Snapdragon de acuarela

1. introducción y materiales: Un saludo cálido y grande y bienvenido de nuevo a ti. Y feliz 2022 a los de ustedes que se están uniendo a mí en tiempo real en enero ya que acabamos de empezar el Año Nuevo. Estoy tan emocionado con nuestra clase de hoy. Va a ser una buena justo tiempo para que empecemos a prepararnos para la primavera. Vamos a estar creando lo que se han llamado sorbete Snapdragon. ¿ No te encanta ese nombre? Simplemente evoca tantas imágenes y colores hermosos. Y realmente nos vamos a divertir con esta paleta hoy. Va a ser una paleta ajetreada, que hablaremos. Y voy a cubrir esto porque siento que siempre hay gente nueva que se une a nosotros y nunca quiero que la gente sienta que simplemente se meten la cabeza en una clase y no se perdieron los primeros 15 minutos. Entonces diré que esta es una clase intermedia de slash beaconing debido a la cantidad de colores que estaremos usando y creando mezclas. Entonces va a ser un poco complejo solo porque vamos a estar teniendo múltiples pinceles y la mezcla va a ir al mismo tiempo. Pero el tema real, vamos a mantener bastante simple y gestual. Si has tomado algunas de mis clases anteriores, sabrás todo sobre gestual y qué significa eso y cómo implementarlo. Si no lo haces, y esto no te resulta familiar. Yo sí te invito a volver a una de mis clases anteriores y simplemente a trabajar a través de parte del material antes de que tuvieras n. Muy bien, así que vamos a cubrir nuestros suministros. Si tienes un iPad o algún otro dispositivo en el que puedes buscar algunas fotos para inspirarte eso sería genial. Estoy usando este sitio llamado simulacro de flores. Ver, donde se presentan este sorbete dragones de broche naranja. También vamos a estar usando papel de prensa fría Canson de 140 libras. Hablé de esto todo el tiempo. Es barato y es un comienzo fabuloso, incluso papel intermedio, uno porque es barato y no vas a tener miedo de estropearlo. Y dos, porque tiene un realmente medio, fino, disculpe, un diente medio a ella. Así que lo que significa que tiene un poco de textura pero no demasiado. También recogerá algo de eso solo una hermosa textura detrás de la pintura. A continuación, vamos a estar usando una variedad de pinceles Princeton. Me gustaría que tuvieras entre cuatro y cinco pinceles. Voy a ser disculpe, cuatro a seis, estaré usando cinco si necesito otro, lo recogeré, lo tengo a un costado. Vamos a estar usando múltiples mezclas, como ya mencioné. Y así vamos a tener diferentes colores cargados en cada pincel. Podría ponerse un poco confuso. Pero aquí está el frote. Vamos a estar usando tan colores complementarios que realmente no va a ser un gran trato si terminas recogiendo un color rosado en lugar de un color dorado, todos funcionan así bellamente juntos y no vamos a entrar en pánico ni a estresarnos por ello, pero vamos a tratar de mantener nuestra mezcla algo separada que podamos crear estas hermosas fusiones y sangramientos. Entonces eso es con nuestros pinceles solicitados talla. Me encanta una talla seis a ocho, hasta asistir a ronda. Usa lo que tengas y no te olvides de eso tampoco. La otra cosa que vamos a estar usando nuestras pinturas, por supuesto, y tenemos una variedad de marcas. Vamos a usar algunos de Winsor y Newton Cotman, el verde savia y la sepia. Y luego estaremos usando unos pocos. Daniel Smith, tenemos apatita verde, genuina nueva gamboge, y rosa materia permanente. Y entonces también estaremos usando algunos de mis casados azul. Esto es verde, dorado y Zeno. Zeno violeta, claramente italiano, claramente no mielina. Que hermosos colores aunque, si no tienes la misma marca de colores de nuevo, por favor no te preocupes. Encuentra algo parecido a lo que estaremos usando. Y el efecto va a ser igual de hermoso. Solo asegúrate de que estás usando pinturas de grado artista. Si estás usando los realmente cheapo, no vamos a tener los mismos resultados. Así que ten en cuenta eso. Winsor y Newton Cotman es fantástica, gran marca principiante e intermedia. Muy bien, obviamente vamos a necesitar una paleta. Y en realidad para esta clase, me gustaría que tuvieras dos palets o uno extra grande. Voy a tener una paleta con todos nuestros colores principales en ella. Entonces voy a tener una paleta limpia para una mezcla adicional. Así que vamos a hacer un poco de mezcla aquí, pero definitivamente vamos a necesitar utilizar más espacio y tener el espacio extra para simplemente fusionar y mezclar nuestros colores. Muy bien, eso es todo por nuestros suministros. Toalla de papel para bloguear y una taza de agua. La única vez que te voy a pedir que la enjuagues es cuando cambiamos de usar estos hermosos rosados, corales y dorados a verdes. Sólo porque no quieres, no quieres tu verde y volverse rosa, no es bonito. Muy bien, así que vayamos al siguiente paso. 2. Cómo hablar la paleta: De acuerdo, Entonces hablemos de paleta brevemente. Ya he hecho parte del trabajo por nosotros de esa manera podríamos saltarnos este paso y solo tipo de lanzarte justo en crear la sangría, las mezclas que vamos a estar usando para esta clase. No obstante, sí quiero simplemente repasar esto. Si te gustaría pausar el video y hacer esto por separado, solo para que tengas esto, absolutamente puedes, pero voy a mantener esto esperemos dentro de la vista de pantalla. Conforme estoy trabajando, estaré trabajando en una hoja de papel nueve por 11 o discúlpame, nueve por 12. Y ojalá pueda mantener algunos de los colores en el marco. Pero si quisieras tomarte un momento y ensayar estos colores solo para que entiendas la base de la fundación desde donde estamos trabajando. No va a doler. Pero estos no son los colores que vamos a estar usando para crear nuestras mezclas tendrán una página separada para eso, y eso es por lo que te guiaré a continuación, pero no quise simplemente repasarlos brevemente. Entonces tenemos materia de rosa permanente, y tenemos ZnO violeta, tenemos oro verde, oro verde rico. Tenemos nueva gamboge, apatita verde, genuina savia verde. Y sap, sí. Esa es la base con la que estaremos trabajando. Obviamente, vamos a mezclar todos estos colores y crear algo muy único y alegre y festivo y todas esas cosas buenas, está bien. 3. Creación de mezclas: De acuerdo, Como mencioné antes, vamos a tener dos palets tendrán nuestra paleta de trabajo aquí con todos los colores base. Y haremos un poco de mezcla aquí donde podamos. Y luego también tendremos esta paleta adicional donde juntaremos los colores y haremos nuevas creaciones. Entonces sigamos adelante y empecemos a espiar cómo van a ser estos colores que los puedas entender. Empezaremos con la materia rosa permanente. Hagamos una bonita pila. Estoy usando un cepillo redondo número ocho. Este es un seis. Mi error. El Aqua Elite, sólo un poco más grande que los seis patrimonios. Sólo para referencia, me encantó el patrimonio. Es súper puntiaguda, genial para esa punta fina. Esto tiene un poco más de una construcción beefy para ello, pero aún bastante precisa. Y realmente depende del estado de tus pinceles. Trabajé bastante duro el mío. De acuerdo, entonces vamos a mezclar un montón de consistencia de dos caldo justo por ahí. Si no has tomado una clase en la que hablo consistencias y ratios de agua que es absolutamente crucial para esta clase. Por lo tanto, por favor revise ese material antes de avanzar. Está bien, y luego vamos a recoger un poco del rico oro verde. Y vamos a hacer una especie de coral naranja. Un poco más de agua. Agrega un poco más de rosa de nuevo en ella. A mí sí me gusta el naranja y lo vamos a necesitar. No soy típicamente fan de naranja a menos que esté haciendo unas bayas o unas personales, pero lo vamos a necesitar para estas. Entonces me estoy calentando. Está bien. Entonces una vez que lo tengas bien mezclado, adelante. Pasa a tu periódico y haz una pequeña muestra de prueba. Bájala a mitad de camino, enjuaga tu cepillo y luego rellena el resto con agua para que puedas ver el gradiente. Se puede ver desde el valor más alto hasta el valor más bajo, es decir, más agua, perdón, menos agua o más agua. Y entonces puedes incluso volver de nuevo solo para ver lo oscuro que podría ser. Como te mostré en esa primera imagen, donde intercambiamos los colores. Es bueno moverlo a través sus capacidades de color para que lo entiendas como bien, así puedo conseguir un realmente bastante personal y naranja y luego también puedo sacar un melocotón muy débil de ese color. Entonces en esencia, cada mezcla de color se va a duplicar como dos colores. Entonces tendrás, quiero decir, podrías tener un color medio, pero realmente no hay suficiente diferencia definitiva entre aquí y aquí. Algo. Podemos usar esto a este valor más alto y más bajo para crear, como dije, este melocotón y luego luego este tipo realmente bonito de naranja quemada. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Se puede tener una tercera paleta y empezar a trabajar con muchos valores diferentes. Entonces si quisieras tener este color y luego descomponerlo aún más, comenzarías una nueva pila agregando agua. Ahora tienes este color, un color a color. Pero sólo para mantener las cosas un tanto simplificadas, no voy a ir tan lejos. Esa sería una clase avanzada y algo que quizá si hay suficiente interés puedo cubrir. Pero por ahora estoy tratando de conocer a la mayor parte de mi comunidad donde están. Y eso es con empezar clases intermedias de slash. Esa es nuestra primera mezcla de colores. Sigamos adelante y sumérjase en el Arsenault high lit y luego mezquicemos un poco del nuevo gamboge. Tenemos una versión más intensa, así que voy a añadir un poco más rosa de nuevo en ella. Ahora tenemos más de fucsia. Va a ser cuestión de tu preferencia. Y de verdad quiero animarte a que no te sientas casada con mis mezclas. Si quieres más rosa y la tuya, genial. Si quieres más amarillo y el tuyo, genial. Mi única solicitud es que sean lo suficientemente diferentes para que puedas decir que son colores separados. El cielo es el límite ahí. Cepillarse el exceso de pintura, sumergirse en el agua para terminar el color, especie de inmersión en una vez más porque todavía se ve un poco oscuro. Entonces terminaremos ese color. Adelante y hagamos apuntes aquí. Sé cuáles son estas mezclas normalmente, pero vamos a asegurarnos de que no hayamos anotado. Por lo que tenemos materia rosa más oro verde. Después tenemos violeta más gamboge nuevo. Voy a sopar un poco del color aquí sólo para darnos un poco más de espacio en nuestra paleta. Entonces me estoy enjuagando entre solo para tu información, pero mi agua es que se ve como nuestra primera pequeña muestra de aquí. No me importa si quieres realmente agua dulce, puedes enjuagar la taza cada dos o tres colores. Realmente no encuentro que afecte el valor de la pintura, pero es algo a tener en cuenta. Tan solo mantén un ojo en tu agua ya que está cambiando. Hagamos un poco de oro verde, un poco de nuevo gamboge juntos. Voy a sacar mi página de práctica. Entonces pienso especie de espejo lo que tengo aquí. Tan solo revisando para asegurarnos que Vamos adelante y recojamos este nuevo gamboge y rico oro verde enjuagando y terminándolo con agua. Tenemos oro verde más gamboge nuevo. Ahora voy a pasar a la otra paleta, en las ciertas situaciones, voy a usar el color tal como es. Entonces esto es un poco de la materia rosa. Sólo para que lo tengamos en contra. Ya he hecho esto en la otra paleta, pero quería que tú también lo vieras. Solo para que puedas ver como estos colores están jugando entre sí. Entonces esta es la materia rosa. Igual que está. Se puede ver, no hay una gran diferencia entre este color y este color. Esta tiene un poco más de naranja en ella. Se puede ver que todavía tenía un poco de mi nueva gamboge y oro verde. Y así estoy recogiendo un poco de la naranja aquí. esto es de lo que hablo cuando digo, realmente no importa cuando se trabaja con estos colores. Si hay sobras en tu pincel, usaremos diferentes pinceles solo para que estemos usando el color correcto. Inicialmente. No obstante, si cuando estamos en medio de la pintura y estamos sólo con el espíritu, me gusta llamarlo. No tienes por qué preocuparte, Oh Dios, esto se está encontrando con eso o aún tenía algo de eso en mi pincel. Todo va a quedar realmente hermoso juntos y simplemente disfrutar de este proceso. Entonces para ZnO billet hará lo mismo. Voy a jugar con el valor del color aquí y añadir un poco más de agua y bajarla. Esto es principalmente con lo que vamos a estar trabajando. Puedo recoger un poco de gamboge nuevo como es de vez en cuando, si estoy queriendo añadir un poco de pop de color fresco. Pero en su mayor parte usaré la mezcla. Pero quiero que también te sientas libre de usar todos estos colores. Piensa en ellos como una familia y todos solo trabajan y se ven tan encantadores juntos. Entonces esa va a ser nuestra paleta de trabajo. Como dije, asegúrate de tener suficiente espacio porque vas a estar moviendo de ida y vuelta entre recoger este color en tu pincel y luego pasar a esta paleta. Y vas a querer tener algo que esté cerca y cómodo y que solo te pongas cómodo. Eso es lo más importante. De acuerdo, sigamos adelante. 4. Estudiar la forma y hacer los pétalos: Algunos están completamente estallados y mostrando todas sus curvas y arcos. Otros son una especie de medio, arrugado, más de una forma de cuenco esponjosa. Y luego algunos están en Kernel, aún no estallaron o simplemente estallaron ligeramente con un poco del kernel aún unido. Entonces usando eso, esa comparación realmente me libera para ser como, Vale, palomitas de maíz, puedo hacer palomitas en lugar de, oh, voy a pintar un Snapdragon. Entonces es realmente importante que en mis clases hablábamos de esto y no solo barremos toda esa ansiedad y abrumados que crear arte puede agitar crear es hermoso, hermoso proceso y algo hermoso que estamos tan privilegiados de poder hacer. No obstante, si no podemos hacer rectas nuestras mentes, perdemos la alegría cuando estamos creando y simplemente una especie de mar la experiencia y manchamos lo que debe ser y lo que debe traer a nuestras vidas. Entonces sé que estoy divagando un poco, pero es crucial. Es importante que vengas aquí y te sientas cómodo. Sí, queremos aprender algo. Sí, quiero mejorar tus habilidades y ayudarte a ser un técnico más fuerte más fuerte y poder hacerlo. Cosas que no podías hacer antes de venir a esta clase. Pero con eso, igual de importante es que quiero que pases por las lecciones sobre cualquier lección con sentido de paz. Así que pasemos a crear palomitas de maíz. Adelante y recoge uno de tus pinceles puede ser el número seis u ocho o diez, sea lo que sea que estés usando. Voy a cepillarme un poco de extra para Xeno violeta que alguna manera recogí en el eje. Y realmente no importa qué color usamos primero. Pero vamos a seguir adelante y recoger algo de eso. Materia Rose. Y oro verde. Ya está mezclado aquí para nosotros otra vez, realmente no me preocupo demasiado que sea el color preciso. Mientras tenga algo tengo aquí algo definitivo, eso es realmente todo lo que me importa. Así que voy a recoger esa clase de coral anaranjado. Entonces voy a usar otro pincel, número seis. Y voy a cargar eso con nuestro color dorado, nuevo gamboge, rico oro verde. Tendré estos dos colores trabajando juntos de inmediato, trabajando mojado en húmedo. Y luego recogeré un tercer color. Pon estos aquí también. Para que se pueda ver tipo de. No quiero cubrir eso. Aquí vamos. Aparezco en la parte superior asegurándome de que mi cepillo de cepillo esté fresco. Casi dije pecho ahí ustedes ni siquiera van a tratar de esconderlo. Pincel y fresco salió como pecho. Definitivamente no voy a editar eso fuera. Así que disfruten. Vamos a entrar en esta forma de palomitas de maíz. Voy a tomar mi pincel y sólo lo estoy moviendo gesturalmente. Crear lo que veo es como este primer tipo de elevación del núcleo de palomitas de maíz. Y entonces voy a bajar aquí y solo crear algunas líneas desde donde quiero que haya alguna orientación, algunas, algún espacio negativo en unos espacios en blanco es muy importante en la acuarela. No siempre necesitamos usarlo, sobre todo cuando estamos trabajando gestual. No obstante, realmente sí da una sensación de facilidad y forma como se puede ver en este pétalo aquí mismo. Realmente ayuda a sólo tipo de dar ese pétalo entero como un sentido de justo equilibrio y variedad. Ven aquí, solo usando un poco más de agua. Añadir un poco más. Aquí está lo que voy a tomar algunas libertades porque aunque este delantero no tiene un montón de pequeños bordes finos, no hace algunas áreas, es más sólo una especie de grubo. Voy a tomar algunas libertades aquí y voy a implementar lo que yo llamo llamarada, que es sólo este tipo de marcas gesturales a lo largo del costado usando la puntera del pincel. Y eso solo le da un poco más de forma. Recogiendo el oro ahora y dirigiéndose al medio aquí, verás que los medios están bastante mojados y ese color corre perfectamente por aquí. Y ahora tenemos algo que es una mezcla bastante buena. Definitivamente necesita algo de tiempo para descansar. Mientras eso está sucediendo. Voy a recoger un tercer pincel y la cabeza a mi violeta ZnO igual que lo es en la consistencia del caldo. Así que adelante y haz eso en tu paleta. Te mostraré cómo se ve la mía. Esto es caldo. Y sólo voy a tocar aquí a lo largo de los bordes y rellenar algunos de la zona ya húmeda. No demasiado porque quiero tener el color inicial. Nos acostamos, esa mezcla de oro verde y luego también esa violeta Virgina en la punta. Entonces ahí está nuestro primer pétalo, flor de pétalo. Es difícil pensar. Pienso en el Snapdragon como la flor, pero también hay pequeñas flores en el camino. Entonces, ya sean intercambiables, si lo llamo pétalo o flor, lo sabrás, quiero decir, esto voy a crear una forma diferente. Algunos de ellos por aquí sólo para mantenerlos separados, pero para tener en cuenta que vamos a estar poniendo estos eventualmente en una acción. Va a ser importante aprender a meter flores detrás de las flores para que no todas sean igual que atrapadas en la página sin ningún tipo de interacción entre sí. Eso es lo más importante a la hora de crear pintar una flor que tiene muchas partes ocupadas pasando. Necesitan poder interactuar entre sí. Y tiene que haber un sentido de distancia. Y aunque no puedas o no quieras crear eso con mucho detalle. Se puede hacer eso con el posicionamiento de las flores y la forma de las flores. Muy bien, Esta vez vamos a empezar con mi pequeño truco para, para seguir denotar lo que tengo en mis pinceles para solo tomarlo y correrlo por el paladar muy rápido de esa manera no soy como, oh, fue este el uno que tenía para Xeno violeta? Es sólo un golpe muy rápido y estoy como, vale, sí, ese es el que quería. Muy bien, sigamos adelante y creemos uno que esté mirando hacia abajo. ¿ Recuerdas las palomitas? Las palomitas pueden ser de cualquier forma, pero esto es lo que intentaremos. Sólo como arrastrando el pincel subiendo en el dedo del pie y por el vientre mientras trabajo, yendo y adelante, moviendo realmente ese pincel alrededor para que no consiga la misma forma una y otra vez. Esto es algo que lleva tiempo y practica, pero lo conseguirás añadiendo un poco de esa llamarada. Y no quiero que las flores se vean demasiado parecidas. Entonces voy a mantener este un poco más pequeño y en realidad hacer una conexión aquí. Entonces vamos a recoger la materia rosa y el oro verde y pop que justo ahí en el medio. Podemos incluso crear una pequeña línea en el medio aquí y meterla en el resto del pétalo. Y vuelvo aquí para que puedas ver que estos son colores separados. Quería conseguir un primer plano de las palomitas de maíz, por así decirlo. Pero volvamos a nuestra imagen de inspiración también. Entonces ahí tienes nuestro sorbete, chasquear dragones. Se puede ver que hay rosa, amarillo, y luego naranja. Si no estamos dando los colores, asignándoles nombres todos dentro de la misma flor dada. Adelante y coge otro pincel, y vamos a hacer estallar un poco de oro verde rico tal como es. Deja que toque el pétalo superior y también estos pétalos inferiores. Entonces eso obviamente necesita descansar. Y así ahora lo que puedes decidir, es tu decisión es si necesita o no ser un poco más oscura. Y lo que puedes hacer es esperar a que el medio se seque y luego añadir en más color. Prefiero cuando se trabaja con este estilo no oscurecer demasiado pronto. Siento que eso es algo