Rosas de escalada con acuarela con un cepillo de Filbert

1. Introduccion: Hola a ti, dándote la bienvenida a clase hoy y esperando las próximas horas durante las cuales aprenderemos a pintar rosas trepadoras usando un Pincel Filbert Te estaré caminando a través de cada paso, comenzando por cómo encuentro inspiración estudiando una flor Live Reference. A continuación, aprenderemos a abordar la pintura rosas trepadoras utilizando la técnica gestual Capturando la forma y esencia de la flor sin abrumarla con demasiados detalles. Te mostraré multitud de combinaciones de colores y tres papeles diferentes para probar para obtener diferentes resultados. Antes de terminar con Hojas Expresivas. En ese punto, buscarás obtener la educación necesaria para pasar a la parte final de nuestro tiempo juntos. Nuestro proyecto de clase, que sacaremos de nuestras sesiones anteriores para crear un hermoso ramo. Si estás listo, primero, echaremos un vistazo a los suministros. Vamos a sumergirnos 2. Estudio de flores de referencia: Dediquemos solo un momento o dos echando un vistazo a me di cuenta de estudio. Siento que esto es un gran beneficio tener a la hora de pintar. También puede ser un obstáculo. Y tú tienes, si has tomado mis clases, has escuchado mi proceso de pensamiento sobre eso, que a veces nos apegamos demasiado a cómo se ven las cosas. En realidad que nos cuesta tanto aflojarnos porque estamos tratando de acariciar por trazo, lograr lo que vemos con nuestros ojos Y muchos artistas apoyan ese mantra de la pintura que ves no lo que sabes. Y soy tan contrario a eso, de veras, creo y apoyo plenamente pintura intuitiva y puede que no siempre se vea exactamente como tu tema, pero siento que ahí es donde existe la mayor alegría, ahí es donde existe la mayor libertad, y ahí es donde te encuentras siento como tu dicha Entonces, si eres nuevo para mí y para mis clases, ese es mi enfoque. Mi enfoque es gestual y de forma suelta y libre. Y eso es lo imparto en mis clases porque como dije antes, siento que promueve la mayor alegría y eso es lo que quiero para ti y tu proceso creativo. Entonces nuevamente, me encanta esta parte del proceso. Me encanta donde podamos mirar y estudiar la elegancia y la majestuosidad de la creación. Pero entonces también podemos alejarnos y decir: Bien, lo he visto, me ha inspirado y ahora voy a seguir adelante para crear algo que se sienta como el mío. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Sólo estamos mirando a estos hermosos pétalos. Vamos a usar nuestro pincel filbert para imitar este tipo de bordes más o menos suaves alrededor de En realidad se les llama nubes, rosas trepadoras de nubes. Y así vamos a adoptar ese vocabulario ya que estamos pintando nuestras rosas y realmente sacaremos la suavidad que encuentras. Y vamos a jugar con ángulos a, voy a estar moviendo las Flores alrededor. Para que podamos lograr este hermoso ángulo lateral. Esta tal vez una rosa trepadora frontal completa y luego tal vez otra a un lado y también lo hará, tenemos un pequeño capullito escondido ahí atrás Realmente no lo puedo ver, pero está ahí atrás. Entonces vamos, nos centraremos en algunos cogollos. Y luego tienen los hermosos centros amarillos ahí también que vamos a, vamos a sacar y jugar solo con la, la, la alegría del Centro Imitan peonías y tienen esa textura áspera. Pero notarás si tienes un jardín de peonías o si estás familiarizado con esa flor, verás que hay diferencias notables Así que vamos a estudiar esos matices y realmente apoyarnos en ellos y abrazarlos y sacar algo especial. Como dije, solo una buena referencia para tener ya que estamos trabajando a tener ya que estamos trabajando lo largo y a nuestra clase, pero no es necesario. Así que siéntete libre de usar estas Flores como referencia. O si tú, como dije, tienes tu iPad, entonces quizás quieras sacarlo y tener algunas imágenes inspiradoras a tu lado que puedas inspirarte 3. Discutir suministros: Sigamos adelante y discutamos los suministros que vamos a usar para esta clase. Vas a ver que aquí tenemos bastante alineación. Y aquí está mi pensamiento detrás de esta clase. Hemos pintado peonías bastantes veces. Y así aunque nuestras rosas trepadoras van a ser similares en estatura y en composición, voy a sacudir las cosas con colores aquí y también con papel Entonces vas a ver que tenemos una miríada de Suministros aquí. Este es mi proceso de pensamiento detrás de esto. Recuerdo cuando