Flores sueltas en acuarela de otoño

1. Introducción y suministros: Hola amigos creativos y bienvenidos de nuevo a clase hoy. Estoy muy contenta de que estés aquí. Era un objetivo mío, un objetivo personal, crear una clase más inspirada en el otoño antes del cierre de octubre. Puede ser octubre donde te encuentres. Si estás tomando esto poco después de que lo haya filmado, puede que sea Otoño. Pero si te encuentras en Australia o en cualquier otro lugar que esté al otro lado del mundo, hecho puede ser primavera o incluso invierno. Yo solo quería decir que puedes guardar esta clase cuando estés en la temporada de otoño, o si quieres tomarla ahora, entonces me encantaría que estuvieras aquí. Porque es otoño donde estoy. Y realmente está empezando a sentir como si estuviéramos incrustados en esta temporada, que es mi favorita. Muchos de ustedes saben, yo quería crear una clase más. Se puede ver que aquí tengo esta paleta muy llena. Tengo el placer de trabajar ayer en una comisión de ramo, una comisión de ramo de boda. E incluía solo la paleta de colores más encantadora. Como puedes ver aquí, tenemos una quinacrodona, escarlata quemada, y tenemos una mamás una amarilla, y tenemos una naranja pial, y tenemos un oro verde y algunos verdes hermosos He reunido estos colores por aquí, y pensé para mí mismo, mientras estaba pintando, este sería el ramo de otoño más increíble. No vamos a crear su ramo solo porque eso es único en su clase, sino que vamos a permitirnos inspirarnos en esas flores. También tomo nota, voy a estar adjuntando fotos de inspiración a mi penrista proporcionaré un enlace en los detalles de la clase para que tengas que echar un vistazo a las fotos antes de pintar solo para tener una idea de las flores que estaremos pintando. Y los colores estarán usando ligeramente diferentes. Si no tienes estos colores exactos, eso es más que, bien, solo quiero que tengas una paleta de colores similar que incluya cahuelas, oro, amarillos, marrones, mostaza, y algunos verdes arrojados ahí Entonces voy a repasar los colores específicamente en solo un momento aquí. Pero no te quería asegurar que mientras tengas una paleta atomy, la clase es, va a ir perfecta para ti No va a importar si tienes o no exactamente mis mismos colores. Bien. De todos modos, todo eso fuera del camino, vamos a cubrir nuestros suministros Aquí no hay nada particularmente nuevo para aquellos que son retornantes frecuentes, pero iremos a empezar con pinceles El único pincel que es nuevo y solo quería traerlo a nuestros materiales de clase. Porque para los que toman mis clases con regularidad, me gusta introducir algún componente nuevo, ya sea un pincel o un papel o un color. Sólo para que sepa que te vas con un poco de educación que no tenías antes de tomar la clase. Este es un pincel plateado talla ocho y es el satén rubí. Lo conseguí en Amazon. Estoy en proceso de crear un frente de tienda. Aunque me está tomando un tiempo. Simplemente enlazaré este pincel por si te interesa. Era barato y me encanta porque es la lengua de un gato, que es un cepillo más raro de encontrar Sí tengo muchos filberts, pero la lengua de gato tiende a ser pocas y distantes Esta es una buena, tiene un buen punto. Crea algunas líneas finas, pero también se puede ver que tiene un cuerpo realmente grande aquí también. Ese será nuestro nuevo pincel que usaremos para crear algunas de nuestras flores más grandes. Entonces tengo mis filberts de confianza. Me encantan mis Filberts. la serie Umbría y también tengo el toque aterciopelado Esos son los dos favoritos, una talla 4.6 que si es tan gracioso, si miras el cuatro que es claramente que el seis aquí, es simplemente gracioso cómo los numeran. Solo asegúrate de buscar si vas a comprar pinceles. La talla cuatro en la Umbría es de hecho más grande que la talla seis en el toque aterciopelado Un par de Filberts estaría genial. Y luego también me encantan mis rondas. Yo uso el Princeton Aquoli y también me encanta el patrimonio. Tengo una talla 68.3 aquí, solo una buena variedad color sabio. Vamos a estar usando una mezcla de mi azul María, Daniel Smith. También voy a tirar un Windsor y Newton Cotman, luego también aqua Vamos a cubrir primero a Daniel Smith. Como hay bastantes de esos, vamos a estar usando el amarillo Hanza profundo el rico oro verde Quinacridona, escarlata quemada, umber quemada Entonces desde el meri vamos a estar usando esta sepia y siena quemada Entonces también tenemos del Cotman un ocre amarillo. Entonces también voy a usar un toque de guash porque me encanta este verde ceniciento Es genial para Eucalipto. Lo uso para gran parte de mi pintura de eucalipto y solo para mezclarme con mi probado y verdadero siempre favorito Daniel Smith Undersea green, que olvidé poner eso ahí justo cerca porque lo uso para todo Todo esto se enumerará en los detalles de la clase, pero solo para cubrirlo, este es el verde ceniza del gas. Entonces el otro color que no tengo aquí, está en mi paleta es naranja pirol. Eso es justo ahí. Que el tubo quedó aniquilado cuando mi hija lo pisó Por eso no lo estoy mostrando. Pero ese es otro color que usaremos para mezclar y hacer nuestra hermosa paleta otoñal. Necesitarás una paleta de algún tipo. Estoy usando mi plato de ensalada de cerámica, que me encanta, una taza de agua. Entonces también estaremos usando papel canson. Este es el bloque más grande, pero un bloque grande. El bloque de 11 por 15 A. Me A pad. Un bloque. Es un papel de muy buen tamaño sabio. Cualquier cosa prensa fría de 140 libras es fantástica. Nuevamente, no tienes que sentir que tienes que tener exactamente los mismos suministros. Algo similar va a funcionar muy bien. En fin, eso es un rápido desglose de nuestros suministros. Sigamos adelante y saltemos a nuestra primera flor. 2. Mamás: Bien. Antes de comenzar oficialmente en nuestra primera flor, que va a ser mamá, sí quería hablar muy rápido sobre el papel aquí, acaso eres nuevo en acuarela o simplemente nuevo en mis clases. Quería mencionar que el papel de acuarela suele tener dos caras. Entonces vas a tener un lado que tenga un poco más de grano o diente, es lo que se llama cuando se habla de papel en la industria. Entonces tiene un lado que está más a lo largo de las líneas de papel de prensa caliente. Va a ser más suave, no tanto grano. Voy a estar usando el lado que está más texturizado solo para que coja la pintura y verás solidificar en los surcos del papel No quería crear una diapositiva separada para esto porque es simplemente muy breve. Pero no quería hablar la configuración de una paleta. Si nunca has visto un video sobre cómo configurar tu paleta, pensé que podría ser beneficioso repasar rápidamente eso. He presentado algunos colores aquí. Estos son los colores que usaremos inicialmente. Esta es la naranja pial, esto es ocre amarillo. Esta amarilla, profunda, y quinacrodona, escarlata quemada y umber quemada Los expongo de una manera específica, no necesariamente de esta manera cada vez, sino dependiendo de cómo planee usarlos. Del lado izquierdo aquí, tengo mis naranjas y mis amarillos. La razón por la que hago eso es para que cuando las cosas suceden en la paleta y se mezclan, ya que aquí no tengo pozos separados, como pueden ver, no tengo una paleta que esté separando cada color individual, o una mezcla de colores. Son de cortesía el uno al otro. De hecho, todos estos son colores muy complementarios. En fin, no habría un gran problema. Pero digamos que este azul de aquí se hundió en el amarillo Bueno, ahora tengo un verde en lugar de un amarillo. Versus si los quinacrodones quemaban escarlata, ya sabes, inundaron Ahora tengo algo que es como una naranja. Lo hago para que cuando las cosas simplemente se mezclan en la paleta, me resulte más fácil trabajar con lo que tengo. Esto funciona para mí. A mucha gente le gusta separar sus colores, pero esta es una gran manera para mí de asegurarme que los colores que estoy usando son los que, hecho, quiero poner en mi papel. Bien, eso es todo. Sigamos adelante y quiero que te lleves tu cepillo Filbert. Voy a estar usando el Cicis en el toque de terciopelo. Saquemos un poquito del Hansa Yellow Deep ya lo hizo aquí Vamos a mezclarlo aquí en consistencia de jarabe para la tos. Nuevamente, solo para refrescar la consistencia del jarabe para la tos es una pintura del 70%, una proporción de agua del 30%. Luego, cuando diluimos eso más sacándolo en una pila separada y agregamos más agua, creamos una consistencia de caldo que es más a lo largo de las líneas de una relación 50 50. Puede ser más como 40, 60, 60 agua, 40 dolor. Todo depende. Hay un espectro de consistencias, pero normalmente así es como lo describo y cómo entiendo estas consistencias Tenemos nuestro Hanz amarillo profundo y luego también vamos a tirar un poquito de la naranja pyal. Yo sólo voy a mezclarlo por aquí. Y mézclalo en mi caldo también. Normalmente, solo voy a crear una pila aquí y luego sacaré la mezcla por separado solo para aliviar la cantidad de pasos. Pero yo quería mostrarte, solo para que tuvieras al menos un ejemplo de la diferencia de consistencia. Bien. Tenemos una bonita naranja aquí. Ahora voy a tirar un poquito del ocre amarillo solo para que sea un poco más terroso Bien, entonces también voy a sacar mi otro cepillo aquí. Dame solo un momento. Trabajando a un lado aquí, tengo una talla seis más. Me gusta tener duplicados de pinceles. Si has tomado mis clases, sabes que me gusta precargar mis pinceles solo para que todo esté listo para ir con esto Porque no estamos trabajando mojado en mojado. No es esencial que tengas un cepillo listo para usar, completamente cargado y listo para sumergirte en los medios húmedos. Es más como una ventaja extra tener fuera a un lado Y sólo me ahorra un paso. Una vez que he iniciado el proceso de pintura, tomo ese pincel. Si sigues usando solo un cepillo, no es gran cosa. Simplemente puedes enjuagar y luego hacer este paso. Pero como tengo dos, voy a tomar mi inacrodonequemada Y yo sólo voy a mezclarme un poco aquí abajo. Un color tan bonito, uno de mis favoritos absolutos para usar, especialmente para piezas inspiradas en otoño. Bien, entonces tenemos una buena consistencia de jarabe para la tos, asegurándonos de limpiar todas esas pequeñas manchas que a veces se separan Bien. Verás en la carpeta de inspiración pentrast que las mamás, tienen este degradado de color donde empiezan con un centro que vamos a usar, marrón, se mueven a este color anaranjado, y luego se mueven como un Así que vamos a jugar con esa paleta de colores y simplemente divertirnos con ella. De nuevo, aquí tienes tanta libertad. Y espero que vuelvas a visitar las combinaciones de colores y te apuñalen muchas opciones diferentes porque hay muchas formas diferentes de acercarse a esta flor Bien, sigamos adelante y vamos a tomar nuestra talla seis de la ronda patrimonial. Voy a enchufar a mi umber quemado aquí y sacarlo a un lado para que sirva como el centro de la flor Sólo vamos a hacer un centro muy gestual. Aquellos de ustedes que están familiarizados con esa palabra, porque o han tomado mis clases o alguien más, o es parte de su propio proceso. Gestural simplemente significa capturar la esencia de lo que es lo que estamos examinando, observando e intentando crear Significa que no estamos demasiado atados a pintarlo exactamente como se ve que hay espacio para la interpretación e incluso convertirlo en algo que está más a lo largo de la línea de abstracto para la mitad de esta flor, solo vamos a pintar como un centro punteado. Voy a poner algunos pequeños rebajitos ahí dentro. Simplemente tomando mi pincel y simplemente dándole vueltas para crear un medio que tenga algún espacio en blanco en él porque no lo queremos completamente marrón sólido o de lo contrario realmente vamos a perder la sensación de que es un centro y más de un, a lo largo de la línea de un golpe, algo en este sentido Entonces vamos a tomar tu cepillo de seis y sumergirnos en la nacrodona, escarlata quemada Y vamos a comenzar a aplicar pequeños trazos de filbert a lo largo del perímetro de este centro Por si acaso no estás familiarizado con el trazo de un pincel filbert. Déjame mostrarte de lo que es capaz. Si tuviéramos que hacer como un golpe hacia abajo, se vería así, Casi como una pequeña huella del pulgar. Si tuviéramos que hacer un trazo lateral, podemos llegar a la punta del pincel aquí para un bonito trazo delgado Y luego de la otra manera podemos bajar y jalar hacia arriba, entonces podemos ir directamente al otro lado. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes cambiar ya sea el posicionamiento, la presión o bien, sí, eso es básicamente todo. Solo el posicionamiento y la presión del pincel para crear diferentes formas de pétalos. Bien, sigamos adelante y vamos a crear un pequeño filbert, ese primer trazo que te mostré Está bien si tocas ese centro, entonces sube a la punta del pincel para crear algunas formas diferentes de trazos. No quieres que todos se vean así, quieres alguna variación dentro del pétalo. Incluso puedes volver atrás y agregar solo un poco de variación. Deberíamos tener algo que se vea a lo largo de la línea de esto como nuestra flor. Esa es nuestra primera capa si alguna vez has mirado a una mamá. Es tan intrincado, lo suficientemente intrincado como para poder trabajar en exceso a fondo Vamos a evitar hacer eso y solo tratar capturar algunos de los detalles de esa flor más adelante en la siguiente. Segmento, vamos a hacer A daisy. Son margarita B, que es esencialmente solo una mamá más grande, a veces, depende de la especie de flor, pero vamos a hacer eso a mayor escala. Pero yo solo quería calentar aquí con nuestra mamá. Son más pequeños, son más pequeños, son una flor de relleno increíble. Aquellos que buscan encontrar una flor para simplemente meterse en un ramo que tenga flores focales más grandes como una margarita, poni, rosa, magnolia, cualquiera de esas flores grandes Este es uno tan genial para acompañar, tiene una forma tan grande y tanto color hermoso. Bien, esa es nuestra primera capa pequeña aquí. Ahora vamos a sumergirnos en esa mezcla que primero creamos. Esa es la consistencia del caldo. El naranja pial, el ocre amarillo y el amarillo hansi, y el amarillo hansi Y aquí vamos a enchufar trazos más grandes. Lo que vamos a hacer, este es mi pequeño consejo. Porque lo que termina sucediendo es que la gente naturalmente, hace el mismo trazo encima de los pétalos que acaban de crear. Este es mi consejo. Busca el espacio en blanco entre tus pétalos que es naturalmente donde debería estar ese siguiente pétalo. Esto le va a dar una gran forma. También le va a dar una sensación orgánica para que la flor no se sienta rígida. Entonces otra vez, recuerda que no quieres hacer el mismo trazo y otra y otra vez. Mueve los dedos hacia adelante y hacia atrás , cambiando la posición. Y tu muñeca viene encima del cepillo y luego se apaga al costado del cepillo. Cuando enseño uno a uno, estos son los consejos y detalles que tiendo a incluir porque a menudo se pasan por alto, son lo que se reduce a traer ese factor wow a tus flores Puedes usar hermosos colores y puedes usar hermosas fotos de inspiración. Pero si no entiendes las capacidades de tu pincel, realmente vas a estar limitado en lo que eres capaz de hacer, y tus flores saldrán luciendo, um, muy estancadas y simplemente no teniendo ese factor wow como estaba describiendo Sigamos adelante y entremos. Veo un bonito espacio en blanco grande aquí, así que voy a enchufar aquí. Ahora bien, si tus medios aún están mojados, entonces tus trazos aquí se van a mezclar, lo cual está bien. Yo sólo quiero que haya suficiente diferenciación para que veas que se trata de una nueva capa de pétalo. Solo me estoy enchufando, tomando un descanso, asegurándome de que estoy consiguiendo esa bonita forma circular de mamá Estamos haciendo como una recta en. Haremos algunas posiciones diferentes aquí en un momento, pero comencemos con eso. Se ve que estoy constantemente haciendo una de estas cosas. Moviendo mi muñeca, eso es algo para practicar a un lado. Antes ya sea de la clase o simplemente en general. Quieres asegurarte de que no todo esté alineando perfectamente. Quieres asegurarte de que haya espacio en blanco entre algunas áreas y luego también áreas donde todo esté tocando porque eso es lo que sucede en la naturaleza. Se ve que se superpone en un área grande y entonces tal vez solo haya un espacio blanco gigante aquí donde los pétalos simplemente no se han agrupado Ese es otro de esos consejos que pongo cuando estoy educando uno a uno Cuando intencionalmente haces algo como esto, deja un buen trozo de espacio, le da a esa flor la sensación de, oh guau, parece lo que encontrarías en la naturaleza Debido a que esos pétalos, se superponen y se abarrotan realmente en algunas zonas y luego son escasos en otras Sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Vamos a hacer un poco más grande entonces también vamos a borrar un poco más aquí para obtener un poco más de consistencia de súper caldo como 80% de agua y 20% de pintura. Se puede ver que tenemos algo de mezcla sucediendo, lo cual es genial. Ojalá todo esté funcionando en conjunto ya que te estoy jalando conmigo. Pero si no, puedes probar esto una y otra vez. Tenemos mucho espacio aquí. Sólo por el bien del tiempo, me voy a mover a diferentes posiciones de esta flor, porque quiero cubrir eso. Porque tirando de todas estas flores que estamos aprendiendo poco a poco en un ramo, y cada flor no va a verse así. Vamos a tener algunos fuera a un lado. Voy a hacer eso en la siguiente diapositiva aquí. Pero si quieres practicar eso antes de seguir adelante, puedes. Eso es esencialmente todo. Una pequeña opción justa que podrías asumir es hacer tres capas. Podrías hacer ese marrón, que supongo cuenta como una capa, pero tienes el centro marrón, la inacrodona escarlata quemada Y entonces podrías tener más de una capa naranja aquí y luego moverte a esa Hansa amarilla profunda. Eso es realmente ligero. Nuevamente, como dije, una mamá es una de esas flores con las que realmente puedes trabajar demasiado si no tienes cuidado porque no está sola Nuevamente, otro de esos consejos. Lo vas a estar armando en un ramo que tiene mucho que hacer. Usted, es posible que desee omitir detalles adicionales solo por el bien de descansar dentro de su pintura En fin, ¿algo a tener en cuenta? Solo quería agregar esos pequeños pedacitos de propina para que puedas tomar esas decisiones a medida que avanzas. 3. Mamás continuadas: Bien, moviéndonos por aquí, vamos a estar haciendo el mismo concepto, pero vamos a poner esta flor de lado. Vamos a sumergirnos en esa umber quemada. Asegúrate de mezclar esos pequeños goobers. Yo los llamo muy profesionales. Muchas gracias. Sigamos adelante y practiquemos esta flor, cómo podría verse en el costado. Hay muchas formas diferentes de abordar esto de lado Mamá y yo vamos a pasar por algunos de ellos. Pasemos por el primero, que digamos que tiene un poco de la media muestra. Sigamos adelante con solo algunas marcas gesturales aquí. Digamos, bien, algo está pasando en esa línea. Entonces nos mudaríamos a la quinacdona. El escarlata quemado se puede mezclar aquí. Tenemos esa primera mirada lateral. Podríamos poner algo aquí, lo que voy a hacer eso esta vez para crear una fila inferior. Entonces podemos dejarlo así y luego dirigirnos a esa siguiente capa. Aquí se aplica la misma teoría, moviéndose un poco más rápido, están ocurriendo hemorragias, lo que de nuevo, se trata de cronometrar Lo que quieres tener en cuenta aquí es que los lados van a ser los más anchos Lo que va a pasar aquí abajo va a ser lo más superficial. No vas a tener la profundidad que normalmente tendrías. Así es como vas a conseguir que ese lado era apariencia entonces puedes llevarlo un paso más allá si quieres, agrega esa tercera capa. Pero nuevamente, estás queriendo dejar algo de espacio abierto aquí y no extender demasiado la profundidad. Bien, esta es nuestra primera mamá lateral. Lo que harías aquí es que tomarías tu cepillo ahora y crearías un bonito tallo delgado y lo conectarías donde sea que estés conectando. Bien. Esa es la primera forma. Esa es mamá con un lado mostrando. Si quisieras no tener el lado mostrando, simplemente irías directo a la Quinacrodona Quemar escarlata. De nuevo, no creo que haya dicho esto inicialmente, ojalá fuera obvio. Pero cuando estás, o colocando una flor de lado, necesitas estar trabajando con el ángulo de esa posición. Se puede ver aquí, voy de cabeza hacia aquí, ahora estoy trabajando hacia la izquierda. Se aplica la misma teoría. Si estás extendiendo una flor en el lado derecho, estás inclinando tu flor hacia la derecha Voy a ir otra vez a la izquierda. Aquí. Ahora tenemos una mamá que está de su lado. No se muestra ningún centro. Lo complicado de estas flores que podrías descubrir es que puede ser difícil mantenerlas pequeñas. Queremos mantenerlos chiquitos porque son una flor de relleno. Van a terminar pareciendo demasiado la margarita si no tienes cuidado, porque esos trazos van a ser mucho más amplios y más completos. Nos gusta tener flores pequeñas. Elegí estos dos específicamente porque van muy bien juntos, pero es algo a tener en cuenta. Bien, entonces nos dirigimos con, tenemos un poco de naranja agradable pasando aquí porque estamos trabajando muy rápido. Húmedo y mojado. Si prefieres tener esa diferencia, entonces necesitas esperar un poco, o debes asegurarte de que estás dejando algo de espacio en el medio Pero ambas formas son bonitas. Um, mi estilo de enseñanza difiere de otros profesores, que es que nunca quiero que sientas que estás creando exactamente lo mismo que yo. Quiero que pongas tu propia personalidad y justo lo que has aprendido en el camino hacia tu proceso. Tu arte no debería parecerse al mío. Te estoy dando la educación y la base para la postura apresurada y las posibilidades de color. Pero en cierto sentido, sé la versión gestual de ti Deberían tomar matices que son tuyos. Esto es muy claro como mi estilo de pintura, las flores. Y quiero que sientas que puedes aportar tu estilo y tus elecciones a la forma en que creas. Bien, ahí vamos. Tampoco podemos extender a esta mamá para que la mantenga pequeña, o podemos hacerla más llena agregando más pétalos Y entonces lo que podemos hacer aquí, de nuevo, es derribar los pétalos poco profundos. Ahora tenemos un Mm que está de su lado, pero no hay centro. Puedes ver la diferencia aquí. La última forma de hacerlo es lo mismo. Simplemente no agregaríamos esta capa. Voy a hacer eso muy rápido. De nuevo, cuanto más rápido trabajes, más hemorragias vas a conseguir Tenemos una mamita muy pequeña aquí, y puedes ver que poco a poco se hicieron un poco más pequeños a medida que nos quitamos detalles. Cada vez que tuviste una capa, necesitas respetar esa capa y darle su momento. Aquí se hacen más pequeños. A medida que te lleves componentes. Esto es algo que quiero que inculques en tu ramo Si no aplicas variación a tus flores y cada flor se ve así, va a tener una sensación de rigidez muy general. Pero si tomas las posibilidades de las flores, realmente vas a encontrar que el valor, el ramo tiene mucho más valor e interés, que es siempre lo que buscamos a la hora de armar una composición. Bien, esas son las diferentes formas en las que podrías acercarte a eso, mamá, solo por el simple hecho de mostrarte la otra dirección, puedes hacer lo mismo. Realmente doblando mi muñeca aquí, normalmente movería mi papel, pero lo jalaría de esa manera. Ahora realmente tengo una flor que está de lado. Se puede ver que todos los mismos conceptos aplican. Entonces solo voy a usar un café aquí porque lo tengo en mi pincel. Tómate, tira de un tallo. Seguiremos adelante y haremos eso con el resto de ellos también, en lugar de crear una nueva diapositiva. Sólo voy a juntar todo esto. Skillshare le gusta que rompa las cosas en pequeños bocados que entiendo totalmente pero a veces rompe el flujo de la pintura Solo voy a t este puesto porque es una colocación de tallo un poquito tan corta. Es importante. No quieres tener un tallo para esta flor que es como flotar hacia un lado y se ve desconectada. Quieres, bien, mirando mi flor, ¿dónde estaría posiblemente el tallo? Tampoco quieres un tallo de piruleta. Los tallos de piruleta son, cuando creas un tallo que es perfectamente recto y tienes esta pequeña forma de molinete y simplemente se ve como una piruleta, quieres tener algo Intenta encontrar una curva, aunque sea solo un frente en flor como esta, Intenta encontrar una manera de que solo se sienta un poco más viva y tenga un poco más de movimiento hacia ella. Voy a enchufar aquí mismo a un lado donde veo este espacio en blanco. Sólo ponle un poco de forma. Lo mismo aquí, a un lado aquí, solo usando un poco de movimiento para traerlo. Obviamente, cambias la dirección del tallo dependiendo en qué dirección vaya. Esa es nuestra mamá simplificada. Puedes ver que solo hay muchas formas diferentes de hacerlo y toneladas de diferentes capacidades de color. Sólo por el bien de un otoño de los amores. Hagamos uno que tenga sensación de capa. Yo haré eso aquí. Todo bien. Tenemos ese centro, eso es solo tal real, solo una serie de líneas y puntos. Entonces vamos a enchufar aquí. Por eso me gusta tener dos pinceles porque solo puedo moverme rápido y están preparados para que me mueva. Entonces voy a enjuagar ese cepillo, sumergirme en mi naranja piral por aquí Pero no lo quiero tan anaranjado que sea como naranja gritando. Voy a bajar el tono con un poquito de umber quemado Eso es una naranja quemada. A lo mejor de ahí sacaron el nombre naranja quemada. Saca eso a un lado y ahora tengo algo que es consistencia de caldo porque no lo quiero demasiado oscuro y voy a buscar esas zonas de blanco y enchufar aquí demasiado oscuro, secándose ahí vamos Y yo sólo voy a empezar a enchufar aquí. Bien. Me gustan las zonas donde hay un poco de espacio en blanco intencional. Me gustan las áreas en las que está sangrando, las áreas donde no son todas esas variaciones realmente ayudan a aportar valor e interés. Bien, entonces hagamos esa tercera capa. Vas a ver a la mamá solo poco a poco va a hacerse mucho más grande, algunos crisantemos Depende, como dije, la especie de la flor. Estos son pequeños, diminutos, finos y los estoy usando como flor de relleno para el ramo que eventualmente estaremos juntando . Bien. Ahora realmente vamos a entrar en consistencia de caldo aquí, secándose de nuevo hasta que consiga algo que es mucho más ligero Siempre teniendo en cuenta, bien, la forma y el posicionamiento. Cómo voy a hacer que se sienta natural, no sobrecargado de trabajo. Entonces termino con algo que es así. Se ve que perdemos un poquito de la forma, podemos redondearla, pero simplemente se va a hacer más grande si tuviéramos que tener algo que estuviera del lado más redondo A veces incluso puedes hacer esto con tu lápiz solo para darte una guía y luego puedes borrarlo más tarde. Podemos llenar esa zona y conseguir algo que sea más redondo. Entonces tomas tu pincel, ahí tienes. Hay un tallo muy divertido. No hay piruletas, hay algo que solo está suelto, pero un poco más Ojalá eso te dé una comprensión justa de la mamá y de cómo acercarte. Es una flor tan hermosa y espero ver cómo la usas en tus proyectos. Bien, pasemos a las margaritas. 