Transcripciones
1. Introducción: ¿Qué opinas
cuando imaginas
tu tono de guitarra favorito? Piensa en todos tus
músicos y artistas favoritos, una cosa que todos
tienen en común es un tono o un estilo que los hace
únicos y reconocibles, algo que les
permite destacar entre la multitud. Soy Wes Singerman, soy productor musical
y guitarrista. Mi carrera
me ha llevado a trabajar y tocar junto a artistas
como Travis Barker, Gillian, Anderson Paak, Kendrick Lamar, Carly Rae
Jepsen, y tantos otros. En la clase de hoy,
vamos a estar explorando todos los equipos para guitarrista y discutiendo cómo
afectan tu tono. [MÚSICA] Comenzaremos
con las diferencias entre guitarras
eléctricas versus acústicas e iremos hasta el final en pedales de
efectos y accesorios de
guitarra
como diapositivas y capos. Esta es mi primera clase en una serie de cinco
donde
te enseñaré lo básico y algunos de
los no tan básicos de escalas,
acordes, composición de canciones, e
incluso un poco de producción. Al final de la clase, tendrás una
comprensión clara de todas las elecciones de equipo
que tenemos que hacer como guitarrista y luego aplicarlo
para ayudar a crear y esculpir tu propio tono.
Vamos a saltar. [MÚSICA]
2. Comencemos: [MÚSICA] Desarrollar tu
tono como músico es una de las
cosas más importantes que podemos hacer. Piensa en todos tus
músicos y artistas favoritos, una cosa que todos
tienen en común es un tono o un estilo que los hace
únicos y reconocibles, algo que les
permite destacar entre la multitud. Si bien algo de esto se
define por cosas como las elecciones de
nudos, las voces de acordes, el uso del ritmo, etc., especialmente
para la guitarra, se define por nuestras opciones de
equipo. Desde el tipo de guitarra
y amplificador que
usas hasta el pico que
sostienes en tu mano, cada pequeña pieza de equipo marcará la
diferencia en tu tono. Saber qué tipo de
equipo se adapta mejor al tipo de tono que
deseas es una parte crucial para crear tu propia
voz como músico. Profundicemos en
los tipos de equipos para que podamos crear
tu voz. Vamos.
3. Explorando las guitarras eléctricas y las acústicas: Una de las mayores
diferencias entre guitarras, y también una de
las primeras elecciones que tendemos a tomar a la
hora de comprar una guitarra es eléctrica
versus acústica. Ambos se tocan de la
misma manera pero tienen sonidos
drásticamente diferentes, y estilísticamente también
se abordan de muchas maneras diferentes. Las guitarras eléctricas vienen
en muchas formas
y tamaños y se utilizan en casi
todos los géneros musicales. Una guitarra eléctrica se refiere
a una guitarra que
suele ser más delgada y hecha
de piezas sólidas de madera. No son muy
ruidosos acústicamente, por lo que requieren amplificadores para amplificar el volumen
de la guitarra. Las guitarras eléctricas también tienen
lo que se conoce como pastillas, que son básicamente pequeñas
piezas de equipo que actúan como micrófonos para
nuestras cuerdas de guitarra. Capturan el
sonido de la guitarra, y luego ese sonido
se envía a través del cable de la guitarra y a nuestro amplificador donde
podemos ajustar el volumen, encenderlo y hacer que nuestros
vecinos se enojen súper. Las guitarras eléctricas tienden a usar cuerdas
más delgadas porque
no necesitan ser
escuchadas acústicamente. Eso también nos
facilita el
uso de ciertas técnicas
como doblar cuerdas, hammer-ons, pull-ups
y tapping. Las guitarras eléctricas también tienden
a funcionar mejor con efectos, particularmente distorsión,
fuzz y overdrive, que tienden a causar problemas de ruido y retroalimentación en
una guitarra acústica. Debido a esto, las guitarras
eléctricas son las guitarras principales utilizadas para tocar