era un artista principiante de la acuarela, veía a estos inspiradores artistas trabajando con estos diferentes suministros. Y me preguntaría, ¿vale la pena la inversión? ¿Debo esperar a que él sea un poco más hábil en mi habilidad? O es, ¿es algo que necesito tener? Y porque me gustó la forma en que funciona y siento que sería un activo para mi caja de herramientas. Entonces mientras yo, por lo general me gusta usar colores, sobre todo en papel que principiante en acuarela es tener en su caja de herramientas de casa. Tengo muchas ganas de darte un sentido de variedad aquí. Vas a ver que tenemos un montón de cosas diferentes con las que estamos trabajando hoy. Y siento que va a ser un activo para ti poder simplemente ver cómo funciona todo y decidir si quieres o no hacer la inversión en estos suministros. Si eres un artista de acuarela más nuevo, si no, si eres más experimentado, posible que tengas todo esto y eso es fantástico. Vamos a empezar con nuestro Papel Cson, Eso es una prensa fría de 140 libras Usamos eso en la mayor parte de nuestro inicio, clases de acuarela. También vamos a tirar en una prensa caliente de arcos, ciento 40 libras. Este es un papel realmente genial que uso en mi trabajo profesional es prácticamente el único papel que los uso en un trabajo profesional. Entonces también tenemos una legión de hojas sueltas 140 libras prensa fría Y este es un gran papel también. Gran diente y textura para ello. Y me gusta mucho este papel. Entonces te voy a dar que hemos usado, conozco estos dos seguro. No puedo recordar si antes habíamos hecho hot press, pero solo voy a mostrarte cómo se ve el tema en una variedad de papeles y puedes decidir, oh, me gustó mucho el aspecto de eso. Avanzar. En lo que respecta a nuestras pinturas , vamos a estar usando una variedad aquí. Tenemos a Maimeri Blu, tenemos a Daniel Smith, somos Winsor Y luego también tenemos este pequeño gran Powder que obtuve de The Sketchbox Si alguna vez has oído hablar de ellos, es una plataforma basada en suscripción donde son muy similares a la caja de otros artesanos o hagamos Arte Y así solo quiero tirarte todo y darte opciones en y darte opciones cuanto a lo que quieras usar. Incluso voy a tirar una acuarela blanca china, que nunca uso, pero quiero mostrarte cómo funciona y solo darte una idea realmente grande de lo que son capaces tus suministros. Entonces verás la alineación completa aquí. Todo se enumerará en el temario, así que no voy a cubrir cada color aquí solo por el bien de moverte Pero encontrarás todos los colores que se utilizan en el temario. También necesitarás cepillos. Me encanta que tengas variedad de rondas y Filbert. Esta es una herencia de princeton. Se trata de un Princeton Aqua Elite. Esto es un seis, esto es un ocho. Este es el Umbría Filbert. Esta es una Talla seis y todos son princeton. Y estos son mis pinceles de referencia. Me encantan por su versatilidad. Y luego también necesitarás una taza de agua, una paleta mayormente limpia, discúlpeme, muévete a allí y algo para ya sea en una toalla o en una toalla de papel. Así que eso prácticamente cubre lo que estamos obteniendo ahora, voy a decir que usa un iPad solo para algunas imágenes de referencia. No obstante, voy a pasarte por encima para que puedas echar un vistazo a nuestra referencia de estudio en vivo. Vamos a estar usando esto principalmente para solo composición para echar un vistazo a cómo se ven las flores. Y los voy a poner al lado mientras estamos pintando. Pero no vamos a hacer el color porque como mencioné un poco más tarde, es un color que hemos usado dos veces ahora en nuestro taller. Y nuevamente, realmente queriendo darte variedad aquí y no solo estar usando los mismos colores que usamos aunque sean comunes y tal vez cómodos. Entonces te voy a estirar un poco con color aquí y espero que lo disfrutes. Así que sigamos adelante y echaremos un vistazo a nuestras hermosas rosas trepadoras. 