Transcripciones
1. Discutir los materiales: De acuerdo, sigamos adelante
y echemos un vistazo a los suministros con los que hoy
vamos a estar trabajando. Nada demasiado nuevo aparte de los pinceles obviamente en
el foco de nuestra clase. Empezaré con el papel. Voy a estar usando la prensa fría de 140 libras
Canson. Esta es la libreta de acuarela 11 por
15. Vamos a estar usando el lado
liso de este papel. Entonces si no lo sabes ya, papel
acuarela tiene dos caras. Esto lo he mencionado varias
veces en nuestras clases. Así que si has tomado
una clase conmigo, probablemente ya
sepas que hay un
tamaño más texturizado como este, y luego hay un lado menos
texturizado como este,
un poco más suave,
similar al caliente prensa. Entonces vamos a usar
el lado de prensa más caliente. Podemos voltear el papel, pero vamos a
empezar por aquí por ahora y te
avisaré
cuando cambiemos. Vamos a estar usando
una variedad de pinturas. He enumerado todas las
pinturas adecuadas en mis suministros. Así que mientras tengas una marca que sea de
grado artista, vas a estar bien. Voy a estar usando un Daniel
Smith, mi alegre sopló. Y si tienes, como dije, Winsor y Newton o Van Gogh, Sennelier, todas esas
son marcas fantásticas. Si tienes alguna duda sobre si tu
pintura es adecuada o no, sólo tienes que seguir adelante y déjame un mensaje y te lo haré saber. Vamos a usar hileras de
ultramarino, ocre amarillo. Paso, sí, verde, oro. Podemos estallar en otro
green aquí ya veremos. Y luego un poquito de violeta. Vamos a tener
una taza de agua, una paleta para mezclar,
tal vez dos, tal vez de manera clara, un par de
manchas diferentes para mezclar pintura. Vamos a estar teniendo muchas consistencias diferentes ya
que estamos construyendo estas peonías. Entonces quiero que
te asegures de tener habitación y que estés acomodada y no tengas que
parar ya que estamos haciendo las cosas. Para limpiar tu paladar. Nuestros pinceles, que si aún
no estás familiarizado, este es el Princeton Neptuno. Tres cuartas partes de un lavado. Este va a ser el chico grande de los pinceles es
un pinceles increíbles. Una tonelada de agua o
pintura es tan grande para brindar
versatilidad de trazos, como verás,
tiene este vientre gigante y luego tiene una punta muy fina. Y así vamos a poder
hacer mucho con esto. Entonces su hermanito. Este es el medio lavado, este es el lavado medio ovalado y este es el
Princeton Aqua Elite. Mismo trato. Un bonito vientre grande y luego un punto muy fino es un
poco más pequeño. Como puedes ver, típicamente, utilizo el más pequeño
un poco más seguido este que uso si estoy
pintando realmente grande. Entonces no estamos pintando
muy grande hoy, pero aún así voy a
mostrarte cómo podrías usarlo. Si pintar a lo grande es algo que te
gustaría aprender a hacer, este sería un gran
pincel para hacer eso con. Entonces también me encantaría
que tuvieras como una laptop o un iPad, algo que puedas
sacar algunas fotos de inspiración. Vamos a estar tirando de un par de imágenes de
peonía diferentes que encontré en la web solo para tener una
idea de forma y
estructura y solo de la
formación de los pétalos. Así que pasa un poco de tiempo
si aún no lo has hecho y agarra un par de imágenes que te
hablen en una
variedad de formas. Entonces me encantaría que
tuvieras una peonía cerrada, que tuvieras una
abierta plena floración. Algunos de su lado, algunos pintando hacia abajo,
solo una variedad, guárdala en tu tablero de Pinterest, o simplemente toman una captura de pantalla de la misma. Estaré compartiendo
los que obviamente estoy trabajando a
medida que avanzamos. Pero es simplemente agradable
para ti
tener también algunas imágenes
que realmente amas. Para que después
puedas regresar y luego pintar las peonías por las que realmente
te atraían. El Otro que eso, estamos
listos para ir si toalla de papel, obviamente por solo borrar tus acuarelas, pero eso es todo. Entonces vamos a lanzarnos a la siguiente porción
de nuestra clase ahora.
2. Consistencias de pintura: Entonces, antes de que nos acerquemos demasiado a familiarizarnos con los cepillos
que vamos a estar usando. Yo quiero repasar consistencias. Como mencioné en la sección de información de
clase, esta es una
clase intermedia solo porque estamos usando pinceles que no son
tu forma típica. Los principios, sin embargo,
van a estar basados en principios. No obstante, vamos a cubrir técnicas
intermedias. Entonces si eso tiene sentido, va a ser como
una mezcla de inmersión, híbrido de conceptos principiantes
con técnica intermedia. Y de esa manera podemos simplemente todos saltar a bordo
donde sea que estemos en nuestro viaje de acuarela y no sentir que está
demasiado lejos de nuestra profundidad o no es lo suficientemente
desafiante. Entonces antes teníamos, como dije, en la siguiente parte de nuestro menos de lo que realmente me
gustaría simplemente revisar consistencias con ustedes para que todos estemos
en la misma página. Entonces vamos a estar usando
tres consistencias. Si estás familiarizado con mi libro que acaba de lanzar el mes pasado, probablemente ya sepas todo sobre las consistencias
que uso. Tres principales. rábano picante desea un 90% de pintura, 10% de agua, un jarabe para la tos, que es 70% de pintura, 30% de agua, y luego caldo, que es
505050, 50% por ciento de agua. Esas son las tres
consistencias es la forma las
he etiquetado
para ayudar a familiarizarnos con cómo
se supone que se ven y
cómo usarlas. Así que adelante y coge tu
medio camino, medio cepillo de lavado. Nos vamos a sumergir en el
violeta y me gustaría que realmente nos pincháramos con
rodillos en la pintura. Si está seco, entonces puede necesitar
un poco de trabajo. Si
lo acabas de exprimir del tubo, probablemente siga siendo muy
pegajoso y untuoso. No necesitará tanto trabajo. Así que sólo una especie de echar ese
vistazo a su pintura y ver con
qué está trabajando. El mío está un poco seco, así que sólo voy a bloquear
mi cepillo aquí en la toalla de papel y
luego voy a gobernar la punta de la misma de ida y vuelta
y es muy pegajosa. Es como goo en este momento. Sólo voy a
rodar la cinta por ahí, borra un
poco en la paleta, y luego la voy a arrastrar. Esta es una consistencia de
rábano de caballo. Básicamente es pegarlo, pegar consistencia de eso se siente un poco
mejor para ti. Vas a ver
mucho trazo seco, cepillo
seco en esta consistencia. Y yo, usamos esto
para a veces sólo para proporcionar un
poco de complejidad, un poco de intereses en
medio de nuestra peonía. Me encanta esta consistencia porque es muy
similar al gouache, que es un
amor más nuevo mío y algo que estoy disfrutando
usando acuarela en realidad
puede ser bastante versátil y flexible si
saberusarlo de la manera correcta, o al menos la
forma correcta para esta técnica. Entonces esa va a ser tu consistencia de rábano de
caballo. Sólo peguemos. Entonces para lograr lo que yo llamaría una consistencia de
jarabe para la tos, que es algo como dije, similar a como NyQuil. Te vas a llevar tu pincel, que ya tiene
mucha pintura en él. Y lo vas a mezclar
en tu paleta. Tirando un poco más de pintura, jalando un poco más de agua, y jalando un
poco más de pintura hasta
que esté en un valor bastante alto. El valor del color es algo que
estudiamos en nuestras clases de
principiante, principiante. Entonces, si necesitas un
repaso sobre eso, por favor vuelve a las flores de
cono o a los tulipanes. Y se puede aprender
todo sobre eso. Esto es justo sobre en lo que
yo llamaría jarabe para la tos. Esto se va a ver así. Vamos a hacer un par
de golpes solo para que podamos ver como
va a ser. Café fácilmente. Se puede ver que estamos perdiendo un poco de la
pintura a medida que avanzamos, pero esto es un jarabe para la tos. De acuerdo. Sacándolo aún más, sumergiéndonos en nuestro agua, iniciando una nueva pila, secando un poco. Tirando un agua nueva, vamos a diluir, disminuyó el valor del color hasta que tengamos algo
que pueda volcar caldo. Rodando el cepillo alrededor
para conseguir un buen trazo uniforme. Tenemos nuestras tres
consistencias, pasta, rábano picante,
jarabe para la tos, y aliento. Así que sólo un pequeño
repaso rápido sobre eso. Yo quería que pudieras sentir
algo por eso. La otra cosa que me
gustaría que
hicieras es tener en cuenta.
3. Fondos de pinceles 1: De acuerdo, En este segmento, vamos a básicamentevamos aaveriguar de qué son capaces
nuestros pinceles. Los vamos
a llevar para una prueba de manejo. Si nunca has usado
estos pinceles antes, entonces no vas a saber
básicamente qué es lo que pueden hacer y cómo te
servirán a la hora de pintar. Eso lo vamos a hacer
con ambos pinceles. Esta vez vamos a empezar con
nuestro gran cepillo. Por lo que nuestro 3 cuarto lavado, y me
gustaría que mezcles esto alrededor en tu consistencia de caldo por lo que aún debes tener
algo en tu paladar. Ahora escucha, este pincel, como dije, va a contener
una tonelada de pintura y agua. Ya se puede
ver que está empapado todo lo que hay en mi paleta. Y sigue pidiendo más. Se reseca cuando
se ve así. Entonces me voy a sumergir
en el agua. Voy a sacar más
pintura de mi jarabe para la tos, mezclar eso y comido todo lo
que había en mi paladar. Es un cepillo sediento. Tengan eso en cuenta. Si no cargas tu
pincel lo suficientemente bien, vas a tener trazos secos, cual no está mal si eso es
lo que buscas. Pero quieres ser
capaz de controlar qué tipo de derrame cerebral
que estás engañando. Yo he gobernado el pincel. El cepillo sostiene las cerdas
alrededor bastante a fondo. Están listos para
cumplir con el papel. Vamos a seguir adelante y
empezar con trazos muy delgados. Queremos ver lo bien
que podemos hacer estas líneas. Así que vamos a hacer un poco de implementación de trazo justo aquí al lado de nuestras consistencias. Vas a querer
venir justo encima
del pincel para maximizar la punta. Vas a hacer
presión ligera y vas a presionar
hacia abajo para
un golpe hacia abajo. Intenta conseguir que esas líneas sean
lo más delgadas posible. Queremos ver de qué es capaz este
pincel. Para hacer una linda línea, hazte una idea de lo que
equilibra entre tú, el pincel y el papel. Siempre le dije a mis
alumnos Es un baile. Es un
equilibrio muy delicado entre la cabeza, la mano, el pincel sobre el papel. Todo está trabajando en conjunto para crear los trazos
y la obra de arte. Hazte una idea de lo
que se siente. A medida que haces que estos trazos se sientan mojados vuelve a ti mientras presionas las cerdas
en el papel. Y aunque falte
un trazo o dos, Eso es bueno porque
estás aprendiendo cuál es la distancia entre las cerdas y el papel
para lograr esa fina línea, vas a hacer lo mismo. Quiero que presiones
solo un poco más firme esta vez para aumentar
el tamaño del trazo. Vamos a
venir de este lado. También podrías bajar por
este camino si quieres. Pero con este cepillo,
lo suelo usar de lado más
de lo que
hago o me disculpo, Plana que lo hago de su lado. Sugerir aumentar
el tamaño del trazo. Tener una idea de las
cerdas y el papel. Y entonces vamos a
hacer eso una vez más. De verdad descubriendo, De acuerdo, ¿qué puede hacer este cepillo? ¿ Qué tan grandes puedo conseguir mis golpes? Sigamos adelante y hagamos
eso una vez más. Quieres
asegurarte de que estás recibiendo bastante
diferencia de tamaño entre trazos. No hay necesidad de sólo tener
un poquito de diferencia. Quieres ver
algo significativo sucediendo entre estos trazos. Hagamos eso una vez más. Y tendremos el
último y más ancho trazo. Presionando lo más
firme posible, inclina todo el camino hasta que tu
vientre esté agradable y plano. Retrasar ese trazo hasta el, realmente
puede sentir el peso
del pincel contra el papel. Ahí lo tienes. Esto es lo que puedes lograr
con un solo cepillo. Es por eso que estaba tan emocionada de
enseñarles a ustedes sobre estos
pinceles y cómo usarlos, porque hay tanto que se
puede hacer con un cepillo como este porque tiene ese punto realmente bonito
y que bonito grande vientre. Se pueden hacer trazos
que están bastante bien. Mudarse a mediana,
a muy grande. Y verás como empezamos a practicar los trazos
de las peonías, cómo funciona esto a tu favor. Sigamos adelante y hagamos
lo mismo con nuestro medio lavado. Puede parecer un poco
redundante para aquellos de ustedes que tienen experiencia previa en
acuarela. O si ya has
usado este pincel, eres más que bienvenido a
saltar al siguiente segmento. Yo quiero cubrir
todo para que estemos los dos, no los dos. Todos estamos en la misma página. De acuerdo, así que volvamos a dar la vuelta a
mi papel. No necesitamos estar ejecutando
nuestro poema en pintura húmeda. Y vamos a
hacer lo mismo empezando aquí en la parte superior, llegando encima de la brocha. Para algunos trazos muy finos, estos van a ser
un poco más finos que los trazos que
usaste o los trazos que lograste usando
el 3 cuarto lavado ovalado solo porque es
un pincel más pequeño. Voltea mi pincel. Viendo si puedo conseguir algo más delgado. Realmente averiguando la
distancia entre yo y el papel y ese equilibrio. Nosotros vamos a hacer
lo mismo. Consigue un poco más de pintura en tu pincel y presiona
hacia abajo un poco más firme. Voy a decir
en lugar de un 10%, vamos a presionar hacia abajo 30%. Nuevamente, estoy plano en el
pincel, no en el costado. Puedes probar a un lado trazo que sería aproximadamente
del mismo tamaño. Sigamos adelante y hagamos
un par de esos. Se obtiene el punto en
una parte diferente. Entonces eso es algo que
podrás explorar más adelante mientras estás descubriendo
cómo usar esta forma de pincel y pedal, girándola ya sea
plana o lateralmente. Va a
variar ligeramente cómo
salen los pétalos con su forma. Por lo que de nuevo, volviendo plano, aquí
tienes más de un acabado
redondeado. De acuerdo, Sigamos adelante,
escriban alrededor del 50%. Bonita diferencia de tamaño. Podemos ver un
aumento significativo en ese ictus. Sigamos adelante y
hagámoslo una vez más. Vamos a tratar de ir por el 70%, pero puede que no veamos
una enorme diferencia entre éste y la final. Sí, tenemos razón
sobre lo mismo. Aumentando
un poco la presión. Aún no está llena la barriga. Estos eran un
poco similares. Estos nos dieron un poco, hacer un poco de un
golpe más grande y ahora
vamos vaso vientre lleno. Sigue queriendo decir cepillo y
cerdas al mismo tiempo. Cerdas planas sobre el papel. Haz un bonito trazo largo. Entonces estás sintiendo
ese equilibrio entre los pechos y el papel. De acuerdo, Así que ahí lo
tienes que solo los trazos básicos ya que te estás
familiarizando con tu pincel, quería tener una página
llena de todo eso. Pon esto a un lado
para que lo tengas. Vamos a seguir
con la formación de trazos, pero ahora vamos a
meternos en trazos reales de P y E, no sólo los trazos que podemos lograr
con los pinceles. Así que vayamos
al siguiente segmento donde exploramos esto un
poco más en profundidad.