plomo, solos épicos. Por otro lado, una guitarra
acústica es una guitarra que no requiere amplificación
eléctrica. Estas guitarras cuentan con una cámara de
sonido hueca que
amplifica de forma natural el sonido
de las cuerdas y no
requieren
equipo extra para ser escuchadas. Debido a la cámara de sonido, acústicos tienden a ser de mayor
tamaño y también utilizan cuerdas
más gruesas para poder vibrar con la suficiente fuerza
que transporta a través del aire. La tensión más dura de
las cuerdas más gruesas hace que sea un poco más dura
en tus manos, y también un poco más
difícil de usar técnicas como doblar cuerdas,
hammer-ons y pull-ups. Pero debido a esto, la guitarra
acústica se utiliza principalmente como
instrumento de acompañamiento y no como plomo. Los cuerpos de madera pura
generan tonos cálidos y
ricos que suenan
increíbles cuando se combinan con voces u otros instrumentos
acústicos. Las guitarras acústicas
tienen dos tipos principales, cuerda
de acero y cuerda de nylon. Como puedes adivinar, la
acústica de cuerdas acero
utiliza cuerdas de acero para
producir tonos hermosos
y brillantes, y
es perfecta para folk,
cantante, compositor,
indie y música rock. acústica de la cuerda de nylon tiene estilos de
cuerpo
ligeramente diferentes que cuerda de
acero y tienden a
tener cuellos más anchos que
permiten que cada cuerda
resuene un poco más libremente. nylon tienen tonos ligeramente
más oscuros, y son las
guitarras principales que se utilizan en estilos de música
clásica y mundial como la bossa nova y el flamenco. En estos días muchas
acústicas de cuerdas de acero
y cuerdas de nylon también vienen
con pastillas incorporadas para que puedan ser utilizadas
con amplificadores y equipos
de
grabación de la misma manera una lata de guitarra eléctrica. Tanto las guitarras eléctricas como las
acústicas son extremadamente diversas y
vienen en muchas formas. Depende de ti y de
tu oído
averiguar cuáles te gustan y
cómo quieres usarlos.
4. Cómo elegir tu púa: En cuanto a equipamiento
para guitarristas, las púas de
guitarra son
posiblemente las más importantes y a veces
las más pasadas por alto. Una púa de guitarra o una púa
es el centro de tu tono. Es responsable de golpear las cuerdas y crear
tu sonido real. Encontrar una selección que sea
cómoda y buena para tu estilo de juego
es extremadamente importante. Los picos vienen en todo tipo
de formas, tamaños y espesores y están hechos
de una variedad de materiales. Cada material, ya sea
plástico, madera, vidrio, piedra, etc, tiene un sonido
y una sensación drásticamente
diferentes en tus manos. Diferentes grosores
proporcionan varios niveles de dar en la
púa lo que afecta qué tan fuerte o contundente
es tu tono versus lo ligero
o delgado que es tu tono. Prefiero usar púas
más gruesas cuando
toco eléctrico para conseguir
un tono más fuerte, sobre todo cuando estoy solo. Utilizo cerdos más delgados cuando
toco acústica para obtener un
sonido aéreo delgado para rasguear. Las púas más delgadas también te
dan más de ese agradable sonido fibroso que
nos encanta de la acústica. La forma de una púa también tiene un gran impacto en
tu estilo de juego. Las selecciones de puntero más pequeñas son mejores para reproducir líneas rápidas de
una sola nota, mientras que las selecciones más grandes y contundentes
son mejores para rasguear. Me gusta usar mi
púa puntiaguda cuando estoy haciendo líneas de
una sola nota y luego púas más gruesas para
cuando estoy haciendo rasgueo. Hay una gran variedad
de selecciones disponibles y
recomendaría absolutamente
probar tantos como puedas, aprender su sonido y
sentir y utilizarlos para diferentes tipos de situaciones
para tu propio juego.