4. Practicar el centro: Así que sigamos adelante y echemos un vistazo más de cerca al centro de nuestra rosa trepadora aquí. Y sólo un poco echar un vistazo a la alegría que está sucediendo aquí con estos hermosos Así que realmente vamos a sacar estos pequeños matices delicados a medida que pintamos la flor. Entonces sigamos adelante y comencemos con la ronda seis. Pincel. Si tienes algo que es un poco más grande, un poco más pequeño, eso también está bien. Pero esta es la talla que quieres. Tiene un gran punto para ello y podrás, realmente estoy logrado esos trazos finos que estamos apuntando a medida que creamos el centro de la flor. Voy a usar un color abstracto aquí. Puede que no lo tengas como dije, en tu caja de herramientas, pero es algo que estoy deseando usar y espero que lo hagas a la pronunciación aquí. Un papel, un papel en. Ni siquiera estoy seguro de cómo pronunciarlo, pero es un papel en, creo, y es un amarillo Cobalto. Y tiene una pátina realmente, realmente lujosa que creo que va a ser súper hermosa es que la aplicamos a las rosas aquí Bien, sigamos adelante. Y si eres nuevo, posible que no tengas toda la educación detrás de las proporciones de agua, la mezcla de pintura y agua para lograr la consistencia exacta que estamos buscando. Entonces, si ese es el caso, invito a regresar a algunas clases anteriores donde lo discutimos con gran detalle. Para esta clase, solo voy a hacer un breve resumen y recordatorio. Pero nuevamente, esas clases iniciales, realmente cubriremos toda esa educación por ti y te daremos una idea completa de cómo mezclar el agua y la pintura para obtener las diferentes consistencias que usaremos Voy a agregar solo un poco de agua aquí y sacar mi pila aquí para obtener aproximadamente consistencia de caldo, eso es aproximadamente 50% pintura, 50% agua. Y realmente voy a mezclarlo, asegúrate. Y un poquito, un poco de negro ahí dentro, pero eso está bien Sólo vamos a seguir mezclando hasta que toda la pintura esté en. Dije sobre una consistencia de caldo y realmente rotar esas cerdas lado a otro para asegurarme de que no haya grandes globos rosados Justo por ahí. Siento que está listo. Voy a sacar mi paleta hacia un lado aquí. Y estoy practicando aquí en nuestra prensa fría canson de 140 libras Este es el lado que le tiene un poco más de textura. Y de hecho, creo que voy a hacerlo solo para que seamos consistentes aquí con la textura. Hacia la sala de Urgencias suave, lado aquí. Si no estás familiarizado, papel de acuarela sí tiene dos caras. Por lo general, uno con un poco más de diente y grano a él y el otro más de una suave sensación de prensa caliente. Este todavía se consideraría grano medio. No en una prensa caliente, pero imita una prensa caliente más que otros papeles de acuarela que encontré Sigamos adelante y apenas comencemos a tallar el centro de esa rosa trepadora. Querías tener tu cepillo en posición vertical, no completamente arriba y abajo, un poco en ángulo. Pero quieres poder acceder a este TO del pincel. Se puede ver que aquí tenemos un gran puntito. Eso es a lo que me gustaría que realmente pudieras acceder para poder subir en la puntera del pincel para conseguir esas líneas finas. Entonces comencemos con unos garabatos. Estábamos simplemente pastando el papel aquí. Simplemente tomando el dedo del pie del cepillo y haciendo algunas marcas gesturales muy finas Realmente no hay rima ni razón para ellos. Solo estamos, como dije, pastando el papel, moviendo el pincel alrededor, subiendo en la punta del mismo Esto es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Sí quiero asegurarme de que definitivamente repito ese mantra porque puede ser frustrante cuando ves a un artista solo hacer unos trazos que se ven tan simples y sin esfuerzo Y luego intentas hacerlo tú mismo y se ven columna torpe y torpe y Entonces, sepa que eso es parte del proceso, conseguir el campo entre tu mano y el papel, y realmente conseguir esta comprensión de cómo se une todo. Pasando de tu cerebro a tu corazón, a tu mano, al pincel, al papel. Es un largo viaje. Y entonces va a haber partes de ella que sí se sientan torpes hasta que solo tengas una idea cómo se mueve todo junto Así que normalmente me gusta crear un centro que tenga aproximadamente el tamaño de un cuarto, tal vez un poco más grande. Me gusta que tenga todo ángulo sentir a ella. Dependiendo de si estamos creando o no una flor que queramos en una dirección específica. Me gusta tener opciones aquí porque digamos que estoy apuntando a una flor que esté mirando hacia arriba en esta dirección. Pero como estoy creando, simplemente algo sale mal, entonces estoy atascado con el Centro que claramente parece que está en cierta posición y no puedo modificarlo para trabajar con lo que sabemos lo que pasó en la página. Entonces algo como esto realmente es genial porque solo puedes trabajar con lo que tienes. Bien, tirando, tirando hacia atrás solo un poco para que podamos ver con qué estamos