4. Daisy: Bien, entonces verás, he hecho un poco de espacio en mi paleta a un lado aquí, lo cual es porque voy a traer un poco del rico oro verde. Así que adelante y aplica un poco de eso en tu paleta Entonces vamos a mezclarlo juntos y comenzar a trabajar en la margarita. Voy a estar usando tanto una talla seis en el toque de terciopelo y luego una talla cuatro en la Umbría aquí para crear la margarita La misma teoría aplica para la mamá. Puedes echar un vistazo a la margarita. Te invito y animo a que hagas eso, porque de nuevo, eso traerá más de lo que ves. Gestural es tal, de nuevo, un espectral. Un espectral, no es un fantasma, es un espectro de observación. Gestural para ti va a sentirme diferente a gestual para mí Por favor, siéntase libre de echar un vistazo al tema y tomar esas decisiones por usted mismo. Voy a hacer algo realmente ligero y suelto, y gestual para el centro de nuestra margarita aquí También voy a usar el cepillo número seis para lo mismo que hicimos con la mamá, solo ese centro suelto. Vamos a meternos en nuestro oro verde aquí. Se me olvidó. Esto realmente es más a lo largo del oro. Tengo un, mi oro Mary Green que no es del todo como oro. Tiene un poco más de verde en ella. De hecho voy a sacar un poco de mi favorito probado y cierto, muy bien amado Daniel Smith aquí. Si hasta puedo enchufarlo, lo cual es muy divertido. ¿Tienes tanta alegría como yo sacando los tapones de tus acuarelas? Soy una de esas personas táctiles que encuentran demasiada alegría al elegir las cosas De todas formas, voy a sacar un poco de eso, Daniel Smith, y luego mezclaremos ese verde juntos. ¿Todo bien? Tirando ese verde en mi oro verde, una agradable consistencia de jarabe para la tos, luego lo sacaré una vez más para obtener esa consistencia de caldo. Sólo me gusta ver las diferencias de colores. Se puede ver que hay bastante diferencia. A veces ese matiz marca la diferencia en el mundo Voy a empezar con ese caldo, entonces voy a ponerle encima la consistencia del jarabe para la tos encima la consistencia del jarabe solo para darle vida aquí. Bien. Nuevamente, usando ese pincel número seis. Sigamos adelante y pongamos en esa forma. Ahora, con la mamá, ese centro era más pequeño que una moneda de diez centavos. Tenías algo que estaba del lado chiquita porque es una flor de relleno con la margarita, Es una flor mucho más grande. En realidad pueden ser muy grandes. Depende del tamaño de flor que quieras. Vamos a hablar más eso porque es muy importante. Y solo quiero enfatizar que al tener formas de flores, tener diferentes posicionamientos de flores y tamaños de flores, esos son todos los componentes de la composición, incluido el color, que tenemos que tener en cuenta a la hora de crear un ramo No quieres que todas tus flores focales sean del mismo tamaño, aunque estén en la naturaleza. Um, la naturaleza, ellos, Lorem, siempre va a quedar bella porque Dios la creó. Pero cuando tratamos de abordar esos mismos conceptos en papel, podemos conseguir, pero no podemos lograr la excelencia de lo que realmente está en la naturaleza. Solo ten en cuenta que cuanto más grande sea tu centro entonces, más grandes serán tus pétalos. Por lo tanto, es posible que desee jugar con un par de formas diferentes de hacerlo Bien, entrando aquí. Me gustaría comenzar con un bonito centro amplio dejando algo de espacio en blanco y luego rellenando un poco de eso. Entonces voy a tomar el pincel y solo voy a darle la vuelta para crear algunas de esas margaritas que se siente porque tiene todos estos minúsculos pétalos alrededor del centro Y nuevamente, se vuelve tan sobrecargado de trabajo si no tenemos cuidado, pero queremos sacar algunos de esos matices Es como un sol, básicamente. Un sol que no está lleno. Esto es aproximadamente del tamaño de, yo diría un níquel, no del todo un cuarto de tamaño. Todos tenemos esa primera capa pequeña aquí. Entonces nos vamos a mudar a nuestra Cronacrodona, escarlata quemada, y vamos a usar eso a un poco más que consistencia de caldo, pero un poco menos que jarabe para la tos, si eso tiene sentido Algo justo en el medio, diría más como una pintura al 60% y un 40% de agua. Te voy a mostrar por qué para esta margarita. No voy a hacer dos colores distintos porque ya vamos a tener eso dentro de nuestra mamá. Si solo estuviéramos haciendo un ramo de margaritas, entonces absolutamente, por favor, me encantaría ver tantas variaciones y colores diferentes porque tienes una flor La idea entonces es encontrar la manera de hacer que cada flor tenga su momento a la vez que complementa la que está a su lado Pero cuando estamos juntando diferentes flores, tenemos que tener cuidado y pensar en cada uno de esos componentes para estar seguros de que estamos sirviendo a la pintura general y no solo a la flor misma. Bien, entonces estos trazos van a ser un poco más grandes porque la margarita es un poco más grande. Así que puedes inclinarte un poco más en la presión aquí y comenzar siéntete libre de superponer algunas de las áreas que acabamos de pintar. De hecho, te animo a, le va a tener una sensación más natural y a dejar un espacio blanco intencional entre pétalos. Entonces vamos a hacer lo mismo, buscando ese espacio en blanco. Y esta vez vamos a hacer un trazo combinado. Simplemente lo hice muy rápido. Tenemos un lado del trazo y dos lados del trazo. Solo puedes hacer un golpe gigante, pero no me gusta la forma en que se ve. Si ves la diferencia aquí cuando estoy tirando hacia abajo, solo hace que esto sea incómodo. Aunque realmente lo intente y me guste, bien, hazlo lo más hermoso que pueda, simplemente no es lo mismo que si hago un trazo y luego dos trazos. Un golpe y luego dos golpes, solo vas a obtener un mejor resultado de esa manera. Tinker y práctica Bien, entonces tenemos una margarita, esa es la intención era ponerla básicamente al frente, pero de nuevo, terminas con ese look de piruleta Entonces sí tomo ciertas precauciones, supongo, al asegurarme de que no va a parecer tan estancado Así que estoy realmente, de nuevo, manipulando el pincel y asegurándome de que estoy viniendo en él desde diferentes ángulos y con ganas hacer un trazo de copiar y pegar Bien, ahí tenemos eso. El paso más allá otra vez, voy a hacer la inacronona, escarlata quemada Ahora bien, esto es lo que puedes hacer. Se puede jugar con la proporción de agua a pintura. Teníamos más de un jarabe para la tos en esta capa inicial, y luego tuvimos más de un caldo. Y ahora voy a volver a más del jarabe para la tos para que tengamos una diferencia de ictus aquí. Tu apoplejía debería ampliarse un poco. Entonces estás agregando, pegando pétalos. Todavía usando ese método de dos trazos. Ahora asegúrate de tomarte un momento para monitorear la harina. No quieres perder la forma. No quieres algo que se vea tan obviamente, copia y pega. Puedes mirar la flor y yo digo, oh, eso es un poco demasiado espacio en blanco aquí. Voy a rellenar eso un poquito ahí. Estos me parecen un poco demasiado redondos. Voy a añadir sólo un poco de variación ahí. solo hecho de hacer esos pequeños movimientos menores realmente ayuda a beneficiar a la flor en general. Tener algunos pétalos que son más grandes, algunos que son delgados. Nuevamente, todo eso realmente juega un papel muy importante solo en la flor en general. Simplemente tomando mi cepillo y tirando de esos pétalos en diferentes posiciones. Entonces como solo lo tenemos aquí, aquí está mi cepillo, tomando ese oro verde, tirando un tallo hacia abajo, imaginando en él, de su lado aquí. Jugaremos con todas estas cosas divertidas. Yo solo cometí un error, ahí lo convertí en algo. Pero vamos a jugar con todos los pequeños aspectos delicados de esta flor más adelante Pero puedes ver aquí tenemos algo que está de cabeza, pero también está un poco a su lado. Esos van a hacer una gran diferencia solo en la flor en general. Ojalá, eso se siente como una sólida comprensión de la margarita. Vamos a hacerlo de un par de maneras diferentes solo para que puedas tener una idea de cómo funciona. Pero me detendré aquí solo para que tengamos un bonito clip de diez minutos y luego puedas dirigirte al siguiente. 5. Daisy Continuación: Bien, así que sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Pero este lado esta vez poniendo nuestra margarita a un lado. Empezaremos con algunos de los centros mostrando como con cómo lo hicimos con la mamá solo creando ese bonito centro aquí. Pero la diferencia es que no venimos por completo, la idea es que estamos creando más de una forma de jalea. Algo que es más ancho que redondo. Lo que me acabo de dar cuenta aquí es que nunca tiré en la talla cuatro Umbría, razón por la cual nuestros pétalos no se hicieron demasiado grandes aquí Eso lo compensamos usando el pétalo de dos trazos, pero voy a hacer lo mismo, pero usando este pincel de tamaño, logrará lo que hicimos aquí de un solo trazo. Hay muchas veces en las que estoy pintando cuando simplemente me pongo perezoso y decido no usar el pincel más grande para los pétalos más grandes. Sólo que ese es mi estilo de pintura es constantemente para simplemente ajustar. Porque cuando siento que un artista se apega demasiado a ello tiene que ser así. Tengo que tener este pincel para este pétalo. Entonces no son tan flexibles y tal vez ni siquiera tan compasivos consigo mismos cuando están pintando Y esperan la perfección. Esperan el mismo resultado una y otra y otra vez. Y eso simplemente nunca pasa en el arte. Siempre vas a tener una versión ligeramente diferente. Incluso si tuvieras que pintar la misma flor con los mismos colores en la misma ventana de cinco minutos, va a verse diferente, aunque intentaras hacer trazo por trazo de todos modos. Ese es el entendimiento y tal vez mi excusa para no usar ese pincel. Sigamos adelante y lo haremos esta vez usando la flor lateral que va a sumergirse en esa Rinacrodona, escarlata quemada para Pero nuevamente estamos recordando que está de su lado aquí. Aquí vamos a tener más de poca profundidad. Pero como es una margarita, sí tenemos un poco más de espacio frente a la M que era mucho más chiquita. Bien, ahora tomaremos nuestra Umbría talla cuatro y nos sumergiremos en la Rinacrodona Es posible que tengas que volver a cargar tu Coinacrodone si te estás quedando sin ella. Es un color que se acostumbra rápidamente. Al menos me doy cuenta de que donde algunos de mis otros colores parecen durar para siempre, como este Honda amarillo, siento que solo un poquito de él y va tan largo camino. Bien, voy a mostrarte aquí arriba lo que tenemos como un derrame cerebral. Tienes un derrame cerebral en uno que hacía lo mismo que los dos de aquí. Puedes hacer un combo 1212 y tener algo que sea un poco más grueso Incluso puedes aumentar esa presión aquí y conseguir algo que es muy amplio. Todo depende de cómo estés usando el cepillo y la cantidad de presión que estés usando. Todo bien. Sólo estoy reviviendo mi Quinacrodona por aquí Bien. También voy a curvar mi pétalo aquí porque en la margarita verás que siempre hay estas pequeñas curvas muy lindas. Estás haciendo lo mismo que estás haciendo con ese golpe de tirar hacia abajo. Sólo vienes desde un ángulo. Ya ves que estoy torciendo mi cepillo aquí, en vez de simplemente venir recto, estás en un ángulo. Y entonces lo estás tirando de esta manera como un arcoíris. Nuevamente, ten cuidado con la profundidad aquí porque va a terminar pareciendo que no está tanto de su lado. La margarita es simple y dulce como se ve esa flor. Puede ser, a veces, difícil de capturar porque son esencialmente los mismos trazos y otra y otra vez. Mientras que con una rosa, cada pétalo es tan diferente del que está encima o debajo de él. También hay que tener en cuenta también, es que una cabeza de margarita por sí sola simplemente se ve muy incómoda hasta que la pones junto a una flor diferente. Digamos que íbamos a tener una flor justo aquí a un lado. La flor tiene sentido, si eso tiene sentido. Y lo haré en un minuto aquí. Si tienes una flor que se ve así y tuvieras que simplemente meter un tallo en ella, estaría bien. Pero cuando tienes otra flor en contra y está haciendo lo suyo, de repente tiene sentido juntos como un todo. Cuando era estudiante principiante de acuarela, pintaba algo como esto y simplemente estaría como, oh, se ve tan torpe. Está deformado Simplemente no tiene una buena sensación. Pero a medida que continuaba explorando