Campanas de nieve en acuarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola amigo creativo, estás de vuelta. Estoy tan contenta de que estés aquí. Gracias por acompañarme a otra clase hoy. Si te uniste a mí el mes pasado de enero, sabrás que creamos hermosos claveles juntos para celebrar el cumpleaños de enero Queríamos dar inicio a esas series de flores de nacimiento y hoy estamos de vuelta en ello con la otra flor de nacimiento de enero, que es la campa de invierno. Una flor tan hermosa. Estoy tan emocionada, había estado queriendo y esperando poder tener esta clase lista y lista para ti en enero. No obstante, es el 1 de febrero, así que me estoy dando un poco de gracia. Se necesitaban unos días extra solo para darle esos toques finales. Pero es una gran clase. Lo primero que vamos a hacer juntos es que nos vamos a tomar unos minutos para darnos cuenta y maravillarnos. Vamos a ver algunas fotos reales de campanas de invierno. inmediato vamos a sacar nuestro lápiz y ponerlo en papel y vamos a dibujar lo que vemos. Ahora sé que muchas veces la gente está tan emocionada solo por llegar a la porción de acuarela de la clase, sin embargo, voy a recomendar encarecidamente que se tome unos minutos para hacer esto conmigo. Realmente va a fortalecer tu habilidad. Además, cuando avancemos a las siguientes lecciones, vas a poder pintar intuitivamente porque has pasado ese tiempo en la página con un lápiz Tus resultados van a ser diez veces. Te animo, por favor tómate unos momentos. Sé que quieres apresurarte y llegar a la parte divertida, pero esta es definitivamente una parte esencial del proceso. Con esa base debajo de nuestro cinturón, vamos a romper nuestras acuarelas y crearemos unas hermosas campanas de invierno juntas Vamos a aprender todo sobre postura y estructura de campanas Vamos a simplificar esta flor como lo hacemos en la mayoría de nuestras clases y simplemente la vamos a mantener muy sencilla. Te voy a mostrar enfoque gestual como lo hago en otras clases Realmente te va a beneficiar y ayudarte a no cargar esta flor con demasiados detalles porque puede, y verás a medida que juntamos las páginas de práctica que rápidamente puede agobiarse con demasiados detalles Realmente vamos a aprender todo sobre la belleza, la delicada y la elegancia de esta flor Entonces una vez que hayamos completado esas lecciones, vamos a pasar al proyecto de clase que es muy emocionante ustedes, porque ha sido ampliamente solicitado desde hace meses. Una gran parte de mi proceso, utilizo estos hermosos fondos de colores lavados. Eso es exactamente lo que vamos a hacer hoy. Vamos a poner estas hermosas campanas de invierno sobre un fondo lavado Vamos a usar algo de quash blanco. Vamos a hacer una pintura preciosa, déjame mostrarte aquí juntos que está lista para exhibir de regalo lo que quieras hacer con ella. Pero es tan hermoso. Esta clase va a ser apta para principiantes. Sin embargo, como se señala en la descripción de la clase, voy a necesitar que tengas algo de experiencia educativa, entendiendo las proporciones de agua y luego también solo estés familiarizado con la terminología del pincel. Um, y mezclas blancas en general. Si la acuarela blanca es completamente nueva para ti, te voy a sugerir que vayas visitar mi clase de acuarela blanca porque realmente sienta las bases para la hermosa mezcla que vamos a usar hoy. Voy a pasar un poco de tiempo descomponiendo las mezclas y hablaremos de la proporción de pintura a agua. Pero yo diría que es como una clase principiante plus y luego conduce al nivel intermedio. Aparte de eso, tomemos tus suministros y comencemos. 2. Tu lista de suministros: Tomemos un momento para discutir los suministros que necesitaremos para completar nuestro estudio y nuestro proyecto de clase. Comenzando con nuestro papel de prensa fría Ceron de 140 libras. Esto suele ser lo que usamos en nuestros talleres. Es un maravilloso papel para principiantes, extremadamente económico. Te recomendé si no lo estás usando y eres de esas personas que siente presión usando su hermoso papel de acuarela. Pero cualquier papel similar en calidad va a ser genial. También voy a estar usando un trozo de hoja suelta, 140 libras, papel legión de prensa fría Me gustaría que lo cortaras en un cuadrado. Sea cual sea el papel que uses no tiene por qué ser legión Pero si pudieras cortar eso en un cuadrado, lo vamos a estar usando para nuestro proyecto de clase A. Aunque puedes poner eso a un lado por ahora. Entonces también además de nuestro papel, vamos a necesitar algunos pinceles. Obviamente, vamos a mantenerlo realmente sencillo con esta clase, hoy solo vamos a estar usando dos pinceles. Ambos son de la serie velvet touch. Cepillos Princeton. Vamos a usar un filbert six y un round six. Entonces vamos a cubrir nuestras pinturas. Vamos a estar usando una combinación de gas y Daniel Smith y luego uno mi Mary Blue. Voy a enumerar todo esto en los suministros de clase, pero solo para cubrir muy rápido para usted aquí en caso de que esté viendo esto. Para planear una lista de suministros, va a ser nuestro Daniel Smith, Burnt Umer Daniel Smith, Oro verde rico. Daniel Smith, verde submarino. Y luego vamos a reventar un poco de guash aquí. Se trata de un verde musgo. Si no tienes guash, no es imperativo. Eso quiero repetirlo. Si solo puedes mezclar un poco de verde oliva y hecho este rico oro verde y el verde submarino hacen un verde oliva, que vamos a utilizar para completar nuestras gotas de nieve Esto es solo un color auxiliar extra solo para tener en la paleta para posiblemente agregar solo un poco más de rango a nuestra paleta, ya que la estamos manteniendo Usar solo blancos y verdes para este proyecto también te gustaría que tuvieras algo de negro. Voy a estar usando mi negro de carbón Mary Blue. Pero puedes usar una lámpara negra. Puedes usar un Pains gris. Puedes usar Janes. Janes negro, creo que lo es. Cualquier negro servirá entonces. También vamos a estar necesitando nuestra cancelación de Windsor y Newton. Esto es lo no negociable. Definitivamente necesito que tengas algo de guash blanco para este proyecto porque lo vamos a estar usando para completar nuestro proyecto de clase Bien, también vamos a estar haciendo un poco de bosquejo. Me encantaría que tuvieras una goma de borrar. Esta es una muy buena. Se trata de un Faber Castell No es necesario, pero simplemente funciona muy bien para no despegar el color y dejar atrás ningún trazo de lápiz. También voy a enumerar eso en la lista de suministros. Entonces cualquier lápiz, voy a usar solo un dos normales normales. Pero tengo lápices de dibujo para. Si tienes lápices de dibujo que te encantan, puedes seguir adelante e incluir esos dos. Necesitarás una paleta, obviamente, una taza de agua. Esta es sólo mi hoja de práctica. Estaremos usando esto como nosotros, como bosquejamos, pero también usaremos mi ipad. Entonces, si tienes un ipad y quieres llevarlo al lado solo para tener algunas imágenes de referencia a medida que bosquejamos. Y luego a medida que comenzamos a practicar nuestras snowdrops, tomando la teoría que aprendimos y aplicándola, entonces puedes hacerlo también Pero realmente solo puedes seguirme y mirarme mientras señalo las formas en la estructura. Bien, eso lo cubre. Aparte de eso, tal vez tómate una taza de café o un poco de té. Empecemos. 