Transcripciones
1. Mira los materiales: Hola, hola, Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que
estés aquí porque
tenemos una clase súper divertida
cocinada hoy. Vamos a estar
pintando
hortensias, como puedes ver aquí. Vamos a estar pintando la hortensia clásica
que
probablemente hayas visto a menudo en
jardines y en ramos de flores, trabajando con estos hermosos
azules y morados. Y solo señalando la estructura, la forma, cómo funciona
todo en conjunto. Entonces nos tomaremos algún tiempo y estudiaremos algunas imágenes de
referencia. Y además mientras investigaba, me encontré con otra forma de hortensia con la que no
me conocía. Yo lo llamo la hortensia Gum
Drop. Y como puedes ver aquí,
tiene una forma realmente única, algo parecido a lo que
encontrarías en un jacinto. Hablaremos más
de eso también. Saltando a los suministros. Estaremos trabajando con
nuestro periódico Canson o con una prensa fría de 140 libras. Como ya he mencionado antes, papel tiene dos caras
diferentes. Así que puedes ver aquí un montón de
realmente bastante verde aunque, si fueras a darle la vuelta, es una superficie mucho más lisa, así
que hablaremos de eso también. Y simplemente eligiendo
el lado derecho del papel para lo que es que
estamos deseando crear algo con un
poco más de textura o algo simplemente un
poco más suave
y más a lo largo de las líneas de lo que encontrarías
en un papel de prensa caliente. También estaremos trabajando
con nuestros pinceles Princeton. Como siempre, me encantaría que tuvieras una variedad de tamaños, específicamente talla
seis a diez. Voy a usar dos sesenta. Por lo que es importante que tengas al
menos dos pinceles
del mismo tamaño y luego también un 110
o 12 más grande sería genial. Cepillos redondos preferidos. Si tienes una marca
que te gusta, obviamente puedes
quedarte con esas. También vamos a estar usando una variedad de acuarelas aquí. Me alegra si
utilizas alguna de las marcas que
se enumeran en el contorno. Mi casado azul, Winsor
y Newton Daniel Smith. La serie de Cotman, como dije, en Winton, Windsor y
Newton está bien. Entonces, siempre y cuando tengas igual que una pintura de grado artista,
deberías ser genial. Puede consultar el esquema para
la lista completa de suministros de las pinturas. Pero aunque no
tengas el color exacto, no te preocupes
mientras tengas algo parecido en la misma familia,
va a ser genial. También, quizá también una paleta, porque vamos a
estar usando muchos colores
diferentes y
mezclas de estos colores. Por eso quiero que tengas
espacio en tu paladar para mezclar las cosas alrededor y no solo sentirte
crujiente en un rincón. Idealmente, me
encantaría que tuvieras un iPad también
o simplemente algo para que puedas mirar solo porque
vamos a tomar, nos vamos a
tomar algún tiempo para mirar un pocas
imágenes de referencia como mencioné, y me encantaría que pudieras acercar
un poco y solo anotar la estructura y
solo la belleza de estos
pétalos a medida que
aprendemos de ellos y luego también los
traduzcas a papel. Así que eso casi lo cubre. Obviamente
necesitarás una toalla de papel para borrarlas y
luego una taza de agua. Ojalá la tuya no sea
verde como la mía. Obviamente, necesito
enjuagar antes de empezar. Entonces todo eso dicho, pasemos
al siguiente segmento.
2. Muestra la paleta: Mucho mejor, disculpas
por el modo retrato. Ahora estamos en paisaje y
llenando toda la pantalla. Tengo aquí mi cámara
y mi trípode. Y a veces si no está inclinado hacia adelante justo
antes de comenzar a filmar, simplemente
vuelve automáticamente de nuevo al retrato. Entonces de todos modos, de aquí en adelante, estaremos en el paisaje
y ahora vamos a estar ensayando los
colores que vamos usar para esta primera hortensia. Entonces sigamos adelante
y hagamos eso ahora. Neurona y agarra un
trozo de papel. Y entonces también
vas a querer asegurarte de tener
tu paleta
llena de la ultra ultravioleta. Creen que lo es. Déjame conseguir eso. Eso es un pequeño tubo, violeta
ultramarino y
azul financiero y luego un
toque de sepia aquí. También vamos a
estar usando el
verde savia y el rico oro verde. Y así vamos a estar
usando estos colores juntos básicamente para
crear un pedal entero, pero vamos a querer
tener diferentes consistencias, diferentes
proporciones de agua esencialmente. Si no me has escuchado
hablar de ratios de agua, querrás volver atrás y tomar una clase de inicio
solo para refrescarte o aprender toda esa
información antes de dirigirnos a ésta
porque no seremos cubriendo eso en gran profundidad. Entonces vamos a estar usando tanto jarabe para la tos como consistencia de
caldo. Y me gustaría que
mezclaras pilas para cada una. Entonces aquí tengo una mezcla
de la violeta ultramarina, el azul financiero, y
una consistencia de caldo. Y luego aquí lo tengo en consistencia
de jarabe para la tos. También me gustaría que
pudieras sacar solo la violeta ultramarina. Ya tengo un poquito
del azul financiero en mi pincel. Y saca eso por aquí. Porque realmente vamos
a querer tener opciones. No quiero que se haga hincapié
en tener todos estos colores trabajando juntos en la misma paleta y corriendo juntos porque ya
van a hacer eso en la página. Queremos que haya un
poco de separación. Y a medida que los pétalos se
secan y a medida que se mueven mojados hacia mojados, vamos a ver y simplemente estudiar cómo
funcionan los colores juntos. Y simplemente no
necesitamos
preocuparnos por los colores que se mezclan. Entonces me gustaría que tomaras al
menos un jarabe para la tos y una versión de caldo de
esos dos colores juntos. Y luego sacar otra
versión podría ser caldo o jarabe para la tos de la violeta
ultramarina. En su mayoría solo quiero que tengas diferentes colores y
diferentes mezclas. No importa
cuáles sean. Te voy a mostrar cómo cuando montemos la cabeza de hortensia
completa, vamos a tener áreas
donde va a ser más oscuro, áreas donde
va a ser más ligero. Y en realidad es solo
cuestión de poder
distinguir la forma general. Y no necesariamente tan importante es tener el color correcto si
eso tiene sentido. Ok. También quiero que sigas
adelante y mezcle tu rico
oro verde y tu savia, verde y savia aún hasta consistencia de
caldo. Entonces adelante y hazlo
con un pincel diferente. Puedo ver aquí tengo
rico oro verde. Y luego estamos tirando de
la savia verde a ella también. Y entonces también estamos
sacando un pequeño paso todavía de esta paleta para conseguir un verde oliva terroso realmente
agradable. Eso es correcto. Y entonces lo que
terminarás haciendo es usar nuestro pincel con agua
en él para crear una versión del mismo que
tenga menos pintura. Pero también puedes mezclar la versión
de consistencia de caldo de este color
hacia un lado también. Entonces nos aseguraremos de que
éste sea más oscuro. Tómate el tiempo para
realmente trabajarlo la consistencia correcta para
que tengas suficiente pintura y el color adecuado porque quieres
tener una diferencia en estos dos colores. Y luego puede
poner eso a un lado. ¿ Verdad? Entonces todo eso funciona sólo para llegar a poner algo
de color en la página. Toma un tiempo. Muy bien, así que vamos a seguir adelante y voy a usar un
pincel de seis y nos vamos a sumergir en nuestra violeta
ultramarina y nuestra finanzas azul en consistencia de
caldo. Solo veamos cómo
se ve eso en la página. Realmente bonita especie
de bígaro. Y en realidad solo estoy
tratando de asegurarme con los swatching
que hay suficiente diferencia en
estos dos colores para proporcionar un
poco de separación. Ya se puede decir
que este color. He usado algo de
ella mientras estábamos, mientras preparaba la clase, ya
se está desmayando
un poco, así que voy a seguir adelante
y simplemente oscurecer eso. Aquí hay una nota al margen. Este azul financiero es muy dominante y puede hacerse cargo
rápidamente del color, lo que no es
necesariamente un problema. Si te gusta la hortensia azul
es más hacia. Te estás inclinando más
hacia crear hortensias
azules que moradas. Realmente, realmente
amaba el bígaro. Es uno de mis
colores favoritos de usar. Y así me tomo el tiempo extra y voy la milla extra para
asegurarme de que el púrpura sea realmente
prominente en mi color. Aquí puedes ver que está
cambiando de azul a morado, pero lleva algún tiempo. Y sobre todo con este
color ahora hay otras versiones más fuertes de púrpura que no
tendrás un tema tan completo. Entonces, dependiendo de qué
color estés usando, es posible
que no estés teniendo
este problema en absoluto. Pero si estás usando los
colores exactos, puedes notar, ahora tengo una agradable consistencia
de
jarabe para la tos del mismo color. Ahí vamos. Podemos ver que hay
suficiente diferencia entre estos dos colores
para proporcionar cierta separación y
diferenciabilidad dentro de los pétalos. Te darás cuenta también, que
estos colores se secarán dos a tres veces
más ligeros que la forma en que se establecen. Así que ten en cuenta eso para asegurarte de que
realmente
tengas un bonito color oscuro. A veces me gusta simplemente
meterlo un poco porque así es como lo
vamos a usar dentro del pedal. Y sólo un poco llegar a ver dónde van a estar
reaccionando
las zonas más oscuras con las zonas más ligeras. Incluso puede hacerlo por aquí también, solo para ver como todo eso va
a jugar juntos. Y entonces si queríamos
ver incluso una
versión más ligera de eso, a veces simplemente
estaremos usando la pintura y
el agua de pintura que
está en nuestro pincel para actuar realmente como un color. Es una de mis
cosas favoritas que hacer es justo lo que
quede en el pincel. Y luego tenemos una versión aún
más ligera de este color. Que en mi libro, si ya has
pre-ordenado que
verás se llama consistencia
más ligera. Básicamente es como dije, lo que sea que quede en
el pincel más agua. Bien, entonces esos son nuestros tres
colores que vamos a
usar para en la familia azul
y púrpura. Y ahora vamos a ir de
cabeza a nuestra otra mezcla. Mezcla que estás usando
un cepillo diferente son realmente enjuagar. Es posible que incluso quieras usar
para regar tazas ya que
vamos a estar usando azules y morados y también
greens y amarillos. De acuerdo, así que vamos a entrar en la
versión consistencia del jarabe para la tos de la savia, verde, verde rico,
oro y Cynthia. Muy bien. Realmente no necesitamos
que sea muy oscuro. Esto sólo va a ser de
un color secundario. Va a ser de apoyo. No va a
ser el color principal. Si miras dentro de la hortensia de
bígaro, verás que es justo
hacia el centro de
la flor que
realmente vemos este color
en el centro y luego también
extendiéndose dentro de los pétalos. Y luego mismos colores
a consistencia de caldo. Yo digo que estos son los
colores que estamos usando, pero ¿qué va a
terminar pasando inherentemente? Vamos a crear
mucho más colores. Vamos a conseguir estos dos
colores cuando se mezclen juntos, que vas a ser una especie de,
un marrón, un gris moody. Y eso va a crear
un nuevo color en sí mismo. Porque como verás en algunas de las
prácticas de calentamiento, tenemos, estos dos colores se están mezclando y
creando algo diferente, mismo aquí como los usamos en
diferentes consistencias, se pueden ver los mismos colores pero aspecto
completamente diferente dentro del pedal. También vamos a
estudiar el enfoque, la forma con
la que nos
acercamos a esos pétalos. Y va a ser una manera
tan emocionante de
ir por esta flor. Bien, entonces esos son nuestros colores. Podemos seguir adelante y continuar en este pedazo de papel de
práctica. Y te veré en
el siguiente segmento.
