de lavado directo. Los dos de sus bastante transparentes que lo mismo con aceites y acrílicos, también. Algunos más que otros, claro. Pero es bueno saber eso, porque usar la calidad transparente fuera de algunos de los colores gua sh es en realidad una gran ventaja . Simplemente hay mucho más pigmento en él, y no es tan suelto como el color del agua. Pero puedes usar ese pigmento transparente, rico de capas de acumulación y obtener colores realmente ricos, sobre todo cuando estoy haciendo cosas como sombras o una especie de colores luminosos y cálidos. No uso mucha pintura blanca en esas mezclas, y verás a medida que traemos la pintura blanca cómo eso lo convierte instantáneamente en color extremadamente opaco, y lo hace más ligero y más fresco y los problemas que eso trae hacia arriba que tú aprenderá entonces a compensar esos. No tienes que traer pintura blanca justo al principio de tu pintura, dehecho, hecho, son muy pocas veces lo hacen más apagado. El inicio de mis pinturas se hace con color transparente y lo construimos desde ahí. Pero vamos a sumergirnos ahora y echemos un vistazo a algunos de estos colores sólo en algún papel, y quiero que juegues con él. Ejercita en tu propio tiempo, solo conociendo tus colores y la sensación de los mismos. Estoy usando un gráfico de colores, y puedes dibujar uno hasta algunos. Dejar a esto empezando con los colores totalmente saturados fuera del tubo amarillo limón siendo el 1er 1 Voy a probar y solo conseguir una capa plana de cada color en una gráfica como esta. Entonces el siguiente en línea es amarillo pálido medio yella, y sólo tienes que seguir este proceso con cualquiera fuera de los colores. Normalmente usas unos colores completamente saturados, y los colores restantes suelen tener mi pellet, una polca amarilla, libra primaria o cualquier tipo de luz roja o cadmio. Luz roja, algo así. Entonces Eliza Rin o magenta o Rose, Cualquiera que sea el rojo fresco que prefieras usar y luego sobre el blues. Tengo ultra azul marino, que es mi azul cálido y azul ceruleo, que es mi azul fresco y sólo tengo algo de espacio Aún para alguna siena quemada, esto es por pellet básico. Ahora voy a de saturar cada uno de los colores con blanco. Cuánto blanco Te agregando en solo trabajar, una especie de 50 50 base. No es todas las variedades pero fuera del cambio de valor. Quieres tu Solo quieres cambiar el color con el blanco y echar un vistazo y ver la diferencia que hace a tu color. Para que conozcas lo que pasa cuando añades blanco. Los amarillos de los, por ejemplo, verían mucho mejor utilizados en una situación de perspectiva aérea donde la atmósfera se está enfriando los colores y ver que Eliza transparente en cambio y gran cambio al ultra marino azul, que por sí mismo es bastante transparente pero con el blanco cambia dramáticamente en un civil azul suave hace en mi cielo color y siena quemada. Si bien eso realmente lo enfría mucho y hacen una nota en tus gráficos para que puedas mantener el gráfico para mayor referencia, no tienes que detenerte. También puedes, una vez que hayas hecho este gráfico, probar en tus colores complementarios también 8. Juega con el color: Voy a usar esta referencia fuera del limón y empezar a jugar con los colores que usamos en nuestras listas que acaban de estar trabajando. Por lo que conocer la luz de los colores que vienen de derecha a izquierda no te preocupes demasiado por el dibujo. Simplemente consigue las formas y sombras básicas. Y ahora en esa hermosa nota amarilla limón Qué transparente que es Calais son el papel apenas brilla a través de él. Tipo de mucho más pigmento punchante a que con acuarela. Creo que sólo voy a sacar la fuente, señor, señor, Fuera del camino, Usando pero una lata amarilla blanca con eso. Pero me estoy poniendo un palo con una pintura transparente y pigmento con el limón por bastante , pero más tiempo. Sí, solo nota lo genial que se pone ese trabajo amarillo con un poco de azul. Tirarle derechos consigue volver a ese encalado con algo del amarillo pálido Sí, donde la