3. Dibuja campanitas de nieve: Una nota antes de comenzar. Al hacer bocetos, no diría que es imperativo para esta clase o el éxito de esta clase Diré que te beneficiará mucho. Te estoy hablando. Aquellos de ustedes a los que no les encanta dibujar, sienten que no puedo dibujar para salvarme la vida. Pictionary es lo peor. Déjeme asegurarle eso. Simplemente vamos a acercarnos a esto con suavidad y sencillez. Realmente es solo para construir algo de memoria muscular para que cuando vayamos a usar nuestros pinceles sobre papel, los movimientos se sientan simplemente fluidos y naturales. Vamos a tomar esto muy agradable y fácil. Cada vez que esbozo una flor antes de pintarla, te puedo decir que es el doble de bueno que si solo la pintara, o me toma una hora más o menos conseguir realmente la disposición de la tierra y sentirla. De todos modos, ese es mi $0.02 Me encantaría que te unieras a mí para esta parte de la clase ya que acabamos de desarrollar algunas de estas hermosas y encantadoras campanas Sigamos adelante y recojamos nuestro lápiz. Sólo voy a anotar lo que veo aquí. Solo da forma al movimiento de la estructura ahora con la campanilla de invierno, porque todos los pétalos realmente hacen esta dirección hacia abajo y no hay mucho posicionamiento dando vueltas Realmente vamos a necesitar ser algo gesturales y dinámicos cuando nos dirigimos a sumar las hojas Pero como te voy a mostrar en mis páginas de práctica, descubrí que con esta flor de todos modos, menos es más cuanto más hojas Traté de tener en cuenta cómo se ven las cosas llenas aquí abajo. Apenas comenzó a verse abrumado. No se veía natural, solo se veía abarrotado. Solo ten en cuenta, sí te animo a que experimentes y veas cómo te va, porque mi técnica va a verse un poco diferente a la forma en que la abordas. Pero voy a mostrarte lo que hice, te hablaré, las decisiones que tomé, y permitirte básicamente tomar esa decisión por ti mismo, por lo que te gusta. Pero lo que me pareció más estético y atractivo era simplemente mantener las cosas simples. Pero lo que hago es tomar algunas libertades aquí. Te darás cuenta cuando pinto, voy a hacer estas campanas de invierno con un poco más de movimiento del que tal vez sean como se muestra solo para darle esta pintura al final De todas formas, cuando nos metemos en el proyecto de clase, un poco más de dinámica entonces como es posible que quieras pasar y tomar algunas imágenes de campanilla de invierno, algunas de ellas están realmente cerradas como las que se muestran aquí Definitivamente vamos a hacer algunos de esos entonces puedes anotar solo los pequeños detalles dentro de los centros de ellos. Entonces algunos lo hacen, Esos son en su mayoría solo raíces en esta hélice, igual que saliendo completamente así con casi como alas. O si ves como una chinche despegarse, tienen esta acción alita realmente funky que sale a un lado Vamos a hacer un montón de formas diferentes para que podamos darle vida a esta flor. Bien, sólo voy a dibujar lo que veo aquí. Voy a empezar con la capota en la base. No voy a sacar cada detalle. Es solo para obtener una comprensión y conciencia de lo que está sucediendo. Sólo voy a indicar que ahí está pasando algo. Entonces lo que realmente me encanta es un tallo con un gran flujo y movimiento. Voy a tirar de eso hacia atrás. Ni siquiera necesita conectarse, porque lo que terminaré haciendo es simplemente agregar un poco de movimiento más adelante. Estas serán hojas. Ni siquiera voy a preocuparme demasiado por eso. Sí veo aquí arriba que tiene esta linda colita que aparece. Así que sólo voy a enchufar eso ahí y dejarlo así. Bien, solo estoy repitiendo el proceso, mirando esta campanilla de invierno a medida que avanzo Baje un poco. Ahora lo que estoy dibujando no necesariamente se va a traducir tan bien a la pintura, pero me está dando una idea de bien, ¿dónde está el tallo? ¿Cómo se mueve? Este realmente vino, y de hecho, no lo entendí del todo bien. Probablemente debería haber venido un poco más para realmente darle ese precioso arco ahí. Ahí vamos. Tenemos una forma mucho más bonita ahí donde sube alto y luego baja y le damos algunas líneas realmente bonitas Después con las campanas de invierno, vamos a estar agrupándolas, agrupándolas. Todos brotan de esta área general. Pero si fuéramos a estar haciendo un patrón, entonces di que realmente te encantaba el aspecto de la campanilla de invierno y querías hacer algo gráfico con ella Podríamos hacer un cluster aquí. Y luego imagina que había otro cúmulo subiendo y de esta manera. Y agrega algunas campanas de invierno por aquí. Te voy a mostrar solo un par de formas diferentes aplicar esta teoría. Con este vemos que viene otro tallo. Y moviéndose hacia el medio aquí. Sólo voy a empezar a enchufar unas campanas de invierno con distintas posiciones Éste viene por aquí, lo cual me gusta mucho. Nos va a dar algo de juego y algo de movimiento. Vemos un tallo volver de esta manera, llegando a través. Entonces voy a hacer un lindo campanilla de invierno de hélices aquí, solo para mostrarte a lo que me refiero, viniendo bien para el arco Baje un poco y tirando de él. Nuevamente, esto es sólo un boceto. No está destinado a alinearse completamente, sino solo para dar una idea general de la forma y el movimiento. Ahora no lo hago, normalmente cuando estoy dibujando, entro y agrego como el grosor del tallo, solo porque eso no va a aplicarse a la acuarela Ahora cuando creo bocetos profesionales para mis clientes o comisiones de flores de nacimiento, entonces sí agrego bastante más detalle Esto es solo un boceto de pintura, no es lo mismo que un boceto profesional. Pero si solo quisieras agregar un poco más de detalle, podrías volver junto al tallo y solo anotar algunos de los grosores aquí dentro del tallo Pero no lo recomiendo ni digo que sea necesario para lo que estamos logrando aquí. Ahora voy a hacer una campanilla de invierno, eso esencialmente no es lo que podrías encontrar en la naturaleza, sino que solo va a darle un poco de vida a la pintura Voy a empezar con el tallo y salir, y luego tirarlo de nuevo por aquí. Agrega esa pequeña gorra. Este está saliendo bastante más de lo que podrías encontrar en un grupo normal donde todos simplemente salen rectos y luego bajan el paraguas. Ahora digamos que íbamos a querer hacer algún patrón, podríamos venir aquí, si así es como nos gustaría alinearlos, digamos que estábamos planeando poner esto en tela o papel de regalo. Entonces imagina que aquí es donde iría un clúster, y luego así es como me gustaría alinear el siguiente clúster. Y luego, vamos a ver, hacer un bonito cerrado, vaya, venga pre un bonito campanilla de invierno cerrada Incluso podríamos hacer un par de esos, realmente, utilizando la forma y el movimiento. eso me refiero cuando digo que no tienes que dibujar exactamente lo que ves. Ahí hay espacio para que agregues libertades. Se podría imaginar que este cúmulo está haciendo algo así. Y entonces éste está haciendo esto. Vemos las hojas aquí abajo, son bastante delgadas. Pero como dije, y te voy a mostrar aquí en un momento. Descubrí que cuando traté de acomodar esto de una manera suelta gestual para mí, empezó a sentirse más abrumado que estético, te voy a mostrar Pero antes de eso, si tuviera que tratar abordar algo de esta plenitud, el volumen que veo aquí abajo en la base de las gotas de nieve, Entonces básicamente solo tomaría mi lápiz y comenzaría a tapar algunas hojas con lápiz Se ve un poco más encantador. Simplemente no tiene el mismo efecto. Pero se puede ver que cuanto más agrego, más abrumada empieza a llegar esta zona Tengo que ser muy intencional sobre lo que es lo que agrego. Y sí brotan y luego se curvan hacia atrás. Si tuviera que hacer lo mismo por aquí, nuevo, solo estoy haciendo algunas formas sueltas. Si no sabes dibujar una hoja, puedes ser tan simple o tan detallado como quieras. Tiendo a moverme rápido. El bosquejo podría ser toda una clase. No es uno que enseñe, pero estoy seguro de que aquí hay varios en compartir habilidades. Pero si solo tuvieras que pasar por los movimientos fluidos de la misma, comienza con algo delgado, luego sales y luego te vuelves, y luego te adelgaza, y luego vuelves Eso sería como una hoja muy detallada. Pero lo que estoy haciendo es simplemente tomar mi lápiz y simplemente hacer una forma general del mismo. Es solo un golpe, señalando que empieza delgado, se pone un poco grueso en alguna parte, y luego se va estrechando Puedes pasar eso por tu mente con algunos simulacros. Y entonces obviamente estás tratando de agregarle algo de movimiento. Si tuvieras que hacer una hoja que sea como recta hacia arriba, no tiene del todo el movimiento en el flujo. Estás queriendo inclinar a medida que avanzas. Teniendo en algún grosor ahí y algo de movimiento. Bien, esa es solo la forma general de estas campanas de invierno. Tenemos muchos tipos diferentes. Sólo voy a anotarlos aquí fuera a un lado, que tengamos las cosas organizadas. Y luego te mostraré mis páginas de práctica para que podamos echar un vistazo y discutir no necesariamente qué salió mal, sino solo qué pasó. Bien, nuestro campanilla cerrada se vería así. Empezamos con una pequeña gorra aquí. Tiene un poco de forma de frijol de gelatina. Si solo lo tuvieras que cortar en la punta de un lado, entonces incluso puedes hacer ambos lados primero solo para tener esa sensación de ello Entonces solo estás otra vez, como un gran grano de gelatina y luego vas a subir y simplemente dividirte por el medio. Lo que puedes hacer aquí es que puedes dividirlo completamente por la mitad o para darle un poco más de interés, puedes hacer pesado por un lado y luego ligero por el otro lado. Ya ves como eso se ve un poco más dinámico versus simplemente