3. Estudiar la posición de los pétalos: como se mencionó en nuestro video
anterior, vamos a estar estudiando
posicionamiento de pétalos, como se puede ver, una vez
que comiencemos a juntar la hortensia y estamos creando
toda la cabeza de la flor. Empieza a llenarse. Y en lugar de tener
sólo un montón de formas
genéricas comprenden
la hortensia, buscamos comercializar posicionamiento. Así que vamos a repasar
esa posición
solo, única por posición para que realmente podamos entender cómo van
a trabajar todos juntos. Y luego comenzaremos
a agruparlos para crear esa
cabeza llena en videos posteriores. Así que solo veamos
las posiciones más básicas
que podemos pintar. Y también sólo vamos
a estar usando un solo color. Realmente quiero que no te estés
enfocando en mezclas de colores y mezclas
y sangra en este momento, y más bien simplemente te
enfoques en la posición misma. Entonces estaré dibujando un poco de
esta imagen. Pero me gusta con la
mayoría de mis clases, hay mucha interpretación y me llevo muchas libertades. Y debido a que mi estilo se
inclina más hacia el gestual, no
es una representación exacta
de la flor misma, sino meramente, simplemente capturando
su espíritu y su esencia. Entonces toma eso como lo harás. Aquellos de ustedes que prefieren más estructura en estilos
botánicos, podría ser un
poco más desafiante. Vas a
querer simplemente
afinar realmente en todos esos detalles que conozco después estudiar ese arte
me forman por un año, tuve que desintoxicación. Muy bien, así que veamos solo la
posición muy básica que vamos a crear todo así que estoy usando
mi pincel talla seis aquí, estar usando la
consistencia de caldo de la violeta ultramarina
y el azul financiero. Vamos a crear solo tu pedal de cara abierta
de funcionamiento regular del molino. Vamos a crear dos pétalos que son opuestos unos de otros, dejando un toque de
blanco en el medio. No te preocupes si los pedales
no son solo perfectos. Cualquier imperfecciones que
puedas ver realmente se van a prestar
hacia la flor misma. Y entonces vamos a
hacer lo mismo viniendo del medio. Dejando un toque de blanco en el medio y
terminando la flor. Así que un bonito pedal de forma. Pero como se puede imaginar, si solo fuera a replicar esto una
y otra vez, eres hortensias se
vería muy aburrido. Se vería muy
unidimensional. Entonces la forma en que
creamos esa dimensión y la plenitud es
por el posicionamiento de pétalos. Adelante y crea uno que esté
mirando hacia arriba a la derecha. Entonces empecemos con una línea
y luego lleguemos a un punto. Y luego vamos
a usar una astilla de un pétalo por aquí
a un costado. Otra forma que
realmente contribuimos al NUS orgánico general del pétalo es jugar con el
tamaño de los charcos. Puedes ver aquí todas ellas
son del mismo tamaño que están por aquí en mi referencia. Pero todos los pétalos no
se pueden crear así. O sólo va
a, como dije, terminar luciendo muy aburrido. Vamos a hacer lo
mismo
aquí , creando otro pétalo. Y luego crea uno
más por aquí. Vamos a intentarlo de nuevo.
Creando una línea. Y esta vez se creó
un poco más delgado. Y se puede ver como ahora se ve como si
realmente estuviera en ángulo. Este fue un poco para este pétalo fue un poco demasiado largo para crear
esa posición que buscaba. Entonces este es un
poco más representar historia de cómo se vería, donde de su lado. Vamos a seguir adelante y
hacer lo mismo, pero vamos boca abajo. Así que empecemos con una línea aquí y luego solo
subamos un poco. Y de nuevo, vamos a estar
trabajando gestual aquí. Entonces todo esto es en realidad muy formateado y
ni siquiera vamos a trabajar demasiado con
este tipo de enfoque. Pero es bueno
solo saber cómo se van a
desplegar los pétalos y agruparse juntos. Si es más fácil, puedes
dar la vuelta a tu papel, en lugar de pintar al
revés. Ahora se puede ver que este
pedal, el cuarto pétalo, que es lo que la hortensia
está hecha de cuatro pétalos, es en su mayoría sólo una línea gestual, en lugar de actuar
como un pétalo completo. Vamos a seguir adelante y
hacer unos cuantos más. Hagamos uno que esté mirando hacia arriba. Hagamos una línea aquí. Y un pedal. Y otra línea. Siempre podríamos poner otra línea aquí si quisiéramos que
esto actuara como un pedal, o simplemente podríamos dejarlo
como un pétalo de tres, pétalo. Vamos a seguir adelante y
pintar uno de su costado usando solo una línea y
una marca más gruesa. Y luego vamos
a hacer un largo pétalo mirando hacia fuera de esta manera. Se puede ver como empezamos a
costar todas estas
diferentes posiciones juntas y ponerlas capas y permitirles que se
acerquen unos contra otros. Va a haber mucho espacio para
la versatilidad. De acuerdo, entonces vamos
a pintar éste manera similar a cómo
pintamos nuestra primera, pero vamos a darle un
poco más de carácter. Vamos a empezar aquí
con este pétalo lateral. Y luego vamos a venir directamente
a la derecha y crear
una versión más delgada. Y luego vamos a
subir aquí y solo pintaremos un poco de costado. Entonces está colocando plano, pero está curvando aquí. Y debido a que
no vamos a crear esa profundidad y
detalle con color, vamos a usar eso con
solo usar una marca gestual. Entonces bajemos aquí
por ese cuarto pétalo. Y realmente esto es como una
práctica que me gusta hacer antes comenzar cualquier flor es
simplemente estudiar el posicionamiento de las cosas y luego también
jugar con tamaño. Entonces en algunos de, en algunos de los ramos
que vamos a crear, vamos a usar pétalos de flores focales realmente
grandes, la forma en que son. En esta imagen,
se pueden ver los ojos como gravitados hasta aquí y aquí,
estos, estos, estos grandes pétalos de
cara abierta. Y luego a medida que nos movemos
hacia esta zona, se
puede ver que los pétalos
parecen ser mucho más pequeños porque
están agrupados juntos. Vamos a seguir adelante y crear
un pedal orientado hacia abajo usando una marca. Otra mercadotecnia. Entonces conectar este pétalo aquí también obviamente
estará jugando con
diferentes colores, por lo que no se verá tan genérico
y tan unidimensional. Pero es bueno poder
simplemente ver cómo va a
verse usando el método de
cepillado de bocetos que
usamos cuando estábamos pintando nuestras amapolas
en nuestra última clase. De acuerdo, así que hagamos
otro a este lado. Aquí un pétalo, un pétalo aquí. Y se puede ver jugando con las diferentes diferencias de tamaño, realmente
va
a empezar a lucir increíble cuando
lo juntemos todo. Hagamos unos cuantos más. Vamos a seguir adelante y pintar
éste que
viene un poco así. Bonito charco generoso ahí. Y entonces obviamente
tendríamos un poco de verde tocando
aquí son azules,
sea cual sea, sea cual sea, sea cual sea el color que vamos a estar
mezclando. Entonces sigamos adelante y hagamos
una bonita grande a su lado. Y vamos a hacer un pétalo
más pequeño aquí. Sólo un poco de marcación aquí para representar
que está de su lado aquí. Se puede ver que tenemos muchas variedades diferentes con las
que jugar. Y todo esto se va a prestar a cuando lo
pongamos todo junto, como verás en el
siguiente, el siguiente video. Pero el que después de eso, cómo todo se une para empezar a
armar todo. ¿ Puedo decir juntos
una vez más? Se va a
quedar realmente tan hermosa. Ya estoy, sólo estoy
tan emocionado de llegar ahí porque una cosa es ver
que lo pinta así. Pero entonces una vez que
realmente empiezas a
juntar todas las piezas en movimiento, es increíble. Así que de todos modos, estoy
emocionado por aquí. Espero que tú también lo estés. Pasemos al siguiente video.