4. Fondos de pinceles 2b: De acuerdo, entonces hablemos aquí un momento de técnica
gestual. Nuevamente, es algo
que siento que necesito
reiterar para aquellos
de ustedes que pueden simplemente estar acompañándome a una
clase ahora o no han tomado ninguna de mis clases adicionales donde nos enfocamos en técnicas
gestuales. Entonces en el espectro flojo de la
acuarela, hay suelto, tanto
como para ser abstracto. Sólo trazos anchos para intimidar que hay alguna representación
floral. Entonces puedes encontrar cosas sobre arte suelto
que son mucho más estructuradas y que no
necesariamente caen en la categoría
botánica, pero obras de arte que
se sienten un poco más
juntan un más apretado en ese
espectro de arte suelto con arte gestual, estamos en algún lugar en el medio. No estamos súper estructurados, donde estamos creando
una flor que se parece mucho a una flor. Algo como esto, donde
queda muy claro que hay 12345 pétalos y luego hay algo en
el medio pasando. Esto todavía se
considera arte suelto. Sin embargo, está más estructurado con algo así como gestual. Tomaríamos una forma como esta. Y haríamos algo
más así con él. Sólo sé un poco más
despreocupado con nuestros trazos. No singularizar ninguna parte de
la flor en particular, sino más bien mirar el arte
o el tema en su conjunto. Entonces, con eso en mente, creamos pétalos
que sienten como si dependieran el uno del otro
y estuvieran equilibrados. Pero no estamos tan sobreenfocados en capturar
cada detalle y poder recrear exactamente
lo que vemos en la naturaleza. Con algo como esto, tendríamos un medio que
tal vez sea un poco menos refinado, un poco más suelto. Por lo que se puede ver que hay bastante diferencia
entre estos dos, estos dos enfoques estilísticos
se acerca. Entonces eso es lo que vamos
a tener en cuenta al pintar estas peonías que estamos en ese corchete medio
del arte suelto, los
vamos a formar. Pero también vamos a
ser gesto con ellos, intimando la estructura y la composición sin sentir estamos tan atados a los detalles que tenemos que
captar cada cosita. Entonces he
descompuesto estos trazos para
hacerlo un poco más. Simplemente un poco más fácil de seguir algo que se siente manejable. A medida que
adentres más en tu experiencia
con estos pinceles, realmente
vas a
sentir que puedes tomarte libertades. Y ya sé que eso va a pasar y
eso te va a sentir tan liberador de
poder simplemente mover tu pincel y conseguir todos estos trazos realmente
únicos. Pero para empezar, tenemos algunos solo algunos cimientos para solo un poco ayudar a
construir la estructura. Y entonces puedes volver a
construir sobre eso.
5. Cerrado en el exterior: Ya verás que he sacado una
imagen de un higo y florezco. Este es un ejemplo
de peonía cerrada. Vamos a pintar
ambos y ver cómo se agruparían. Vamos a empezar con
esta peonía muy ligera. Y luego justo detrás de él, vamos a hacer esta peonía cerrada
adicional tipo de su lado aquí. Entonces lo que quería hacer
con esta clase era realmente explorar diferentes
ángulos y posiciones. Es que fue algo
que fue muy solicitado
cuando solicitamos la retroalimentación
de los estudiantes. Entonces quiero asegurarme de que
abordamos eso y
cubrimos eso. Y sientes como
si fueras
capaz de avanzar con mucha diferente mucha educación
diferente mucha
diferente en
cuanto a cómo
usarla y cómo te va a
servir personalmente. Por esta peonía muy ligera, quiero que te lleves tu
medio lavado y quiero
que la mezcles en tu pintura donde va a
usar todavía el violeta aquí. Pero también vamos a
recoger un poco de la sepia para simplemente
silenciarla un poco. Entonces tenemos un bonito rosa
silenciado aquí. Y vamos a estar usando
esto en consistencia de caldo. Como pueden ver, es
una peonía muy ligera, poco cubre dos bases es que estamos usando la consistencia
amplia, que es simplemente muy ligera. Entonces también nos estamos
enfocando en lo que se va
a sentir pintar con este pincel
con una peonía cerrada. Voy diluyendo eso abajo, agregando un poco más sepia aquí hasta que tenga un buen caldo. Y con esto, vamos
a trabajar desde afuera. Y hay dos maneras diferentes. En realidad, hay más de dos. Pero típicamente cuando
pinto, o trabajo de adentro
hacia afuera o de afuera adentro. Quiero mostrarles a
ambos de esa manera que pueden sentirse de esa manera pueden llegar a experimentar ambos
y luego saber
cuál funciona mejor para
ustedes en su enfoque. Entonces vamos a empezar
con afuera adentro primero. Adelante y toma tu cepillo. Y vamos a empezar con esos pétalos que
ajustamos practicados
hace un momento con unos pedales
formacionales exteriores. Girando el pincel alrededor, creando lo que va a ser
el exterior de esa peonía. Viniendo por aquí
a un lado para
cerrarlo un poco. Estamos usando el lado de ese
cepillo para subir aquí ahora. Usando la punta del cepillo
para ásperlo un poco. Vamos a tener algunos trazos
más delgados por aquí. Entonces algunos de esos meneos. Y luego otra vez aquí,
algunos trazos más delgados. Ahí hemos basado la
formación básica de nuestra peonía. Está cerca. Tenemos todos estos
pétalos que se están doblando
hacia arriba y hacia adentro y sólo
vamos a continuar eso ahora usando una serie de
meneos y flicks. Entonces todos estos charcos que
vas a ver van a ser mucho más pequeños de lo que estábamos
trabajando en el lado exterior. Haremos unas cuantas más aquí. como los vemos en
nuestra imagen aquí. Creando un poco
más de profundidad e intereses. Usando la punta del pincel para crear el
funcionamiento interno de nuestra peonía. Y aquí tenemos
muchos volantes. Usar la punta del
cepillo para darle vueltas. Y ahora
volvemos a mirar esto a vista de pájaro. No lo estamos pintando
exactamente como lo vemos. Estamos viendo lo que nosotros, cuál es nuestra inspiración, y luego estamos sintiendo nuestro camino hacia algo que
se siente como una peonía, pero eso no es tan obvio
y su representación. Tomando la punta del pincel, lo que podríamos hacer ahora es
sumergirnos en nuestra sepia para crear un poco de sombra más oscura en
algunas de estas áreas. Tomando la punta del pincel y donde se ve un
poco de espacio en blanco, que es tan importante
en acuarela. Ahora estamos agregando un
poco de esa sepia más oscura. Todavía en consistencia de caldo se está inclinando
en nuestra sepia ahora, creando algunos intereses
entre esos charcos, dejando que suceda lo húmedo en húmedo, usando el dedo del pie de nuestro
cepillo para moverse. Entonces mirando esto, todavía
se siente muy
formacional para mí. Lo vamos a probar ahora
con una mentalidad más floja. Yo quiero que hagas lo mismo, pero quiero que ahora
solo tengas en cuenta, ok, estructura básica y forma. Agregar trazos intencionales que se sienten representan historia de
lo que estamos pintando. Pero también como si
estuviéramos mirando a la peonía a ojo de pájaro. De acuerdo, pues comencemos con
la consistencia del caldo, el rosa y la sepia. Hagámoslo aquí mismo. Esta vez nos vamos a mover un
poco más rápido. Y la razón por la que vamos a hacer eso es porque
cuando
bajamos la velocidad, tendemos a pensar demasiado los
golpes y no somos capaces simplemente abrir nuestra mente y permitir solo
la creación del proceso. Así que muévete un poco más rápido
mientras haces estos trazos. Siente la facilidad de ellos. Y permítete
jugar de verdad. Sigo usando el mismo
enfoque que antes, subiendo y bajando, pero no estoy siendo tan lento y tan deliberado. Se puede ver aquí,
realmente pensamos en cada
cosa que estábamos haciendo, tratando de
distanciarse un poco aquí. La idea es sólo
captar el sentido de la misma. Rayar ese cepillo
contra el papel, moverlo y se mueve
y jabs y swishes. Tomando un poco de la sepia ahora y tirando de algunas sombras. Tenemos algo que se
puede ver la diferencia aquí. Nos movimos un poco más rápido. No
pensamos demasiado en todo. Tenemos esta forma cerrada aquí, podemos agregar un par de maniobras
diferentes aquí usando la punta del pincel. Si quisiéramos simplemente solidificar la forma un poco más, podríamos agregar otro pedal cercano aquí para cerrar esa
forma si queremos. No tenemos que hacerlo.
Nuevamente, la idea es sólo captar la
esencia de esta peonía, no sentir como si
estuviéramos apegados a ella. Esto para mí se siente un
poco más sobre el pensamiento, exceso de trabajo, mientras que esto
se siente más flojo para mí. Podríamos incluso entonces si
quisiéramos recoger un poco de eso
para que el violeta Xeno obtuviera una tercera consistencia. Entonces vamos a
tener jarabe para la tos. Nuevamente, esta es nuestra peonía
muy ligera. Pero sólo para mostrarles lo que
podríamos hacer si quisiéramos enchufar un poco
de ese rosa aquí, yendo por donde
habíamos agregado ese paso. Sí, estamos tomando la punta
del pincel corriendo y a lo largo de
ese espacio en blanco abierto. No en todas las áreas, pero siendo intencional
sobre donde yacemos en ese color hacia
el medio y un poco sobre
esos pétalos exteriores. Para mí, esto se siente como el equilibrio
perfecto entre consistencia de pintura
y enfoque gestual. Ya puedes ver que tenemos
algo diferente ahora. También podríamos hacer lo
mismo aquí. Ahora estamos secos, pero aún podemos agregar un
poco de rosa aquí. Esto se llama técnica de
estratificación. Aquí es donde esperamos
hasta que la pintura esté seca, y luego agregamos capas más oscuras. Para lograr algo un
poco más fuerte en valor. A algunas personas no
les gusta porque
siente que rompe
esas leyes de la acuarela donde
se supone que
todo está suelto y
mojado y corriendo juntos. Pero es una técnica maravillosa. Si es algo por lo que
te sientes atraído, solo
estás tomando el
dedo del pie de tu pincel, agregando esa
consistencia de jarabe para la tos a las zonas de espacio
negativo y creando un poco de interés aquí. Ahora realmente podemos sentir como si estuviéramos
investigando esta peonía, mientras que antes se sentía
muy unidimensional. Ahora bien, podríamos
aliviar eso fácilmente usando dos consistencias aquí, que es lo que haremos
en esta próxima peonía. Vamos a usar ambos cepillos. Vamos a usar
jarabe para la tos en nuestra brocha más pequeña. Vamos a usar caldo en nuestro pincel más grande
y vamos a ver cómo funcionan juntas estas dos
consistencias. Sigamos adelante. Y ten en cuenta
que vamos a estar apuntando a esta peonía aquí a la izquierda por
aquí. Disculpe. De acuerdo, así que adelante y tómate un momento para
cargar tus pinceles. Vamos a usar la sepia y
la violeta Zeno en consistencia de
caldo. Después vamos a usar nuestro medio lavado en violeta de
Brasilia a consistencia de
jarabe para la tos. Y de nuevo, seguimos
trabajando desde afuera. N. De acuerdo, mis pinceles
están completamente cargados. Toma un momento. Así que realmente date el
espacio y el tiempo para hacerlo. Y luego muchas veces lo que les
pediré a mis alumnos
es que muevan su papel para que se adapte
al ángulo, lo
cual puede ser sumamente
útil para la gente. No voy a hacer eso
solo para que veas cómo usaría mi pincel, donde no mover el papel. Te da una mejor idea
de los golpes y cómo el brazo y las manos y los dedos deben
estar trabajando todos juntos. Pero si lo deseas, siempre
puedes mover tu papel para que esté
más orientado hacia esta dirección, una vertical versus una horizontal. Y eso les da a esos la
facilidad del trazo descendente. La mayoría de las personas se sienten más
cómodas bajando ese derrame cerebral
que jalando ese golpe hacia arriba. De acuerdo, Entonces de nuevo,
vamos a tratar de evitar esa sensación realmente estructurada
que tenemos con esta peonía. No es que no sea
lo suficientemente hermoso como para que no me guste y piense que funcionaría
maravillosamente en una pintura. Pero para esta clase, estamos
tratando de recostarnos de verdad, dejar que nuestras mentes se
abran y logramos algo
un poco más flojo. De acuerdo, pues sigamos adelante
y vamos a abrazar esta peonía
aquí mismo de este lado. Empecemos con este trazo. Vamos a usar el
costado del cepillo. Y entonces también
vamos a estar rotando nuestros riesgos para que
consigamos algunos chasqueos para lograr el pedaleo que
vemos aquí sucediendo a lo largo de
estos pétalos exteriores. Entonces aquí vamos. Aquí tenemos nuestro pétalo
formacional inicial. Voy a
abrirla sólo un poquito más para que tengamos alguna habitación. Entonces voy a empezar a
construir desde el exterior n usando la consistencia recién traída. Tomando el cepillo, moviéndolo
en agradables y generosos swoops. Usar la punta del
cepillo para algunas de esas áreas más finas y
bajarlo para conectarlo.
