Narcisos en acuarela | Cara Rosalie Olsen | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:37

    • 2.

      Materiales para la clase

      4:40

    • 3.

      Observa a los narcisos

      7:31

    • 4.

      Dibuja los narcisos

      15:14

    • 5.

      Narciso amarillo y naranja: súper suelto

      15:02

    • 6.

      Amarillo y naranja: ligeramente estructurados

      12:21

    • 7.

      Amarillo y naranja: estructurados

      13:18

    • 8.

      Narciso amarillo y blanco: súper suelto

      12:00

    • 9.

      Narciso amarillo y blanco: estructura

      16:28

    • 10.

      Extravagancia de los narcisos

      20:53

    • 11.

      Proyecto de clase, parte I

      17:11

    • 12.

      Proyecto de clase, parte II

      18:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

102

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido de nuevo a la clase, amigo creativo!

Hoy vamos a aprender a pintar narcisos para celebrar el cumpleaños de marzo, y seguimos con la serie de flores de nacimiento.

El narciso sigue siendo una de mis flores favoritas para explorar. Con tantas variaciones entre las que elegir, era difícil seleccionar solo unas pocas, pero estoy segura de que encontrarás belleza en las que has elegido. Al final de esta clase, estarás familiarizado con esta flor y listo para seguir explorando las posibilidades si lo deseas.

Práctica temprana:

Comenzaremos nuestro tiempo juntos observando tanto las flores vivas que traje al estudio como algunas imágenes en línea. Juntos discutiremos las formas y la estructura de las flores, y cualquier otro detalle que te parezca especial. Este tiempo se usará para inspirarte y recopilar información sobre las flores.

Como siempre, haré hincapié en capturar las flores a través de un lente suelto, y mantener nuestro objetivo simple en lugar de enfocarlo estrechamente. Los trazos principales y los detalles menores deben ser reflexivos e intencionales, sin sentir la necesidad de definir cada marca.

Explorando la forma:

Usando la flor del molinete como guía básica, nos tomaremos unos momentos para dibujar los narcisos con nuestro pincel, como ejercicio que nos ayudará a capturar la forma y la estructura generales de la flor. Este tiempo que dedicas a preparar la lección nos será extremadamente beneficioso cuando vayamos a pintar los narcisos.

Creación de colores:

Hoy usaremos una paleta algo minimalista, con amarillo, oro, naranja, coral y verde; sin embargo, cada combinación de colores abrirá nuevas posibilidades.

Proyecto de la clase:

El siguiente paso es nuestro proyecto de clase, en el que, utilizando los conocimientos adquiridos con el estudio y la aplicación, combinaremos un hermoso ramo de narcisos con las tres variedades exploradas en las lecciones anteriores.  Te guiaré a través de la composición, flor por flor, explicaré el por qué detrás de las elecciones y te prepararé para el éxito final.

Nivel de habilidad:

Aunque se proporcionará material introductorio, se sugieren conceptos básicos como mezclar agua y pintura para lograr proporciones adecuadas de agua y comenzar con florales.  Los estudiantes de nivel intermedio y principiante avanzado (aquellos con más de 6 meses de experiencia) encontrarán el material adecuado para sus habilidades.

¡Con eso en mente, comencemos!

SUMINISTROS

PAPEL:

Papel de prensa en frío Canson de 140 libras

Arches papel de prensa caliente de 140 libras

PINCELES:

Pincel Princeton Umbria Filbert, tamaño 6 

Tamaño de pincel Princeton Heritage Filbert 4 (2)

Pincel redondo Princeton Heritage, tamaño 6 

Talla redonda 3 de Princeton Heritage (2)

PAINTS: marcas aceptables son Winsor y Newton (Cotman o Professional), Van Gough, Maimeri Blu, Sennelier, Daniel Smith y Holbein.

Daniel Smith:

Aureolina (amarillo cobalto PY 40) Hansa amarillo profundo (PY 65), verde submarino (PB 29) y negro de Jane

Maimeri Blu: 

Amarillo de Nápoles, Pyrole Orange, Rose Lake

Winsor y Newton:

Gouache blanco permanente

Suministros adicionales:

Toalla de papel, paleta/plato, taza de agua, iPad para imágenes de referencia

Introducción:

Te damos la bienvenida a la clase y te hablamos brevemente de lo que aprenderás hoy.

Suministros:

Habla de los materiales que necesitarás para completar esta clase.

Estudia imágenes de referencia:

Comenzaremos nuestro tiempo juntos observando flores vivas junto con algunas imágenes de referencia para inspirarnos y tomar notas sobre lo que vemos.

Dibuja con el pincel:

A continuación, pasaremos unos momentos juntos dibujando el contorno del narciso con un pincel para entender mejor la forma de la flor y la postura de los pétalos. Este paso te dará confianza antes de encarar las flores.

Narciso súper suelto (amarillo y naranja):

Mezclaremos nuestra primera combinación de colores y exploraremos una estructura súper suelta. El tiempo será el componente más importante para dominar esta técnica. Al cargar previamente los pinceles, te permitirá moverte sin problemas a través de los pasos.

Narciso de estructura ligera (amarillo y naranja):

En esta lección te mostraré cómo cronometrar los pasos para darle un poco más de estructura al narciso, y cómo al agregar detalles reflexivos podemos agregar interés sin sobrecargar la flor.

Narciso estructurado (amarillo y naranja):

Después de haber cubierto la estructura en el video anterior, ahora intentaremos crear los narcisos más estructurados, usando capas de pintura y dejando que el soporte se seque completamente antes de agregar los detalles clave.

Narciso súper suelto (amarillo y blanco):

Mezclaremos nuestra segunda combinación de colores y exploraremos una estructura súper suelta con esta nueva paleta. El tiempo será el componente más importante para dominar esta técnica. Al cargar previamente los pinceles, te permitirá moverte sin problemas a través de los pasos.

Narciso de estructura ligera (amarillo y blanco):

En esta lección te mostraré cómo cronometrar los pasos para darle un poco más de estructura al narciso, y cómo al agregar detalles reflexivos podemos agregar interés sin sobrecargar la flor. Terminaremos la flor agregándole tallos y hojas.

Pinta el espectáculo de los narcisos:

Usando uno de mis libros de referencia florales favoritos, "Un año con flores", te presentaré una nueva variedad de narciso. Usando una nueva combinación de colores, aprenderemos a pintarla usando una técnica gestual.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Cara Rosalie Olsen

Floral Designer + Watercolor Instructor

Profesor(a)

Hello Creative Friend!

I am SO glad you are here.

A quick intro before you dive into the lessons!

My name is Cara Rosalie Olsen. I'm the owner of Rosalie Gwen Paperie, an online floral boutique. I'm also a watercolor instructor and can be found teaching budding artists in the Orange County, CA area.