luz está en directo, el amarillo es un poco más frío. Y una vez más, solo estoy usando el color transparente construyendo las capas. El amarillo limón de abajo se ha secado un poco y vamos a mostrar a través de ahora en el toque off ultra marino enfría esos amarillos sólo otros pocos grados, y obtenemos una gradación más y más forma. Limón Toothy. Sólo un toque azul ahí dentro, también. Empuja hacia el verde y muy agradable temperatura de color cambiante. No hay mucho cambio en los valores. A lo mejor una, tal vez dos paradas de la luz directa brillante. Pero visualmente, un gran cambio, este precioso verde dando un sentido muy real. Ahora lo que he estado haciendo es simplemente acristalamiento, ¿ no? Ahora, esto es con lavado, y normalmente asociarías la colocación con pintura al óleo. Pero puedes usar gosh para eso. Tiene suficiente fuerza pigmentaria, un toque más blanco en el amarillo limón ahora, y estoy recibiendo la luz directa. Y así esta es mas gruesa Maura pick. Y conforme llegamos al punto culminante en la pequeña Mitt pero más blanca, pero no solo blanca, hay amarillo en ella, así que no va a ser un punto culminante frío. La luz es, por supuesto, cálida también, así que quieres dedo del pie un punto culminante cálido, suavizar los bordes, alterar degradaciones o más graduales, y estás obteniendo una forma tridimensional bonita rápidamente. Puedes hacer ejercicios como este, con los diferentes temas de naturaleza muerta, pero mantenerlos sencillos. Solo un objeto enfocado en las formas y el potencial fuera de tus colores. El transparencia recupera el Pake nous de tus colores, y las formas cálidas y frescas están jugando con temas como este. Te preparas para los temas más involucrados que vienen más involucrados. Paisajes, Retrato es lo que quieras hacer. Es así como llegas a conocer tu medio y solo terminarlo. Esto es mucho un boceto suelto, pero eso es lo que quiero. No te preocupes por completar la pintura perfecta. Demasiados estudios como este y solo mantén tu confianza y conocimiento fuera de tus colores. 9. Consejos para temas típicos: De acuerdo, bienvenido de nuevo en esto. Escucha, voy a estar viendo algunos temas de actualidad. Ya que este es un curso de principiante, es muy fácil para mí ir demasiado lejos y sí involucrar demostraciones de todo tipo fuera de materias . Pero por ahora, voy a estar buscando formas sencillas para que captes una impresión de muchos temas típicos que puedes encontrar y mostrarte una especie de versión abreviada fuera de capturar estas formas porque eso es lo que realmente todo es que pintamos es una forma. Y puedes usar estas técnicas para conseguir una pintura general de aspecto muy agradable. No hay cosas como figuras o agregar animales. O tal vez esta causa o algo así. También puedes incluir algunos de estos temas en tu próximo cuadro, y espero que sea un poco más fácil para tu menos estresante. No te preocupes tanto por el dibujo como tal, pero sumémonos en duh. Échale un vistazo a algunos de estos ejemplos que puedes probar. Entonces vamos a dimensionar. Estamos haciendo una pequeña escena de pueblo, y sólo estoy consiguiendo que se dibujen algunos edificios. Siempre comparo una forma con la otra en relación a un espectáculo con el otro para conseguir los tamaños correctos. Proporcionado para mí es lo más importante. Simplemente vamos a ver formas de dibujar temas comunes y, es más importante, cómo pintarlos. Obtener el latte sugerido es lo más importante para mí, así que tenemos que averiguar cómo mostrar eso en nuestra pintura. Entonces digamos que estoy usando un poco de blanco, un poco de polka amarilla para calentarlo un poco gota de amarillo pálido y tengo que sacar mucho el frente de estos edificios en caliente del sol fuera de curso. De acuerdo, así que las grandes formas se preocupan por sugerir detalles más tarde, pero digamos que tenemos algunos rubíes de Qatar de terror en el día. Entonces vamos a tratar de conseguir un poco de color naranja con un poco de rojo y amarillo a bordo. Debo mirar, hijito, pero