trabajando aquí Y entonces vamos a empezar a mezclar algo de color para crear los pétalos. Pero sigamos adelante y solo hagamos esto una vez más. De nuevo, tomando tu pincel y creando un centro. Usando estas líneas muy sueltas, tipo de finas líneas. Trate de no pensarlo demasiado. Queremos algo que sea de naturaleza muy juguetona. Nada que se sienta demasiado rígido para estancarse. Justo por ahí. Siento que es como nuestro es nuestro lugar feliz. Así que voy a hacer una pausa ahí. Y luego vamos a seguir adelante y mezclar color para agregar al Centro de esas flores. Adelante y preparo tu pintura y pasaremos al siguiente paso. 5. Estructura de Rose: Bien, entonces vamos a sacar posiblemente un nuevo suministro para ti. Esto es de The Sketchbox. Esto es Acuarela en Polvo de Uva. Yo sólo voy a tomar un poco de mi paleta aquí. Un poco va a todas partes. Entonces solo estoy uso con precaución. Sólo un poco sopla por todo el lugar. Pero finalmente, ahí vamos. Eventualmente sí sale. Entonces voy a tomar mi cepillo de filbert y voy a añadir sólo un pequeño toque de agua Y se puede ver que está muy concentrado. Es tan hermoso. Me encanta trabajar con Powder. No lo uso tan seguido como tal vez me gustaría. Sólo porque lo soy tiendo a ser más de lo que me resulta familiar. Así se puede ver que sigo mezclándolo con agua aquí y todavía no está diluyendo tanto Tenemos este color muy oscuro. Entonces me voy otra vez, saca un poco de agua. Y se puede empezar a ver un poco del color venir por aquí en el, en el plato, en la paleta. Voy a enjuagar mi cepillo para quitarme algo de ese color. Y luego voy a sacar de o amarillo para crear algo que es un poco más de un tipo de color de vino silenciado aquí Realmente mezclando eso en. Nuevamente, como dije, hemos cubierto hermosos rosas brillantes muchas veces en las clases Entonces estoy tratando de darte diferentes opciones de color para que solo puedas tener un estilo diferente, diferentes colores. Si seguiste mis guías de colores Vintage, entonces sabrás que me encantan los colores apagados Es una de mis pasiones seguir ideando otras nuevas. Y este es uno que me encanta mezclar este gran color con este amarillo muy brillante, vivo aquí. Sólo para devolverle un poco de rosa. Sigamos adelante y recojamos un Rose Lake. Bloques que son dab eso fuera a un lado aquí. Y luego enjuaga un poco tu pincel solo para quitarte algo de ese exceso de color. Y luego nos retiraremos aquí. Sólo para conseguir un poco más de ese rosa. Queremos algo que no sea marrón, sino en medio de ese rosa y ese color Moody Umbar. Nuevamente, sacando un poco más de agua, tenemos algo que es un poco de consistencia de jarabe para la tos aquí Entonces solo sigo agregando un poco de agua hasta que consigamos algo que esté más a lo largo de las líneas del caldo. También va a tomar una toalla de papel y limpiar un poco de la pintura porque a medida que se extiende y se mueve, va a dominar la paleta aquí. Sólo voy a tomar un poquito. De esa manera tengo un poco más de espacio para mezclar aquí. mí realmente, me encanta llevar a los artistas a través de este paso porque aquí suele ser donde los artistas dirán, OK, ahora tienes tus colores listos para poner en papel. Y luego los nuevos artistas van a dar este paso y simplemente sienten que se ha pasado por alto algo importante Y lo ha hecho, este es un proceso muy largo, encontrar el color correcto y llevarlo a la consistencia correcta para luego avanzar y ponerlo en papel. Así que perdóname, si eres artista de acuarela más avezado y esto no es una noticia nueva para ti Pero para aquellos que todavía se consideran artistas nuevos o en ciernes, me gusta, al menos en el primer par de videos, sacar este proceso para que todo quede muy claro Bien, así que me gusta justo por ahí. Voy a mover la paleta hacia un lado y ahora solo vamos a practicar estructura, estructura pétalos de las rosas. Así que voy a traer uno solo para echar un vistazo Así que hago para sostener mi rosa o lo que sea que sea que estoy estudiando sólo para un poco echar un vistazo y jugar con el posicionamiento Y si quiero que sea de cara más abierta o si quiero que esté más de su lado, más de un ángulo para conseguir algo de este tipo de bajo carruaje de la flor. Simplemente hay tantas formas diferentes de mover Flores para obtener esas diferentes posturas Entonces notarás que aquí tenemos estos bordes muy suaves con algunos puntos menores aquí a lo