6. Cerrado en el exterior: Vale, entonces lo mismo, se aplican los
mismos principios. Vamos a estar
usando ambos pinceles, vamos a estar usando el mismo
enfoque y técnica. Simplemente vamos a estar
moviéndonos de adentro hacia afuera. Así que adelante y carga tu cepillo de medio lavado
con el jarabe más oscuro, violeta y para la tos. Y luego vas a cargar tu 3 cuarto pincel
con esa sepia. Y violeta personal. Teniendo sólo un toque de
ese hermoso rosa apagado. Tenemos que ser conscientes de que
estamos trabajando mojado en mojado. Por lo que queremos poder juntar estos trazos. Entonces vamos a poner ese pigmento más oscuro y
luego vamos a ser intencionales sobre los
trazos que ponemos encima de él para que haya lo mismo que
pase por aquí. Sólo lo estamos haciendo a la inversa. Entonces comenzando aquí, de nuevo, esta es formación de peonía cerrada. Entonces queremos que haya una
sensación de que estos pétalos se
acerquen y se doblen hacia
el centro de la flor. Aquí vamos creando
nuestro centro con una serie de flicks y jabs. Y estamos tomando nuestro cepillo ahora. 3 cuarto lavar y
ponerla encima. Siendo conscientes de que queremos que
estos trazos apunten hacia atrás hacia el interior
de la flor aquí. Intenta moverte un poco más rápido de lo que
podría ser cómodo. Y mueve el dedo
del pie de ese cepillo alrededor para lograr
todos los diferentes ángulos. Ese golpe de Wildbelly. Y luego subiendo en
la punta del pincel. Ahora podemos tomar nuestro
pincel cargado con la
consistencia del jarabe para la tos y
tapar algunos trazos más
oscuros, más oscuros aquí. Sucediendo algunos volantes. Y luego continuar hacia adelante. Usando nuestro cuarto lavado 3. Apuntando esos pedales
hacia atrás hacia la mitad
de nuestra flor. Simplemente lanzándose y
abrazando hasta que
tengamos lo que se siente como una formación doblando hacia adentro ahora con nuestra peonía
en plena floración, que pasará a la siguiente, vas a ver cómo
estos pétalos realmente se abren, se ponen grandes y exuberantes
y voluminosos. Ahora puedes si quieres, encontrar un poco de
ese espacio negativo y enchufar algo de eso. Consistencia de jarabe para la tos. Sigamos adelante y hagamos lo
mismo trabajando
de adentro hacia afuera. Pero hagamos una peonía
cerrada más apretada para que algo que se sienta
casi completamente cerrado. Entonces para eso,
vamos a empezar con nuestro jarabe para la tos
en nuestro medio lavado. Vamos a hacer
algunos pequeños trazos aquí y crear un centro, dejando espacios en blanco en el
medio para actuar como ese centro, para dibujar el ojo hacia adentro
e intimidar que, vale, aquí es donde estaría la
luz del sol entrando. Y luego vamos
a tomar nuestro cepillo o 3 cuarto lavado ovalado. Y
vamos a movernos en la
misma dirección que nuestro centro. Entonces estamos encontrando un
bot aquí y aquí. Y realmente estamos poniendo a tierra
la forma de esta peonía, dejándola muy
suelta, muy abierta. Después hacemos más adelante es agregar algunas hojas para
darle un poco de flujo, algo de movimiento y forma. Pero esta sería la
forma general de esa peonía gestual cerrada y formación de ictus muy
simple. Son sólo unos pocos golpes siendo conscientes de dónde los
estás colocando. Si querías aquí, intimar una peonía
que se estaba abriendo. Entonces aquí tenemos nuestra formación
cerrada aquí. Entonces tomaríamos un pincel
y dibujaríamos una línea para intimidar. De acuerdo, aquí es donde ese pedal se está doblando hacia atrás de la flor. Y tomaríamos nuestro
pincel y seríamos muy generosos con ese pedal
para intimar que, vale, aquí está
pasando algo. Estamos empezando a abrirnos. Tenemos el centro de esta peonía y ahora
empieza a abrirse. Podríamos seguir adelante. Que se está abriendo aquí
mismo para que podamos ver estos son los pétalos
que se están abrazando. Este es el centro y
aquí es donde ese dolor apenas empieza a madurar. Quería
asegurarme de mostrarte varios enfoques y
formas diferentes de hacer esto porque
como puedes ver, no
hay manera correcta. Y todo ello logra
un resultado encantador. Entonces quiero que ustedes, los artistas, el que está tomando
estas decisiones puedan decidir. De acuerdo, esto me gusta. Me siento, me siento conectada a
la forma en que se ve esto. Y quiero que uses
estos conocimientos para desarrollar tu estilo,
tu voz artística. Mi trabajo es simplemente
darte las herramientas y la técnica, y luego llegar a correr con ella y crear algo
que se siente muy parecido a ti y
representa lo que quieres, lo historia que quieres
contar con tu obra de arte. Entonces sigamos adelante y
hagamos eso una vez más. Crearemos un
poco más de un centro definitivo
con esta peonía cerrada. Cargando mi lavado a mitad de camino. Lo mismo aquí,
pero vamos a agregar algunas marcas más. Un poco de demasiada agua. Entonces me estoy borrando un poco, recogiendo un poco más. Aquí tenemos nuestro cerrado usando la punta del
pincel, dejando espacios en blanco. Pero ahora sólo estoy creando un
poco más de intereses. Poco más pasando. De acuerdo, entonces ahora todavía queremos
lograr una formación cerrada de peonía, pero tenemos algo
un poco más ocupado pasando. Ahora. Tomamos nuestro pincel, lo
vamos a correr por su costado para que actúe como un pedal que se está
abrazando con nuestra peonía. Tenemos una peonía que está mirando hacia
arriba y hacia la izquierda. Vamos a cubrir
ángulos un poco más a medida que avanzamos
por el material, pero con ganas de mostrarte aquí así
como estamos aprendiendo. Abrazos, caricias. Trasladando esos pedales
hacia atrás hacia el centro. Puedes volver a agregar
un poco más de esa consistencia de
jarabe para la tos. Y si quieres, puedes sumergirte en tus filas
de ultramarino, que vamos a estar
usando en el siguiente segmento. Pero nos vendría bien un poco aquí. A la consistencia del jarabe para la tos. Esto es más de un morado, rosa. Y conéctalo aquí para aún
más interés e intriga. Se puede ver lo que sucede aquí. A medida que avanzamos, utilizamos más consistencias
y más colores. E inmediatamente la
flor simplemente se vuelve plagada de interés
e intriga. Entonces exploraremos eso más a medida que
avanzamos hacia la peonía de plena floración. Pero yo quería mostrarte un
montón de enfoques diferentes para el movimiento cerrado desde el exterior hacia adentro y
también el de adentro hacia afuera. Entonces ojalá uno de
esos enfoques resonara contigo si te
gustan los dos fantásticos. Pero ahora tienes
el conocimiento y las herramientas para sentir que
puedes seguir adelante con esto.
7. Bloqueo completo en el exterior: Aquí a la izquierda
se puede ver que tengo una hermosa imagen de algunas
peonías y plena floración. Todavía hay obviamente
que agruparse hacia el medio como P0 y
peonías son propensas a hacer. Pero la mayoría de los pétalos se
extienden hacia atrás. Y realmente
vamos a explorar esa forma y
practicar la pintura a lo grande. Para aquellos de ustedes que
han anhelado hacer eso, también
vamos a estar
usando dos colores diferentes. Ahora, vamos a estar
usando consistencia múltiple. Entonces nos estamos adentrando en
más de los aspectos intermedios, más desafiantes de
los pinceles y el enfoque. Y simplemente profundizando realmente tu comprensión de
cómo todo va a funcionar en conjunto. Por lo que puedes usar la misma
imagen si quieres, de granja de flores blancas
y pintar junto conmigo mientras recreo estas con
la mentalidad gestual. O puedes escoger una peonía en toda regla
diferente que te guste y simplemente aplicando los mismos principios
y técnica. De acuerdo, así que adelante y toma tu 3 cuarto lavado y
vas a mezclar sepia y violeta a la consistencia del caldo
justo por aquí. Y luego te vas a tomar tu medio lavado y quiero que te
sumerjas en el Roosevelt de marine, así
que esa es tu púrpura. Y luego quiero que le
añadas un poco de sepia a eso también. Para tipo de atenuarlo, hazlo no del todo tan morado. Apenas un poco más de uva ahora, asegura de que esas dos
consistencias estén listas para usted para que
pueda recargar fácilmente
su cepillo cuando sea necesario. De nuevo, nos vamos a
mover de afuera hacia adentro, y luego nos moveremos
de adentro hacia afuera. Vamos a empezar
con esos pétalos más generosos y luminosos. Son esos medios luminosos brillantes, pero ahí es donde la
luz los está tocando. Ahí es donde
son los más brillantes. Y vamos a ser
realmente juguetones aquí. Quiero que te inclines
en este pincel, permitiendo
realmente la capacidad entrar en la forma
y la composición. Vamos a apuntar a hacer esta peonía primero
aquí mismo a la izquierda. Entonces sigamos adelante y
usemos eso como guía. Pero de nuevo, estamos
dando forma a esta peonía. Estamos permitiendo que se convierta en
lo que queremos que sea. Si nuestros charcos terminan sintiéndose como si estuvieran
enfrentando una dirección diferente, rodaremos con eso. Vamos a permitir
que
pase lo que vaya
a pasar en la página y
no vamos a tratar de
controlar eso y perder la oportunidad de ser parte
del proceso de creación. De acuerdo, así que sigamos
adelante y comencemos con estos pétalos exteriores de aquí. Vamos a empezar por
el lado del cepillo. Vamos a
volver a subir
para permitir que la punta del cepillo
haga un poco de parpadeo. Pero realmente nos vamos a inclinar en esos golpes generosos, subiendo y bajando, asegurándonos
de que se mantenga consciente de que tenemos mucho trabajo por hacer
aquí en el centro. Bajando hacia
la izquierda aquí. Subiendo en el dedo del pie
para algunos de esos trazos
más ligeros o esos
más delgados aquí. Abrazos esos pétalos de regreso
hacia la flor. Inclinarse en este
pincel para realmente permitir que estos hermosos
pétalos tomen forma. Jugando con la forma ahora, subiendo detrás de ella para crear algunos volantes
detrás de la peonía. Y ahora vamos a
empezar a movernos hacia adentro
, inclinando nuestros pétalos
para que estén
mirando hacia atrás hacia
el medio aquí. Trabajando desde
afuera n realmente moviendo mi cepillo y mi muñeca para maximizar las capacidades
de este cepillo. Mantenerse juguetón. Líderes en espacios en blanco
entre nuestros pétalos. Eso es acuarela, uno-a-uno, dejando
siempre el espacio blanco como nuestro espacio negativo que
actúa como la luz. De acuerdo, vamos a cambiar
aquí a nuestra vida media, y vamos a
empezar a enchufar un color diferente y una consistencia diferente
y ver cómo esta peonía realmente comienza a
despertar usando el pincel, moviéndolo alrededor y
jabs, meneos y fundente. Volviendo al
espacio en blanco aquí. Añadiendo en algunas zonas
donde los pétalos, imaginamos que son oscuros desde el interior y luego
son claros por fuera. Nuevamente, usando la
punta del pincel aquí para jugar realmente
con la forma. Tómese su tiempo. No
sientas que tienes que apresurarte. El medio debe seguir
siendo agradable y mojado. Realmente juega con ese color. Pinchándolo ahí dentro,
permitiendo que se extienda en los pétalos de aquí. Esas dos consistencias se
aman, el caldo y el jarabe para la tos. Ellos son una unión feliz. Van a hacer magia. Sólo tienes que tomarte tu tiempo. Hasta puedes hacer un poco aquí
atrás si quieres. Podrías toparte con algunas
áreas secas, pero eso está bien. Logra más de
ese efecto de capas. Entonces no tenemos algo
que se vea exactamente así, pero tenemos algo
que está cerca. Se trata de una cara abierta de
peonía en toda regla. Estamos mirando
más o menos directamente a un ligero ángulo aquí. Podríamos, si nos gusta continuar con esta peonía moviendo
estos pétalos hacia abajo, abriéndola solo
un poco
más que tomar nuestra consistencia de pincel y jarabe
para la tos. Y veamos
que sucede esa magia. Hermoso. Absolutamente. Ahí de pie, lo
tienes que está afuera en una hermosa peonía
en plena floración. Nosotros vamos a hacer
lo mismo. Me gusta
romper esto en segmentos para que realmente puedas concentrarte
en lo que vamos a hacer. Y luego el siguiente segmento
vuelve con la mentalidad. De acuerdo, Ya estamos trabajando
de adentro hacia afuera, así que cubriremos eso
en la siguiente porción.