que probablemente podríamos hacer más adelante y añadir un poco de estilo más oscuro a la flor. Pero estos colores son tan hermosos y tan complejos porque son los tres colores en cada flor. Realmente no siento que necesitemos ir un paso más allá. Esa es sólo mi preferencia personal. Pero obviamente a medida que trabajas y solo sientes como te dije, el espíritu moviéndose a medida que estás creando, depende completamente de ti. Muy bien, sigamos adelante y recogemos un poco de la materia rosa todo por sí solos. Vamos a seguir adelante y crear un núcleo cerrado de palomitas de maíz. Poco línea aquí subiendo en el pincel para crear algo que es un poco grueso por aquí, la pequeña línea. Y luego vendrá encima de ella y creará los pétalos. Recoge el verde, el oro y nueva gamboge y mezcla esos dos juntos. Algunos pueden ser muy simples como éste. Ya sabes, que eso realmente es algo que quieres intentar porque si tienes cada flor con toda esta bengala, nada va a destacar. Sé que hay esta tendencia a hacer que cada flor sea súper fuerte y contar, pero hay que pensar en esta pintura en su conjunto y no en una pieza individual cuando se trabaja con algo así como una orquídea. O una rosa, es una flor y estás creando cada poquito dentro de esta flor, pero con una flor como esta donde vuelve a agruparse más, hay que pensar en la interacción entre tus elementos. Esa es una buena variedad aquí tenemos algunos colores diferentes y siento que todos están trabajando bien juntos. Si lo quisieras, podrías venir por un costado y solo añadir un poco de pedal mostrando solo para cerrarlo. Entonces podría hacer lo mismo de este lado, solo un poco mostrándote diferentes opciones aquí. Pero obviamente nada tiene que ser permanente. Vamos a seguir adelante y hacer uno más. Recogida. El material rosa y la nueva mezcla de gamboge verde dorado. Hagamos similar a lo que hicimos en éste. Voy a crear una especie de pétalo gigante en movimiento. Simplemente usando la puntera de mi pincel para una especie de swoop hacia un costado con un simple trazo. Sube por aquí con un poco de cola, luego muévete por aquí. Creando pequeñas líneas, un poco como la facilidad de detalles que verías en una palomitas de maíz si realmente lo tomaras y lo estudiaras aquí. Y entonces esto es bastante grande. Cuando estamos trabajando, probablemente no pintemos tan grande. Por lo que hay que tener eso en cuenta también. Una flor grande como esta no sería un problema. Sería súper encantador, pero simplemente no querrías que todas las flores fueran tan grandes o vas a perder una sensación de cómo son gruesas en la parte inferior y luego poco a poco se hacen más pequeñas ya que trabajan su camino a la cima. Sólo un poco arrastrando el pincel aquí. Y ahora me voy a sumergir en el verde, el oro, y la nueva gamboge y hacer algunas mezclas aquí. Pero estos colores se encuentran entre sí. Sólo tipo de hacer conexiones aquí. Aquí tenemos el pétalo superior, entonces aquí tenemos el que es tipo de plegado en el medio y luego tenemos estos pétalos de fondo aquí. Este sería probablemente uno de los pétalos más complejos. Puede agregarle un poco más de estilo. Haciendo un poco de conexiones aquí usando la puntera de tu pincel, solo arrastrando cosas, manteniéndola gestual. Entonces sigamos adelante y hagamos un simple de lado usando el oro verde. Recogiendo un poco del router ZnO violeta todo por sí solo. Bombeándolo ahí dentro. Voy a ayudar tipo de trabajarlo a través. Nuevamente, como dije, aconsejo dejar algunas flores, simplemente realmente simples así. Este parece que se está plegando, doblando en una hacia arriba. Y en su mayor parte vamos a estar frente a nuestras flores yendo hacia afuera porque así es como los dragones rápidos tienden a acostarse en la página. Pero esto podría, pedal podría funcionar fácilmente por aquí saliendo de éste. Vamos a seguir adelante ahora que hemos hecho estos por separado tipo de llenar los huecos aquí con diferentes posicionamientos, diferentes tamaños usando todos los mismos colores que ya hemos discutido previamente. Hagamos eso en el siguiente video sólo para tomar un pequeño descanso aquí. Ella te consiguió las manos y se estiró. 5. Connet, Conneting las flores: De acuerdo, voy a entrar un poco más apretado aquí. No podrás ver exactamente qué color estoy recogiendo, pero hablaré de ello ya que lo estoy usando para que puedas seguirme exactamente conmigo o solo puedes usar las creaciones que tú tener en tu paleta. Pero yo quería sólo tipo de venir un poco cerca los que están trabajando en un dispositivo más pequeño. Simplemente puedes ver cómo estamos cosiendo todo esto juntos. De acuerdo, sigamos adelante y retomemos un poco. El asunto rosa. Voy a crear una flor aquí mismo viniendo de lado. Estoy haciendo esa primera pequeña marca solo para especie de darle algún marco. Voy a bajar aquí y luego llenar aquí, especie de arrastrar un poco mi pincel. Entonces tienes este tipo de emergente cuando ponemos un stock aquí y un tallo y aquí se va a mover aún mejor juntos. Pero si quieres, siempre lo puedes correr contra el borde que realmente parece que es conmovedor. Eso también se ve muy bien. Realmente es tu preferencia. A veces la distancia es agradable como de este lado para crear un poco de sentido de paz, un poco de separación. Y luego otras veces me gusta como que la corriera justo en ella. Incluso puedes tomar tu pincel, tipo de rollo sobre la pintura y entonces ahora no puedes decir realmente dónde termina un pétalo y comienza uno. Entonces ese es un consejo y técnica que puedes usar a lo largo de la pintura. Cuando estás conectando todo junto con este papel, se mantiene mojado tanto tiempo que es muy indulgente. Si las cosas estaban incluso secas, aún puedes usar tu cepillo para hacer pequeñas cosas así. Muy bien, vamos a recoger nuestras filas materia y nueva gamboge. Y yo sólo voy a entrar aquí con sólo un poco de color en el medio. Simplemente arrastrando el dedo del pie del pincel por el medio, realidad no haciendo demasiadas conexiones aquí para que haya un poco de blanco. Apenas más como un centro. Ahora bien, esto no parece realmente un pétalo de Snapdragon. Pero en conjunto con los que hacen donde hemos tomado un poco más de cuidado. Se va a encajar magníficamente, te lo prometo. Voy a mantener este sencillo y simplemente dejarlo ahí mismo. Cuando trato de pensar en dónde quiero poner las flores, tengo que pensar, vale, ¿en qué estamos terminando y dónde estamos? qué dirección lo estamos apuntando con un Snapdragon. Pretenden doblarse ya sea a la derecha o a la izquierda, y luego bajan y tienen un tallo realmente grande con mucho follaje verde realmente hermoso aquí en la parte inferior. Entonces teniendo eso en cuenta mientras estoy trabajando para que cuando lleguemos ahí, eso se sienta un poco más como nos preparamos para eso. No queremos nada que salga súper lejos. De hecho, cuando estamos trabajando juntos en el proyecto final, vamos a tener en cuenta, queremos mantener las cosas estrechas aquí. Es decir, definitivamente hay algo grande floreciendo aquí, pero tenemos que tener en cuenta el tamaño del papel que estamos usando. Estaré usando papel 11 por 15 en ese punto para que podamos conseguir un poco más de toda la forma y centavos y alcances de esta magnífica flor en lugar de tratar de encajarla aquí. Pero me gustó la talla porque encaja en el marco. Puedo acercarme y mostrarles todos los detalles. Recogiendo un poco de naranja. Y voy a venir a llenar. Aquí. Otra vez. Voy a crear poca forma aquí. Tocar de este lado y de este lado. Realmente consiguiendo una sensación de equilibrio aquí. Y luego recogiendo el violeta Xeno. Usa utilizándolo en un poco de un valor más alto. Entonces esto no es del todo caldo, es más a lo largo de la consistencia SERP. Puedes hacer eso simplemente metiendo el color con la punta de tu pincel y no arrastrándolo y agregando agua. Hacer eso en algunas de las flores realmente ayuda a mantener la vista atraída. Bastante húmedo ahí. Entonces voy a dejar de meterlo y sólo dejarlo ahí mismo. Vuelve a bajar usando el mismo color. Pero esta vez la voy a sacar en la paleta para que vuelva a caldo. Disculpe. Voy a voltear este pétalo de aquí, como haciendo un poco en forma de V para que tengamos algo que es como levantar. Entonces voy a bajar y llenar la parte inferior. Un poco de estilo aquí. Mantén las cosas pequeñas. Si bien eso es descansar. Vamos a retomar un poco. De la materia rosa y verde o discúlpame, sí, verde rico, oro. Y la cabeza hacia el medio aquí. Sacándolo un poco para este pétalo. Entonces también voy a añadir el rico oro verde, como es. Sólo una especie de dejar que esos colores hagan lo suyo. Se puede ver por aquí teniendo un poco más de estructura. Algo un poco más elegante realmente sí se presta a estar al lado de una flor que se ve así donde están las cosas. No soy necesariamente menos estructura, pero sólo más torpe y grande. Por lo que tener esa variedad es realmente clave para crear y mantener la composición. Adelante y hagamos una más. Esto será sobre cuántas flores haríamos al crear esa porción media del Snapdragon aquí. Y entonces comenzaríamos a ponernos un poco más pequeños trabajando en brote abierto y luego apenas abrimos brote y luego no brote abierto. Entonces haremos una pausa aquí. Hagamos dos más. Voy a usar nueva gamboge. Haz una linda flor aquí en medio. Otra vez con la V saliendo a un costado. Simplemente creando un poco de forma y estructura aquí donde me imagino como un pequeño centro esponjoso para estar. Entonces recogiendo la manera filas como está tocando aquí. Voy a fundir ese amarillo y rosa juntos para que se vuelva más de coral, pero luego lo dejaré más de un rosa de este lado. Agregando un poco más de estilo. Entonces vamos a pasar aquí arriba. Recogiendo un poco del nuevo gamboge. Creando ese V, crea la parte inferior. Nos imaginamos este tipo de hurgar hacia lado aquí para que no hagamos demasiado trabajo aquí. Recogiendo un poco de la materia rosa. Dale un poco de estilo para la estructura. Ahí lo tienes. Ese va a ser más o menos el cuerpo de nuestro Snapdragon. Y luego vamos a empezar a trabajar para crear pétalos que estén cerrados. Y luego apenas poco a poco cada vez más pequeños a medida que