largo de la misma punta. Así que realmente vamos a jugar con eso. Pero ser de forma muy libre y suelta como lo hacemos nosotros. Entonces solo escribe a este tipo justo a un lado. Y sí me gusta simplemente echar un vistazo a mi color antes de aplicarlo. Y me gusta lo que hace ahí. Tiene un tono hermoso. Realmente va a complementar nuestras rosas trepadoras aquí. Bien, así que vamos a empezar es sin embargo. Ya tenemos aquí la mitad de nuestra flor. Sólo voy a hacer algo de espacio aquí. Entonces vamos, sigamos adelante como si tuviéramos un medio aquí. Y comencemos a tomar nuestro cepillo de filbert y vamos a aplicar media presión y comenzar a construir esa rosa Vamos a empezar con unos pétalos más pequeños aquí. Y luego vamos a ir poco a poco a poco más y más llenos Verás que aquí tenemos un trazo completo de Filbert. Y me gusta empezar con esto porque es que solo me fundamenta. Me muestra por dónde empezar con esta flor. Puedo comenzar a usar el lado del pincel de filbert para agregar esos elementos más gesturales a toda la flor Voy a tomar el pincel, moviéndolo de lado en un trazo más pequeño aquí. Lo mismo. Nuevamente, pasando de usar la cara del pincel al costado del pincel para subir en esos bordes. Y estamos empezando con esos pétalos más pequeños, como dije, y poco a poco vamos a trabajar y conseguir algo que esté más lleno. Apenas comenzando aquí. Para llenar la plenitud de esta flor. Me encanta este color es un color tan elegante aquí. Una especie de merlot de vino. Este es el punto en el que me gusta decir, Bien, tengo un poco de respiro aquí en mi flor. No todos los aspectos están llenos, pero ahí hay suficiente para que yo pueda seguir adelante y comenzar a expandir esa flor. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí, ensanchar nuestro trazo. Así que vamos a salir un poco por aquí. Vamos a buscar el punto medio entre dos pétalos. Entonces digamos que tenemos esto aquí en esto aquí. Voy a volver a hacerlo, voy a tomar mi pincel y acceder a esa misma forma de trazo. Pero voy a hacerlo con medio golpe y luego otro medio golpe, para que tengamos algo que sea un poco más grande que lo que tenemos aquí. Ahí tenemos algo que está conectado, pero no elimina el espacio en blanco que está actuando como nuestra luz Eso es algo de lo que he hablado repitiendo en nuestras clases anteriores de acuarela. El espacio en blanco es X. Es una parte integral de la Acuarela Se necesita asegurarse de que es muy evidente que hay Blanco actuando como la luz del sol o simplemente como espacio en la flor. Otra vez. Tomando el costado del cepillo, desbaste hacia arriba. Nuevamente, encontrando ese punto medio, comenzando a llenar el espacio alrededor usando el costado del pincel Recuerda aquí que los trazos no tienen que verse como trazos. Yo hasta solo una marca, algo tan sencillo como esto puede servir de trazo. Porque cuando se combina con otros trazos , comienza a tomar realmente un aspecto Floral. Entonces realmente quiero que sientas que puedes abrazar este pincel, familiarizarte mucho con él, moverlo, acceder a todas las diferentes partes del mismo. Realmente usando trazos completos y medios trazos. Y también esas marcas gesturales que solo sirven como algo está pasando aquí con la flor Otra vez. Ven aquí y voy a crear este trazo que como que sale de lado para ahora dar la apariencia a esta flor está subiendo y hacia esta dirección, la esquina superior izquierda del papel Entonces muévete mi camino para que realmente parezca que estos pétalos están más de su lado y estos están un poco llegando a nosotros. Rose realmente da paso para que haya mucha libertad dentro de la flor. Vamos a hacer esto un par de veces más juntos solo para tener una buena idea de ello y lo moveremos un poco más rápido para que veas cómo me muevo realmente en tiempo real cuando no necesariamente estoy explicando la presión de cada golpe. Para que puedas ver como moviéndonos fluidamente obtenemos un proceso justo a aún más Bien, entonces voy a agarrar otro trozo de papel. Volveremos por aquí y llenaremos nuestros medios aquí, pero quiero que nos pongamos un poco más o discúlpeme, llene nuestras salidas con nuestras medias aquí, pero quiero que solo estés un poco más familiarizada y cómoda con la estructura de pétalos Entonces voy a agarrar otro trozo de papel. Ahora sigamos adelante y hagamos lo mismo, solo moviéndonos un poco más rápido. Entonces otra vez, no voy a llenar en el medio