más amarillo ahí dentro y algún cable para iluminar en el valor. Andi, Incluso eso no es del todo iterando lo suficiente. Ahora, para que la luz del sol se vea más fuerte, necesito meterme en las sombras. Entonces con un poco de azul ceruleo en esos colores puestos, como me estremezco. Simplemente consigue esa forma simple, y puedes comenzar tu pintura así solo con las grandes formas simples. Está bien, hay casa tomando forma. Ondas le dieron tres formas. Podrás volver más tarde. Y si de verdad quieres un impulso, el latte solo es un poco más con qué? Y auto amarillo. Vamos a conseguir un pincel un poco más pequeño. Andi, casi por el lado de la sombra, fuera del techo. Eso es sólo con Ben, CNN y rojo. Está bien, quizá la chimenea también. Ventana oscura. A inteligente Marine claro Un poco apagado. Liz Room acaba de caer eso en sólo algunas formas pobres en las sombras de todo derecho. Asumiendo esta cruz verde encendida, tenemos para los de tus tal vez hay pero mucho tocando la parte superior de la chimenea. Así ha sido siena, pero ¿de qué? En tu venida. Consigue la parte superior ahí. Eso mucho golpeando ese sol iluminado a través de un cerdo. Vamos a conseguir un poco de ese ultra Marine, pero, uh, Hilo algo ahí dentro. Uh, así que tenemos alguna onda asquerosa soleada. Como puedes ver, su mayoría es amarillo, algo amarillo limón, y entonces realmente podemos conseguir Eso es un terreno lleno. De acuerdo, sólo estoy sentada el escenario ahora porque fuimos a tener un auto. Y qué forma es la cancha y en realidad sólo otro tipo de truco de caja, ¿no? Entonces esa es la nave del auto tiene mucho movido de una pantalla, pero ah, mucho. A lo mejor lo es. Tengo que dejar de que mucho vaya por encima de la parte trasera del vehículo, ventanas a un costado. Se puede ver con qué facilidad se pueden sugerir barcos. Obviamente, si estás trabajando desde un sujeto real, observa esas formas que componen el vehículo y lo matarás. O con precisión. Es igual de bueno un parachoques cromado. Pero eso está en estremecimiento. Entonces va a ser más como un color violeta ahí y solo tal vez unas líneas oscuras para la definición aquí o allá. Y, por supuesto, lo vamos a unir a la superficie. Entonces eso se va a cerrar. Uh, ¿ ahora qué? Imaginemos que hay una persona. Si están lejos, sólo vamos a describirlos como yo pie pequeño Tani tenía a Andi sólo una sugerencia. Está bien, tienes a tu persona muy lejos. Recuerda hacer la cabeza bastante pequeña. Tendemos a poner la cabeza como la cabeza, también. Personas grandes nos acercan. Eso es arrancar junto a este auto. Yo la cabeza todavía bastante pequeña Pero puedes hacer ahora el torso más grande, grande alrededor de la cintura, luego estrechándose en piernas terminando. Eso es sólo blues sugieren que caminar una pierna más larga que la otra sugiere movimiento. Nunca confíes en cuatro ahí en bajar tu tal vez están cargando algo. Bolsa, bolsa de abarrotes. Algo así. Digamos que el latín profesó. Por supuesto, puedes sugerir otras cosas como podría estar usando una chaqueta roja top. Simplemente pasa por encima de la forma oscura que has hecho en el obturador. Sob en tal vez un lote de autos justo en la carpeta. Hijos golpeando, quizá un poco en la pierna de Sí, eso es todo lo que necesitas. No lo olvides, claro. Estúmete. Veo el obturador de la pierna se divide tocando a esa pierna y esa pierna que es el inicio . Prospectiva un poco y acercar mucho más una figura. El contorno básico o forma básica que es tan cabeza recogido al cuerpo para esas piernas Andi. Y está bien hacer exagerar una pierna en esta. Ums llevando una bolsa de abarrotes que, uh, uniéndose bien, sugerencia fuera de características, tal vez sólo el cuello que, pero si esta persona estaba mirando a May o tiras luces en la cara hacia arriba. Eso es imaginar que esa persona está bien. A lo mejor esa manga corta, luego los brazos. Bueno, para eso, tal vez, pero no mucho, porque la mayor parte está a la sombra. Ahora, En cuanto al árbol, ¿ verás muchos ejemplos arte