4. Enfoque de estudio: De acuerdo, entonces ahora las cosas
se van a poner un poco más
desafiantes a medida que trabajamos con múltiples pinceles
y múltiples colores, vamos a estar usando el
conocimiento que ganamos en nuestro anterior posicionamiento de video para crear los pétalos de flores. Y vamos a estudiar
diferentes enfoques. Entonces como siempre digo
en mis clases, no
hay una forma correcta de acercarse
a una flor. Hay tantos estilos y formas
diferentes, diferentes. Y mi objetivo siempre es que tu
maestro es darte los conocimientos para que utilices tu voz
y tu obra de arte. Y así no quiero que te
sientas como si estuvieras atado a alguno de estos enfoques, pero realmente te sientas
liberado y
poder usarlos indistintamente y gravitar hacia uno o crear algo que está modificado que es
completamente tuyo. Obviamente, estas
clases se
trata sólo de darte la educación. Y luego a partir de ahí estás avanzando para
crear algo que se sienta como tú y que se sienta
como tu obra de arte. Eso es tan importante
para que los nuevos artistas definan y pongan tiempo y esfuerzo por adelantado para encontrar
realmente tu
voz y no sentirte presionada para simplemente saber todo de inmediato sobre
lo que es es que quieres pintar, pero date la libertad de
explorar muchos estilos
diferentes. Así que sigamos adelante. Te
voy a mostrar una de las formas más fáciles de
crear un
pétalo húmedo en húmedo usando dos colores. Vamos a seguir adelante y
sumergirnos en nuestro jarabe para la tos consistencia
del azul y el morado. Y vamos a seguir adelante
y hacer una flor de cara abierta. Y usarás el fondo para hacer lo mismo
entrando en diagonal. Y luego te vas
a tomar un pincel fresco. Y simplemente vas a usar la pintura de estos pétalos para crear los siguientes dos pétalos. Y vamos a seguir adelante
y traerte un
poco más cerca aquí para que puedas ver con suerte que estás trabajando en tu laptop, pero aquellos de ustedes que podrían estar en un iPad quieren asegurarse de que ver un poco
demasiada humedad ahora quieres
asegurarte de que no tienes demasiada humedad
en tu cepillo. Solo quieres que esté
mojado porque lo que
sucederá es que si está demasiado mojado, el agua
retrocederá a estos pétalos, lo que no
necesariamente queremos que
suceda
al suceda otro lado. Entonces esto es simplemente usando la pintura de
estos dos pétalos. Una manera muy fácil. Entonces puedes afilar
tus bordes o puedes cambiar el pedal de
la forma después. Si sientes que está
buscando unidimensional, puedes crear algunos bordes. Y luego una vez que las cosas
estén fluyendo y secando, usa tu otro pincel para
sumergirte en
tu oro verde y tu verde savia para simplemente enchufar un poco de color
aquí mismo en el medio. Puedes permitir que
toque múltiples pétalos, o simplemente puedes
pegarte a un lado. Se puede tirar del color
en el pétalo para que quede más dominado
con ese verde. Y puedes ver que aquí
están pasando
algunas cosas realmente bonitas con solo usar un color y luego
usar agua para tirar, y luego tu tercer color, que es ese verde, para crear ese cuarto pétalo. Entonces esa es una flor grande, audaz, de cara abierta. Estoy usando ese enfoque. Vamos a
cubrir, como dije, múltiples versiones de
crear el pétalo. Este es solo uno de ellos. Vamos a seguir adelante y hacer otro. Un enfoque común que es
el estilo mojado en húmedo. Y así con un cepillo limpio. Por lo que ojalá tengas
varios pinceles aquí. Voy a usar otros seis. Vamos a seguir adelante y hacer
otra cara abierta. Así que sólo un poco de agua. No lo quieres agrupar, solo
quieres mojarte lo suficiente. Se puede ver que tengo un
poco de azul aquí y morado en mi pincel. Yo vengo justo aquí. Quieres suficiente agua
para que se quede mojada mientras te pones
todos tus pétalos. Entonces lo que puedes hacer es simplemente
caer un poco de color en el medio
y verla extenderse. Puedes cubrir
todo el pétalo moviendo el color más oscuro hacia los medios húmedos y
permitir que se extienda. O puedes mantener algunos pétalos sitio
separado para éste, no lo
he tocado ahí. Creo que es lindo sólo
tener ese pedal en blanco. Es una versión muy ligera
de lo que acabamos de hacer. Y nos veremos tan
bonitos cuando tengamos más de estas flores enclavadas
y agrupadas juntas. Para que podamos dejarlo
así, tal como es. Un poco de como dije, agua y lo que había en el pincel. Y luego solo un
poquito de esto, puedes seguir sumergiéndote en
la versión de jarabe para la tos, oscureciendo este medio. Porque como dije, pintura va a intentar de dos
a tres veces más ligera. Por lo que solo puedes seguir
enchufando un poco más y luego
dejarlo así. O hagamos otra
versión de eso. Así que sólo voy a recoger
un poquito de pintura, pero sobre todo sólo
agua en mi pincel. Vamos a seguir adelante y
recrear eso otra vez. Asegurándose de que esté
lo suficientemente mojado para que tenga tiempo. Y esto tiene un papel realmente
perdonador. No me preocupo demasiado
por cronometrar las cosas. Quieres asegurarte de que
cuando sumerjas el color en los medios y simplemente
no está tirando por todas partes. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora puedes
hacer lo mismo. Se puede ver una especie
de mezcla aquí. Y entonces lo que
puedes hacer es darle un minuto y luego
usar otro pincel,
tercer pincel para sumergirte en la
consistencia del jarabe para la tos de nuestro color. Puedes comenzar a
rellenar los pétalos. Y ahora puedes hacer sólo
algunos de los pétalos. Sólo Crispin está arriba por esos
bordes si te gusta. Ahora, recuerda,
estos no sólo van a ser pedales simples que se van a agrupar juntos. Y vamos a usar
esto para crear nuevos pétalos. Podemos ir alrededor de los bordes y realmente permitir que ese
color se hunda de nuevo. Y podemos incluso simplemente
tirarlo a través la flor usando la
puntera de nuestro pincel. Y ahora se puede ver que tenemos una flor realmente única
y no lo haríamos, o disculpe, pedalear , no
querríamos hacer
esto a todos ellos. Pero se puede ver cómo esto enclavado en contra de
esto realmente, se
puede decir que están
en la familia del mismo color, pero la forma en que la luz cambió en los pétalos
va a ser diferente. Y como jugamos con el
posicionamiento también, es sólo que realmente va a tener, va a traer
algunas facetas interesantes a toda la flor. De nuevo, esto va
a seguir secándose. Y puedes, como dije, tomar la punta de tu pincel
y seguir simplemente vueltas por los bordes aquí, puedes decidir
entrar en un tercer pétalo, dejando un
poco de espacio aquí. Toma tu pincel original con el oro verde y oscurece
las cosas si quieres. Esto es una especie de crear aquí
un tercer color, este marrón, azul dorado. Y luego puedes dejar
ese charco por sí solo. Hay tantas maneras diferentes. Nuevamente, puedes seguir
acercándote a los pétalos de hortensia. Entonces esos son los dos primeros, creo que los métodos más comunes. Vamos a seguir adelante y
cubrir unos cuantos más. Voy a cargar uno
de mis seis cepillos con la consistencia del
jarabe para la tos. Hagamos
también una posición diferente ya que hemos
cubierto la cara abierta. Vamos a seguir adelante y
hacer algo mojado en seco. Vamos a hacer una
línea viniendo aquí. Y luego vamos a
tomar nuestro pincel con la versión de caldo del morado. Y vamos a
tocar justo el costado, dejando un poco
de espacio en blanco aquí y subir
del otro lado. Y luego podemos tomar nuestros
otros seis pinceles cargados con la mezcla de oro verde y ponerlo aquí mismo
en el medio. Y puedes volver a tocar
un lado del pétalo, tocar ambos lados
tocan los tres. Depende completamente de ti. Cómo quieres,
jugar con ella. Lo que puedes hacer a continuación es crear un pétalo que sea
consistencia de caldo en el morado. Vamos a seguir adelante y crear uno. Pero de su lado. Y luego vamos a
hacer un poco de marcación aquí, sólo una especie de línea para indicar que
hay un cuarto pétalo, pero realmente no lo estamos
pronunciando. Y entonces lo que podemos hacer es dejar que eso se seque un
poco, o incluso podemos tomar un cepillo, sacar algo de la humedad. Siempre me gusta
tener un pincel filbert en la mano para solo tengo prisa y quiero simplemente
conseguir que las cosas se muevan y
puedo sacar un
poco de la humedad. Y luego entramos en jarabe para la tos. El azul y el morado. Simplemente tocamos los bordes. Ahora necesitamos que las cosas
sean un poco más secas antes de intentar esto, porque ¿qué pasará
si todo el pétalo sigue muy mojado? Simplemente va a empujar nuevo a cualquier área
del papel que esté mojada. Me gusta simplemente darle un minuto, bajar a la altura de los ojos
con el papel y ver cuán mojado de hecho está. Pero lo que sucederá
es que tendrás algunos bordes realmente bastante crujientes. Entonces un Centro realmente pálido, que es realmente bonito efecto. Entonces puedes usar un pincel
adicional para tirar del color a través si lo
deseas o puedes simplemente sentarte y dejarlo que se asiente,
se va a secar. Y entonces lo que podrías hacer de
nuevo es una vez que esté seco, ir a jarabe para la tos sobre esos
bordes una vez más, va a ser aún más
oscuro y
tendrás este gradiente realmente
hermoso. Estas son todavía un
poco demasiado mojadas para hacer eso también, pero éste podría
estar lo suficientemente seco. Entonces sigamos adelante e intentemos eso. Por lo que sólo vamos a usar tos
o consistencia de nuevo aquí para ir por los bordes. Es un poco, es
un poco demasiado seco. Pero lo
arreglaremos y simplemente lo oscureceremos un
poco y luego usaremos un pincel
limpio para mezclarlo. Esto todavía está bastante
mojado por ahí, así que aún no lo haría
en ese pedal. Incluso podrías
dejarlo como está y mantener el pétalo con solo esta marca gestual
resaltada a lo largo del borde, que sería
realmente bonito también. O puedes sacar tu pincel
y suavizarlo para que tenga más efecto combinado. Vamos adelante y
hagamos un, otro pétalo. Empecemos con nuestro
verde, oro y savia. Verde y savia, sí. Crea nuestro pétalo. Y luego vamos a entrar en nuestra consistencia de sepia y
jarabe para la tos. Plug-in un poco
de oro verde a
eso, para que no sea demasiado marrón. Y luego vuelve
a la mitad. Y solo usando la
puntera del pincel, vamos a agitar
el centro para que
el color se inunde de
nuevo en el pedal. Puedes hacerlo de nuevo y solo
uno o dos de los pétalos, o puedes hacerlo en los cuatro. Esa es una forma realmente
bonita de hacerlo. O lo que podríamos hacer es simplemente usar una
versión realmente ligera de ese color. Y podemos usar un poco
más del color verde savia. Entonces sacando verde savia
en consistencia de caldo, entra aquí un
poco más de color. Dale un minuto a eso. Y luego podemos enchufar
nuestro centro aquí, permitiendo que toque los pétalos. Esto es definitivamente, nos estamos
volviendo más sueltos y más sueltos. Se puede ver esto como un
poco más estructurado. Pero a medida que jugamos, sobre todo con mojado en mojado, solo
hay más
imprevisibilidad que va a pasar. Se trata de controlar cuánta agua hay en tu
pincel y en el papel, pero también solo dejar que
el pigmento haga es elija aquí un efecto realmente
bonito, cual hará mucho más
de como estamos agrupamiento, solo dejar que esos
colores funcionen juntos. Si quisieras. Entonces podrías tomar la mezcla azul y la púrpura y
podrías retocar los bordes. Pero de nuevo,
vas a obtener más de un efecto nítido haciendo eso. Pedal que está mucho más
estructurado, lo cual está bien. Simplemente todo depende de lo que
sea que estés tratando de lograr. Y entonces solo vamos a
mezclarlos y dejar que
todos esos colores solo ella pueda ver muchas cosas diferentes
sucediendo en la página. Pero todo se va
a unir para crear algo realmente
hermoso y especial. Entonces, ojalá con esto lo tengas, te sientas como si estuvieras preparado para dirigirte
al siguiente segmento? Si no, por favor continúe
por su cuenta para simplemente jugar con diferentes posibilidades
de color. Aquí hay tanta
posibilidad. Te he mostrado cuatro o cinco, pero hay mucho más para estudiar
y explorar para que puedas hacer otra página antes de seguir adelante o saltar a nuestro próximo segmento.
