Lirio del valle y espino en acuarela

1. Introducción: Feliz Mayo para ti, amigo creativo, continuar con la serie Flor del Nacimiento. hoy vamos a aprender a pintar Lose Lily of the Valley y Hawthorn para celebrar el cumpleaños de mayo Al igual que con todas mis clases, mi esperanza es ofrecerle un estudio integral de nuestra materia, brindándole la instrucción y educación necesarias para lograr éxito y dejándole con un sentido de anticipación para seguir explorando Estaré brindando numerosas opciones sobre cómo acercarse al lirio de los valles y te invitaré a encontrar el estilo que mejor se adapte a tu voz autista Comenzaremos nuestro tiempo junto con la práctica temprana, observando algunas imágenes de referencia en línea. Juntos, discutiremos las formas y estructura de las flores y señalaremos cualquier detalle que pueda parecer significativo y especial. Esta vez se utilizará para inspirar y ayudarte a recopilar información sobre las flores. Como siempre, enfatizo capturar las flores a través de una lente suelta. trazos principales y los detalles de las teclas deben ser reflexivos e intencionales sin sentir la necesidad de precisar cada marca Después de armar nuestra mezcla blanca, tomaremos unos minutos para bosquejar con nuestro pincel como ejercicio para ayudarnos a capturar la forma y estructura general de la flor. Este tiempo dedicado puramente a la exploración, y en preparación para la lección será sumamente beneficioso más adelante cuando vayamos a por ella y empecemos a pintar el lirio de los valles. usaremos una paleta limitada Hoy usaremos una paleta limitada que consiste en marrón, negro, dorado y verde con una pizca de rosa para nuestras flores de espino Te voy a mostrar cómo disminuir el valor de color de nuestras mezclas para crear diferentes versiones en un mismo color. Utilizando este método para invitar a luz, profundidad y dimensión a tu trabajo. Debido a que descompongo el material y los pasos de tamaño de mordida accionables, considero que esta es una clase inicial con la nota de que deben entenderse conceptos básicos como cómo mezclar agua y pintura para lograr proporciones adecuadas de agua y pintura para lograr proporciones adecuadas de agua y usar técnicas de húmedo en húmedo Aunque pasaremos mucho tiempo explorando Lily of the valley, cuando nos entreguemos tiempo explorando Lily of the valley, en el estudio de Hawthorn, estaré recurriendo a conjuntos de habilidades cubiertos en clases anteriores, como la estructura de la rueda de bolígrafo Con eso en mente, comencemos. 2. Materiales: Tomemos un momento para discutir los suministros que necesitaremos para completar esta clase. Hoy vamos a estar usando una variedad de pinceles. Como siempre, me encantaría que tuvieras duplicados solo porque eso hace que transición sea más suave de la pintura al papel Pero si solo tienes uno, está bien, podemos enjuagar y hacer todo el proceso sin tener que cargar nuestros cepillos. Pero si has tomado una clase conmigo antes, sabes que mi pequeño secreto para el éxito es precargar cepillos. Duplica si los tienes. El primero va a ser un Princeton. Todos van a ser Princeton, Princeton terciopelo toque una talla seis Entonces vamos a tener este pequeño mini detallista realmente dulce Eso es un mini detallista de Princeton, y es una talla dos. Entonces también tenemos el toque aterciopelado en una talla cuatro. Entonces tenemos la serie patrimonial. Esto es alrededor de las tres. Entonces para nuestros pinceles más grandes, vamos a tener podemos o no usar este. Lo usé mientras estaba explorando y aún no he decidido si lo vamos a usar. Pero si lo tienes, tráelo a la mezcla. Se trata de un Aqua elite talla ocho. Entonces estaremos usando esto es talla diez Princeton Umbria, eso es una ronda Eso es todo para nuestros pinceles. Para nuestras pinturas, vamos a estar usando una mezcla de azul Mimery y Daniel Smith En realidad el único para el azul Mimary va a ser el VSinovlet entonces el resto va a ser Daniel Vamos a usar un rico oro verde e índigo, umber quemado bajo el verde del mar y James Black Usaremos papel Ceron, prensa fría de 140 libras Entonces me gustaría que tuvieras ya sea este trabajo específico o uno que sea comparable. También necesitarás una toalla de papel, una taza de agua, y luego si tienes un iPad que quieres sacar algunas imágenes de referencia, eso sería genial. Pero como siempre pintaré las imágenes que estamos viendo a mi tablero de Pinterest, que está etiquetado como acciones de habilidad. Siempre se pueden encontrar las imágenes a las que me refiero en esa pizarra. Todo bien. Eso nos lleva a la conclusión de nuestros suministros. Sigamos adelante y saltemos al siguiente video. 3. Observación de las flores: Antes de comenzar a pintar el lirio de los valles, tomemos unos momentos para observar algunas fotos que encontré en línea. Estas pueden servir como tus imágenes de referencia, o simplemente pueden ser algo que mires conmigo. Esto es parte de mi proceso donde antes de pintar, me gusta, como dije, solo pasar unos momentos mirando la flor. Y averiguando qué me parece fascinante, qué especial, qué intrincados detalles quiero incluir en la pintura Ayuda simplemente servirme no solo para el éxito en la pintura, sino que solo asegura un proceso más alegre el camino. Vamos a hacer eso ahora. Entonces nuestro siguiente paso será bosquejar. Hacemos esto o lo hemos hecho en clases anteriores, y he escuchado que sigue beneficiando a quienes toman las clases y solo te permite estar un poco más cómodo y familiarizado con la flor antes de que nos encontremos con la pintura. La mayoría de ustedes estarán familiarizados con Lily of the Valley. Es una flor muy popular. Es uno que he explorado con gran detalle. Pasé mejor parte de un año um, solo averiguando todas las formas darle vida e interpretarlo Creo que es una de esas flores que es muy altamente interpretable, si eso es una palabra Y quiero que en esta clase sientas que te han dado las herramientas para abordarlo con confianza y la forma y traerlo de la manera en que sientes que mejor representa tu estilo Entonces lo primero que noto cuando miro la flor es la dulce forma de campanilla. Um, Encontrar objetos comunes me ayuda a simplemente solidificar cuál es el tema en mi mente Entonces veo estas dulces campañitas con las pequeñas curvas al final. Y eso es algo que definitivamente quiero traer a la pintura. Quiero intentar capturar esa forma lo mejor que en forma gestual para que sea algo que abordemos juntos Me encanta la forma en que los extremos de los pétalos simplemente se acurrucan, y son muy delicados y Um, también me gusta en algunas de estas fotos, se puede ver el interior del lirio de los valles. Realmente vamos a jugar con esa estructura y resaltarla y poder incluir algunos pequeños detalles dulces en el interior de la flor. Um, también noto en esta imagen donde cuelgan las campanas. Y así este tallo tiene bastante postura a él. No es, ya sabes, recto arriba y abajo. En algunas imágenes, lo es. Depende de la flor y de cómo esté creciendo. Pero me gusta mucho en esta imagen en particular, cómo el tallo es una especie de dispararse a un lado. Le da um, dirección y le da una sensación de movimiento, que es algo con lo que personalmente me encanta experimentar en mis pinturas y tratar de evitar es estancamiento dentro de pétalos y hojas Así que realmente vamos a jugar con eso y centrarnos en cómo los billetes parecen ordenarse simplemente cuelgan y casi se siente como si fueras a recogerlo, ellos simplemente te tintinearían Son tan dulces, y sé que muchos de ustedes tienen cariño por ellos, y es una flor muy nostálgica Muchos de ustedes han crecido con ellos. Um, yo lamentablemente aquí en el sur de California, no estoy familiarizado con esta flor en persona. Nunca lo he visto, así que espero que algún día tenga la oportunidad de poner mis ojos en esta flor en la vida real. Si por casualidad tienes acceso a él, por todos los medios, tráelo al estudio y deja que te sirva de inspiración. De nuevo, sólo otra imagen que muestra el interior de la flor aquí. Hay algunos detalles rosados muy dulces que podemos agregar. , sobre todo, usaremos nuestro oro verde Sin embargo, sobre todo, usaremos nuestro oro verde para resaltar el interior de la flor. Bien. Entonces ese es ese. Siento que eso realmente ayuda a iluminar qué es lo que vamos a hacer con la flor Pero solo mirando a través de algunas de estas otras frondas, solo tomándose un momento aquí Esto más resalta justo la forma en que se caen y cuelgan Y luego también están estos dulces cogollos en la parte superior. Entonces no queremos dejar fuera a los cogollos. Esos son tan especiales y ayudan a traer una sensación de comparación de tamaños, lo cual es muy importante cuando estás agrupando flores juntas, es tener pétalos de diferente tamaño Entonces en un cosmo, quieres que algunos pétalos sean grandes y algunos pequeños para que dé una idea de cómo se posicionan las flores Con el lirio de los valles porque todos son aproximadamente del mismo tamaño. Utilizaremos estos cogollos a nuestra ventaja para indicarnos, solo un alcance de tamaños aquí. Entonces tenemos nuestras hermosas hojas que algo empequeñecen a la flor, si estoy siendo honesto Pero vamos a intentar y en la medida de lo posible, um, incluir estas hermosas hojas a lo mejor de la inspiración de la naturaleza. Pero probablemente jugaremos un poquito