en árboles en las lecciones? Pero mientras tengas la sombra en una especie de color madera, aquí tienes un pincel grande. Eso son esperanzas. Luz directa. Sí, no hagas que la golosina sea perfecta. De acuerdo, Muy a menudo vemos nubes en ángulos, así que mucho fuera de la nube está de hecho a la sombra. Entonces por eso vamos a hacer que eso sea un poco más colorido. Gráfica algún civil sobre magenta o lagarto? No, y luego más o menos como lo hizo el árbol. Tienes lo más destacado. Eso es posible. Puede incluso venir dependiendo del ángulo del sol encendido, solo tengo una lata de efecto mucho habitación que te daría una nube de aspecto bastante realista. En la mayoría de los casos. ¿ Y algunos animales? Digamos que tenemos algunos autos en el campo distante. Bueno, vacas lejanas realmente sólo un rectángulo muy a menudo con. Tenía la cabeza inclinada hacia abajo a la sugerencia de hierba fuera patas de cabeza bastante recta hacia abajo. Tienes un auto en la distancia. Eso está más cerca. Vamos a coger Oh, no estoy diciendo que esto sea proporcionalmente correcto, pero y eso es más o menos así. Entonces el rectángulo Nick bajando cabeza especie de triángulo piernas rectas hacia abajo, y puedes salirte con la suya. En la mayoría de los casos, puedes salirte con la tuya con algo así, igual que esa nube. Mucho de los compradores de autos y se estremecen, pero algunos te destaca por ahí. Busca la forma básica casi como un solo. Es muy a menudo Eso no es una vaca en el campo si tienes una oveja, así que voy a poner una oveja encima. Sí, la forma es más de un tipo de tazón. Lleno de poco, Uh, eso suena cabezas abajo de esta manera, y eso es comer ahí, que Ah, que Ah, tus piernas cruzan el riñón. De acuerdo, si tu forma no está del todo bien, siempre puedes corregir las cosas cortando alrededor de ella. Imaginemos, vamos a campo de, uh, acabo de cortar alrededor de él, Ok, ¿qué? Hay ovejas muy simplemente descritas amenazando a ese auto. Sólo observa que es animal. Es pensar que la pintura tiene cierta forma característica. Tan solo intenta enfocarte en eso. El efecto de la luz. Ya te lo he mostrado. Sí, unas cuantas cosas. Entonces donde está el latte directo, tendrás tu color más claro y cálido. Y en las persianas, tendrás tus enfrías. De acuerdo, ¿entonces? Entonces nos dieron nuestro camino. Por lo que he mezclado un poco de amarillo y blanco en ese color gris camino lo arrastró por ahí, y eso da una mejor impresión fuera de la luz. Y puedes seguir empujando esas relaciones bastante más y más allá hasta que estés satisfecho consiguiendo el efecto de la luz que quieres confiar en un valor y temperatura de color en cualquier tema , lo pintas simplemente una forma. 10. Tono el apoyo: Bienvenidos de nuevo, todos. Voy a estar viendo algunos consejos importantes que puedes usar de inmediato en tu próxima pintura de anulación. Por lo que una de las cosas importantes con el squash es poder usar capas fuera de la pintura mucho como cualquier medio opaco. Glosario se beneficia de Eddie capas fuera de color, construyendo riqueza, construyendo interés. En tanto que en algunas partes de la pintura quizá quieras dejar de nuevo la cosa de la pintura. Entonces esa interesante variedad entre capas y capas más delgadas, más gruesas etcétera, realmente te saca mucho más de tu pintura de quash, sobre todo con el enfoque de bellas artes con el que estoy trabajando. Otro consejo que vamos a ver con Wash en este video es girando tu papel cómo puedes girarlo, si debes girarlo en absoluto y diferentes opciones con giro, y veremos en la demostración si sí tiene un efecto o no. Entonces vamos a estar trabajando con esta referencia. Agradable, tipo de sentido cálido. Coloriza sobre el estudiante. He configurado mis 300 grandes papel de acuarela en dos pinturas, y lo compararemos a medida que avanzamos, solo desbaste en esa composición usando un pincel sintético grande, uh , corto , cortoy plano. Voy a mezclar tono cálido, pero una siena quemada, poco amarillo medio, una justa cantidad de