y me daba permiso para cometer errores, descubrí que cuanto más le añades, y no necesariamente más, sino las decisiones que tomes pueden beneficiar a toda la pintura. Solo tenlo en cuenta y sé amable contigo mismo. Bien, entonces tomemos nuestra expresión. Solo entra aquí por solo un poco de color. Realmente hermoso oro verde ahí, dejando un poquito de ese espacio en blanco. Bien, ahora podríamos tomar, esto es un paso más allá, lo que voy a hacer solo por el simple hecho de mostrarles que podríamos sumergirnos nuevamente en el Quinacone y realmente sacar mucho color Y repasa esa primera capa para que quede mucho más oscura. Ahora, tienes mucha diferenciación entre las capas. Puedes seguir haciendo eso. Como dije, solo le adverto que no trabajas demasiado y solo estás consciente de lo que es lo que estás haciendo Pero puedes tomar ese concepto y seguir aplicándolo. Pero otra vez, recuerden que estamos tirando esta margarita en una pieza general más grande. Bien, ahora volvamos a tener sentido con una flor como esta. Si lo estamos poniendo en un ramo, digamos justo por aquí es donde tengo el centro de mi margarita. Digamos que está apuntando de esta manera, así que voy a inclinar ese centro, justo a lo largo de estas líneas. Bonito pequeño centro gestual aquí, apuntando esta parte hacia abajo. Ahora llevaremos nuestro seis en el toque de terciopelo. Esto te ayudará a darte una idea de cómo juntamos las flores en un ramo, porque ese es un juego de pelota completamente diferente. Entonces nos dirigimos con nuestro cepillo de proa y la Umbría, vamos a empezar a poner los pétalos abajo ¿Perdón? Esa motocicleta realmente ruidosa que acaba de pasar. Verás como esta flor empieza a acurrucarse contra ésta y toparse con ella. Aquí es donde realmente te invitaría a dar vuelta a tu papel para que realmente seas capaz de obtener el mejor trazo posible y solo para ver lo que está pasando. Yo le daría la vuelta aquí que está de su lado, vamos a remendar esos pétalos aquí También estoy siendo consciente de que quiero una margarita de diferente tamaño No quiero que sea tan grande como esta. Quiero que sea un poco más pequeño. Sólo para invocar variación, se puede ver que se superpone un poco Ahora estoy listo para darle la vuelta. Bien, me encanta donde está eso. Ahora, vamos a juntarlo. ¿Eran estos solo un solo tallo doble? Tengo un tallo que está alrededor de esta zona. Entonces tengo este tallo que va a estar hurgando por aquí Se puede ver que empieza a tener sentido. Entonces comenzamos a agregar en hojas. Podríamos hacer algunos muy delgados. Entonces se va de aquí. Sólo mantenlo realmente gestual Como dije, entraremos en la creación de hojas y cómo juntarlo todo en nuestro ramo, pero ya puedes ver, bien. Ahora bien, lo que antes se veía muy torpe tiene sentido, porque tenemos esta flor que la empuja hacia arriba Espero que esto te sienta muy informativo. Esto fue un cambio de vida para mí solo traer mucho drama a esta clase. Porque lo que pasaría es que llegaría hasta aquí y estaría como, oh, necesito empezar de nuevo. Esto no funcionó. Y yo simplemente tiraría el papel a un lado. Decidió que se arruinó inicialmente. Pero luego al final estaba como, solo voy a seguir adelante con eso. Estoy muy cansada. Mi bebé va a despertar de su siesta porque si recuerdas, tengo un niño de casi siete años, y aquí es cuando realmente comencé a apoyarme en mi oficio No tuve mucho tiempo. Estaba cansada. Tengo una enfermedad crónica. todas las excusas del mundo para no pintar Decidí que no iba a dejar que eso me detuviera. Fue tal beneficio tener estas limitaciones. Una persona que está confiando en mí y un límite de tiempo para hacer las cosas. Aquellos de ustedes que tienen como tiempo sin fin, que no conozco a nadie que lo haga, pero puede sentirse como, oh, bueno tengo el tiempo, así que sólo voy a empezar de nuevo. Pero cuando te das un tiempo, estás como, bien, solo tengo que trabajar con lo que tengo. Te vuelves mejor, tu conjunto de habilidades se hace más fuerte porque aprendes a adaptarte. Y solo hazte más flexible con lo que está sucediendo en la página, lugar de tratar de hacerlo perfecto. La primera vez, voy a subir de mi pedestal, o mi podio aquí, y traerlo de vuelta al arte. Pero sí quería echarle ese pedacito de educación y animarte a trabajar con lo que tienes. No siempre empieces de nuevo solo porque no lo hiciste no lo clavaste la primera vez. Bien. Todo bien. Uno más. Sólo un verdadero rápido en su margarita lateral, solo para que puedas ver cómo se vería sin centro. Bien, así que al dirigirnos a nuestro knacerdone se quemó escarlata. Aquí vamos a curvar hacia arriba. Realmente jugando con el ángulo y luego solo secándose un poco Realmente no me encanta la margarita sin un poco de centro en ella, para ser honesto, solo porque sí empieza a verse unidimensional. Pero lo que podemos hacer es que podemos sacar un poco de la naranja pyal si quieres aquí No sugeriría hacer esto con la mamá porque simplemente todo empieza a ser un poco mucho. Pero lo que podemos hacer es meter un poquito de la naranja. Ahora tienes algo que no es tan unidimensional en lo que respecta al color, las capacidades de color son infinitas. Espero que te diviertas con esta paleta y realmente te permitas jugar con ella. Entonces solo tenemos un poco de petaling aquí en la parte inferior para que parezca que esta margarita está bastante de su lado Simplemente llenándolo aquí, puedes tu margarita un paso más grande. Así puedes tomar ese pincel número cuatro, número cuatro, volver a entrar, pero de nuevo, vas a conseguir esos trazos más grandes y es posible que pierdas la delicadeza de esa margarita A veces me gusta el pincel más pequeño, sobre todo por la margarita de lado, porque no hace tanto una declaración Inicialmente tengo que jugar con él. Nuevamente, esto se ve torcido por sí solo, pero una vez que empiezas a juntarlo todo, si lo pusieras con estos dos, ya puedes ver, bien, tengo este, este Y entonces, si tuviéramos que meter éste en la mezcla, no tengo espacio aquí, pero, ya sabes, todo empezaría a funcionar en conjunto Eso es ojalá una muy buena comprensión profunda de esta flor, cómo puede funcionar, las elecciones que puedes tomar y simplemente trabajar con lo que tienes. Bien, estamos listos para mudarnos a nuestra tercera flor. 6. Rosas: Si has tomado mis clases, sabes que me encanta pintar rosas. Toda la variedad de ellos. En su mayoría rosas de jardín, que tienen más forma de peonía pero aún así se sienten muy rosadas Estaremos tomando ese enfoque a esta flor, pero hay tantos tipos diferentes de rosas y si sientes que una rosa está más en tu callejón, entonces puedes Absolutamente. Incluiré un par de fotos de inspiración diferentes. Tienes diferentes flores para elegir, pero yo solo quería que supieras dónde estaba mi proceso de pensamiento, solo para el beneficio general de la pintura. Estas rosas son realmente swoopy. Se sienten gentiles, pero también llenos de mucho movimiento. Una cosa que olvidé mencionar es que vamos a estar usando un poquito de Gh blanco. Estaba jugando con ya sea usando la guash blanca o creando este color melocotón, solo usando un rosa, amarillo, y un poco Debido a que tenemos estos colores otomía tan ricos y vibrantes, la rosa se verá beneficiada por solo tener un color más suave y más apagado. Bien, así que sigamos adelante y creemos eso juntos. Vas a tomar tu Quinacrodona. Asegúrate de tener algo de espacio en tu paleta. Voy a añadir un poco más aquí por si acaso lo necesito mientras estoy pintando y no quiero hacer una pausa. Entonces voy a agregar en la guash blanca, lo que realmente va a hacer que sea un color dulce Entonces lo que podemos hacer es también traer un toque de quedarse sin ella por aquí, que es la umber quemada Para silenciarlo aún más. No queremos que esté tanto bronceado, pero queremos que sea como un durazno a lo largo de las líneas del coral. Pero de nuevo, esto es algo con lo que puedes jugar. De nuevo hay ese espectro de color donde podrías agregar mucho más blanco y conseguir algo que sea mucho más ligero. Que es lo que realmente vamos a hacer cuando lo armemos todo y pintemos. Porque vamos a querer eso, esa mirada donde tenemos un color de rosa y luego tenemos la rosa al lado se ve un poco diferente. No queremos tener exactamente el mismo color y forma de la harina. Bien, para esta flor, vamos a usar nuestro cepillo de seis. Sólo me estoy secando el color anterior. Es posible que tengas que cambiar tu agua, así que échale un vistazo antes de comenzar a secarte el cepillo y límpialos si es necesario. Entonces vamos a adentrarnos en nuestra mezcla. Aquí de nuevo con ese centro de la rosa es solo una serie de marcaje. Va a ser formas y líneas en C. Podría ser algo que quieras practicar a un lado solo para hacerte una idea de ello, básicamente estás anillo y creando esta v en el centro. He hablado mucho del Vortex en clases anteriores. Si no estás familiarizado con mis clases o mis rosas, esa sería una buena clase de actualización para que tomes antes Sólo porque lo descompongo todo lentamente. Versus esta clase donde hay conceptos intermedios y nos estamos moviendo más rápidamente a través del contenido. Bien. Tienes algo así para empezar. Entonces puedes usar seis cepillar tu filbert para hacer lo mismo pero solo más grande Estás haciendo estas conexiones aquí usando tu pincel filbert. Arrastrando el pincel a lo largo de su costado. Recuerda que estás curvando todo hacia adentro, pero también estás jugando con la variación Estás haciendo pétalos que son de esta forma. Pétalos que son pétalos que son forma de forma, Quieres diferentes posiciones en diferentes formas. También estás buscando ese espacio entre los pétalos de aquí, donde esencialmente iría el siguiente pétalo, y jugando con la postura de la flor Bien, me gusta donde está eso. Ahora, ya hablamos de usar este pincel aquí mismo. Es, va a aportar una sensación completamente diferente a la forma en que creas tus pétalos. Y puede que te guste o puedes odiarlo. Pero la idea, como dije, es solo darte una nueva herramienta tal vez y solo una manera diferente de acercarte a las flores en general. Puede que te guste por las hojas, pero lo odias por las flores, lo cual está totalmente bien. Pongamos eso. Vamos a agregar los pétalos más grandes. Ahora me gusta este el tamaño que es. Y usaremos algunos de este tamaño en nuestra pintura. Pero si quisiéramos tener una rosa focal realmente grande, entonces seguiríamos agregando los pétalos aquí. Y también los haríamos un poco más ligeros a medida que la flor se expande, agrega un poco de agua a tu mezcla. Tenía un poquito de verde en este pincel, puedes ver porque lo giró aquí, pensé que lo borré, pero no lo odio porque le agrega un poco de color nude a mi rosa Si no te gusta, entonces tal vez quieras. Claro. Cualquiera que sea el cepillo que estés usando, solo se enjuaga a fondo. Todo bien. Aquí sólo estamos jugando con trazos. Te voy a enseñar esto y luego vamos a hacer algunos golpes aquí arriba que quiero que veas cómo funciona. Estamos tomando el cepillo y solo lo estamos moviendo lado y luego usamos la punta del cepillo para desbastar esos lados Te he mostrado esto con una filbert, que es muy similar, pero vas a conseguir más de ese borde dentado con lengua de este gato porque es más No vuelve a tener ese óvalo . Aquí solo jugamos con las filas hasta que nos guste dónde está. Queremos asegurarnos de dejar espacios en blanco. Eso es muy importante entonces tiene sentido cuando juntamos los tallos en él, esto es como una cabeza en filas. Lo puedes hacer en este punto. Para llevarlo un paso más allá es volver a ese color más oscuro y luego hacer algo de mojado en húmedo. Entonces tomarías tu pincel seis y correrías los bordes del color más claro y ahora sangraría en este segundo color que tenemos aquí Esa es una manera realmente hermosa de traer un poco más de vida y movimiento a las filas. Podemos mantenerlo realmente simple y no hacer eso. Depende completamente de ti. Sólo te estoy mostrando diferentes opciones. Bien, vamos a meternos un poco aquí en este cepillo. Tu carrera de la carrera del molino va a quedar así, Muy similar a una filbert Pero si lo tomo encima del pincel, vas a tener una bonita línea delgada, algo que no conseguirías con un Filbert, ni siquiera mi pequeño, ni siquiera mi pequeño, porque tienes ese dedo del pie y puedes adelgazar mucho con estos trazos, lo cual es un beneficio cuando estás creando pétalos que tienen como la margarita Podrías usar esto absolutamente para la margarita, podrías crear un pétalo como este y luego llevar tu pincel a lo largo del costado para crear más de no una forma orgánica, sino solo una forma diferente solo para darle a un par de esos pétalos un aspecto diferente. Lo mismo. Si vas a un lado, puede crear una forma realmente bonita. Vamos a usar esto para nuestras hojas también. Me encanta este cepillo para una hoja específica donde realmente estoy tomando las cerdas y frotándolas de un lado a Pero solo por el bien de los pétalos aquí, esto sería más a lo largo de la línea de un día. Incluso podría hacer como un pétalo de tres puntas aquí. Sólo juega con él. Te puede encantar. Solo déjate retocar. Creo que creo que