hacer algo como esto. Aunque me gustara el lado 0.1, simplemente no tiene la misma belleza que este donde solo está saliendo un poco más y tiene un corte más ancho ahí. Bien. Eso está cerrado. Y entonces podemos hacerlo completo, en realidad sólo vamos a decir abierto. Bien. Así que vamos a salir un poco más aquí. Podemos agregar un poco de centro ahí. Pasaremos por centros en solo un momento para mí de mi parte. Es sólo un pequeño garabato. No es algo que me esté tomando mucho tiempo para desenvolverme. Bien, voy a borrar eso porque está empezando a verse un poco funky y demasiado grande para esa gorra Tenemos que darle un poco más de cuello aquí a la gorra. Ahí vamos. Bien, y entonces tenemos un poco medio pasando aquí. Y luego este pequeño garabato justo aquí solo para indicar el medio aquí Hemos cerrado completamente, y luego tenemos uno que es yo llamaría abierto o parcialmente abierto. Y luego tenemos la caída de nieve del helicóptero o las alas de insectos, quieras llamarlo. Pero básicamente veo como hélices saliendo. A veces dibujo sobre mis líneas como si no me gusta pero aún puedo ver a qué me apunto, entonces simplemente dibujaré sobre las líneas aquí, dándole un poco de forma y cuerpo aquí. Yo diría aún más. Puede ser completamente así. Realmente depende de qué es lo que veas y cómo quieras abordarlo. Se puede hacer cerrado, parcialmente abierto, abierto, y luego realmente apuntar a esa caída de nieve de gran angular. solo hecho de tener un sentido de cómo pueden aparecer en la naturaleza y poder utilizarlos juntos dentro del mismo cúmulo va a aportar tanta dinámica a la pintura. Se puede ver que tenemos uno que es muy amplio aquí, uno que está mayormente cerrado y luego abierto un poco más abierto un poco más ancho. Simplemente realmente beneficia la pintura general para poder notar las diferentes formas. Bien, esa es solo una manera de mantenerlo simple para ese medio. De verdad solo estoy tomando, y voy a hacer lo mismo con mi cepillo. Sólo tomando mi lápiz y haciendo como un garabato Ni siquiera es nada con lo que pueda comparar una forma o una letra. En todo caso, podría ser tal vez un tres de lado. Si fuera a estar boca arriba o una E. Sólo pequeños garabatos ahí Puedes practicar eso con tu lápiz y luego practicarlo con tu pincel. Pero es solo una pequeña nota gestual rápida que indica que ahí está pasando algo Bien. Y luego con los tallos, realmente quieres saber cómo salen en este hermoso arco, y luego los tiras hacia abajo. Si quisieras darle a tus tallos un poco más de movimiento, entonces podrías salir a un lado aquí y simplemente sacarlo a un lado. Porque esencialmente lo que vamos a hacer es que sólo vamos a añadir algunas hojas aquí que van a traer en el cuerpo. Pero cuando veas, cuando vayamos a nuestro proyecto de clase, vamos a estar agrupándolo todo aquí Sólo practica si quieres por unos momentos, solo unos cuantos ángulos diferentes. Vamos a hacer uno que viene a través. Ahí vamos. Estamos imaginando que está subiendo y bajando este capullo está encima de Tenemos uno que viene y enganchando, uno que es más de un ángulo drástico Uno que realmente tiene como esa sensación tipo bastón de caramelo. Y luego uno que desaparece aquí detrás de los pétalos. Y entonces podemos hacer esto solo en otra dirección, traerlo por aquí. ¿Bien? Eso debería darte una buena idea de solo la forma, y el movimiento, y el flujo, y cómo abordarlo. Obviamente vamos a hacer todo esto con un pincel también. Y luego porque este pequeño video se está alargando un poco, voy a detenerlo aquí y luego les mostraré mis páginas de progreso a medida que comenzamos a poner pintura sobre el papel en la siguiente diapositiva. 4. Practica pintura/mezcla de blancos: Bien, déjame llevarte un poco atrás en el tiempo y mostrarte de dónde empezamos para que veas a lo que me refiero cuando digo eso. Cuando comencé a agregar volumen y volumen a las campanas de invierno, las cosas apenas comenzaron a verse abarrotadas y abrumadas No es necesariamente algo malo si este es el objetivo que tienes para tus campanas de invierno. Pero como acabo de seguir experimentando, solo, como dije, descubrí que menos es más. Siento que llevarte a través de las elecciones que tomé podría ahorrarte un poco de tiempo. Y ese es siempre mi objetivo con estas clases, es educarte sobre las elecciones que tomé. No sólo cómo lograrlo, sino qué pasó cuando lo hice. Y siento que a los estudiantes les parece que eso es de valor. Déjame hablarte de eso por un momento. Aquí. Se ve que empecé con tallos y todo se veía precioso y delicado. Y entonces cuando comencé a intentar taclear y enchufar algunas de esas hojas, pintándolas exactamente como las vi, simplemente no se veía bien. Soy un pintor intuitivo. Esta no es mi zona donde pinto lo que veo. Solía estudiar botánicos y siento que llegué lo más lejos que pude, pero no cantaba para mí. Y simplemente me alejé y comencé a gravitar hacia flores sueltas en general. Entonces comencé a agregar un poco de textura, así que tendría un poco de pintura en mi pincel sin mucha humedad. Y empecé a enchufar algunos trazos secos como ven aquí. Colocar trazos secos en la parte superior de la inicial, solo trazos normales aquí También enchufé algunas líneas de detalle más oscuras a lo largo del tallo, que tal vez terminemos haciendo Cuando te paso por la porción de detalles, las cosas funcionaron bien aquí con el pequeño detalle en el medio, esa pequeña mancha de oro verde. Pero en definitiva, simplemente no funcionó para mí. Puedes ver aquí que jugué con permitir las campanas de invierno se secaran completamente antes de agregarles los tallos Y luego comencé a explorar húmedo y húmedo, permitiendo que ese poco de verde se inundara y se acumulara en las gotas de nieve . Entonces lo mismo aquí. Empecé a experimentar como una pequeña viñeta creando un área cubierta de hierba y luego saliendo con más trazos gesturales Lo cual siento que eso funcionaría si hubiera más de ellos. Pero igual que uno, empezó a verse un poco funky Lo que funcionaría al usar este estilo es lo que vamos a hacer para nuestro proyecto de clase donde vamos a poner un fondo y luego vamos a poner las campanillas encima de él Algo así funcionaría esencialmente si tuviéramos un enfoque diferente. También comencé a agregar algunas líneas estructurales a las campanillas de invierno, lo que también vamos a hacer en la sección detallada Esto puede ser algo que te guste o puede que simplemente te parezca exagerado Nuevamente, me refiero a darte opciones y diferentes enfoques y luego permitirte tomar la decisión que mejor te convenga. Pero de nuevo, aquí abajo, esto menos es más cosa. Realmente me encantan los trazos de luz y luego solo unas pequeñas líneas estructurales aquí, enchufándolos Al final cuando las cosas estaban secas, me encantaba mucho el aspecto de lo mojado en húmedo, incluso permitiendo que los tallos a veces se toparan con los pétalos y crearan esa inundación ahí. Realmente me encantó la forma general de estos dos grupos juntos, separándose, teniendo un poco de separación aquí. Algún respiro, por así decirlo . Entonces vamos a jugar con eso. Pero esto realmente solo se trataba explorar lo que podría pasar, cómo podría abordarlo y luego decidir qué es lo que más me gustaba. También volteé el papel e hice las campanillas en el lado más suave del papel y no me gustó en absoluto Puede que te acabe gustando y es algo con lo que puedes experimentar. Pero no me encantó que las campanas de invierno me cayeran planas. Realmente no tiraron de la estructura, Disculpe, la textura no estaba ahí. Y siento que para una flor, tan simple como la campanilla de invierno, tiene que haber algún tipo de textura fundacional para realmente darles su momento de brillar Bien, eso es básicamente lo que pasó, y luego como llegamos aquí con esta página de hermosas gotas de nieve. Realmente jugaba con el posicionamiento aquí, con la estructura, con el flujo, doblando las campanillas una manera en la que no las encontrarías La naturaleza realmente jugaba con lo húmedo en húmedo, permitiendo que el verde se inundara y se apoderara del blanco en algunos casos. Y luego siendo también más sutil con ello, son realmente esos pequeños matices los que hacen una gran diferencia. No puedo enfatizar eso lo suficiente como artista profesional. Pequeñas elecciones diminutas que haces. Donde pasé de una gorra llena aquí arriba, como realmente tomarme mi tiempo para pintar la gorra hasta que la cambié a más de solo una indicación gestual de que ahí había