Teaching is my passion. There is something incredibly beautiful about witnessing a person come into their creativity for the first or tenth time. I firmly believe words such as "talented" do not exist when approaching the creative realm. Every single one of us has been given the ability to share our story through the vein of creation, and it's simply a matter of BELIEVING this - laying claim to that right, and then . . . endless hard work and det... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido de nuevo a Class Creative Friend, y continuando con la serie Birth Flower. Hoy vamos a aprender a pintar narcisos sueltos para celebrar el cumpleaños de marzo Comenzaremos nuestro tiempo juntos observando tanto las flores vivas que he traído al estudio como algunas imágenes en línea. Juntos, discutiremos las formas y estructura de las flores y cualquier otro detalle que nos sienta especial. Esta vez se utilizará para inspirar y ayudarte a recopilar información sobre las flores. Como siempre, enfatizaré capturar las flores a través de una lente suelta, manteniendo nuestro objetivo simple más que estrecho enfocado. trazos principales y los detalles menores deben ser reflexivos e intencionales sin sentir la necesidad de precisar cada marca. Hoy usaremos una paleta algo mínima, con amarillo, dorado, naranja, coral y verde. Sin embargo, cada combinación de colores abrirá nuevas posibilidades. Por último, tendremos nuestro proyecto de clase donde utilizando los conocimientos adquiridos de nuestro tiempo y estudio y aplicación ensamblará un hermoso ramo de narcisos con las tres variedades exploradas Te llevaré a través de la composición flor a flor, explicándote el por qué detrás de las elecciones que tomo y preparándote para el éxito final. Aunque se proporcionará algún material introductorio, conceptos básicos como cómo mezclar agua y pintura para lograr proporciones de agua adecuadas y flores iniciales sugirieron principiantes avanzados Aquellos con seis meses más experiencia y estudiantes intermedios encontrarán el material adecuado para sus habilidades. Con eso en mente, comencemos. 2. Materiales para la clase: Saltando a la derecha en él, sigamos adelante y discutamos los suministros que necesitaremos para completar esta clase. Si te encuentras en un lugar donde estás cerca de un Trader Joe's o de una granja de flores y eres capaz recoger algunos narcisos Esa sería una adición divertida para llevar a tu espacio creativo. Están en temporada, no debería ser muy difícil de encontrar. Sin embargo, no es obligatorio en absoluto. Simplemente aportan una pequeña capa extra de alegría al proceso. Si no tienes flores vivas, entonces puedes agarrar tu ipad o qué otro dispositivo que puedas tener. De esa manera podemos ver unas cuantas imágenes de referencia juntas o simplemente puedes usar las que estoy usando. Entonces además de eso, vamos a estar usando como siempre, nuestro puede enviar papel de prensa fría de 140 libras. Donde vas a necesitar una paleta. Me gustaría que tuvieras dos solo porque vamos a tener una paleta de colores bastante ocupada trabajando con muchos amarillos y naranjas Y entonces también me gustaría una paleta para tus mezclas blancas. En lo que respecta a los pinceles, también vamos a usar una variedad de estos. Voy a estar usando el Princeton Umbria Filbert en Voy a estar usando seis Princeton velvet touch. Esos son los Filberts de la serie velvet touch six. Sólo una pequeña nota, si has tomado mis clases antes, entonces ya sabes que me encanta tengas duplicados porque tendemos a hacer pre carga de pinceles Es decir, que mezclamos el color, recargamos nuestro pincel con ese color, y luego lo colocamos a un lado De esa manera podemos saltar de inmediato y continuar con el flujo. Y no tener que detener el proceso mientras nuestros medios están mojados y tenemos que volver a hacer todo el asunto y luego posiblemente tener que rehumedecer los medios Simplemente facilita el proceso y la transición de paso a paso. Bien, duplicados de estos. Entonces también, me encantaría que tuvieras en cualquier lugar 2-4 es genial. Este es un tres de la serie Heritage. Esto es alrededor de una pareja. Los duplicados de estos serían geniales, entonces si quieres tener un duplicado de las seis series Heritage, entonces eso también es genial. Si no, creo que sólo usé uno de estos. No necesitaba dos. Pero con el resto de ellos, me pareció que los duplicados eran realmente útiles Vas a necesitar uñas amarillas. Es broma. Pero no voy a mentir. Y no voy a decir que no coordiné mis uñas para ir con esta clase, porque ¿por qué no? Derecha. Estamos en modo primavera completa aquí. Vamos a por ello. Bien. Adicionalmente, hablemos de nuestras pinturas. Vas a estar usando una variedad de Mary Blue junto con Daniel Smith. Para la serie Mary Blue, vamos a tener naranja piral y amarillo nápoles Y entonces, discúlpeme, nuestro Daniel Smith, vamos a estar usando verde submarino, burt, umber, Hansa, amarillo, jeans profundos negros Y luego este color mágico por el que me acabo de enamorar duro, probablemente lo vaya a pronunciar mal aquí, un rollo en el que es un amarillo cobalto, esa será tu paleta Entonces si eres capaz de hacer estallar un poco de blanco permanente, cualquier corte blanco, vamos a estar mezclando un color coral Como una naranja muy suave y meñique. Me encantaría que pudieras hacer estallar esto, pero el blanco chino funcionaría bien. Y eso de lo cubre para nuestro proyecto de clase. Me encantaría que tuvieras un papel de prensa caliente, solo porque quiero poder darte un montón de diferentes opciones de medios. Vamos a estar pintando narcisos, pero vamos a estar pintando narcisos en diferentes formas, estructuras y colores . Quiero darte toda la gama para poder hacer eso y seguir construyendo sobre cada lección, cada paso, y no solo haciendo lo mismo en el mismo papel Si eres capaz de usar un papel diferente para nuestro proyecto de clase, creo que eso sería divertido. Es un reto extra porque tienes que conocer el papel a medida que avanzas con él. Pero usa un papel que hayas usado antes que te guste. Si nunca has usado un papel de prensa caliente, mi favorito personal es la prensa caliente de arcos de 140 libras. Eso es lo que voy a usar. Pero también hay muchos papeles de prensa calientes realmente geniales por ahí. No estoy diciendo que tengas que usar esa. Solo un artículo diferente sería fantástico de esa manera solo podemos explorar y darnos una gama de resultados aquí. ¿Todo bien? Aparte de eso, solo trae tu diversión y tu curiosidad y estamos listos para comenzar. 3. Observa a los narcisos: Ahora, antes de recoger oficialmente nuestro pincel y comenzar a jugar con pintura sobre papel, tomemos solo unos momentos aquí para observar estas flores, anote los detalles. E incluso puedes agarrar un trozo de papel y un lápiz y escribir estas cosas. Cuanto más conectes lo que observes, mejor y más suave va a ser el proceso. Cuando vas a pintar sobre papel, todos estos pequeños pasos realmente se suman al éxito. Si quieres hacer eso, ya lo hice yo. Puedes seguir adelante y conseguirte un trozo de papel rascar. Y sólo vamos a platicar, sólo vamos a discutir qué es lo que vemos cuando miramos estas flores y cosas que se sienten especiales y únicas y destacadas y lo queremos incluir en nuestra pintura. Los recogí de Trader Joe's la semana pasada. Todos estaban simplemente muy bien cerrados, y sabía que iban a abrir justo a tiempo para nuestra clase, y no defraudaron estos encantadores narcisos pequeños Cuestan creo que como $1.99 Si eres capaz de, como dije, por favor ve a recoger algunos narcisos Simplemente aportan tanta felicidad al proceso creativo. Aunque no vamos a abordar esta paleta de colores solo porque, no diría aburrida, es bonita. A mí me encanta esta luz, el amarillo Nápoles. Y entonces tenemos lo que vamos a usar, el amarillo Hanz, Deep, más como el aroleano Para este centro aquí, U. quiero poder abordar algunas de las combinaciones de colores más interesantes. Vamos a saltar primero, en el siguiente video con el amarillo y el naranja. Y entonces vamos a construir sobre eso. Si tenemos tiempo, puede que solo te muestre rápidamente esta combinación de colores también. Realmente vamos a explorar la estructura y forma de los pétalos, y lo vamos a hacer en el siguiente video. No quiero saltar demasiado adelante, pero solo quiero prepararte para lo que está por venir. Solo debes saber que vamos a estar explorando una variedad de narcisos Porque si miras de cerca mientras nos estamos lanzando a esto, puedes ver que el narciso es una flor de seis pétalos Estos pétalos tienen un poco más de esbelta y triangular que ellos. Mientras que algunos de los narcisos, similares a estos, algunos de los narcisos realmente tienen un pétalo voluminoso Pueden ser más difíciles de capturar en papel, porque si no pintas lo suficientemente grande, no tienes suficiente espacio para construir sobre este generoso centro de aquí y realmente solo capturar el aspecto del mismo Prefiero estos narcisos que son un poco más chiquitos porque no se sienten tan torpes y tan grandes. Siento que pueden ser una flor focal, pero también sirven como flor de relleno en los casos en los que están justo en el extremo más chiquita. Me encanta que estos sean un poco más esbeltos. Se pueden ver algunas realmente hermosas, solo líneas a través de estos pétalos casi como si fueran como papel de seda. De hecho, tengo un papel de seda así de hermoso, de color amarillo cremoso, y si solo lo aprietas suavemente, se ve casi exactamente así. Entonces tenemos aquí este hermoso centro audaz que es como un tazón. Quiero que imaginen eso a medida que entramos en el siguiente video, donde vamos a estar dibujando con nuestro pincel Quiero que imaginen que tenemos un tazón aquí cuando estamos mirando al frente en solo un tazón con volantes Y voy a hablar más de eso a medida que avanzamos hacia el siguiente video. Entonces tenemos un poco de detalle en el centro, que sacaremos y agregaremos a nuestra flor solo para darle esa capa extra de interés. Entonces tenemos los pétalos que se encrespan aquí arriba. Si solo quisiéramos pintarlo completamente abierto, podríamos imaginar, bien, aquí está, Completamente abierto frente aquí. O podemos permitirle hacer lo que está haciendo aquí escondido y darle una forma más interesante vamos a jugar Aquí vamos a jugar con las formas de las flores. De esa manera podemos subir y luego bajar por la forma en que un narciso podría bajar así, Tal vez está subiendo y está apuntando hacia la derecha aquí, tal vez a la izquierda, tal vez solo un poco hacia abajo a Y realmente solo explora una gama de diferentes posibilidades. Aquí tenemos un baúl pesado que encontré que no funciona tan bien en papel como en la vida real. Entonces también tiene el papel marrón que no es papel, textura de papel que cierra y simplemente encapsula la floración hasta que salen los narcisos Si quieres, puedes quitar este papel, se desprende muy fácilmente. Simplemente puedes ponerla a un lado. No voy a estar incluyéndola en la pintura. Quiero que se revele un poco de ese verde. Entonces también tenemos aquí nuestro tallo largo que se desvanece de como un verde oscuro a un verde claro Lo que vamos a hacer en el siguiente video, cuando bosquemos, es pensar, como dije, en esta forma de cuenco y luego también esta forma de trompeta y cómo estos pétalos se disparan desde un lado y regresan La parte más divertida esta clase que personalmente siento, es que vamos a pasar por una estructura súper suelta, ligeramente estructurada y luego solo estructurada porque aquí está la cosa, la acuarela suelta es un espectro. En el espectro, tienes a la izquierda, casi abstracta. Son solo pequeños gestos que cuenta de que algo sucede aquí, algo que sucede aquí, y luego posiblemente un tallo Y luego a medida que trabajas tu camino hacia la mitad del espectro, obtienes algo que está más ligeramente estructurado. Te estás tomando un momento para permitir que el centro se seque antes de seguir adelante y agregar estos otros pétalos aquí. De esa manera las cosas se solidifican un poco más y las cosas se separan con súper sueltas, sobre todo trabajando mojado en húmedo, todo simplemente fluye, corriendo juntos Es súper intuitivo, súper relajado. No voy a decir que sea fácil porque puede ser extremadamente desafiante para personas como yo que quieren pintar todos los detalles que veo en la naturaleza. No voy a decir que es fácil, pero es más relajado, siéntate en el pincel, observa vagamente lo que está pasando en tu pantalla o en vida real y luego aplicándolo suavemente a la página A medida que te mueves, como dije, hacia la mitad del espectro y solo agregamos un poco más de estructura. Da paso a algo que está un poco más definido y algo que posiblemente podría tener más sentido. Ahí es donde está mi punto dulce, en medio de ese súper suelto y eso estructurado. A mí me gusta lo ligeramente estructurado. Y entonces lo que podemos hacer post creación es seguir adelante y agregar esos detalles que realmente traen mucho interés y consideración a la pintura trabajando con seco sobre seco Bien, nos hemos tomado un momento para simplemente mirar y ver con qué estamos trabajando aquí en cuanto a estos pétalos esbeltos, cuando nos movemos hacia los otros narcisos, te mostraré los que son un poco Aquí no hay tanto espacio entre los pétalos. Esto realmente tiene una forma de estrella tan dulce , un narciso encantador Esta será la que estoy buscando recrear a medida que avancemos con las diferentes combinaciones de colores y posibilidades de estructura Pasemos al siguiente video, donde vamos a estar iniciando alguna aplicación. 