trabajamos nuestro camino hacia arriba. Tómate un descanso, estira esos dedos, y volvamos por un poco más. 6. Estudiar la forma y crear los brotes: Quería mostrarte esta imagen una vez más antes de que nos dirijamos a crear los cogollos. Como se puede ver, estábamos realmente anaranjados y dorados cuando estamos trabajando abajo en esta área. Pero a medida que nos dirigimos, nos metemos en algún tipo más oscuro de colores fucsia, magenta y luego similares como rosa polvorienta y luego un rosa muy débil. Entonces vamos a estar espejando eso tanto como sea posible para obtener la sensación de todo el sorbete en la mezcla juntos. Por lo que sí quería simplemente señalar eso. Puedes optar por usar todos los mismos colores que hemos estado usando. Pero creo que el efecto general va a verse realmente bonito si seguimos aquí con la imagen. Muy bien, voy a meter esto a un lado ahora. Adelante y empieza a crear algunos cogollos. Adelante y recoge tu pincel. Entrémonos en la violeta. Una vez que tengas eso en tu paleta en ambos. jarabe para la tos y consistencia trajo. De esa manera podemos tirar de ambos. Tomando el tiempo de mezclar eso, agregando un poco más de agua hasta que haya alguna diferencia definitiva entre esos dos colores. Voy a tener mi foto de referencia a un lado aquí, pero guardaré mi pintura aquí para que puedan ver cómo se ve en la página. También vamos a usar otro pincel para sumergirnos en nuestro paso todavía. Vamos a seguir adelante y hacer eso. Trata de evitar ese pequeño anillo de luz necesita porque hoy está muy nublado y nublado. Pero trata de no darte un anillo. Entonces vamos a añadir un poco de la violeta Virgina a eso. Recogimos un poco de la materia rosa, que está totalmente bien. Nuevamente, accidentes felices. No quiero que te estresen. Todavía hay suficiente color definitivo entre todos estos. Esta es claramente una rosa polvorienta, mientras que esta es más fucsia, familia magenta, un poco más sepia en ella, Hasta que tenga algo que es bastante rico. Ahí tenemos nuestros tres colores de trabajo. Vamos a hacer lo mismo sólo vamos a tener en cuenta que ahora estamos creando pétalos que se están haciendo un poco más pequeños, un poco más agrupados juntos. Vamos adelante y empecemos con la violeta Virginia y la sepia con un poco de filas importan ahí empezando por aquí. Y ahora vamos a tomar el dedo del pie del pincel, sólo arrastra una línea y realmente línea gestual aquí. Sólo para indicar, está bien, ese es el frente de la flor que viene detrás de la flor. Podría haber más acción de pedal aquí, pero voy a dejarla abierta porque simplemente se siente bien. Se siente como si tuviera una sensación de equilibrio, complejidad, y es solo la forma y el tamaño correctos. Voy a dejar eso como está. Ahora. Voy a venir al casino violeta en su valor más alto. Un átomo, otra flor justo aquí junto a él. Este, agregaré un poco de trabajo de pedal trasero. Estas flores, a diferencia de las que estábamos haciendo antes, no consisten tanto en mezclas. Ahí hay un poco de color mezclado, pero más dentro del pétalo, las flores individuales y no tanto dentro del mismo pétalo singular, si eso tiene sentido. Dale un poco de estilo ahí. Ahora voy a usar un tercer pincel para usar la violeta Virgina en el valor más bajo. Y también voy a recoger un poco de paso todavía, sólo para una especie de conseguirlo un poco de oído de polvo. Entonces aquí está mi Marzano Violet sacándolo aquí y agregándole un poco de la sepia. Realmente, realmente bastante débil rosa. En realidad voy a oscurecer eso un poco porque este es el color que quiero cuando nos movemos hacia arriba. Así que voy a dejar que eso se sienta ahí y un sop arriba un poco del color aquí. Y empezar de nuevo porque todo está corriendo juntos. Porque estoy moviendo la paleta de ida y vuelta. Normalmente el paladar se quedaría quieto y todo estaría separado, pero quiero que lo veas todo. Voy a dejar eso ahí. Voy a tomar un poco más de la violeta de mi otra paleta, ponerla de vuelta aquí. Y recoge la sepia, mézclala de nuevo, y luego dibuja eso un poco más lejos. Consistencia de caldo. Hay que recordar que el stock viene en un arco aquí, así que tenemos que visualizar y tener en cuenta, vale, Hay un tallo corriendo por aquí. Vamos a crear pétalos que van a complementar eso. Tenemos uno que está mirando hacia fuera y un poco abajo. tenemos tres colores definitivos Aquítenemos tres colores definitivosque están funcionando muy bien juntos. Recoge un pincel diferente y vuelve a la cabeza a la versión más oscura de la sepia y la violeta Xeno. Un poco más atrás aquí. Así que básicamente simplemente arrastrando el pincel para un trazo inicial y luego haciendo un poco de trabajo de pedal de espalda usando la puntera del pincel. Que eso se encuentre con ese aquí. Sólo como que lo mantengas simple. Vengo aquí abajo y hago lo mismo. Pero voy a hacer este un poco más abierto ya que esencialmente estaría unido a la parte superior de aquí. Entonces estamos imaginando que esto sea la cima de la flor y esto va justo encima de aquí. Bonito pétalo grande aquí, un pequeño pétalo aquí. Y luego vamos por ahí. Entonces vamos a crear un poco de trabajo de pedales usando la violeta Virgina. Entonces a medida que trabajamos nuestro camino hacia arriba, poco a poco vamos a hacernos más pequeños y más pequeños. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Voy a reducir, disculpe, la sepia y Brasil No Violet a aún más pálido. Dándolo un paso más allá hasta que tenga algo que es más parecido a éste. Esto es lo que llamo consistencia más ligera. Para aquellos de ustedes que no lo saben, tengo un libro de acuarela saliendo en mayo y repasamos muchas de estas técnicas, en su mayoría todas. Y lo harás, aprenderás sobre diferentes técnicas y consistencia. Y así los tres que utilizo son la consistencia más ligera trajeron consistencia y consistencia de jarabe para la tos. Nos estamos haciendo un poco más pequeños aquí. Así que vamos a hacer pétalo grande aquí y luego algunos para trabajar aquí. Haz lo mismo en el otro lado y tipo de dejar que eso corra juntos. Tal y como ves en tu cuadro de referencia. En su mayoría tenemos flores que están saliendo. Estar alrededor del ring. Ahí vamos. Colores de copa que son, disculpe, pétalos que están saliendo a un costado. Así que están brotando de la parada. Hay unos pocos en el medio y se puede tipo de jugar con diferente forma y posición. Pero en su mayor parte queremos que estos estén en ángulo hacia un lado. Voy a volver a ese color que había mezclado antes, ese rosa realmente, realmente pálido. Sólo voy a crear un gestual, casi como un pétalo de molinillo, como uno de un pedal de molinillo. Estás haciendo todo el molinillo. Haríamos unos cuantos más imaginando ese espacio negativo. Entonces esto es sólo un pétalo de molinillo. Lo mismo en la parte superior. Entonces tendríamos nuestros cogollos aquí arriba. Entonces vamos a tomarnos un pequeño descanso aquí. Y en realidad voy a hacer uno más solo para dar un poco más a esta porción media. Vamos a tener un stock viniendo por aquí, y quiero que se muestre esa acción, pero también quiero que aquí sea un poco más de conexión. Así que voy a agarrar la sepia por Xeno violeta y simplemente crear uno más suelto, suelto PARA trabajar aquí a un costado, arrastrando el pincel hacia abajo y luego un poco de un pétalo más grande volviendo hacia arriba por aquí. Más PARA trabajar sólo para tipo de conectar cosas. Y ahora tenemos algo que tiene un flujo realmente bueno. Espacio negativo, espacio negativo, espacio negativo, gran espacio negativo. Y luego aquí tendremos unas áreas para el stock y tallo para mostrar a través de las cuales queremos. Entonces dejando áreas intencionales para ese tallo. Nuevamente, estira tus manos. Vamos a volver, mezclar unos greens y te voy a mostrar cómo fusionar los greens en los rosados sin perder los colores individuales y también cómo ajustar el tiempo correctamente. 7. Mezclar verdes y formar pequeños cojos/tallos: Recordarás de la hoja de muestras inicial que tenemos la apatita verde genuina y también tenemos el sap green, que estaremos mezclando con sepia. Despeja un poco de espacio en tu paleta. Puedes enjuagar tu taza si quieres. Después agarra el pincel fresco y sumérgete en tu savia verde. Entonces vas a hacer un pequeño montón aquí. Tirando de la paleta de trabajo donde tenía todos los colores. Voy a agregar primero el sap green porque es más de un color suave y el tipo de SFIA domina. Entonces voy a asegurarme de que consiga esa savia, el color que lo quiero. Entonces me conectaré a la sepia para crear ese hermoso, rico, verde musgo. Si te encantaron estas mezclas de colores. Y no has descubierto ya la línea de guías de color que tengo disponible. Definitivamente estás en busca de un regalo. Por lo tanto, dirígete a la página web y echa un vistazo bajo los recursos de artistas. Y verás una tonelada de guías de color donde exploro a fondo cada gama de colores. Amarillos y dorados, blancos y grises y marrones, rosados, naranjas y corales, verdes y azules, morados y rojos. Están divididos en familias para que puedan entenderse fácilmente. Está bien. Sigamos adelante y solo asegurémonos de que eso esté completamente mezclado. Tengo un poco de savia verde que es sólo una especie de pegarse ahí. Y esto sigue bastante húmedo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregarle un poco ahora mismo. Este papel, como dije, lleva una eternidad secarse dependiendo de si estás usando mucha agua. Es una de esas cosas donde el agua es saber la cantidad correcta para establecer para lograr cualquier resultado que intentes obtener es crucial. Entonces caminaremos por eso. Pero mientras todo sigue mojado, solo voy a tapar un poquito de tallo justo por aquí. No importa si las cosas se están mezclando, va a tipo de curvar aquí porque así es como está en la imagen. Cosas que estamos una especie de curvas a la izquierda. Y luego voy a bajar aquí y engrosarlo. Entonces tenemos esto que se va a enchufar en la parte superior de esto. Yo quería mantenerlos separados porque vamos a estar haciendo esto en nuestro proyecto final. Pero se puede ver como esto va a llevar a esto. Y luego el stock se pone bastante grueso a través de la oreja y