agua. Entonces, como puedes ver, es bastante transparente. Pero tampoco está porando sobre el papel . Entonces Justin, entre mucho lavado, creo que en el cielo solo voy a traer un poco de ese Azul solo son un poco de toque apagado así que realmente y azul y va a ayudar al cielo pero no dominado. ¿ Por qué opción? Demasiado tono más oscuro, más cálido. Este es un semi opaco. No hay pintura blanca en ella, pero es muy fuerte. Es un Mueller mediático y un poco carmesí y un toque de esa siena quemada también, entrando en conseguir este encantador tour caliente por el color Qatar. De hecho, es un color realmente jugoso este. De verdad me gusta mucho, pero sí influye en las cosas. Yo creo que sí. Ya lo veremos. Terminaron qué opción realmente funciona. Entonces empecemos con, y vi verde fuerte verde cálido, así que hay un poco de amarillo y rojo. Básicamente una naranja con un poco de azul ultra marino hace de este precioso, cálido color verde. No se puede simplemente salir de un tubo, hay que mezclarlo. Por lo que manteniendo en la mezcla de colores a medida que voy. Es muy intuitivo. Nada Comida li al respecto. Nada de eso debería atraparte. Básicamente, mi enfoque es cuando quiero un color oscuro, son colores oscuros mezclados. Y luego cuando quiero un frío de la escuela Keramik colores y colores cálidos, cálidos, eso es algo que puedes descubrir un poco de experimentar, algo así como lo mismo. Mira en la versión inferior y te das cuenta de inmediato, son los valores fuera del color en poner a Donya. No destaca tan dramáticamente como en la versión top, y como que tienes que creer que estás obteniendo el valor correcto. Entonces, cuando miras a tu tema, debes saber que la mezcla de valor es correcta. Echemos un vistazo a algunas sombras y comparemos solo usar con ese perno de cur en Simulla Oka. No voy a meter qué en ella, y eso es que me estremezco ahí. Ahora lo pones en el fondo, uno con un giro fuerte, y ves cómo pasa eso. Qué diferencia hace. Se lo calienta. Hay algo de transparencia, por lo que está mostrando vamos al área focal y echemos un vistazo y veamos qué diferencia hace esto. Qué bonito luces pero de color cálido cuando uno de color fuerte, cálido, obviamente por el tipo de puesta de sol lo puso aquí abajo. Y hay que sentir ya que el giro cálido es realmente está aceptando ese color caliente en una situándose en una sombra más profunda, más fría en el suelo completo. Andi, con blanco en el Es muy opaco, realmente sí cubre los motores en la superficie de giro más oscura. Todavía hay cierta transparencia mostrando a través, por lo que no es tan opaca como pudo haber pensado. Mira cómo pasa. He dejado algunos vacíos aquí y allá para que se muestre esa naranja, y tengo que decir con los bits mostrando a través Es un bonito efecto, y esa es una de las cosas buenas de usar un Turness fuerte Puedes permitir que se muestre a través del año y ahí ahora esta sombra con un poco más de calidez y luego en el cielo. Ahora uno esperaría el más ligero Scott, los dos primeros aire al tipo de luminiscencia fuera del cielo. La luz realmente aparece contra el fondo oscuro. Pero tal vez no va a hacer que los cielos sean luminiscentes en la parte superior, por lo que mucha superficie puede ayudar a que un color claro pase por encima de él. Ahora la especie de verdoso se convierte en el cielo sobre la terra cotta, tornándose mucho más oscura, ¿ no? Ciertamente se ve así, Andi. Probablemente tendrías que repasarlo otra vez. Ahora si quisieras una cicatriz de aspecto muy puesta de sol. Tu mantener el cielo no son más transparentes. Hacer que el tono haga su trabajo. Ahora esto es una especie de bloqueo en. su mayoría hecho, voy a poner en un azul ceruleo más fuerte que azul y naranja realmente hace pop, no? Toda una coma clásica luciendo azul en la parte superior Ahí está consiguiendo unas cuantas de las rocas y playa distante para completar el bloqueo, y luego entraremos en poner algunas capas. La pintura una vez más. Consistencia no muy húmeda, no color agua. ¿ Ahora qué? capas? Quieres