8. Bloqueo completo dentro de la parte exterior: De acuerdo. Literalmente solo segundos entre
estos dos segmentos para mí, tal vez un poco más para que puedas ver que mi pintura aún
se está secando. Como sabemos con la acuarela, lo que sea que te acuestes en pintura lo
va a probar de dos a
tres veces más ligero, por
lo que fui pesado, pesado aquí con nuestra peonía de
cara abierta en toda regla. Y de esa manera cuando se seca, aún conserva
mucha de esa vitalidad. La carrera de Roosevelt Marina es
un hermoso color. A Daniel Smith, un
poco de derroche, pero definitivamente vale la pena. Y así el azul primario, violeta también es muy
vibrante y muy exuberante dos, vale, vamos a
hacer lo mismo, trabajando de adentro hacia afuera. Tan conscientes, Imaginemos que este
es nuestro espacio abierto aquí. Nosotros queremos mantener eso abierto. Siempre podemos agregar trazos, pero no necesariamente podemos
quitarle trazos
a Roosevelt de marinos, ligeramente teñidos de sepia. Y estamos empezando aquí
en el centro ahora. Creando un centro que se siente
como si estuviera en plena floración. Pero también están pasando algunos
pétalos cerrados aquí. De acuerdo, ahora vamos a tomar nuestro 3 cuarto lavado con el VR Zeno violeta y
listo todavía y vamos a
empezar a poner en esos pétalos
más ligeros de adentro hacia afuera, construyendo nuestros trazos
más pequeños de peonía al principio. Y entonces realmente vamos
a abrir la peonía aquí. Generosos trazos laterales. Entonces vamos a
tirar este trazo hacia abajo. Generoso. Subiéndose en
la punta del pincel. Nuevamente, moviéndose en el ángulo, nuestros pétalos se perfilan. Por lo que esta peonía tomó
esta dirección. Entonces vamos a
trabajar con eso, continuando moldeando la forma. Trayendo esos pétalos aquí. Cara abierta restante. Entonces vamos a
regresar a lo ancho son consistencia de jarabe para la tos y enchufar esta consistencia
a nuestro espacio negativo. Que sucedan esos sangrados. Aumenta las hemorragias que habían
ocurrido inicialmente con solo tomar el dedo del pie de tu
cepillo y secando suavemente, secando, secando el
área del medio húmedo. Pueden sentarse ahí un buen
minuto y sólo hacer eso. Y sólo mira la
magia y deslumínate. Ahora podemos entrar hacia
el medio si queremos, y crear más
flicks y jabs, o podemos dejarlo abierto. Depende completamente de ti, el artista, tú te toca decidir. Pero ahí tienes
el mismo concepto de esos hermosos pétalos. Sólo estás trabajando
de adentro hacia afuera. Puedes tomar tu pincel, correrlo por el
exterior para conseguir un poco más de los volantes si
eso es lo que te gusta. Realmente se inclina en este
cepillos capacidades, moviéndolo en sus dedos de los pies
y con cuerpo. Vamos a hacer una
peonía cerrada usando esto, estos colores y consistencias. Sólo hicimos eso
una vez, así que quiero asegurarme de que
cubrimos eso también. Y también vamos a
jugar con el ángulo. Como dije, Angles
eran algo que era realmente importante
para los estudiantes. Por lo que quiero asegurarme de que
cubrimos eso a gran profundidad. Sigamos adelante y
tomemos la sepia y la versión de violeta. Y vamos a estar mirando
hacia abajo en esta peonía cerrada, creando una bonita línea de base, llegando con esas marcas
más pequeñas. Y luego cambiar
a nuestro medio lavado. Para esas marcas más finas. Muy flojo, muy gestual. Pero tienes la sensación
de lo que está pasando. Se puede ver cómo
funcionarían juntas estas diferentes formas. Estamos reconstruyendo un ramo donde
lo adjuntamos por completo, que es lo que haremos. Vamos a hacer peonías
en múltiples ángulos y diferentes consistencias
y nuestro proyecto final. Para que puedas ver cómo funciona
todo esto en conjunto. Esto enclavado en contra de
esto y este movimiento en conjunto con estos se va
a ver realmente hermoso juntos y
crear un hermoso ramo. Ni siquiera hemos agregado
los centros todavía. Y tampoco hemos utilizado
la técnica texturizada, que vamos a hacer a continuación. Tan emocionantes cosas por delante y tómate un pequeño
descanso de agua si lo necesitas, y luego únete a mí de vuelta
para el siguiente segmento.
9. Bloqueo completo con textura: Quería mencionar ahora que
volteé el papel, estoy usando las
páginas de práctica de antes. Yo sólo estoy tratando de ahorrar papel aquí y hacer algo
por el medio ambiente. Pero además, quiero
presentarles cómo se ven estos enfoques
en ambos lados del papel. Entonces tienes una idea de
cómo va a ser. Usando un lado más texturizado en
comparación con el lado liso ER. Todavía te van a sacar
grandes sangrados. De cualquier manera. Sólo va a ser 11
papel se va a sentir, o un lado
va a sentir más de una prensa caliente y
el otro lado
va a sentir como si fueras prensa fría
más tradicional. Por lo que sí quería mencionar
eso antes de seguir adelante. Entonces muchas veces cuando la
gente mira mi trabajo, mi trabajo de acuarela,
notaron que hay bastante
textura y preguntan, es gouache, es acrílicos? Y a veces es garage, pero muchas veces solo soy yo, usa acuarela como
esa tos o discúlpame, en el caballo,
consistencia de rábano esa pasta. Y así quise responder esa pregunta por demostración
y mostrarte cómo logro ese look texturizado
dentro de un floral suelto y simplemente darte una idea de
cómo todo se une. Entonces vamos a tomar nuestro cepillo de medio lavado y nos
vamos a inclinar en nuestras filas de ultramarino usando
la punta del cepillo para
recoger realmente algunos trozos. De acuerdo, Entonces
aún debería estar pegajoso si lo
has exprimido recientemente. Si está súper seco,
tendrás que mojarlo un poco, llevarlo a un punto
donde se sienta pegajoso casi como si la mancha de
pintura en sí tuviera alquitrán. Esa es la consistencia
que necesitas lograr. La consistencia que
necesitamos para pintar, que es ese rábano picante. Sólo estoy trazando el
pincel de ida y vuelta. Y vamos a crear una peonía en toda regla con textura. Y vamos a empezar desde adentro y trabajar nuestra salida. Sigamos adelante y empecemos
aquí mismo en el medio, donde vas a hacer una peonía de cara abierta usando pinceladas
secas. Entonces solo estamos tomando el pincel, agregando un poco de agua para
lograr estos trazos secos. Aquí es un
concepto completamente diferente. Ahora si recoges
demasiada agua te van a dar jarabes para la tos. Tienes que ser consciente de
que es bonito y pegajoso tener
ese trazo seco. ver, estoy rayando con el
jarabe para la tos, lo cual está bien. Eventualmente nos
vamos a mudar allí. Pero quiero asegurarme de que tengo este trazo seco. Entonces ahí vamos. Tenemos un poco de
textura aquí se puede ver el papel que viene
a través de ese trazo. Y entonces lo que
podemos hacer es apoyarnos en el jarabe para la
tos para crear esos pétalos
tocando el centro. Y luego estamos tomando nuestro segundo pincel aquí
en esa sepia. Y para Xeno violeta. Y vamos a empezar a
construir la Peonía usando dos colores diferentes y tres
consistencias diferentes. Entonces un poco más
desafiante aquí. Construyendo esa peonía. Tomando la punta del
pincel para que surja, crea algunos aspectos más finos. De verdad dándole un
poco de buena forma. Bonita peonía de cara abierta. Podemos seguir
construyéndolo si queremos, añadiendo otro trazo
aquí, arriba y abajo, menearse usando la punta
del pincel para voltear hacia atrás. Es posible que veas que tu
peonía empieza a tomar una forma alargada. Lo que hacemos para eso es equilibrarlo con más pétalos, creando algunos pétalos de espalda aquí. Y luego podemos una vez más tomar
consistencia de jarabe para la tos y tapar en algunas zonas donde
hay mojado en húmedo pasando. Y se obtiene la dimensión. Continuando construyendo esa peonía. Agradable y generoso aquí. Con estos trazos. Tienes una peonía que está
muy en plena floración. Aquí suceden muchas
cosas diferentes. Tratar de no capturar cada
pequeño trazo en la peonía, lo
suficiente para sentir como si resaltara las partes más bellas
e importantes que es gestual es
muy intencional. Estamos tomando lo que más nos
sentimos atraídos, lo que se siente más significativo
acerca de la flor. Y entonces estamos atando eso
junto con nuestra creación. De acuerdo, sólo estoy
limpiando
un poco mi cepillo a un lado. Voy a volver a preparar
el color, añadiéndole un poco de sepia para que esté listo para mí. Y entonces podemos una vez
más, si queremos, dirigirnos a las zonas donde están pasando las hemorragias y oscurecer las cosas si queremos. Entonces tenemos aquí una textura
centrada realmente hermosa que actúa como marco y
base para la peonía. Si te gusta eso,
mira algo que
se puede continuar y ampliar. Podemos tomar nuestro cepillo. Y hagamos otra peonía. Hagamos una peonía que está
mirando hacia abajo de esta manera ahora. Usando el cepillo seco, viniendo alrededor, creando ese
centro se mueve y jabs. De verdad dejándolo abierto
para interpretación. Manteniéndonos conscientes de que
queremos este centro aquí. Y luego vamos a tomar
nuestro 3 cuarto lavado ovalado con la sepia y Bernardino,
violeta y aliento. Y vamos a empezar a
construir esa peonía. Así que podemos ver que la
peonía se está agrupando contra la
peonía original y podemos volver a entrar con nuestro cepillo
y oscurecer algunas de esas áreas en esa húmeda, en mojada para un bonito centro oscuro
rico. Se puede ver aquí añadiendo
un poco más de sepia a ese Roosevelt o marine
realmente oscurecen las cosas. Podemos, si queremos, borrar un poco de eso, recoger más del
ultramarino y crear un hueco de color puente aquí
un hueco de color puentepara que no quede tan marcado
entre estos dos colores. Hay un poco más de un descoloramiento gradual del color pasando de ese rábano picante al jarabe para la
tos al caldo. Y eso se puede hacer de cualquier
manera. Se puede utilizar. Puedes hacer eso usando afuera
en acercamiento o adentro hacia afuera. Entonces puedes tomar
tu 3 cuarto cepillo, áspera un poco esos
pétalos exteriores solo para crear algún movimiento
gestual aquí. Y realmente maximizar lo que está
pasando con esta peonía. Ese es el enfoque texturado. Básicamente significa que nos estamos
inclinando a esa relación 9010. Ese jarabe para la tos
consistente o disculpe, esa consistencia de rábano picante para el centro y luego pasar
a jarabe para la tos y traída. Entonces es más una peonía progresional que con las
dos consistencias. De acuerdo. Eso es que
vamos a pasar
al siguiente segmento donde
estamos agregando un centro.
10. Estudiar ángulos de peonías: Sé que hay muchas
repeticiones de cosas en mis clases y
quiero agradecerles
tanto su paciencia
y su comprensión. Hago eso para reiterar
el material, pero también porque es una
prioridad de mí y de mi equipo escucharte
cuando brindes retroalimentación o crítica
constructiva. Queremos que cada clase sea una
mejora sobre la última. Y así cuando nos
sentamos a hacer una lluvia de ideas estas clases y
qué es lo que
vamos a hacer a veces
es muy fácil, es muy obvio qué
es lo que vamos a hacer. Pero otras veces
realmente necesitamos
vaciar cómo va a ser eso para el principiante y
el intermedio, hay muchas partes móviles. Tratamos de hacer clases que
van a apelar y apaciguar a las acuarelas de
diferentes conjuntos de habilidades. Y así con eso, hubo mucha pregunta, mucha solicitud de
diferentes ángulos de flores. Eso parece ser algo lo que muchos de ustedes luchan. Entonces, si eso no es algo con lo
que luchas y sientes que simplemente
estás listo para lanzarte
al siguiente segmento, por favor sigue adelante y
siéntete libre de hacerlo. Si no, si sientes
que esto te será beneficioso, quédate con nosotros y trabaja con
nosotros mientras te mostramos peonías en múltiples ángulos diferentes objetivo de un
posicionamiento de harina. Muchas veces
cuando estoy pintando, me gusta mucho dejarlo abierto. Empiezo con un centro, ya sea trabajando de adentro
hacia afuera o afuera adentro. Y pase lo que pase pasa. Pero a veces estoy haciendo un ramo y lo necesito
todo para trabajar juntos. Y así las cosas tienen que estar
en la dirección correcta. Entonces vamos a hacer eso. Ahora. Va a ser básicamente una práctica para nuestra composición
final, que va a involucrar
todo lo que hemos hecho. Vamos a usar
todos los colores,
incluyendo el verde
que
aún no hemos usado para las hojas,
el ocre amarillo, el Sophia,
el morado, diferentes
hemorragias y diferentes trazos para crean una
hermosa composición de Peonía que es rica en versatilidad. Para ello, ésta será
una práctica de eso. Vamos a estar usando ambos pinceles
de nuevo, y vamos a estar
enfocándonos en ángulos hacia arriba, hacia abajo, dentro, hacia los
lados. Ya hemos practicado la cara
abierta abundancia y la abundancia cerrada. Entonces nos vamos a centrar
en estas dos posiciones. De acuerdo, pues sigamos adelante y
si aún no lo has hecho, asegúrate de tener
una buena cantidad de violeta lo suficientemente
diversa
y la sepia mezclada. Entonces me gustaría que también
tuvieras ese Roosevelt de
marine y step yeah, en consistencia de jarabe para la tos. Manteniéndolo con información
externa. Sigamos adelante e
intentemos crear una peonía que esté enfrentando en
esta dirección. Entonces queremos que todos nuestros pétalos
estén mirando hacia la parte superior izquierda. Para ello, empezamos con un centro que está apuntando en la dirección
que queremos ir. No necesariamente
tenemos que
empezar por el centro de la flor, pero hay que ser conscientes de
que estamos dejando espacio al centro para
que cuando lleguemos, estemos mirando en la
misma dirección. Si ayuda incluso
colocar una marca de lápiz,
solo una marca de
lápiz muy ligera aquí, o incluso simplemente coloque su pincel
aquí mientras se está moviendo, puede trabajar alrededor de su, su pincel y
se puede ver la forma, y estás consciente de que está bien, siempre
estoy trabajando en
esta dirección aquí. Esta es una buena manera de
reforzar ángulos, ángulos
intencionales donde
realmente estamos tratando de utilizar el cepillo para obtener la dirección
correcta en el posicionamiento de la flor. De acuerdo, empecemos con
unos pétalos de espalda, creando una línea y