tenemos mucha vegetación hermosa que vamos a cubrir. Como puedes ver cuando sumergí el verde en este rosa, es una especie de, es una especie de apoderado. Ahora, aquí es donde realmente, de verdad, te animo a que averigües qué look y estilo te conviene mejor. Hablamos mucho en Instagram sobre encontrar tu voz, encontrar tu estilo de firma. Y esto es algo que realmente puede causar mucha ansiedad y abrumado, sobre todo para los artistas que están tratando de convertir esto en un sustento, un negocio. Y esa es probablemente una de las preguntas que me hacen más a menudo es, ¿cómo encontraste un estilo que inmediatamente tan reconocible como el tuyo? Y entonces la respuesta es la práctica y la exploración. Me di cuenta de lo que me gustó siguiendo junto con otros profesores para usar como guía. Entonces descubrí cómo hacer que más yo. Yo tomaría una foto o una lección. Y entonces haría pequeños cambios en el camino que sólo se sintieron intrínsecamente e instintivamente los míos. Es algo que no se puede apresurar. Y creo que ese es probablemente uno de los aspectos más difíciles para que los nuevos artistas capten, es que no estamos hablando ni siquiera un año. Estamos hablando de varios años porque vas a seguir creciendo y evolucionando. Tu habilidad va a mejorar. Lo que creaste cuando apenas estás aprendiendo a pintar. Lo que pintes un año después va a ser exponencialmente más fuerte y mejor. Después poco a poco golpeas una meseta mientras tus habilidades se igualan. Y entonces podrías tener otro salto después de pasar por la desesperación total, no poder crecer en tu oficio. Y solo hay que tener en cuenta que es una constante evolución y crecimiento. Y eventualmente las cosas que pintes comenzarán a tomar un estilo propio, los colores que usas, ya sea personalidad de tus flores. Comienza a moverse a la vanguardia, a la superficie. Sólo quiero que eso llegue a casa contigo en dos, Tómate tu tiempo. Aquellos de ustedes que esperan convertir esto en algo para apoyarse a sí mismo o a su familia. Toma tiempo, no se puede hacer de la noche a la mañana. El único modo en que se puede hacer de la noche a la mañana es copiando a otros artistas. Y lo veo hecho mucho. Y es algo que inicialmente empecé haciendo hace 56 años y rápidamente aprendí que no era la ruta y muy peligroso, no sólo porque entorpeció mi crecimiento, sino porque si estás muy presente en las redes sociales, gente va a retomar eso y vas a perder tu credibilidad y tu integridad como artista. Y no hay nada más importante que la gente que confía en ti y en tu arte. Habla eso a un lado. Téngalo en cuenta. Confíe en el proceso. Manténgalo lento y manténgalo estudiando. Como he estado hablando, ¿ puedes creer que esto sigue mojado? Todo ese tiempo. Este pétalo, había usado significativamente menos agua hasta que el color sólo tipo de lazo en el fondo aquí. Me gustaría que tuvieras una mezcla de ambos. Me gustaría que mantuvieras separados ciertos pétalos del tallo. Y luego me gustaría que ciertos pétalos a, flores se toquen con el verde aquí, cuáles escoges completamente a ti. Pero me gustaría que ejecutaran una variedad de eso. Voy a enchufar aquí y eso está bastante seco. Simplemente voy a cepillar la punta del pincel hacia arriba a lo largo de los bordes aquí, solo arrástrala hacia atrás y adelante para crear esa clase de STEMI, broche que está alrededor de la base de estos brotes. Haz lo mismo aquí, curvando esto usando la punta de mi pincel. De nuevo, solo tipo de crear esa pequeña área de STEMI en la parte inferior del pétalo. No todo tiene que ser definido. No todo tiene que parecer idéntico. Se som puede tener ninguno, algunos pueden tener algo de esto, de esta pequeña área verde. La idea es simplemente mantenerlo suelto y no ser demasiado detallado. Puedes tener algunos tallos sacando de la flor, luego algunos que están realmente cerca y algo así en el tallo y realmente no ves mucho. Todo funciona. Hagamos un par de piezas móviles juntas. Vamos a recoger nuestro cepillo número seis, sumergirnos en realmente cualquier rosa. Pero usemos una versión de caldo. Entonces voy a usar la violeta de Virginia y sepia a su más ligero. Voy a subir aquí y solo crear unos cuantos más. Ahora se están haciendo mucho más pequeños. Abriré ese solo un poquito. Este está totalmente cerrado. Adelante y enchufemos un poco verde ahora las cosas están muy mojadas todavía. Voy a tomar el total de mi pincel y correr el tallo para que estoy creando un ángulo aquí. Entonces voy a tomar el dedo del pie de mi pincel y venir aquí en el mismo borde y simplemente mojar suavemente la pintura para que no domine del todo. Eso es lo que hay que mirar hacia adelante. Eso es lo que toma la práctica como artista está descubriendo, bien, ¿qué tan mojados están mis medios? ¿ Qué tan gentil y poco a poco necesito trabajar a mi manera de entrar en él? Porque si simplemente pones el pincel ahí dentro, se va a machacar y dominar, lo cual es súper hermoso. Pero no quieres que ese sea el look de toda la flor dando variedad de flores o es lo que las hace tan especiales. Voy a enchufar un poco más verde aquí. Entonces voy a subir y hacer el mismo año. Y no voy a extender ese verde en el pétalo. Ya ves aquí hay una variedad de lo que está pasando. Ahora vamos a trabajar nuestro camino hacia los cogollos más pequeños, únicamente verdes con solo un poco de rosa atravesando. El verde primero. Sólo un poco de blob. Nada a estructurado. Tomamos el rosa, sólo vamos a frotarlo a lo largo del borde aquí. Voy a hacer este un poco más grande. Sólo para que podamos, nos estamos quedando las formas. Voy a sacar eso un poco. Dale un pedalito al revés. Yo quiero que estos de arriba sean los más pequeños. Está bien si hay un poco de diferencia entre moverse de lo más grande a lo más pequeño, pero en general gradualmente debería hacerse más delgado y más estrecho. Voy a mirar mi foto de referencia sólo para obtener una especie de refresco de cómo está todo sentado. Una vez que estamos aquí en este punto, las cosas empiezan a volver hacia el medio versus no completamente hacia los lados fuera del tallo. Entonces tenemos cogollos que están sentados justo en el medio. Podemos crear algún tallo aquí. Podemos añadir un poco de rosa si queremos. Realmente no hicimos mucho de eso. Podemos hacer un poco más aquí. Entonces mientras trabajamos nuestro camino a la cima, curviéndolo de nuevo. Suave subiendo en el dedo del pie, manteniendo las cosas realmente sueltas. pequeño, pero realmente nada más que unos pocos golpes. Estos se crean realmente por sólo hacer dos simple trazo. Entonces bajando usando no del todo el dedo del pie de tu pincel, especie de mitad del vientre y luego manteniendo las cosas un poco puntiagudas aquí arriba. O se puede al final mismo, redondeado. Voy a hacer una más por aquí. Sólo para especie de mostrar un poco de forma. Yo haré el verde primero. Simplemente creando esa parte inferior como lo hicimos aquí. Y luego voy a tomar las filas materia consistencia más ligera y enchufarla aquí. Sólo voy a arrastrarlo y sólo conseguir algo que esté realmente suelto. Y voy a hacer este un poco más grande. Para que puedas ver de nuevo, esto es más grande y esto es más pequeño. Haz lo mismo aquí. Si estos se sienten demasiado ligeros para ti, siempre puedes volver a entrar y oscurecerlo. En nuestra imagen tenemos un, a, un gradiente donde las cosas son mucho más oscuras aquí mismo en medio y luego se desmayan. Por lo que siempre podemos hacer eso después del hecho. Todavía se va a quedar encantador, sobre todo con este papel porque se mantiene mojado por tanto tiempo. Incluso podemos repasar ese verde con ese color otra vez, la idea es solo asegurarnos de que haya algo de separación. Voy a enchufar un poco más de estilo aquí. Usando la puntera de mi pincel para crear una forma. Entonces engrosará el tallo aquí. Pero yo sólo quería bajar la forma básica y la forma para que ustedes puedan ver cómo todo está tendido en el tallo. Aquí puedes hacer un poco más de trabajo. Solo quieres tener cuidado de no ponerte demasiado bochornoso que no puedes decir la diferencia entre nada. Estoy mirando mi foto una vez más y voy a añadir un último pequeñito verde justo aquí arriba en la parte superior para cerrarla. Eso me parece bastante sólido. Haz un poco más de estilo aquí si quisiéramos sólo darle un poco de forma. Usando la puntera del pincel. Agregando un poco más de verde aquí. Ahora sólo una especie de parado atrás, mirando mi trabajo y tocando cosas para ver ¿necesitan más? ¿ Necesitan menos? Y añadirle un poco de verde aquí? Sumérgete en esa savia verde otra vez y la sepia. Y voy a añadir un poco de verde a esta flor de aquí abajo. Un poco más sepia. Simplemente una versión realmente ligera. No hay mucho estilo que salga de aquí, pero no creo que eso me vaya a detener. Voy a crear un poco solo usando el dedo del pie del pincel. Y luego voy a pegarle aquí este trasero y sólo añadir un poco más definitivo. Y lo haremos también es nosotros, hacemos un poco más de contraste, pero solo quería bajar el marco, como dije, y esa capa inicial. Entonces esa es la parte superior de nuestro Snapdragon. Vamos a dirigirnos a terminar la porción media e inferior y a añadir hojas. Y luego pasaremos a detalles contraste antes de dirigirnos a nuestro proyecto final. 