4. Dibuja los narcisos: Uno de los trucos que he aprendido en el camino para ayudarme mejor a no estar tan enfocado en cada pequeño detalle que se encuentra en la naturaleza es buscar imágenes de referencia de flores artificiales. Sé que suena tan tonto. Al igual que, ¿por qué estudiarías una flor artificial cuando puedes aprender y estudiar de lo real? Lo cual creo que hay tantos beneficios increíbles que vienen de poner tus manos y tus ojos en flores reales, ya que quieres explorarlas y estudiarlas, enamorarte de ellas y permitirles inspirar tu proceso creativo. Sin embargo, como mencioné antes, el perfeccionista en mí a veces se apega poderosamente a todos los detalles No puedo desprender mi cerebro de lo que veo si estoy usando algo que ya es artificial y no real, por la razón que sea Y esto puede que no funcione para usted, pero lo estoy poniendo ahí por si acaso lo hace. Algunas personas han dicho que esto es un cambio de juego. Lo hice con mi clase de orquídeas sueltas y tanta gente decía, oh Dios mío, eso me abrió los ojos Lo estoy compartiendo de nuevo, mirar algo que es artificial simplemente de alguna manera relajará inmediatamente mi cerebro y me permitirá no estar tan concentrado, decidido a sacar cada pequeño detalle que me refiero ¿Tiene sentido eso lo vas a ver porque aquí lo vamos a hacer juntos Espero que si no es abrir los ojos o cambiarlo de juego al menos sea algo que puedas usar de vez en cuando a medida que avanzas y abordes diferentes flores. Bien, tengo esta imagen de referencia, esta es de la flor artificial de Etsy Y vamos a usar esto solo para hacer algunos bocetos sueltos antes de que realmente empecemos a abordar las diferentes combinaciones de colores y mojarnos en húmedo y estructura Esto solo nos va a abrir, familiarizarnos más con la flor y permitirnos simplemente apoyarnos. Adelante y enchufa un poco de naranja pyal en tu paleta. Mío, ayer estuve explorando todo el día. El mío está definitivamente seco. Si solo lo estás poniendo en tu paleta, no necesitarás agitarlo tanto Sólo voy a usar un color. Quiero simplificar este proceso. No quiero complicarlo demasiado, así que sólo voy a usar un color A pesar de que aquí hay un amarillo y un naranja e incluso algo de verde. Sólo voy a usar el para darme un solo color en el que enfocarme. De esa manera se trata realmente de la forma y la estructura. Bien, veamos lo que tenemos aquí. Tenemos dos narcisos de cara prácticamente abierta. Tenemos este que se enfrenta un poco hacia arriba, pero en su mayoría solo con la cara completamente abierta. Entonces tenemos este que está más apuntando hacia la derecha y un poquito de su lado Aquí vamos a abordar estos pétalos que están saliendo, intimando que algo está pasando detrás de este pétalo Verás a medida que nos movemos hacia una estructura súper suelta, ligeramente estructurada y estructurada, creo que vas a escuchar mucho esa palabra en esta clase. Verás las diferencias y los matices, y lo que funciona en papel y lo que necesariamente no funciona tan bien. Bien, sigamos adelante y abordemos este primer narciso, el de la izquierda, como mencioné antes, y solo estoy haciendo esto como al dorso de Estuve pintando narcisos todo el día de ayer. Sólo lo voy a hacer en la parte de atrás. No quiero complicarlo demasiado. Me parece que, cuantos más pasos des, como cortar tu papel, usar tu buen papel, más y más nervioso te pones por no estropearlo en lugar de simplemente ir por él Usa un trozo de papel para raspar. Lo que sea necesario para abrir tu mente y liberarte de todas esas presiones. Bien, vamos a hacer forma de cuenco. Es sólo un tazón con volantes. Entonces sigamos adelante y hagamos eso juntos. Simplemente usando el cepillo para dar forma rápidamente a un tazón. No es perfecto, no es idéntico. Y entonces tenemos algo que está pasando aquí. Entonces vamos a tomar el pincel y sólo vamos a bosquejar. Voy a empezar con este pétalo de aquí mismo. Sólo voy a rastrear lo que veo. Voy a hacer lo mismo, moviéndome todo el camino, y no es exacto. Estoy tratando de darle un poco de cuerpo y estructura pero también solo trato de pintar lo que veo también. Entonces este tiene un pétalo que está subiendo a un costado. Podemos poner eso ahí si queremos. Voy a desbaratar eso un poquito ahí. No es exacto. De hecho, este pétalo terminó siendo un poquito demasiado largo, pero está bien. La idea no es conseguirlo exactamente como ves, es solo para empezar a notar la estructura y la forma, la longitud y el ancho de las cosas y conseguir ese punto dulce Vamos a seguir adelante y hacer eso otra vez esta vez vamos a pintar esta, vamos a hacer un pequeño volante aquí subiendo, cuidando ese pequeño chapuzón ahí, estoy pintando bastante grande No creo que acabe yendo grande cuando estemos pintando, solo porque quiero mantener estos en el lado chiquita, sin embargo, esto es lo mejor para que lo veas de verdad y simplemente no me estoy preocupando por el tamaño todavía. Bien, entonces tenemos esta estructura de tubo aquí, y luego tenemos este primer charco que viene y se acerca Y tenemos este derecho sobre golpear justo por aquí. Este saliendo un saliendo poco demasiado caliente. Había como justo por ahí. Entonces éste se dobló, pero no voy a incluir realmente ese detalle todavía, solo déjalo así. Los pétalos no son tan puntiagudos como yo los estoy haciendo. Eso es más una libertad que me estoy tomando. Si te gusta la punta más gruesa y voluminosa, entonces puedes emplearla Acabo de descubrir que realmente no me encantaba el efecto. Yo solo pensé que parecía un poco golpeteado. Voy a, como dije, hacer algunas modificaciones aquí. Entonces tenemos este que viene y se asoma por ahí. Bien, y luego tenemos tallo, que básicamente es simplemente disparar directamente a través de este. Vemos un poco de esa forma bulbosa aquí y tirando de ella hacia abajo y Bien, aquí tenemos estas dos formas básicas. Lo que estamos señalando aquí, nuevo, esta es una forma que vamos a estar usando una y otra vez. Me gustaría que tomaras unos momentos para practicarlo, es esa forma de cuenco. Puede que veas un poco del tubo aquí, así que podemos enchufar un poco de eso. Podemos probar esta otra vez e imaginarnos que solo lo estamos retocando un poco Esa es la idea es que si has tomado mis clases anteriores, siempre hablamos mucho de estructura de rueda de pluma. Esto es básicamente solo una estructura de rueda de pluma usando una flor de seis pétalos Normalmente enseño ruedas de pluma con cinco flores y cuatro y tres. Pero en este caso, el narciso suele ser de seis. Estamos agregando ese pétalo extra ahí dentro. A veces se siente un poco sobretrabajado solo porque el narciso sí tiene una sensación de torpe a todo Entonces vemos que éste es como dije, subiendo, bajando. Y luego enchufaremos este de aquí. Bien, este es el mismo concepto, justo ahora lo estamos girando, imaginando que lo acabamos de modificar ligeramente hacia la izquierda Estamos viendo un poco de ese tubo y luego factorizando esos pétalos No tiendo a poner muchos detalles de rayas en este punto, pero si quieres, solo para empezar a tener la sensación de cómo se presentan algunos de esos detalles, puedes Además, simplemente se siente bien hacer esas marcas gesturales. Ayuda a, en tu cerebro, darle a la flor una identidad direccional. Hablo mucho de eso en mis clases. Con gestual, a veces es súper importante simplemente sentir que entendemos los ángulos en los que pretendemos que estén nuestras flores Bien, Y de nuevo, enchufa un poco de detalle aquí lo suficiente como para darme una buena comprensión. Y entonces voy a decir eso, bien, esto es justo por donde se va a conectar la flor. Entonces aquí es donde nuestro tallo saldría aquí. Bien, hagámoslo otra vez. Voy a usar una flor viva esta vez solo para darnos un poco más de práctica y darnos algunas posibilidades diferentes. Salgamos, ¿de acuerdo? Y me voy a quitar eso porque simplemente no lo quiero. Todo bien. ¿Cómo queremos posicionarnos? Podríamos posicionarlo de esta manera. Podríamos posicionarlo de esta manera. No veo mucho de ese interior trabajando ahí. Incluso podríamos imaginarlo así. ¿Por qué no hacemos eso? Eso es nuevo. Tal vez tengamos que doblarlo un poco, así que tal vez tenga que sostenerlo ya que estoy trabajando aquí, pero está bien. Bien, es sólo para una idea general. Sigamos adelante y me voy a imaginar, bien, este es el centro de aquí. ¿Bien? Entonces tengo un centro. Y luego veo un pétalo que viene aquí, otro aquí, y luego uno bastante grande aquí. Este se está envolviendo. Y entonces tengo aquí este pétalo bastante generoso. Entonces nosotros, veamos, como que vamos arriba y aquí. Y envolviendo alrededor. Bien. Bien, así que eso nos da una idea de cómo se vería el narciso si estuvieras subiendo y bajando Realmente me encanta este proceso. Esta parte donde solo estamos notando las diferentes posibilidades de estructura y forma. Esta es una parte tan importante de la composición y poder traer flores al ramo de la manera más estética, natural y orgánica y darle interés. Si tuviera que pintar cinco narcisos y pintar uno así, y luego pintar uno que se viera así, pero fue solo un poco en esta dirección y luego otro que fuera así, pero en esta dirección habría Sin embargo, sería bastante mínimo versus donde enchufaremos uno así. Entonces imaginemos que movemos a éste, se acerca, y luego alrededor. Y luego imagina que tenemos un par de cogollos aquí arriba. Esto es lo que esencialmente vamos a hacer en nuestro proyecto de clase. Vamos a tomar lo que hemos aprendido y aplicarlo para hacer un ramo, que es solo un juego de pelota completamente diferente en lugar de una sola flor. Ojalá, esto te dé una comprensión bastante buena de este proceso de bosquejar. No tiendo a hacer los cogollos muy a menudo solo porque uso la misma estructura para los cogollos prácticamente en todos los ámbitos. Pero esto es forma de capullos, por lo general solo hago como dos pequeños frijoles lima y luego agrego algunos, algo pasando arriba aquí arriba. No hay un montón de bocetos que entren en el proceso Pero puedes si quieres, solo tienes que enchufar un par de detalles ahí si quisieras usar eso. Ni siquiera estoy seguro de cuál es exactamente su nombre oficial, pero si quisieras anotarlo e incluirlo en, entonces obviamente también podrías hacerlo. Sentí que en este caso, simplemente se pondera. Bien, eso es solo tomarse un momento para hacer un boceto. Sé que fueron como casi 15 momentos. Pero nuevamente, si te tomas el tiempo para dar este paso, te beneficiará a medida que nos mudemos. Porque tu cerebro ya está encerrado en un par de posibilidades diferentes de estructura y forma. Será mejor saber qué hacer cuando vayamos a hacer esto de verdad, ¿de acuerdo? Bien, así que si quieres hacer eso por unos minutos más, toma algunas imágenes de referencia más y toma tal vez otras cinco o diez para hacerlo antes de dirigirnos a crear nuestra primera combinación de colores. Y affinel, por todos los medios, favor tómese un tiempo para hacerlo Si no, sígueme y pasemos a la siguiente diapositiva. 5. Narciso amarillo y naranja: súper suelto: Para esta lección, vas a necesitar naranja pial y el Rolen, o el amarillo cobalto Vamos a tomar justo ese narciso naranja y amarillo muy común en la estructura súper suelta Para tener el mayor éxito con super suelto, vamos a hacerlo todo en un momento fluido. Eso significa que vamos a necesitar tener nuestros pinceles listos y preparados. Una prensa fría de 140 libras y papel absorberán la pintura y el agua con bastante rapidez. Si estás usando un papel que tiene un poco menos de verde, tienes un poco más de tiempo. Pero he notado en mis exploraciones que cuanto más rápidos y justos son los movimientos, más éxito tengo en lograr algo que se siente muy suelto pero no ¿Has visto la diferencia en posiblemente, tal vez mi estilo o tal vez incluso alguien que tenga aún más de un estilo gestual donde sientes una conexión con lo que han pintado de alguna manera porque está suelto pero no es descuidado Se puede decir que es intencional. Hay pensamiento, y hay cuidado entrando en la creación. Eso sucede aquí mismo en el proceso, preparándose para el éxito. Quiero tomarme un momento para asegurarme de ponerlo eso en términos claros. No es tan sencillo como simplemente abofetear un poco de pintura en el papel, sino ser realmente pensativo con cada paso Voy a hacer que tomes el número seis, el toque aterciopelado Filbert Adelante, ponlo en nuestra naranja piral. Realmente asegúrate de tener una buena y generosa pila de consistencia de jarabe para la tos. Asegúrate de que no haya manchas en tu cepillo. Así que asegúrate de que aquí sea una capa uniforme de pintura. Y luego seguir adelante y ponerle eso a un lado. Y entonces voy a hacer que te lleves tu declarante número seis Salta a, aún no lo he puesto en mi paleta o lo hice, pero es solo sobre todo. Vamos a poner un poco de eso en la paleta. Y luego toma tu pincel y saca ese hermoso amarillo. Bien, Y luego un paso más allá, estamos cambiando la relación a consistencia del caldo y disminuyendo el valor. Así disminuimos los valores, agregamos agua para mis amigos principiantes, sé que muchos de ustedes están más en el extremo intermedio. Pero me gustaría asegurarme de que estoy creando una clase que acomode a tantos principiantes como sea posible Tómate un minuto para ver esto antes de aplicar conmigo. Sé que muchos de ustedes tienden a escuchar o ver mis clases antes revisarlas y realmente trabajar el material. Y creo que es tan fantástico solo darte una ventaja para que vengas cuando te sientas listo y preparado. También quiero que saques un poco de tu verde submarino para sacar tu pincel número tres o dos o cuatro, sea cual sea el tamaño que estés usando Y vamos a poner eso a un lado. Entonces sigamos adelante y usemos nuestro número seis también. Enchufa el naranja piral aquí. Es posible que necesites obtener un poco más pintura en tu pincel. Estos colores ya se han mezclado, que crean