este cepillo era algo así como ocho o $9 Podría ser más caro ahora porque Hola inflación Pero valió la pena la inversión. Tengo dos de ellos solo porque me encanta cargar mis pinceles y tenerlos listos y despegados a un lado. Pero uno va a hacer. ¿Bien? ¿Cómo usamos esto para las filas, esa forma de abrazo Cuando tenemos el exterior de las hileras, estamos tomando el pincel de lado y simplemente estamos acurrucando nuestros pétalos Aquí te presentamos variación por esa torsión de la muñeca y la torsión de tus dedos. Sí, ahí tienes. Usas la puntera del cepillo. Entonces otra vez, estás usando la puntera del cepillo aquí para darle algo de forma. Estás haciendo una linda forma aquí. Y luego puedes subir el pincel , darle un poco de forma. Cuanto más familiarizado estés con el tema, más fácil va a ser. Porque básicamente estás, trae esa flor del ojo de tu mente a la página. A algunas personas les gusta tener una foto de referencia. Lo hago cuando estoy pintando como adornos y quiero asegurarme de que adornos y quiero asegurarme realmente capto exactamente qué es lo que estoy pintando. Pero con el color del agua, es un medio tan suelto que he pintado rosas desde hace diez años. Sé lo que me gustan las rosas y cómo quiero que se vean. Pero podrías beneficiarte de tener una foto frente a ti. Nuevamente, solo tomando eso, encontrando esos espacios naturales donde podrías agregar un pétalo, trayendo esa rosa alrededor. Y luego incluso puedes usar este cepillo para el centro para que puedas tomar el dedo del pie del mismo. Y poco a poco comienzas a hacer esas líneas más pequeñas. No me gusta tanto. Siento que no tiene exactamente la misma sensación que algo así. Donde me he esforzado más por sacar ese cepillo extra y tener mucha diferenciación entre las capas. Pero es una rosa realmente hermosa, sencilla. A mucha gente le encanta este aspecto simplemente muy suelto y se beneficia. Se siente bien y natural para ellos. De nuevo, ahora solo lo estoy tocando, pero de nuevo, podría ver, bien, aquí hay un pétalo aquí. Agreguemos uno más aquí mismo. Saca un gran trazo, luego ven en la punta del pincel. Continúa ese pétalo aquí abajo, luego solo para darle un poco más de equilibrio. Tráelo de esta manera. Necesito un poco más de espacio aquí arriba para continuar y traerlo de nuevo. Es una de esas cosas donde la rosa se siente simplemente muy torcida y no como debería ser Pero entonces cuando empiezas a agregar hojas y juntarlo todo, empieza a tener sentido. Versus algo así. más estructura y ya tiene sentido a la vista. Sabes exactamente en qué dirección está, sabes dónde está el centro. Pero este estilo es realmente hermoso para aquellos. Posteriormente agregan los detalles, las hojas y los tallos, y las pequeñas marcas que lo unen todo Ambos enfoques son realmente hermosos. Solo depende de ti como artista decidir hacia cuál gravitas más Esa es nuestra rosa rosa peachy. Voy a detener el segmento aquí solo para que tengamos un bonito bloque, y luego nos moveremos a una rosa más pálida que usaremos en conjunto con este color 7. Rosas continuadas: Bien, sigamos adelante y vamos a darle un toque a esta rosa que tenemos aquí, solo para que tengamos una idea de cómo van a juntarse las flores Primero tenemos que llegar a nuestro color, que va a ser una mezcla de este umber quemado y el quash blanco Siempre digo esto en algún momento de mis clases porque siempre hay alguien nuevo aquí. Si aún no has descubierto mis guías de colores vintage para combinaciones de colores, recomiendo encarecidamente comenzando solo con la guía de colores vintage original y luego puedes romper en diferentes colores. Hay una serie que solo se centra en el blanco, esa es la serie encantada Son todas las combinaciones que puedes usar para hacer blancos. Y hay una serie dorada, y eso son verdes, y dorados y marrones Y luego hay una serie puesta de sol, que es roja, naranjas y amarillos Yo solo rompo cada familia de colores por ti y te doy mis propias recetas de color. Están muy bien amados. La gente me acaba de decir que este es el recurso más valioso que he proporcionado. Solo desearía que hubiera más colores para poder seguir jugando y brindando recetas de color para ti. Pero esencialmente, te he dado la educación y ahora puedes hacer tantas posibilidades de color como quieras. Pero de todos modos, solo quería mencionar que puedes dirigirte a mi sitio web bajo recursos de artistas, y encontrarás la gama de guías para ti Bien, aquí tenemos esta mezcla bronceada que vamos a levantar contra esta rosa de durazno. Ahora bien, si solo quisieras enfriarlo, podrías traer un poco de lámpara negra o dolores grises. Voy a sacar eso de mi caja ahora mismo. Simplemente solo sé dónde está y lo tengo. Se trata de un Jainista negro. Se puede ver que aquí dice azul, naranja. Ese azul va a traer un poco de color fresco a la mezcla. Me gusta el calor porque es otoñal, pero también aporta un poco de contraste Sólo voy a hacer un poquito porque se puede ver que va un largo camino y se puede ver ese azul. Eso es solo hacer que se vea un poco más genial. Bien, sigamos adelante y creamos nuestro centro. Vamos a crear una rosa Ahora eso está un poco más de su lado. Vaya, simplemente me metí en el quín acer aquí abajo, y déjame sacármelo de la muñeca, y luego asegurarme de no volver a cavar en él y luego asegurarme de no volver a cavar en Sigamos adelante y ponlo aquí mismo contra el costado. Vamos a imaginar que el centro está justo por aquí. Y sólo vamos a empezar de nuevo con esas formas C. Simplemente abrazándolo. No lo pienses demasiado. Puedes ralentizarlo. Disminuya el proceso y sienta que está obteniendo un pequeño vórtice perfecto. Pero me parece que cuanto menos trato de hacerlo perfecto, mejor termina siendo todo algo que empieza un poco así. Entonces tenemos nuestro pincel número seis que estábamos usando en el Filbert Voy a enchufar ahí de la misma manera. Si necesitas darle la vuelta a tu papel, adelante y hazlo. Nunca quiero que sientas que tienes que pintar así exactamente porque puede ser un poco sofocante Empecemos simplemente corriendo estas formas y variaciones hacia arriba contra el lado de esta rosa. Me voy a borrar un poco aquí. Así como estamos sacando un poco más dentro de las filas. Y voy a darle la vuelta también un poquito al papel , solo para que pueda ver. Quiero asegurarme de que estoy tomando la dirección correcta. Estoy pescando esta fila de esta manera, así que quiero que mi papel esté en esa dirección Se puede ver con solo secarse y tener más consistencia de caldo aquí Se puede ver que esas capas se forman. Entonces puedes seguir adelante y tomar tu pincel de seis nuevo, inclinarte en la versión más oscura de ese color para que la tos sirva de consistencia y apenas comience a enchufar ese color más oscuro para algunas hemorragias bonitas a dar la vuelta al papel para que pueda ver retoques con él Ahora quiero asegurarme de que todo parece tiene alguna apariencia de sentido Para que cuando lo ponga todo junto y empiece a agregar tallos y hojas, entonces se sienta muy natural. Lo mismo, si usáramos nuestro cepillo de plata para ello, sigamos adelante y probemos eso. Entonces comenzamos con nuestro centro aquí usando la puntera del cepillo, y apenas comenzamos esa cutetilla de pétalos Por lo menos, mi esperanza es que pruebes un cepillo de lengua de gato si aún no lo has hecho y ver si es una herramienta que quizás quieras agregar a tu, tu caja de herramientas. Simplemente usando el dedo del pie para agregar un par de detalles más. No embellecí tanto esta fila como lo hice. Yo quería que hubiera variación entre este enfoque muy simple para más de una fila estructurada. Mirarás ambos y uno de ellos simplemente se sentirá más natural y algo que te sienta bien y bien a ti y a tu proceso. Ese es siempre mi objetivo como profesor tuyo es mostrarte todas las opciones y luego dejarte tomar esas decisiones. Ojalá, eso parece que cubrimos bastante información y puedes decidir dirigirte a nuestro tirando todo junto de qué manera quieres hacerlo. Porque aunque esté pintando más así, puedes seguir usando los mismos conceptos, pintando más así. Bien, eso nos envuelve para las rosas y comenzaremos a jugar con tallos y hojas y juntarlo todo antes pasar a nuestro segmento final. 8. Hojas, tallos y follaje: Bien. Mis amigos principiantes. Si no me sigues en Instagram, entonces puede que no hayas visto esto. Pero recientemente, hice una serie entonces versus ahora donde compartí mi trabajo muy temprano como artista principiante. Y yo también quería compartirlo aquí. Porque muchas veces cuando las personas suben sus proyectos de clase o comparten su trabajo en Instagram y Tag, dicen que algo en la línea de los autos es mucho mejor o más detallado o algo en ese sentido mucho mejor o más detallado o algo en ese Y todavía no. Uno de mis amigos más queridos que es maestro, enseña a sus alumnos el poder de no todavía Cuando le dicen algo como yo no soy capaz de deletrear también, dice, todavía no, todavía no se puede hacer eso. Es cuestión de llegar ahí y poner en el tiempo y la práctica realmente haciendo un esfuerzo para mejorar tus habilidades. En fin, solo quería compartir con ustedes algunas de mis piezas iniciales. Como pueden ver, me encantan. Yo realmente lo hago. Porque me recuerdan de dónde vengo y me recuerdan que fui lo suficientemente valiente como para tomar algunas decisiones realmente audaces. Y cuando hablo rosas u hojas o de elementos que se sienten estancados y rígidos, miro hacia atrás y creo que de esto es de lo que estoy hablando Pero a veces diciéndolo y mostrándolo, solo hay un mundo de diferencia. Me encanta mostrarle a mi obra más antigua cómo se puede ver cómo las cosas son tan rígidas, tan lineales. A pesar de que sí inyecté un poco de movimiento aquí, todavía se puede ver pasar de eso a algo a lo largo de la línea de esto. Hay mucho más movimiento dentro de la obra ahora porque realmente he practicado. Sólo era cuestión de que todavía no. Estoy seguro que me dije en algún momento mientras pintaba piezas que se veían así, que nunca iba a suceder. Nunca iba a crecer y mejorar. Pero absolutamente lo harás. Es solo cuestión de no todavía entonces cuando hablo de sobretrabajar una pieza Hola, flores. Ni siquiera sé qué son estas flores. ¿Qué flor es esa? No te lo podía decir, pero hombre, ¿me divertí con la pintura negra? Quién sabe a qué me dirigía. Pero nuevamente, simplemente muy rígido tratando de agregar detalle y luego agregar demasiados detalles. Simplemente no entendiendo realmente qué es lo que quería crear. Como ves esta flor apenas está flotando. Se supone que debe estar aquí, pero no hay nada que realmente atarlo a la página por la que me gusta pasar y no necesariamente criticar, sino ofrecer algunas críticas constructivas sobre mi propio trabajo porque en realidad podría ser hecho aplicable a su Siempre estoy feliz de compartir mis piezas anteriores o de platicar contigo sobre ti como principiante y el poder de no todavía. Porque es muy valioso. Es tan importante que recuerdes que no es crecimiento lineal. Va a haber temporadas en las que explotes. Tu habilidad simplemente se vuelve exponencialmente mayor. Y entonces vas a golpear meseta donde las cosas simplemente se ven así por mucho tiempo. Y luego volverás a dar otro salto. Sé amable. Sé amable contigo mismo. Recuerda que tu estilo siempre está cambiando. Que lleva años afinar una voz y un estilo. Y que está bien imitar lo que otras personas están haciendo. Siempre y cuando sea en nombre de la práctica y el progreso, estás apuntando a encontrar tu propia voz dentro de este estilo muy amplio de obra de arte. Bien, trayéndolo de vuelta a nuestra pieza actual. Espero que no te haya molestado esa pequeña segue. Espero que lo encuentre alentador. Pero vamos a pasar a lo que es mi follaje de relleno favorito favorito, hojas, tallos, Y solo agregando todo ese movimiento brillante y vívido. Lo primero que vamos a hacer, te tengo en ángulo aquí para que realmente veas cómo estoy manipulando mi pincel es que vamos a sumergirnos en el oro verde y meterlo en tu paleta Y me he conseguido una taza de agua fresca y he hecho algo de espacio en mi paleta para que mis verdes no se desangren en mis naranjas o amarillos No es que sea horrible, pero realmente quiero tener algo que sea estrictamente verde aquí. ¿Todo bien? Tengo una bonita mezcla de oro verde aquí con las madres y las margaritas Hay algunas hojas más grandes, sin embargo, voy a guardarlas, en su mayoría para el. Como ves, cuando lo armemos todo, te voy a explicar por qué estoy poniendo esta hoja aquí, y por qué voy a poner este tallo ahí y te llevaré a través de las elecciones. Pero inicialmente solo quería decir que voy por algo un poco más como esto, un poco más de hierba. Las malas hierbas son una de mis cosas favoritas como cam meal es mi flor favorita para pintar. Yo sólo pienso que es la flor perfecta. Quiero algo que sea sólo un lineal, porque es lineal. Pero algo que es solo un aspecto un poco de línea versus algo que parece una hoja tradicional que tiene todas las diferentes formas de abordarla. Si quisiera hacer algo así, eso sería más como una hoja. Pero por aquí, vamos a practicar y sólo voy a guiarte a través de