5. Agrupación de los pétalos Parte 1: Ok, este es tu recordatorio
rápido también, si aún no has
refrescado tu paleta. Así que utilicé un poco de la
pintura que ya había presentado
previamente en nuestros videos de posicionamiento y
acercamiento. Entonces acabo de seguir adelante y
creé un par de consistencias
más. Se puede ver esto es más
oscuro por aquí, consistencia de jarabe
para la tos de nuestra
azul y púrpura y sepia. Y entonces tengo una
versión espumosa aquí mismo. Y entonces también usaré un poco del morado
para una tercera versión. Nuevamente, está bien si tus
colores están corriendo juntos, solo
quieres que haya
alguna separación entre las diferentes
consistencias para que
sepas con qué es lo que
estás trabajando. Lo mismo con tu
verde savia y tu
oro verde y tu paso. Sí, adelante y
refresca en tus paletas que no
tengas que crear más
pintura como estás trabajando. Es solo, es solo un estrés
añadido que
no quieres decir que quieras
poder enfocarte simplemente en la flor misma y no tener que
preocuparte por necesitar más pintura. Muy bien, así que como
dije con este video, realmente
vamos
a estar perfeccionando
el efecto
de agrupamiento de la hortensia. Las hortensias están súper
llenas y pueden verse un poco dando vueltas
si eso es una palabra, sólo una especie de grumpy. Y así va a
haber una forma en que podamos capa los pétalos para que tengamos
un poco de estructura. Entonces no sólo se
ve así porque cuando veo
las hortensias, realmente
están dependiendo del ángulo
que las estés
mirando. Simplemente pueden ser muy circulares, lo que funciona
maravillosamente en la naturaleza, pero no tan bien. En la pintura a menos que estés
haciendo botánico donde puedes ver
claramente cómo todos los pétalos están colocando e interactuando
entre sí. Por lo que el uso de nuestra forma gestual
será capaz de crear eso usando la
posición y el tamaño del pedal. Y así vamos a tener
pequeños, medianos y grandes, y luego también usando los
colores mismos como un, soy un aspecto de composición para sacar un
poco de la profundidad. De acuerdo, así que hemos cubierto eso. Vamos a seguir adelante y apenas empecemos a
usar las diferentes herramientas que practicamos
y comenzaremos a construir la hortensia misma. Adelante y asegúrate de
tener tres pinceles disponibles. Quieres tener uno para
tus azules y morados, y luego quieres tener
uno para una consistencia de caldo. Entonces un jarabe para la tos
en el extranjero consistencia. Después un tercer pincel para solo el agua o la
savia verde y arrugada. No creo que necesites
tener cuatro pinceles. Un poco de
enjuagar entre sí está bien, y te llevaremos allí también. Muy bien, entonces por qué no
seguimos adelante y empezamos con una flor de cara abierta sólo para que nos
anclemos a la página. Eso sería lo que normalmente
haría cuando me acerco a una
composición floral o Jeevan, solo una sola flor. Me gusta tener una
flor de ancla que tan solo me sujeta a la
pintura y luego puedo construir a partir de ahí. Muy bien, así que voy
a tomar un poco de la consistencia del caldo. Voy a empezar aquí mismo y crear dos pétalos usando ese primer método que te mostré. En realidad no se preocupe demasiado
por que los pétalos sean perfectos. Y luego voy
a usar un pincel que en su mayoría sólo
tiene agua en él, un poco del
verde para crear el próximo vendaje y el último pétalo. Y luego voy a seguir adelante y enchufar nuestro oro verde al centro aquí. Voy a usar consistencia de
jarabe
para la tos para oscurecer un
poco de estos bordes, que también
me va a llevar al siguiente pétalo. Entonces usando esta oscuridad
para jugar en, voy a tomar la consistencia del
jarabe para la tos y secarlo para que
conduzca a un nuevo pétalo. Solo voy a usar el agua que está en
mi pincel para hacer esto. Voy a levantar el pedal. Entonces voy a
usar la forma gestual para crear un segundo pétalo. Sólo un pequeño
pedalecito a un costado. Vamos a imaginar que los otros dos pétalos
están ocultos detrás. Ahora podríamos sumar un tercer pétalo, pero lo que va a
terminar sucediendo es que
perderemos la forma aquí mismo. Entonces para evitar eso, sólo
vamos a
dejar esa zona abierta. Podemos entrar y crear algunas luces bajas y
crear algo de profundidad. Pero por ahora, mientras
las cosas todavía están mojadas, queremos asegurarnos de
que estamos tocando zonas que dan
la impresión de un nuevo pétalo pero no corrompe los pétalos que ya
se crearon. Entonces si quisiéramos, podemos pop en un poquito de nuestra mezcla de oro
y está bien si eso empuja de nuevo al nuevo pétalo. Nuevamente, todo esto está muy suelto. Vamos a seguir adelante y
hacer un poco de la púrpura ultramarina
en consistencia de caldo. Vamos a mantener estos
pétalos en el lado más oscuro. Lo que noté al estudiar la hortensia es que
hay áreas y bolsillos donde la flor
parece estar un poco más
saturada de color. Y luego hay pequeños
bolsillos donde se pone más ligero. Y veremos que mientras exploramos una nueva paleta de colores
en más videos. Esta sólo va a ser una de
las combinaciones de colores
que abordemos. Entonces usaremos toda
la educación, pero vamos
a aplicarla usando diferentes paletas de colores. Adelante y tomemos
el morado ultramarino. Vamos a seguir adelante y
sacar un pétalo aquí mismo. Subiendo aquí. Vamos a cerrarlo. Y ahora podemos dejar eso como está. Realmente no
volvería a
enchufar ningún verde ahí solo porque
ya lo tenemos aquí. Esperaría hasta que
hiciéramos nuestro próximo pétalo. Entonces tenemos un pedal que está
saliendo de esta manera, y tenemos un pedal que está
saliendo de esta manera. Tenemos un pétalo grande, un pedal medio, y
un pétalo más pequeño. Al jugar, como dije, con esos componentes
de composición, realmente ayudas en
general a simplemente dar la flor mucha
intriga e interés. Vamos a seguir adelante y simplemente
seguir avanzando. Voy a usar un
poco de nuevo, el morado en caldo para venir aquí abajo para
crear un nuevo pétalo. Empecemos con una línea. Saca el pedal aquí, y usa aquí una
marca gestual, solo para demostrar que
este pétalo está
saliendo de este grande. Ahora lo que podemos hacer
es que podemos cambiar a
mojado a mojado para una sensación
completamente diferente. Entonces usando mi pincel que en
su mayoría tiene agua en él, un poco del oro verde. Voy a entrar por aquí. Y luego tomando mi pincel con consistencia de jarabe
para la tos. Vuelve aquí a
lo largo de los bordes.
6. Agrupación de los pétalos Parte 2: Y entonces por ahora probablemente me
mudaría a otro pétalo de cara abierta. Así que de nuevo, voy
a hacer mojado en mojado. Apenas puede ver esto
bien esta vez. Y sólo vamos
a seguir construyendo la hortensia. Y ahora vamos a
meternos en nuestro set con un
poco del oro verde, como hicimos en nuestro último video. Mezclándolo un
poco seco por aquí, así que enchufa eso. Entonces como dije en
mi video anterior, la forma en que he observado
que las hortensias es que hay áreas más oscuras y luego
hay alguna área más ligera. Por lo que voy a seguir
con esta zona más ligera. Arrancando un pedal aquí. Este es un
poco más verde. Y sólo un pequeño
pétalo lateral aquí fuera a un costado. Y entonces puedo, si quiero enchufar esa sepia, tenemos algo realmente suelto
y hermoso pasando. Si te gusta eso,
mira por sí solo, podrías hacer una cabeza de
hortensia completa solo con esos tres colores son
esencialmente dos colores. Y sería
realmente hermoso. Muy bien, vamos a seguir adelante otra vez. Sube aquí esta vez. Vamos a retirarnos. Tenemos un pequeño pétalo lateral, una bonita cara grande y abierta, y luego un pequeño pétalo
lateral por aquí. Y luego podemos añadir un
pequeño toque de lo morado y azul a éste. Y sigamos adelante y agreguemos
unos pétalos más oscuros debajo de aquí. Para demostrar que aquí es donde estamos una especie de mirando
a la hortensia. Simplemente llenando el espacio
aquí con un par de pétalos, permitiendo que los colores
corran juntos orgánicamente, no tratando de controlarlo
demasiado. Queremos asegurarnos de dejar espacios porque eventualmente lo que
haríamos es
añadir un tallo o si lo
estamos mirando desde arriba, agregamos algunas hojas
a un costado. No queremos
crear solo un círculo. Realmente vamos a querer
crear algo que tenga un poco
de movimiento. Entonces sigamos construyendo sobre lo que
ya hemos establecido. Voy a subir aquí
por lo que creo que será el punto más alto
de la hortensia. Toma un poco del oro
verde y conéctalo. Voy a hacer eso otra vez. El pedal que está
saliendo un poco a un costado aquí. Y entonces voy
a tomar sólo en su mayoría agua para subir por lo que
será ese punto más alto. Ok. Por lo que podemos ver que
tenemos un punto alto aquí. No voy a llenar
esta zona para darle algún movimiento
a la hortensia. Si realmente lo
llenáramos y
daríamos esta área de círculo grande. Pero para
evitar, como dije, sólo crear ese sentimiento
torpe, vamos, vamos a agregarle alguna estructura diferente. Por lo que seguir creciendo. Agreguemos algunos pétalos más. Voy a usar mayormente morado
aquí para un tercer pétalo. Sólo para jugar fuera, tenemos algo azul y
oro pasando aquí. Así que me voy a
inclinar realmente en el morado
aquí mismo por un pétalo más oscuro. Esto es lo que estoy permitiendo
ser mi lado más oscuro. Éste
saldrá de aquí. Imaginando que estos dos pétalos están de lado y luego los
otros dos pétalos se esconden
detrás de esta flor. Podemos rentar un poco
de pintura del pincel y ahora solo agregamos algunas versiones
más ligeras de eso. Usando más de una forma gestual. También podemos, otra estrategia
es solo poner algunas líneas aquí para indicar que
hay algo pasando, pero realmente no sabemos lo que llena la zona sin
que parezca formatearla. Entonces es una especie de estrategia
que utilizo cuando estoy pintando es simplemente un poco
meter en algunas lineas. Apenas llenando la zona. Realmente no sabes a
qué está apegado eso. Podría ser un pétalo, podría
ser parte del tallo. Vamos a seguir adelante y construir
una flor fuera de aquí. Y luego voy a
usar principalmente agua aquí. Y luego voy a
enchufar un poco de verde porque nos lo estamos
perdiendo por aquí. Siempre en busca de variedad. Y entonces incluso podemos enchufarnos en
verde después del hecho aquí. Esto sigue mojado y agrega
un poco más allá. Por eso me gusta este trabajo. Es bastante indulgente. Continuemos por ahí. Simplemente llenando esas
áreas ahora
teniendo en cuenta el espacio en blanco, pero asegurándose de que sea denso. hortensia es una flor
muy densa. Adelante y haz algo
del morado y el caldo. Tal vez uno más por aquí. Me gusta simplemente una especie
de moverme. No me quedo en un solo lugar
porque siento que así es
como crece
más orgánicamente la flor. Y entonces podemos seguir
adelante y enchufar un poco de verde aquí. Y podemos ver que realmente está
empezando a llenarse muy bien. Voy a hacer consistencia de
jarabe
para la tos por unos aspectos más oscuros. Lo mismo aquí. Voy a sacarme un
poco más oscuro para mostrar que por aquí es tal vez
donde la luz no está
golpeando tan obviamente. Y de nuevo, voy a crear, cuando me imaginé ser
el lado de esta flor. Realmente estoy tratando de evitar
tener un círculo completo aquí. Por lo que voy a crear
aquí
un par de pétalos más para ayudar a cerrar en la zona. Y luego agregaré que Sophia, dejando que las cosas toquen
y se mezclen orgánicamente. Así que ahora realmente está
empezando a tomar forma. Podemos ver que hay
áreas donde es muy densa y otras áreas donde
está bastante más abierto. Entonces solo podemos observar dónde
estamos y luego decidir, vale, me gusta
que haya un poco más pasando en esa zona. Así que voy a hacer un
pedal que está mirando hacia abajo, más oscuro, subiendo por ahí
debajo. Y voy a hacer lo
mismo aquí. Solo porque es un
poco demasiado espacio en blanco para esta hortensia. Al mirarlos en la naturaleza, nuevo, es simplemente bastante denso. Se superponen. Hay muchas cosas sucediendo. Y voy a añadir
sólo un poco de tallo como lo hice antes. Sólo para rellenar áreas. Incluso puedes usar un
poco más de la sepia y el
azul y el morado. Entonces ahora es un poco más oscuro, más de un púrpura gris. Y toca esas zonas
donde está más oscuro. Y rellena algunos aspectos más
gesturales utilizando la estructura de punteado y
marcado. Y luego puedes oscurecer
el área de algunas de tus hortensias usando solo la puntera del
pincel en el medio, actúa como un centro. Puede moler la flor. Yo no lo hago en
todos los pétalos, pero es una gran manera y
vamos a hacer más de eso cuando estemos haciendo nuestro proyecto final. En su mayoría solo quería que te
centraras en el aspecto de agrupamiento. Pero definitivamente
entraremos y podemos añadir algunos detalles más a medida que trabajamos a través de las
diferentes lecciones. De nuevo, podemos ponerlo por aquí, agregando un poco
del área oscura. Y de nuevo, esto es
mirar lo que tienes y decidir, vale, ¿ dónde puede
beneficiarse la flor de un
poco más de densidad? ¿ Dónde nos
gustaría dejarlo abierto? Esto nos dejaría
bastantes opciones. Podríamos tomar un tallo y
pasarlo por el medio aquí, o incluso a un lado,
algo como esto. De hecho, ¿por qué no voy adelante
y solo hago eso solo para ver cómo se ve a
pesar de que estamos en clustering. Sólo conecta eso ahí. Entonces lo que podríamos hacer
es salir aquí con unas grandes hojas generosas. Las hojas también
se derrama por los lados, lo que haremos en nuestros proyectos cuando nos
acercamos a las hojas. Pero se puede ver que podemos
usarlo igual que una cabeza encendida, emitiendo el tallo y usando algunas hojas de
hortensia generosas realmente grandes. O podemos usar esto en un
ramo con múltiples flores. Si quisieras
hacer peonías rosas, esta sería una gran pequeña
adición a ese ramo. Vamos a seguir adelante y pasar
al siguiente segmento.