aquí una paleta realmente hermosa de amarillos y naranjas Pero por eso me gustaría que tuvieras dos paletas, porque esto va a pasar y está bien cuando estamos haciendo los amarillos y las Pero cuando vamos a hacer los blancos, definitivamente queremos mantenerlos separados. Muchos de ustedes usan paletas que tienen pozos separados. Esos son geniales para que normalmente esto funcione para mí. Sólo voy a crear un poco de separación en seco aquí y luego remix Bien, así que vamos a imaginar, como dije antes, que se trata de un narciso de cara abierta, así que lo estamos mirando directamente Entonces vamos a comenzar con esa forma de cuenco, luego vamos a llenarlo, dejando un poco de espacio en blanco en el medio. Recogiendo nuestro cepillo número tres cargado con el enchufe verde submarino en un poco de color aquí Entonces estamos usando nuestro número seis en Umbría para lanzarnos inmediatamente a una estructura súper suelta Puedes ver que todos mis movimientos son muy rápidos. No me estoy tomando tiempo para separarme, solo me estoy moviendo intuitivamente alrededor del narciso ya que lo he trabajado en Está mojado en húmedo. Movimiento constante, fluyendo. Esta es probablemente una de mis formas favoritas de acercarme a cualquier flor. Verás a medida que entramos en algo estructurado y aún más estructurado, que las cosas solo se ponen un poco más, quiero decir exceso de trabajo estructurado, solo más definido y más detallado Este es probablemente mi favorito porque terminamos obteniendo ese color metálico que viste pasando entre el amarillo y el naranja en mi paleta. Se consigue que suceda en papel, razón por la cual es importante tratar mantener esos colores separados para que podamos lograrlo en papel en lugar de lograrlo en la paleta. A mí me encanta esto. Para mí, esto es un narciso hecho Realmente no le agregaría nada. Esto es simplemente súper suelto. Yo no diría que es abstracto, pero aquí no hay definición para ese centro. El centro podría ser solo un centro abierto, o si se está dando a entender que se trata de un narciso, entonces ya sabes que hay una trompeta de narciso pasando una trompeta de narciso Lo que podemos hacer, y te voy a mostrar que a medida que avanzamos aquí, es agregar detalles intencionales que resalten las áreas de énfasis. Podemos hacer esa creación de post, como dije, y darle un poco más de estructura. Sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Pero hagámoslo de su lado solo dejando un poco de espacio en blanco. Recogiendo mi número seis, dejando un poco de espacio en blanco ahí dentro. E inmediatamente, entremos, imaginando este narcisos de costado, tapando esos pétalos, dejando que todo imaginando este narcisos de costado, tapando esos pétalos, dejando que todo fluya juntos. Se puede ver que el movimiento es muy rápido, y aquí lo voy a desglosar para ustedes. No obstante, hay que señalar que con este estilo, es difícil descomponerlo porque es muy intuitivo. No estoy pensando en ello. Estoy usando ese tiempo durante el boceto para simplemente permitir que mis manos hagan lo que mi cerebro ya ha aprendido Añadiendo un poco más de estructura ahí. De nuevo, se ve que claramente hay alguna estructura sucediendo aquí para demostrar que hay longitud y luego la salida del espacio en blanco crucial para demostrar que, bien, aquí hay cierta separación. Esto no es solo un trazo continuo. Este es un movimiento aquí y un movimiento aquí. Ese espacio en blanco realmente es tan crucial, sobre todo con una estructura súper suelta. Ahora podríamos hacerlo aún más suelto donde esto no estaba tan definido y solo lo estamos agregando. Jugando con las posibilidades de que los pétalos se expandan y fluyan. No tiene que ser, así que 123456 pétalo, esto sería más de ese súper suelto, solo pétalo continuo que fluye que no tiene mucha separación Hagámoslo otra vez, y voy a hacer este pétalo que fluye aquí. Sigamos adelante y hagamos esto. Tazón, volante, tazón, Addie. Manteniendo ese poco de espacio en blanco, tomando tu número seis, una forma de V aquí, dejando un poco de espacio ahí. Y luego solo trabajemos un pétalo gigante, por todos lados. Ves que mi primer intento súper suelto en realidad no fue tan flojo. Probablemente podría volver a hacerlo y conseguir algo que esté más a lo largo de esos extremos. Sigamos adelante y hagamos esa bonita forma de cuenco aquí, una pequeña nube, y llenándola, dejando un poco de espacio en blanco en el medio e inmediatamente entrando. Ahora tenemos algo que está un poco más suelto que eso. Realmente podemos ver la definición en los pétalos aquí. Esto va a ser más para nuestra ligeramente estructurada, aunque voy a hacerla aún más ligeramente estructurada que esto. De nuevo, esto me encanta. Creo que es tan hermoso. Yo diría ponerle un sello. Es un estilo. ¿Sea o no su estilo? Eso es lo que mis clases están destinadas a averiguar. Nunca quiero decirte, así es como pintas un narciso ¿Quieres siquiera pensar pintarlo de una manera diferente? Porque hay tantas formas de abordarlo y hay mucho espacio para que tu propia creatividad florezca y florezca Aquí, te voy a mostrar tres formas distintas. Quiero que averigües cuál, cuál te habla más. ¿Cómo te sientes más expresado? ¿Cómo sientes más alegría? ¿Qué flor y de qué manera? Esto me da la mayor alegría. Y también la siguiente etapa donde nos movemos hacia un poco más estructurado con algunos detalles reflexivos, intencionales. Pero esto me encanta, estos dos colores funcionan juntos de manera famosa. Es hermoso. Sabemos que son narcisos porque hemos dado algunos pasos para asegurarnos Aquí hemos añadido algunas trompetas. ¿En serio? Eso no sucede en ninguna otra flor. Sabemos que es una narcisis, un narciso. Bien, así que voy a añadir rápidamente algunos tallos aquí. Si quisiéramos usar como tallos súper sueltos, solo van a ser muy flicky gesturales No estamos tratando de capturar como el movimiento exacto de cada tallo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Voy a usar mi número. Te hice hacer un duplicado del número tres. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Y yo sólo voy a enchufar algunos tallos aquí donde me imagino, bien, pasando ahí. Eso está pasando ahí. Este posiblemente por aquí, y este por ahí. Entonces si quisiéramos, en realidad voy a subir y usar mi número seis. El número tres es genial para tallos. Sin embargo, es un poco mínimo para la licencia, simplemente están realmente súper sueltos. Se puede ver con la hoja de narciso, si fuera a ir a mirarla, es como que tiene esto Es muy espada, así es como se ve . Eso no me encanta. Creo que está bien, pero simplemente no es mi favorita. A veces voy a hacer una así porque sí quiero que la gente sepa esto. A veces voy a hacer que la gente comente mis videos o mi trabajo y diga, es realmente encantador pero no parece un relleno en el espacio en blanco. Y yo estoy como, ya sabes, tienes razón, aquí me tomé algunas libertades Simplemente no me encantaban las hojas. cambié un poco presionada y no sientas como si tuvieras que apegarte a cierta apariencia o estilo Este es tu arte, debería reflejar cómo te sientes. Entonces podría gustarme enchufar algo así y luego tal vez perderlo un poco haciendo como algunas líneas dentadas aquí Realmente solo jugando con lo que veo versus lo que me gusta. Bien, esto es realmente solo aflojar tu muñeca, permitiendo mucho juego Solo estás tomando el pincel y dejándolo deslizarse alrededor del papel y simplemente dándole algo de juego y movimiento Bien, podemos, como dije, dirigir la creación de post. Entonces lo que podemos hacer fue consistencia de caldo. Podemos usar una consistencia de tos para realmente agregarle un poco más de profundidad. Tomando eso, colocándolo encima de esos trazos iniciales, entonces tenemos algo que está un poco más definido Pero nuevamente eso, aunque todavía lo etiquetaría como súper suelto, se vuelve un poco más estructurado a medida que añadimos en esas líneas atrevidas. Nuevamente, esto depende de ti para poder decidir qué te gusta, ¿qué partes de esto quieres implementar en tu proceso? Bien, así que eso está súper suelto. Vamos a pasar a un poco estructurados en la siguiente lección. 6. Amarillo y naranja: ligeramente estructurados: La diferencia más significativa aquí va a ser el tiempo. La acuarela se trata de cronometrar. Es la base sobre la que construimos las proporciones de agua y el tiempo adecuados. Esos son los dos componentes principales que crean todo este proceso de acuarela, dependiendo de cuánto tiempo esperemos. Y aquí es donde se complica porque dependiendo de qué medios estés trabajando , es decir, el papel, y cuánta cuadrícula tiene, esto cambia cada vez que esto cambia cada vez las posibilidades se expanden y se hacen más grandes. Si estás usando este papel manera consistente, puedes comenzar a aprender, bien, Este es el tiempo que suele tardar algo en secarse. Puedes planear para eso, pero cada vez que cambias a un nuevo medio, tienes que reajustar y recalibrar Entonces para esta estructura, lo más significativo va a ser el momento. Vamos a permitir que esa pintura inicial, esa naranja, se seque un poco antes de entrar con nuestro pincel de seis y sacar los pétalos. Adelante con nuestra forma de cuenco. Bonito volante, dejando un poco del espacio en blanco, comienzan a llenarlo Ahora sólo vamos a esperar unos latidos. Y esta es la parte que se vuelve realmente complicada de filmar porque cuando haces esos lapsos de tiempo de proceso, gente no ve eso, están tratando de aprender de ti, sin embargo no pueden ¿Esperaste 8 segundos? ¿Esperaste 15? ¿ Esperaste un minuto? Realmente todo cambia y depende de qué es lo que estés tratando de lograr. Le he dado un momento a eso. Como hice con nuestra flor inicial, voy a empezar a enchufar esos pétalos, haciendo diferencias distintas entre cada pétalo También voy a dejar un poco de espacio en blanco para que el color no se inunde por completo. Y luego lo adjuntaré un poco más tarde. Pero este es mi truco para no conseguir que esta porción media se inunde en estos pétalos y se haga cargo. Ya ves que realmente me estoy tomando mi tiempo aquí ya que construyo 123456 A medida que avanzo, se puede ver que ahora no hay inundaciones porque está empezando a secarse. Voy a hacer que ocurra un poco de inundación aquí. Sangrado. Hagamos más de un derrame cerebral gestual aquí. No tan parecidas a todas las demás. Nuevamente, no es así como verías un narciso. Sus pétalos son todos bastante similares. Algunos pueden ser un poco más anchos, algunos tienen un poco más de una punta esbelta para ellos y luego los barrios marginales se vuelven realmente voluminosos A mí me gustan los que son un poco más esbeltos, como ya he mencionado. Bien, aquí tenemos esto, que pueden ver que aquí hay bastante diferencia. En lugar de tener solo este pétalo continuo, enchufando ese espacio en blanco intencionalmente, tenemos un espacio dedicado para cada pétalo suelto, luego esperamos un poco más para reventar ese verde que no es como es aquí, inundando también el pétalo Esa sería la diferencia entre súper flojo y ligeramente estructurado. Entonces lo que podamos hacer, y lo voy a hacer otra vez, haciendo una forma diferente, realmente puedes empezar a entenderlo. Podemos enchufar esas líneas que hacíamos cuando estábamos dibujando. Podemos conectarlos por algunos momentos pensativos solo intencionales, dejando un poco de espacio en algunos momentos pensativos solo intencionales, blanco ahí usando mi toque de seis terciopelo, secándose ligeramente, tirando un poco más de agua en el cepillo, algo un poco más pálido, manteniendo ahí un poco de espacio en blanco Al igual que hice el primero. Y luego otra vez, sólo vamos a darle un latido. Voy a hacerlo mientras espero, porque es muy difícil para el artista de la acuarela simplemente sentarse. Se siente como que deberías estar haciendo algo, sobre todo si no eres botánico y no estás esperando que las capas se sequen. Puede ser difícil simplemente sentarse y respirar y darle un minuto. Conscientemente, solo respiremos. Ahora las cosas están un poco más secas. Sigamos adelante y enchufemos esos pétalos. Bien, entonces tenemos 123456. Esto es bastante simple y directo. Traemos un poco más de estructura. Como puedes ver por la diferencia aquí, las cosas no son tan continuas y fluidas, pero aún así, se siente floja, se siente muy natural, y nada forzada. Entonces podemos agregar un poco del centro verde aquí si queremos, solo para traer un poco más de color. Aquí es donde puedes optar por agregar un poco más de estructura si quieres. Podrías tomar tu pincel número tres y yo lo voy a sumergir en la naranja pyal. Se podría agregar una capa más de naranja en la consistencia del jarabe para la tos. Podría tomarlo por los bordes aquí y repasar ese alborotado Entonces lo que podrías hacer desde aquí es mezclarlo en algunas zonas, podrías mezclarlo en todo y luego agregarle un poco más de verde para que vuelva a fluir hacia esa naranja. Pero solo debes saber que con cada paso en el camino, estás agregando más estructura. Cuantos más trazos, más estructura. Es algo con lo que te invito a jugar. Lo haremos aquí también, donde he hecho alguna separación, agregando aquí un poco más de naranja mientras el medio aún está húmedo. Te voy a mostrar cómo se ve esto cuando los medios están secos. Y se puede ver la diferencia, simplemente mezclándola por ahí. Ahora tenemos algo que se ve bastante diferente. Con cada pequeña capa, agregamos un poco más de esa estructura, un poco más de esa comprensión en la flor. Entonces enchufando esos pétalos, pétalos, tallos, e imaginando que viene. Tal vez justo por ahí. Sólo voy a usar mi número tres mientras esté aquí. A pesar de que probablemente usaría mi número seis generalmente solo para enchufar algunas de esas hojas cuando vayamos a crear un ramo, voy