más pintura blanca, haciéndola fuerte y una púa tratando de acentuar la diferencia de valor pero tratando de no perder tampoco la calidez. Y eso es un verdadero reto cuando añades reloj para enfriar las cosas dramáticamente. Entonces ve a seguir agregando algo amarillo de nuevo y trata de no perder esa calidez, y definitivamente es un reto. Por lo que la tercera capa con un poco más de color definitivamente va a venir en remolque. Acentos oscuros. Me encanta el efecto de agregar algunos doc ex sentidos. El mundo es sugerir algunas de esas ramitas y piedras y cosas, y como que hacen que las luces se levanten a las nubes. Trae los brillos a esas nubes. Todo lo que realmente quiero es un cielo con un poco apagado. Ah, pero de actividad, poco de movimiento. No va realmente por nubes perfectas ni nada, sino una especie de fugaz. Entonces saquemos la cinta, y tú puedes decidir y solo echar un vistazo a estas etapas de cierre, así que estoy trayendo un poco más caliente puede entrar en ella, pero fuera Media Mueller toque de tu loca en solo para conseguir algo de masa, que calidez del atardecer. Pero sí siento que hay una diferencia. Si quiero giro fuerte para aparecer a través de arriba. Tiffany hará un giro grueso y brillante o fuerte debajo, pero quieren Keller más luminoso. Mantendré el giro más ligero. Tenía una cifra para poco de referencia y escala, y luego tomaremos una pérdida. Míralo 11. Cape Mountain parte 1: cosa es la referencia. Voy a estar trabajando desde hermosa escena en el Cabo Occidental y llenando mis colores un pellet bastante típico allí más tiempo para usar a lo largo de la serie de lecciones, solo recargar los compartimentos y luego estar listo para empezar en algún papel de acuarela dibujando en la línea del horizonte primero y luego muy vagamente metiendo en la composición básica. Relacionando todas las grandes formas con la línea del horizonte. Sacando una sugerencia fuera de camino, los sombreados van a ser un oleaje, manteniendo las cosas muy simples, está bien. La práctica habitual y una buena es simplemente configurar algunos de tus colores iniciales y empezar con las formas oscuras más oscuras. Estos valores oscuros forman la base de tu pintura, y construyes un relatar todo dentado formas oscuras, por lo que el valor medio y los valores de luz serán más claros que estos perros. Soy bueno Teoh. Simplemente siéntate un poco de oka, poco de siena quemada, y para ayudarme a empezar a mezclar, arregla los colores muy rápidamente de una especie de cálido a fresco, básicamente una gama de colores terrosos, trayendo algunos amarillos y meterse en primer plano con trazos sueltos. Como puedes ver, nada demasiado quisquilloso simplemente bloqueando esas grandes formas. Trabajando, esperando al ingenio. Y aquí deliberadamente quiero que los amarillos se mezclen en el foco y ajusten las edades automáticamente. Es una especie de suaviza las cosas. Por lo que trabajar, esperarlo es posible también con Gua sha, agregando un poco de verde y naranja y azul para hacer verde la puerta básicamente una gama de formas para esta línea arbórea. No quiero definir cada árbol. Sólo estoy sugiriendo un pequeño bosque de árboles ahora, una gama fuera de blues y OCA para la montaña pero amarillo y naranja ahí también. En el blues, azul ultra marino, azul ceruleo. Esos son mis principales colores azules. This, surrealista. Ian funciona muy bien para un color cielo. Precioso cielo azul claro arrojando alguna sugerencia fuera de las nubes, solo pintura blanca esperándolo, mezclándolo en el papel un poco más oscuro en la parte superior del cuadro. Pero los cielos una parte bastante pequeña de este cuadro, así que nada de qué preocuparse realmente. Apenas un poco de blanco grueso, pintado para los reflejos de las nubes y llevando esa idea a través para equilibrarla un poco . Me gusta pintar cicatrices con bastante rapidez, terminar con una especie de movimiento de pincelada libre que automáticamente le da algún carácter al cielo. Entonces no es tan plano, esa especie de fresca