algún apego que estos realmente comenzaron a cantar para mí Verás en algunos casos, sí agregué un poco más de gorra como lo hicimos cuando estábamos dibujando, pero cuando llegó el momento de pintarlos, encontré que casi como el garabato que uso para el centro aquí en medio de las campanillas de invierno, realmente comenzó a beneficiar solo la estética general de la Entonces como te mostré antes, solo estoy usando un tres al revés para hacer un lindo garabato aquí dentro Entonces agregué algunas hojas post aplicación, no mojadas en mojadas aquí. Pero solo le agregaron algunas hojas, pensaron que estaban bien, me gustaron un poco. Lo haremos más en nuestro proyecto de clase, pero solo por el bien del arte suelto, realmente me encantaron como están. Vas a ver que esta es una clase bastante simple y sencilla. No hay muchas campanas y silbatos cuando no estamos abordando a un pony o a una amapola, donde solo hay muchas capas Es una flor muy sencilla y sentí que para beneficiarla más, realmente necesitábamos mantener las cosas simples, lo que puede ser un desafío para mí. Me encantan los detalles y me encanta agregar interés a las pinturas. Y me tomó cuatro páginas antes de que estuviera como, bien, no, realmente necesitas retroceder. Solo deja que la flor y las pequeñas formas divertidas de ella hablen por sí mismas. Donde realmente solo quería agregar capas y agregar profundidad y agregar más colores. Simplemente no funcionó. Esa es mi experiencia. Tal vez encuentres que hay una experiencia diferente. Pero en fin, ahí estamos. Sigamos adelante, rompa un pedazo de papel fresco. Coge tu cepillo Filbert. Sólo vamos a abordar la estructura de la caída de nieve. Vamos a practicar las cabezas tal como son. Después agregaremos algunos tallos cuando estén secos. Y luego también haremos algunos mojados en mojados. Bien, vamos a tirar nuestra paleta por aquí. Voy a mezclar un poco del umber quemado y el negro de carbón Vas a meter eso en tu paleta, agregar un poco de agua. Entonces queremos algo que sea como un color terroso, grisáceo. Entonces vas a sacar ese color una vez más para aclararlo un poco Puedes tirar un poco más de color si lo necesitas. Añadiendo un poco más marrón, toque poco, un toque de un poco más, agregando agua hasta que tenga una consistencia ligera muy agradable aquí. Esto sería una relación 70% agua, 30% pintura. 5. Aprende a construir una estructura de campanilla de nieve: Te voy a llevar a través de un poco de mi proceso aquí, que podría ser un poco más poco convencional Yo sí hablo de organizar la página para que sea más cómoda para ti mientras pintas. Yo soy grande en eso. En realidad no funciona. Cuando estoy filmando lapsos de tiempo y carretes, necesito mantener el papel agradable y quieto para que la gente pueda ver lo que está pasando Pero cuando solo eres privado en tu estudio o en casa, realmente deberías sentirte libre de simplemente mover tu bloc de papel por todas partes solo para obtener el mejor ángulo que te haga sentir más cómodo. Descubrí que las campanas de invierno no son una flor que me siento cómoda pintando con el papel así Descubrí que necesitaba poner las cosas patas arriba antes de sentirme realmente cómoda con los movimientos. Pero voy a mostrarte lo que estoy haciendo con el pincel Filbert. Simplemente recto. Si tuviera que estar tomando mi cepillo y sólo voy a girarlo lado para que no sea la barriga llena sino que esté de lado. Tenemos un lado del snowdrop, luego tenemos el otro lado del snowdrop Doble carrera muy simple. Ahora eso es solo una campa de nieve muy sencilla, si fuéramos a descomponerla por la mitad Sigamos adelante y hagamos eso una vez más. Solo estamos agregando un poco de línea aquí solo para una elegante barrida que sale y luego la rematamos aquí. Si tuviera que hacer las cosas al revés, no voy a mover el papel, pero me voy a acercar a esta flor como si la estuviera pintando, queriendo que venga de esta manera. Entonces comenzaría por el otro extremo, el mismo extremo del pétalo, y volvería de esta manera y hacía lo mismo del otro lado. Siento que empiezo a sentirme un poco más segura con el trazo ahora. Puede que no veas mucha diferencia ahí, pero me parece diferente. Te voy a animar, así como estás pintando a lo largo, a mover la página como sea que te sienta mejor. Voy a hacer una pareja como esta pareja con un tres pétalo. Ahora, no voy a tratar de conseguir todos los pétalos que hay en el snowdrop De hecho, algunos están escondidos detrás del otro lado, y solo verías un poquito de él repuntando. Solo estamos apuntando a una forma y estructura generales. Hagamos una bonita y amplia aquí. Entonces tomaremos el cepillo. Entonces imaginaríamos que aquí hay una pequeña gorra. Podríamos agregar otro pequeño pétalo solo para demostrar realmente que las cosas son bonitas y anchas. Y luego estamos imaginando que estamos trayendo este tallo y luego enganchándolo de esta manera estoy visualizando, así es como estoy trabajando Ahora bien, si no te gusta eso, si no te gusta trabajar al revés, si es demasiado para tu cerebro y demasiado confuso, definitivamente podemos hacer las cosas de la manera estándar. Si yo siguiera en esta línea, entonces saldría y saldría, si quisieras hacer una campanilla que realmente fuera solo un brote, entonces solo tomarías un golpe, entonces solo terminarías aquí Definitivamente podemos agregar algunos de estos en cuando hagamos nuestro proyecto final. Se ven encantadoras mezcladas con las flores completas aquí. Bien, estoy haciendo como un golpe de vientre completo para ese ancho y luego viniendo por el lado del cepillo, vientre lleno y luego un trazo lateral para ese brote. Entonces hagamos una que viene bien y algunas de esas gotas de nieve se ven simplemente muy lineales. Intento agregar, es simplemente innato para mí agregar mucho flujo y movimiento Pero la caída de nieve realmente solo quiere mantenerse muy lineal. Muy recto arriba y abajo. Estoy tratando de respetar la integridad de esa flor vez que agrego mis propias libertades. Bien, eso es. Como dije, esta es una flor muy sencilla y directa. Aquí no hay mucho alboroto y muss. Es solo cuestión de averiguar qué te gusta, qué se ve bien Además, encontrar tu valor de color adecuado es algo que cubro en gran longitud. En otras clases, trato de no repetir demasiado material para quienes me han estado siguiendo desde el primer día, que no estemos abordando o revisando los mismos principios que ya aprendimos Si valorar el color es algo que resulta un poco confuso, sobre todo en acuarelas blancas. Tengo toda una clase sobre acuarelas blancas. Es posible que desee echar un vistazo a eso antes de entrar y sentirse seguro con los blancos Me gustó una demostración muy rápida en mi paleta, pero realmente la desglose y paso por cada pequeña faceta de encontrar el valor de color adecuado cuando trabajo con blanco y muchas mezclas diferentes también Si aún no estás familiarizado con mi serie de guías de colores, es un activo enorme. Mi serie encantada, que cubre mezclas blancas de acuarela es probablemente una de mis más queridas de todos los recursos Así que echa un vistazo allí también. Bien, eso es básicamente eso. En pocas palabras, puedes decidir si te gusta o no el método al revés. Vamos a estar haciendo estallar algunos tallos aquí en solo un momento para tener una idea de cómo se ve todo junto Pero primero, imaginemos que estamos haciendo una forma de clúster. Cuando sí vamos a enchufar los tallos, tenemos un poco más de forma con la que trabajar. Bien, mirando, tengo mi hoja de referencia aquí. Puedes tener un ipad traído a colación, cualquier cosa en la que te sientas inspirado. Sólo voy a anotar y tomar de las campanas de invierno. Veo que a algunos realmente les gusta superponerse entre sí y vienen uno encima del otro. Voy a señalar que a medida que avance eso voy a subir aquí en el medio, buscar esos espacios blancos en el medio. De nuevo, no me encanta este ángulo de la pintura. Yo lo haría, si estuviera pintando de la manera que quería pintar, darle la vuelta, así como así. Y tal vez encuentres que esto es como revelador y revelador para ti, especialmente con estos trazos Y luego empiezan a enchufar algunos pequeños simpáticos aquí. Y entonces tal vez uno más fuera a un lado aquí. Bonita y pequeña forma de hélice ahí. Bien, tengo un lindo racimo aquí. Voy a estar imaginando eso. Voy a estar trayendo los tallos de vuelta aquí al centro y luego agregando algunas hojas. Voy a dejar que eso se seque por un momento y hacer un racimo más por