a sugerir que llevemos ese ramo de vuelta al centro. A menos que realmente estés tratando de alinear tus flores aquí, y eso es algo intencional, no lo sugiero. Tiende a no parecer que se está implementando alguna composición, y simplemente se ve un poco caótica Cuando creo flores juntas, trato de llevarlas de vuelta al centro, o al menos tener la mayoría en el centro. Y entonces podría tomar una flor como la hicimos en nuestra clase de campanas de invierno y realmente la saque y haga esa flor focal si fuera a una hoja aquí, y luego tal vez convertirla en un tallo, y entonces podría tener otro narciso viniendo Por qué no hacemos eso, sólo para darte una idea de lo que quiero decir. Voy a tener mi tazón aquí de lado, tomando mis aros número seis saliendo un poco del marco, discúlpate Y luego entrando con el roll in. Dándole un minuto aunque o no un minuto. diez a 15 segundos, lo justo para que aterrice ahí en la página. Ahora vamos a empezar a enchufar, teniendo cuidado de no retocar de inmediato contra esa naranja, sino dejar un pequeño hueco ahí. Ya ves como son nuestros simples principiantes de trazo compuesto. Si encuentras que este material se siente avanzado, te invito a que vuelvas a uno de esos cursos de inicio donde hablamos de trazos compuestos. Es sólo el uno y los dos. Enchufe una pequeña línea aquí. No tiene que ser exactamente un pétalo lleno entonces. A lo mejor ahora mismo. ¿Ves a lo que me refiero? traer las cosas de vuelta al centro, pero siempre puedo tomar una flor. Yo no lo haría por ambos lados porque de nuevo, solo empieza quieres ángulos y dimensión. Pero no quieres que esté tan extendido que no haya un lugar para que tu ojo aterrice. Y sé que ahí hay un poquito del tallo. Puedes pintar eso, o simplemente puedes dejártelo en tu manos. Puedes hacer esto primero, luego enchufar el tallo. no voy a decir que hay una manera correcta Sin embargo, no voy a decir que hay una manera correcta o una manera incorrecta. A veces a la gente le gusta hacer la flor primero para que no sean la palabra correcta, como comprometerse a alinear su flor exactamente donde está ese tallo. Si no tienes un gran, gran, sólido mando de tu pincel y colocación, yo diría que primero haz la flor, y luego puedes agregar en el tallo porque puedes ver minas que conducen justo hasta donde estaría. Pero hay momentos, incluso cuando he hecho esto, una docena de veces, que no lo alineo bien, y definitivamente se puede ver que el tallo no se alinearía ahí. Nuevamente, estructuras súper sueltas, ligeramente estructuradas, y tenemos un poco de espacio y libertad para jugar. Podemos añadir el verde si quieres. No tienes que hacerlo, pero puedes ver aquí arriba como las cosas se secan, apenas empiezan a verse un poco más duras. Realmente no hay que evitar eso a menos que estés diluyendo el color inicialmente, en lugar de este caldo que usamos, este color aquí mismo, lo diluiríamos aún más Disminuiríamos el valor del color a algo que fuera como una relación de 90% de agua y 10% de pintura. Entonces podemos ponernos una capa con una consistencia de caldo y no se vería tan oscuro. Eso es algo con lo que puedes experimentar. Relaciones de agua a color, marcan la diferencia y luego el tiempo. Bien, eso es todo. No voy a añadir más detalles porque seguimos cayendo dentro de la categoría de ligeramente estructurados. En este próximo video, pasaremos a lo que yo llamo estructurado sin tanto como ser botánico. 7. Amarillo y naranja: estructurados: Acercándose a esta flor con más estructura en mente. Queremos utilizar todos los consejos y trucos que aprendimos en el video anterior, pero vamos a construir sobre esos. Vamos a hacer todos los mismos pasos y los voy a hacer de manera fluida y rápida, consciente de darle un momento a la pintura para que se seque aquí en el papel antes de pasar a aquí en el papel antes de pasar Entonces vamos a agregar más detalles. Simplemente vamos a estructurarnos más y vas a ver cómo agregar los detalles hace dos cosas. Le da más comprensión e identidad a la flor, pero también tiende a hacer que parezca un poco más trabajada ahí forma de cuenco dándole eso apenas un momento, voy a mezclarme mi, un roll in. En realidad voy a hacer otra por aquí a un lado para que también tenga oportunidad de secarse. Solo estamos usando el Filbert para hacer algunos bocetos aquí, secando un poco de la pintura, creando un poco de Puedo ver que la pintura súper pesada justo aquí a la derecha. Entonces voy a empezar aquí en la cima. Y siendo consciente de lo cerca que llego a esa naranja, voy a enjuagarme un poco, sacar esa naranja de mi cepillo y luego volver a sumergirme en mi caldo De esa manera realmente me estoy poniendo el amarillo aquí. Bien, entonces tenemos 123456, pero definitivamente podemos ver que aquí hay estructura ¿Bien? Y ahora voy a hacer lo mismo sobre este. Imaginando que hay un pétalo apareciendo aquí mismo, uno de su lado, uno bajando y luego desapareciendo detrás Bien, voy a darle un minuto a eso. Voy a hacer algunos más permitiendo que estos se sequen, aunque voy a enchufar ese verde antes de hacer eso. Bien, esta vez voy a usar una de mis flores como referencia. Y sólo voy a imaginarme, bien, de nuevo, aquí es donde nuestro bosquejo viene muy Recogiendo el número seis, secando un poco, y voy a darle sólo un latido para que se seque Esta es una especie de golpeo justo por aquí. Tenemos éste justo por aquí. Recogiendo un poco más de agua, un poco más de pintura. Tenemos éste, viene por aquí. Superpuesto aquí, me estoy quedando sin pintura. Así que dame un momento. Este es el beneficio de trabajar con un poco más estructurado ya que aquí tenemos el título del tiempo el título del tiempo, ¿de acuerdo? Y entonces imaginamos que los tallos bajan por aquí. Lo enchufaremos más tarde. Bien, ponlo en la señal. Aquí es donde lo haríamos, de nuevo, tal como lo hicimos la última vez, recogiendo un poquito de la naranja pyal Usando nuestro número seis, vamos a. Ahora aquí hay una idea. Siempre puedes simplemente dejar esos trazos como están. No tienes que rellenarlos. Pueden ser realmente gesturales y ligeros. Voy a hacer estos un poco más gruesos y luego voy a hacer los otros un poco más ligeros. Se puede anotar la diferencia. Pero digamos que queríamos algo que estuviera un poco más parejo y separado. Podríamos tomar el pincel y simplemente agregarle un poco más de color, ¿verdad? Ese sería un paso fácil. Entonces lo que podemos hacer aquí, sabemos que aquí está ocurriendo una separación. Realmente podríamos enfatizar esa separación tomando el cepillo y simplemente pasándolo por donde se separan estas dos partes del centro. Entonces ahora podemos ver claramente, bien, esta es esta parte de la flor y ahí está claramente la separación sucediendo. Pero si haces eso, entonces te sugiero agregar detalles en otras partes de la flor porque eso puede parecer un poco extraño, un poco consistente. Si estás agregando detalles aquí, es probable que quieras agregar detalles en otro lugar. Puedes tomar el número seis, cepillar aquí, podemos agregar algunas líneas. Voy a rellenar esa pequeña zona donde debería estar secándose. No los quieres súper oscuros. Siempre puedes ir más oscuro, pero no puedes ir más claro. Así que asegúrate de no tener una tonelada de pintura. Ahí vas. Se agrega en unas pequeñas líneas. Ahora en esta flor, podríamos hacer lo mismo o podemos tomar nuestro cepillo. Esta vez realmente voy a apoyarme en la pintura aquí usando la punta para conectarme realmente a este globo pegajoso que sea más que consistencia de jarabe para la tos. Realmente usándolo casi como un poco de agua 100% diminuta que sube directamente sobre el cepillo, así como esto. Algunas líneas gesturales barridas para que se vea algo un poco más así. Aquí. Realmente estamos sacando lo que está pasando aquí. La profundidad que tenemos aquí, está oscuro aquí porque aquí estamos buscando en este tubo. No hay tanto de eso. Es solo decir, oye, estas dos partes de la flor son un poco diferentes. También podríamos hacer lo mismo usando nuestro enchufe de cepillo número tres en ese trozo pegajoso de bajo verde mar. Yo hago lo mismo. Ya ves como no está corriendo por todo el lugar. Son detalles pensativos e intencionales. Entonces, por último, pienso que estos pétalos están secos. Ish. Agrega un poco de la naranja piral a tu oliano Para obtener una pequeña mezcla agradable de los dos colores, vamos a agregar algunas líneas en los pétalos. Estos pueden ser tan gruesos o tan delicados como quieras. Todavía un poco demasiado mojado aquí. Pero eso está bien, porque también es una mirada. Puedes agregar esas líneas cuando esté un poco húmedo y luego obtendrás más de solo un flujo entonces que creo que va a estar demasiado húmedo. Sí, todavía demasiado mojada. Sigamos adelante y enchufemos nuestros tallos y luego tenemos este que viene ahí arriba. Así que solo estamos imaginando que aquí es donde está adjuntando porque lo teníamos así, ¿verdad No voy a hacer un tallo tan largo aquí. Simplemente encuentro que no funciona tan bien en papel como lo hace en la vida real. Así que sólo voy a traer eso por aquí. Entonces voy a hacer lo mismo, agregando algunas líneas de detalle a estas para hacerlas un poco más estructuradas. Si tuviera que escoger, y otra vez, se trata de esto, se trata de lo que amas. Yo diría que esta es más la flor hacia la que me inclinaría frente a esta. Empieza a parecer un poco demasiado oscuro para mi gusto. Pero otra vez, depende de ti. Quiero que averiguaras lo que te gusta. Experimenta con todo ello, especialmente con ustedes principiantes. Este es tu momento de descubrir realmente lo que amas. Nada tiene que ser marcado. Nada tiene que sentir que está fuera de marca, lo que significa que no iría con tu feed. Si tienes un feed en Instagram donde todo parece que necesita coordinarse con la última imagen, hay mucha presión sobre los artistas para que mantengan un feed cohesivo, lo que no trae mucha exploración o curiosidad al proceso Puede ser realmente desafiante. Como principiantes, este es realmente tu momento de averiguar qué es lo que me gusta? ¿Cuánto más quiero seguir explorando esto? Estos son pétalos son un poco más secos, lo que está produciendo un poco más de resultados estructurados que me gustan. De nuevo, estoy súper suelta con ella. Se ve que sólo estoy tirando del cepillo a través de los pétalos. No me estoy esforzando en que me guste hacer que cada línea sea súper similar a la última. Todo es simplemente muy suelto y natural. Bien, estos me gustan un poco más cuando enchufo un poco más de los detalles estructurales. Porque de nuevo, como dije, cuando solo haces un detalle, simplemente se siente mal. No se siente como si estuviera golpeando bien, y simplemente falta algo. Pero cuantos más detalles añadas sin ir tan lejos como sobretrabajarlo, de nuevo, este es el paso que yo diría que es justo antes de que empiece a estructurarse realmente y nos inclinamos hacia botánica donde realmente estamos permitiendo que cada pétalo se seque, luego estamos agregando sombras a los pétalos Entonces estamos agregando cada pequeño estambre que está en el centro Más que como si hubiera un momento, aquí está pasando algo. El gesto se trata de momentos. Estás recogiendo y arrancando lo que más te gusta de la flor Lo que se quiere acentuar y enfatizar. Bien, experimenta con esto. Usa esos tres enfoques diferentes. La súper suelta, ligeramente estructurada y estructurada. Ponlo todo en un par de trozos de papel y averigua lo que amas, porque vas a gravitar hacia un estilo sobre el otro es mi suposición, o una pareja Luego, en estas próximas lecciones, vamos a construir sobre lo que hemos aprendido aquí usando diferentes combinaciones de colores y abordando algunos narcisos más intrincados y hermosos Estoy deseando que llegue eso. Tómese el tiempo que necesite para explorar y practicar, y luego diríjase a la siguiente lección conmigo. 