5. Cómo experimentar con las diferentes cuerdas: [MÚSICA] Una cosa que tiene cada
guitarra son las cuerdas, seis de ellas para ser exactos y qué tipo de cuerdas
uses tendrán un gran impacto
no solo en tu tono sino en la
sensación de tu instrumento. Hay muchos tipos de cuerdas disponibles y las
que vienen en tu guitarra podrían no ser siempre
las mejores cuerdas para tu sonido o estilo. Las cuerdas están hechas con
diferentes tipos de materiales, más comúnmente
acero inoxidable, níquel, cobalto o cobre o alguna
combinación de ellos, y vienen en diferentes espesores. El grosor de una
cuerda de guitarra se mide en calibres. Cuanto menor sea el calibre, más delgadas son
las cuerdas y viceversa. Las cuerdas más delgadas tienen mucha menos tensión, lo que hace que sea más
fácil doblarse y hacer cosas como
hammer-ons y pull offs. Esta es la elección para
muchos guitarristas trituradores a
los que les gusta tocar rápido. También tienen un tono más brillante, más delgado pero la principal
desventaja es que se pueden romper más fácilmente y no
tienen un
montón de gama baja. Las cuerdas más gruesas
tienen un extremo más bajo y eso aumenta el
grosor que vas. Obtienen tonos más fuertes,
más pesados y son mucho mejores para afinaciones
alternas, especialmente afinación hacia abajo, para mis cabezas metálicas,
y aunque tienen una
tensión un poco más gruesa en el cuello, algunas personas como yo
prefieren este tono de sensación. Para guitarras eléctricas, calibre
10 es el punto medio y el más común
de los medidores. medidores del siete al
nueve son más delgados y los medidores del 11 al 13
y superiores son más gruesos. Hay 11 en esta guitarra. [MÚSICA] Cuando
empecé a tocar, no
me di cuenta del
impacto que tendría el grosor de una cuerda en la forma en que mi guitarra se sentía
bajo mis manos. Una vez que encontré las
cuerdas adecuadas para mi estilo, desbloqueé un nuevo
nivel en mi juego. Te animaría a experimentar con algunas cuerdas diferentes y encontrar las que mejor
se sientan a tus manos.
6. Cómo tocar con pastillas: Vamos a sumergirnos en las camionetas. Una pastilla de guitarra es un dispositivo que toma las vibraciones de las cuerdas
de su
picadura y rasgueo y las convierte en señales
eléctricas
que se pueden enviar a amplificadores y dispositivos de
grabación. Algunas guitarras tienen
dos pastillas mientras que otras como esta
tienen tres pastillas. Hay mucha
ciencia detrás de la forma se
hacen
estas pastillas de guitarra y cómo funcionan, pero lo importante que hay que
saber es con respecto a su tono. Generalmente, las pastillas se
dividen en dos categorías, pastillas de bobina
simple
y bobina doble, que se
conocen más comúnmente como humbuckers. Las pastillas de bobina simple se encuentran más famosas en Fender
Stratocasters como esta, Telecasters, y
también se pueden encontrar en
muchas otras guitarras. Tienen un tono más brillante de
20 años como este. Son extremadamente receptivos
a la técnica de un jugador, y ya sea que estés jugando
suave o estés balanceando pastillas de bobina
simple
recogerá todas
las sutilezas y
matices de tu juego. Entre los famosos tonos cool sencillos se encuentran Jimi Hendrix, Eric Clapton,
Stevie Ray Vaughan, Now Rogers y tantos otros. humbuckers se encuentran más
famosos en las guitarras Gibson, como las Les
Paul 335, SG, etc. pero también se pueden encontrar en otras guitarras como Paul
Reed Smith, como esta. Ibáñez, Jackson, y otros. Suelen ser más ruidosos y tienen mucho más extremo inferior que sus homólogos de
bobina simple. La forma en que se construyen las pastillas, hizo que el zumbido bajo
que se producía comúnmente a partir de las pastillas de cotización simple ya no
fuera un problema, que es como llegó a ser el nombre
humbuckers. Son menos sensibles
a la dinámica, pero manejan extremadamente bien
los tonos de distorsión. humbuckers tienden a
usarse en jazz y rock y metal
más pesados
debido al tono más oscuro y
más apacible que obtienen. Los usuarios famosos de humbuckers
son Jimmy Page/Santana, así
como algunos de los
grandes guitarristas de jazz como Wes Montgomery
y Joe Pass. La mejor manera de conocer
la diferencia entre bobina
simple y las
pastillas humbucking es probarlas ambas. Prueba a visitar tu
tienda de música local y pruébalos. Tanto las bobinas simples como los
humbuckers se pueden usar en cualquier género de música y
para cualquier estilo de reproducción, pero depende de tus oídos
decidir qué suena
mejor para tu tono.