7. Agrupación de los pétalos: Vale, para que veas que tengo
cuatro pilas de trabajo aquí. Tengo consistencia jarabe para la tos de los dos colores combinados. Y entonces tengo consistencia jarabe
para la tos de solo la materia rosa
o disculpe, consistencia de
caldo,
consistencia Roth del Burdeos y luego incluso
consistencia más ligera aquí de los dos. Lo cual de nuevo, está sangrando
un poco en él, pero nos aseguraremos de que haya suficiente agua en el pincel
para crear esa versión
más ligera y pálida del pétalo. Así que voy a posponer esto
a un lado. Realmente no hay ningún verde en esta hortensia
particular. No obstante, creo que
sería una gran adición si eres purista y
necesitas pintarlo exactamente como se muestra en la imagen, entonces por todos los medios puedes
quedarte con todos los rosados, pero creo que el verde lo
hará terminar prestándose tan bellamente
a la flor en general. Y voy a terminar enchufando un poco
ahí solo para darle un poco más
versatilidad y lesión. Ok. Entonces sigamos
adelante y empecemos. Tengo tres pinceles de trabajo. Todos los sitios en realidad,
esta es una talla cinco. En cualquier lugar como dije, de
las cinco a ocho familias. Genial. Y luego quieres
asegurarte de que tu agua esté limpia. Entonces si aún no has cambiado
tu agua, si sigue siendo muy
azul y morado, adelante y hazlo, y creo que estamos listos. Entonces voy a sumergirme aquí a la materia rosa en consistencia de
caldo. Y sólo voy a
empezar a construir nuestro clúster comenzando con una simple fase abierta, pero un poco de su
lado aquí. Voy a hacer esto
un par de veces. Como notarás, a medida que trabajas un poco más rápido, naturalmente, tus flores van
a tomar más de una forma gestual suelta cuando estoy hablando y explicando
cada pequeño paso, las cosas solo tienden a verse un
poco más estructurado. Y así verás aquí mientras
empecé a
armar y solo a trabajar, empezará a
asumir un poco más de una sensación natural. No voy a tener
nada de estos toques todavía porque
todavía están bastante mojados. Nuevamente, solo estoy trabajando con consistencia de
caldo y materia
rosa en este momento. Apenas construyendo
cabeza de flor usando posicionamiento. Entonces éste
sale de abajo. Este va
a estar de su lado. Muy bien, ahora en este punto, pero tomo otro
pincel y voy a
entrar en la consistencia del
jarabe para la tos. Y voy a
oscurecer algunos de los pétalos. Empecemos aquí en
el borde y solo
sumerjamos hasta el exterior. Muy propina. Voy a hacer lo
mismo de este lado. También lo voy a hacer
en esta flor. Y voy a
meterla en toda la flor para
que sea una flor oscura. Déjame hacer lo mismo
aquí para que haya una pequeña separación
entre estos dos. Y luego tomaré mi pincel
que en
su mayoría tiene agua y ahora voy a
tocar contra el costado aquí, permitir que estos dos
pétalos interactúen. Como dije con este
trabajo que es perdonador y solo te da
tiempo para que te pongas al día. Puedes hacer eso. Puedo acercarme de esa manera. Haz un par de flores y luego agrega tus aspectos más oscuros
y el papel seguirá siendo lo suficientemente mojado como para
aceptar los medios una vez más. De acuerdo, así que sigamos adelante
y sigamos haciendo eso. Voy a hacer unas cuantas
oscuras por aquí. Hagámoslas en el lado derecho ya que oscurecíamos en el lado
izquierdo la última vez. Bonito charco grande ahí. Nuevamente, solo vamos a
tomar todo lo que aprendimos sobre el posicionamiento
y correr con él. Y ahora podemos tomar
nuestra materia rosa en caldo y empezar a llenar el espacio
en blanco. En su mayoría solo usando el color
que ya está ahí. Ya sea para separar o para
sacar un nuevo pétalo. Entonces como aquí voy a
usar el lado de este pétalo para sacar un bonito pétalo nuevo y
grande. Voy a ir a la cima ahora. Y voy a crear
lo que creo que
será el pedal más alto. Y comenzó a construir sobre eso a continuación, dejando algo de separación. Entonces no se convierte en un gran blob. Y luego también ahora
voy a usar mi tercer pincel para enchufar
un poco de ese oro verde a
algunos de los medios. No todos, sino algunos. Y estoy un poco haciendo
pétalos oscuros primero antes de empezar a agregar las versiones más ligeras. Usualmente hago un
poquito de todo, pero creo que hace que sea un
poco más fácil entender cuando solo te enfocas en un color
y luego puedes usar ese color para agregar aspectos más oscuros son aspectos
más claros. Adelante y creando
algunos debajo de pétalos. Y ahora voy a usar la consistencia
más ligera para comenzar a
enchufar esos pétalos realmente, realmente pálidos, pálidos. Nuevamente, usar una mezcla de
la materia rosa y la luz es consistencia por sí sola
y luego también el tablero DO por su cuenta y sobre todo
agua en el pincel. Esta vez, en lugar de usar
la forma gestual más oscura, voy a usar
la forma más clara para mostrar unos pequeños
bolsillos de luz que suceden por toda la flor. Continuando construyendo, agregando diferentes posicionamientos,
diferentes tamaños. Quiero que este lado esté
compuesto mayormente por unos pétalos más ligeros. Podemos enchufar un poco
del verde a algunos de ellos. Podemos llenar toda la flor. Y podemos añadir algunas
partes más oscuras de la flor también. Y sólo una especie de crear mucha
variedad dentro de lo que estamos haciendo. Continuando cerrando las zonas que tienen
mucho blanco en ellas. No
empantanarse demasiado por la estructura aquí. Realmente solo tratando de
llenar el espacio sin abrumar a la
flor con detalles. Me gustó la forma que
esta está tomando. Deja mucho espacio para que el tallo o cuatro hojas
salgan metiendo. Cuando tienes algo
que es muy circular, terminas obteniendo
hojas que parecen más sol, como un rayo de sol. Si dejas estos pequeños
bolsillos de espacios en blanco, te
da espacio para entrar con hojas y simplemente
hacer que se vea como si
las hojas fueran una especie de
presionando hacia atrás contra los pedales o como si los
pétalos están escondiendo las hojas. Efecto realmente hermoso. Y entonces podemos hacer
al final, es tapar un paso
por encima del jarabe para la tos, que es básicamente una pasta
espesa de los dos. Y simplemente enchufa unas cuantas
áreas que son mucho más oscuras. En el lado rojo. Incluso. Esto realmente solo lleva tu ojo a diferentes
áreas de la flor. Nos gusta, podemos añadir un
poco de color aquí. Pero también me encanta
lo pálido que se ve. Y puedes usar el rosa
para actuar como un centro, lo cual también puedes hacer
si te gusta algo que es un poco
más moqueto juntos. Se puede utilizar mojado en mojado. Te mostraré solo una versión
poco rápida de cómo podrías
acercarte a esto de nuevo, solo
estoy tratando de darte toda la educación
y el conocimiento. Y luego puedes correr y tomarlo como
quieras ir. Por lo que podríamos empezar con una gran cantidad de pétalos que sólo están un poco mojados
y esperando los medios. De nuevo, este periódico te
va a dar tiempo. Así que sólo estoy sentando
muchas posiciones diferentes. Esta es una
forma muy, muy suelta de acercarse a esta flor
que mucha gente ama y simplemente siente mucha
libertad y creando necesidad de
moverse por el
lado más rápido. Pero es divertido. Y será un
poco
menos estructurado que esto con mis clases
iniciales, siempre
trato de cerrar
la brecha entre
estructurado y suelto. Um, porque eso tiende a ser donde la mayoría de la gente
se siente cómoda. A medida que me muevo hacia
más intermedio, me pongo más flojo y más flojo, lo que pensarías que
sería más fácil y fácil, pero en realidad es
más desafiante. Muy bien, así que tenemos bastantes
pétalos colocados, un par de más por aquí. Entonces en los mismos bordes, solo un poco toma
tu pincel para agregar algunos elementos florales muy pequeños. Nada que estructurar. Simplemente
parpadeando el pincel alrededor. Ves cuanto más rápido te muevas, flojo te pones, porque
estás parando años. Ahora estás quitando
el foco de cada paso y estás
mirando el todo. Y así lo que podrías hacer es
tomar ahora jarabe para la tos y apenas empezamos a tocar esas zonas húmedas una
manera muy floja. Puede usar la
materia de rosa en jarabe para la tos, oscureciendo algunas
de esas áreas, dejando algunas de ellas muy pálidas. Y de nuevo, algunas de las
áreas se han secado sobre mí. Pero todavía hay mucho
espacio para jugar con el color, que incluso se puede hacer, que a la gente también le encanta esto. Entonces tercera opción, sé que hoy te estoy
tirando mucho. Ojalá, espero que no sea
abrumador, sino más disfrutando. Puedes colocar esta
capa de pétalos muy ligeros y luego puedes
repasarlos con los pétalos más oscuros. Así que es un poco
de eso sucediendo aquí donde hay mezcla, pero también estás capas
encima de esos pétalos
muy
claros y pálidos. Cuanto más tiempo le des, puedes entrar con consistencia de
jarabe para la tos Una vez más, oscurecer las cosas o puedes elegir simplemente dejarlas livianas. Nuevamente. Puedes usar la sepia para proporcionar
realmente
algunos aspectos oscuros. pudieras mezclar esa sepia con el Burdeos o la materia rosa y conseguir algo
que es mucho más oscuro. Y empieza a enchufar eso al
centro o a los bordes. De nuevo, sólo estamos haciendo
súper sueltos aquí. Todavía no se ve mucho,
pero una vez que empiezas a
sumar las hojas, dos cosas que realmente
empiezan a abrirse. Puedes hacer
lo mismo aquí arriba, agregando un centro marrón, un poco más de
estructura aquí. Agregando algunas áreas
donde las
cosas se llenan a la ligera. Se pueden añadir unos pétalos. Incluso con este color. Es más oscuro que lo que
vimos en nuestra foto. Pero de nuevo, eres el artista y
llegas a tomarte la libertad para que tipo de decidir qué es lo que gravitas hacia
qué estilo es más, se siente más como tú, y puedes explorar
eso con más profundidad. Entonces esa fue una
paleta súper divertida con la que trabajar. Espero que te gusten todos esos
hermosos tonos de rosa. Incluso puedes agregar más centro
rosa allí. No tienes que usar solo dos. Podrías añadir algo de rojo
ahí y realmente solo una especie de sacar todos
los diferentes
tonos de trabajo dentro de la flor. Muy bien, sigamos
adelante y pasemos a nuestro último segmento de clustering.