8. Añadir los tallos: Voy a refrescar mi pila de savia verde y Sophia sólo porque se estaba poniendo un poco bajo y no me gusta quedarme sin pintura a medio proyecto, así que asegúrate de tener suficiente. Quieres tenerlo en sobre consistencia de caldo. Ahora vamos a enchufar el tallo aquí y darle un poco de dirección de forma. Ahora, tenemos que recordar que esta va a ser la parte superior de la misma. Entonces estamos como trabajando de esta manera. Si este papel fuera mucho más grande, obviamente te moverías hacia esta zona y luego arqueando hacia la izquierda, cual haremos en nuestro proyecto final. Voy a empezar aquí en la parte superior y sólo tipo de salir ¿dónde estaría? Las cosas comenzarían a ser un poco más gruesas. Entonces aquí está conectándose a aquí. Y luego vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo usando la punta del pincel para rellenar aquí. Tomando mi pincel y estoy presionando ligeramente y en un ángulo de 90 grados para un tallo más afilado, más delgado y luego usando el vientre para algunas áreas que van a ser más gruesas. Y luego bajaremos aquí. Las cosas son más gruesas y le dan un bonito tallo gestual suelto. Nada que definir. Vamos a sumar muchas hojas a esta zona y vamos a repasar las hojas y cómo agrupar las juntas. Entonces empezaremos a hacer algunas conexiones aquí puedes ver que esta está un poco demasiado lejos. Pero vamos a empezar por ahí de todos modos y simplemente fingir que queríamos hacer eso agregando algunos tallos más pequeños. Y realmente no lo vamos a conectar porque realmente no lo hace en una zona donde se conectaría. Es sólo una especie de flotación ahí porque estábamos descubriendo sólo la forma del núcleo de palomitas y no necesariamente pensando en adjuntarlo a un tallo. Entonces crearemos algunos tallos más pequeños. Aquí. Esta otra vez se enfrenta hacia adentro en lugar de hacia afuera, pero eso está bien. Simplemente vamos a crear algunos tallos usando la punta del pincel, manteniendo las cosas realmente sueltas y gestuales. Ya ves que no estoy tomando mi pincel y arrastrando un súper despacio. Yo solo lo estoy dando vueltas, triturando el tallo aquí, y solo haciendo las conexiones. Los tallos de Snapdragon son realmente solo gruesos y se ven hermosos en la flor de Snapdragon, pero no es tan genial en papel a menos que estés haciendo un botánico y haya un montón de sombreado y luz diferentes. Por lo que me gusta recuperar ese aspecto al usar gestual jugando realmente con estilo. Y entonces obviamente vendríamos aquí y pasaría mucho más, pero vamos a empezar a cursar las cosas de esta manera. Y luego vamos a tener flores saliendo del tallo aquí, cual haremos en nuestra clase final o proyecto final. Pero solo tienes una idea de cómo todo esto está funcionando juntos. Eso es más o menos para el tallo. Lo que me gustaría que hicieras ahora es mezclar un poco de la sepia con la savia verde en consistencia de jarabe para la tos. Hemos estado usando caldo hasta ahora. Si necesitas más sepia, tómate un momento para ponerla en tu paleta. Quieres que esté más del lado marrón que el verde, pero no tan marrón que no puedas ver ningún verde. Tan bonito pequeño matrimonio entre los dos. Vamos a sumar un poco de detalle a través del tallo aquí. solo usar la punta del pincel y ejecutarla a lo largo del costado para crear un poco de sombreado. No lo suficientemente oscuro. Puedo agregar un poco más de sepia ahí dentro. Como dije, me gusta empezar la luz y luego trabajar a mi manera. Demasiado oscuro. Puede agregar un poco hacia el medio solo para conseguir algunas áreas más oscuras. Pero aquí ocurre mucha variedad de colores realmente hermosa porque sap, green y step, sí, hay tanto color entre esos dos. Ahí lo tienes es una realmente es una de esas cosas que digo. Es sencillo pero no fácil porque lo que pasa, sobre todo para artistas más nuevos mientras miras algo como un tallo y piensas, Oh Dios mío, solo quiero capturar cada pedacito de eso para hacerlo realmente cobran vida. Y inherentemente lo que termina pasando es que lo exageres, lo trabajas demasiado. Y así cuando se trata de tallos, realmente simplemente me doy la forma y dirección correctas. Entonces dale un descanso, baja mi cepillo, retrocede, deja que se seque si quería, y luego poder volver y decir, vale, ya sabes qué, quiero un poco más definitivo zona oscura por aquí. Entonces oscurecamos eso. Dale un poco de forma a lo largo del costado. Ahí. Ahora me siento bien y volveré a bajar el cepillo. Vuelve y di, Ok, Todavía no donde lo quiera, pero evita el impulso solo seguir tocándola por el bien de tocarla, puede seguir tocándola todo lo que quieras si estás logrando el resultado que estás tratando de lograr. Pero si solo piensas que simplemente no se ve bien, Ahí es cuando te aconsejo dar un paso atrás, darte un momento, verlo a través de unos ojos frescos, tal vez incluso ir a buscar un vaso de agua. Te estoy diciendo incluso a solo cinco minutos de un cuadro que sientes que es basura total. Cuando regresas, eres como si no lo quisieras. Eso realmente no es tan malo. Ya que trabajamos estábamos tan cerca y nos estamos quedando tan atrapados en todos los detalles que extrañamos. Mucha de la magia que está sucediendo en la página. Ni siquiera somos conscientes de ello porque es algo que es una especie de solo dentro de nosotros y más allá de nosotros. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras estás trabajando. Y no tengas miedo de bajar el cepillo y agregarle lentamente. Entonces eso es todo para el tallo. Vamos a volver en tan solo un momento y te voy a mostrar las hojas. 9. Añadir hojas: Uno de los colores más mágicos en mi caja de herramientas es la apatita verde, genuina. Como se puede ver, está el sedimento más hermoso elevándose a la superficie. Y como cualquier otra cosa que esté pasando aquí. Lo que pasa es que el pigmento se separa y como que hacen una textura propia que es tan hermosa y realmente se puede usar para simplemente darle un toque de jazz a un cuadro. Lo uso con precaución y tiendo a calmarlo con un poco de sepia solo para que no sea tan intenso, verde lima, pero honestamente, si sabes usarlo correctamente, funciona muy bien todo por sí solo. Vamos a estar usando ese color junto con la savia verde y sepia y sólo una especie de estar fusionando los dos juntos, dejándolos correr y luego creando un poco más de detalle en las hojas una vez las cosas están secas. En cuanto a las hojas, he repasado las hojas extensamente en clases anteriores como hojas de trazo simples, simples y hojas trazo compuestas, hojas gesturales. Y es algo que yo había cubierto. Y así lo voy a cubrir aquí, pero lo voy a hacer una manera que no es tan minuciosa sólo porque es material que ya hemos revisado. Entonces lo voy a descomponer un poco para ti, pero me encantaría que te apoyaras, confíes en las lecciones de hoja que has aprendido en clases anteriores y además solo siéntete libre de tipo de que sea tu propio. Por lo que mirando la imagen de referencia, se puede ver que se pone realmente ocupado. Intenta ponerte ese anillo. Se pone realmente ocupado a lo largo del fondo de la flor aquí. Muchas hojas, efecto arbustivo. Y si no estás usando todos esos pequeños colores y sombras individuales, se puede perder. Entonces vamos a, vamos a estar inspirados por eso, pero tampoco nos vamos a sentir súper apegados a eso. Bajemos aquí al fondo y vamos a hacer nuestro primer golpe. Voy a mezclar la apatita verde genuina con la SFIA, consistencia del aliento. Y luego todos mis otros pinceles tienen sap green y sepia a pinceles de trabajo. Vamos a hacer una hoja grande para sólo una especie de anclar el tallo. Siempre me gusta cuando estoy trabajando con un cuadro para tener una flor de ancla, sello de ancla, algo que diga, vale, aquí es por donde empiezo. Todo lo demás puede extenderse a partir de ahí. Entonces para hacer eso, miré mi foto de referencia y veo, Vale, hay una hoja grande que es sólo una especie de curva aquí arriba. Eso es, ahí es donde va mi ojo. Ahí es donde me dirijo. Entonces voy a espejar eso. Nos vamos a llevar el cepillo plateado no lleno A medio vientre y simplemente arrastrarlo hacia abajo a este doc aquí. Realmente suelto, no hacer nada súper especial, simplemente arrastrándolo hacia abajo. Todo lo que quiero es que tengas una ligera curva. Vamos a hacer lo mismo del otro lado. Pero vamos a darle un poco de movimiento y vamos a apuntarlo hacia abajo. Entonces vamos a venir a empezar por el dedo del pie y luego vamos a tirarlo hacia arriba y fijarlo. De acuerdo, entonces ahora tenemos una especie de idea de hacia dónde van las cosas, qué dirección están haciendo pesca. Estamos haciendo es solo empezar a agregar hojas en diferentes tamaños y colores. Entonces ahora me voy a sumergir en el verde savia y sepia. Lo que va a pasar aquí es que esto se seca es que vas a conseguir un montón de textura realmente hermosa que va a ser tan encantadora todo por sí sola. No va a necesitar un montón de retoques. Aquí es donde nos ponemos un poco más gestual. Haremos algunas hojas más grandes, tomando nuestro cepillo, arrastrándolo, y bajándolo para conectarlo. Pero también vamos a hacer mucho poco o deja dos, subiendo en el dedo del pie por una línea. De hecho voy a salir aquí en el tallo y crear una hoja que está disparando desde el tallo. De nuevo, todo esto está muy suelto. Simplemente me estoy moviendo y trabajando con la pintura como veo las hojas. De verdad sólo tratando de conseguir una forma, no tratando de perfeccionar cada hoja que veo. Estas hojas se logran mediante trazos, trazos simples, comenzando por la parte superior y bajándola. Gestural, más de un trazo de línea que viene en el dedo del pie. Gestural. Si querías aún más grueso que eso, baja vientre lleno. Básicamente sólo haciendo una variedad de estos, moviendo los tallos en diferentes direcciones. Entonces tienes este que está arriba, este que está abajo, este que está saliendo a un lado. Bonita variedad. Ahora estamos un poco obstaculizados aquí porque tenemos esta flor aquí. Entonces solo estamos imaginando que las cosas se mueven a este reino por aquí. Entonces. Valor más oscuro, el suburbio y el verde savia. Voy a subirme a lo que ya he hecho. Simplemente agrega unas piezas más oscuras, oscurece un poco las cosas. Sacar las cosas para dar lados a las cosas, dar forma y estructura a las cosas. Es un fondo muy ocupado aquí. Estoy tratando de asegurarme de que haya suficiente variedad, pero también preservando la forma en la que estas hojas se agrupan. Entonces echa un vistazo a ese cuadro de referencia. Tenga en cuenta la forma y el posicionamiento y el tamaño. Esos son tus tres componentes más fuertes. Tamaño, posicionamiento y forma. Estamos bastante bien aquí. Ya basta con hojas siento que se llena en el área de realmente muy bien. Y obviamente tendríamos un poco más de espacio aquí entre el fondo y luego el Snapdragon, luego terminar en la parte superior. Por lo que estaremos trabajando en nuestro proyecto de clase con un pedazo de papel más grande para que podamos acomodar eso. Pero si quieres hacer las cosas a menor escala, eres más que bienvenido. Todavía funciona es solo que necesitas pintar más pequeño, lo cual puede ser complicado de hacer. ¿ De acuerdo? De acuerdo, así que vamos a hacer una pausa aquí, estirar esas manos, y luego volveremos para nuestra lección final. 