Oka muy bluesy Oka calentándose un poco hasta el suelo lleno con un toque de amarillo cuando debería decir media ground, rompiendo las formas con el futuro El color cambia la temperatura de color ahora buscando esas formas en la montaña, los perros y las líneas tratando de sugerir esas formas con el color de valor correcto. Es un área bastante grande en el año correcto que en su mayoría son sombras. Por lo que hay mucho azul Ultra Marine poner un poco fuera de equilibrio, unidad, solo hablarlo en primer plano, tal vez un toque en el lado oscuro de mi modificador que, pero en su mayor parte, el azul lo está empujando hacia atrás, y ahora la montaña en la distancia extrema especie de más de un plano, azul claro. Y luego en el siguiente video, entraremos en el desarrollo de las formas un poco más allá. Por el momento, tan bueno 12. Cape Mountain Parte 2: De acuerdo, vamos a recoger esto con completar las formas en la montaña están poniendo en las formas frescas de sombra pero siempre probando el color. Un año usé directamente azul marino, pero simplemente no tenía ese tipo de looks ahumados, brumosos. Ah, un poco de verde de nuevo en ella. Toca el blanco, y esa es realmente la forma en que lo hago. Lo primero es solo buscar la forma, decidir cómo se ve la forma y a dónde se va a ir y luego conseguir un arreglo en el color tipo de como trabajar el color en una muestra. ¿ Estabas buscando esa forma y tratabas de imaginar que ese color se pudriera? Recuerda, con esta montaña distante, estoy constantemente pensando en perspectiva aérea. Yo quiero que la montaña retroceda más, así que ese es objeto del número uno. Ahora lo que estoy haciendo años poniendo en los tres oscuros a la izquierda, y esta también es una buena salida, sugiriendo también perspectiva aérea. Es una forma superpuesta. Tiene un fuerte contraste de valor, por lo que va a estar más cerca y hacer que todo con un valor blando parezca retroceder más en la distancia. Por lo tanto, ten en cuenta que las formas superpuestas, fuertes los valores fuertesy oscuros se adelantan y las cosas detrás de él retrocederán. De acuerdo, unas bonitas sombras en la base de los árboles y tu estoy usando azul, siguiendo el principio off sombras frescas en luz cálida en curso, las sombras suelen doblarse con algún tipo de color azul. El año azul más oscuro en primer plano acababan de poner un poco fuera de Lisboa, con el ultra marino y surrealista Ian Blue consiguiendo algunas sombras con un poco lagarto y blanco en las nubes y una bonita una fuerte nube detrás de esa montaña por ahí . Algunos reflejos con poco amarillo y blanco en eso es demasiado, demasiado cálido para iluminar en valor. Eso es un poco mejor. También estoy teniendo en cuenta. El lavado sí seca un poco más oscuro cuando está mojado, por lo que puede que simplemente vuelva atrás y pierda algo de eso. Ese tipo de brillo, como señaló todos ellos valores medios. Si entrecerras los ojos, todos están bastante llenos en una sola forma, pero los cambios que ves con los ojos cuando lo miras, hay pequeñas variaciones. Esas son variaciones en la temperatura de color. Entonces donde estoy pintando ahora diferentes greens. Eso son cambios de temperatura de color, no cambios de valor. A mí me gusta este tipo fuera de la vitalidad. Azul. Sí, nuevo, un montón de naves de poca temperatura y texturas en las sombras. Re estableciendo unas cuantas formas de perros en la montaña y viniendo hacia el medio y cuatro grandes, donde voy a tener que terminar el cuadro. Ahora este pequeño bosque de árboles. Es todo un reto. Estos muelles apenas tomando el aire más profundo en eso apagaron la montaña en tratar de hacer que la sombra se vea interesante. Eso es bastante importante que se haga cuando sea de forma sólida, plana. Ah, contrario. Resistí esto, y estoy poniendo algunos greens bastante fuertes y una especie de escoria brillando sobre la pintura seca de abajo , algún asesino más fresco para la sombra. Algunos destaquitos aquí y allá, solo definiendo formas. Ese es un Oakar cálido