y nos tomaremos algunas libertades con solo el dimensionamiento de la misma para que nuestro lirio de los valles fume y campanas, no pierdan el foco Pero cuando estoy mirando estas hojas, me doy cuenta de que tienen un cuerpo curvilísimo realmente hermoso, así que quiero asegurarme de que cuando traemos eso a la mezcla, estoy tomando mi pincel y realmente barriéndolo a lo largo de los bordes aquí es que estoy tomando mi pincel y realmente barriéndolo estoy creando el exterior de la hoja, y luego también un poco agradable un punto a la parte superior de la hoja Eso es algo que voy a querer traer. De nuevo, si tienes un bloc de notas o si estás tomando notas a un lado. Estas son cosas que quizás quieras anotar y simplemente traer al proceso contigo También hay algunas hojas que se superponen, con las que podemos jugar. Nuevamente, la forma ingestial, no siendo demasiado precisa aquí con capturar tanto el cambio de color, sino más solo la forma general Entonces también, hay algunas venas estriadas a través de estas hojas que me gustan mucho Esas son las cosas principales que siento que son las más fascinantes, interesantes y especiales que quiero traer a nuestras lecciones de hoy, pero por supuesto, si tienes algo que te haya parecido tan especial, por favor tráelo y encontrarás un momento para agregarlo. Bien. Eso nos va a llevar a la conclusión de solo observar. Pero si necesitas unos momentos más, puedes llevarlos de vez en cuando adentrarte en el siguiente video a medida que comenzamos a bosquejar las campanas. 4. Dibujo de las campanas: Bien, adelante y recoge tu mini detallista talla dos y luego también toma el Jines negro y el umber quemado y pon un poco de eso en tu paleta, vamos a hacer una Esto lo hemos hecho en clases anteriores. Es una forma muy sencilla de hacer un blanco. Por lo general, se hace usando una variedad de negros, marrones amarillos o marrones amarillos Este es mi particular favorito. Pero si quieres una clase mucho más profunda e instrucción sobre cómo crear acuarelas blancas. Hay una clase de anome blanco, y luego también tengo una guía de colores en mi página web, que puedes acceder usando el enlace en el plan de estudios de la clase y te guía, creo, algo así como 25 formas diferentes de hacer Entonces es un gran recurso. Para éste, vamos a mezclar el umber quemado y el negro de Janes, y luego va a quedar así Voy a añadir un poquito más solo para que tengamos suficiente ya que estamos dibujando Y me gusta hacer mi blanco en el lado más negro. Tiendo a añadir un poco más de los Janes negros Luego hago el umber quemado Pero me gusta la mezcla de los dos. El umber quemado es un poco demasiado cálido para mi gusto y el negro se vuelve muy opresivo si usas demasiado, pero me parece que cuando mezclas los dos, es la mezcla es la Entonces vamos a sacarlo un paso más allá. Eso es más una consistencia de caldo, y luego vamos a diluirlo aún más. Eso va a ser aproximadamente 60% agua y 40% pintura, y luego vamos a usar más como 70% agua y 30% pintura aquí. Quieres una mezcla agradable y ligera. Y asegúrate de mezclarlo a fondo. Sólo vamos a seguir adelante y explorar. Te voy a dar muchas opciones. Creo que esa es una de las cosas que siempre trato de enfatizar en mis clases no es un enfoque de una manera para pintar una flor y te da la mayor libertad para explorar qué método resuena más contigo. Bien. Entonces voy a poner eso a un lado. Y una de las cosas, como he mencionado antes, que realmente me ayuda cuando estoy pintando una flor a pensar en objetos comunes. Y ya hemos traído la palabra campana. Pero una de las otras cosas en las que pensé, y esto podría ser un poco más oscuro para algunos de ustedes Pero mi hija tiene estos pequeños personajes de juguete con los que le encanta jugar y uno de ellos se ve exactamente como el lirio de los valles. Es un pulpo bebé. Y es tan pequeño y parece que los fantasmas en el juego de Pac Man también, si alguno de ustedes tiene la edad suficiente para conocer y entender esa referencia. Parece el pequeño fantasma persiguiendo a Pac Man. Traer esas imágenes a la mente y evocar esas formas realmente nos ayuda a medida que tratamos de mover esa información del cerebro a la mano y al papel Solo piensa en esas cosas, pequeños pulpos bebés pequeños, y luego esos pequeños fantasmas. Bien. Sigamos adelante y comencemos justo por aquí. Vamos a hacer dos curvas para crear la forma de campana. Y luego vamos a tomar nuestro pincel y vamos a subir en la punta del mismo y comenzar a crear los pétalos. Es un boceto rudo muy general del lirio de los valles, pero eso es lo que quiero inicialmente es que solo obtengamos la forma general del mismo. No te preocupes demasiado por la luz y la sombra y profundidad o incluso de inclinar las campanas en este punto Vamos a tratar de conseguir nuestras cabezas alrededor capturando las formas. Sigamos adelante e intentemos eso otra vez. Hacer cambios menores. Tal vez acortando la campana, haciéndola muy pequeña aquí arriba, y luego muy pequeñita y luego tal vez tomando un poco de pintura extra y curvando esos pétalos de la manera que lo vemos aquí en nuestra imagen de referencia Voy a hacer eso un par de veces. Jugando con la forma aquí. Tenemos algunos que salen muy amplios y luego bajan. Este es probablemente mi menos favorito donde los pétalos realmente disparan muy abajo solo porque siento que pierdes la forma diminuta Mi lugar feliz es definitivamente En el medio donde tenemos una pequeña ronda agradable, casi como paréntesis aquí arriba, y luego algunos muy pequeños Simplemente capturando la forma general. Ese es definitivamente el ganador para mí. Querrán experimentar aquí con 60 segundos, chicos. No tiene que ser súper expansivo. Pero solo tomándome unos instantes para averiguarlo , me gusta mucho esa forma. A veces la gente alarga la parte de la campana. Siento que tiende a parecerse un poco más a territorio campanilla Pero otra vez, esta es tu pintura y puedes decidir qué es lo que quieres sacar a relucir lo que ves va a ser diferente a lo que yo veo. Solo tardando unos minutos en usar el dedo del pie de tu cepillo, moviéndolo alrededor, llegando vientre lleno, y luego usando solo el dedo del pie. Realmente puedes averiguar rápidamente cómo se pueden hacer diferentes formas. Bien. Entonces ese es solo el primer paso para simplemente esbozarlo, familiarizándose con la forma general Si necesitas un poco más de tiempo, adelante y hazlo. No voy a pasar demasiado tiempo solo porque es una flor muy sencilla y directa. El siguiente paso va a ser de lo que hablé cuando estábamos mirando a través de nuestras imágenes de referencia, y eso es sacar a relucir el vientre inferior del lirio de los valles. La forma en que lo hago, y otra vez, ya sabes que mi estilo es gestual, así que no busco capturar las cosas botánicamente No obstante, te voy a caminar por una forma ligeramente botánica para capturar la flor. Entonces empezamos de la misma manera, pongamos un poco más de agua en mi cepillo. Y voy a hacer la misma forma, y voy a usar la punta de mi cepillo para hacer lo mismo que viene. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar el borde del cepillo para conectarme al fondo del pétalo. Y solo haz una pequeña forma dulce aquí. Ahora se puede ver completamente, esta es la parte superior de la flor y esta es la parte interior. Esta es definitivamente mi forma favorita acercarme e incluso calificar, hice mucho ilustrando bosquejando el lirio de los valles el año pasado Lo que hace es que nos brinda espacio para que tengamos algunos pequeños detalles especiales en el centro aquí. Más tarde, cuando pintemos esto de verdad, usaremos un poco de oro verde para tocar el centro aquí. Ahora bien, si quisiéramos sacar eso aún más lejos, lo que podemos hacer hace lo mismo. Aquí oscurecemos un poco, pero está bien. Sólo estamos dibujando. Entonces en realidad esos un poquito también lo haremos adelante de todos modos. Pero lo que estoy tratando de enfatizar aquí. Lo voy a hacer una vez más es que si solo te subes muy superficial, entonces realmente puedes jugar con la forma aquí, lo cual es súper divertido porque entonces puedes poner algunos detalles especiales aquí, y luego tienes el pequeño tallo pegado y vamos a juntar todo eso. No quiero cargarte con demasiados pasos ya que solo estamos explorando la forma. Algunos de esos, y luego lo que quiero comenzar a hacer porque los lirios de los valles no siempre se sientan tan obedientemente en el papel así, sino que vamos a estar teniendo un tallo y tenerlos colgando Sigamos adelante y pintemos unos cuantos en ángulo. Bien. Así que vamos a fingir que ya sabes, no tenemos que fingir que en realidad podemos hacerlo. Entonces voy a agarrar creo que esta es una ronda número ocho, y sólo voy a pintarme un tallo muy áspero. Bien. Y luego voy a seguir adelante y sólo pintar unos pocos. Ni siquiera estoy prestando mucha atención a dónde están posicionados estos. Todo es simplemente muy genérico, pero quiero tener algo de lo que construir. Entonces vamos a tratar de emplear algún movimiento aquí cuando estamos pintando, y viste en esa imagen inicial, tenemos algo así donde están colgando las campanas Así que sigamos adelante y adjuntemos algunos de esta forma. Bien. Y lo que puedes hacer es incluso dar vuelta a tu papel si eso te ayuda. Entonces comenzamos a cambiar las cosas. Entonces, en lugar de sentarnos directamente