8. Narciso amarillo y blanco: súper suelto: Este narciso es muy similar al amarillo y naranja que hemos estado Es diminutivo. Sus pétalos están en el lado esbelto, más que algunos de los narcisos más grandes y voluminosos que veremos Éste va a ser, como dije, simplemente muy parecido a lo que ya hemos estado explorando. Pero ahora vamos a traer una paleta diferente. Usando un poco de al amarillo Hansa, profundo, y luego creando una mezcla blanca para crear solo este hermoso y delicado narciso Esta será mi imagen de referencia que voy a dibujar, así que voy a sacar esto a un lado. Solo mantenlo aquí, tan lejos como para tener algo que mirar. Pero en serio, solo voy a estar moviéndome intuitivamente, sobre todo a medida que nos movemos a través de solo las diferentes estructuras usando súper suelta y luego la súper suelta y luego la ligeramente estructurada y luego la estructurada, si aún no lo has hecho, definitivamente es un buen momento para enjuagar tu taza de agua porque probablemente ya definitivamente es un buen momento para enjuagar tu taza de agua porque probablemente va a ser bastante naranja y amarillo, y queremos una linda, taza de agua limpia y fresca mientras mezclamos las claras. Entonces también, como mencioné antes, me encantaría que tuvieras una paleta separada para tu mezcla blanca. Sólo para que estemos tomando precauciones extras para no corromperlo por las naranjas y los verdes que también están en la paleta Así que adelante y hazlo entonces vamos a cargar nuestro cepillo y enchufar en las cadenas negras con buena consistencia de caldo. Luego enjuaga tu cepillo y sumerge en el rollo. Y vamos a mezclar esos dos colores juntos para conseguir algo muy agradable y complementario. Vamos a sacar eso un paso más allá, agregando agua, disminuyendo el valor, para que sea algo un poco más ligero. Los lavados blancos se pueden hacer usando una serie de marrones, negros, amarillos Tengo toda una guía de colores si es algo que te interesa. Lo he hablado varias veces, así que no voy a entrar en detalles en esta clase, pero esencialmente es una hoja llena de mi mezcla blanca mezclada a mano. Es algo que puede ser de tu interés. Ahora voy a asegurarme de que mi número seis sea agradable y enjuagada. Y me voy a sumergir porque ese es el cepillo que vamos a usar y cargarlo. Entonces voy a seguir adelante y ponerle eso a un lado por un momento. Entonces voy a reventar un poquito del honza amarillo profundo y solo guardaré eso ahí por un momento Voy a usar mi ronda de seis y mezclar el rollo por aquí lejos de mi mezcla blanca. Entonces es algo entre el caldo y el jarabe para la tos. Yo diría que es un 60% de pintura, 40% de relación de agua. Todo bien. Vamos a comenzar de la misma manera que hicimos con nuestros narcisos, Si te das cuenta, no voy a volver a pasar por todo este proceso contigo, de observar y tomar notas solo porque ya lo hemos hecho. Pero verás que los bordes de las trompetas son mucho más suaves, no son tan rudos, eso es algo que podemos emplear y utilizar cuando estamos pintando esta flor O puedes seguir haciendo el centro más o menos. Depende completamente de todos ustedes. Tengo mis dos pinceles listos para ir. Vamos a comenzar con súper sueltos, eso es ese un pétalo continuo moviéndose por el centro. Entonces algo apenas un poco más suave alrededor los lados y luego inmediatamente dirigiéndose con mi pincel número seis. Simplemente moviendo intuitivamente el pincel alrededor, ese sería el narciso básico Podemos ver que definitivamente están pasando algunos pétalos, pero no hay nada que sea realmente identificable. Incluso podemos hacer eso un poco más grande si queremos, un poco aquí. Dale una vista lateral como si estuviéramos viendo el narciso de esta manera Podemos imaginar que esta parte viene aquí abajo. Entonces sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Recuerda que es solo ese trazo continuo. Sigamos adelante y hagamos uno de este lado ahora. ¿Sabes qué? Sigamos adelante y agreguemos solo un poco de ese tubo. Voy a hacer una pequeña línea ahí. Ese es nuestro centro. Nos pondremos un poco de verde en un momento y empezaremos a enjuagar mi cepillo muy rápido para asegurarnos de que no estoy recogiendo demasiado de ese amarillo. Ahora, podemos enchufar un poco de ese Honda amarillo. Esto se secó un poco sobre mí, así que sólo voy a volver a mojarla. Y ahí tenemos lo que yo llamaría súper suelto. Sigamos adelante y hagamos uno más eso, imaginemos que este viene como que aquí abajo. Así que aquí tenemos un poco de trompeta, Haz nuestra línea, y luego hacemos nuestro pequeño tazón dulce, un poco de separación aquí, y empezar a enchufar esos pétalos Simplemente insinuando que algo está pasando por aquí Hay un pétalo subiendo y apareciendo en un poquito de eso Hansa, no me encanta cómo resultó esa porque sucedió post creación Me encanta cuando todo sucede en un momento fluido, ese se estropeó un poco Pero lo que podrías hacer es seguir añadiéndole color. A veces aprovecho esto como una oportunidad para simplemente volver a mojarme y divertirme con él. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y luego agrega un poco de mojado y para mojar aquí, y solo agregando un poco más de eso, Un rollo en bosquejar esa forma, llenándola, agregando un poco de un narciso de forma más pequeña Realmente vamos a jugar con eso cuando hagamos nuestro proyecto de clase juntos. Ahora mismo, las estoy haciendo todas del mismo tamaño solo para darte una idea de las combinaciones de colores y el tiempo, porque eso es lo más importante, sobre todo como dije, con el súper suelto, quieres tenerlo para tener tus pinceles cargados, y luego poder enchufar solo de manera simultánea o continua cada paso en el camino. Solo estamos haciendo un gesto como, bien, algo está pasando aquí en el centro de esta flor, pero en realidad no nos estamos tomando el tiempo para sacar ese detalle realmente Entonces otra vez, con la parte de las trompetas, estamos indicando, bien, definitivamente aquí está pasando algo en el alargamiento de esa flor Pero no estamos dando los pasos para movernos hacia algo más estructurado así. Si quisieras, solo por curiosidad, curiosidad y exploración, lo que podrías hacer es sumergir tu pincel número tres en el verde submarino y agregar solo algunas pequeñas marcas de detalle Como vemos aquí por encima en nuestra imagen de referencia. Hay un poco de verde muy bonito pasando ahí junto con el amarillo. Solo podemos tomarnos un momento para enchufar algunos detalles. Eso es muy divertido es mezclar estos enfoques porque esto sigue siendo muy súper suelto, Pero un poco de detalle no va a ser tan extraño que sienta que hay una desconexión o discordia entre estos enfoques de usar súper sueltos y un poco más estructurados Ese verde con el amarillo es súper bonito. Eso es sobre todo. Me encanta mezclar verdes y amarillos juntos. Podemos explorar un poco más con eso. Lo haremos un poco más con lo ligeramente estructurado, pero eso te da una mirada básica al solo usar esta paleta de colores de una manera súper suelta. Bien, sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 9. Narciso amarillo y blanco: estructura: Este narciso es muy similar al amarillo y naranja que hemos estado Es diminutivo. Sus pétalos están en el lado esbelto, más que algunos de los narcisos más grandes y voluminosos que veremos Éste va a ser, como dije, simplemente muy parecido a lo que ya hemos estado explorando. Pero ahora vamos a traer una paleta diferente. Usando un poco de al amarillo Hansa, profundo, y luego creando una mezcla blanca para crear solo este hermoso y delicado narciso Esta será mi imagen de referencia que voy a dibujar, así que voy a sacar esto a un lado. Solo mantenlo aquí, tan lejos como para tener algo que mirar. Pero en serio, solo voy a estar moviéndome intuitivamente, sobre todo a medida que nos movemos a través de solo las diferentes estructuras usando súper suelta y luego la súper suelta y luego la ligeramente estructurada y luego la estructurada, si aún no lo has hecho, definitivamente es un buen momento para enjuagar tu taza de agua porque probablemente ya definitivamente es un buen momento para enjuagar tu taza de agua porque probablemente va a ser bastante naranja y amarillo, y queremos una linda, taza de agua limpia y fresca mientras mezclamos las claras. Entonces también, como mencioné antes, me encantaría que tuvieras una paleta separada para tu mezcla blanca. Sólo para que estemos tomando precauciones extras para no corromperlo por las naranjas y los verdes que también están en la paleta Así que adelante y hazlo entonces vamos a cargar nuestro cepillo y enchufar en las cadenas negras con buena consistencia de caldo. Luego enjuaga tu cepillo y suméjalo en el rollo. Y vamos a mezclar esos dos colores juntos para conseguir algo muy agradable y complementario. Vamos a sacar eso un paso más allá, agregando agua, disminuyendo el valor, para que sea algo un poco más ligero. Los lavados blancos se pueden hacer usando una serie de marrones, negros, amarillos Tengo toda una guía de colores si es algo que te interesa. Lo he hablado varias veces, así que no voy a entrar en detalles en esta clase, pero esencialmente es una hoja llena de mi mezcla blanca mezclada a mano. Es algo que puede ser de tu interés. Ahora voy a asegurarme de que mi número seis sea agradable y enjuagada. Y me voy a sumergir porque ese es el cepillo que vamos a usar y cargarlo. Entonces voy a seguir adelante y ponerle eso a un lado por un momento. Entonces voy a reventar un poquito del honza amarillo profundo y solo guardaré eso ahí por un momento Voy a usar mi ronda de seis y mezclar el rollo por aquí lejos de mi mezcla blanca. Entonces es algo entre el caldo y el jarabe para la tos. Yo diría que es un 60% de pintura, 40% de relación de agua. Todo bien. Vamos a comenzar de la misma manera que lo hicimos con nuestros narcisos, Si te das cuenta, no voy a volver a pasar por todo este proceso contigo, de observar y tomar notas solo porque ya lo hemos hecho. Pero verás que los bordes de las trompetas son mucho más suaves, no son tan rudos, eso es algo que podemos emplear y utilizar cuando estamos pintando esta flor O puedes seguir haciendo el centro más o menos. Depende completamente de ti. Todo bien. Tengo mis dos pinceles listos para ir. Vamos a comenzar con súper sueltos, eso es ese un pétalo continuo moviéndose por el centro aquí. Vamos a darle a la flor un poco más de estructura. Entonces eso significa que estamos haciendo una pausa y estamos esperando un momento, permitiendo que las cosas se sequen un poco Antes de mezclar los dos colores juntos, podemos reventar en la honza Tener un poco más de tiempo entonces. Recuerden, vamos a dejar espacio para sólo un pequeño hueco aquí para que el color no se inunde. Bien, solo echando un breve vistazo a mi imagen de referencia, voy a estar enlazando estos por ti para que también los tengas, y puedas sacarlos a colación en tu ipad si quieres. Nuevamente, como dije, esta es más una flor diminuta. Entonces los pétalos son un poco más puntiagudos en los extremos y no tan gruesos y anchos Asegurándome de que mi pincel esté usando esa mezcla blanca. No quiero que los colores se mezclen en la paleta. Quiero asegurarme de que estén mezclando en la página. Bien, así que una vez más, tenemos ese pétalo definitivo de 123456, ese narciso de cara abierta, y agregando solo un poco más de estructura para que nuestros pétalos estén un poco más para que nuestros pétalos estén un poco más tenemos ese pétalo definitivo de 123456, ese narciso de cara abierta, y agregando solo un poco más de estructura para que nuestros pétalos estén un poco más crujientes e identificablemente separados. Bien, voy a hacer lo mismo. Dale algo de tiempo para que se seque antes de agregar más detalles. El lin está a punto de terminar en mi paleta, así que voy a agregar un poco más aquí rápidamente. Bien, usando mi pincel número cuatro, o discúlpeme, esto es un número seis y sólo voy a darle un minuto a eso. Todavía bastante mojada. Déjenme seguir adelante y agregar el Amarillo Hansa Profundo En un momento, vamos a jugar aquí con una posibilidad de color diferente. Te voy a mostrar cómo se ve el blanco con el Hansa en el medio versus el rollin Bien, así que sigamos adelante y empecemos a enchufar nuestros pétalos Queremos, podríamos permitir ocurra un poco más de acción sangrante aquí entre los pétalos, pero no necesaria. Nuevamente, solo estás comprobando para asegurarte de que los medios aún están mojados. Si está seco, entonces se vuelve mucho más estructurado. Y luego sigamos adelante y usemos nuestros tres pinceles para sumergirnos en nuestro verde submarino para crear algunos tallos Ahora sigamos adelante y usemos una combinación de colores diferente. Voy a usar el Hanza en lugar del rollin para que veas cómo se ve eso Bien, usemos una de nuestras flores vivas. Hay una referencia, me gusta mucho esta de aquí que estoy sacando. Es tan hermoso. Voy a tratar de poner eso justo ahí. Bien, esta vez, cargando mi cepillo con la Hanza. Es un color muy divertido, muy mantecoso, palomitas de maíz con mantequilla Esta vez quiero mostrarte algo un poco diferente. Voy a empezar con los pétalos y luego enchufar en el medio. ¿Todo bien? Así que nos acertamos por aquí, un poco oscuros. Voy a borrarme un poquito. Sólo estoy fingiendo que estos pétalos son de hecho blancos y amarillos Bien, tenemos justo como la estructura básica aquí. Y entonces voy a tener cuidado de no permitir completamente que esos colores se fusionen bastante todavía. Voy a empezar justo por aquí. Sostenía eso en. Y luego dejar que toque justo por ahí y luego dejar un poco de espacio en blanco y luego puedo rematar la flor y tenemos algo que es bastante parecido. Estoy omitiendo a este pequeño, me gusta que este pétalo se acercara y cubrirlo un poco más de un súper suelto Pero definitivamente todavía se puede ver que aquí están sucediendo cosas estructurales, en lugar de un solo pétalo continuo. Incluso se puede agregar otro pétalo por aquí tomando algunas libertades. Entonces si quisiéramos, podemos agregar un poco del verde submarino Aunque realmente no vemos mucho de eso, incluso usando esto como nuestra referencia. No veríamos mucho de ella si estuviera girada de lado. Así que sigamos adelante y volvamos a hacer eso usando un narciso de cara abierta Habiendo dado eso solo un poco de tiempo para probarlo, me encanta cómo el borde de las cerdas recoge un poco de la pintura Para que veas que eso sucede a lo largo del borde de los pétalos. Esa es una de mis cosas favoritas que pasa. Simplemente poco a poco recoge un poco de la pintura y luego la lleva a los bordes de los pétalos, lo cual es tan bonito. ¿Todo bien? Puedes ver que también es una combinación de colores realmente súper divertida, además de usar el rol y es un poco más fuerte. Ahora bien, si quisiéramos hacerlo un poco más estructurado, podemos volver a nuestro primer par de narcisos y enchufar algunos detalles más nuestro primer par de narcisos y enchufar Entonces podemos imaginar que aquí es justo donde se doblaría la trompeta y luego haría lo mismo Aquí tenemos la opción de llenarlo o no completamente o simplemente agregar algunas marcas y dejarlo así. Tomando un poco del verde submarino para indicar que algo está pasando ahí en el medio También podemos hacerlo con el amarillo Hansa profundo porque como vemos aquí, hay algunas cosas realmente bonitas sucediendo en el centro Añadiendo un poco más del verde submarino. Y entonces podemos hacerlo por aquí en estos narcisos también Voy a enchufar primero un par de tallos y algunas hojas. En realidad no lo estoy pensando demasiado ahora. Le hemos dado tiempo suficiente para secarse, podemos hacer lo mismo aquí si