7. Cómo ajustar las pastillas y la perilla de tono: [MÚSICA] Ahora que hemos hablado
un poco de pastillas, deberíamos echar un vistazo al interruptor selector
de pastilla, que también se
conoce a veces como el interruptor de palanca. Como mencioné en
la última lección, mayoría de las guitarras tienen
al menos dos pastillas, una por el cuello y
otra por el puente. A veces
hay tres camionetas. En este caso, está
justo en el medio. La colocación de estas
pastillas en nuestra guitarra permite que cada pastilla
produzca un tono diferente. Las pastillas que están
más cerca del cuello tienen un tono mucho más oscuro y profundo, mientras que las pastillas
que se montan cerca del puente tienen un tono de enfoque mucho
más brillante y más agudo. Las guitarras con múltiples
pastillas
tendrán este
selector de pastilla, que te permite
elegir qué pastillas se
están usando y cambia
el tono drásticamente. Voy a hacer una demostración usando el
interruptor selector de pastilla de cinco vías que tengo en mi guitarra, pero una de tres vías funciona exactamente de
la misma manera. Cuando mi selector de pickup está
todo el camino a la izquierda, estamos usando solo
la pastilla de cuello, lo que te da el tono
más oscuro y rico. A medida que lo muevo uno a la derecha, ahora
estamos usando la pastilla de cuello
y la pastilla del medio juntas, lo que te da un tono más funkier
[MÚSICA] más llamativo. Cuando estoy en el medio, estoy
usando solo la pastilla media, lo que te da este bonito tono hermoso de
gama media
corta a la derecha una mezcla. Cuando la cambio una aquí, tengo la pastilla media y
la pastilla puente funcionando
al mismo tiempo, lo que de nuevo te da
este bonito tono funky [MÚSICA] Cuando la muevo
todo el camino hacia la derecha, solo
estoy usando la pastilla
puente, que te da el tono más
brillante más agudo. Este tiende a
sonar mejor con distorsión y cuando
estás solista. Nuestras guitarras
también están equipadas con generalmente al menos dos perillas, una para volumen y
otra para tono. En este caso, mi guitarra tiene dos perillas de tono y
una perilla de volumen. La perilla de volumen de la
guitarra eléctrica puede, por supuesto, ajustar el nivel de volumen de
tu instrumento, pero también, y lo más importante,
se puede usar para
ayudar a crear nuevos
tonos para ti mismo. Cuando está enchufado a un
amplificador y especialmente cuando se ejecuta distorsión
o sobremarcha, bajar la
perilla de volumen en realidad
domará cuán agresivos son los sonidos de
distorsión. Este método es la cantidad de guitarras blues y rock
con cambio entre acordes
suaves a
solos gritando sin tener que
cambiar su equipo. Déjame encender la distorsión. Cuando volví el
volumen todo el camino arriba [MÚSICA] ahora como baje un poco el
volumen, nos ponemos un poco menos agresivos [MÚSICA] y aún más a
medida que sigo bajando [MÚSICA] Entonces podemos volverla a subir para obtener esa [MÚSICA] Ahora
miramos la perilla de volumen. Echemos un
vistazo a la perilla de tono. La perilla de tono de nuestras guitarras puede verse como un filtro. Cuanto más
bajamos la perilla de tono, más oscuro y menos pronunciado se vuelve el tono
de tu guitarra. La mayoría de los guitarristas tienden a
descuidar esta perilla por completo, pero en realidad es extremadamente útil y es muy
divertido meterse con ella. Ajustar tu perilla de
tono puede
ayudarte a mezclarte más con la banda, o destacar más cuando
te toca triturar. Muchos guitarristas de jazz como
Panathenaic, Wes Montgomery y Pat Martino bajarían sus perillas de tono
para obtener ese tono agradable y
rico y oscuro por el que
son conocidos. Aquí está mi perilla de tono
todo el camino hacia arriba. medida que empiezo a
rechazarlo, se vuelve un poco
más oscuro hasta que puedo ir casi demasiado oscuro [MÚSICA]
Pero por aquí, obtenemos ese bonito punto
dulce [MÚSICA] casi demasiado oscuro [MÚSICA]
Pero por aquí,
obtenemos ese bonito punto
dulce [MÚSICA] Bajar la perilla de tono en una guitarra que tiene distorsión puede crear un nuevo y
agradable carácter difuso. Comenzando con mi
tono todo el camino hacia arriba, suena así [MÚSICA] A medida
que empiezo a bajarlo, obtenemos este tono más oscuro [MÚSICA]
un poco más borroso. Como puede ver, al jugar con su
interruptor selector de pastilla, volumen y botón de tono, puede desbloquear infinitas posibilidades
sin siquiera usar ningún otro equipo.