como paréntesis, lo estamos cambiando solo un poco para que quede de lado Vamos a mostrar bastante el interior de éste. Entonces este podemos tener solo un poquito de la parte inferior. Sí. Bien. Entonces tenemos mucha variedad aquí, a pesar de que todo se ve muy similar, tenemos algunos que muestran más del interior, algunos que son más largos en forma, y así es como se sientan en el lirio de los valles. Estoy viendo la foto aquí mismo si quieres tenerla arriba en otra ventana. Se ven similares, pero cada uno, dependiendo de cómo esté colgando, tiene un cuerpo diferente y único en forma a él Otra vez, si fuéramos a traer un par más. Sólo estamos volteándolo a un lado solo un poquito. Bien. Entonces eso nos da una especie de sensación general de la forma que la campana se va a sentar y situar en el tallo Y el siguiente video, voy a guiarte a través de un montón de diferentes formas de abordarlo, cómo pintarlo, agregando esos detalles especiales, y luego vamos a juntarlo todo y comenzar a agregar el tallo verdad en el color correcto y las hojas y solo darle vida a esta hermosa flor. Bien. 5. Pintar las campanas: Bien. Antes de comenzar a pintar solo un suave recordatorio para refrescar tus mezclas, comenzarán a acumularse y los pigmentos se separarán. Constantemente estarás despertando tus pilas y luego agregando un poco de esta pila a tu consistencia ligera aquí. No quiero ignorar por completo o simplemente pasar por alto el hecho de que perfeccionar una mezcla blanca es complicado Es un reto y es parte del arte en sí mismo, creando la mezcla justa de colores y agregando suficiente agua para que sea ligera, pero que aparezca y definitivamente no sea demasiado oscura. Entonces, si alguien está luchando con eso, definitivamente es un desafío y es algo que hay que abordar y resolver. Si te encuentras en el lado inicial de la acuarela, no te asustes, no te abrumes demasiado Solo agrega un poco más de agua si las cosas están saliendo demasiado oscuras o un poco más de tu pintura para agregar a tu mezcla inicial. Este es definitivamente más un concepto intermedio. Cada vez que trabajamos con colores blancos, simplemente mejora el conjunto de habilidades necesarias. Tengo mi pila aquí y vamos a comenzar de la misma manera. Con nuestra dulce forma de campanilla. Y luego esta vez, vamos a darle color. Entonces haremos el fondo. Esto sí se parece más a un gris, pero como verás, comienza a aclararse y se vuelve mucho más ligero dos o tres veces Esta es mi forma favorita de hacer un blanco, pero también puedes agregar un poco de un oro verde o un amarillo Nápoles para simplemente cambiar la paleta de colores. Como dije, este es mi blanco preferido, y luego es incluso un poco. Probablemente lo haría una vez más. Entonces se va a secar aún más ligero. La idea es que tú también veas lo que estoy haciendo yo. No es tan ligero como para que te esté costando verlo. Ahí vas. Esa es sólo la forma general. Simplemente estamos tomando lo que aprendimos aquí y luego lo pintamos aquí. Esta no es mi forma favorita de hacerlo. Pero es solo una de las formas en que podemos usar esta flor, agregarla aquí para darle algo de variedad. Si tuviéramos flores que se veían así y todas se veían así, se sentirían muy aburridas y simplemente carecerían de interés a la vista. Pero si sumamos cada uno de estos componentes que te voy a mostrar, entonces lo reúne todo. Y lo convierte en algo que es mucho más interesante. Sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Entonces voy a llegar muy superficial aquí, y luego voy a hacer lo mismo, creando un poco de medio, y luego coloreando eso. Ahora, tengo una clara definición de arriba y abajo. Puedo tomar mi pincel si quiero y añadir un poco más de curva a las cosas. Pero justo ahora cuando capas de blanco, cada vez se vuelve más y más oscuro. Vamos a añadir algunos detalles gestual para resaltar esta pequeña forma dulce Pero por ahora, sigamos adelante y dejémoslo ahí. Esta vez, de verdad quiero que trabajes en una consistencia ligera. Estoy usando solo un toque de la mezcla aquí. Vamos a dejar que eso se seque por un momento. Y te voy a mostrar cómo puedes hacer un top y un bottom definitivos de una manera diferente. Entonces dolor y agradable. La forma fornida aquí debería verse justo por ahí Y vamos a dejar que eso se seque por unos momentos, y te voy a mostrar cómo vamos a cortar en la forma para crear una sombra debajo. Sigamos adelante y sigamos practicando. Voltémosle un poco la forma, girándola de costado. Entonces podemos hacer un poco. Realmente juega con la apertura aquí. Una de mis cosas favoritas para hacer es simplemente simplificarlo en algunas de las formas, no hacer a todos tan estructurados y luego simplemente hacer una bonita y grande aquí para el fondo. Bien. Bien. Voy a agregar otro aquí arriba para que podamos hacer esto un par de veces también. Para que puedas ver éste. Sigue siendo el más oscuro del macho, pero es un rayo significativamente Voy a seguir adelante y hacer un par más porque quiero mostrarles algunas cosas diferentes que pueden hacer y agregar a la flor. Bien. Bien. Bien. Giremos uno de esta manera. Si necesitas darle vuelta a tu papel, puedes. Hagamos otra en esta dirección. Entonces digamos que el tallo se acercaba y de esta manera, entonces tendríamos algunos ds aquí, y necesitaríamos torcer estas flores para que se situaran en la rama de la manera correcta o en el tallo. Todo bien. Un par más. Si quisieras realmente, realmente simplificar esta flor, déjame mostrarte cómo haría eso. Yo solo haría un trazo, dos golpes, tres golpes. Y luego un trazo más. Eso es si de verdad te gustan mucho las cosas, bien. Siento que pierdes algo de la forma cuando lo haces así. Esa es solo mi propia opinión personal. Pero si realmente te gusta ese tipo de look incompleto, entonces esos son divertidos Más como una goma de mascar. Los lirios de los valles son un poco más regordetes que eso. Te voy a enseñar cómo podemos cortar. Creo que está a punto de secar el centro aquí. Vamos a usar nuestra mezcla más oscura. Recoge un poco de esto. Agrégale un poco de agua. No lo quieres tan oscuro que sea negro por dentro, pero definitivamente lo quieres lo suficientemente oscuro como para distinguirlo de la parte superior Entonces vamos a irrumpir en el medio aquí. Puedo ver donde me estoy imaginando que hay separación. Y ahora voy a crear ese fondo. Se borra un poco. Ya no lo necesito tan oscuro. Esto es un poco botánico para mí, solo porque está usando el color para significar realmente la forma y la estructura aquí te puede encantar. Definitivamente creo que tiene sus beneficios. Haciéndolo de nuevo aquí, viendo donde podría haber una costura aquí. Y luego Y luego puedes agregar las pequeñas curvas si quieres. podemos hacer eso aquí arriba, solo para mostrarte cómo se vería. Si solo fuera un poquito. Nuevamente, la variedad va a ser clave aquí. Puede que te guste uno de estos looks más, pero al emplear algunos significados diferentes solo hay un poco aquí, y luego hay bastante más aquí, y luego este se curva un poco poniendo estos tres juntos en el mismo tallo frontal, realmente va a hacer que la pintura cante versus si fueras a hacer exactamente la misma flor ocho veces en el tallo, si eso tiene sentido. Bien. Bien. Voy a hacer eso una vez más. Solo estoy imaginando dónde podría haber una división aquí y luego traer mi cepillo al centro subiendo y bajando movimientos Bien. Y entonces lo que podamos hacer recoge tus tres brochas y voy a usar un poco de la mezcla oscura otra vez. Podemos pasar algunas líneas gesturales dulces por la parte superior Simplemente usando la punta de mi pincel para crear unas pequeñas líneas aquí. Quieres que se vean como si estuvieran brotando desde arriba, la base aquí No quieres hacerlas rectas arriba y abajo, quieres que tengan una curva, otra vez, como ese paréntesis y parezca que están brotando desde Se necesita un ligero toque. En verdad solo estás pastoreando el periódico Se puede ver por cómo agregarlos es sólo una faceta más interesante Lo que también puedes hacer es tomar tu cepillo. Si tienes algo más abierto en el medio aquí, puedes tomar el borde del pincel y crear algunos pequeños detalles dulces a lo largo de los bordes aquí. Bien. Esencialmente, estás dibujando de nuevo, pero solo estás usando un poco más de pintura y también estás enfatizando la sombra Este es mi método favorito. Entonces, estos dos serían mis favoritos. No me gusta tanto la oscuridad en el costado, porque también me impide agregar un pequeño detalle dulce en el lateral. Pero otra vez, juega con esto, siéntelo fuera, mira lo que te gusta. Me gustan mucho los detalles gesturales en el exterior. Puedes hacerlas arriba dos, y también puedes agregar las líneas. Bien. Puedes ser tan suelto y libre con él como quieras, o puedes ser meticuloso y, ya sabes, intencional Bien. Bien. Entonces lo tienen. Hay varias formas diferentes en las que puedes volver a abordar esto y ojalá, te he pensado bastante . voy a agregar un poco del Ahora voy a agregar un poco del rico oro verde a nuestra paleta, y luego voy a llevar nuestro mini detallista. Voy a recoger un poco hereting off. Sólo tengo un poquito. No quiero demasiada pintura en mi pincel. Buena mezcla de caldo. Entonces lo que puedo hacer es agregarlo al interior. Así como así. Sólo un pequeño garabato dulce, no me pongo demasiado rígido ni estancado con