luego siendo muy generosos aquí con un pedal trasero. Hagamos lo mismo, pero ahora vamos a
agruparnos hacia arriba y hacia la izquierda. Siempre apuntando en esta dirección. Vamos a hacer lo mismo, apuntando hacia arriba, pero ahora estamos
del lado derecho. Todavía trabajando en
consistencia de caldo aquí. Ahora vamos a hacer un
pedal que está cerrado, haciendo dos marcas,
desbastándolo un poco para
que podamos exhibir. Este es el pedal trasero aquí. Aquí es donde ese pedal está
subiendo y encima de la peonía. Y luego estamos
cerrando esta zona para mostrar que el pétalo que está pasando
aquí es muy ligero. Vamos a crear un pétalo
más aquí de su lado, usando la punta del pincel, dejando a Rick espacio negativo para que podamos entrar aquí con nuestra consistencia de
jarabe para la tos. En tanto que los medios siguen mojados. Tomemos nuestro cepillo de nuevo. Ese 3 cuarto lavado y seguir haciendo trazos que
apunten en esta dirección. Estos van a estar mirando hacia
atrás hacia el
centro de la flor. Trabajando nuestro camino
hacia el centro, creando algunas marcas gestuales muy
ligeras aquí en el exterior. Sólo para demostrar que están pasando algunas cosas
delicadas. Pero siempre manteniéndose atento. Esta es la dirección en la que
nos movemos. Esperemos que eso se sienta como si estuviera descompuesto y
simplificado para ti. Sé que los ángulos pueden ser realmente
duros al considerar un floral y simplemente se
siente como si
no tienes control sobre
lo que está sucediendo. Y honestamente como dije, cuando pinto, trato de no hacerlo. Siento que tengo mejores
resultados cuando lo dejo ir. Pero hay
momentos en
los que se necesita poder saber qué hacer. Trabajando de nuevo hacia el medio, estoy usando la consistencia del
jarabe para la tos. Y solo estoy encontrando bolsillos
de espacio negativo para agregar en la consistencia del jarabe para la tos y crear ese hermoso
desvanecimiento de colores. Entonces ahí vas. Esa es una peonía lateral un poco
abierta de cara a su costado. Vamos a hacer una peonía de Pete de
cara a la baja ahora. Entonces básicamente
vamos a
abrazarlo contra éste,
cómo quedarían acostados uno al lado del otro si
sumamos uno frente a este camino
y otro hacia este camino. Entonces esto es todo lo que estamos haciendo aquí, tomando el pincel y ahora
estamos moviendo esta dirección. No voy a mover mi
papel para que
vean cómo me muevo por el papel. Pero si lo moviera
para obtener el mejor ángulo, lo voltearía
así. Y yo trabajaría así. Porque ahora estoy haciendo golpes
a la baja. Estos son mucho más fáciles. Y yo estoy jalando por aquí. Y esto solo crea una sensación de facilidad entre el papel y yo. No tengo que hacer
una de estas cosas. Si eso te parece mejor. Eres más que bienvenido
a mover tu papel. Pam, cargando el lavado ovalado de
tres cuartos. Empecemos de nuevo con las peonías de
espalda o disculpen, los pétalos de espalda
tendidos en esos grandes pesados trazos gruesos que guían
esta peonía en esta dirección. Cerrándolo sólo un poquito. Usando la punta del pincel
para crear algunas áreas más finas, algunas partes delicadas
de esa Paeony. Y luego moviéndose, tirando del cepillo de esta manera para
crear ese pedal. Eso va a actuar como el pedal que cierra esa peonía. Aquí es donde se está doblando. Estos son nuestros pétalos de espalda. Estas son las peonías que están mirando hacia la otra dirección. Es así como conseguimos
que ese ángulo lateral se mueva en esta dirección. Tomando el pincel, siendo
muy juguetón con él, muy gestual, guiando esos pétalos en
la dirección correcta. Tomando mi medio lavado en mi Roosevelt o
marino y configurar aún en consistencia de jarabe
para la tos y
tapar ese color. Medios realmente mojados aquí. Por lo que los colores están muy ansiosos por explorar los medios húmedos. Puedes esperar hasta que las cosas
estén un poco más secas, así que hay más de un desvanecimiento lento. Pero esto también es divertido. Puedes empezar a enchufar un
poco de la zona más oscura. Puedes, aunque quieras, recoger tu cepillo redondo
en tu ocre amarillo, Cynthia y enchufar
un centro aquí. Simplemente moviendo el pincel alrededor muy juguetón con
él usando el dedo del pie. Y tienes una peonía ahora que
claramente está inclinada de lado. Puedes
cerrarlo si quieres, pero no tienes que hacerlo. Puedes usar la punta
del pincel para crear algunas áreas
realmente hermosas y
delicadas. Eso es simplemente usar
el dedo del pie, como dije, para subir y crear alguna forma aquí. Entonces ahí lo tienes. Tienes una peonía que está mirando
claramente en esta dirección. Y tienes una
peonía que está mirando
claramente hacia los lados y hacia abajo. Sigamos adelante y enfrentemos uno arriba. Vamos a hacer lo mismo. Enchufando un
poco de mi versión de violeta y mi Sophia tiene un poco
todos corriendo juntos ahora. No me importa. Todo funciona maravillosamente para esta peonía que estamos
mirando hacia arriba. Entonces vamos a tener
un lindo charco que está cerrando el
centro de nuestro PAD. Entonces comenzamos con un golpe
generoso. Y un golpe generoso. Usamos la punta del cepillo
para realmente áspero hasta el borde. Aquí. Venimos por el costado. Y luego creamos unos pedales de espalda muy
delicados. está quedando sin espacio aquí
un poco porque estas peonías son tan
gigantescas y asombrosas. Sólo estamos tomando la
punta del cepillo. Volviendo hacia el centro. Siempre conscientes de hacia dónde nos
dirigimos, en qué dirección. Algunos pétalos vienen por aquí, algunos están saliendo por aquí. Está todo reluciendo juntos. Pero claramente tenemos
la estructura aquí. Para hacer eso un
poco más concreto, podemos tomar nuestro ocre amarillo y Sophia y
enchufar ese centro. Deja que esos dos colores corran juntos para que sea
claramente definible. ¿ Qué está pasando aquí?
Elcentro más pedales pasando aquí mismo. También podemos tomar nuestro cepillo de
medio lavado, moviéndolo todo junto. Encontrar el espacio negativo, esa zona blanca y
tapar el color aquí, cayendo un poco
de color aquí y allá. Como verán cuando nos mudemos
a nuestra pieza final, aquí no
nos quedaremos sin espacio. Pero ya verás cómo
podemos continuar con esto. Y continuaría aquí. No añadirías demasiados pétalos
más aquí arriba porque entonces vas
a perder esa sensación de que está mirando hacia arriba. Entonces ahí tienes
múltiples ángulos. Tienes a la izquierda, a un lado y a la derecha, y tienes hacia arriba. Así que ojalá eso
te dé una buena sensación fuerte de forma y posicionamiento. Vamos a lanzarnos a cogollos de
peonía y agregar
hojas verdes a nuestro proyecto.
11. Caras abiertas Añadir el centro: Entonces tan encantadoras como
creo que nuestras peonías son con sólo los tres colores, o discúlpeme, los dos colores
con tres consistencias. Más aún, se
pueden sumar intereses cuando
decidamos engancharnos al
centro de la peonía. Por lo que verás en muchos
casos el ***** está cerrado por lo que no puedes ver lo que está pasando
en el medio. También depende de la
variedad de peonía. Muchas veces, la forma en
que todo crece, simplemente no se puede ver lo que
está pasando en todas partes. Es sólo la naturaleza de la misma. Pero en algunos casos como
el que se muestra aquí, puede ver que hay un hermoso
estambre rico de tallo centrado sucediendo. Y eso es algo
que quería
asegurarme de que abordamos para que lo
puedas implementar en tu trabajo de
peonía si te gusta. Yo usaría ambos. Hay momentos en los que me
acaba de llamar la atención
sólo en los colores y el
sangrado y lo húmedo en húmedo y simplemente permitir que
esto hable volúmenes. Y luego hay momentos en los que
me gustó mucho jugar con ese tercer color y
agregar muchos intereses. Entonces aquí vamos a hacer trampa. Sé que dijimos
que solo íbamos a usar nuestros cepillos de lavado ovalados, pero para mantener la consistencia y el color cargado
en nuestros pinceles, vamos a usar
un tercer cepillo. Voy a usar un cepillo redondo Aqua
Elite ocho. Si tienes un seis o un
diez, eso también funcionará. Este es sólo un buen tamaño mediano. Y vamos a usar esto para ese centro gestual de aquí
donde estamos mostrando bien, algo está pasando aquí en el centro de la flor que es diferente a los pétalos. Aquí abajo vamos a pintar una
peonía. Y nos vamos a
mover, vamos
a estructurarlo de la
misma manera, esta. Entonces vamos a tener unos
hermosos pétalos de espalda aquí. Y luego vamos a dar forma
a nuestra peonía mirando en esta dirección. Eso lo modificaremos un poco. Pero en su mayor parte, Esa es la forma a la que
irá apuntando. De acuerdo, entonces vas a
seguir adelante y tomar tu pincel, tu redondo y quiero que te
sumerjas en ese ocre amarillo. Adelante y empieza un poco
de pila un poco de sepia a
ella para que se vuelva un
poco más rica, más de una mostaza
amarilla terrosa. Yo quiero que consigas eso a la consistencia de
jarabe para toser, un
poco de agua. Si es necesario. Después sigue adelante y solo deja
ese cepillo a un lado. Porque necesitamos, si aún no lo has hecho, compensa más pintura
para nuestro pincel grande. Entonces eso es
lo suficientemente diverso, violeta. Y eso se envía vía quiero un montón de ahí para
que pueda conseguir esos grandes generosos charcos sin
tener que parar y mezclar. Adición de más agua. Está bien si es correr un poco
juntos. Vamos a trabajar
desde afuera hacia adentro, quiero ir y venir para
que no te
sientas como si
estuviéramos favoreciendo un
estilo sobre el otro, sino que ambos funcionan y esos son geniales maneras de
acercarse a la peonía. Voy a empezar con estos
hermosos pétalos de espalda aquí, que
pueda empezar a dar forma a la peonía un poco
más oscura de lo que necesariamente quería, pero también se va a
secar un poco más claro. Y vamos a avivar aquí creando este lado de la peonía. Retrocede un poco. Desafía a meterlo todo
en el marco y además evitar este pequeño anillo
de luz que aparece. No tengas gran luz
a esta hora del día. Tenemos un pequeño ayudante aquí
en el departamento de luz, pero también crea
el anillo en los iPads, así que trabajaremos con eso. De acuerdo, pues vamos a crear estos
hermosos pétalos de espalda. Vamos a traer este golpe y luego sacarlo de nuevo. Nosotros vamos a hacer lo mismo, dibujando esos pedales
generosos, generosos. Bonita peonía grande. Entonces ahí tenemos el
marco para esa peonía. Salga un poco
más solo para crear alguna distinción
entre este pedal levantándose y este
levantándose de esta manera. De acuerdo, vamos a hacer un
poco más de eso, creando pétalos que se están
moviendo en esta dirección. Este es el posicionamiento que estamos apuntando
con esta flor. Wiggles, meneos medios, y
tirando hacia abajo trazos aquí. Vamos a salir
por fuera ahora para realmente construir la estructura. Mantenerse suelto y abierto. No lo cierres
demasiado para que pierdas. El hermoso
ruffling sucediendo. Mucha gente
ese error que
cometen es cerrar
ese cacahuete porque están tan sobreenfocados en los volantes y las capas
que están pasando aquí. Pero tenemos que ser intencionales
con las capas en esta técnica para que no
estemos sobrecargando
la flor. Usando la punta del
pincel y el lateral, indistintamente, cerrándolo, pero también dejándolo abierto, dirigiéndose hacia el
centro de esa flor. Ahora, tenemos la forma de la base. Vamos a recoger nuestro lavado
ovalado y vamos a hacer jarabe para
la tos que Roosevelt
para marina y sepia. Y vamos a enchufar
un poco mojado en mojado aquí. Si bien todo
sigue siendo agradable y húmedo. Encontrar aquellas áreas de espacio
negativo de las que
realmente sacar. Se puede ver aquí tenemos
mucho color hermoso. Podríamos usar versión de
violeta con sepia para hacer eso, crear más de ese rosa. Nos estamos inclinando hacia más
de una peonía morada aquí. Se puede modificar si lo desea, utilizando la versión de violeta y la sepia para crear
el mismo efecto. Simplemente no tendrá
tanto morado en ella. Que podría ser algo
que más te convenga. Realmente jugando con la
forma y consistencia aquí. Acostado a este pétalo. Sigue siendo agradable y húmedo. Quiero utilizar eso para
crear algo de profundidad aquí. Hasta puede
sacarlo un poco. Este charco sigue bonito
y mojado por aquí. Entonces voy a
aprovechar
eso y jugar en algo
más de color aquí, sólo tomando la
punta del pincel. Aquí es donde agregamos el
centro de nuestra peonía. Recojamos nuestro cepillo redondo. Y vamos a crear una
serie de películas y jabs en medio de la peonía. Aquí no hay nada demasiado estructurado. Simplemente estamos corriendo el
cepillo muy ligeramente, presión
ligera para
crear un centro aquí. No tienes que llenar
cada pequeño lugar. Depende completamente de ti cuánto de la
peonía rellenas. Pero como puedes ver,
ya empieza a agregar mucha textura hermosa. Y esa fusión del
morado en el amarillo, que es tan hermoso. Voy a usar mi medio lavado sólo para crear un
poco más de una unión aquí entre
estos pétalos en el centro para que
estén actuando juntos. Podemos inclinarnos en el separado
un poco si nos gusta, crear un poco de
un área más oscura aquí, no tienes que hacerlo, Es solo
una opción, pero como ves, medida que añades más colores, solo
hay más
interés a esta peonía. Tienes algo
que es un poco sencillo, un poco más suelto. Y luego tienes
algo a medida que añades más colores en más detalles, se vuelve un poco más estructurado. Ahí lo tienes. Una hermosa cara abierta, peonía
plena floración trabajando desde fuera en la adición de
que el tercer color, ese ocre amarillo y también
la adición de la sepia. Lo tienes mirando en ángulo. Entonces tienes estos hermosos pétalos de
espalda que son realmente pesados a la izquierda. Y luego tienes estos pétalos
más claros a
la derecha para crear ese equilibrio de peonía para mostrar
que está inclinada de costado. Entonces ojalá eso te dé una muy buena sensación de
cara abierta, peonías de plena floración. Nos vamos a tomar un momento para sólo jugar con un montón de ángulos
diferentes a la vez. puede ver un poco cuándo, cómo se ve cuando
estamos tratando de lograr un cierto ángulo y
no necesariamente solo rodando con él y viendo
lo que sucede en el papel. Entonces eso
lo haremos en un momento.