8. Agrupación de los pétalos: Para nuestra flor final, no
pude resistirme a compartir esta última versión de la hortensia que
encontré mientras investigaba. Me miró de primera a primera vista para ser un jacinto, pero como miraba más allá, hecho
está en una hortensia
y pensé que era tan hermoso la forma en que tiene
este degradado ombre. Y realmente vamos a jugar con esto y a divertirnos mucho. Vamos a usar el color
como nuestro amigo aquí. Construyendo esta flor para arriba. Se puede ver que tiene
forma de una gota de goma, que no sería mi primera forma que me atraería, sobre todo porque
solo se ve torpe, de
bucle abierto por igual y
no tiene mucho espacio para que las hojas ayuden equilibrarlo y darle
un poco de estructura. La mayoría de sus hojas están
sucediendo aquí abajo. Pero es una versión tan
bonita y
pensé que sería hermosa, mezclada en un floral mixto. Quizás no necesariamente
por sí sola, sino que se suma a una composición. Creo que se vería
realmente hermoso. Entonces vamos a simplemente
apoyarnos realmente en el ombre aquí. Estoy usando la misma paleta
que ya hemos tenido. La materia rosa son
Burdeos y nuestra sepia. Voy a hacer estallar
en la luz aquí, poner esto a un lado. Adelante y agárrate un pedazo de
papel fresco si lo necesitas. Si no, solo
asegúrate de haber mezclado mucha pintura para
completar realmente el proyecto. ¿ Qué más? Probablemente no necesites
enjuagar tu taza, pero sí quería simplemente
decirlo por si acaso
suplicar un poco aquí. Vas a
tener tres pinceles. Nuevamente, vas
a usar uno con la más oscura
mezcla de sepia Bordeaux en jarabe para la tos. Y luego usarás tu rosa madder Burdeos en
caldo para ese tono medio. Y luego nos estaremos
inclinando en el verde, el oro y la savia, el verde y sepia mientras trabajamos nuestro camino
hasta la cima de la flor. Así que sólo vamos a ser conscientes a medida que
estamos construyendo para crecer. Y para asegurarnos de
que estamos siendo conscientes de este tipo de lindos. Digo a regañadientes, linda gota de goma, forma flor. Ok. Muy bien, voy a empezar con los
suburbios y Burdeos, y vamos a empezar por aquí. Y sólo voy
a jugar de verdad con la forma y la posición. Traerte un poco
más cerca aquí para que puedas ver que vamos
sacando el fondo aquí. Ahora voy a enchufar a mi rosa madder y Burdeos y respirar y sacar algunas
flores aquí de nuevo, esta sigue siendo la
zona más oscura de nuestra flor. Estoy usando mi número
cinco y mi número seis. Pero aunque tengas
algo hasta un
ocho y una debe funcionar muy bien. Dejando que esos pétalos
toquen un poco. A medida que construimos. Se puede ver en esa
imagen había mucho rosa
pálido y luego solo rosa
oscuro a lo largo de los bordes. Para que podamos hacer un
poco de eso también. Y simplemente pop en
algunos de esos mientras
trabajamos nuestro camino hacia el medio, tendríamos que esperar hasta
que se seque un poco. Entonces voy a
dejar a esos en paz. Crea unos cuantos más aquí. Y luego también solo
siguió
llenando el área más oscura abajo, asegurándose de que tengo lado que es un
poco más largo. Me estoy imaginando unos tallos corriendo
de aquí y algunas hojas. Nuevamente, queremos
asegurarnos de dejar pequeños bolsillos de
espacios
en blanco para meter esas hojas que realmente ayudaron a
equilibrar la flor. Verás más tarde cuando
hagamos nuestro segmento sobre hojas. De acuerdo, así que ahora podemos
dirigirnos a los bordes aquí y enchufar un
poco del rosa. Haré un poco más de
eso mientras trabajamos nuestro camino hacia arriba. Y usando consistencia de caldo, utilizando nuestro cluster
para el método de pedal. Siempre jugando con
forma y posición. Estoy cara abierta algunos de su
lado, asegurándome de que aún
sea agradable y lleno aquí abajo. Mi tendencia es
asegurarme de que las cosas estén
realmente bien equilibradas. Por lo que se está tomando un poco
de pensamiento extra para ser también. Se asegura de que esté
bonito y lleno aquí abajo. Continuando simplemente construyendo, parpadeando el pincel y también
colocando el pincel en su costado. Siempre moviéndose alrededor para que los pétalos no estén
enfrentados de la misma manera. Correrlas contra
los bordes de otros pétalos. Me muevo rápido porque ayuda simplemente abrazar esa forma suelta. No estar demasiado
atado en todos los detalles. Puede seguir adelante y enchufar
un poco de lo más oscuro de nuevo en los bordes. Entonces esa es nuestra consistencia de
jarabe para la tos. Y yendo aún más débil mientras trabajamos nuestro camino
hasta la cima aquí. Yo los pétalos también se van
a hacer un poco más pequeños. Llenando aquí los huecos
con marcas gesturales. Cuidado forma de gota de goma
está saliendo muy bien. Y ahora vamos a movernos hacia el oro verde y
la mezcla verde savia. Así que adelante y enjuaga
tu pincel y
cárgalo con la consistencia del
jarabe para la tos. Trabajaremos nuestro camino
hacia la respiración. Permitiendo que algunos de
los pétalos corran contra el rosa. Poniendo uno aquí y agregando solo un toque de sepia para darle un
poco más de un sabor marrón. Vamos a seguir adelante y
sumar unos cuantos más. Usando algunos puntos para jugar
con esta estructura aquí. Agregando algo de ese tallo
que hicimos antes, simplemente girando el pincel alrededor, dejando que las cosas se mantengan
agradables y sueltas. Y trabajando hacia
la punta misma. Se puede ver usando el color, hemos logrado un efecto ombre realmente
bonito. Nuevamente, no una forma. Voy a sacar
un poco aquí que haría giras. Pero creo que es lindo. Creo que podría ser,
podría funcionar realmente bien en una, en una composición floral. Vamos a seguir adelante y
enchufar un poco de sepia al centro
de algunos de estos. Sólo para agregar un
poco más de detalle. Puedes continuar hacia arriba y ponerte aún más delgado si quieres hacia la parte superior y crear más
de esa forma de gota de goma. Pero creo que lo que hemos
hecho aquí es bastante bueno. Todavía estoy tratando de
crear un poco de movimiento aquí dentro los pétalos poniendo algunas marcas gesturales
más aquí. Y luego, como
verás más adelante, vamos a sumar algunas hojas. Vamos a seguir adelante y volver a usar
un poco de sepia. Y el tablero DO
aquí abajo en la parte inferior, sólo para crear algunas áreas
realmente oscuras. Ahí, puedo por lo menos proveer
un poquito de área por donde va a
pasar
el tallo y donde podemos meter en algunas hojas. Pocos aspectos más oscuros
a lo largo del costado. Puede enchufar algunos aquí
en el medio también. Realmente sólo
se inclina en ese ombre. ¿ De acuerdo? Muy bien, así que ahí lo tienes. Ahí está nuestra forma de gota de goma
usando la misma paleta, solo en una forma diferente. Vamos a volver
y vamos a añadir algunas hojas y algunos
tallos a nuestra hortensia. Y luego te
enviaremos con un proyecto final.
9. Añadir detalles a las hojas: Por lo que agarré un trozo de papel de
chatarra y ahora vamos a estudiar la hoja de hortensia con
mayor detalle para que
podamos empezar a aplicarla a
nuestra hortensia práctica, y luego finalmente
ponerla en nuestra final lección. Por lo que sólo hablando en
la hoja misma, es uno de mis
favoritos pintar. Y verás en
unos momentos aquí mientras empezamos a hacerlo por
sí solos y luego
también conectarlo a las flores existentes que pintamos. Tiene. Por un lado, es tan expresivo, tiene tanto detalle en ella que realmente se
puede
jugar y sacar. Y para dos, es la contraparte perfecta a
esa hortensia bulbosa grande. Es lo que le da
el equilibrio que solo hace se sienta realmente
completo y completo. Y creo que
vas a disfrutar agregando este aspecto
a la flor, la hortensia
misma, como dije, solo
puede sentirse un poco
unidimensional. Y así cuando empiezas
a agregar las hojas, realmente
lo tira todo junto. Entonces vamos a
mezclar nuestra pila aquí, que es una mezcla de
savia, verde y cefeidas. Y vas a mezclar eso a la consistencia de jarabe
para toser. Voy a usar mi pincel de diez. Puedo conseguir algunos golpes
anchos realmente grandes haciendo esto. Y así mi go-to brush, puedes usar algo
aún más grande a 12 o 16 si quieres. Realmente depende de ti y dependiendo del tamaño de
papel con el que estés trabajando, un diez es bastante versátil. Entonces la forma más fácil que he encontrado para enseñar estos
y pintar estos, tanto para principiantes
como para profesionales, es comenzar con
estos simple trazo, método de trazo
compuesto,
que es básicamente dos trazos que se inicia
de base a punta, base a punta. Y luego a partir de ahí tienes tu estructura principal
y puedes empezar a
sumar las áreas y aspectos más finos. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Vamos a seguir adelante y sacar
aquí
una hoja generosa realmente grande usando un simple trazo. Vamos a seguir adelante y llenar eso. Y ahora vamos a recoger un poco de un tono más oscuro. Entonces vamos a recoger
los escalones o disculparme, verde
submarino y sepia a un poco de
una versión más oscura. Vamos a empezar a
sumar los más ricos. Y quiero que note
dónde está mi mano. Realmente está sentado de
nuevo en el pincel. Se puede ver que no estoy
de cerca
tratando de controlar cada
pequeño movimiento aquí. De verdad quiero que
solo abrazes el juego de crear hojas y
simplemente sentarse y relajarse. Entonces volviendo de la hoja, vamos a empezar
a crear las crestas. Ahora lo único importante a tener en cuenta es que quieres
seguir moviéndolos hacia
la dirección de la hoja. Si los tienes hurgando
donde va a empezar
a crear algo
así como una hoja de pokey. Quieres que las crestas
estén mirando en la misma dirección que
tu hoja en general. Puedes hacer tantas
crestas como quieras, hacerlo muy simple, o puedes hacerlo
complejo y agregar un montón. Puedes saltarte áreas y
luego recoger, abajo. Y ahí tienes una hoja realmente
simple pero hermosa. Y ahora todas las cosas
siguen mojadas. Puedes volver a entrar y jugar un poco con
algunos aspectos más oscuros. Yo bebo, al menos tengo estas hermosas venas
corriendo a través de ellas. puedas hacer eso
mientras las cosas están mojadas, o puedes optar por
dejar secar los medios y luego volver a entrar
y agregar algo de sombra. Se puede ver por
aquí a la izquierda, la pintura estaba un poco seca. Y así se puede ver realmente estas
crestas que sobresalen aquí, lo cual es un efecto hermoso. Entonces puedes
mantenerla una hoja pálida y luego volver a entrar con
tu, tu versión más oscura, tu
SAP, tu verde submarino, y tú eres Sophia,
y solo saca, como dije, esos aspectos
más finos. Entonces hagamos una hoja de lado. Muchas veces en hortensia
verás los hermosos de lado. Así que sigamos adelante y
empecemos por la base, tirando del pincel
todo el camino, tire un poco hacia abajo, y conectarlo de nuevo aquí. Y tenemos nuestra hoja lateral. Y ahora recogiendo un
poco más de pintura. Vamos a seguir adelante y empezar a
enchufarlo a un costado aquí. Haz lo mismo
del otro lado. Nuevamente, sólo mantenerse
al tanto de la dirección. Puedes rellenar tu hoja
o puedes dejarla abierta. Puedes volver a entrar
con un poco de sepia mientras las cosas aún
están mojadas. Y añadir un
poco más de interés. Simplemente creando algunas
sangras dentro de la hoja. Realmente sólo jugando con él. Ahora. Sólo voy a dejar
que eso se conforma un poco. Esta es una de esas hojas
que tienes tiempo con este papel para simplemente
dejarlo sentar y respirar. Y luego puedes
volver a entrar como las cosas se
secan y añadir
algunos detalles más. Vamos a seguir adelante y hacer una
hoja que es justo lo imaginaríamos
apareciendo de la hortensia. Así que digamos que había una hortensia aquí y que
estallaríamos en esta hoja aquí arriba, pero me voy a
quedar sin espacio, así que voy a derribarla. Pero nos imaginaríamos
que tal vez haya una hoja alrededor de esta zona. Digamos que nuestros tallos
vienen en esta dirección. Voy a tener una salida lateral, tenemos una hortensia y luego tenemos una
hoja que es un poco, sólo un poco estallando
sobre la esquina aquí. Así que sigamos adelante. Hoja más pequeña. Sólo un poco imagínate escondiéndote. Entonces empezamos ahí. Sólo una especie de
bajar
la estructura básica y luego tomamos
otra vez sentándonos de nuevo en nuestro pincel o tu papel
un poco para ver si un mejor ángulo y comenzamos
a fijar esas crestas. El otro lado. Simplemente
enchufando pequeñas crestas especiales. Que por sí solo, honestamente es un efecto tan
hermoso y nada más tiene que pasar
cuando estoy pintando hojas. A menudo hay esta presión para seguir agregando detalle tras detalle para realmente
hacer que esa hoja pop. Pero con esta hoja misma
agregando estos dos enfoques, solo la estructura simple de la hoja compuesta con
algunas crestas en el lateral. Obtienes tantos intereses. En realidad no hay nada que
hacer aquí. Depende de lo mucho que te
guste tocar tus cuadros, por lo que depende de ti la cantidad de
detalle que quieras agregar. Nuevamente, puedes esperar hasta que
las cosas estén un poco más secas. Entonces puedes
volver a entrar y simplemente seguir oscureciendo las zonas. Agregando esos detalles
corriendo. Y realmente solo
jugar con la hoja aquí depende completamente de ti. Me encanta la mirada de simplemente
dejarlo como es correcto, así. Y luego en un diferente, si me permite añadir algo
más a lo largo de estas líneas. Así que de nuevo, eres el artista, puedes decidir cómo
quieres que funcione juntos para crear todo el hermoso
logro de la flor. Entonces, está bien, así que a continuación
vamos a unir hojas a nuestras flores de
práctica.