él, solo trato de indicar que algo dulce está pasando En algunas de las fotos que te mostré, hay rosa en el medio. Eso realmente va muy arriba en la flor. Está más arriba. Pero de nuevo, aquí puedes tomarte libertades Si realmente quieres crear una flor que esté abierta de par en par. Entonces digamos que si tuviéramos éste, lo voy a dibujar con esto. Digamos que teníamos algo así donde el interior está muy abierto. Ahora puedes enchufar un poquito del amarillo aquí justo al borde del pétalo y luego poner más de un rosa aquí arriba. podamos hacer eso y puedo mostrarte cómo se vería. Debido a que esta flor es tan dulce y diminuta, tengo ganas de agregarle demasiados detalles simplemente puede quitarle la elegancia Pero mi trabajo aquí es simplemente mostrarte opciones. Voy a seguir adelante y hacer eso. Si quisieras agregar un poco de rosa aquí, podrías. Incluso podrías tocar el borde del pétalo aquí. Si quieres ponerte súper abstracto y súper suelto, y luego puedes agregar un poco del amarillo aquí abajo. De nuevo, voy a recoger a mi otro mini detallista, tengo dos aquí Por eso me gusta tener duplicados para que pueda tener un color sobre uno Tengo el rico oro verde en uno y luego voy a tener nuestra mezcla gris en el otro. Vamos a ver cómo se vería eso si fuéramos a hacer mojado en mojado. Bien. Dándole a eso solo un segundo para sentarse y situarse. Hicimos mucho de eso con los guisantes el mes pasado si tomaste esa clase. Entonces nos inclinaríamos suavemente en el color aquí. Hagámoslo un par de veces más acaso realmente te gusta esto y cómo se ve para que sea una así que tenemos un poco más de diferencia aquí. Y otra vez, entrando con un poco de amarillo, cepillándolo contra el borde del pétalo Haciendo una curva agradable y amplia aquí. Ahí vamos. Es una forma agradable y sutil de mojarse y mojarse. No tira demasiado lejos ni hace un gran impacto, la forma en que va a ir el rosa. Si realmente te encanta ese abstracto mojado y mojado, súper salpicado, nada es realmente definitivo, entonces ese es definitivamente el camino a seguir Mi lugar feliz es un médium. Está en el medio. Es usar gestual y abstracto para crear algo que sea intuitivo, pero también comprensible Tiene sentido. Eso son muchas opciones para ustedes. Hay tantas formas diferentes de abordarlo. Una nota, no diría combinar todos estos en la misma fronda Sé que sigo diciendo que la variedad es clave y lo es, pero quieres encontrar variedad dentro de la forma dada que elijas. Si estás haciendo esto, quieres hacer algunas que estén cerradas, un poco más cerradas que esta, más en esta línea. Si estás haciendo esto, quieres asegurarte de tener algunos que no necesariamente tienen la muestra blanca. Variedad. Vamos a saltar al siguiente video y continuar con la diversión. 6. Pintar las hojas: Bien. Ahora les voy a mostrar algunas formas diferentes de acercarse a las hojas de lirio de los valles. Me gustaría que tuvieras dos pinceles y más o menos del mismo tamaño. Entonces voy a tener mi número diez redondo y mi número ocho redondo. Tienen una forma un poco diferente. Se puede ver que el acualto tiene más de un punto, y este definitivamente es más grueso Tener un poco de variedad dentro de los pinceles es agradable, pero si solo tienes dos del mismo bruh, totalmente bien Entonces seguí adelante y puse un poco del verde submarino en mi paleta, voy a seguir adelante y mezclarlo ahora Entonces voy a hacer lo mismo con mi otro cepillo. Voy a tomar algo del verde submarino, traerlo aquí en una pila diferente Intenta mantenerlo lo suficientemente separado de éste para que no se mezclen. Entonces voy a recoger un poco de mi rico frío verde también para cambiar el matiz. Me sale un poco más de olivo y vamos a usar color dentro de estas hojas. Bien. Entonces me gustaría que tuvieras una consistencia de caldo para ambos. Voy a quitar esta pintura de mi paleta para que tenga un poco más de espacio para jugar aquí con valor de color. Por aquí, me gustaría que fuera un poco más acuosa, no tan gruesa en la pintura Bien. Tus pilas deberían verse algo así más o menos. Tienes uno que es más de una mezcla de caldo de 50 50, y luego tienes uno que tiene una consistencia más ligera donde es un 70% de agua, 30% pintura, y luego esta también. Con esas hojas que estábamos viendo, tenían mucho cuerpo para ellos. Entonces curvas, así que voy a jugar con eso. Voy a tomar mi cepillo número diez. Voy a empezar aquí en la punta, y solo voy a dibujar una bonita forma curvilínea y luego voy a volver y bajarla Bien. Y entonces inmediatamente voy a tomar la rica mezcla de oro verde y simplemente salpicar eso ahí dentro. Tal vez hasta por la mitad, tal vez aquí en la parte superior también. Hasta el final, eso es todo lo que haría. Podemos ir mucho más allá con las hojas, y voy a mostrarte de nuevo opciones porque siento que esa es la mejor manera de desatar realmente su creatividad Voy a hacer eso otra vez. Voy a hacerlo de este lado. Imaginando que a lo mejor nuestro lirio de los valles viene así Sumergiéndonos en la mezcla ligera, ahora vamos a crear uno de este lado Un poco delgado aquí, así que voy a arreglar eso. Y el tiempo esto es clave. Es necesario colocar una bonita capa uniforme de pintura inicialmente para que esté húmeda y lista para aceptar el siguiente color. Puedes en cualquier momento, agregar la mezcla más oscura. Sigamos adelante y hagamos eso ahora. Voy a poner eso en mi cepillo de diez. Voy a venir aquí en la parte inferior y añadir la mezcla más oscura también. Si necesitas practicar un poco con forma de hoja, por supuesto, tómate unos momentos para hacerlo. De veras solo estoy haciendo uno, dos, entrando. Déjame mostrarte por aquí. O. Entonces vuelvo y hago lo mismo. inmediato, asegurándome de que estoy aplicando el agua para evitar esos bordes duros. Voy a alargar esto sólo un poquito aquí. Está un poco demasiado lejos para mi gusto. Después saltando justo adentro. Bien. Puedes mientras las cosas están mojadas, usa tu pincel para agregar algunas líneas. No van a ser definitivos en este punto por aquí está bastante seco, pero eso agregará algún detalle especial a las hojas, así que puedes tomar tu pincel y simplemente pasarlo por la mitad. Tendrás que calibrar si el medio está seco o húmedo y lo que quieres. Esto estaba más seco. Esto es más húmedo, así que van a inundar la pintura existente. Y solo sigue agregando otra capa de la pintura a las hojas. Puedo subir aquí. Mi favorito es tener momentos donde está muy oscuro y luego también muy ligero, lo que requiere un poco más de táctica y usar un poco de agua en tu pincel para empujar hacia atrás la pintura y crear algunas hemorragias Añadiendo un poco de una punta más oscura aquí. Ese es el verde submarino tal como está en la mezcla de caldo y luego enjuagando mi cepillo y empujando un poco hacia atrás Puedes hacer lo mismo por aquí, agregando un poco de agua y empujando hacia atrás, pero el sangrado no será tan dramático si esperas tanto Cuanto más te metes en el papel, más reacción obtendrás. Pero tienes que asegurarte de que estás empujando el agua o simplemente se sentará ahí Bien. Voy a hacer algunas hojas más. Sólo refrescando mis mezclas por aquí. Hagamos uno como si fuera un poco brotando. Entonces viniendo del lado aquí. Colorear eso en. Agradable y húmedo. Entonces puedo tomar el submarino verde oscuro. Entonces en esa mezcla de caldo, más inclinándose hacia el jarabe para la tos Y solo corre eso por el medio. Entonces estamos imaginando que los tallos salen por aquí. Voy a poner un poco más de verde submarino en mi paleta. Me estoy quedando sin si necesitas hacer lo mismo. Adelante. Voy a usar mi otro pincel para crear una sangría aquí. Yo sólo le doy un momento a eso, viendo lo que está pasando. Este look es lo que mejor va a emparejar con el lirio de los valles y el estilo que me gusta. Te voy a mostrar algunas otras formas también. Siempre puedes arrastrar tu pincel a lo largo del costado de la hoja también si quieres crear un lado más claro para las cosas. Voy a quitarme la mayor parte de la pintura de mi pincel ahora y realmente hacer una bonita hoja clara aquí. Agua agradable aquí. Dije, poner ese abrigo parejo es esencial. Y luego usar un poco del verde submarino más oscuro para crear un punto Y vienen directamente a través de la hoja. Dije, puedes pasar algunas líneas por si quieres mientras las cosas están bien y mojadas. ¿Y añadiéndole otro color también? Y luego puedes enjuagar la pintura de tu pincel y empujar hacia atrás con un poco de agua. Se puede observar como las cosas se están secando y agregar más capas de pintura mientras el medio aún está húmedo. Esa es mi recomendación. Agregar pintura cuando las cosas están secas, se vuelve un poco más complicado. Y corres el riesgo de sobretrabajar algo. Las cosas son mucho más cuando la pintura se moja. Bien. Sí. Bien. Empujando un poco hacia atrás con el agua. Puedes ser pesado con el agua y la pintura simplemente se charcará y se moverá o puedes esperar hasta que la hoja esté un poco más seca y luego enchufar con el agua. Pero nuevamente, esperando demasiado, el efecto puede ser mucho más mínimo. Querrás simplemente experimentar con eso y ver el resultado que te guste. Voy a mover esto ahora, vamos a fingir que tenemos un tallo. Digamos que ese es nuestro tallo de lirio de los valles. Si quisiéramos hacer una hoja que tuviera una curva hacia ella, ¿cómo lo