12. Brotes y hojas: De acuerdo, entonces quiero que
tengas un poco de espacio ya que estás trabajando. Entonces yo tengo esta habitación aquí donde vamos a
crear unos capullos de peonía. Va a ser una estructura muy
sencilla, pero solo quiero que tengas espacio
para crear un tallo y añadir unas hermosas hojas verdes
sucediendo alrededor del capullo. Y así solo asegúrate de que
si no lo haces ya, para despejar un poco de
espacio para eso. También vas a querer
asegurarte de tener tu oro verde cargado en
tu paleta y listo para ir. Adelante y con
tu cepillo de medio lavado. Sumérgete en ese oro verde. Este es un color que no hemos usado, por eso lo elegí. Porque me gusta probar y escoger un nuevo color o algo que aún no
hemos explorado. Y vamos a agregarle un
poco de sepia sólo para hacerla un
poco más rica. Con nuestras camas de peonía. Cuanto menos es más
seguro se aplica aquí. Vamos a usar
dos consistencias, pero vamos a ser muy intencionales sobre la forma en
que pintamos estas
para no enfocarnos demasiado en la
estructura de ellas, perdiendo eso, ese caprichoso cuando
lo brusco de la yema de peonía. Así que adelante en tu sepia
y tu versión de violeta. Crea una consistencia de caldo. Y vamos a hacer aquí un
bonito y generoso trazo, uno más delgado de su lado. Y luego
vamos a cerrar esa peonía con
otro trazo arriba. Me gusta usar esa técnica de tres
trazos cuando estoy, cuando estoy haciendo, pero ahora no
es siempre, a veces hago
algo diferente. Pero en general, esa es la estructura que
un poco me hace pasar. Entonces podría tomar la punta
del pincel y crear un poco de
interés en ese lado. Entonces la idea es dejar que eso descanse un momento
porque lo que
queremos hacer es recoger un
poco más para Xeno, violeta y jarabe para la tos y
enchufarlo a los bordes. Vamos a hacer un par
de estos porque lo que
quiero que pase es que cuando
añadamos nuestro verde para no dominar
por completo los pétalos, queremos que los pétalos estén mojados, pero no
queremos que eso esté tan saturado todo
el brote de peonía
adquiere el color de las hojas. Entonces sigamos adelante y
hagamos eso una vez más. Vamos a crear
una pareja aquí. Trazo generoso,
un trazo más delgado. Y luego lo vamos a
cerrar aquí arriba. Puede tomar la punta del cepillo, áspera allá arriba un poco. Entonces estamos en consistencia de
jarabe para la tos, dejándolo
reposar un momento, y tapando un poco de color. También vamos a crear uno estado usando la consistencia del caldo
que está cerrado por completo. Para eso, no es más que un blob. No hay nada elegante
ni particular al respecto. Se trata de una forma que
no es redondear a ovalada, sino algo así como
intermedio. Y luego también vamos a
jugar con la forma a medida que
añadimos el oro verde
y la sepia. Voy a seguir adelante
y hacer eso ahora. Muchas veces a los cogollos de peonía les
queda un poco de
hojeo. Entonces vamos a jugar
con eso aquí. Como dije antes, no
queremos que
domine por completo el color
que está sucediendo aquí porque
acabamos de pintar eso. Pero para el brote, sí
me gusta ese efecto. Y luego vamos a tomar la brocha vial de
peaje
y vamos a crear unas hojas más delgadas a lo largo los costados a lo mismo, caña un poco. Y luego vamos a
crear un tallo corriendo desde la mitad de la peonía hacia abajo. Vamos a hacer lo
mismo por aquí. Andando un poco el papel. Añadiendo el amarillo en mi verde, dorado, subiendo por el
costado aquí. Saliendo, bajando por aquí. Sólo una especie de
desbaste un poco el borde. Mismo concepto que usamos con nuestros pétalos, que
usamos con nuestras hojas. Vamos a agregar hojas
y voy a
entrar en más de esa
estructura pronto. Pero sólo para darte
sólo la visión general básica, es el mismo concepto. Y luego tomaremos nuestro
pincel y corremos hacia abajo. También puedo agregar hojas usando el lado del
cepillo y luego un dedo
del pincel para reblandecer
los bordes. Lo mismo aplica aquí. Tapando un
poco de ese verde, dorado y sepia
aquí abajo en la parte inferior. Vamos de verdad por algunos trazos
delicados aquí. Y enchufando ese tallo
justo ahí en el centro. Echo de menos la página.
Aveces eso pasa mejor al undershoot
y al rebasar. Y añadiendo algunas hojas
aquí a lo largo de los tallos. Eso es básico pero estructura, me gusta adivinar, como dije, para mantenerlo sencillo. Tres trazos,
a veces un
poco más, a veces solo uno, como con el
brote de peonía aquí solo, puede
parecer un poco
funky. ¿Qué es exactamente? Pero cuando lo combinas
en un arreglo floral, realmente habla
por sí mismo y se siente como una hermosa, delicada contraparte del
resto de lo que está sucediendo. Yo, elegí hacer el pitido, el zumbido en esta página para que puedas ver cómo en conjunto
funcionarían con tu hermosa
cara abierta, peonías de plena floración. Siempre existe el
potencial de
intensificar, intensificar o aumentar el
interés y los cogollos. Se puede agregar un color diferente. Podrías usar las filas de
ultramarino una vez más para tocar a lo largo de los pétalos exteriores aquí en la punta donde
están más oscuros. Eso es algo que
no suelo hacer. Sólo porque de nuevo,
empieza a ser un poco sobrecargado de trabajo para mi gusto, pero es algo que
puedes hacer y explorar. A medida que creas estos. Voy a poner mis pinceles hacia abajo y luego vamos a
volver y vamos a estar agregando hojas y practicando cómo mover el pincel para crear hojas
en el siguiente segmento.
13. Practicar y añadir hojas: He decidido dedicar un pedazo
entero de papel a las hojas porque me encanta
pintar hojas, me
traen tanta alegría. No sé si
sientes lo mismo, pero siento como si pudieran
hacer lo floral. Y
como, tan esenciales obviamente como lo son
las flores a la pintura, siento que las hojas son las que
en realidad lo atan todo junto. Los tallos, las hojas, y simplemente ser muy
juguetones con ellos. Entonces realmente vamos
a explorar eso. Y entonces lo que
haremos es tomar las peonías de práctica
que hemos estado pintando hasta ahora y
añadiremos hojas usando la técnica que aquí les
voy a mostrar. Sigamos adelante y
usemos, usaremos ambos pinceles solo para que puedas hacerte una idea
de cómo va a funcionar. Pero sigamos adelante y
empecemos con nuestro medio lavado. Y sólo voy a
refrescar mi paleta aquí. Es un poco más de oro
de lo que creo que
normalmente querría por hoja. Pero usamos mucha savia, verde, verde submarina, verde de Hooker. Y así quería usar un color que sea un
poco diferente, uno que no hemos usado en
nuestros florales antes. Así que eso es, como dije, nuestra intención es siempre
solo estar aumentando el valor de las clases y presentándote ya sea
a nuevas pinturas, nuevo material obviamente, y
mejorando en áreas que puede haber pasado
por alto o simplemente no abordado en clases anteriores. De acuerdo, así que sigamos adelante
y empecemos aquí en el medio. Y para esta hoja, quiero que simplemente
consigas simplemente la sensación del pincel. Por lo que quiero que vayas
de vientre lleno a punta. Su comenzar aquí en la parte superior
con la punta del cepillo, aumentando
gradualmente
la presión y luego volviendo a la punta. Esta es una hoja muy
sencilla que
puedes crear usando este pincel TO. Y entonces puedes crear
un pequeño tallo aquí. Sólo hazlo un par
de veces para tener sentido de la presión. Si te gusta. Y en mi libro
hablamos de trazos compuestos, que es básicamente la
combinación de un trazo simple. Entonces estamos tomando un golpe y luego
lo estamos combinando con otro. Haz eso otra vez, un trazo y
combinándolo con otro. Ahora todo esto es muy, para mí, muy estructural, aunque se pueda
usar de manera suelta. Abriendo esa muñeca, sentándose de nuevo en el cepillo, simplemente
se siente de nuevo, simplemente muy estructurado así que
nos vamos a aflojar. Pero es una buena idea
que solo los fundamentos sientan cómo debe sentirse
la conexión entre las cerdas y el
papel. Poco a poco voy cambiando
la presión para que tengas esa ligera presión
y luego te inclinas vientre
lleno en el cepillo
para obtener ese trazo blanco. Así que vamos a seguir adelante
y crear algo sólo un poco más
flojo que eso. Vengan en ángulo ahora. Todo lo que estamos haciendo es aumentar
la velocidad de ese golpe. Estamos empezando a
media barriga y luego cambiando la forma
aquí abajo para subir en
la punta del pincel. Y entonces lo que podemos
hacer es venir hacia lado y crear un
poco de hojear aquí. Y entonces podemos
volver por este lado, crear un poco hojeando ahí, estamos jalando los trazos hacia ese centro.
Hagámoslootra vez. Ven aquí a un lado. Y luego volver aquí para crear algo
que simplemente se sienta un poco más gestual. Es el mismo concepto por aquí. Estamos usando el dedo del pie y la
barriga y luego de espalda a punta. Acabamos de llegar
en ángulo ahora. Hagamos lo mismo
moviéndonos en este ángulo. Entonces
estamos moviendo la muñeca, cambiando la dirección desde la
que tiramos de las hojas, ya sea bajando o
tirando de ellas hacia un lado. También puedes aumentar
el tallo aquí. Aquí me acerco
al feral. Puedes sentarte,
pero para las hojas, tiendo a
acercarme un poco más a menos que esté trabajando muy grande y quiera esa
movilidad de mi muñeca. Sigamos adelante y hagamos eso
sólo un poco más grande ahora. Simplemente estamos
aumentando gradualmente el tamaño de las cosas. Si queremos, también podemos tomar
nuestro cepillo y tirarlo hacia abajo. Entonces tenemos vientre lleno, vientre mediano y mayormente TO y luego estamos subiendo
aquí para los golpes de Tim TO. Y luego tirando hacia abajo. Y trabajamos abajo
a través de un tallo. Intentémoslo otra vez por aquí. Buen golpe grande. Necesito un poco más de
pintura en mi pincel. Bajando y luego
subiendo y saliendo a un lado. Y luego tirando
hacia abajo para un tallo. Quiero que sientas como si hay mucho espacio
para la interpretación, mucho espacio para la modificación. Las hojas son muy subjetivas
y simplemente te estoy enseñando la forma en
que me acerco a ellas. No quiero
que sientas como si esto es exactamente
lo que necesita ser. Si ya sientes que
tu juego de hojas está en punto y no necesitas ninguna
instrucción al respecto. Siéntete libre de agregar las hojas a tus
rodillas p.sit como quieras. Esta es simplemente una
forma de abordarlo. Sigamos adelante y hagamos
como una hoja de meneo. Entonces sacamos la punta del pincel, simplemente lo
movemos un poco. Y luego hacemos un
tallo que otra vez
, moviéndolo de
ida y vuelta. Tallo. Me gusta esa hoja. Creo que es muy
juguetón y divertido. Usa la forma correcta. Creo que podría agregar mucho
carácter a un cuadro. Podría incluso hacer un
poco de agregar cabello. Entonces podríamos hacer una hoja de meneo, podríamos hacer un trazo simple
y luego usar un poco más de TO, para crear algo
que esté muy en capas. Tener un poco más de pintura, un buen trazo grande. Y entonces podemos envolvernos un
poco
ese borde si queremos. A veces me gusta
llamarlo sólo garabatos. Eso es todo lo que estamos
haciendo es que sólo estamos garabateando trazo y luego lo
estamos desbando con
la punta del pincel. Bonita hoja gestual aquí. Tienes muchas opciones
diferentes. Puedes usar trazos simples, trazos
compuestos, lateralmente, usando tanto el
vientre como el dedo del pie, aumentando
gradualmente el tamaño. Wiggle las hojas, puede agregar una combinación de
estas, agregando a eso. Y entonces solo puedes
hacer un golpe gigante como te mostramos aquí. Y sólo desbaste eso. Muchas veces uso ese trazo y luego lo que
haré es regresar con una consistencia diferente
o color diferente. Entonces esto es jarabe para la tos. Podríamos hacer lo mismo aquí. Podríamos incluso añadir algunas
venas si queremos. Muy gestual con ellos, manteniéndolo súper suelto. Realmente sentarse de nuevo
en el cepillo y simplemente permitir que sus riesgos se mueven
y se mueven a lo largo. Recuerda que estos están
acompañando tus florales. No son la pieza central. Deberían sentirse sueltos. No deben sentirse
demasiado demasiado estructurados. A veces la vena realmente puede ayudar a aclarar y
abrir la hoja. Tienes muchas opciones de que los medios de comunicación aquí
siguen siendo agradables y mojados. Entonces lo que podrías hacer es agregar ese segundo color y
luego esperar hasta que el medio esté seco y luego regresar a una tercera capa
donde
obtendrías efecto de capas más. Entonces la veta estaría
encima de ella en
lugar de esta mezcla
de colores sin embargo, esta es mi ruta preferida. Si estoy siendo honesto. A veces lo que me gusta
hacer alrededor de una flor, que haremos a continuación, es solo un poco de parpadeo. Así que vamos a tomar el
cepillo y sólo un poco de flick. Estamos usando la
punta del pincel. Dándole vueltas. Simplemente manteniendo las cosas realmente
bonitas y sueltas y abiertas. Diferentes ángulos,
diferentes direcciones. Toma tu pincel, mételo en
la esquina superior derecha. Y luego toma tu cepillo,
jalando y empujando. Tirando y empujando. Puedes espesar cualquiera de
esas hojas como quieras, dejando un lado más delgado,
un lado más grueso. Agregando un poco
de esa sepia aquí. Pasándola por la hoja
mientras está agradable y húmeda. Entonces eso es un montón de
opciones diferentes para que usted explore. Como dije, las hojas son
una de mis cosas favoritas. De verdad lo hacen, agregan tanto interés
a la pieza floral. Entonces sigamos adelante y pospongamos
eso a un lado. Adelante y recoge una de
tus páginas de peonía de práctica. Sigamos adelante y añadamos hojas
a nuestras peonías existentes. Mezcla un poco más de color aquí. Voy a
seguir adelante a ver, vale, ¿ dónde se
beneficiaría mi peonía con una hoja? Si quisiéramos agregar un tallo, probablemente
creeríamos que está existiendo en algún lugar
por aquí y
arrastraríamos ese
tallo hacia abajo y
arrastraríamos ese tallo
hacia abajo. Para que podamos hacer eso. Podemos tomarlo
del fondo de este pétalo y solo un poco darle un poco de carácter aquí, hacerlo delgado y grueso. Y entonces podemos
hacer lo mismo aquí. Imaginamos que esas dos
peonías se
están tirando así una
sobre la otra. Ahora, vamos a
imaginar que las hojas están saliendo del
fondo de la peonía. Entonces sigamos adelante y
jalemos ese trazo. Después trabajemos los lados de la misma usando el tamaño del pincel. Y luego vamos a tirar ese trazo para que
tengamos algo que esté muy suelto usando una combinación
de los trazos que
solo usamos usando barriga llena y luego también la
punta del pincel. Sigamos adelante y
hagamos un poco de hojeo aquí apegado a ese tallo. De nuevo, tus peonías
se van a ver un poco diferentes a las mías. Entonces obviamente, lo que te estoy pidiendo que hagas aquí no
es lo exacto,
cosa que quiero que
mires tu peonía,
avergüences en dónde se
beneficiaría y luego aplicaras la misma técnica. Entonces voy a recoger aquí mismo es otro punto para
tirar hacia abajo una hoja. Voy a salir
con un trazo delgado y luego otro más. Y entonces voy a empezar a
desbastarlo aquí arriba de
este lado , pescando un poco. Entonces no viene
directo hacia abajo. Y luego lo
envolveré por aquí también. Ven con unos trazos
más delgados, añadiendo las hojas aquí y aquí. Y creo que si fuera a agregar una hoja más,
sería justo aquí arriba. Y quiero ir en
la misma dirección que va mi peonía. Entonces trabajemos con eso aquí. Tomemos esto y hagamos un derrame cerebral. Y entonces vamos sólo
ásperos un
poco para que no esté tan
sobre estructurado. Simplemente usando la punta del
pincel ahora para darle forma. Y luego voy a usar
un poco de la sepia ahora para enchufar al
fondo de esa hoja. Corriendo lo que
imaginé algunas venas para
estar a través de la hoja. Haz lo mismo aquí abajo. Atravesándolo por el
centro del floral. Yo estaba un poco
vacilante en usar este oro verde como el único verde
porque es oro muy verde. Pero me encanta la
combinación entre la sepia y el oro verde. Entonces creo, creo que esta fue una gran llamada.