aquí. Y luego vamos a hacer algunos mojados en mojados en el siguiente video. Pero solo por el bien de la práctica, sigamos adelante y hagamos eso una vez más. Realmente jugando con el movimiento aquí. Bien, quiero que des forma a estos pétalos como si vinieran desde diferentes ángulos. Imagínese y visualice. Bien, aquí viene la pequeña gorra y luego viene ese gancho de bastón de caramelo. Incluso puede perderse detrás de este pétalo. Y luego traerlo a través, puedes hacer algo diferente. Se puede decir que viene hasta aquí y tal vez se está abocando por aquí Por eso es tan agradable tener un poco de imagen de referencia frente ti porque puedes ver todas las diferentes formas de abordarla. Vamos a hacer un lindo capullito justo encima de ahí. Voy a tener algunas superposiciones entre sí. Y entonces vamos a tener uno más ahí mismo. Creo que también me gusta la idea de uno más por aquí, sólo para darle un poco más de movimiento. Y entonces vamos a tener uno realmente tipo de venir aquí que, bien. Bien, así que mientras esto está dibujando, vamos a subir nuestros greens. Sigamos adelante y hagamos eso. Coge tu cepillo redondo número seis. Vamos a sacar tu verde submarino, vamos a hacer una consistencia Roth Realmente mezcla esos greens, luego toma un poco de tu oro verde también. No demasiado oro verde en esta mezcla porque vas a usar, y ve como si hubiera añadido demasiado ahí. Vas a usar ese oro verde para el centro y quieres que haya alguna diferencia entre el Ahí vamos. Eso es un hermoso, hermoso, verde oliva. Esta es mi mezcla favorita de verde oliva. Lo uso todo el tiempo. Todo bien. Lo que estaba diciendo antes sobre agregar una gorra a mis campanas de invierno, realmente me estaba tomando mi tiempo Lo haré en la práctica de aquí. Y agregando una gorra aquí, digamos que lo estaba haciendo así, como si fuera demasiado estructural o demasiado botánico así, pero realmente es como que me estoy tomando el tiempo para dar a conocer un pequeño consejo aquí. Y no se ve mal. Y yo no diría que estarías dirigido mal si lo hicieras de esa manera Pero lo que realmente me gustó, y esto es solo mi propia preferencia personal, fue tomar el pincel y simplemente cepillarlo contra la caída de nieve No sé para mí que solo decir mucho más, se veía más delicado. La caída de nieve es una flor tan delicada que simplemente funcionó para mí. De todas formas, puedes probar este enfoque y esto se secará un poco más ligero y también puedes borrarte algo de ese color, disminuir el valor en esa mezcla que estés usando y venir un poco más ligero. Ahí vas. Esa es la misma teoría, pero ahora lo estamos haciendo más ligero. Eso me gusta mucho mejor cuando entré en la oscuridad aquí. Simplemente no lo hizo, como dije, viendo por mí. Entonces, aunque mezclamos nuestra paleta a lo que yo llamaría como una consistencia de caldo aquí, es como una relación de pintura a agua de 50, 50, disminuyendo el valor aún más a como una 70, 30, obtendrás esa mezcla ligera realmente hermosa. Bien, solo estoy agregando algunos pequeños tallos ahora esto está en seco, vamos a hacer mojados en la siguiente diapositiva, solo arriba y abajo. Sólo líneas gesturales. Simplemente algo tan sencillo como esto. Se puede practicar eso a un lado. Va a ser una cosa de presión. Si todavía no eres bueno con la presión y tiendes a realmente simplemente caer fuerte en tus pinceles, es posible que quieras practicar esto hacia el lado donde solo estás acariciando suavemente la página Línea, línea, línea, muy ligera. Lo mismo con nuestro pequeño garabato que vamos a agregar, un pequeño garabato dulce al revés Tres de nuevo, esas cosas que tardan 2 segundos, pero que realmente necesitan ser dominadas antes de que tengas una tremenda cantidad de éxito con lo que sea que estés pintando Vale la pena invertir ese tiempo en ellos. Bien, yo hago lo mismo por aquí, solo para que tengamos un par de clusters diferentes con los que trabajar. Incluso se puede hacer una mezcla de la teoría del tope y luego solo las líneas. Bien, para los tallos, sigamos adelante y usemos esa mezcla ligera. Ahora lo mejor que puedes hacer aquí es visualizar a dónde quieres que vayan estos tallos. Si quiero que vengan en el medio, eso significa que necesito llevarlos de vuelta. Si tuviera que tener estos tallos por aquí y estos de aquí, lo que vamos a conseguir es más una sensación triangular aquí. Y eso no queremos. algo que esté amontonado aquí hacia la mitad porque así es como se moldean las gotas de nieve Sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a subir y engancharnos y volver a tirar de tu tallo. Esto es algo que parece fácil, pero vamos a tomar algo de práctica. Imagina de dónde quieres que venga ese tallo y luego sácalo. Ahora está bien si algunos de tus tallos se están ensanchando y no todos están llegando exactamente al mismo punto. Eso lo animo. Pero lo que no quiero es que las cosas salgan demasiado triangulares. Bien. No sientas que todo tiene que estar alineado exactamente como cada tallo se encuentra exactamente donde debería estar en la tapa. Nuevamente, solo estamos tratando de abordar la estructura general. Bien, eso sería como un poco, vamos a hacer lo mismo por aquí, pero luego vamos a agregar un poco de mojado en húmedo y hojas en el siguiente segmento. Bien, solo practicando de nuevo. Hagamos uno donde se está perdiendo detrás de ese golpe fue un poco grueso pero está bien. De nuevo, va a ser una cosa de presión. En realidad no voy a hacer demasiado por eso. Sólo voy a permitir que ese tallo hable por éste también. A pesar de que este tallo estaba conduciendo hasta aquí, este podría estar bajando de aquí también. Y lo mismo aquí, éste podría estar justo aquí. Realmente no es algo que necesite ser ingestal perfecto Y tenemos éste. Y luego vamos, sólo por diversión, voy a dibujar un tallo. Entonces sigamos adelante y usemos ese cepillo de filber. Y no voy a tocarla porque no quiero mostrarte mojada y mojada todavía hasta que hayamos cubierto esto en profundidad. Para renunciar a nuestro movimiento de arriba y abajo de esa caída de nieve. Para darle un poco de juego, podemos agregarle estructura en una forma como esa Ahora voy a mojarme un poco y mojarme ahí, prematuramente Como se puede ver lo hermoso que se ve, realmente apenas empieza a beneficiarse. Ahora hay mucho más interés. Tienes todo esto arriba en esta dirección. Y luego esta una pequeña gota de nieve solitaria que sale que solo dice hola peekaboo Y realmente solo le presta tanto interés a todo el cúmulo general y a la pintura Bien, pasemos al siguiente segmento, donde vamos a hacer más de esta hermosa mojada y a mojada. 6. Técnica de mojado en mojado: Tómese un breve momento para recordarle que debe actualizar sus pilas en la paleta. Si usaste toda tu mezcla blanca, sigue adelante y mézclate otro lote. Lo mismo con tus greens, porque esta vez vamos a estar cargando cepillos. Pinceles es una técnica que utilizo cuando estoy usando mojado y para mojar para que no tenga que apresurarme a mezclar el color. Una vez que he colocado el medio húmedo, puedo colocar el trazo y luego puedo dirigirme enseguida con un pincel que ya está precargado con pintura Yo sólo voy a enrollar ese cepillo a través de esta mezcla, conseguirla agradable y mojada y lista para mí. Entonces voy a comenzar con mi cepillo Filbert aquí, tirando eso a través de mi mezcla Entonces pondré mi paleta a un lado y luego comenzaremos, solo voy a estar haciendo un par a la vez, un par de gotas de nieve, señalando que todavía hay mojado. Eso es algo que tendrás que buscar de tu lado porque tu trazo no va a ser exactamente el mismo nivel de humedad que mi trazo. Dependiendo de la cantidad de agua que tenga en su cepillo, posible que deba esperar más tiempo antes enchufar el siguiente paso, que es la tapa del tallo. Y tapando eso todo junto en ese mismo momento fluido. Te lo advierto, y solo te animo a que anotes lo que está pasando en tu papel, no lo que está pasando en mi papel, porque eso es que solo va a haber pequeñas o grandes diferencias entre lo que está pasando. ¿Todo bien? Bien. Entonces esa es una buena cantidad para empezar. Los cuatro, puedo ver lo mojados que están. No demasiado húmedo. Ahora, voy a tomar mi pincel y sólo voy a enchufar un poquito de pintura y permitir que se en los inicios de esa caída de nieve Si te sientes más cómodo haciendo como uno a la vez, también puedes hacerlo. No tiene que ser cuatro a la vez. Voy a aligerar mi lavado aquí solo un poco a lado. Todavía un poco oscuro. Una vez más, aligerar