10. Proyecto de clase parte 1: De acuerdo, estamos listos para nuestro proyecto de clase. Vamos a estar utilizando todos los consejos y técnicas que aprendimos lo largo de la lección y aplicándolos a una pieza gigante. Entonces en lugar de tener todo tipo de roto aquí con el medio y la parte superior y las hojas. Lo vamos a armar todo para un hermoso Snapdragon. Como mencioné antes, voy a estar usando el papel 11 por 15 sólo porque siento que acomoda al Snapdragon obtendrá un arco realmente bonito por aquí. Nos vamos a inclinar hacia la izquierda como estábamos en nuestras lecciones mientras estábamos trabajando. Y lo dividiremos en los mismos, mismos pasos que hicimos, empezando por el medio y el fondo de la flor y luego terminando con la parte superior. Y luego vamos a sumar en las hojas y detalles. Después de que todo esté terminado. Voy a estar tocando un poco de música clásica solo para tener algo que tipo de llenar el ruido de fondo estaré hablando como estoy pintando, pero no tanto como lo estuve durante nuestras clases. Solo para que te puedas meter en el estado de ánimo y el espíritu de poner un agujero, poner piezas en movimiento en un agujero de esa manera podrás disfrutarlo y simplemente una especie de perderte. Y experimentan justo conmigo. De acuerdo, así que he ido adelante y he mezclado varios colores al igual que lo hicimos en el Inicialmente, los he fresquando, teniendo la materia rosa permanente y el oro verde y luego nuevo gamboge y oro verde y aquí en el centro. Y luego para Xeno violeta con el oro verde slash nuevo gamboge, especie de mezcla de ambos. Y luego también para Xena violeta aquí solo por su cuenta y la materia rosa permanente por su cuenta, estará usando los cinco de esos colores intercambiablemente y creando una variedad de unas palomitas de maíz flores utilizando todos estos colores. Está bien, así que sigamos adelante y empecemos. Alexa. Reanudar música. Voy a empezar aquí con la materia rosa. Oro verde. Si lo deseas, puedes poner tu hoja de prácticas a un lado para que te inspire y te guíe también. Empezando con ese pétalo inicial mirando hacia arriba, luego bajando un poco de estilo, dejando aquí un poco de espacio negativo. Entonces voy a usar mi otro pincel para reventar un poco del nuevo gamboge y oro verde. Recoge un tercer pincel ahora y agrega un poco de materia de rosa en la parte superior. Asegurándose de que las cosas estén muy húmedas pero no tan húmedas que solo piscinas. Ticket inteligente abajo en el nivel de los ojos para comprobar qué tan mojado está tu papel. Esta vez voy a empezar con la borrosa, violeta. El nuevo gamboge. un poco más de violeta Aunqueun poco más de violeta, un poco más rosa. Pero de nuevo, queremos recordar que estas flores de aquí abajo son más inspiradas en sorbete. Y luego poco a poco trabajaremos nuestro camino hasta algo rosado. Preguntado por dónde empezar. Yo como que simplemente plopé una flor justo ahí en el medio. Yo diría que es sólo un poco más alto que el medio de la página. Y solo por escala, este es aproximadamente del tamaño de un trozo de palomitas de maíz, un poco más grande. Entonces si lo necesitas, lo que puedes hacer es tomar un lápiz y una especie de bosquejar un marco de donde debe estar el tallo. Y luego puedes borrar eso con un borrador sin polvo al final. Si te sientes cómodo y seguro de solo mover las flores alrededor, teniendo en cuenta que va a haber un tallo corriendo a través de él, entonces puedes hacer eso a lo que sea que te va a hacer sentir más cómodo y te dan la mayor parte de la pieza. A veces tener ese marco de lápiz realmente simplemente alivia la ansiedad de desviarse del rumbo. Y si estás del lado más nuevo de la pintura, podría ser algo que podría ser una buena idea. Voy a usar el costado de mi pincel creando cola aquí. Y luego como un trazo simple de lado. Y luego subiendo de lado aquí. Un poco de estilo, luego un poco de trabajo de pedal trasero también. Recuerda que estos quieren, quieres que estos sean más grandes para que a medida que nos vamos moviendo hacia arriba, puedas hacerte más pequeño. Por lo que necesitan ser lo suficientemente grandes para que tengas espacio para hacerte más pequeño. Va a recoger nueva gamboge ahora por su cuenta. Voy a hacer un venidero mirando hacia afuera, el pétalo superior. Haremos ese pequeño lado Mark. Y entonces nos imaginaremos que está bajando aquí. Voy a recoger la materia rosa, enriquecer el oro verde ahora, dándole un poco de estilo aquí en medio. Realmente utilizando esa forma de palomitas de maíz. Voy a reventar un poco de violeta. Haciendo un poco de trabajo aquí. Voy a mezclar eso con este pétalo aquí para que se combinen. Para que parezca que esto es una especie de caer detrás de este pétalo. Como dije, se quiere tener algunos pétalos y flores que están separadas por algún espacio negativo realmente hermoso y área para ese tallo. Y luego también quieres tener áreas donde se estén tocando las flores. Esto es lo más natural a lo que encontrarías en la naturaleza. Violet otra vez, voy a volver a hacer un flip up. Subiendo por el costado aquí. Esto se logró moviendo mi pincel hacia abajo y luego arrastrándolo la página hacia arriba y hacia abajo hasta tener una forma que se asemeja a un pétalo, especie de levantarse. Entonces voy a hacer algún trabajo espacial negativo aquí como hicimos en este pétalo, esta flor de ahí. Y un poco fuera a un lado. Subiendo en el dedo del pie del pincel. Voy a pop en verde, oro y gamboge nuevo. Simplemente una especie de llenarlo en una especie de cursi pop donde se ven las arrugas y las áreas donde la piel es una especie de plegarse entre sí. Nada demasiado detallado, solo lo suficiente para darle alguna estructura y forma. Voy a dejar esa tal como está. Se ve realmente bonito contra estos dos que son un poco más oscuros. A continuación voy a recoger materia de rosa. Oro verde rico, un poco más pesado en la materia rosa. Dejar que esa mezcla en la otra flor de pétalo que hicimos aquí. Voy a crear el medio y crear algunos trabajos de pétalos externos. Lava parte de la pintura aquí. Tenemos más de una consistencia amplia. Plug-in, un poco de verde, oro y gamboge nuevo. 11. Proyecto de clase parte 2: Tómese un momento para dar un paso atrás y ver qué tan llena está el área del tallo, dónde seguir sumando. Recuerda, estamos frenando nuestro tallo a la izquierda aquí. Y queremos que las cosas probablemente salgan no más allá de aquí. Simplemente agregando un poco de rosa a ese pétalo. Viene en la consistencia más ligera aquí, algo algo algo suave. Y hacer un pétalo hacia afuera. Entonces haz un poco de trabajo de pedal trasero aquí. Entonces saltaré solo un poquito. Naranja. Apenas un poco más de color aquí al centro. Las cosas están cuñadas un poco de verde, oro. Sólo para especie de conseguir alguna variedad de color. Se ven un poco anaranjados. Entonces solo quiero asegurarme de que estamos utilizando todos los diferentes colores aquí. Recuerda, Gracias, mantente mojado durante bastante tiempo para que puedas entrar y hacer un poco más de trabajo. Asegurándome de que estoy saliendo y bajando. Crea una especie de pétalo cerrado aquí. Mezclando con éste. Recoge un poco de diverso, ya sabes, violeta, bonito pétalo oscuro ahí. Y luego un poco de la rosa materia en nueva gamboge. Poco de la rosa materia hasta la punta aquí. Simplemente manteniéndolo un poco de forma. Voy a entrar aquí con un poco de amarillo y sólo una especie de crear más de una sangría entre estos dos colores. Ese es el rico oro verde en la materia rosa. Una más a un costado aquí. Pick up, nunca visto un violeta como es. No un TO trabajar aquí. Simplemente realmente gestual. Simplemente manteniendo la forma de las palomitas en mi mente, no siendo demasiado exactos ni precisos. Entrando de nuevo con violeta, para oscurecer las cosas. Un poquito. Nueva gamboge. Honesto por hacer una pausa y sólo mirar de nuevo mi foto de referencia para que pueda simplemente tener una idea. Voy a dejar esto como está por ahora. Tengo la tentación de añadir algunas flores realmente delgadas por aquí, pero no quiero que se ponga tan voluminoso. Quería mantener las cosas estrechas y luego siempre puedo rellenar más tarde. No queremos perder la forma y extender tanto las cosas que no sabemos que es un Snapdragon. Voy a hacer una pausa ahí y sólo dejar eso tal y como está y empezar a trabajar con las flores más pequeñas, no del todo brotes, pero sólo más pequeños de lo que hemos estado trabajando usando la variedad de rosados que cubrimos. Entonces la materia rosa y la sepia y luego la violeta Xeno y la sepia, y luego también esos colores tal como está. Asegurémonos de que tu paladar esté preparado para eso. En su mayoría ya tengo eso en mi paleta, así que solo voy a añadir unas pocas áreas. Eso es para Xeno violet, todo por su cuenta. Entonces le añadiré un poco de sepia. Ahora recuerda que el papel con el que estamos trabajando, como dije, se mantiene mojado durante bastante tiempo. Entonces si realmente no tenemos que preocuparnos por mezclar los greens todavía, dirán algo, estos se mantendrán bastante mojados y podemos añadir un poco de los greens fusionados. Y pronto he recibido un violento y sepia cargado en uno de mis pinceles. Y entonces tendré la materia rosa y SAP aún cargada en el otro cepillo. Mi canción dramática. No sé si se adapta bastante al estado de ánimo de la pintura, pero sí me encanta. Está bien. Voy a mirar mi foto de referencia una vez más. Tan solo para estar atentos a cómo todo está tendido. Te animo a hacer lo mismo. Quieres asegurarte de dejar espacio para el tallo. Acomoda ese look de clustering. Trabajo de pedal de espalda. Y entonces haremos lo mismo aquí. Un poco más de diferenciación. Entonces, cuanto más gestual aquí. 12. Proyecto de clase parte 3: Y luego Martino violeta, todo por su cuenta. Todavía tengo mi pincel con materia de rosa en suburbia cargada para que pueda reventar eso cuando también. Plug-in uno realmente grande flor rosa justo aquí. Aquí también funciona un poco de pedal trasero. Haciéndolo