haríamos de manera gestual Entonces lo que haría crearía la base, y luego curvaría la punta. Y luego vuelve al centro aquí. Y conecta eso al fondo. Entonces qué podemos hacer aquí. Una vez que esto esté seco, oscureceremos el borde de esto tal como lo hicimos con el lirio de los valles para crear aquí solo un poco de sombra más oscura Mientras tanto, podemos agregar un poco del rico oro verde. Podemos usar la punta del dedo del pie de nuestro cepillo para simplemente agregar algunos puntos que lo harán. No tenemos que hacer barridos, solo podemos agregar puntos Entonces sigamos adelante y agreguemos otra hoja aquí arriba. Y añadiendo un poco de pintura un poco más del verde submarino Vamos a crear ese punto. Y barrer a través. Y entonces podemos mientras las cosas están mojadas, podemos agregar estos tallos dulces o podemos esperar hasta que las cosas estén secas. Vamos a hacer más de esto. En el siguiente video, esto es solo para que te calienten. No creo que esto esté bastante seco todavía. Posiblemente. Eso es un problema con la pintura en tiempo real. Voy a tomar un poco más del verde submarino en mi cepillo aquí Y voy a crear un poco de definición entre lo que está pasando aquí y aquí. Usa mi mini detallista para rematarlo. Entonces esto da la ilusión de que el realmente se curva sobre. Otra forma es esbozarlo. ¿Dónde imaginas que va a estar esa curva? Y crea un poco de espacio usando el blanco. Entonces aquí es donde me imagino que se curva y usa un poco más de pintura para crear diferencia en el valor del color Esta sería una hoja que acababa de llegar directamente a un lado aquí. Voy a agarrar mi otro papel muy rápido para que podamos hacer algunos más. Nuevamente, si queremos esbozar esa forma inicialmente, podemos usar nuestro pincel para crear la curva. Y luego esperar un momento. E imaginando dónde podría estar esa curva. Esta es una forma un poco más desafiante. No lo recomiendo para principiantes principiantes porque requiere un poco más de reflexión. Me gusta simplemente lo sencillo usando mucho cuerpo y movimiento. Pero de nuevo, este soy yo solo dándote muchas opciones. Ahí sería donde estaría saliendo tu tallo. Entonces tendrías una bonita hoja curvilínea aquí corriendo eso por el medio Seguro que es algo con lo que jugar. Bien. Bien. Voy a pausar el video aquí porque se está alarmando un poco y luego nos reagruparemos en la siguiente diapositiva 7. Pintar el espino: Y ahora nos estamos moviendo hacia nuestra segunda flor de nacimiento de mayo, que es Hawthorn Esta es una de mis favoritas porque me recuerda mucho a la flor de cera, que es por agrandar, una de mis flores más favoritas para pintar. Lo uso en tantas composiciones. Es una flor de relleno tan encantadora. Y Hawthorn es muy similar de esa manera que es simplemente la flor más encantadora para agregar a un ramo mixto Si aún no estás familiarizado con él, vas a ser fan cuando hayamos terminado de explorarlo. Entonces, um, porque esta no es una flor que es una flor focal, no vamos a tomar el tiempo normal que solemos hacer para hacer todos los procesos comenzando por observar y luego dibujar y luego todo eso Solo vamos a saltar justo después de tomarnos unos momentos para mirar la flor, ver los diferentes colores, y la estructura del pétalo, y solo hablar de ello por unos momentos, y luego vamos a meternos directamente en pintarla. Si sientes que necesitas un poco de tiempo de práctica, claro, eso es algo que puedes hacer tu cuenta antes de comenzar. Um, puedes simplemente pausar la lección y luego saltar de nuevo una vez que te sientas listo para abordarla. Hawthorne viene en algunas variedades diferentes. He seleccionado el blanco y el rosa para nosotros, y vamos a jugar con algunas proporciones de agua y mezclas diferentes y simplemente mezclarlas dos juntas. Hay muchos rosados dentro del rosa, que si estamos observando, eso es una que si estamos observando, cosa que he escogido que se siente fascinante e interesante y algo que quiero incorporar en la captura de esta flor es que algunos pétalos son muy ricos y de color rosa oscuro como este de aquí abajo, ligeramente en la sombra, y luego donde la luz está tocando la flor, es mucho más suave como zapatilla de ballet rosa. Vamos a jugar con eso usando tanto la proporción de color como de agua, mezclando la consistencia de la tos sy y la consistencia del caldo, y luego también usando nuestra mezcla blanca que usamos para el lirio de los valles. El espino se agrupa. Así que realmente vamos a inclinarnos a jugar con el ángulo y el posicionamiento de la flor para que no estén todos boca arriba en solo cara abierta mirándonos, sino que realmente nos inclinamos hacia la estructura aquí viniendo del lado de la flor y metiendo algunos detrás del racimo y dando la ilusión de profundidad y dimensión Entonces también estaremos agregando las hojitas dulces. Vamos a hacer eso usando un pincel que aún no hemos usado. Después armarlo en un poco de racimo de tallos. Entonces típicamente, estos crecen como en arbustos, pero solo por el bien de nuestra pintura, vamos a estar mezclándolos con el lirio de los valles para una pintura de flores de nacimiento. Entonces nos vamos a tomar algunas libertades en ese sentido. Aparte de eso, la otra cosa especial que señalo aquí es que hay un dulce centro amarillo poco a las flores, y luego también estos hermosos estambres, que vienen tanto en rosa como en blanco y marrón o debería decir, vienen en rosa, blanco, y marrón En su mayoría, la he visto como en rosa y marrón. Va a ser muy divertido. Esta otra vez, como dije, es una de esas flores. Eso es simplemente una gran diversión para pintar. Bien. Voy a poner esto a un lado por ahora. En realidad, ¿sabes qué? Yo quería mostrarles dos más Así que esto es esto muestra las hojas un poco más. A mí me gustan las hojas y la otra. Creo que probablemente usaremos esta forma más que las hojas en la siguiente diapositiva. Me gusta cómo están angulados en posición, y creo que van a acompañar bien al lirio de los valles. Pero aquí también hay otra opción que tiene más de una cresta adentro como una hoja de pétalo de rosa y venas realmente definitivas en las hojas. Y a mí me gustan esos blancos, la forma en que se agrupan una especie de aquí en la rama y luego también otra imagen de referencia. Así que de nuevo, voy a estar fijando estos a mi habilidad share pinterest board para que tengas estos a los que referirte Este es un ejemplo del amarillo en el medio y luego las especificaciones marrones en el centro además de actuar como el estambre Bien. Voy a dejar eso fuera pero fuera a un lado, y bien. Vas a seguir adelante y poner un poco del violeta zeno en tu paleta También vas a agarrar tu cepillo de filbert número cuatro y comenzar a mezclarte en la pila Mezclar una buena tos espesa señor rosa. Bien. Y entonces vamos a dibujar eso disminuyendo el valor del color para que estemos en una consistencia de caldo. Deberías tener dos versiones de este color. Después también, usando una fibra número seis. Voy a mezclar un poco más de la mezcla blanca. Esa es la s y la umber quemada. Agrega un poco más de negro a eso. Entonces claro, disminuyendo mucho el valor. Hasta que tengamos algo que se parezca más a eso. De nuevo, vamos a estar agrupando esos juntos. También voy a agregar en un pop de la portería verde solo para que se vea un poco diferente a nuestra otra mezcla blanca. Bien. Un poco más amarillo. Pero no la quiero tan amarilla que vaya a restarle al centro amarillo Voy a seguir experimentando aquí hasta que encuentre algo que me guste me toque más del negro A veces solo toma un poco. Un poco más negro. Ahí vamos. Y luego sacarlo a relucir. Aquí vamos. Un poco más cálido con un toque de amarillo en él también. Bien, entonces ahora tenemos dos pinceles. Lo que vamos a hacer es que vamos a jugar con el valor del color. Vamos a empezar con el espino rosa. Y voy a tener mi mini detallista cargado con la co consistencia. Y mis cuatro brocha con la consistencia del caldo. Vamos a jugar con estos dos valores de color medida que creamos la flor. Entonces esta flor te habrás dado cuenta, sobre todo si has leído mi libro y has tomado algunas de mis otras clases es en gran medida una flor de Molinete, es decir que tiene cinco pétalos y están espaciados uniformemente y dan la apariencia de un Molinillo Si tuvieras que mirarlo. Entonces, si lo miraras de frente, tendría uno, dos, tres, cuatro, cinco. Y giramos estos pétalos y los hacemos un poco más pequeños y un poco más grandes para dar la ilusión de que la flor está ya sea lado o volteada o metida detrás de otra flor Estos son solo los trucos que utilizamos para que aparezca de esta manera. Verás como hacemos algunas flores de cara abierta donde simplemente se dirigen completamente, y luego comenzamos a agrupar algunas flores más pequeñas detrás de estas caras abiertas. Sigamos adelante y solo enfoquémonos en el valor del color ahora mismo. Sigamos adelante y hagamos dos pétalos en esa tos sy consistencia. Al igual que un poco de dos golpes. Entonces usemos la consistencia del caldo para terminar la flor. Dejar que esos dos colores se mezclen juntos. Mientras las cosas están mojadas, puedes usar tu otro mini detallista para hacer estallar un poco del rico oro verde Si quieres, no tienes que hacerlo. Puedes usar solo el centro rosa. Para rellenar eso. Recomiendo dejar un poco de espacio en blanco. Ese