ello. Tu pincel puntiagudo aquí es capaz de hacer tanto. Puedes crear algunos trazos gruesos, luego puedes crear trazos realmente delgados como hicimos para nuestros tallos aquí. Me gusta asegurarme de que mis alumnos tengan como un agarre suelto en el cepillo y no lo estén agarrando, su vida depende de ello. Y vas a querer tomar el pincel y solo vas a querer pastar el papel y moverte de un lado a pastar el papel y moverte otro como si estuvieras dirigiendo una pieza Tengo mi tallo aquí. Vamos a imitar ese tallo y sólo voy a pastar el papel Se ve que tengo algo que es más grueso aquí abajo y más delgado aquí arriba. Eso puede ser intencional porque tenemos una parte más gruesa aquí abajo o simplemente puede ser un matiz que traigas dentro de la pieza Entonces si estoy queriendo crear algunas hojas, algunos aspectos maleza a ese tallo, voy a tomar el pincel y apenas empezar a conectar las cosas Sólo voy a garabatear por toda la página, creando algunos movimientos realmente bonitos Tenemos un tallo aquí que tiene algunas líneas realmente hermosas que salen de él y crean algunas líneas más delgadas para actuar como hojas adicionales. Podemos engrosarlos un poco cubriéndolos. Si quisiéramos hacer una hoja que tuviera esta sensación, podríamos hacerle un trazo. Y luego simplemente entraríamos y le agregaríamos algunos trazos más delgados. Lo mismo, bonito trazo en el medio, conecta eso ahí. Entonces podemos derribarlo y crear otra rama aquí Haz lo mismo, hasta puede traer algunas largas colas aquí. Realmente es solo cuestión de rozar el papel, mover tu pincel de un lado a otro, de un lado a otro, y realmente encontrar ese medio feliz entre lo que ves y lo que está sucediendo en el papel Lo mismo aquí abajo. Se puede hacer un trazo más grueso. Algo más como en la línea de eso. Se puede conectar eso a algo como esto, para salir a un lado aquí. La idea es que juegues con la forma y el movimiento. Solo date permiso para explorar muchas formas diferentes de abordar este estilo de hoja. Pero todo se reduce a ese trazo inicial y luego estás embelleciendo encima de O estás agregando otro para conectarlo todo junto o lo estás dejando como soltero. Todo empieza a tener sentido cuando lo pones todo junto. Bien, sigamos adelante y hagamos lo mismo con nuestras madres aquí Bien. Entonces voy a mezclarme un poco. Voy a usar más de un verde esta vez solo porque estamos quiero tener diferentes colores para todas nuestras hojas. Puedes crear algunos pequeños detalles realmente dulces aquí a lo largo de la parte inferior. Tengo que pararte aquí para que veas. Y luego otra vez, solo estás usando esos trazos realmente delgados para imaginar que estos se están conectando aquí. Y entonces puedes hacer lo mismo aquí. Se ve un poco raro porque usamos el marrón, pero aplica la misma teoría. Te voy a meter de nuevo aquí. Me encantan las capas. Para que puedas continuar con ese tipo de tallo maleza, o puedes tener algo que esté un poco más estructurado así Entonces tendrías un primer tallo y luego tomarías el dedo del pie si fuera a hacerlo aquí. Y luego aquí abajo. Realmente me encantan estos pequeños tallos. Ellos son mis favoritos. Tiendo a poner estos en todas mis piezas. De nuevo, solo quieres mover esa muñeca de un lado a otro. Manipulando el cepillo puede incluso poner algunas pequeñas áreas delicadas aquí abajo. No tiene por qué tener perfecto sentido. Se supone que tiene que tener esa sensación suelta, gestual. Si quieres algo que sea claramente más parecido a la hoja, puedes tomar tu pincel y simplemente hacer un solo trazo y luego hacer otra, de muchas maneras diferentes. Lo mismo aquí. Puedes salir aquí, crear algunos pequeños adornos dulces y luego expandirte Sí, para esta, sigamos adelante y usemos un cepillo de filbert, solo para sacudirlo un poco También voy a estar mostrándote la lengua de ese gato. Las hojas pueden verse exactamente como los pétalos, así que podríamos tener algo que se pareciera mucho a esto. Tenemos una ramita linda ahí, y solo estamos tirando de ese trazo hacia abajo. Pero o estamos usando un trazo completo o estamos llegando del lado del pincel aquí. Tienes algo que es así. O realmente puedes usar tu pincel filbert para que se vea diferente Y puedes hacer como una pequeña hoja de tres puntas, mientras que se ven muy parecidas a hojas Juguemos con eso. Siempre dando movimiento a nuestras hojas para que parezca que se están moviendo, haciendo algunas marcas, así que muchas formas diferentes de jugar con él. Si quieres algo que simplemente se vea estrictamente como hoja, puedes usar algo como esto. Puedes dejar un poco de espacio en blanco en el medio si te gusta crear esa mirada de luz golpeando la mitad de la hoja. A mucha gente le gusta hacer eso. Eso aporta mucho valor y luego puedes construir sobre eso. Puedes ver que hay muchas formas diferentes en las que puedes usar el cepillo Filbert para algo que se parece más tradicionalmente a las hojas, algo que se ve entre ese aspecto de hierba twiggy Y tan solo tantas opciones diferentes. Te invito a que te gusten llenar una página con estos y solo estos y ver lo que te gusta y mezclarlos juntos y solo tener una fiesta de hojas gigantes porque te estoy diciendo que el follaje es donde está la diversión. Vamos a usar el cepillo de lengua de nuestro gato en la siguiente diapositiva y también usaremos un color diferente el cual se unirá a nuestras rosas. Pasemos a ese segmento. 9. Hojas, tallos y follaje: Bien, entonces vamos a estar usando el, el verde ceniza. Así que adelante y pon un poco de eso en tu paleta. Ahora bien, si eres muy nuevo en, este medio es un matrimonio entre pintura acrílica y acuarelas. Por lo que puede ser tanto transparente como también opaco. Tienes las dos opciones que me encantan. Tengo toda una clase de gas aquí solo hablándote a través de ese medio y cómo usarlo. Es tan maravilloso porque en ambas formas, no es problema agregarlo a una pieza de acuarelas No dirías como, oh ahí, Parece que hay alguna disonancia en esa pieza porque había un medio diferente usado Realmente se siente como si perteneciera. Sigamos adelante y comencemos a explorar este color y a explorar la forma de la hoja con él. Bien, tenemos nuestro pincel, vamos a dibujar ese color. Y se puede ver que realmente es muy cremoso. Y si lo tuvieras que meter en él, fuera de la forma de tubo, va a salir opaco, de color sólido. Pero cuando le agregas un poco de agua, a veces mucha agua , enjuagando aquí. Entonces tienes algo que se parece mucho más a acuarelas. Aquí vamos a comenzar con consistencia de caldo. Voy a hacer algunas de mis hojas favoritas que son, solo las llamo hojas matorrales Sólo estoy fregando el cepillo de un lado a otro. Tomo el cepillo de lengua de mi gato y voy a venir en ángulo aquí. No del todo en el dedo del pie y no del todo en el cuerpo. Estoy en ángulo y sólo voy a ir así. Sólo lo estoy fregando y ahora voy a fregar el otro lado Voy a tener sólo un poco de matiz. Entonces lo que voy a hacer es tomar el color más oscuro. En realidad hagamos un par de estos solo para darle a la pintura la oportunidad de simplemente fusionarse Hagamos lo mismo, solo fregar Sólo sigue fregando. Es un poco más largo. Puedes tener uno que esté más de su lado así. Y para hacer eso solo tienes las hojas a un lado de la rama, y aquí es donde esa hoja estaría doblándose. Entonces puedes mostrar un poquito, tal vez de la hoja como se estaría acurrucando, pero la dejas principalmente así mientras estoy parloteando Mezclemos ese jarabe para la tos y regresemos a esta primera hoja. Vamos a repasarlo, lo mismo, y una vez más aquí. Esa es la primera hoja fregada. Es genial para todo tipo de flores. Se puede utilizar para rosas, para dalias, para mamás, para margaritas Una versión más pequeña para comida de camuflaje, porque la comida Mo también tiene esas hojas. El cielo es el límite ahí. Si quisieras hacer solo más de una hoja tradicional, entonces podríamos usar el pincel para un trazo combinado, 1212 Podrías usar la consistencia de caldo para una hoja realmente clara y luego darle un minuto y volver a entrar ahí con jarabe para la tos, agregarle algunas venas que le den un poco más de interés. Cuanto más esperes a que se seque, menos tus líneas se van a mover dentro del agua o dentro de los medios matrimoniales, podrías hacer hojas realmente largas con él Si quisieras hacer algo como esto en nuestras filas, podrías tomar el pincel y alargar este trazo para unas hojas largas realmente bonitas, y luego podrías combatir esas. Entonces lo que puedes hacer es tomar el extremo puntiagudo del pincel y desbastarlo. También hemos hablado de esta técnica en clases anteriores. Obtendrías algo que es más una rosa como una hoja. Hagámoslo otra vez aquí abajo. Digamos que vamos a tenerlo ahí mismo, podemos hacer ese trazo combinado. Y luego toma el costado del pincel y simplemente arrástralo para que obtengas más de una hoja irregular Entonces le das a eso un minuto para que se seque, luego puedes volver a entrar con ese jarabe para la tos para unos sangrados realmente hermosos Todo va a empezar a tener sentido. También puedes agregar un poco de color a este color si quisiéramos agregar un poco de oro verde a nuestro verde ceniza. Ahora tenemos algo que es muy verde hierba. Aquí podemos sacar algunas hojas. No me encanta ese color. Voy a agregarle un toque de umber quemado. Es sólo que un poco demasiado Crayola para mí. Necesito algo que sea más del color vintage. Voy a oscurecer eso un poco. Te muestro aquí. Sólo haciéndola un poco más terrosa Moviendo eso, queríamos hacer precisamente esa hoja tradicional, forma realmente hermosa aquí. Y entonces puedes, si solo quieres darle algo de movimiento, tienes que hacerlo mientras los medios están mojados que sea receptivo pero obtienes esa rosa como hoja en este punto Una vez tengo muchas hojas sólidas que son gruesas y más tupidas, entonces tomaría mi pincel número seis y comenzaría a agregar algunas líneas más delicadas Algo que va más a lo largo de la línea de maleza. Solo para ofrecer variación, hacer marcas, llenar el espacio. Imaginando que tallos viniendo aquí abajo, tal vez este tallo viene por el lado aquí Bien, así que solo para recapitular, tenemos ese primer estilo de hoja que viene con la punta del cepillo Es más una hoja de tallo que cualquier otra cosa o algo así. Y luego usando el pincel filbert, podemos tener hojas que se vean así mismo como hojas, podemos desbastarlo un poco Y luego tenemos a nuestros grandes felinos, cepillo de lengua, hoja frita O si queremos uno que esté de su lado solo un poquito aquí, este va a hacer un poco más obvio que no está del todo de su lado. De nuevo, ahora estoy usando el color combo. Podrías moverte solo al verde ceniza, solo para tener una variación puedes volver a entrar con esa consistencia de jarabe para la tos y poner capas sobre las hojas aquí. También puedes hacer esos jugosos trazos combinados, dejando la hoja tal cual o desbastándola por los bordes y luego regresando con la consistencia del jarabe para la tos Este es el tipo de hojas que vamos a usar cuando armamos nuestro ramo. Puedes hacer tantas variaciones como quieras. Incluso puedes regresar con un color completamente diferente. Si tuviera que usar el verde submarino Daniel Smith, puedes volver a entrar y agregarle algunas venas a tus hojas Si tuvieras que optar por estas más simples, entonces podrías tomar un color profundo realmente agradable y agregar algunas venas a tus hojas aquí. Lo mismo con todos estos. A veces elijo mantener las cosas realmente simples, pero es divertido, sobre todo si las cosas siguen mojadas, solo continuando poniendo capas. Podrías hacer lo mismo si no quieres un color tan oscuro sino solo quieres un poco de color. No usarías esa consistencia de Tos en el Daniel Smith, solo usarías el color Planeador y harías algo a lo largo de esas líneas donde solo estás superponiendo lo que ya tienes Eso debería darte una comprensión bastante profunda de las hojas y las diferentes formas de usarlas. Diferentes relaciones de roter y diferentes posibilidades de color. Ya estás listo para irte. Hoy hemos cubierto mucho material. Yo, no diría como rápidamente a través de él, pero definitivamente es una versión más rápida de lo que normalmente hago cuando descompongo una flor durante una hora y media clase Realmente tratando de darles una mirada minuciosa a mi proceso, pero también moverte a través del material y llevarte a los resultados finales, practicar, practicar, y luego cuando te sientas listo, únete a mí para nuestro proyecto de clase. Estoy tan emocionada que no puedo esperar para empezar contigo. 