eso y luego siempre vuelvo al primero que creé porque ese va a ser el que probablemente esté probando lo más pronto Me encanta la forma en que el mojado en mojado se ve lo que va a pasar si las cosas están demasiado mojadas es el verde se apoderará completamente del blanco. cual no es algo terrible como viste que pasa aquí en este pétalo. Siempre y cuando no esté sucediendo en cada pétalo, yo digo que vaya a por ello. Realmente puedes agregar y jugar con la cantidad de verde que permites, pero simplemente no quieres que se vea exactamente igual cada vez. Bien, y luego regresando por los tallos. Puedes optar por dejar que ese tallo corra hacia el pétalo aquí, o puedes hacer un descanso y no tener ninguna conexión ahí en absoluto. Depende completamente de ti. Voy a tener a éste asomándose detrás de aquí ¿Todo bien? Así que ahí hay un bonito y dulce manojo. Voy a hacer eso una vez más. Se puede ver como esto se está secando, se está volviendo un poco más ligero. Yo digo que todavía era un poco, inicialmente más oscuro de lo que empecé con aquí arriba, pero volviéndose un poco más ligero a medida que se seca. Bien. Recordando que estás tratando de orientar estos pétalos en diferentes direcciones, no hacer que todos solo suban y bajen. Pero podemos comenzar con uno así y luego estar pensando en las diferentes direcciones. Tenemos uno que va a estar saliendo de esta manera. Ahora no puedo moverme demasiado lento o las cosas van a secarme muy rápido. Cepillado. Así que aquí hay un ejemplo de permitir que ese verde se empape y simplemente dejar que domine ese pétalo, ¿de acuerdo? Y luego agregar los tallos. Disculpe, agregando las gorras. Y ahora podemos agregar los tallos. ¿Bien? Visualizando de dónde quiero que vengan estos tallos. Entonces quiero que este desaparezca aquí. Traerlo a través, bajarlo. Este quiero enganchar como un bastón de caramelo, traerlo a través, que tus tallos salgan a diferentes longitudes. También otra forma fantástica de traer cierto interés a la pintura. Bien, ahora tenemos un par de pequeños racimos aquí y podemos comenzar a agregarles algunas hojas. Volvamos aquí arriba a esta donde las cosas están secas. Sigue adelante y actualiza tu pintura si es necesario. Necesito tomarme un momento para hacer eso. Ahora, tengo una buena mezcla. Te voy a mostrar con qué estoy trabajando por aquí. Bien, poniéndolo agradable y oscuro para empezar. Y luego voy a agregar agua y aclararla aquí. ¿Bien? Aquí es donde las cosas pueden potencialmente sobreponerse de trabajo. Solo tómate tu tiempo aquí. Simplemente averigüe dónde cree que las hojas podrían beneficiar, este clúster general. Ahora, en una pintura real de campanilla de invierno o una fotografía de ella, vas a ver muchos bultos y volúmenes subiendo aquí donde están creciendo fuera del suelo Pero simplemente no funcionó para mí. Como ya he mencionado varias veces, aquí voy a hacer algunos trazos realmente ligeros. Estas son las mismas hojas que utilizo cuando estamos haciendo nuestros ramos de flores. Es solo un bonito trazo largo aquí. Entonces lo que podría hacer es darle un poco de interés a esto. Podría subir y engancharlo, solo para demostrar que las cosas van en una dirección diferente. En la vida real, las hojas de las gotas de nieve son un poco más gruesas que eso, pero me pareció que no funcionaba. Bien. Aquí es donde me detendría. Siento que si voy más allá de esto, las cosas van a empezar a ponerse muy voluminosas Lo que podría hacer, solo para agregar un poco de interés aquí y solo para llevar las cosas a un nivel diferente es agregar una hoja final solo para romper el nivel aquí. Porque entonces esencialmente lo que va a pasar es cuando añadimos esos pequeños detalles pasando por cada pequeño clúster, vamos a ver que cada nuevo detalle como una capa de interés. Lo mismo aquí con nuestro pequeño de aquí. Sigamos adelante y hagamos eso. Sólo unas hojitas muy dulces aquí en la base. No lo abruma. Bajemos aquí y hagamos lo mismo, saliendo a un lado. Intenta no pensar demasiado profundamente en ello, sino solo gesturalmente en él donde siento que las hojas podrían verse mejor luego agregando algunas líneas más gesturales, Puedes incluso si quisieras jugar con hacer trazos que están más a lo largo de esta línea y luego te jugar con hacer trazos que están más quedé sin la cámara ahí Intentemos eso una vez más. Un poco más así. Y luego hacer algunas que sean bonitas y delgadas, así. De nuevo, eso va a ser una cosa de presión. Vas a venir más en el vientre cuando hagas ese golpe. Entonces realmente subiendo en la punta del pincel. Para esos trazos ligeros, que las hojas se encuentren entre sí también es realmente bonito. Las hojas no suben mucho más allá que justo por aquí. Pero de nuevo, siéntete libre de tomarte libertades. Si quisieras agregar una hoja que aparezca aquí mismo, llenando ese espacio, podrías hacerlo totalmente. Sólo propio, eso no tiene que ser exactamente como parece ahí. Solo tienes una idea de todo el proceso diferente de lo húmedo en seco y luego pasar a húmedo en húmedo. Puedes decidir lo que te gusta, hacia qué gravitas Vamos a entrar y agregar pequeños detalles a lo largo cada parada aquí que acabarán con la caída de nieve. Es muy sencillo. Vamos a agregar, como dije, algunos detalles clave que ayudarán a darle vida. Entonces realmente vamos a tener un poco de diversión súper duper con nuestro proyecto de clase con un concepto completamente diferente 7. Proyecto de clase: parte 1: Bien, amigos míos, bienvenidos al proyecto de clase. Estoy muy emocionada porque estoy a punto de enseñarte un concepto que se ha pedido muchas veces y nunca lo he enseñado aquí en habilidades compartidas. Y creo que va a ser muy divertido para ti aprender esto. Esta esencialmente es otra clase además de lo que acabamos de aprender porque se ven muy diferentes. Los enfoques antes de comenzar, quiero que te asegures de que tienes mucho espacio en tu palete, porque aquí vamos a estar mezclando un color Adicionalmente, necesito que hayas enjuagado tu taza para que no tenga ningún verde o amarillo en ella, y luego enjuagues tus pinceles también, solo por si acaso. Entonces, también olvidé mencionar en la lista de suministros que vas a necesitar un cepillo plano. Cualquier cepillo plano servirá, no tiene que ser esta marca. Este es un Princeton one wash. Esta es la serie Heritage. Pero cualquier cepillo que sea plano y simplemente bueno para cubrir mucho espacio. Si estás tratando de hacer eso con tu pequeño filer de seis, te va a llevar una eternidad y no vas a tener muy buenos resultados Quieres poder poner una capa uniforme de color sobre el papel. Ese es el paso uno. Lo más esencial para este proceso es poder bajar una capa uniforme de este lavado que vamos a mezclar. Vamos a entrar en grandes detalles aquí que te preparé para el éxito. Si no tienes un pincel como este, definitivamente haz una pausa aquí. Pide un cepillo porque es muy versátil. Podrás usarlo para muchos propósitos diferentes. Pero para aquellos de ustedes que están listos, sigamos adelante y buceemos en un. van a tomar su negro de carbón, seguir adelante y sumergir el cepillo en un poco de agua y luego apenas comenzar a jalarlo hacia el medio aquí. Vamos a mezclarnos bastante porque tenemos mucho espacio que cubrir. Va a terminar pareciéndose más un fondo gris que a un fondo negro. Pero vamos a ponerla bastante bien para que quede oscuro. Eso va a proporcionar el fondo para nuestras campanas de invierno realmente destaquen y se vean súper hermosas Vamos a estar usando la guash blanca para crear nuestras campanas Sólo una sensación y un aspecto completamente diferentes, como dije, dos clases y una, creo que realmente vas a disfrutarlo. Es simplemente un montón de diversión cuando agregas un elemento diferente al proceso y al proyecto, todo realmente tomándome mi tiempo aquí, no me quiero quedar sin pintura, realmente me estoy asegurando de que tengo mucha agua agregando agua según sea necesario. Es un pequeño trozo de papel, es sólo un nueve por nueve, pero te sorprenderá lo mucho que necesitas y cuánto de esto se empapa. Tómate tu tiempo. Quería mostrarte exactamente la cantidad de tiempo que lleva, en lugar de simplemente entrar ya, que mi paleta se mezcle y diga, vaya bien, asegúrate de que no haya trozos en tu pincel Realmente míralo. Dale la vuelta y vuelta, agrega más agua hasta que tengas una mezcla de buen tamaño que creas que va a cubrir toda la página. Bien, entonces. Realmente no es súper complicado, pero sí hay que hacerlo de una