esta vez. Yo solo quería que tuvieras una idea de lo que se suponía que era ese tamaño sobre el tamaño del cuarto. Y ahora vamos a vislumbrar que aquí hay un medio y comenzar a moverse a lo largo del perímetro Empezaremos con ese pedal. Proyectándolos Centro aquí. Usando el costado del pincel de filbert para crear el centro de esa rosa trepadora, o el, el Centro exterior, supongo Jugando con marcas aquí. Ahora comenzaremos a ensanchar un poco los trazos, encontrando ese punto medio entre dos Y de nuevo, seguir construyendo aquí hasta que tengamos algo que simplemente se siente muy suelto en la naturaleza. Puedes seguir hurgando y pinzando los bordes de tus pétalos aquí si se sienten demasiado rígidos. Pero nuevamente, con esta rosa trepadora, realmente tiene un tacto suave. No hay mucho punto para los pétalos, pero se puede ver aquí hay algunos alboroto que pasa Y así podrás tomar tu pincel y simplemente fruncir un poco los bordes Hagamos lo mismo, pero ahora pintemos desde la postura de los lados. Entonces tenemos nuestra rosa aquí. Pintemos algo que imite esta postura aquí. Haz que se acueste de lado para que obtengas una representación precisa. Bien. Así que comencemos aquí con el fondo, y vamos a trabajar nuestro camino hacia arriba y empujar un poco mi paleta para darnos un poco más de espacio. También te traemos de vuelta solo un poco para que veas lo que estamos haciendo aquí. Entonces vamos a empezar aquí en la base con ese pedal con sólo una línea. Y entonces vamos a envolverlo con nuestro cepillo. Entonces vamos a empezar a subir. Y luego vamos a capturar este charco aquí. Y nuevamente, trabajando nuestro camino todo el camino hacia adelante y hacia arriba. Continuación del abordaje gestual flojo. Realmente siente la libertad aquí. Y poder estar suelto con tus trazos. Capturando estos pétalos medios aquí. Recuerda que no estamos apuntando pétalo por pétalo. Queremos algo que sí se sienta suelto y abierto. Nada que se sienta demasiado rígido. En realidad va a volver por aquí solo para alargar un poco la longitud. Bien, Ahora continuando el medio aquí. Está bien si algunos de tus pétalos se están tocando, solo queremos asegurarnos de que dentro ciertas partes de la rosa haya espacios en blanco Si las cosas empiezan a tocarse demasiado a menudo, realmente perderás ese sentido de la forma de la flor. Viniendo aquí, trabajando nuestro camino justo en este punto con algunas marcas más flojas Saliendo aquí hacia un lado usando el costado del cepillo. Nuevamente, no trabajando para capturar cada pétalo individual, sino solo la forma general. Nuestros trazos se van a hacer un poco más pequeños. También vamos a trabajar hacia aquí mismo Los pétalos se acercan para demostrar que aquí está pasando algo. Abajo. Aquí es donde estaría el centro de la flor. No vamos a ver eso como no lo vemos aquí. Pero solo intimando que algo está pasando. Volviendo hacia esta dirección, expandiendo esa rosa. Y entonces también tenemos un pétalo aquí mismo. Se puede ver que es muy encantador. Es como que cubre el tallo. Voy a bloquear un poco de color porque es más pálido que los demás. Entonces comiencen a tallar eso. Realmente se puede jugar con consistencia aquí. Si queremos que haga algo que fuera un poco más pálido en la naturaleza, todo lo que tendríamos que hacer es agregarle un poco más de agua para obtener algo que tenga más consistencia de caldo. Realmente estábamos trabajando con más consistencia de jarabe para la tos aquí, pero hagámoslo, me voy a mover rápido aquí para que realidad puedan ver cómo se ve en progreso. Pero vamos a hacer algo parecido a esto. Se puede ver que aquí estamos trabajando con pigmento mucho más ligero. Y lo que ves aquí se va a secar. Se va a poner más ligero y esto va a tratar de ser muy débil Nuevamente usando trazos completos. Y luego también subiendo de lado aquí. Obteniendo un poco más de agua. Curvar esos Pétalos hacia adentro, expandiendo esos pétalos exteriores A veces es agradable verlo moverse rápido. Me encanta descomponer esa primera rosa, pero como pueden ver, tenemos algo que está un poco más estructurado. Sigo sintiendo que fuimos capaces de capturar algo que se siente suelto y ligero aquí. Son de forma muy libre y liberadora. Pero a medida que ralentizamos ese proceso y te darás cuenta de que dos, apenas empezará a sentirse un poco más estancado Entonces, cuando mueves tu pincel en una posición y velocidad más fluida, podrás