encantador que es un poco de tu trabajo, un poco de blanco y amarillo, casi sobre naranja, pero nota que fácilmente puedo arrastrar el pincel sobre la pintura seca. Nos veremos pintura seca también, y la hace encantadora especie de color roto. Estos pequeños puntos entrando en las sombras. Escum bling Entonces, ¿cuál es el proceso de pensamiento del escenario para este primer plano? Es malo. Empujando la pintura con anulación. Siento que las capas te ayudan a construir una pintura de bellas artes. No es una ilustración de un tipo de capa. Está acumulando muchas capas a partir de formas interesantes, textura y variedad y temperaturas de color también. Todo se suma a la pintura que llama la atención que quiere que se vean estas pequeñas capas. Los pequeños toques de verde están sobre los amarillos y Okkas lo hacen Visualmente interesante pintura. Y esto es lo que sí quiero enfatizar cuando estás pintando para persistir con la pintura . No te rindas solo en la primera capa. Incluso si estás dibujando parece preciso. No estás haciendo un dibujo. Tú haciendo una pintura, así que tienes que construirla. Y si te sientes perdido con la pintura en la especie de etapas medias, solo sigue haciendo lo que te estoy mostrando aquí buscando formas, agregando variedad e interés por la textura, y la pintura caerá en su lugar. Es una especie de avance en esa sección media, y te estás poniendo demasiado una pintura que de repente empieza a tomar forma. Todos estos árboles, todas estas formas. No estoy tratando de aislar un árbol. En la referencia, simplemente estoy entrecerrando y buscando formas oscuras, formas claras y entre formas de valor medio. Ahora estoy usando un azul oscuro para definir algunas formas, poniendo unos troncos de árbol jalados hacia arriba, um, pieles de Ron, troncos de árboles, algunos puntos de interés, sin detalles reales y ahora toca fuera luz golpeando un tronco de árbol aquí y allá y destaca qué tipo de luz Oka, polka blanca y amarilla. Puntos de interés muy sencillos es. Bueno, me siento un poco. Estos son árboles de eucalipto son un toque de naranja y funcionan muy bien. Y luego repito que en la hierba de la derecha, en especie de suma poco fuera de equilibrio sugerencias de troncos de árbol. Tenía cierta legibilidad. ¿ Se lee correctamente el cuadro? ¿ Las formas leen como árboles? Lo que eso significa es, ¿Se ven creíbles como árboles? Todas las formas leyendo correctamente en. Y ahí está la pintura final de regla, bastante feliz con ella como una simple impresión Fuera de esta escena, Theo 13. Conclusión: He llegado al final del curso, y de verdad espero que hayas aprendido mucho y hayas conseguido algunos consejos útiles de la pintura de squash para principiantes. Curso recuerda, las cosas más importantes son Hacer práctica, practicar lo que has visto en este curso, y lo que sea que aprendas en el camino, ponlo a practicar y crecerás tu pintura muy rápidamente De esa manera, una vez que sigan pendiente de mi nivel arriba tu curso de pintura de vidrio, había ido a Maura sujetos avanzados, demostraciones más detalladas, cosas que te ayudarán a explorar nuevas avenidas con tus lavados. Bueno, entonces si te interesa continuar con tu pintura gosh, entonces ese será un gran curso. PTO probar. Ahora realmente aprecio la pintura de gosh porque me ha ayudado con mi vieja pintura también . Siempre pero todavía con pintura al óleo guar spanning parece llegar a nuevas ideas. Los dos médiums parecen complementarse muy bien entre sí. Y las gafas realmente me ayudaron. Seguro que te vas a sacar mucho de ello. Bueno, anoche solo quiero decir gracias por acompañarme en este curso sobre da awa Best con tu pintura de vidrio. Acuérdate de unirte a la Academia de pintura en vidrio, la comunidad que también he creado para este curso. Comparte tu trabajo, Haz preguntas, da algunos consejos, sea lo que sea. Comentar, teñir y esperar que otros artistas así en la comunidad sería realmente genial si te involucraras ahí. Justo hasta que nos volvamos a ver pronto. Pintura feliz.