queremos. Creando un poco de sombra aquí, entonces lo mismo por aquí, podemos colorearlo, o simplemente podemos esbozar usando esa técnica gestual Tienes un par de opciones diferentes. No tenemos nada que esté sobreestructurado, es simplemente una estructura muy ligera. Usar el color para definir, asegurándonos de que haya separaciones separadas en nuestros pétalos, y luego aplicando esos detalles intencionales y reflexivos al final de la creación del poste A veces usándolos mientras el medio aún está húmedo, pero tratando de darle el tiempo suficiente para que se seque para que la pintura realmente tenga la oportunidad de empaparse y crear una nueva capa. Bien, esa es nuestra nueva posibilidad de color. Vamos a explorar diferentes narcisos en el siguiente video usando estructura muy divertida y un nuevo color también 10. Extravagancia de los narcisos: Si aún no estás familiarizado con Floret Farms, A Year in Flowers, te sugiero encarecidamente este libro Así que muchos de ustedes ya estarán familiarizados, siendo amantes de las flores como yo, con el libro de Aarón, pero ella aborda las flores en diferentes estaciones Se puede ver que tengo un montón de pequeñas pestañas aquí porque muchas de las imágenes me hablan. Y hace un gran trabajo explicando por qué empareja ciertas flores juntas y cómo las arregla Realmente se trata más de arreglo floral que de pintura, pero es un gran libro de inspiración. Sucede que tiene una sección que está completamente dedicada a los narcisos Me enamoré locamente de esta flor, estudié tanto hace un par de años, y luego estudié de nuevo este año usando un lápiz de color medio diferente y guash blanco Pero me encantan las imágenes que comparte. Las variedades de narcisos son tan hermosas. Se siente como si fueran ilimitados. Y de hecho, cuando estaba explorando, investigando esta clase, sentí que no podía limitarla. Como si quisiera pintar cada uno contigo. Pero para tomarse el tiempo y realmente sacarlos, lleva tiempo. Y podría estar aquí contigo 3 horas si me dejas, Pero eso lo convierte en una clase muy larga. A lo mejor en el futuro haremos algo así como una serie en la que nos estamos advirtiendo aún más en el estudio de las flores. Pero por ahora, estoy tratando de darte un sabor, un plato, una especie de muestreo, para que simplemente te puedas enamorar de esta flor si aún no lo estás Y luego sigue haciendo más exploración por tu cuenta. En fin, este es un recurso increíble. Me encanta este libro. Y ella también tiene otro, y definitivamente los recomiendo. El último narciso que he escogido para que exploremos es la extravagancia del Si eso no suena como una fiesta, entonces no sé qué hace. Esta flor está tan llena de intrincados detalles solo desde los hermosos pétalos hasta los volantes en el centro, hasta los pétalos mezclados en el interior, junto con el área de trompeta con volantes Simplemente están sucediendo tantas cosas y quería abordar al menos una flor intrincada y ver si podíamos hacerlo de una manera que se sienta floja un poco de estructura y simplemente se sienta muy divertida Vamos a mezclar una nueva paleta de colores aquí y emplear estos hermosos corales, agregándole un poco de guash blanco para suavizarlo un poco y divertirnos mucho Pero post flor, te recomiendo encarecidamente que puedas continuar. Hay tantos narcisos diferentes por explorar y creo que te va a encantar algo Realmente me encanta este narciso. Precocious por aquí en la esquina es muy divertido con esta gran trompeta coral gigante. Lo mismo aquí. Y luego estos tienen algunos realmente hermosos en realidad básicamente solo hicimos estos solo usando el amarillo en lugar del coral. Esto tiene el coral justo a lo largo del borde. Simplemente hay tantas formas y enfoques diferentes y espero que se tome el tiempo para disfrutar realmente de esto por nuestro color coral. Vamos a estar usando un poco del en el lago Rose. El naranja pial y los diseñadores de Windsor y Newton squash y blanco permanente Ahora me estoy dando cuenta de que olvidé mencionar el Lago de las Rosas cuando estaba hablando de los suministros. Está en la descripción general de la clase y lista de suministros. Pero creo que olvidé mencionarlo, solo para que lo sepas. Sigamos adelante y construyamos ese color desde cero. Enchufe un poco del lago de rosas aquí y un poco de la naranja piral. Y entonces ya he puesto el blanco quash por aquí. Y luego usando tu otra paleta, recoge un poco del gris Jans y mézclalo con el hasta que se vea algo así Agrega un poco más de agua. Voy a posponer eso a un lado. Y ahora vamos a construir nuestro coral comenzando con el almuerzo en boxes de Rose Lake. Quieres tener suficiente de ello, seguir construyendo y modificando a medida que avanzas. Entonces vamos a traer el dios, eso va a aligerarlo considerablemente. Voy a poner un poco más naranja porque me está empezando a parecer rosa. Ahora tenemos un color que se está acercando a lo que buscamos. Lleva un tiempo, pero merece la pena el esfuerzo. Aún más rosa que coral. Así que voy a aparecer sólo un poco más. Ahí vamos. Ahora estamos llegando. Si te gusta el rosa, siempre puedes usar el rosa. Se puede mantener más en el extremo rosa, es lo que estoy diciendo. No tienes que añadir tanto naranja. Bien, ahora tenemos nuestro color central, y luego también tenemos nuestro color pétalo. Voy a ponerlos a un lado. Ahora bien, esta flor es una mezcla de realmente todas las flores que hemos estado estudiando. Sus pétalos están un poco más en el lado ancho. Vienen en un punto, salen, y luego regresan. Por lo que les tienen una sensación muy amplia. No son tan esbeltas y puntiagudos en el medio, tienen una punta redondeada Voy a hacer algunas libertades de artistas en el camino solo por el bien estético Pero nuevamente, puedes mirar las imágenes de referencia y seguirlas si quieres esbozar estas con anticipación, tomando en consideración los volantes y los pétalos, y tirar todo eso en un boceto solo para tener una idea de cómo va a quedar en papel Entonces eso podría ser un beneficio para ti, pero voy a ir por ello aquí y apenas comenzar a incorporar todos estos pequeños detalles que veo. Vamos a estar usando un montón de pinceles. Voy a estar usando mi número cuatro, número seis, ronda número seis en la Umbría y el pincel número tres para algunos de esos detalles, no vamos a estar reventando en ningún amarillo o verde Esto va a ser estrictamente blanco y coral, usando mi número seis, el filbert, voy a sumergir eso en mi pintura aquí y comenzar a construir el centro de la flor Tiene todos estos volantes realmente divertidos que solo voy a sacar como detalles. Hacer trazos gesturales, agregar un poco de estructura aquí en el medio, y simplemente darle a la flor un poco de identidad direccional Ahora voy a entrar con mi mezcla blanca. Mi pincel está precargado y tiene estos hermosos pétalos blancos entremezclados con el melocotón aquí Y deja que esos colores fluyan y se mezclen. Y luego empiezan a tomar en el resto de los pétalos un poco de mojar un poco para mojar ahí. Y luego voy a tomar uno de mis tres pinceles y sumergirlo en mi mezcla blanca, y crear algunas pequeñas líneas gesturales aquí solo para darle un poco de delicadeza Voy a dejar algo de espacio en blanco pesar de que no hay mucho. Sólo para dar un poco de, como dije, identidad direccional. Y eso definitivamente me parece una extravagancia. Voy a sacar un poco de pétalo más ancho aquí, luciendo un poco como un pony. Quiero asegurarme de que me mantengo fiel a la flor, incluyendo todos esos bonitos volantes Bien, vamos a hacer eso otra vez, y voy a elegir una dirección diferente para venir en esta ocasión. Sigamos adelante y comencemos con nuestra ronda. Esta vez voy a usar mi cepillo redondo para comenzar el medio. Simplemente agregando gestalmente unos pétalos y luego enchufando inmediatamente Enjuagar mi cepillo para que no recoja eso, ese rosa. Y luego continuar. Y luego un lindo pétalo grande aquí, otro aquí mismo, y otro pétalo realmente generoso aquí. Y luego hay unos cuantos pétalos blancos más justo por aquí. No voy a apuntar a intentar capturarlos a todos, pero voy a usar mi pincel, pescándolo de un lado a otro hasta que tenga justamente el concepto general, si no estás mirando esta imagen exacta Estos son los dos que estoy viendo aquí, retorciéndolos, haciendo algunas libertades artísticas en el camino Hagámoslo una vez más. Esta vez vamos a subir y bajar. De veras voy a usar mi imaginación aquí. Tómate un momento para imaginar esta flor como si estuviera bajando, comenzando por ese centro Unos pétalos gesturales intencionales. Vaya, tenga en cuenta que su mano se difumina en los detalles. Entonces tu mezcla blanca. Cuidado si estás levantando ese coral para enjuagar tu cepillo en el medio, quiero esos pétalos blancos entremezclados con el coral Eso es lo que hace que esta flor tan divertida es que pasa mucho de eso donde parece que casi están cosidas y cosidas juntas De nuevo, enjuagando mi cepillo para que pueda conseguir unos pétalos blancos limpios aquí. Poco a poco añadiendo un poco más de detalle hasta tener algo que se siente como que le he dado una identidad direccional, está enfrentando de esta manera. Entonces podemos entrar con nuestro pincel número tres y crear algunos tallos imaginando que esto está aterrizando en algún lugar por aquí Me pregunto si ya tienes un favorito ? Estoy súper curiosa. No puedo esperar hasta que subas tus proyectos y me des algunos comentarios porque es muy divertido como este, qué hermoso y etéreo es Definitivamente es uno de mis favoritos, pero me encantan los demás. Nosotros también exploramos. Y ahora ya sabes por qué pasé un colectivo seis meses estudiando esta flor porque solo hay tantas formas diferentes abordarla y divertirme con ella. Sólo por diversión, voy a hacer un coral tubo completo con el blanco. Se puede ver cómo se ve eso. Entonces vamos a terminar. Bien, voy a seguir construyendo sobre este pedazo de papel para ahorrar un poco de papel en el camino. Creo que ya he usado como 17 páginas. También puedes usar los dorsos de papel. Bien, entonces voy a hacer lo mismo que exploramos al principio, pero usando esta estructura más tubular. Realmente apoyándose en la proporción de agua aquí, jugando con esos volantes, y ahora moviéndose hacia ese A mí me encanta esto tal como está. Como dije antes, yo llamaría a esto, solo ponle un sello y ya está hecho. El éxito de este hermoso color realmente va a venir con el trabajo que pones en construirlo. Incluí ese paso de mezcla en este video porque realmente quiero que veas el tiempo que lleva conseguir esa mezcla exactamente como debería ser. No demasiado acuosa, ni demasiado espesa. Añadiendo un poco de rosa, agregando un poco más de naranja, trayendo el blanco. Lleva tiempo, pero te estás preparando para el éxito y eso es lo que quieres. Desea que cada paso del proceso de pintura real sea lo fácil y directo posible. Y lo haces preparándote de antemano para que cuando llegue el momento de pintar, todo lo que tienes que enfocarte sea en la pintura real y no fijar tus mezclas de agua. Bien, sigamos adelante y hagamos lo mismo por aquí, secándome el pincel para conseguir un bonito color claro aquí abajo, dejándolos tocar brevemente. Y ahora entrando, rematándolo con nuestro cepillo número tres. Dando un poco de estructura. Vamos a cubrir esto cuando hagamos nuestro proyecto de clase juntos, pero solo para darle un poco de juego y diversión. Ahora bien, aquí está la cosa. Puedes esperar, publicar la creación y añadir en tus tallos o algo súper divertido que puedas hacer es tocar el tallo verde hasta el borde de ese pétalo blanco. Ese es un efecto realmente hermoso. Voy a hacer eso y sacarlo aquí para que lo veas. Pero esta combinación de colores es un diez. Es tan hermoso. Me ha encantado usarlo cuando exploro narcisos Este año lancé algunos originales en esta paleta de colores Y eran tan amados. Y ha sido solo una alegría recrearlo usando acuarela y papel blanco en lugar del papel de lino que usé para ese estudio Es solo que, de nuevo, es una victoria completa y creo que te va a encantar usarlo. Todo bien. Para mostrarte ese paso, voy a seguir adelante y crear uno más. Solo un poco de pintura en mi pincel, principalmente agua, cepillándola contra los bordes y luego entrando Ahora lo que puedes hacer, tener ese cepillo cargado y enchufarlo aquí mismo en el borde del pétalo. Para hermosa mojado en húmedo. Super hermosa. Espero que te hayan encantado todas estas diferentes posibilidades de color tanto hemos mirado, hemos mirado súper sueltas y un poco de estructura y luego muy estructuradas. No hice la segadora estructurada, no seguí adelante con ella porque te enseñé cómo hacerlo con esta flor inicial y quería ser respetuosa con tu tiempo. Pero es algo que puedes ahora que estos están secos, puedes entrar y agregar esas líneas, agregar esas pequeñas marcas gesturales al perímetro y al centro y ver cómo te gusta Definitivamente te invito a explorar más con estos corales. Los vamos a usar en nuestro proyecto de clase. Todavía no tenemos que despedirnos de ellos. Y vamos a juntar todos estos hermosos narcisos en un hermoso ramo. Estoy muy emocionada. Así que practica como necesites, y luego limpia tu papel de prensa caliente de tus paletas si necesitas enjuagar tus pinceles Y encuéntrame en el siguiente video. 