espacio en blanco actúa no sólo como fuente de luz, sino que da la impresión de que hay separación. Sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Esta vez, vamos a meter el pétalo justo detrás de éste. Tendremos tres pétalos disparando. El primero en consistencia para la tos, y luego el segundo y el tercero en caldo. Entonces estamos dando la ilusión de que esta flor está metida detrás de la otra Entonces también podemos reventar un poco del rico oro verde, que también se mezcla con el rosa. Sigamos avanzando. Hagamos una en todas las consistencias de caldo para ver cómo se ve eso. Para estos pétalos bastará con una pequeña pequeña marca Si notas, da la ilusión como si la flor estuviera simplemente pastando contra la otra escondida ligeramente Al no crear flores que se vean exactamente iguales con el mismo valor de color, vamos a crear una de flores que realmente hermosas y naturales juntas. Haciendo estallar un poco de ese rico oro verde. Ahora, vamos a anidar de flor al lado de esta. Imaginemos que se está inclinando lado en esta dirección Entonces tenemos retoques contra ese medio húmedo y luego terminémoslo con un pétalo de caldo. También lo hacemos un poco más pequeño, aquí también estamos jugando con el tamaño. Todos estos son componentes clave para la composición. Jugando con la talla. También damos la impresión de que hay capas sucediendo y hay profundidad y dimensión. Puedes dejar algunos de estos centros blancos si quieres o puedes seguir llenándolos. Depende completamente de ti. Sigamos construyendo aquí. Te voy a mostrar algunos más para que tengamos al menos un clúster antes de seguir adelante porque vamos a estar repitiendo este proceso en nuestro proyecto final de clase. Mm. Nuevamente, agrupando este pétalo, esta flor de lado aquí Entonces voy a hacer otra flor de caldo. Puedes agregar más colores para aún más variación. Entonces, si quisieras agregar un poco del rico oro verde a la mezcla rosa, eso traería un durazno a la mezcla. Obviamente, las cosas se complican más a medida que agregas más colores, pero resultados realmente hermosos. Bien, voy a agregar uno aquí mismo, tocando ese medio húmedo. Y entonces sólo voy a saltar directo a otra. Algunos de ellos tendrán cuatro pétalos y otros tendrán cinco. Ese es uno de los otros componentes con los que jugar es variar cuántos pétalos le pones a la flor. Voy a hacer otros cinco. Voy a agregar algunos más aquí para que podamos seguir construyendo nuestro Bien. Bien. Bien. Voy a añadir uno aquí mismo. Parece que se esconde ahí dentro. Voy a hacerlo agradable y oscuro. Entonces da la ilusión de que esté más adentro del mientras que los otros están en el exterior. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a crear unos cogollos que vienen. Así que eso es como un dulce de tres pedales. Imaginaremos que estamos pegando un tallo aquí. Y podemos hacer otra por aquí. Podemos hacer sólo un dos. Otra vez la variación es clave. Y voy a hacer lo mismo del otro lado. Bien. Bien. Y enchufando un pétalo más aquí por una flor más Y sólo porque no me gusta ni una cantidad par de flores en ambos lados, sigamos adelante y creemos una más ahí. Bien, entonces tenemos un lindo aquí. Las cosas se están intentando rápidamente solo porque las flores son bastante pequeñas. Voy a pausar el video aquí y luego retomaremos en el siguiente y agregaremos esas motas marrones al centro Bien. 8. Agregado de detalles al espino: Así que de nuevo, solo anotando lo que hemos hecho aquí. Hemos creado una muy buena variedad de flores usando forma de pétalo, teniendo algunos pétalos a veces más grandes, algunos más pequeños, y luego también jugando con el valor del color. Todas estas cosas se prestan a un grupo de flores realmente fascinante e interesante. Se puede continuar con el cúmulo, incluso disparándolo en una dirección diferente. Vamos a hacer eso. Solo quería que entendieras solo la estructura básica de pétalos aquí para que al pasar al proyecto de clase, te sientas más cómodo, más familiar y seguro con el material. Sigamos adelante y voy a usar mi pincel número tres, y me he sumergido en mi umber quemado, y vamos a crear solo unas pequeñas motas en el Sigamos adelante y comencemos por la parte superior izquierda. La forma en que el estambre se asienta en el centro, es muy circular Voy a emplear eso, pero también voy a tomar algunas libertades también, no agregar la misma cantidad a cada flor Estos son los pequeños detalles que marcan la diferencia. Si tuvieras que hacer el tinte exactamente en el mismo lugar en cada flor, nuevo, eso va a restarle interés de la pintura Al tomar esas decisiones intencionales clave y hacer las cosas un poco diferente, trae mucho más interés a la flor. Incluso puedes hacer más de un movimiento circular y no tan definitivo en cuanto a las motas, o puedes mantenerlo como es en Se puede hacer mojado en húmedo, pero solo toma nota que los pétalos se volverán bastante marrones si lo haces, dependiendo de lo húmedo que esté el medio. Bien. También vamos a estar haciendo esto con flores blancas. Pero vamos a guardar eso porque es apenas la misma estructura de pétalos solo usando un color diferente. Adelante y fuera de tu cepillo número tres, y vamos a sumergirnos en el verde submarino y el rico oro verde Y esta vez, me gustaría que la mezcla estuviera más en el lado del oro verde. Así que poniendo de 60 a 70% de oro verde y 30% de verde submarino solo para que haya un poco de variación entre los dos verdes diferentes que estamos usando ya que estaremos agrupando o combinando estas flores juntas en la misma pintura Bien. Sigamos adelante y agreguemos algunos tallos aquí uniéndolos al racimo. Para crear una base. Yo sólo hago un par de golpes gesturales aquí Apenas unos pequeños garabatos para indicar que estos están conectados, y luego traerlos de vuelta a donde yacen naturalmente Nosotros hacemos lo mismo del otro lado. Bien. Y entonces puedes hacer algunas marcas gesturales aquí arriba si quieres Sólo para traer un poco más de interés a la pintura. Entonces quiero asegurarme de que tu pincel Filbert número cuatro esté apagado porque vamos a estar creando algunas hojas Sólo creando unos dulces garabatos. Bien. Traeré ese tallo aquí. No voy a hacer tallo aquí porque voy a terminar arrastrando mi palma por ella, así que lo haremos al final. Todo bien. Para comenzar con esta licencia, sumerja en su mezcla de oro verde a la consistencia de la tos, y vamos a enchufar algunas hojas donde podrían beneficiar al. Sólo estoy tomando el vientre del pincel y creando algunas marcas. También puedes hacerlo a un lado. Si sientes que quieres practicar un poco, a mí me gusta hacer uno, dos, tres, y luego llegar al otro lado, uno, dos, tres, y luego tal vez subir al centro aquí y unir la hoja. Eso te da una bonita forma. Variedades clave, de un lado que del otro. Podemos agregar algunos de los valores de color más altos al centro aquí. A veces dibujando la línea primero puede hacerlo así también. Pedir disculpas. Tienes una bonita hoja de esa manera, y luego hagamos una boca abajo. Ya ves que esta mezcla verde va a complementar nuestra mezcla verde de aquí. Y una vez más. Podemos hacer la línea primero si eso es útil. Uno, dos, uno, dos, tres, y un tallo o puedes hacer las hojas. A mí me gusta hacer ambas cosas porque logra resultados diferentes, y así no todas las hojas van a tener el mismo aspecto. Y luego puedes tomar la consistencia de la tos sy y agregar un poco de sangrado agradable ahí Yo también puedo hacer eso aquí. Lo dejaremos como él y luego pasaremos algunas venas por estas hojas. Tratando de tener cuidado no crear las mismas hojas a cada lado. Así que más pequeños y algunos más grandes e incluso algunos superpuestos es agradable. Algunos metidos detrás de las flores. Bien. Y solo mirando lo que tengo aquí, lo que podría necesitar ser enmendado, voy a agregar una hojita aquí arriba. A lo mejor uno que viene por aquí. Solo apuntando a la variedad aquí. Y ahora podemos tomar nuestro pincel número tres y terminar el racimo. Añadiendo solo unas pequeñas líneas para indicar que estas cosas se están conectando. Bonito arbusto aquí. Y luego me estoy quedando sin mi mezcla verde. Voy a hacerlo una vez más. Ese es el verde submarino y el rico oro verde. De esa manera puedo crear algunas venas también, y realmente va a traer a la vida. Empieza aquí. Lo diré otra vez, la variedad es clave. No hagas las mismas venas en cada hoja. De hecho, puedes dejar algunos como están. La naturaleza es tan generosa con la forma en que da variedad. Trato de llevar eso a mis pinturas. Cuidando de dejar algunas áreas sin venar luego áreas donde estoy expandiendo las venas para ir más allá de la hoja Puedes oscurecer el tallo aquí, agregar un poco más de grosor, y rematar con Ahí tienes Espero que se sienta seguro y listo para esto. Si no, puedes practicar a un lado, tanto las hojas como el espino, y luego saltas de nuevo al proyecto de clase final al final. Bien, chicos. Bien. 9. Proyecto de clase 1: Bienvenido al proyecto de clase, amigo mío. Estoy muy contenta de que estés aquí. A estas alturas, ya has ganado la habilidad y la confianza para armar un cuadro. Pero si por alguna razón, no te sientes listo, por favor siéntete libre de volver a revisar cualquiera de los materiales, trabajar las lecciones tanto como necesites, y luego ven listos porque vamos a tener una maravillosa sesión de pintura juntos. Voy a hablar contigo por unos momentos sobre nuestro plan y luego vamos a saltar de inmediato. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear un tallo para el lirio de los valles que sirva punto de anclaje para nuestra pintura, y primero vamos a hacer las campanas y luego vamos a unir las hojas. Ahora bien, si has decidido que preferirías pintar tu lirio de los valles sobre las hojas, definitivamente puedes aplicar este concepto y enfoque. Solo asegúrate de haber tomado esa decisión con anticipación y haz las modificaciones necesarias. Si como yo, vas a maniobrar alrededor las campanas y usar este enfoque donde estamos tejiendo las hojas alrededor del tallo y luego dejando espacio para las campanas Estarás siguiendo conmigo y no necesitarás estar haciendo ninguna de las modificaciones. Una vez que hayamos hecho eso, entonces comenzaremos a armar el espino, que va a venir agrupando aquí abajo hacia la parte inferior de la página Trabajaremos mojados en húmedos y luego también tomaremos pausas para permitir que las cosas se sequen completamente antes de usar técnica gestual para agregar detalles y marcas Lo último, antes de comenzar, adelante y refrescar sus paletas, las mías estaban bastante secas Lo que he hecho es que he reunido jarabe para la tos en nuestro versinovioleta y Entonces he refrescado mi paleta con los blancos también. Esa es la mezcla de los genes negro y el umber quemado Entonces en una paleta separada, lo que podrías considerar hacer es mi mezcla de greens. Ese es mi verde submarino con un toque del oro verde en un jarabe para la tos y una consistencia de caldo Entonces este es oro verde con un toque de verde submarino. Acaba de revertirse aquí. Entonces vamos por nuestras hojas de espino, vamos a usar el oro verde y el umber quemado De esa manera tenemos tres opciones diferentes de verde aquí para trabajar. Siempre digo que soy un disco rayado, la variedad es clave. Con eso, vamos a comenzar. Ahora, voy a cambiar a mi pincel redondo número diez para crear dos hojas usando la consistencia del caldo en la mezcla verde submarina Recuerda usar trazos de barrido. Esto debería sentirse como un movimiento sin fisuras. Y dos. Adelante y capa sobre tu tallo si quieres. Y luego hacer ajustes a la hoja. Si sientes que es demasiado esbelta o las curvas son demasiado profundas en un punto a la parte superior de tu hoja. Entonces vamos a hacer lo mismo del otro lado. Esta vez, vamos a asegurarnos navegar alrededor de nuestro tallo, y vamos a crear una hoja yendo en esta dirección. Ahora, mientras las cosas aún están mojadas, puedes usar tu cepillo y el undersing green at tos syp consistencia Para chapotear un poco más de color, voy a agregar un poco aquí en la punta y luego pasar una vena por el centro también. Y voy a usar mi otro cepillo para cargar el oro verde en consistencia tos sy y hacer lo mismo. Corriendo contra los bordes aquí y simplemente apretando algunos de los detalles aquí en la parte inferior. Una vez más, voy a usar la consistencia de tos sp para crear un bonito punto oscuro y atravesar algunas venas mientras las cosas aún están mojadas. Y también comenzar a crear algunos de los tallos. Si lo deseas, puedes enjuagar uno de tus cepillos y cargarlo con agua limpia para crear algunas hemorragias dentro de las hojas No tienes que hacerlo. No es necesario, pero sí le agrega un poco más de interés y fascinación a la pintura Estoy contento con esas hojas. Sólo voy a hacer un pequeño apego aquí abajo en la parte inferior. Bien. Ahora usando mi pincel ocho redondo, voy a unir unos tallos más pequeños para que sirvan de conexión a las campanas del lirio de los valles. Tenga cuidado de que su palma se le pase, y de hecho, es posible que desee tomar un secador de pelo o incluso puede esperar hasta que las cosas estén secas antes de agregarlas. Se quiere espaciarlos algo uniformemente separados, pero no tan uniformemente que las cosas se sientan demasiado estancadas o similares porque la variedad es clave con la forma en que las cosas se ponen en el papel Bien. También extenderemos el tallo aquí para crear unos cogollos más pequeños. También va a correr el tallo de vuelta por la hoja aquí, solo para volver a conectar, no tienes que hacerlo Puede estar desapareciendo detrás de las hojas. Eso está completamente bien. Entonces también, voy a agregar un poco más de consistencia de caldo al lado sur de la hoja aquí. Ahora, asegúrate de que tu pincel esté completamente claro del rosa. Si estabas usando el mismo pincel. Si tienes un cepillo separado para la mezcla blanca, entonces este ojalá siga teniendo el mismo blanco mezclado y cargado ahí. Asegúrese de tener la proporción adecuada de agua a pintura. Quieres consistencia ligera, que es 30% pintura y 70% agua. Bien. También tendrás que tomar la decisión sobre qué estilo disfrutaste cuando estábamos experimentando. Por ejemplo, si realmente te gusta la forma en que cortamos aquí y creamos sombras, entonces necesitarás hacer las modificaciones necesarias. Si prefiriste la forma en que lo hicimos aquí abajo donde dejamos algún espacio en blanco y luego usamos marcado gestual para que sirva de estructura, entonces estarás siguiendo exactamente conmigo Voy a empezar por abajo y trabajar mi camino hacia arriba. Bien. Haciendo cambios menores aquí permitiendo que se muestre un poco más de blanco en algunas de las campanas y hacer que otras sean un poco más largas. Recargar mi pincel según sea necesario y también secando el exceso de pintura en la paleta También estoy jugando con la perspectiva, curvando algunas de las flores del lirio de los valles hacia adentro y algunas se están curvando Y luego usaremos el mismo pincel para crear algunos cogollos. Esperaremos hasta que estén secos antes de unir el tallo. Las hojas todavía están un poco mojadas, así que voy a darles un minuto más. Mientras lo estoy haciendo, voy a seguir adelante y usar mi mini detalle para agregar en el centro del lirio de los valles. De nuevo estoy tratando de usar variedad dentro de mis marcas. Ahora voy a usar mi cepillo redondo número tres para mojar en la mezcla de caldo. Necesito hacerlo un poco más caldoso porque es un. las líneas no necesitan ser tan oscuras a través del lirio de los valles porque la pintamos bastante clara Lo suficiente para proporcionar un poco de definición y estructura. Es posible que desee probar esto a un lado para asegurarse de que es el color correcto y luego hacer los cambios necesarios. Todavía un poco oscuro. Entonces voy a disminuir un poco el valor. Y luego comenzar a hacer las marcas. Bien. Te voy a traer aquí en un ángulo diferente. Así que solo para que veas, la mayoría de la gente está trabajando en una computadora de escritorio, pero a veces necesitas trabajar desde tu teléfono o iPad, y quiero estar seguro de que todos puedan ver. Nuevamente, es solo para capturar la esencia del lirio de los valles. No estamos tratando de agarrar cada detalle. Ahora, podemos usar nuestras respiraciones para unir el tallo. Y ahora te traemos de vuelta a la vista completa, usaremos nuestro pincel Aqua elite tamaño ocho para agregar algunas venas a las hojas. Bien. Añadiendo un poco de la mezcla de oro verde. Puedo ver que esa hoja todavía está un poco mojada, pero está bien. Si sientes que las líneas son demasiado oscuras, siempre puedes usar tu otro pincel para hacer un poco de mezcla. Bien. Bien. Realmente no hay una regla aquí en cuanto a cuántas venas agregar o no agregar. Depende completamente de ti. Voy a poner algunas marcas ahí dentro. Solo mi estilo característico para agregar un poco de esencia Q rizada a mis hojas. También puedes agregar algo de estructura a lo largo de los lados si quieres. Estoy bastante contento con la forma en que se ven las cosas ahora. Voy a hacer una pausa aquí, permitir que las hojas se sequen completamente y también refrescar mi paleta para comenzar a pintar el espino hacia abajo hacia la parte inferior de la página Te veré en el siguiente video. 10. Proyecto de clase 2: Mis hojas en realidad todavía se están secando. Agregué un poco de curva aquí en esta hoja solo para darle un poco más de una estructura lúdica. Pero donde voy a estar trabajando es seco. Voy a seguir adelante y comenzar a bajar el espino Voy a cargar mi mini pincel detallador con la consistencia de la tos y luego mi otro pincel mini detallador con la consistencia del caldo Vamos a hacer esto exactamente de la misma manera que hicimos cuando estábamos practicando, ensamblando un racimo que tiene una fuente de luz y también profundidad y dimensión, jugando con la regla de tres pétalos a dos pétalos, donde hacemos tres pétalos oscuros y dos pétalos de luz y luego también cambiando eso y luego haciendo algunos que están todos oscuros con solo un poco de chorrito de agua y luego algunos que son todos ligeros. La variedad es clave. Voy a girar mi papel ligeramente para que pueda obtener el ángulo correcto ya que me estoy moviendo en esta dirección. Y comenzar con una bonita flor de cara abierta. Voy a tocar el borde del pétalo aquí y crear una buena sangría. Y conecta las flores. También voy a mientras esto se esté secando solo un poco, cargue mi cepillo de seis filbert En realidad, voy a usar mi pincel de cuatro filbert, un poquito más pequeño con la mezcla de oro verde para estallar en el centro Puedes optar por esperar hasta que las cosas estén un poco secas para que