10. Proyecto de clase, parte 1: Bien, te habrás dado cuenta de que ahora tengo mi papel en orientación vertical versus horizontal. Sólo porque no planeaba hacer un ramo amplio, sino más bien un ramo más alto. De esa manera, tenemos la longitud. Para poder obtener algunos de los aspectos que hemos estado practicando, depende de ti. Puedes girar tu papel de esta manera, y tu ramo estará más lleno de esta manera con tallos más cortos. O puedes mover tu papel como yo y lograr algo que sea un poco más alargado hasta ti. Vamos a empezar en un orden un poco diferente. Empezamos con flores de relleno y luego movimos nuestro camino flores focales. De hecho vamos a comenzar con nuestras flores focales porque estas son las flores que anclan la pieza y todo está construido alrededor de ellas. Como normalmente hablo de composición, cuando entre en el proyecto de clase, haré lo mismo aquí. Simplemente hablando a través de mis elecciones y por qué pongo las cosas donde las pongo. Puede resultarle beneficioso consultar el recurso de artistas, mi recurso de descarga digital de bocetos y paleta porque entra en tamaño, forma, pesca con caña y opciones de posicionamiento y color Simplemente se habla básicamente te proporciono boceto y luego te llega a recorrer como los diferentes componentes de composición pueden encontrar el de valor. Entonces vamos a comenzar con nuestras cremosas rosas coralinas, y luego construiremos a partir de ahí, agregando las margaritas y las mamá, y luego esos elementos de relleno nuestras cremosas rosas coralinas, y luego construiremos a partir de ahí, agregando las margaritas y las mamá, y luego esos elementos de relleno . Y entonces tal vez incluso pop en algunas bayas como la cereza en la parte superior. Bien, usemos nuestro pincel número seis para crear el centro de la rosa. Cuando empiezo una nueva pieza, me gusta más o menos comenzar en el centro del papel. No necesariamente como la mitad del papel real, sino solo el centro del papel. Voy a subir un poco más arriba aquí, como tal vez tres cuartas partes del camino. Yo sólo voy a graduarme un poco a la izquierda aquí. De esa manera no está directamente en el medio sino bastante cerca de. Voy a comenzar ese vórtice del que hablamos solo usando mi pincel como una serie de trazos y curvas. Puedes optar por hacer tu C tan grande como quieras o puedes mantenerla más pequeña. Depende completamente de ti. Entonces me voy a mudar aquí usando mi fibra número seis en el toque de terciopelo y comenzar esos trazos. Algunos trazos voy a permitir tocar, y luego otros voy a dejar intencionalmente ese espacio en blanco. Nada realmente nuevo aquí. Simplemente continuando agregando esas formas de C y abrazando el centro de esa rosa Ahora voy a borrarme la brocha y pasar a más consistencia de caldo, yo buscando esas manchas naturales dentro de la flor, todavía un poco gruesas aquí, borra una vez más, esas manchas naturales dentro de la flor. Y entonces puedes incluso mientras trabajas, usa ese cepillo puntiforme para ayudar a conectar las cosas mientras el medio está mojado Puedes hacerlo después, o puedes hacerlo mientras lo estás haciendo. A veces elijo hacerlo mientras, porque puedo ver, bien, eso tiene sentido para mí. Continuando haciendo algunas líneas más delgadas aquí conectándolo. Incluso se puede sacar un poco de la Quinacrodona. No lo sacaría demasiado solo porque no quieres que se apodere de la flor. Pero puedes agregar un poco de eso a la rosa trabajando húmeda en húmeda, para que solo haya un poco de diferencia entre esos pétalos internos y los pétalos externos Solo ser consciente de tus elecciones. ¿Bien? A mí me gusta esa rosa, tal como está. El siguiente paso es anclarlo con otra flor. Para esa flor, voy a elegir otra rosa para posicionar aquí abajo. Y entonces voy a estar llenando de margaritas y otra margarita Y luego estaré llenando el perímetro exterior con las mamas. Bien. Esta vez no quiero que el color sea exactamente el mismo, así que voy a hacer un poco de espacio en mi paleta y agregar ese gas blanco para que sea agradable y ligero. Tengo muchas ganas de jugar con esa paleta otoñal aquí. Voy a hacer lo que hablamos. Esta fila va a ser un poco más grande que esta. Esto va a ser como esa fila focal principal. De veras voy a ir aquí eventualmente. Voy a darle la vuelta a mi papel para que tenga un muy buen control sobre lo que es lo que estoy haciendo y creando. Bien, aquí vamos. Voy a darle la vuelta para asegurarme de ir en el ángulo correcto. Estoy encontrando ese punto entre los pétalos, creando una línea, y luego construyendo mi pétalo. Quiero que estas flores se superpongan. No tiene que ser como una superposición obvia, pero sí quiero asegurarme que parezca que se están encontrando entre sí. Están acurrucados uno contra el otro. Bien. Ahora voy a recoger mi pincel para poder conseguir unos pétalos más grandes. Este es mi cuatro y mi Umbría. Y sólo voy a continuar la misma manera que tengo aquí, expandiendo poco a poco la rosa. Está bien si parece que es un poco torcido para empezar Bien. Voy a darle la vuelta al periódico. Puedo ver que aquí tengo una rosa grande muy bonita. Y voy a usar mi pincel de seis para dirigirme y crear algunas líneas más finas para que puedas ver esas áreas donde las cosas se están separando, guiando esa rosa alrededor Porque quiero muy bonita rosa focal grande. Ahora me gusta donde está eso, puedo ver una linda diferencia entre estas dos rosas Voy a subir aquí, ahora que veo esto, sólo voy a darle un pétalo más, solo para que me esté asegurando de que definitivamente se ve como lo hace porque lo he inclinado de esa manera, pero a veces justo después un momento lejos de él, ya veo. Bien, vamos a permitir que eso tenga un poco más de sentido. Quiero que se posicione de tal manera que quede claro en qué dirección va. ¿Bien? Me encantan mis rosas y dónde están. Ahora vamos a trabajar en enchufar las margaritas. 11. Proyecto de clase, parte 2: El lugar más natural para mí para comenzar a traer este ramo al medio aquí, es decir, no queremos tallos que solo estén volando por toda la página. Lo queremos llevar a la mitad para que haya descanso a lo largo del perímetro es ponerlo aquí mismo. Me voy a preguntar, ¿ dónde quiero que golpeen esos pétalos de fondo? Porque aquí vamos a ir por una margarita lateral. Quiero que los pétalos llenen este pequeño espacio en blanco de aquí mismo. Y para comenzar a unir estas dos grandes flores. Haremos eso creando el medio de la margarita justo por aquí. Tenemos ese centro. Eso es solo una serie de prácticamente el mismo comienzo que la rosa, pero luego vamos a agregar esos pequeños bordes a lo largo de la mitad de la misma. Nuevamente, esto es muy simplificado. Puedes agregar más detalle. Siempre puedes agregar más detalle después de las dos, eso es algo mojado en húmedo. Pero puedes agregar capas, especialmente si estás usando gas. ¿Todo bien? Y luego empezaremos a enchufar nuestra margarita. Ahora lo que quieres tener en cuenta, e incluso puedes querer acotar tu papel para que te estés moviendo en la misma dirección, es posicionar estos pétalos de la manera correcta, que aparezca como si la margarita estuviera mirando hacia arriba hacia la derecha. Vas a querer estar manipulando tu muñeca en el cepillo, girando los dedos para que consigas todos los lados de la filbert Quieres un buen ser fuerte para la tos, consistencia para atar en estos colores más claros. Aquí realmente estamos jugando con esa paleta de otoño. Ahora vamos a usar nuestros cuatro en Umbría para seguir construyendo sobre esa margarita, encontrando ese lugar natural donde hay un espacio Recuerda, puedes hacer conexiones más tarde. Es mejor simplemente anclar esos pétalos primero para tener una idea de dónde quieres que vuelvan tu papel a medida que te mueves, agregando un poco de curva para respetar el posicionamiento de la unión de flores . De hecho voy a darle la vuelta al papel para que los trazos sean un poco más naturales. Comienza a unir estos pétalos curvándolos, llenando ese espacio No quiero algo que sea demasiado circular, pero también necesito ser consciente de cómo se está dando forma Bien, entonces me gusta lo que está pasando ahí. Ahora voy a añadir sólo un poquito de agua aquí para llenar este verde. Y luego usa mi pincel para buscar esos huecos dentro de la flor donde simplemente no se ve tan natural. Tenemos una buena diferenciación de er mediano, grande y pequeño. Lo que podemos hacer es decidir un poco más adelante ¿queremos seguir ampliando esa flor o nos gusta el tamaño que es? Eso siempre es algo que puedes decidir más adelante. No tienes que tomar la decisión en ese momento. Y ahí se puede ver cuánto espacio te queda. Voy a añadir sólo unos pétalos más claros. Puedo ver. Bien, ¿a dónde van a volver mis tallos? Voy a estar colocando un tallo aquí. Las filas aquí, todo va a estar curvándose de nuevo hacia el medio aquí Bien. Ahora para anclar esto, voy a, estoy tratando de ir por la simetría y el equilibrio, pero no quiero copiar y pegar de simetría. Entonces lo que voy a hacer es que voy a colocar dos D aquí este lado para ayudar a equilibrar las cosas. Aquí es donde vamos a jugar un poco con el color. Voy a mezclar ese ocre amarillo con la Quinacridona, escarlata quemada para obtener más Y también voy a enchufar un poco del umber quemado para que sea más una naranja vintage y no solo como una naranja gritando Sigamos adelante, comenzaremos con nuestro centro usando nuestro cepillo redondo. Voy a poner eso bastante cerca de esta rosa aquí para que realmente se sienta como si estuviera acurrucada contra ella. Quiero estar seguro de que estoy ahorrando espacio a lo largo de los bordes para esas hojas y tallos y todos esos pequeños elementos de relleno. De nuevo, volteando tu papel, si eso ayuda, solo voy a usar mi pincel Fe. A pesar de que mi seis es más pequeño, voy a usar mi cepillo Fe de la misma manera que lo haría mi seis. Y voy a crear esa primera capa. Y voy a meter estos pétalos contra esta rosa aquí Porque tenía muchas ganas de entrar e invadir el espacio. Quiero agrupar, no quiero demasiada separación. De nuevo, volteando el papel, jugando realmente con esa paleta de colores otoñales. Bien, entonces tienes esta flor realmente invadiendo el espacio de aquí, que era lo que buscaba Otra vez. Tenemos mucho equilibrio realmente agradable cuanto a tamaño y forma. Voy a hacer lo mismo aquí, pero voy a hacer este un poco más grande, comenzando de nuevo con ese centro, puedes agregar detalles más adelante. Añadiendo un poco de oscuridad justo alrededor del ring aquí. Voy a llenar un poco del espacio aquí, no del todo el camino, pero sólo dejar que esos colores se fundan de nuevo Voy a apoyarme en esa mezcla de la quinacridona Bert escarlata y el Pero voy a meter un poco del ocre amarillo en él para que sea más dominante en ese lado del color se puede ver Voy a darle la vuelta a mi papel para asegurarme de obtener el ángulo correcto. Mi centro aquí está de frente de esta manera, y quiero que vaya por aquí. Lo que voy a hacer para resolver eso es asegurarme de que mis pétalos estén enfrentados de la manera que yo quiero que lo hagan. Voy a empezar aquí corrigiendo ese error para que vaya en la dirección correcta. Cuida tu muñeca. Todavía no he blogueado en nada, pero ciertamente sucede Estoy tomando mi fibra, de verdad. Jugando con los bordes de los pétalos aquí y luego me voy a quitar un poco para que el color sea un poco más claro y obtengamos ese valor de dos tonos, dándole la vuelta para que pueda ver lo que está pasando. Todo se siente muy natural para mí. Yo sólo voy a enchufar aquí como hicimos en nuestra página de práctica que Quinacrodona quemó Así que realmente estoy obteniendo un buen valor de dos tonos aquí. No hace falta exagerar, pero ayuda a darle profundidad a la flor 12. Proyecto de clase, parte 3: Y ayuda al espectador realmente a sentirse como, bien, estoy mirando hacia el centro de la margarita. Aquí puedes hacer lo mismo. Se está secando un poco. Vamos a mezclar esa proporción aquí mismo. Y luego puedes conectarte y hacer lo mismo y realmente obtener un hermoso valor de dos tonos aquí también. Recuerda de nuevo manipular ese pincel para que estés obteniendo muchas formas y movimientos diferentes. Eso se puede ver de verdad e interpone apenas mucha vida en la pintura Bien, el siguiente paso va a ser agregar algo de mamá. Yo voy a hacer eso aquí arriba en el cuadrante de la izquierda y voy a sacar esos sólo un poco más altos que esto, es para crear algo de equilibrio Entonces también voy a hacer algo de este lado y después empezaremos a tapar las hojas. Bien, así que el centro de nuestra mamá, recordamos que solo está haciendo muy chiquita. Puedes hacer un par de áreas diferentes para comenzar o simplemente puedes hacer una a la vez. Al ver dónde aterriza cada uno, Esa podría ser la forma más inteligente de ir, sobre todo si no lo haces si tu razonamiento espacial no es súper fuerte Todo bien. Al dirigirme a la Quinacrodona, los estoy espaciando un poco más uno del otro para que haya un poco de descanso entre ese color y también lo estaremos rompiendo con verdes Entonces nos meteremos en esa mezcla de color amarillo panza, ocre profundo y amarillo que aquí tenemos un valor de dos tonos realmente fuerte Quieres que sea del lado amarillo, necesariamente naranja, porque entonces se va a mezclar aquí. Voy a hacer algo de espacio en mi paleta. Asegúrate de que realmente tengo esa mezcla de la manera que quiero. Ahí está el ocre amarillo y está el amarillo Hansa profundo Porque esta es realmente la única zona donde vamos a ver amarillo enchufado Entonces quiero asegurarme de que está valorando la integridad del color Bien, básicamente estamos haciendo lo mismo. Sólo en una escala más pequeña puede desaparecer de esa manera tus pétalos poco a poco se vuelven un poco