Esmuy diferente. Tiene más sensación de helecho que una hoja de peoníate
doy que no es
una hoja te
doy que no es tradicional de peonía
verde oscuro, pero me gusta cambiarla
y tomar las cosas a y tomar las cosas a poco fuera del puño de
vez en cuando. De acuerdo. Voy a mover esa
pieza a un lado. Sigamos adelante y agarra otra pieza de
peonía si tienes una. Y voy a hacer lo
mismo aquí, agregando primero los tallos. Entonces imaginémonos ¿dónde
vemos emerger los tallos? Entonces esta peonía está mirando
en esta dirección, así que vamos a traer un
tallo justo por aquí. Entonces este me
imaginaría un poco
bajando a conocerlo
justo por ahí. Esta, en
realidad no veríamos un tallo. Si lo hiciéramos,
probablemente estaría viniendo en esa dirección para que podamos
rodar con eso eventualmente. Como dije, vamos a
estar metiendo esto en un ramo así que queremos
poder identificar, vale, ¿ dónde estaría ese tallo
y cómo funcionaría en conjunto con
las otras peonías? Voy a empezar con
la hoja aquí mismo, arriba en la parte superior, un poco
brotando hacia la izquierda. Yo quiero con mis hojas. La idea aquí es crear movimiento dentro del arreglo
floral. Entonces en lugar de tener
una hoja subiendo de esta manera en la misma
dirección que la peonía, voy a crear
algún movimiento mirando hacia la hoja yendo en
la otra dirección. Esto, naturalmente, sólo
va a crear una apertura, una sensación de apertura y
un sentido de composición en la página que comienza ahí. Y voy a dejar eso
en paz un ratito. Voy a crear
otra hoja aquí abajo, poco subiendo sobre esta peonía. En realidad solo permitiendo que
estos colores jueguen. No pensar demasiado en
la consistencia aquí. Sé que no he
estado
hablando mucho de jarabe para la tos o caldo. Realmente no importa
aquí estamos agregando en
esa sepia en jarabe para la tos más tarde, que un poco se hace cargo
y es realmente hermosa. Agreguemos algunos
detalles más finos por aquí. Un poco donde veríamos
el tallo poco desbastado. Estas delicadas pequeñas
marcas gestuales realmente ayudaron a unir el
equilibrio de la pieza. Si vas a hacer unas hojas
grandes y hermosas, tener estas zonas más delicadas solo proporciona ese descanso para los ojos en reposo para la pieza. Y luego voy a
crear una hoja más aquí
mismo en la parte superior. Enfrentando en esta dirección
para una vez más y proporcionar un poco de equilibrio y dirección y sentido
de flujo y movimiento. Ahora podemos volver a
entrar con la sepia, empezando por la
hoja que hicimos primero, va a ser la más seca. Queremos atraparlo
mientras todavía está mojado. Y moviéndose poco a poco, esta hoja se está secando. Entonces voy a
meterme ahí muy rápido y seguir
moviéndome por la página, añadiendo en esa sepia y jarabe
para la tos cerca de la
base de la hoja. Voy muy rápido
aquí como pueden ver. De nuevo, cuanto más me detenga y
piense demasiado y analice las cosas, por lo general lo peor mis cuadros sólo van
a ser honestos contigo. A mí me gusta descomponer
las cosas de
manera realmente simple y muy
lenta al principio. Pero entonces cuando empecemos a
ponernos en marcha y a pintar, quiero mostrarles la velocidad real con la que
pinto porque esa es una gran parte de cómo salen
mis pinturas de
la manera en que lo hacen. Cuando ralentizo las cosas
y soy realmente deliberada, mi trabajo tiende a asumir
una sensibilidad con exceso de trabajo. Creo que esto te da
un buen sentido de las hojas, una forma de usar el vientre del pincel
para ese trazo descendente. Tirando de esos trazos hacia el centro de esa hoja
y luego también empujando esos trazos hacia fuera para crear esas áreas hermosas y delicadas. Y de nuevo, la punta del cepillo es tu amigo
realmente utilizar eso? Voy a seguir adelante
y cambiar
al lavado de tres cuartos solo para que
veas cómo se vería. Tenemos una pintura más
hermosa de peonía. Creo que aquí estoy boca abajo. En realidad, antes de hacer eso, voy a añadir un
poco más de paso todavía
mientras esto todavía se está secando. Sólo porque sé
lo que va a pasar. Se va a secar de dos
a tres veces más ligero. Entonces pongamos ese color
mientras tengamos la oportunidad. Aquí vamos. Mantenerse muy juguetón
con ese color, puede incluso agregar un poco
de oscurecimiento y los tallos, son muy juguetones,
muy despreocupados. Ahí lo tenemos. De acuerdo. Sigamos adelante y hagamos lo
mismo con nuestro 3 cuarto lavado. Vamos a empezar con
ese gran golpe gordo, linda barriga llena. Y después vamos
a usar el lado
del cepillo para envolverlo. Ahí lo tienes. No lo pienses demasiado. A veces este cepillo es
mejor para las hojas porque se obtiene ese trazo grande inicial. Y entonces sólo es
cuestión de jugar con él. Se puede ver cómo la
diferencia aquí, se obtienen esos
trazos más pequeños con el medio lavado. Y esos son realmente divertidos también. Pero esto es genial
porque obtienes esas grandes hojas de
declaración gigante. Entonces si tuviéramos que
añadir un tallo aquí, poco probablemente
bajemos a bajar a lado, algo así. Para equilibrar este
floral que
hará más en nuestro proyecto principal, agregaría algunas hojas aquí, apoyándose en esta
peonía de ahí mismo. Volviendo en esta dirección para crear algún movimiento
y algo de flujo. Esta sedienta brocha
empapando todas las pinturas. Voy a agregar un
poco más de chicle. Tenemos nuestra
peonía cerrada por aquí. Sigamos adelante y agreguemos un tallo. Justo por ahí. apunto al centro de la
peonía a menos que esté realmente claramente tratando de conseguir
un ángulo como severo. Y luego voy a subir aquí, peonías de cara hacia aquí. Entonces voy a
crear unas hojas yendo en la dirección opuesta. Voy a hacer
lo mismo y voy a crear hojas aquí abajo. Y la peonía, eso
realmente da una sensación de, vale, esta peonía
está aquí abajo. Este es un poco que viene. Estas hojas podrían
estar metidas aquí o podrían
estar en el tallo. En realidad no lo sabes. En realidad no
importa porque todo
funciona en conjunto tan bellamente. Podemos agregar un par de hojas
más aquí sólo para llenar este espacio negativo. Y luego usando esta brocha de nuevo, vamos a jalar el trazo, bonito, grande, generoso trazo, y luego desbastarlo. Usando la punta del cepillo
para algunas áreas más finas. Entonces vayamos a la cabeza con nuestro
medio lavado y añadamos algunas venas. Me gusta moverme
por toda la página. Yo escojo qué área se está secando
primero y ataco eso. Yo sí como
que lo ataco con mi pincel. Porque una vez que las cosas están secas, se convierte en un
aspecto en capas, lo cual es genial. Y funciona. Pero pierdes ese
momento en que las cosas están mojadas para conseguir esa
progresión natural del color. Esto debería prepararte muy bien para nuestra
pieza final juntos, este fue un segmento largo y realmente te lleva a través de los entreses de
lo que vamos a estar haciendo. La única diferencia en nuestro proyecto final es
que vamos a estar combinando y trabajando con la composición para un poco
juntar todo. Así que podrás ver cómo estos diferentes florales yacían uno
al lado del otro cuando los estamos
combinando en un ramo, que fue otra de
las grandes peticiones que obtuvimos al pedir retroalimentación estaba siendo capaz de poner todo
en un ramo juntos. Llevamos haciendo
eso por un tiempo, pero es algo que
seguimos queriendo proporcionar. Y luego de nuevo, puedes
usar la punta de tu pincel, creando algunas
áreas delicadas en el tallo aquí. Puedes jugar con
ella tanto como te guste que este punto yo realmente, solo
estoy jugando con él y
eso es lo que quiero para ti. Esto es, este es mi estilo. Este es mi enfoque. Cuando la gente lo ve,
sabe que soy yo, saben que esa es
mi voz artística. No estoy apuntando con estas
clases convertirte en mí. Claramente te estoy dando las
técnicas y al final
la mentalidad de la herramienta para
que puedas tomar todo esto y aplicarlo a la forma en
que quieres pintar, la forma
en que quieres que aparezcan
tus florales. Entonces espero que con todo
esto sientan esa sensación de no separación, pero sin obligación de que se
vea exactamente como mi trabajo. Ya estoy en el mundo, pero sólo hay uno de ustedes. Y así hay algo
que vas a traer a este mundo, al lienzo que sólo tú puedes hacer porque solo
hay uno tú, y eso es lo que realmente
quiero que aproveches. Y quiero esa
magia que pasa entre tomar las herramientas,
tomar la mentalidad, y luego
convertirla en lo que es lo que más
te sientes atraído a la
hora de crear florales. Por lo que espero haber
hecho eso por ustedes. Esto ha sido toda
una expansión de nuestra clase inicial y espero que sientan como si
fuera muy minucioso. Vamos a, en
nuestra sección de proyectos, juntaré todo esto en un hermoso ramo y esa será la forma en que te mando. Y ojalá sientas como si te hubieran presentado un hermoso pincel nuevo y una forma de pintar esta flor
en particular. De acuerdo, nos vemos en clase.