11. Proyecto de clase, parte I: Bien. Amigos míos, estoy aquí con mi papel de prensa caliente. Algunas cosas a tener en cuenta, ya que con la mayoría de los papeles de acuarela, hay dos sitios. Hay uno que tiene un poco más de textura y luego uno que es más suave. Voy a estar usando el lado más suave también, porque vamos a tener la intención de poner estos narcisos en una composición, en un ramo Hay cosas, como dije, a tener en cuenta, vamos a querer emplear estructura básica. Eso significa darle a las flores una identidad direccional. Usar combinaciones de colores para traer interés e intriga a la pintura Entonces el tamaño de las propias flores. Vamos a querer usar un par de flores grandes y luego usar unas que sean un poco más diminutas Debido a que este es un ramo de narcisos, realmente podemos jugar con todas las diferentes variedades de narciso y hacer algo que se sienta súper interesante, único, y Vamos a hacer todo eso ahora mismo. Adelante. Si aún no has limpiado tus tarimas o tienes tus mezclas listas, vamos a hacerlo básicamente narciso a narciso Vamos a empezar con una variedad y vamos a poner algunas flores de ancla. Y luego vamos a rociar con esos diminutivos más pequeños Vamos a asegurarnos de que lo vamos a llevar todo de vuelta al centro Aquí queremos tener un ramo central, enfocado. O si no quieres enfocar el ramo, al menos averiguar de qué lado del papel quieres que se originen tus tallos Tiendo a simplemente hacer el centro porque ahí es donde está más espacio para jugar. Voy a seguir usando los mismos colores y centrándome en la misma flor que estábamos estudiando en nuestro último ejercicio de desarrollo de habilidades. Ese es ese coral de ensueño realmente hermoso. Sólo lo estás mojando, asegurándome de que tengo suficiente de él. Es posible que necesites agregar un poco más a la mezcla. Enchufe un poco más blanco para una mayor exploración. Puedes agregar aún más blanco y obtener algo aún más suave y cremoso Pero voy por un poco más de un color vivo aquí, luego también queriendo asegurarse de que su mezcla blanca esté refrescada Ese es tu poco de genes, negro, y un poco de regla asegurarte de que también tienes suficiente de eso. La primera flor que voy a poner es la extravagancia de Daffadyl Voy a hacerlo exactamente de la misma manera que lo hice durante nuestras sesiones de práctica, comenzando por el centro de la flor, agregando en esos volantes gesturales e incorporando los pétalos blancos a su lado para darle a esta flor un poco de Voy a estar colgándolo por la izquierda. Vas a ver que la pintura reacciona un poco diferente usando este papel. Si estás usando el mismo papel, yo soy y es tu primera vez, creo que te va a encantar. Es uno de mis papeles favoritos. La prensa caliente le agrega una sensación tan diferente, secándose un poco Aquí sea porque no quiero recoger demasiado de la pintura. Bonito pétalo generoso otra vez, un bonito pétalo generoso aquí. Añadiendo tenía un poco más de coral. Ahora, al centro aquí, quiero hacer de esta flor una de las flores más grandes, y así necesito encargarme de eso. Mis pétalos son lo suficientemente grandes para que cuando implemente las flores más pequeñas, sí aparezcan diminutas Al lado de este narciso entró a hacer lo mismo por aquí. Añadiendo algunas marcas gesturales, esta alborotando en el centro, dándole a eso solo un momento El papel de prensa caliente es un poco diferente de la prensa fría. Encontrarás que aunque el Cantón no es demasiado dentudo, no va a haber una diferencia tan marcada que te encuentres incapaz de maniobrar Simplemente va a tener una sensación un poco más suave. Las cosas se van a quedar mojadas un poco más. Recogí un poco de pintura ahí, así que voy a secarme la brocha. Añadiendo algunos de esos volantes en el centro aquí. Quiero que esas dos flores sirvan como bonitas flores de ancla para toda la pieza. Para mí construir alrededor de unos pequeños detalles en el centro aquí. Pero en su mayoría esperaremos hasta que las cosas estén secas. Expande los pétalos un poco más solo para asegurarte que de hecho van a ser la más grande de las flores. Estoy empezando a sacar un poco del sol de la tarde aquí. Me tomé un momento para poner sombra para que no veamos nada de eso en el papel, y no perturbe lo que estamos haciendo aquí. El siguiente paso es que vamos a agregar en esos hermosos narcisos anaranjados y amarillos Adelante y asegúrate de tener tu paleta lista. Tengo mi naranja pyal y luego también tengo mi, vamos a estar usando nuestro pincel número seis, el filbert de Umbría, también nuestro Entonces nuestros seis filbert en el toque aterciopelado para estos narcisos Realmente vamos a querer jugar con su estructura y su forma en lugar de simplemente hacer cara abierta básica. Vamos a hacer uno de esos aquí. Pero entonces vamos a bajar a estos narcisos para que vayan subiendo y dando vueltas y realmente le den este ramo Sigamos adelante y comencemos con el primero, un bonito narciso de cara abierta Vamos a comenzar con ese cuenco más o menos, y luego usando el papel en, voy a empezar a tapar nuestros pétalos. Queremos asegurarnos de que estos sean un poco más pequeños que los narcisos que acabamos de hacer platicando en pétalos detrás de la extravagancia del narciso hacer platicando en pétalos detrás Y entonces podemos meter un poco de ese verde submarino hacia el medio aquí Ahora vamos a divertirnos jugando con esos narcisos, usando la estructura para Así que vamos a imaginar que estos narcisos subiendo y bajando por aquí Voy a darle la vuelta a mi papel apenas un poco. Continuar construyendo sobre esta flor, dejando que los pétalos corran entre sí. Voy a añadir aquí solo un pequeño toque de verde. Y voy a seguir enchufando estas flores del lado izquierdo aquí Quiero que se vean como si realmente estuvieran agrupados y acurrucados uno contra el otro Si dejas demasiado espacio entre tu ramo, empieza a parecer que hay huecos. Es algo que quieres tener en cuenta. Una vez que hayas puesto esas flores de ancla, básicamente estás construyendo alrededor de ellas. Quieres que esas flores sean bonitas y acurrucadas. Puede haber pequeños momentos de espacio en blanco. De hecho, los recomiendo sin embargo, solo quieres estar seguro de que también te estás asegurando de que las flores estén poniendo y cortando una al lado la otra de la manera que lo harían en un ramo. Ahora, voy a usar mi mezcla blanca con la naranja para crear algo un poco diferente. Sigue trabajando en el lado izquierdo del papel. Y vamos a venir bien y directo aquí abajo. Ahora, plicando en la mezcla blanca, solo va a ser lo suficientemente diferente para que agregue interés a lo que ya tenemos y no se vea muy similar Añadiendo un poco de verde, vamos a hacer lo mismo del lado derecho, aquí mismo, asegurándonos de no recoger demasiada de esa naranja en mi pincel. Y uno más por aquí, metiéndolo muy bien detrás de esas flores Y voy a volver por aquí y simplemente sacar un poco del color de este narciso A mí me gusta el gris en ella, pero sólo un poquito, voy a seguir por aquí del lado derecho. Bonito tazón pequeño con volantes. Vamos a poner unos cuantos por aquí en el lado derecho. Y voy a usar el roll in para los pétalos. Y voy a hacer estos un poco más diminutivos que estos de aquí solo para darle un poco más de interés realmente jugando con la forma aquí y enchufando el Honda 12. Proyecto de clase, parte II: Voy a plantar un pequeño cogollo justo por aquí. Voy a darle la vuelta a mi papel para obtener el mejor ángulo posible. Estoy consciente de mi muñeca, voy a enchufar algunos tallos aquí A pesar de que no he terminado con la pintura y aún me quedan más flores por llevar, quiero empezar a dar una sensación de cohesión de que pertenece junta, cada flor individual Voy a tomar mi pincel número tres, usando la consistencia en el verde submarino Yo sólo voy a comenzar a liar estos tallos hacia el centro de aquí Voy a tener un montón de diversión aquí con estos tallos. Va a haber tantos porque se puede ver que hay tantos narcisos No sientas que tienes que alinear cada tallo individual con la flor. La idea es solo crear una variedad de tallos que de alguna manera conduzcan nuevo a las flores que has creado. Voy a poner un poco de tallo por aquí para que podamos ver dónde podrían estar conectando las cosas Y de repente el ramo empieza a tener un poco más de sentido. Se quiere hacer unos tallos que sean gruesos y algunos que sean delgados. No quieres que cada tallo se vea exactamente igual. Añadiendo algunos detalles aquí en la base del brote. Ahora realmente nos vamos a divertir jugando con la estructura. Voy a crear algunos tallos yendo en esta dirección, o vamos a enchufar algunos narcisos aquí en parte inferior para dar el ramo Sólo una sensación de que está agrupado aquí, pero que hay algo divertido pasando aquí abajo así como algunos narcisos sueltos que han Siendo realmente juguetona aquí con los pétalos otra vez, puedes lavar el tallo si quieres. Solo unos pocos trazos encima de él deberían hacerlo para mayor variedad. Ahora, voy a cambiar el pellet de color aquí y voy a usar en el centro. Y luego el Amarillo Hansa profundo para los pétalos, voy a enchufar un poquito del verde submarino en el medio y fijar un tallo Ahora es el momento de comenzar a agregar algunas hojas. Voy a enjuagar mi pincel número seis y agarrar mi paleta con el verde submarino Voy a poner algunos trazos en la parte superior de los tallos iniciales para crear algo de profundidad y luego también agregar algunas hojas. Estas son solo marcas gesturales sobre los tallos para crear un poco más de cuerpo completo Ahora vamos a crear algunas hojas solo usando esos bonitos movimientos flicky Alternando esas formas como espadas. Realmente quiero algo que se sienta muy salvaje, sin preocupaciones, nada demasiado estructurado. Voy a darle la vuelta a mi papel aquí, obtener un poco de ángulo para que pueda crear algunas hojas bajando. Incluso un poco de hojear pasando por aquí. No tenemos mucho de la parte inferior del narciso Podemos enchufar un poco más verde en ciertos bolsillos aquí mismo para enfatizar el ángulo de este narciso y sacarlo ese verde submarino A consistencia Nuevamente, solo estamos estratificando aquí encima de nuestras hojas. Voy a tapar este tallo un poco de pintura. Entonces también agregaré algunos detalles gesturales que eliminarán eso Me gusta dónde están las cosas estructuralmente. Me gusta cómo se siente el ramo hasta donde equilibrado y sentir que hay mucho interés en él. No sentir que es demasiado pesado por un lado, pero solo me gusta donde estamos con el ramo. He añadido solo un par de hojas más por aquí en el lado derecho. Siento como si el ramo se sintiera muy equilibrado, pero también extremadamente juguetón, ya que esto podría estar sucediendo como en un campo real en alguna parte. O como estos narcisos podrían quedar atrapados como un jarrón o un vaso, y algunos han caído libres Solo por diversión, voy a agregar un poco de forma aquí para crear algunas hojas más, nada demasiado estructurado. Voy a hacer lo mismo en este letrero, solo usando la punta del pincel para crear unas hojas realmente bonitas. El último paso va a ser agregar algunos de los detalles gesturales dentro de las propias flores Entonces voy a comenzar aquí, por aquí del lado izquierdo, agregando un poco de naranja alrededor del perímetro y un poquito a través de la trompeta también ¿Correcto? Si sientes que tus líneas son un poco demasiado oscuras, siempre puedes tomar tu, tu seis fibras y mezclarte. Nuevamente, estamos tratando de crear algo que se sienta ligeramente estructurado, algo de significado para los pétalos y para los centros, pero no sobrecargado Ahora voy a recoger un poquito de la honza, amarilla, profunda y hacer lo mismo número aquí Solo estoy agregando un poco de detalle en el centro aquí. También voy a correr algunas líneas por los pétalos. Consciente de tu muñeca, siempre puedes esperar hasta que las cosas estén completamente secas. Si prefieres conseguir esas líneas sólidas. Mis pétalos aún están un poco húmedos. Estoy consiguiendo algo de la justa combinación. Me metí en mi naranja por aquí, lo cual está bien. Sólo voy a mezclarlo en un poquito, hacer eso más de una naranja amarillenta aquí Normalmente, voy a esperar hasta que las cosas estén secas, Pero como estamos haciendo esto como una clase sin fisuras, no voy a hacer una pausa y dejar que todo se seque completamente antes pasar a lo siguiente. Pero estoy tratando de tener cuidado, no siempre sale bien. Ahí vamos, tapamos un poco el tallo por aquí. Y ahora voy a mezclar un poco del grano submarino con el coral Sé que suena como una mezcla funky, pero hace un café muy bonito Y voy a correr esto a través de estos pétalos de aquí y luego mezclar un poco más de ese verde submarino con la naranja pyal. Y rematar los detalles aquí. Es un café muy bonito. Realmente no pensaría usar naranjas y rosas y un verde para crear un marrón, pero termina siendo muy similar a como una Van **** marrón, para ser honesto Ahora, por último pero no menos importante, voy a sumergirme en mi mezcla de coral y agregar algunas marcas gesturales a estos narcisos Stravaganza acaba de volver a sacar algunos de esos pétalos uffly Entonces ahí lo tienen, amigos míos, nuestro ramo de narcisos. A mí me encanta. Estoy muy contenta con ello. Es brillante y lleno, y juguetón y tiene una simetría tan grande. Si bien no se le trabaja demasiado. Espero que tengas algo de lo que estés igualmente orgulloso en tu escritorio. También espero que hayas disfrutado usando el papel de prensa caliente, pero si no, puedes regresar usando la prensa fría Canson 140 libras De esa manera estás un poco más familiarizado con el papel. Algunas personas pueden encontrar esto un poco complicado de navegar. Pero nuevamente, solo estaba destinado a ser como un desafío extra, una capa extra de interés, para que no simplemente estuviéramos haciendo lo mismo, de la misma manera. Muchas gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver sus proyectos de clase. Por favor, asegúrate de subirlos aquí y etiquetarme en Instagram. Si decides darle una a este proyecto, ve deseándote si estás, de hecho, en la misma temporada que yo, una feliz primavera y si no solo deseándote una semana maravillosa por delante, cuida a mis amigos.