no se encuentre con el color o usar el color mientras está mojado. Recuerda dejar un poco de espacio en blanco para que te sirva como fuente de luz. Sigamos construyendo aquí. Ahora voy a hacer una flor todo caldo. Y retocar justo contra el borde aquí y hacer lo mismo ya que siguen construyendo esto. Añadiendo el oro verde al centro. Ahora voy a empezar a jugar con la perspectiva de las flores metiendo algunas por debajo para dar la ilusión de que hay curvas en las flores y que se están doblando en cierta dirección También voy a dejar un poco de espacio para tallos aquí. Bien. Bien. Pintar las flores en diferentes direcciones también ayuda. Añadiendo solo un toque de la consistencia del sip para la tos aquí. Y voy a seguir dando forma a esto. Como quiero que se mueva en esta dirección. Y como hizo eso para ser hola. Bien. Bien. Con estas flores, no es tanto una preocupación correr contra los bordes, ya que nos hemos encontrado esos desafíos al trabajar otras lecciones porque estas están directamente en la mitad de la página, y son tan firmes y no sueltas y fluidas, algunas de nuestras otras lecciones No hay realmente una gran preocupación por eso. No obstante, sí quieres ser consciente de correr demasiado cerca de este borde porque entonces se verá como si tu pintura no estuviera equilibrada Solo tenga en cuenta mientras está dando forma a su grupo para que funcione en esta porción media inferior de la página y deje algo de espacio para las hojas y los tallos Bien. Voy a girar y torcer mi papel otra vez solo para obtener el mejor ángulo posible y comenzar a dar forma en esta dirección ya que quiero que algunos de mis pétalos y flores estén apuntando hacia abajo. Además, crear algunas de las tres flores de pétalos en lugar de usar las típicas cuatro o cinco también puede agregar un poco de interés en la variedad. Quiero un bonito denso para trabajar. Entonces voy a seguir agregando pétalos aquí hasta que sienta que he llegado al punto correcto. Aprovechando para reventar un poco del oro verde. ¿Me puede hacer fondo de papel, sólo para ver dónde estoy con la conformación de este cúmulo. A veces lo que me gusta hacer es crear una agradable mezcla densa de flores y luego agregar los tallos y luego agregar más flores encima que a veces puede ser un truco para asegurarse de mantener la composición. M. A veces me gusta usar la flor anterior para sangrar en la siguiente, lugar de usar mi otro pincel, entonces simplemente puedo tomar naturalmente el pigmento de la flor anterior y agregarlo a la siguiente Bien. Voy a empezar a agregar algunos cogollos aquí. Quiero que mi espino esté inclinado hacia abajo y hacia la esquina inferior derecha También voy a agregar algunos cogollos por aquí también, solo para dar la sensación de equilibrio y flujo. Solo me estoy tomando un momento para ver lo que tengo que imaginar corriendo los tallos cómo voy a conectar todo y ver si hay algo más que quiera hacer en este punto antes de dar mi siguiente paso. Sí. Me gusta cuando las cosas están moldeadas ahora. Voy a hacer una pausa, no con el video, sino solo con agregar las flores. Voy a empezar a agregar los tallos ahora y también las hojas y luego ver donde necesito rellenar. Voy a usar la consistencia del caldo esa manera puedo ponerme sobre capa con jarabe para la tos más tarde para un poco más de definición y estructura Voy a darle la vuelta a mi papel solo para obtener el mejor ángulo aquí y voy a comenzar por crear un tallo. Y luego creando algunos más aquí. M. Ahora voy a usar mi pincel Filbert número cuatro para crear unas hojas usando los mismos trazos que hicimos antes cuando nuestra práctica deja de espino De hecho voy a poner mi papel un poco patas arriba aquí. Y apenas comiencen a enchufar las hojas donde se sientan naturales Estoy queriendo mover las cosas en esta dirección, así que voy a tener cuidado de agregar las hojas para que estén orientadas en la dirección más natural para ir con el flujo de mi tallo y también agregando tallos según sea necesario para hacer las conexiones a lo largo del cúmulo. Voy a hacer estallar algunas flores más aquí porque esto se está convirtiendo en una brecha innecesaria Solo para ayudar a armar el ramo o el racimo y crear profundidad, dimensión y densidad. Simplemente agregando un poco de color aquí, trabajando húmedo en húmedo. Ahora voy a usar de ser consistencia para repasar el lirio de los valles aquí para conectarlos. De esa manera, no parece que estas dos flores estén tan separadas Creando un poco de gorra en la parte inferior aquí. Y conectándolo de nuevo al tallo. Ahora voy a buscar algunos lugares para agregar algunas líneas gesturales para comenzar a agregar un poco más de interés y también para ayudar a corregir el flujo de la pintura A veces me gusta rellenar con estas pequeñas marcas donde no hay suficiente espacio para las hojas, pero definitivamente hay espacio para algo. Con este enfoque gestual, recuerden, solo estamos tratando de capturar la esencia Puedes seguir adelante y ser juguetón con tus hojas y con tu tallo. Voy a añadir un toque del verde submarino solo por un poco de un color más oscuro dentro de estos tallos Me encanta poner mis greens en capas. También estoy creando sombras en las hojas aquí para que parezca que hay una porción más oscura del ramo y luego donde las cosas son más claras. Ahí es donde me imagino que la luz del sol toca las hojas. Sí. Voy a darle la vuelta a mi papel solo para comprobar el flujo de la pieza. Para conectar mejor esta flor con esta, voy a crear otra rama para que suba detrás de la hoja de lirio del valle. Voy a hacer eso ahora usando la consistencia y la mezcla de oro verde. Esto ayuda a darle un poco de profundidad y solo cohesión a la pieza como si no estuvieran tan separadas. Voy a seguir usando mi mini pincel detallador para agregar los pétalos Y también rellenar este espacio negativo aquí con algunas marcas gesturales más Usando un poco más de esa consistencia verde submarina y tos señor para una capa una vez más en la parte superior y oscurecer la base del tallo Bien. Bien. Bien. También agregando algunas sombras donde las hojas vienen detrás de los pétalos y oscureciendo esta hoja para que quede claramente como si estuviera sobre la hoja del lirio del valle. Me gusta dónde está eso. Voy a regresar a mis hojas de lirio de los valles usando mi pincel aqua te y agregaré algunas venas con líneas muy finas, las que practicamos, pastando el papel Otra cosa que realmente ayuda es ponerse de pie. Muchos de nosotros nos sentamos mientras estamos pintando, y a veces encuentro eso cuando estoy cerca y necesito estar para poder ver donde estoy poniendo las cosas. Siempre me pongo de pie antes de decidir que he terminado con algo. Me tire hacia atrás, así que sigamos adelante y hagamos eso y echemos un vistazo juntos. Obviamente, habré colocado mis flores en lugares ligeramente diferentes que tú tienes. Pero puedes tener una idea general de cómo las cosas están diseñando cómo están conectadas las cosas. Bien. Voy a añadir algunas hojas aquí mismo. Entonces también me gusta la idea de rellenar parte del espacio era solo algunas marcas gesturales, rizadas es. Esto es algo como dije, formé parte de mi estilo característico. Ayuda a llenar el espacio y dar una sensación de equilibrio y flujo. Voy a usar mi pincel número ocho Ace para hacer eso. Esto ayuda a que se sienta como si hubiera una conexión realmente verdadera entre estas dos flores. Una pequeña marca juguetona aquí y allá realmente recorre un largo camino. Bien. Me gusta mucho dónde está esto ahora. Voy a tomar mi cepillo número tres y sumergirme en el umber quemado para agregar esta presa en medio del espino Vaya, sí me olvidé de agregar un poco del oro amarillo al centro de este pétalo. Yo voy a hacer eso. Y comiencen aquí abajo. B. Realmente teniendo cuidado de agregar un poco de diferencia menor a cada flor. Sería muy fácil simplemente enchufar las mismas marcas una y otra vez. Pero creo que está tomando tiempo que hagamos que la pintura pase de ser mediocre a algo realmente extraordinario Voy a agregar algunas líneas gesturales a estas hojas de aquí arriba Me gusta mucho la forma en que decidimos conectar todo. Esa podría no ser una elección estilística que quieras o quisieras hacer Siempre te invito a hacer tus propias modificaciones necesarias. Si no te gusta la forma se sitúan y colocan las cosas, a mucha gente le gusta ver el video antemano y solo ver cómo se va a diseñar. Por favor, por todos los medios, siéntete libre de reelaborar el ritmo reelaborar la pintura e ir a tu propio ritmo hasta donde quieras que las cosas se sitúen y se acuesten Pero estoy muy contento con cómo todo esto se unió y me siento bien y no creo que se le deba agregar nada más. Voy a llamarlo hecho. Um, también quiero simplemente darte las gracias de nuevo por seguir conmigo la serie de flores de nacimiento. Me estoy divirtiendo mucho cada mes explorando estas flores y aprendiendo cosas nuevas en el camino. El lirio de los valles y acuarela era algo nuevo para mí, así que realmente aportó una nueva ráfaga de inspiración al estudio para jugar con algunos conceptos que aún no había abordado. Gracias de nuevo por acompañarme. No puedo esperar a verte el mes que viene antes de irte. Si ya terminaste tu pieza, si subieras tu proyecto de clase y dejaras una reseña, te estaría muy agradecido. Feliz creando para ti, amigo mío.