soltar un poco lo que sea que te aferres, ese miedo a estropearlo, ese miedo a la perfección, la perfección, y realmente simplemente comenzar a disfrutar del proceso, que obviamente es el punto óptimo Entonces si quisieras, siempre podrías recuperar tu cepillo en esa consistencia de jarabe para la tos. Y luego jalan un par de pétalos aquí en la parte superior mientras los medios siguen mojados. Para conseguir unas hermosas hemorragias. Eso se puede hacer a lo largo de toda la flor. Ya ves aquí tenemos un gran sangrado sucediendo, incluso sin volver a entrar y agregar otra capa de color. Sólo porque esta acuarela es tan fantástica que realmente proporciona una gran profundidad. Y cuando usamos esas diferentes consistencias, puede lograr algo que tenga un gradiente que se mueva de claro a oscuro sí solo sin tener que recoger esa consistencia de jarabe para la tos y volver a entrar Pero como puedes ver en esta flor, ya se está moviendo hacia algo que simplemente se siente un poco más único. Y cada Flores esencialmente va a sentirse así. Así que voy a bajar mi cepillo. Vamos a cambiar de papel porque creo que dije que realmente quiero darte una idea de cómo funciona todo en papeles diferentes. Así que ahora vamos a pasar a papel de prensa caliente. Adelante, agarra eso y encuéntrame aquí. 6. Estructura de rosa en papel de arcos: Bien, ya ves que tengo mis arcos papel de prensa caliente aquí. Es una almohadilla de nueve por 12. Puedes usar papel más grande o un bloque de acuarela, lo que sea que funcione mejor para ti. Pero esto te dará una idea de cómo se siente este enfoque en papel que solo tiene un poco más, supongo un poco menos de grano y textura y es de naturaleza más suave, solo por el gusto de hacerlo porque seguimos cambiando las cosas a medida que avanzamos Voy a arrojar un poco de Blanco Chino a nuestro color. Vamos a ablandarlo sólo un poco. Así que adelante y aplica esa cuarta parte de tu paleta. Es posible que tengas que pasar un momento limpiando algo de color. Voy a hacer lo mismo aquí solo porque tenemos este tipo de índigo pasando, ¿verdad? Son muy oscuros. No me importa si mis colores se mezclan y se mueven en la paleta siempre y cuando no comprometan la integridad del color. Este azul realmente va a poner las cosas moradas, así que mínimo. Seguro que aliviamos eso pero Fino, dejando el rosa y el morado. Eso es parte de la belleza de cómo todo simplemente funciona en la paleta. Muy bien, entonces mudarte aquí, tomar un pinup blanco y ahora vamos a conseguir algo que es más lavanda Va a tener casi una consistencia de gouache. Ahora vamos a estar pintando estas rosas y blancas también. Y voy a usar un poco de ese blanco, pero también voy a mostrarte cómo podemos crear el blanco, no usando el blanco. Así que son muchas cosas diferentes las que vamos a ir avanzando en la exploración. Pero solo quiero que sepas a medida que avancemos que vas a ver muchas maneras diferentes. Y ojalá esto te dé una sensación realmente integral de lo que más te gustó. Muy bien, así que voy a borrarme un poco en el color aquí, logrando algo un poco más de aliento Y poner mi paleta a un lado. Vamos a volver a nuestro papel Cson en un momento y rellenaremos esos pétalos que originalmente hicimos en el medio Pero quiero que hagamos lo mismo aquí. Entonces sigamos adelante y otra vez, recoge tu cepillo redondo. Sumérgete en eso, ese color originalmente amarillo que usamos. Sólo lo voy a llamar amarillo cobalto, aunque su pronunciación me alude a una regla en el balanceo Como tienes que ser, tener acento para hacerlo bien. Bien, así que sigamos adelante y empecemos por aquí. Y comenzar con esas marcas gesturales sueltas. Algo como un cuarto de tamaño. Y una vez que tengamos razón por ahí, sigamos adelante y sumergimos en nuestra nueva mezcla, color lavanda y comencemos. Juega un poco más cerca aquí. Un poco más cerca. Y comenzaremos a ponerlo en conjunto creando esos primeros trazos usando pétalos de cara completa y luego usando también el lado del pincel. Puedes ver que aquí estamos teniendo un resultado completamente diferente simplemente cambiando a papel de prensa caliente. Y momento aquí voy a sacar el papel canon Ceron. Se puede ver una comparación lado a lado. Nuevamente, encontrando ese punto medio entre los pétalos. Y no tenemos realmente hermosa rosa de escalada de fase abierta aquí. Algo que se siente muy Suelto, puede acercarse un poco más a nuestro centro aquí con