8. Cómo fortalecer tu sonido con amps: [MÚSICA] Aquí la diferencia de
amplificadores es cómo sacamos nuestro sonido al mundo. Un amplificador es un
dispositivo que toma la señal normalmente débil de una guitarra eléctrica
y la amplifica. No sólo
amplifica nuestro sonido, sino que también tiene controles
sobre él que nos permiten ajustar y dar forma
a nuestro tono para obtener el
sonido exacto que queremos. Hay muchos tipos
de amplificadores y cada uno tiene su propio tono y características
únicas. La mayoría de los amplificadores tienen algunos
controles básicos, como volumen, graves y agudos, que permiten el ajuste de volumen y también el
ajuste de tu tono. Al subir la perilla de graves se
incrementará la cantidad de low-end
que hay en el sonido. Al subir la perilla de agudos te
permitirá
impulsar la gama alta. Algunos amplificadores también
vienen con una perilla media, que le permite aumentar
las frecuencias de rango medio. El meterse con estas perillas
puede ayudarte a marcar ese sonido exacto que
estás buscando lograr. En algunos casos, los amplificadores
también tienen efectos incorporados, ya sea distorsión, reverberación o incluso más. Con estos efectos
vienen agregados controles en el amplificador para ayudar a ajustar cómo se comportan estos
efectos. Al igual que
las guitarras y los materiales de los que están hechas
contribuyen al tono, los amplificadores también tienen
su propio tono que se crea a partir
de una combinación de las partes y circuitos utilizados, así
como el tipo de altavoz. Los amplificadores Fender como este, son famosos por
sus tonos limpios y
sus exuberantes reverberaciones de primavera mientras que los amplificadores como
Marshall son conocidos por sus enormes tonos de
distorsión vanguardistas que reaccionan extremadamente bien con un control de perilla de volumen de
guitarristas. Los amplificadores vienen en muchos tamaños
y qué tan fuertes pueden obtener está determinado por
cuántos vatios es el amplificador. Elige una app que
tenga suficiente potencia para lo que necesitas [MÚSICA]
9. Cómo probar los pedales de efectos: [MÚSICA] Ya debería quedar
claro que hay un montón de formas en las que podemos alterar nuestro tono y sonido para crear nuestro propio estilo característico
o para imitar a nuestros héroes. Pero por si eso no fuera
suficiente para ti, tenemos la infinidad de
posibilidades de pedales de efectos. Utilizamos pedales de efectos para
llevar nuestro sonido por encima y más allá de lo que solo las guitarras y amplificadores pueden
hacer por sí mismas. Los pedales suelen tener un trabajo específico para el que
están hechos. Pero en algunos casos hay pedales
multiefectos que tienen dos o más funciones
que
normalmente puedes ajustar y combinar
a tu discreción. Hay miles
de pedales por ahí. Elegir lo que es adecuado para ti se trata
principalmente de saber
qué hace ese pedal. Hay algunas categorías básicas de pedales que
debes conocer. Distorsión, que incluye
overdrive y fuzz. [MÚSICA] Tenemos reverberación, [MÚSICA] hay retardo, [MÚSICA] hay un
armonizador, ecualizador, pedales de
looper, y
la categoría más grande, que son los efectos de modulación. La modulación incluye
phaser, flanger, chorus, filter, wah, rotary, trémolo y vibrato. Encadenamiento de estos pedales juntos te
permite combinar estos efectos para crear tonos
aún más profundos
para tu guitarra. [MÚSICA] Hay muchos
pedales por ahí, y cada uno tiene su propia toma del efecto para el
que está diseñado. El pedal de coro que tengo tiene un tono diferente un coro hecho por
otra compañía. Es importante
experimentar para encontrar qué efectos se adaptan mejor a
tus oídos. Al encadenar múltiples
efectos juntos, el orden estándar de los efectos
son los efectos armonizadores primero, para que puedan recibir el tono
puro y limpio de tu guitarra. Luego, las distorsiones, los efectos de
modulación, retardo y la reverberación duran. Pero no hay
manera equivocada de ordenarlos. Cada
combinación diferente dará todos los resultados nuevos para tu tono.