14. Proyecto de clase, parte 1: Por lo que hemos llegado a
la parte
del proyecto de nuestro tiempo juntos. Y en este proyecto
vamos a estar utilizando todo lo
que aprendimos hoy. Entonces esas grandes y hermosas peonías de cara
abierta, las peonías laterales, los
cogollos, las hojas, los tallos, todo ello atándolo
en un hermoso ramo de peonía. Hablaremos un poco
sobre composición y por qué estamos poniendo flores
aquí y hojas aquí, y cómo todo funciona
y equilibra juntos. También estaré haciendo
comentarios vez en cuando respecto a qué colores lo estoy usando, qué consistencia. Pero mucho de eso
solo va a estar pintando
conmigo como siempre, con nuestras clases donde
tienes derecho y libre para hacer tu propia moderación en el
camino y simplemente disfrutar de verdad este
proceso de crear una pieza. Así que sin más preámbulos, tengo un poco de música
clásica en el fondo para ayudar sólo un
poco a mantenernos moviéndonos. Esperemos que eso te suene
calmante. Si no, siempre puedes simplemente
silenciarme y pintar a lo largo. De acuerdo, empecemos. Entonces vamos a empezar
con una flor de ancla. Y este es el, esto es típicamente lo que hago
cuando estoy
armando una pieza donde soy consciente de todos los
espacios en blanco alrededor de los bordes, no
queriendo correr contra él. Y en esencia, multitud en mis florales, me gusta comenzar con lo que probablemente
sea mi flor más grande, más centrada en el centro. Y me desvía un poco eso generalmente hacia la
derecha o hacia la izquierda, pero normalmente normalmente
alrededor del centro y luego
construyo a partir de ahí. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Vamos a empezar con una peonía grande y
hermosa de cara abierta
justo aquí en el medio. Entonces vamos a
trabajar poco a poco hacia nuestra izquierda, creando una peonía en ángulo lateral. Y luego subiremos aquí por unos hermosos cogollos de peonía. Y luego comenzaremos a agregar
en el follaje y los tallos. En ese punto. Vamos a implementar algunos de sólo los tonos rosa y morado
y nuestras flores. Y luego también pondremos
algunos amarillos en el centro para simplemente crear aún más complejidad dentro de la pieza. Entonces adelante. Y si aún no te
has mezclado en tu paleta el Xeno, violeta y sepia a consistencia de
caldo. Y con tu otro pincel,
vas
a querer cargarlo con el marino roosevelciano y la consistencia de sepia y
jarabe para la tos. Quieres tener un poco de
esto porque vamos a estar
peinando varias
peonías juntas. Así que asegúrate de tomarte el tiempo antes de
tiempo para realmente
mezclar estas consistencias y tenerlas exactamente
donde las quieres. Por lo que todo lo que necesitas hacer es cargar tu cepillo cuando llegue el momento. De acuerdo, vamos a
trabajar desde afuera hacia adentro, también
estoy usando el
lado liso del papel. Es tu elección, elección del
artista, si quieres o no hacer lo
mismo o voltear tu papel y recoger un poco
más de diente en la acuarela. Voy a empezar con
nuestros grandes pétalos de barrido como practicamos en segmentos
anteriores. Voy a plantar esa peonía. Ah, se me olvidó mencionar. También estoy cambiando el papel de paisaje a retrato
solo porque esto es un poco
más propicio para un arreglo de ramo en comparación con
un paisaje se puede hacer, pero normalmente
no agregamos tallos a eso porque corre
contra los bordes. Entonces he girado mi
papel, como dije, retrato de
puerto para
que realmente podamos conseguir un largo hermoso
aquí con nuestras flores. Como decía,
vamos a plantar nuestra peonía justo por aquí. Yo diría que está cerca de una pulgada por encima del
centro de la página. Bonita peonía de cara abierta creando estos hermosos pétalos arrebatadores, desbastándolos a
lo largo de los bordes. Curling esos pétalos de
vuelta hacia el centro. Creando algunos aspectos más finos
aquí en el centro. Volviendo a los bordes para jugar realmente
con esos pétalos. Ahora es un buen momento para usar
tu cepillo de medio lavado, encontrar algo de ese espacio
negativo, y agregar algunos sangrados
hermosos. Entrando al centro ahora, vamos a usar nuestro tercer cepillo. No te preocupes, tienes tiempo si
aún no has cargado, no
necesita necesariamente
correr con estos colores. Para poner un poco de amarillo, ocre y Sophia juntos
en consistencia de jarabe para la tos. Y vamos a sumar
eso en el medio aquí. Puede ejecutar eso en tu morado. Debe ser agradable
y húmedo por un tiempo. Comprobando esos sangrados, asegurándonos de ahí
donde los queremos. Queremos agregar un
poco más a las áreas que podemos simplemente usar el
pincel realmente juguetonamente, cayendo un poco
más de color aquí y aquí. Entonces vamos a continuar ahora. Colocando una peonía de lado, justo encima de ésta
está ligeramente a la izquierda. Usando nuestra mezcla VR Xeno, violeta y Sophia. Sigamos adelante y
formemos nuestro pétalo superior. Sólo jugando con él ahora. Recogiendo un poco más de esa violeta personal y Sophia
poniéndola justo
aquí en la punta, solo para crear un poco de
un borde más oscuro a lo largo de la parte superior. Voy a tomar el cepillo de
medio lavado y agregar algunos elementos más oscuros. Dejar que esos dos colores se
mezclen y crear
unos sangrados hermosos también
puede recoger un
poco del ocre amarillo y la sepia y enchufar eso aquí
en el medio. E incluso podemos usar
nuestro cuarto lavado 3, volver a
la cabeza para un
poco de estratificación. Falta un
poco de drama aquí. A los costados. Voy a enchufar un
poco más de color, permitiendo
realmente que estas
dos consistencias reproduzcan y lean juntas. Usando la punta del pincel
para mover esa pintura a lo largo. Yendo a recoger ese
amarillo y realmente dejar que se tropiece con
este pétalo superior también. Es tan hermoso cuando esos
colores se mezclan. Realmente jugando con forma suelta
aquí y trazos gestuales. Me gusta mantener un ojo en el
espacio en blanco que sube a
la parte superior de la página, la parte inferior de la página y
simplemente asegurarme de que en
el camino están sucediendo
las cosas correctas. Y así me gusta donde
esta flor media está ligeramente desviada hacia la izquierda
y la de arriba, no estamos demasiado cerca de
la parte superior de la página. Vamos a estar colocando unos
cogollos aquí mismo encima de esta gran peonía focal para
crear un poco de equilibrio para compensar la pesadez de las flores que
están sucediendo aquí. Y luego, finalmente, al final, vamos a rellenar
con follaje disparando en todas
direcciones diferentes para realmente unir toda la pieza, pescando nuestros tallos y encontrando una manera de
unirlotodo mientras se utiliza todo el
papel a nuestra disposición. Para nuestros cogollos,
apoyémonos en la versión de violeta para obtener un
poco de un color diferente. A la consistencia del caldo. Camino hay un
poco de diferencia entre nuestras peonías
aquí y nuestros cogollos. Sigamos adelante y hagamos esa maniobra de tres tiempos
que hemos cubierto. Sigamos adelante y volvamos
sólo un poco nuestra página para que podamos imaginar el ángulo de esta peonía y cómo
podría bajar. Jugando con la
punta del pincel para crear algunos
volantes de espalda aquí. Entonces sigamos adelante
y hagamos uno que no sea
más que un bonito
círculo, forma ovalada. Nada a definitivo
aquí, sólo una idea, sólo insinuando que
esto es un brote de peonía.
15. Proyecto de clase, parte 2: Adelante
en algún lugar de tu paleta. Despeja un poco
de espacio para mezclar nuestros greens. Ahora que esto ha estado
sentado solo por un minuto, adelante y usa tu cepillo redondo para enchufar
solo un poco de amarillo en el centro de uno
o dos cogollos. Depende completamente de ti. Voy a seguir adelante
y enchufar el amarillo a ambos centros de aquí. Voy a enjuagar bien
mi cepillo. Siempre puedes hacer una pausa
aquí si quieres. Enjuaga tu taza de agua, que puede estar tomando un tono púrpura o rosa
cuando aún esté mirando. De acuerdo. Entonces sólo voy
a enjuagar bien mi cepillo de medio lavado y
mi cepillo de tres cuartos. Y voy a preparar
la paleta con la consistencia de jarabe
de aliento y de jarabe para la tos mezclándose. El oro verde y el Sophia. Un poco más de
oro verde en mi paleta. Este cepillo sediento,
está pidiendo más. Devuélvelo a un color dorado. No tan molido porque
cuando sumamos en el SFIA, realmente
queremos
ver una
diferencia significativa en el color aquí. Lo tengo sobre tos
o consistencia. Entonces cuando necesite usarlo
en consistencia de caldo, simplemente
agregaré más
agua a esta mezcla. Voy a cargar ambos
cepillos que sé que cada cepillo está listo. Y entonces puedo recargar
según sea necesario con el exceso de pintura en mi paleta. Voy a buscar dónde podría
servirse
la pintura agregando follaje
adicional. Veo que
aquí hay
un bonito espacio abierto que claramente hay espacio para
algunas hojas, posiblemente creando una parte más
norteña de esta pintura con algunas hojas disparándose en esta dirección. No quiero ir
demasiado lejos por aquí porque entonces me voy a
topar con este lado de la página y voy a perder ese hermoso espacio negativo alrededor de los elementos que
actúan como espacio para respirar. Yo voy a hacer
lo mismo por aquí. Agregando hojas, no acercándose demasiado
al lado izquierdo, sino lo suficiente para crear
una hermosa vegetación espesa
que sirva a los florales. Entonces voy a hacer unos tallos trabajando mi camino hacia
la derecha, agregando más hojas por
aquí a la derecha, y rematando con los cogollos. Cuando uso mi 3 cuarto lavado. Ahora para crear algunas hojas
más grandes. Desbaste esos bordes
como lo hemos hecho antes. Moviéndose hacia adelante y hacia atrás
entre los pinceles, no
acercándose demasiado al costado aquí y creando un
buen equilibrio y flujo. Voy a seguir adelante y
enchufar los tallos ahora para ver dónde podríamos
querer que aterricen, voy a apuntar por
aquí en la parte inferior derecha. En lugar de hacer los tallos y el medio directo de la página, que es típico
de la mayoría de las pinturas. A mí me gusta
ponerlos a un lado. Siento que le da a la página un poco más de
movimiento y flujo. Voy a enchufar
otro vástago justo
aquí en la parte inferior de
donde me imagino que peonía está sentada
en un poco más áreas de
desbaste del tallo sólo para crear un poco más movimiento
dentro de la pieza. Voy a doblar
estas hojas para
que salga del tallo. Tenemos una bonita parte pesada de la pintura pasando
aquí con flores y follaje realmente ricos y
hermosos. Y vamos a apuntar a algo un
poco más ligero. En el lado derecho, sin embargo, no menos vibrante. Mientras el medio aún esté mojado, puedes usar tu 3 cuarto
lavado y cargarlo con sepia para enchufar a las hojas
que se están secando por aquí. Agregando algunos tallos o
simplemente algunas áreas más oscuras. Simplemente realmente jugando ahora
con la acuarela, permitiéndole hacer lo que ama. Estas hojas todavía están
un poco demasiado mojadas para
ver realmente alguna diferencia significativa. Pero está empezando a suceder. Usando el medio lavado
para extender a lo largo de la hoja y crear
algunas áreas más oscuras. Subiendo aquí en la parte superior. Para realzar realmente la
parte norte de esta pintura. Podemos ver claramente que
hay una parte superior de anticuerpos a esta pintura y se
siente muy bien equilibrada
sin dejar de ser compleja. Voy a seguir adelante y enchufar
un tallo a nuestros cogollos de peonía. Realmente siendo juguetón
con el tallo aquí. Para crear algo de
movimiento y flujo. Dentro de la pieza. Voy
a crear algunas zonas
delicadas aquí en la peonía, todavía mojadas. Entonces voy a dejar que ese
oro verde se siente en el rosa de aquí. Y dejar que esos colores se
mezclen cambiando la
dirección y la delgadez de una delgadez y
el grosor del bastón de los tallos, realmente
vemos una alegría que sale en forma de gesto. Sigamos adelante y
conectemos estos tallos. Tirando de ellos de nuevo
en nuestros tallos principales. No los queremos tan
separados que se sientan separados. Este es un ramo conmovedor, que
respira y
queremos que todo se sienta
atado. Simplemente correr unas líneas y la dirección general
ayuda a servir eso. Y luego vamos a tomar
nuestro cepillo de medio lavado, poniéndolo en la sepia
y correr un poco de oscuridad contra los tallos
para crear cierto contraste. Realmente no necesitamos saber a qué tallo pertenece
con qué floral, siempre y cuando solo estemos
indicando que
hay alguna conexión sucediendo en
algún lugar de la pieza. Se va a
sentir todo atado. Agregando un poco de
sepia a nuestros cogollos también. Enjuaga mi pincel y
recoge un poco más
del oro verde y áspera un poco los tallos aquí con algunas hojas y alguna
delicada ramificación. Como dije, queríamos
mantener este lado un poco más ligero para ayudar a equilibrar la
pesadez del lado izquierdo. Vamos a disparar
por una hoja muy grande, hermosa aquí, sin embargo, para que no nos
desbalanceemos tanto. Usando el 3 cuarto lavado ovalado. Empezaremos con ese gran
trazo gigante y luego
vamos a envolverlo aquí con la
punta del pincel. Tener esta hoja aquí
actúa como un equilibrio, actúa como una maniobra de equilibrio entre todo lo que está
sucediendo entre ella. Un minuto. Mi medio lavado, cepillo a través de la consistencia de sepia y jarabe para la
tos para
recoger un poco de pintura
para que pueda
pasarla y crear
unos hermosos sangrados. Y entonces sólo voy a repasar las áreas donde los
sangrados no se llevaron del todo y
crearé algunas áreas más
finas, delicadas. Y algunas hojas. Es
agradable ver que los tallos son realmente
prominentes mientras y otros lo dejan más abierto
e interpretativo en cuanto a si es sólo una
parte oscura de la hoja o si de hecho es una
vena que corre a través. Y hacer lo mismo aquí arriba, creando un poco de
contraste y los tallos. Esta relajante música clásica
se ha vuelto bastante intensa. No estoy seguro si oyes
lo que está pasando tanto. No puedo mantenerlo bastante
bajo para que esté más lejos
del micrófono. Pero si estás cogiendo
esto, soy muy apasionado. Voces operísticas masculinas. Tengan con nosotros realmente ahora
solo un poco jugando con él. Mirando la pieza como un todo, siento que esta pintura
está bien servida por todas las diferentes maniobras
con esta flor de ancla, una peonía en su lado mirando hacia
una dirección diferente, y luego bien equilibrado por los tres cogollos de peonía más pequeños que van en
la otra dirección. Al tener estas piezas situadas juntas para
mantenerse conectadas, pero también moviéndose a
través del lienzo, realmente
creamos una pintura que se siente relajante pero también emocionante. Si lo desea, podría tomar la Sophia y volver a su peonía para crear un
poco un poco más de detalle. No es necesario, solo está un paso más allá en cuanto a algo que podrías hacer para agregar un poco más de complejidad e interés a la pintura. Me gusta mucho
lo que está pasando
aquí arriba con el
oro verde o perdón, el ocre amarillo y el
Roosevelt de la lluvia. Entonces no voy a meterme
realmente con eso porque creo que se
ve realmente hermoso. También me encanta mucho
la forma en que el verde está situado aquí en la
base del rosa. Y me encanta eso también. Entonces no voy a jugar ni
a jugar demasiado con eso. Ojalá sientas como
si fueras capaz de
crear algo
que si no
es similar, aún te habla. Todavía se siente como una pintura bien equilibrada y
hermosa. Esta es sólo una opción. Hay tantas formas
diferentes en las que
puedes juntar todas estas
piezas. La peonía de cara abierta y la peonía
lateral y los cogollos para crear algo
que es totalmente único y se siente bien para ti. Espero que
sigan haciendo eso incluso después de terminar este cuadro. Quiero agradecerles de nuevo
tanto por solo estar aquí y seguir aprendiendo y
creciendo y explorando conmigo. Siempre me divierto mucho y aprendo mucho yo en realidad, cuando estamos pintando juntos. Tan gran manera para que me
deje ir y simplemente disfrutar del proceso y poder
llevarte conmigo. Por lo que agradezco que no olvides publicar tu trabajo
aquí en Skillshare para que
podamos ver y si tienes
alguna discusión con amor para que empieces una para que
sigamos hablando de este proyecto. O si te gusta,
puedes publicar en Instagram. Siempre me encanta conseguir tus
etiquetas y poder venir a ver qué estás haciendo y
cómo disfrutaste la clase. Muchas gracias por
su tiempo de hoy y
les deseo un maravilloso
descanso de la semana.
Cara Rosalie Olsen, Floral Designer + Watercolor Instructor