un poco diferente, dando variedad, solo una especie de extender los trazos de pincel un poco más allá en algunas áreas, subiendo en el dedo del pie y otras áreas oscurecen este sólo un poquito. Entonces éste también, sólo porque nos vamos a desmayar aquí arriba. Por lo que quiero asegurarme de que tengamos espacio para hacer eso. ¿ De acuerdo? Cargando la materia filas están usando el pincel con la materia rosa sobre ella. Lograr que llegue a la consistencia correcta. ¿ Quieres algo entre aliento y jarabe para la tos? Voy a reventar sólo un poquito de oro verde. Disculpe. Sólo para darle un poco de color juguetón aquí. Estar atentos al tallo y donde se van a poner las cosas. Algunos apuntan hacia arriba como lo hicimos en nuestra práctica y otros apuntan hacia abajo. Algunos están saliendo a un costado. Asegúrate de que estos estén lo suficientemente oscuros para que podamos ponernos un poco más claros. Si las cosas están apareciendo a la luz, como dije, siempre puedes volver a entrar y solo añadir un poco de color. Una vez que conectamos el vástago, siempre podemos volver. Entonces eso es algo a tener en cuenta es que no tienes que llenar cada pequeña área. Puedes hacer esta parte y luego decidir, oh, eso todavía necesita un poco más. Estamos llegando ahora a la zona donde vamos a querer nuestros greens. Entonces sigamos adelante y mezclémonos. O si sigues usando la misma paleta, adelante y refresca tus áreas verdes. Ese fue el paso sap green. Entonces la apatita verde, genuina y sepia. Vamos a empezar a fusionarnos y mezclar aquí pronto. Voy a ponerme un poco más débil y un poco más pequeño aquí. Mezclando la violeta Rozanna y la sepia. Entonces es muy débil como el color que estábamos usando en nuestra lección. Todavía queremos que estos sean algo más grandes para que tengamos espacio para hacernos más pequeños. Voy a correr el tallo por la parte superior ahora usando el sap green y sap, sí. Sólo para que comprendo ahora dónde están apuntando las cosas y haciendo pesca y lo voy a adjuntar a esto. Aquí mismo primero, en lugar de hacer un tallo medio, porque esto le va a dar una apariencia fluida más natural. Voy a fusionar el verde aquí, darle un poco de área verde suelta conectada a nuestro tallo. Y haz lo mismo aquí, conectándote, haz algo de tallo más robusto y luego haz un poco de tallo más ligero, más delgado también. Dejar que los colores corran suavemente moviéndolos. Todavía un poco mojado, así que sigue un poco rosa, así que le daremos un minuto para descansar. Haciendo un poco de trabajo de remolque aquí. A lo largo de los bordes. Ahora el Snapdragon está mucho más lleno de lo que está buscando aquí, pero necesitamos algo de separación para demostrar que se está volviendo más delgado y más estrecho. Entonces no vamos a llenar todo de la manera que estaría en la imagen. Adelante y vámonos de aquí y hagamos primero un verde. Como dije, es algo así como ninguna forma distinta. Simplemente vas a correr tu pincel arriba y abajo haciendo un poco de trabajo para trabajar y un poco de trabajo para el vientre. Después le agregarás el rosa. Al hacerlo de esa manera obtienes un poco más de un efecto diferente. Aquí. Se puede ver que es un poco más ligero. Aquí, está un poco más oscuro. En realidad va a poner un poco de color aquí. Sólo para algo así como traer un poco más de estilo. Tan solo dándole más forma. Estoy trabajando un poco estos porque quiero que sean más grandes para que tenga espacio para hacerme más pequeño. Ahora voy a conectar el tallo justo aquí, en lugar de hacerlo directamente a través del medio. De nuevo, esto ayuda a crear un flujo dentro de la pieza. No adjuntar un tallo para correr a través de todo el metal, sino mover tu tallo de rama a rama. Voy a hacer una pareja aquí sólo para especie de prepararme y prepararme. Algunos van a estar justo en el tallo y otros van a estar saliendo haciendo un poco de trabajo de remolque justo alrededor de la parte inferior. Tengo este tipo de correr juntos. Y ahora vamos a añadir el rosa. Entonces voy a hacer por Xeno violet primero solo por su cuenta. Un poco más por aquí también. Entonces voy a hacer el color más claro, la materia rosa y la sepia. Voy a cruzar el tallo aquí. Yo sólo voy a frotar el cepillo hasta que se frote el tallo. Y voy a enchufar un poco más de la violeta. Tenemos algo que no se mueve tanto en esta dirección, sino algo que está fluyendo juntos. Oscurece esto con el violeta también. Entonces voy a hacer un poco más de trabajo arriba en la parte superior. De pie ahora, realmente estoy empezando a inclinarme hacia la izquierda y quiero asegurarme de que no empiezo a arquear todo el camino. Entonces voy a traerlo de vuelta por aquí. Es importante que de vez en cuando solo te alejes de tu trabajo y te des cuenta de lo que está pasando. bueno perderse en ella, pero tiene que salir de ella de vez en cuando también. Más conexiones aquí solo para un poco, un poco lobby el tallo. No me gustan los tallos que son demasiado corteses, que son demasiado bonitos. Y quiero algo que sea un poco más sin reservas. Un poco más aquí. Ahora subamos aquí y terminemos con nuestros más pequeños. 13. Proyecto de clase parte 4: Alexa, siguiente canción. No necesitamos ese dos veces. C, uno más final ahí mismo. Ejecutar eso a través. Vamos a necesitar espesar un poco este tallo. Se ve un poco demasiado delicado para lo que son los dragones de broche. Vamos a seguir adelante y dar eso un minuto y haremos el resto del tallo mientras estamos esperando. Mezclemos esa savia verde y savia. No demasiado pesado en la sepia porque queremos tener espacio para jugar con contraste más adelante. Por lo que más en el lado de la savia verde. Empecemos a enchufarlo en donde nos imaginaríamos. Vamos a traer eso de pie agradable y largo. Tengo un poco de pintura aquí abajo que tendré que retocar más tarde. cuanto a en el momento. Bonito Snapdragon grueso que viste, realidad es solo practicar moviéndose gesturalmente en una posición vertical de ese algo que sientes que necesitas practicar en una pieza diferente de papel primero, por favor haga eso. Consigue, toma la sensación de lo que se siente al simplemente moverte hacia arriba y hacia abajo, no siendo tan rígido y rígido, tienes que mantener la muñeca suelta, mantener sueltas las yemas de los dedos en el cepillo, y solo muévete hacia arriba y hacia abajo de una manera muy fluida. Vamos a añadir un poco de estilo, a pesar de que no haya tanto en el Snapdragon real, lo vamos a hacer de todos modos porque necesita un poco, necesita animarse. Así que pongámonos desordenados aquí con nuestro pincel. Haz algunas conexiones aquí entre los pétalos. Esto también ayudará a definir las flores individuales. No todos, sino algunos. Fui un poco demasiado lejos en mi pétalo aquí. Así que voy a tomar mi pincel y simplemente correr eso fuera de ahí. Esta es mi propia libertad. Este es mi estilo, mi voz saliendo trabajo gestual a lo largo del tallo. O siento que mejor acomoda y se adapta a la pintura. Por favor, llévate aquí tus propias libertades. Esto es sólo una muestra, un ejemplo. No está destinado a ti copiar exactamente, sino solo para darte un marco e idea de cómo moverte, necesitas un poco más verde savia. Entonces me voy a mezclar aquí. Sap green, el que estoy usando con cualquier forma de Winsor y Newton es muy suave y por eso requiere bastante. Algunos no. Solo depende de lo que estés trabajando. Todavía un poco mojado aquí, pero sólo voy a oscurecer algunas de las zonas. Dale un poco más de detalle a esto. Vamos a gruñar este tallo un poco. No me importa si se pone un poco de nivel danés ya que trabajamos hacia la cima, pero no lo quiero para que perdamos. La esencia del Snapdragon. Realmente siéntete libre de ser algo desordenado y descuidado aquí. Tirando de todo junto. Frota el color un poco más, pero no me importa si emerge demasiado. Bajando por el tallo, oscureciendo un poco las cosas. Entonces yendo adelante en ancho, las hojas ahora van a empezar con la savia verde y sepia. De nuevo comenzando con esa hoja de anclaje. Bonito gran salto a un lado. Va a conectar este vástago aquí. Entonces vamos a hacer lo mismo. Un poco más de movimiento aquí abajo. Lavando un poco del color que tenemos algo más claro. Entonces voy a recoger la apatita verde genuina y la sepia. Mezclar eso juntos también. Eso sacará algunos sedimentos realmente hermosos. Nuevamente, solo estoy moviendo el pincel y una hacia arriba y hacia abajo, ocupando la forma y el posicionamiento de las hojas no consiguiendo nada demasiado intenso, solo como de averiguar dónde me guía la forma. Hay muchas hojas que están saliendo hacia el fondo. Así que estoy, estoy acomodando eso. Quiero algunas hojas en realidad en el tallo porque hay mucho de eso pasando también. Voy de ida y vuelta entre apatita verde genuina con sepia y verde suave. Agregando un poco de hojas desde aquí arriba. A pesar de que no hay mucho de eso en la foto, creo que sólo una especie de prestarse a la sensación del Snapdragon. Agregando un poco más de contraste al costado aquí. El verde savia y podría hacer un par de pétalos de luz en el fondo. Que tenemos algo un poco más delicado. Tocando al tallo aquí. Voy a repasarlo por última vez con la apatita verde, genuina y paso, sí. Sólo por algunos golpes gesturales más oscuros. Realmente sólo una especie de agitar mi cepillo alrededor. Averiguar dónde se siente más natural. Aquí es donde me daría un paso atrás y sólo un poco ver lo que tengo en su conjunto y averiguar ¿necesita más? ¿ Está hecho? A veces no lo sabes hasta que das unos minutos para descansar. Te voy a sacar un poco para que puedas ver todo menos el boo-boo. De esa manera se puede tener una especie de sentido de toda la pieza. Pasando desde arriba todo el camino hacia abajo a abajo. Realmente hermosa. Sólo cubra eso ahí. Eso saldrá muy fácilmente con un poco de TLC. Muy bien, ahí lo tenemos, ese es nuestro Snapdragon. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Fue divertido enseñar. No puedo esperar a ver tus proyectos. Por favor asegúrate de subirlos al foro y luego también etiquetarme en Instagram con amor para ver y combinar y ver lo que estás tramando. Muchas gracias por acompañarme hoy. Que tengas una semana maravillosa.