manera específica. Vamos a pasar esto a un lado. Vamos a empezar aquí en la cima. Y vamos a tomar nuestro pincel, y básicamente lo vamos a correr de un lado a otro, agregando un poco de agua y pintura a medida que avanzamos. Ahora otra forma de hacerlo sería mojando toda la página y luego agregar el agua adentro. Pero hoy no vamos a hacer eso. Lo vamos a hacer de esta manera. Todo bien. Antes de comenzar, a algunas personas les gusta filmar su papel. Encuentro cuando estoy trabajando con un lienzo que es así de pequeño y si estoy cubriendo, toda la página en realidad va a estar bien. No va a deformarse y abrocharse demasiado. Puedo terminar poniéndolo en un libro o poniéndolo debajo de algo pesado y lo aplanará de inmediato con un gran trozo de papel donde hay potencial para como una gran ondulación en el medio aquí Querrías filmar la frontera. Podemos hacerlo en una futura clase donde vamos dejando un pequeño perímetro blanco alrededor. Pero aquí para nuestros propósitos, vamos a pintar todo el asunto. Bien, sigamos adelante y empecemos ahí. Añadiendo un poco de agua. Trae esto por aquí para que veas la frecuencia con la que me sumerjo Como dije, va a terminar luciendo más gris que nada. Sí me gusta trabajar de arriba a abajo, un bonito abrigo parejo. Si ve algunas áreas secas, continúe y simplemente conecte la pintura. Se puede ver lo negro que era. Pero rápidamente estoy usando casi todo en mi paleta. Bien, viniendo hasta el fondo aquí. He usado casi toda mi pintura, pero voy a seguir adelante y solo usar el resto de ella. Eso se ve bien. Ahí hay un pequeño charco Así que sólo voy a suavizar incluso eso. Esas franjas desaparecerán porque el lienzo está mojado. Bien, levantando mi dedo mientras las cosas se arreglan. Y aquí vamos a conseguir un bonito abrigo parejo y la lona estará lista. Entonces voy a hacer una pausa aquí, dejar que esto se seque. Y luego vamos a volver a entrar y añadir nuestras campanas de invierno a la lona. Todo bien. 8. Proyecto de clase: parte 2: Bien, algunas cosas a tener en cuenta antes de comenzar el paso dos de esta pintura. Quiero que sigas adelante y enjuagues o limpies con un trapo la paleta donde estabas mezclando el negro. No quieres que nada de eso entre en tu mezcla blanca o tus verdes y tus amarillos Además, necesitarás enjuagar tus tazas de agua para que no esté muy dominada por esa pintura negra. Entonces, en tercer lugar, vas a querer asegurarte de que tu pintura esté en realidad seca. Puede parecer seco, pero si realmente lo miras, recójalo, vas a notar que todavía hay áreas que ahora están húmedas. Si todavía está un poco mojada en la espalda, está bien. No vamos a estar pintando de ese lado, pero sí quieres pasar los dedos, asegúrate de que de hecho esté seco. Lo que puedes hacer, a veces tomo un pequeño secador de pelo y yo solo ligeramente en bajo y no uso el ajuste caliente. Yo uso el frío o el cálido y apenas desde la distancia lo puedo secar de esa manera. A veces si hago eso, cuando fuerza el proceso a lo largo, provocará deformaciones o pandeo Yo digo que si puedes esperar, realmente no toma tanto tiempo. A lo mejor cinco o 10 minutos. Solo deja que eso se seque por sí solo, y el efecto va a ser aún mejor para ello. De todos modos, mi pintura es de hecho seca. Todavía es genial al tacto, y sé que seguirá secándose aún más. Pero ya está lo suficientemente seco como para comenzar paso dos del proceso, ¿de acuerdo? Todo bien. Así que adelante y vas a recoger tu cepillo de filbert. Vamos a mezclar nuestra mezcla blanca para nuestras campanas de invierno tirando de nuestra guash blanca, que hemos usado antes en clases anteriores Si guash es completamente nuevo para ti, entonces es posible que quieras ir y echar un vistazo a mi clase de elementos de Guash De esa manera, en realidad sabes qué es y cómo funciona y qué la hace diferente del color del agua. Pero esencialmente es que entre medio de acrílicos y acuarela, es activado por agua, a base de agua Para que puedas rehumedecerlo. A diferencia de los acrílicos, es realmente un pequeño medio fantástico. Ahora el truco con el gas es que puedes usarlo a toda su opacidad, lo que significa que puedes bloquear el color que está brillando Tenemos un color aquí, pero digamos que se trataba de un fondo de tono negro. Podríamos tomar una gran cantidad del gas y aplicarlo al papel. No se podría ver el color que viene a través. Sin embargo, si lo usaras a la mitad de su opacidad, podrías aplicar los mismos principios y verías ese color apareciendo a través del quash de la misma manera que lo harías si tuvieras que poner acuarela encima de un Ojalá, eso tenga sentido. No lo vamos a usar a plena opacidad, sino que lo usaremos casi al completo Bien, voy a mezclar un montón lindo aquí. Pero quiero que el snowdrop sea agradable y delicados. No necesitamos usar nuestra mezcla para el blanco, porque en realidad vamos a usar un blanco ahora que estamos pintando sobre un fondo coloreado. Ese es otro beneficio de usar un fondo coloreado, es que somos capaces de usar realmente el blanco en este caso. Mientras que si intentáramos pintar con guash blanco sobre papel blanco, no pasaría mucho. Todo bien. Solo asegurándome de que tengo la relación correcta aquí. Esto sería un poco más que una consistencia de jarabe para la tos si estuviéramos usando acuarela. Sólo para darte una idea lo que va a pasar y verás a medida que pintamos a lo largo, la guash va a parecer un poco más oscura de lo que es Vamos a poner un trazo, algunos de ellos usando los mismos principios, todo con la misma técnica. Solo estamos usando un fondo. Esta vez la guash va a hacer algo un poco diferente como vas a ver que a medida que la guash se seque, hecho se volverá más ligera y puede ser mejor volver sobre ese trazo con una nueva capa de Todo bien. Como mencioné, cuando estábamos pintando las campanas de invierno en el papel blanco, me siento muy cómoda pintándolas boca abajo. Eso es lo que voy a hacer. No es algo que tengas que hacer. No hace falta que sigas exactamente de esa manera. Pero te voy a dar algunas orientaciones y algunos consejos. Aunque el papel aún no tiene realmente una identidad direccional, voy a darle la vuelta para que este deccling que tengo en mi papel quede en el lado izquierdo Así que sólo voy a darle la vuelta así. Ahora voy a mirar mi papel como si estuviera descompuesto en tres secciones. Al igual que ésta sería la primera sección, ésta sería la segunda, entonces ésta sería la tercera. Mientras pinta las campanas de invierno, voy a tener en cuenta que quiero que caigan aquí mismo, no muy cerca de la parte superior de la página, pero tampoco demasiado bajo Que no tengo espacio para el tallo aquí mismo donde me imagino que la segunda y la tercera pequeña sección y área se superpondrían. Voy a empezar aquí en el medio. Y entonces comenzaré a agruparlos alrededor en diferentes posiciones y direcciones. Teniendo en cuenta que algunos serán cogollos, algunos estarán parcialmente abiertos, y algunos tendrán esa forma de ala de chinche muy funky Ahí ves ahí está mi primer golpe y se iluminará, discúlpeme, ligero mientras se seca, ¿de acuerdo? Los mismos trazos que usábamos cuando estábamos practicando en nuestro libro blanco. Justo ahora lo estamos aplicando con G de nuevo. Si no estás familiarizado con este medio y simplemente te parece complicado, regresa, echa un vistazo a mi gasolina Te voy a poner al día en poco tiempo. Bien, así que sigamos aquí. Tomándome mi tiempo, solo imaginando donde quiero que todos estos estén sentados De nuevo, me estoy enfocando en el área media y superior, no yendo demasiado hacia abajo o de lo contrario no voy a tener mucho espacio para mis tallos. Haz un buen capullito aquí, tal vez uno justo por aquí junto a él. Añadiendo un poco más de guash a mi pincel. Ya se puede ver que los inicios de este pétalo se están empezando a aclarar un poco Ya veremos si tenemos que volver. Realmente todo depende de la cantidad de pintura que tengas. Una vez que obtenga una disposición de la tierra, entonces podría darle la vuelta a mi papel solo para ver qué está pasando. Sólo mirando aquí, viendo lo que tengo. Mis campanas de invierno están arriba bonitas y altas. Me va a dar mucho espacio. No quiero invadir esta parte inferior del papel Quiero que eso sirva de respiro a lo largo de todos los lados aquí. Siendo consciente de que quiero que algunas de mis gotas de nieve estén realmente abiertas para poder entrar con ese pequeño garabato Voy a hacer eso aquí mismo, darle vuelta, a ver lo que tengo