10. Descubriendo los accesorios de guitarra: [MÚSICA] Como si todo lo
que hemos aprendido en las lecciones anteriores no
fuera suficiente, hay aún más accesorios que se han creado para que los
guitarristas nos ayuden. Uno de los accesorios de
guitarra más comunes que vemos es una cejilla. Una cejilla es un pequeño dispositivo
que podemos sujetar al mástil de
la guitarra para cambiar rápida
y fácilmente la llave, también
conocida
como transposición. Al aplicar la cejilla
a cierto hilo, acortamos el
área jugable del mástil de la guitarra. Entonces podremos tocar
todos nuestros acordes
abiertos estándar , pero en una nueva clave. [MÚSICA] Otra herramienta
bastante común que tenemos se
llama la diapositiva. Los portaobjetos se
crearon originalmente usando botella de
vidrio que se
diseñaron para caber en
un solo dedo, típicamente nuestro tercer dedo
o nuestro dedo meñique. En estos días, las diapositivas están hechas todo tipo de material y cada
una tiene un tono diferente. El mío está hecho de vidrio. Por lo general, estos se utilizan
casi exclusivamente para guitarrista de
blues
y su sonido es casi instantáneamente
reconocible en ese género. Pero el sonido resplandeciente y soñador de una diapositiva puede tener
muchos otros usos. Especialmente cuando se combina
con pedales de efectos, un tobogán puede convertirse en
un instrumento casi completamente nuevo. He añadido un poco de distorsión, coro, delay y reverberación. Así es como
suena la diapositiva ahora. [MÚSICA] Otro
accesorio muy común que encontramos en guitarras es la barra whammy, también
conocida como
la barra de trémolo. Este es un bar que sostenemos
en nuestra mano derecha que nos
permite sacudir o
mover un
poco el sonido [MÚSICA] Podemos
llevarlo a más extremos al martillarlo
realmente [MÚSICA] Pero típicamente
simplemente nos gusta ese lindo vibrato. [MÚSICA] Un
accesorio menos común para la guitarra, pero algo que es
muy único y genial se llama eBow. Ahora bien, este es un
dispositivo electrónico que nos
permite tocar la guitarra sin tener que tocar
realmente. Simplemente lo sostenemos por encima de las
cuerdas y simplemente comenzará [MÚSICA] Como puedes ver, porque no estamos picando, suena como un violín [MÚSICA] Ahora ninguno de estos accesorios es
realmente necesario, pero a medida que construyes tu
arsenal como guitarrista, te
pueden dar un destello
añadido y una ventaja. Diviértete y rockea.
11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Enhorabuena.
Has llegado hasta el final. Son tantos los
factores que intervienen en esculpir tu
tono en la guitarra. Cuanto más familiar puedas llegar
con cada una de estas piezas, más profundo podrás ir creando tu propio sonido
característico. Para tu tarea de clase, identifica qué tipo de
música quieres tocar y luego haz una lista de los
equipos que crees que
necesitarás y envía tu lista
a la galería del proyecto. Las posibilidades son infinitas. Entonces lo más
importante es usar tus oídos y divertirte.
Sé que sí. [MÚSICA]