10. Practicar las hojas: Así que tomando nuestras piezas de práctica, básicamente
vamos a
hacer lo mismo que
hicimos en nuestra práctica
de las hojas. Así que adelante y
carga tu pincel con esa mezcla de verde submarino
y Sophia. Y ahora sólo
vamos a empezar a mirar la flor
misma y ver dónde se
beneficiaría la flor de tener
un par de hojas. Me gusta apenas una especie
de alcanzarla, ver algunas áreas potenciales. Para empezar, definitivamente
veo potencial aquí abajo, trayendo la hoja aquí, y luego posiblemente
trayendo una hoja aquí. Y entonces siempre se puede
añadir algunos
a lo largo de los tallos para simplemente darle un
poco más de intereses. Vamos a seguir adelante y
empezar aquí en la cima. Sólo enchufando eso ahí. Y luego voy a usar
la puntera del pincel con ese verde submarino para
simplemente dar algunas crestas. Haz lo mismo aquí
abajo. Eso es simple. Accidente cerebrovascular. A partir de la
base. Puede estar de vuelta. Al llenarlo, luego subirá y tocará los lados de la misma. Y tenemos aquí una hoja realmente
hermosa. De nuevo, podemos sumar algunas
sombras y algunas venas, aunque tiendo a hacer mucho de eso una vez que
los medios están secos. Entonces sólo vamos a dejar que esto se asiente para hacer un poco
de ridging del lado aquí. Y ahí lo tienes. Tenemos algunas hojas aquí. Vamos a seguir adelante y
hacer lo mismo a estas dos flores. Entonces voy a tirar hacia
abajo una hoja
aquí de nuevo usando
ese simple trazo. Sólo un poco tire de ella hacia abajo. Y luego volveremos a usar
el lado del pincel para crear algunas crestas. Y puedes, como dije, habías vuelto a entrar con tu pincel, añadir algunos detalles o puedes dejarlo como está y hacer
eso cuando las cosas estén secas. Adelante y agrega otra
hoja aquí arriba. Y usando la puntera del
pincel para algunos puentes. Haré eso una vez más. Aquí abajo. Nuestra hoja lateral. Y se puede ver cómo
solo agregando hojas, toda
la flor realmente
comienza a cobrarse vida como tal. Es tan increíble. Las hojas son mi parte favorita, incluso a veces más que la flor real en sí
porque simplemente, empiezan a hacer que todo se sienta. Correcto. Entonces sigamos adelante y agreguemos
otro aquí mismo. Un poco más grueso,
tipo de
salir por detrás de estas flores. Agregando algo de cresta. Puedes volver
aquí cuando las cosas
aún estén mojadas con algún color, agregar algunas venas, o
puedes dejarla como está. Este se está
secando bastante bien. Puede agregar una vena
ahí si lo desea. Se puede ver en las
hortensias Hay un poco más de detalle. La hortensia se va más bien. Puedes tomar la puntera de tu pincel y añadir
alguna estructura. Lo mismo aquí. Puedes usar la puntera de tu pincel. Una vez las cosas son un
poco más secas para agregar un poco más de estructura. O puedes dejarlos
así así. Son hermosas. De cualquier manera, realmente
depende de ti, de los artistas, a lo que te sientes como si estuvieras
gravitando. Si bien tenemos nuestra forma de gota de
goma. Entonces sigamos adelante
y agreguemos aquí un tallo. Esto realmente va
a ayudar a
llevarnos a nuestro proyecto final. Así que vamos a seguir adelante y
vamos a tirar de un vástago a la
derecha, diría centro-izquierda. Manténgalo realmente suelto. No es necesario tenerlo
conectado todo el camino a través. Solo
algo para demostrar que,
está bien, aquí es donde
las cosas están conectadas. Entonces iniciaremos de nuevo el proceso
foliar. Otra vez usando mi pincel de diez. Voy a tirar algunas
hojas hacia abajo desde el fondo. Lo mismo por aquí. Totalmente bien. Si se encuentra con tu harina, consigue un poco
de rojo ahí dentro. Y ahora voy a hacer estallar
en algo de esa cresta
puede agregar un poco más de
estructura mientras las cosas están mojadas. Eso es típicamente al respecto. Para esta forma de hortensia, mi tendencia sería
enchufarse algunas
hojas más aquí a lado y simplemente realmente
dar todo algunas,
algunas realmente bastante equilibradas. Pero sólo voy a
dejarlo ser porque así es como lo vi
y
sólo voy a respetar la estructura. Sólo voy a hacer
una hoja larga final aquí y solo tire de ella hacia abajo. Y luego voy a
poner mi verde y mi Sophia cargados en mi pincel y me
metí con unas crestas oscuras realmente
hermosas. También puedes intensificar las cosas
a lo largo del borde aquí. Y hasta puedes agregar algunos
adornos aquí. No realmente fiel
a la hortensia, pero de nuevo, esta es
tu composición. Se llega a jugar con él y
hacer que se sienta como el suyo. Entonces el cielo es el límite ahí. Puedes seguir jugando
con él usando la puntera de tu pincel para
oscurecer los bordes aquí. O simplemente puedes dejarlo secar un poco y
ver cómo se
sienten los colores una vez que están un
poco más apagados y más ligeros. Normalmente me gusta jugar con él un poco mientras a ella
y luego volver a entrar para algunos
toques finales una vez que las cosas estén secas. Muy bien, ahí lo tienes. Voy a dejar de
tocarlo por ahora. Difícil de hacer cuando estás
jugando con la acuarela.