Realmente me tomo mi tiempo y luego imaginando mi racimo, mis tallos viniendo justo aquí También voy a sacar una pequeña gota de nieve como hicimos en nuestro racimo para servir como un pequeño peekaboo por aquí Vaya, sal de la página, mordió la cámara. Ahí vamos. Ahora tenemos una pequeña y agradable caída de nieve peekaboo saliendo a un lado Quizá queramos sumar más de esos, pero este es un buen punto de partida. Voy a bajar mi cepillo y voy a seguir adelante y mezclar la misma mezcla que usábamos antes. Vamos a usar ese verde submarino mezclado con el rico oro verde 9. Proyecto de clase: parte 3: Pre aquí adentro. Adelante y agrega un poco más del rico oro verde porque estamos trabajando en un papel más oscuro. Es más pesado en el rico oro verde de lo que era antes. Yo diría que es más como 70% oro verde rico, 30% Daniel Smith, verde submarino Agrega un poco más del verde submarino de nuevo y lo voy a sacar una vez más para poder ver cómo va a quedar. Ahí vamos. Tenemos una buena mezcla. Ahora estamos más a los 50, 50. Y vamos a comenzar a unir nuestros tallos. Lo mismo que hicimos antes de agregar esa pequeña gorra. Todavía está un poco húmedo ahí. Eso está bien. Si encuentras que el corte sigue siendo muy húmedo, entonces vas a ver el color correr hacia los pétalos aquí Es algo que definitivamente podemos corregir cuando terminemos, o puedes dejarlo como está para un poco de mojado y húmedo. También funciona con gash. Bien, ahora voy a empezar a unir los tallos como lo hice antes. Tirándolo todo el camino a través y hacia abajo. te preocupes demasiado si las cosas no coinciden o si hay rupturas en tus líneas, vamos a estar agregando esas hojas al final, vamos a hacer que todo se unan. Solo diviértete respira, disfruta del proceso. Siempre podemos agregar algunas campanas de invierno más si la pintura va a ser beneficiada por ella. Recuerda de nuevo que tus tallos salgan en diferentes áreas. ver que tienes un poco del verde entrando en el snowdrop aquí, lo cual es encantador Algo que puedas hacer intencionalmente, o es algo que puedes decidir no incluir. Bien, entonces tenemos un pequeño y delicado racimo de campanas de nieve muy dulce sucediendo aquí Solo echemos un momento a ver si sentimos que la pintura se vería beneficiada al agregar algunas más. Yo creo que sí. Voy a seguir adelante y volver a meterme en mi gasolina y crear algunas más de esas campanas de invierno. No llegar demasiado lejos por aquí porque no quiero invadir ese pequeño peekaboo Pero sólo unos pocos. Ahí hay uno. Solo echando un momento a ver lo que tengo ahora, siento que el cuadro está un poco más lleno. Voy a añadir unos cogollos aquí en la parte superior otra vez. Realmente solo tomándome mi tiempo, no sentirme apurado, buscando ver de nuevo dónde se alinean las cosas, me gusta que esto sea respiro para el cuadro. Quiero asegurarme de que hay suficiente espacio aquí en la parte inferior para agregar hojas sin sentir que estoy abarrotando esta área mí me encantan los pequeños toques del verde en el blanco aquí. De nuevo, solo me estoy tomando un momento para disfrutarlo, que a veces si eres como yo escribe una gente en recuperación por favor están queriendo hacer todo perfecto la primera vez. Eso podría ser una lucha para ti. Yo sólo te animo, disfrútalo. Incluso si no está funcionando, va a funcionar eventualmente. Todo es un experimento. ¿Todo bien? Voy a añadir, creo que voy a añadir una más. Aún no decidido, porque lo que no quiero hacer es agregar uno hasta ahora por aquí que mi pintura se desequilibra Eso es importante. Quiero mantener las cosas clave en el centro aquí. Pero me encanta este pequeño peekaboo snowdrop. Estoy tratando de mantenerme consciente de la forma que me va A lo mejor lo que voy a hacer, a lo mejor voy a añadir uno por aquí. Ya veremos. Juguémoslo de oído. Voy a seguir adelante y agregar en los tallos. Puedo hacer este cuadro seis veces diferentes y va a salir un poco diferente. Nunca me gusta decir que esto es exactamente lo que voy a hacer o hasta que haya visto lo que está pasando. Bien, voy a ponerme un poco de lo mojado y mojado aquí y luego comenzar a agregar los tallos. Recuerda lo que dije, no todo tiene que alinearse perfectamente. Estos tallos están actuando como si pudieran estar abajo en esta área. Pero voy a enchufar uno más, justo por aquí. Entonces veo lo que tengo. Me gusta hacia donde se dirige esto. El siguiente paso va a ser seguir adelante y agregar hojas. Voy a mezclar mi mezcla y comenzar a enchufar esos Al igual que hicimos en nuestras páginas de práctica. Justo aquí, abajo en la parte inferior, solo esos simples trazos que salen y se superponen. Puedes, si quieres, sacar un tallo por la parte superior aquí para demostrar que se acerca. No necesariamente lo que pasaría en la vida real con la campa de invierno. Pero eso no importa. a hacer lo mismo del otro lado, solo subiendo un poco más arriba, agregando una linda pequeña línea ahí, dándole a la pintura algo de equilibrio, algo de interés, llenando ese espacio hasta que tenga algo muy bien equilibrado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a mezclarnos. Vamos a darle un momento a eso para que se asiente. Si hay alguna zona que quieras ver un poco más oscura, voy a mostrar lo que puedes hacer ahora es llevarte tu Gh, agrega un poco más al pincel para que quede más opaco. Puedes poner capas encima de tus campanas de invierno si quieres que sea un poco más oscuro Por ejemplo, si querías estos más oscuros ahora me gustan mucho los claros, creo que se ven realmente hermosos así. Pero esencialmente puedes simplemente superponer lo que tienes. Puedes hacerlas todas así, puedes hacer algunas de ellas. Realmente depende completamente de ti. Bien, ahora voy a tomar mi mezcla y la voy a sumergir en mi gas y hacer este pastel realmente bonito, Easter Green. Bien, realmente girando mi pincel y vamos a poner capas en la parte superior en lugar de oscurecernos. Vamos a ir más ligeros ahora porque estamos trabajando con un fondo oscuro de Bra antes oscurecer para hacer brillar realmente esos detalles. Pero ahora vamos a ir a la luz y vamos a hacer lo mismo que hicimos con nuestros estudios. Y ahí lo tienes, unas lindas líneas en capas. Siempre se pueden oscurecer esos. No sé por qué digo que los oscurezcan. No los vas a llevar arriba o abajo. Siempre puedes oscurecerlos. Entonces lo que haremos es agregar ese toque final. No vamos a sumar las líneas estructurales a esto porque no lo necesita. No está en papel blanco. Realmente hacen pop como son, pero vamos a añadir en ese pequeño garabato Así que adelante y enjuaga tu cepillo, recoge ese rico oro verde, hazlo bastante oscuro. Vamos a seguir adelante y enchufarlo en cualquier lugar donde veas un lugar donde parezca que podría estar lo suficientemente abierto como para agregarlo. Entonces qué haremos, una vez que hayamos enchufado esos garabatos, vamos a agregarle un poco de corte usando el mismo rico Añadiéndole un toque de corte puede pasar por esas áreas donde pones ese garabato o solo áreas frescas y tendrás un pequeño efecto en capas allí áreas frescas y tendrás un pequeño efecto en capas Todos estos pasos son opcionales. Puedes omitir cualquiera de ellos si no te gusta su aspecto. Depende completamente de ti. Te he dado todas las herramientas y luego la parte divertida es que decidas cuáles te gustaría agregar. En fin, esto sería completamente hermoso como está. Puedes enmarcarlo. pasar a agregarle más si quieres. Yo solo voy a mantener las cosas muy simples hoy y simplemente mantenerlas así. A mí me encanta. Podrías matarlo, sería hermoso. Podrías escanearlo, hacer algo con él también, convertirlo en un patrón o una tarjeta de felicitación. Pero solo me emociona verte salir con la tuya y cómo terminas usando el material. De nuevo, notarás que las cosas van a seguir secándose. Lo que puedes hacer es dejar que las cosas se sequen y luego volver a entrar. Si quisieras oscurecer esas áreas verdes más claras que acabamos de hacer, puedes volver a hacer todo ese proceso Esperarías a que se seque y luego harás otra capa. Squash se trata de capas y se trata de jugar con las diferentes opacidades Bien, eso fue muy divertido. Espero que sientas que aprendiste mucho en todo este nuevo concepto con el trasfondo. No puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, etiquétame en Instagram cuando y si compartes si tienes oportunidad de dejar un comentario para esta clase, te lo agradecería. Muchas gracias por acompañarme hoy y espero volver a verle.