más ligeros. Angulándolos de esta manera para que haya un poco de curva en el movimiento Me gusta que esos estén acurrucados uno contra el otro. Voy a crear otro y poner éste de lado mirando hacia atrás de esta manera para traer el ramo vuelta en la dirección que yo lo quiera. Aquí pasa mucho sangrado, pero está bien. Porque va a hacer que este se vea un poco diferente. Y manda el papel para que realmente esté consiguiendo un buen ángulo. Entonces voy a sacar ese amarillo y separarme aquí para que veas claramente que está pasando el amarillo. Me gusta el equilibrio de cómo va todo. Como la diferencia entre las flores aquí, lo que significa que estas dos se ven un poco más estructuradas. Este tiene más de una sensación suelta y fluida, enchufando solo un poco de ese color oscuro, esa quinacrodona Entonces voy a hacer lo mismo abajo usando esa umber quemada Vaya, cepillo equivocado. A veces sí me olvido cuál está en qué mano, pero me gusta tener el duplicado para poder hacer el trabajo de inmediato. Este cepillo tendrá la Quinacrodona cargada en él, y luego el otro cepillo tendrá la mezcla amarilla cargada sobre Y eso realmente hace que sea fácil ir y venir. Esta pieza está empezando a sentirse muy caída, llenando solo un poco aquí, nuevamente, inclinando en la dirección que quiero ir No necesariamente diría en este punto que he terminado con las flores, pero me gusta dónde está y me gusta el equilibrio y la simetría. Entonces empezaría a enchufar las hojas y luego decidiría después de eso Bien, esta zona todavía me parece un poco escasa Definitivamente quiero enchufar un poco más de color. Pero sigamos adelante y hagamos primero las hojas y luego podremos tomar esa decisión juntos y cruzar ese puente cuando lleguemos ahí, lo primero que quiero hacer es anclar esos tallos. Para ello, voy a usar el oro verde para mi señora y mis margaritas Y entonces voy a usar ese Daniel Smith verde para las rosas. Ahora, no es necesario tener un tallo por cada flor, o puedes tener más tallos si sientes que las piezas se beneficiaron al tener más acción del tallo. La idea entonces es no necesariamente tener todo matchy, matchy, sino tener solo el sentido de la comprensión En general, te voy a mostrar. Estoy buscando aquí como, bien, siento que ahí es donde aterrizaría este tallo. Entonces tengo esta rosa viniendo por aquí. Voy a aterrizar eso justo por ahí. No, sí dije que iba a usar el oro verde para las mamas y las margaritas que me adelanté Bien. Hagámoslo de la manera opuesta. Bueno, el oro verde se aplica a las rosas, y luego tendremos el verde submarino antes que las margaritas y las mamas. Bien, vamos a sumergirnos en el verde submarino. Es posible que incluso desee enchufar un poco de umber quemado. Solo vintage, y tienen esa diferenciación entre los dos colores. ¿Bien? Al ver justo dónde está golpeando esta margarita, imagínense, bien, algo correcto de ahí está bien. Si los tallos también se superponen, fomente eso. Vamos a llenar esa área más tarde. Solo estamos tratando de imaginar dónde se alinean las cosas enfrentándolos en la dirección correcta. Ahora bien esta, realmente queremos una curva amplia y agradable para interponer algún movimiento Entonces imaginarse viene enseguida de vuelta en ese lugar. Lo mismo aquí, golpeando esto, tal vez justo por aquí. Y lo mismo de este lado , justo por ahí. Y luego solo llenando el espacio abajo que tengo algo con lo que trabajar. Tengo un área completa agradable conectar esto aquí arriba, mostrar un poco de tallo. La idea es simplemente no alinear perfectamente todo si no funciona dentro de la pintura, si eso tiene sentido. Bien, sigamos adelante y comencemos con algunas de nuestras hojas más grandes, y luego podremos rellenar con los aspectos más sutiles para nuestras rosas Hablamos de hacer eso. Verde ceniza. Voy a hacer algo de espacio en mi paleta aquí. Para eso, usaremos la lengua de nuestro gato. Sigamos adelante y trabajemos de izquierda a derecha, que no estemos manchando lo que tenemos pasando Vamos a enchufar una hoja justo por aquí. Bonita hoja matorrales. Voy a enchufar un poquito del umber quemado a esta ceniza Sólo porque estamos apagando los colores por los colores. Yo quería que la consistencia del caldo para poder volver en pincel más tarde y agregar algunos detalles. A mí me gusta esa hoja y parece que conecta muy bien aquí. La idea es poner unas hojas junto a tus flores que también se vean un poco diferentes. No quieres hojas que se vean igual que los pétalos que estás creando. O simplemente va a parecer ¿cuál es la diferencia ahí? Creando algo de movimiento aquí. Trayendo la dirección de esta manera, para que tengamos una pieza que sea realmente agradable y equilibrada aquí. Si tuviera que hacer esta pieza directamente, ¿ves cómo se podría sentir eso? Solo un poco lineal, un poco demasiado estructurado, y solo un poco demasiado rígido. Pero si aquí doblamos las hojas, traemos algo de ese movimiento de vuelta a la pieza. Lo mismo. No queremos subir demasiado alto aquí porque tenemos nuestro pico ya por aquí a la izquierda. Lo que vamos a hacer es traer esa hoja justo por aquí, debajo de esta marca. Lo mismo en el otro lado. Sé que en realidad no estoy trabajando de izquierda a derecha aquí, pero estoy siendo consciente de dónde estoy colocando mi palma, aunque sí me acerqué un poco en esta zona Eso es algo que fácilmente se corregiría más tarde o simplemente puedo enchufar un poco de color arreglar eso. 13. Proyecto de clase, parte 4: Bien, justo momento de tomarme un momento para ver lo que tengo. Voy a colocar otra bonita hoja grande por aquí, doblándola y luego superponiéndola también. Realmente jugando con el movimiento aquí. Entonces lo que puedo hacer mientras aún está mojado, se puso un poco de blanco ahí dentro. A ver es enchufar ese verde ceniza en el ser de tos, consistencia. Bien. Yo sólo tengo en cuenta los riesgos aquí Simplemente algo muy suelto y gestual. Bien. Ahora me gusta dónde está esto. Quiero enchufar algunas hojas mientras aún tengo espacio que están más a lo largo del oro verde y Daniel Smith bajo combo verde. Para que voy a mezclar esos dos colores juntos. Voy a enchufar algunas hojas aquí mismo en este espacio vacío y luego las voy a desbaratar un poco. Voy a tomar mi número seis, cepillarme y sumergirme en el verde submarino en la mezcla de jarabe para la tos y luego entrar mientras el medio todavía está húmedo y crear algunas hemorragias realmente bonitas Recuerdo que el color del agua se seca dos o tres veces más claro que lo que ves en la página, sobre todo si todo sigue mojado. Vas a ver cómo se seca. También puede ir a lo largo de los bordes de esa hoja. Es posible que tengas que hacerlo un par de veces para lograr el efecto que estás buscando. ¿Bien? Las cosas se sienten bien y equilibradas. Me gustan las hojas grandes que tengo. Pido disculpas por mi compañero por aquí. Empecé a agotar la batería, así que ya estoy enchufado Bien, otra vez, solo comprobando el equilibrio de todo, queriendo asegurarse de que se siente como si hubiera simetría. Creo que estamos en ese punto ahora donde tenemos suficientes hojas más grandes, hojas, que podamos comenzar a tapar esos aspectos más delicados y luego otra vez, llenando donde sentimos que podría ser necesario Empecemos de nuevo por aquí a la izquierda con las mamas y vamos a usar nuestro pincel número seis para esas hojas esque twiggy que creamos desde el principio Observa por dónde estás colocando palma y vas a comenzar, girarte un poco saliendo por la izquierda, pero no demasiado lejos porque no quieres pasar este punto. Siempre tenemos estos picos alrededor de la página donde no queremos que las cosas coincidan perfectamente perfectamente. Tenemos esta ventaja aquí, tenemos esta, va un poco más allá, ésta incluso un poco más profunda. Queremos asegurarnos de que en ciertas zonas, los puntos y picos sean más largos que otros, donde terminemos con algo muy en forma de caja y cuadrado. Bien, así que voy a crear algunas muy bonitas. Deja aquí abajo. Entonces por aquí también, se puede ver cómo empieza a llenarlo realmente. Por eso lo llamo follaje de relleno. Entonces estoy viendo esta pieza yendo, bien, ¿ esto se ve incómodo y raro? Sí, un poquito. Vamos a traer algo de forma a ese espacio para que simplemente lo llene y no parezca que el hueco es un hueco solitario. Está bien tener espacio negativo como en el medio de aquí. De hecho, animo e invito espacio negativo porque es descanso para el ojo, pero no quieres tener un espacio negativo incómodo. Bien, lo mismo aquí. Realmente vamos a llegar aquí hasta el borde más lejano de que este es el punto en el que llega más lejos, bajaremos abajo sumando algunos trazos bajaremos abajo sumando conductorescos realmente gesturales el borde más lejano de que este es el punto en el que llega más lejos, bajaremos abajo sumando algunos trazos conductorescos realmente gesturales, tirando de todo junto. Bien, voy a agregar un poco de oro verde rico aquí, solo para romper los colores. Ahora estoy haciendo esas hojas que son un poco más gruesas que estas de aquí, pero aún así tienen esa sensación de hierba como para ellos. De nuevo, voy a salir por aquí, llenar este solitario espacio negativo. Este será el punto que más se encuentre en este extremo. Voy a llenar algo de espacio aquí también porque siento que no tiene sentido tener todo esto y no tener nada lleno ahí dentro. Y luego me voy a sumergir de nuevo en mi verde submarino y hacer algunos trazos más oscuros para atar en estos colores Porque ahora mismo se siente bien, ¿ de dónde viene toda esa oscuridad? Simplemente superando en este punto para traer un poco de ese oscuro y oscuro Y luego otra vez viniendo arriba aquí para crear algunas venas y alguna marca haciendo. Voy a hacer lo mismo por aquí, creando un buen movimiento aquí abajo. No quiero pasar de aquí este punto. Estoy necesitando un espacio negativo muy agradable en este lado, en este lado. Pero también cuidando equilibrar y jugar con la dirección y el flujo de la forma. Nuevamente, equilibrando aquí, agregando un poco de grosor para que tenga sentido aquí que estos tallos sean más gruesos. Comprobando, asegurándose de que las cosas se sientan apegadas y no se sientan demasiado desconectadas. Siento que esto podría beneficiarse de tal vez tener un poco yendo en esta dirección. Tal vez incluso viniendo directamente aquí solo para llenar esa área. Se puede ver que las cosas realmente empiezan a tener sentido. Hay conexiones sucediendo y todo comienza a mezclarse. Este es el punto en el que yo diría, bien, ¿siento que necesito más flores? ¿Siento que necesito enfatizar más un área determinada de la pintura? ¿Necesito entrar con color y hacer algo más como esto a lo largo de las margaritas o las mamas y simplemente hacer que las cosas se sientan como si estuvieran Me gusta dónde está esto. Siento que agregamos una cantidad muy fuerte de detalle y además tenemos áreas que son estas hojas y estas que son mucho más suaves, um, que permiten que estas hojas de aquí brillen. Lo único que podría hacer aquí es simplemente agregar algunos trazos suaves para compensar la fuerza de estos colores. Porque cuando miro la pintura, el primer lugar a donde va mi ojo es a estas hojas. Son muy fuertes, lo cual está bien, pero solo queremos asegurarnos también tengamos momentos de descanso. Es como que mis ojos van aquí y aquí, y luego empiezo a asimilar todo lo demás para tomar esas decisiones. Siempre buscando equilibrio y descanso dentro de la pieza. Me gusta ir y venir, de ida y vuelta si sé exactamente lo que estoy haciendo, digamos que tenía como un boceto de esto, entonces podría moverme de izquierda a derecha con facilidad. Pero me parece que al trabajar, es agradable ir y venir porque estoy equilibrando a medida que avanzo. Aquí tenemos la simetría, se puede ver, pero tenemos diferentes formas, así que no se siente como una copia y pega en ambos lados. Lo mismo por aquí. Tenemos estas margaritas más grandes equilibradas contra estas mamás más pequeñas Pero todo funciona en conjunto porque tenemos esta gran margarita para juntarlo todo. Simetría y simetría y equilibrio, pero encontrando formas de hacerla sentir matizada Y que no es un simple copiar y pegar. De todas formas, en este punto simplemente diría garabatee tu nombre en la parte inferior y llamarlo tuyo porque se ve fantástico Si hay alguna otra pregunta que surja en el camino, si no se pegó, no tenía sentido, por favor, siga siempre. Siempre puedes hacer una pregunta en la discusión de Skillshare directamente O puedes enviarme un mensaje a través de Emil o también en Instagram Pero por favor asegúrate subir tu proyecto para que pueda ver y comentar y simplemente admirarlo y etiquetarme en Instagram. Si decides compartirlo, me encantaría verlo. Gracias de nuevo, como siempre por acompañarme a clase. La pasé de maravilla creando este ramo de otoño. Incluso podría colgar esto en mi casa para esta temporada porque es solo que me caen gritos y es un placer verlo Espero que hayas disfrutado lo que aprendiste hoy y lo que creaste. Recuerden el poder de no todavía. Y continúe dándose gracia y compasión a medida que avanza y abraza este lado creativo de su alma. Bien, cuida a mi amiga.