11. Proyecto de clase, parte 1: Ok. Amigo mío, hemos llegado a la parte final de nuestro tiempo juntos y estoy
tan emocionado de
saltar a pintar esto contigo. Hemos aprendido tanto. Espero que sientas que lo tienes. Espero que te hayas divertido mucho. Espero que te sientas como
si te hubieran dado tantas opciones
diferentes y tantas
formas diferentes de acercarse a esta hermosa flor que
no te sientas pegada
a hacerlo de una manera, eso es siempre mi objetivo
con estas clases es simplemente enriquecerte, en, enriquecerte y permitirte
simplemente abrazar tu estilo, tu voz, y poder
llevar lo que te he enseñado a tu estilo
justo existente. avanzar, vamos
a estar haciendo una composición
floral. Aún no he decidido
si voy a hacer dos o tres hortensias, probablemente sólo dos, pero
veremos que podríamos hacer un poco ad lib y
podría agregar un poco más. Si te sientes más cómodo viéndome apenas la
primera vez alrededor, muchos estudiantes
prefieren esta ruta. Y sólo un poco les
da la oportunidad ruta
hacia donde nos dirigimos. Y luego puedes verlo nuevo conmigo y
pintar junto a mí. Esto parece
ser solo útil y proporcionar más pieza para las personas
cuando están pintando. Pero de nuevo, totalmente depende de ti. Y eres bienvenido a simplemente
saltar justo conmigo. Adelante y refresca tu para
que vas
a querer tener todos estos colores
que hemos estado usando. Tengo tres paletas
de trabajo diferentes aquí. No todos los que has
visto a lo largo de la clase. Mis azules, amarillos y
verdes y marrones. Y luego tengo mis rosadas. Solo quiero asegurarte de tener diferentes consistencias
de cada una. Vamos a estar
usando, como dije, todos los colores y
juntarlo todo. Y luego mezclaremos
nuestro verde submarino. Una vez que lleguemos a la porción de
hojas, solo nos acercaremos a
las cabezas
de hortensia y luego
pasaremos a
las hojas una vez que hayamos terminado. Como sabrán, si
has tomado mis clases, tiendo a ser muy detallada mientras estoy enseñando y la
parte del proyecto o disculpe, en la última porción de lección. Para que cuando hacemos
nuestro proyecto final, me gusta retroceder
y solo
permitirte que solo veas lo que estoy haciendo
y pintar junto a mí. Y es sólo más
de un momento pacífico en lugar de
narrar altamente todo. Así que seguiré haciendo un
poco de eso solo para
llevarte conmigo. Pero solo sepas que con esto, sólo va a
haber más pintura. No es nada nuevo
que estamos haciendo aquí es todo el
mismo posicionamiento. Y lo mojado en
húmedo, mojado en seco, y simplemente
ponerlo todo junto, una combinación de todas esas técnicas para
crear algo nuevo. Otra cosa divertida que
habrás notado, si estás trabajando
con papel de prensa en frío, que tu papel tiene
dos caras a él. Por lo que hasta ahora, hemos estado usando el diente aquí, lado
Grenier de nuestro papel, que es tan hermoso
para la acuarela, pero me gusta usar la prensa
caliente de mi trabajo mucho también proporciona solo un
rico Lienzo para acuarela. Por lo que voy a estar volteando mi papel y usando este ninguno de los dos sitios para
nuestro proyecto final. También puedes hacer esto
si sientes que
quieres algún tipo de aspecto
nuevo ya que cubrimos cosas que ya
hemos hecho solo, nuevo, otra forma de simplemente
abrir tu caja de herramientas y darte algo adicional para llevar con esta clase. O puedes apegarte a usar el
mismo lado que hemos estado usando. Sólo un poco más de textura. Probablemente ni siquiera
notará la diferencia a menos que yo, como dije, a menos que dijera algo, pero sólo quería
anotarlo antes de empezar. Así que eso es que vamos a empezar con nuestros seis pinceles
usando nuestros morados y azules. Voy a crear
esa hortensia y luego me moveré y usaré nuestros rosados y nuestros
granos y nuestras metas. Y entonces podría
agregar un poco más a la mezcla a
medida que avanzamos. Simplemente lo tomaremos
pétalo a pétalo. Creo que esa es una
gran manera de acercarse a la pintura y a la vida, ¿verdad? Pétalo bípedo. Eventualmente llegaremos
a la flor completa. Muy bien, así que adelante
y carga tu pincel. Tengo mis finanzas azul y mi ultravioleta
justo aquí a un lado. Sólo un poco rehumedecerlo. Recuerda que ese
morado es muy débil si estás usando el
mismo y
realmente tienes que trabajar un poco,
trabajar en ello para conseguir que se dibuje en eso, ese azul es bastante dominante. Así que toma todo eso a, a la mente a medida que empiezas a pintar. De acuerdo, hagamos esto. Podrías oír que tengo algo música de
piano en
el fondo. Espero que disfruten de eso. Es sólo para un poco ayudarnos a
meternos en el espíritu y
el estado de ánimo de la pintura. Ir a pintar unas
pequeñas flores de ancla sólo para un poco arrancarnos. Y luego voy
a usar mi pincel,
mi otro pincel con
solo el morado solo. Mirando más azul en este momento. Así que voy a asegurarme de que
me esté poniendo ese morado. Aquí vamos. Voy a usar un
poco de sólo el morado en mi pincel y
un poco de agua. Unos pocos mojados en pétalos húmedos. Sólo voy a tocar
el lado aquí en algunos realmente jugando
con ese color aquí. Nuevamente, a veces una
marca puede ser un pedal. Hemos aprendido que
en clases anteriores cuando hacemos gestural, no siempre tiene que ser un pedal o
flor totalmente hecho para ser representado. Simplemente llenando parte del
espacio aquí a medida que avanzamos. ¿ Puedo caer un
poco de nuestro oro verde? Deja que se tire hacia atrás
a través de la flor. Y entonces voy a hacer
también unos cuantos aquí arriba. Déjame usar un
poco de la sepia para que sea más
de un marrón o tono. De nuevo, se puede ver que estoy sentada muy atrás en el pincel aquí. Cuanto más cerca vayas al pincel, más control
vas a tener. Pero en algo como
esto que está suelto. Realmente me gusta
retroceder en el pincel. Enchufa un poco de
morado, azul a estos. Siento que estoy perdiendo un poco el
morado. Así que voy a volver a
entrar con un poco de morado. Realmente quiero representar
todos los diferentes tonos. Mi periódico sólo para caber.
12. Proyecto de clase, parte 2: Simplemente seguir
moviéndome hasta encuentre una forma que me
sienta bien. Dejando algunos bolsillos, algunas zonas donde me imagino
que habrá algunas hojas. Ustedes aquí, el
pequeño rasguño contra los papeles que estoy pintando. Es un sonido tan agradable. Simplemente me encanta eso. Son las cositas, ¿verdad? Para llevarlos a donde
podamos conseguirlos. Simplemente llenando un
poco del espacio con algunos colores más oscuros solo para darle un
poco más de densidad. Se puede ver dónde están
enclavados los pétalos uno contra el otro. Dejando algunas zonas donde
serán potenciales para las hojas. Deja eso en paz por ahora, puedo entrar y agregar un
poco más de detalle, pero me siento bien por eso. Y voy a subir
ahora y empezar a trabajar en los rosados y el oro verde. Sólo voy a darle a mi
pincel un poco de refresco aquí. Pero el rosa y el morado, el
azul están todos en la misma familia, así que está bien si se
mezclan un poco. Voy a cargar mi
pincel con Burdeos y rosa madder y consistencia
jarabe para la tos, agregarle de nuevo con un toque
de la sepia a ella. Y luego voy a
asegurarme también de que tenga consistencia de
caldo
disponible en ambos colores. Por lo que un poquito
de filas importa en caldo y un poco de
la tabla no se caldo. Lo que pretendo hacer aquí
es asegurarme de que tenga, soy una
composición realmente agradable aquí,
asegurándome de que
uno esté un poco más bajo a uno sea un
poco más alto. Tampoco los queremos
a todos a la misma longitud ni con la misma plenitud. Entra con materia rosa. vuelta un poquito a mi periódico. ¿ Puedes usar solo el rosa en mi pincel ahora con un
poco de agua. Apenas una especie de enclavamiento, nuzzling los bordes de
estos pétalos más oscuros. Un pequeño toque
del oro verde. Sólo estoy un poco parado
atrás mirando las cosas, poco juzgando tamaño, forma,
posicionamiento, poniéndolo a emparejar un todo imaginario
poner hojas con él. Y sólo voy a
jugar un poco por aquí y crear
una especie de hortensia de vástagos. Por lo que un poco fuera de
la pintura del puño. Familia del mismo color. Lo hace un poco
de ese IPC aquí.
13. Proyecto de clase, parte 3: Este tipo de llenado en las zonas donde
imaginen esta pequeña, pequeña rama se
disparó por sí sola. Entonces voy a agregar áreas
un poco más oscuras dentro de aquí. Solo preguntándome, imagina que sólo
hay un poco de profundidad en la hortensia. Ok. Entonces me siento como lo que tengo, hay muchas
cosas sucediendo, un poco de estructura, un poco de juego. Va a haber espacio para que
hagamos algunas cosas divertidas con los tallos y
las hojas aquí. Así que sólo voy a hacer una pausa
y voy a dejarlo descansar. Y voy a empezar a trabajar
o crear mis greens, lo cual se hace con el verde
submarino y la sepia. Pruébalo un
poco sobre mí así que estoy refrescando el paladar
un poco atrasado. Y tengo una zona donde
es un poco más marrón y luego me
voy a un costado aquí. Es un poco más verde. Nuevamente, no me veo demasiado
atrapado en los colores tocando o mezclando porque todo
va a pasar de todos modos. Es sólo cuestión de tiempo. Vamos a seguir adelante y
empezar con unas hojas. Ven aquí a un costado. Voy a hacer
otro aquí abajo. Y luego recuerda que
vamos a tomar el borde de nuestro pincel y vamos a empezar simplemente corriendo
aplicaciones de nuevo, los bordes. Y otra vez, lo mismo por aquí, corriendo contra esos bordes. Para crear alguna cresta. Ahora vamos a crear un
poquito de hoja aquí, disculpe, un tallo. Sólo un poco imaginando que algún tallo está sucediendo allá
atrás. Voy a hacer lo mismo. Deja que los bordes corran
contra algunos de los pétalos. Voy a enderezar
este un poco y hacerlo
un poco más grande. Sólo voy a dejar eso solo mientras las cosas estén mojadas. Volveremos a entrar
y un poquito. Adelante y saca una hoja. Mira ahí voy a enchufar primero
un tallo sólo para
ver un poco hacia dónde nos dirigimos. A veces esta presa
realmente me ayuda a solo moler la pieza y ver
cómo todo está trabajando juntos. Voy a hacer lo
mismo por aquí. Mi perro está estornudando
y disculpas. Y sólo un poco de añadir
un poco de adorno solo para
mantener las cosas sueltas. Y ahora creo que estoy listo. Siento que sé a dónde necesita ir
la hoja. Voy a sacarlo aquí. Bonita, grande, generosa hoja de
hortensia conectando ese tallo todo
el camino a través de esto, que hay algún sentido de continuación a medida que se mueve. Te imaginas que
tal vez esa hoja es una
especie de conexión por
aquí. Puede agregar algunos, algunos de tallos solo para
darle un poco más de equilibrio. Entonces esta pequeña rama aquí, me di cuenta en algunas
de las hortensias es que hay un
poco de desconexión. Sólo estoy un poco conectar
algunos tallos sueltos corriendo por aquí. Hoja más pequeña. También siento que
la composición puede beneficiarse de tener solo una hoja
más justo aquí arriba. Se va a hacer una hoja más delgada. Y luego veo algunas
zonas donde está un
poco vacío y estéril. Así que voy a
volver a entrar con mi pincel y simplemente
llenarlo un poco. Usando mi Sophia y
mi masa de tablero. Solo agregando algunas áreas donde me imagino que es
un poco más oscura. Las cosas se están secando
bastante bien por aquí, así que sólo voy a darle unos minutos más
y luego
volveremos a entrar y hacer un poco
más de sombreado y sombras. Vamos a seguir adelante y añadir aquí una
bonita hoja bonita. Nuevamente, solo usando
ese simple trazo, puede ir de punta a base, de base a punta. Sólo sentado de nuevo en ese pincel. Y luego voy a entrar con mi Sophia y verde submarino. Basta con añadir un
poco más de detalle. Muy bien, aquí a lo largo de los bordes. Simplemente usando la punta del pincel puede dejar algunas de
las hojas en paz. Si te gustan como son. Puedes continuar
agregando más detalles a
medida que avanzas. Vale, voy a
retroceder un poco para que puedas ver todo el asunto, cómo todo está trabajando juntos. Enderezarte un poco. De acuerdo, Así que puedes ver
esta pieza como un todo. Ahora. Es realmente hermoso la forma en que está trabajando
todos juntos. Pensé que sería
divertido desviarse un poco hacia la izquierda aquí en lugar de ir recto por el medio. Pero eso siempre es algo
que puedes hacer también. No necesita ser solo
un área de la página. Puede ser múltiples áreas. Entonces como estás haciendo este proyecto
y como lo estás haciendo, porque definitivamente es uno que todavía
hay mucho espacio para
jugar y explorar aquí. Yo diría que hacer cosas diferentes. Cada vez que hagas este proyecto, vas a encontrar cosas
que te encantan de él. Y al ser valiente y hacer algo que te ponga
fuera de tu zona de confort, vas a
terminar aprendiendo tanto no solo
sobre cómo pintar, sino de ti mismo
y de lo que amas, y lo que te hace sentir
simplemente liberado y vivo. Así que de todos modos, sé que hoy he
hablado mucho contigo. Espero que todo haya sido cosas buenas, cosas nutritivas
y educativas. Y sólo me estoy emocionando tanto. Nos estamos acercando mucho
por aquí para reservar el día de lanzamiento. Si aún no has
tropezado con mi página web donde mi libro está en pre-orden
ahora mismo hasta el 12 de julio, me
encantaría que lo visitaras. Vamos a estar básicamente llevándote a través de 25 proyectos. Botánico, acuarela. Va a ser muy divertido. Y espero ver tus proyectos subidos y ver lo que
compartes en Instagram. Así que gracias de nuevo
por su tiempo. Espero que te hayas divertido y te
veremos la próxima vez.
Cara Rosalie Olsen, Floral Designer + Watercolor Instructor