algunos pétalos más pequeños. Sólo para que no se sienta como si fuera para desprenderse. Pero de nuevo, sí sugiero dejar espacios Incluso puedes expandir tu rosa si quieres algo que sea más grande Te puedo ver en referencia a mi mano. Se trata de tan grande. Si estás trabajando con papel grande, tal vez quieras algo que sea más grande. Así que realmente puedes sacar eso. La capacidad de tu pincel filbert haciendo esos trazos completos tiene, como dije, esa peonía como estructura, pero es un poco más suave Vamos a tener los pétalos más de una burbuja redonda, sensación de nube para ellos. Al igual que antes podemos sumergirnos en algo que sea un poco más de consistencia de jarabe para la tos. E incluso podemos enchufar a esa mezcla original que tiene un poco más de la, el color del vino en ella y comenzar a agregar solo un poco más de pigmento y mezcla aquí. Se puede ver un poco más de este color en mi paleta. Usándolo. Una consistencia de jarabe para la tos. No hace falta que suceda en todas partes. Simplemente puede suceder en ciertas partes de la imagen, la pintura, y crear momentos. Creo que de eso se tratan realmente las pinturas es crear momentos especiales dentro de la composición donde se dirige tu ojo. Y realmente marca que es un momento especial y fundamental dentro de la pintura Y luego hay áreas donde solo hay más amplitud, hay más apertura y te sientes tranquilo mientras lo miras. Entonces vamos a hacer una postura diferente aquí en este papel. Vamos a movernos a otra posición lateral aquí para que puedas tener una idea de cómo funcionará eso Más tarde, vamos a armar una composición en una hoja de papel de página completa Y tomar básicamente todo lo que hemos aprendido y ponerlo todo junto. Pero por ahora, solo pieza por pieza. Nuevamente, comenzando por este lado se creará el pedal inferior, la línea aquí. Y luego vamos a conectarlo a esto. Así que parece que hay una especie de acoplamiento entre sí. Se están acurrucando uno contra el otro. Y luego tomando nuestro Pincel para un trazo completo, escuchame a un lado. Y luego comenzar a rellenar esos pétalos superiores. Tomando el costado de la brocha, haciendo algunas marcas más finas aquí, indicando que algo está pasando aquí dentro E incluso podemos enchufar eso porque tenemos suficiente espacio aquí para luego tomar nuestro cepillo, nuestra ronda, y luego enchufar esas marcas gesturales realmente encantadoras y sueltas aquí Dejar que esos colores corran juntos. Y luego otra vez, sumergiéndose en ese color de vino en nuestra paleta Mientras el papel aún está húmedo, podemos enchufar el color. Simplemente creando algunos momentos especiales aquí. Entonces solo tomándose un momento para obtener un poco el tamaño y la forma de todo el asunto Voy a tomar mi pincel y solo voy a usar el lado del mismo para crear un poco más de estructura. Realmente quiero que esta rosa aparezca como si estuviera un poco sentada encima de esta imaginando que hay un tallo conectando en absoluto Entonces para hacer eso, necesito jugar con esta estructura aquí. Yo uso el costado del pincel y creando algunos puntos más duros para actuar como volantes, pero también manteniendo la estructura suave Ahí lo tienes. Vamos a saltar nuevo a nuestro papel Cson y rellenar los pétalos ahí para que podamos ver cómo se ve eso en nuestro papel Ceron Y luego haremos una comparación lado a lado 7. Agrega pétalos en papel de canon: Bien, entonces nos hemos mudado de nuevo a nuestra prensa fría canson de 140 libras, y haremos una comparación lado a lado en un momento Se puede seguir utilizando esa mezcla en la que o a la que le agregamos el Blanco Chino, que es lo que voy a estar usando. O si te gustó el aspecto de ese Polvo con el amarillo, entonces podrías usar eso también. Eso es lo que usamos aquí con esta flor. Entonces ahí es completamente la elección del artista. Entonces comencemos a rellenar la estructura a ambas de estas rosas trepadoras. Te voy a mostrar de nuevo mi imagen de referencia para que podamos inspirarnos desde aquí, pero no estar tan apegados a lo que parece que no podemos realmente soltarnos aquí. Tenemos algo que se va a quedar así. Ya verás como esta, vamos a mantener abierta así y luego ésta estará un poco más de su lado. Bien, así que comencemos aquí con estos pequeños abrazos y pétalos de la naturaleza De nuevo, puedes subir al amarillo e incluso cruzarlo. Nuevamente, realmente secando la suavidad de estos pétalos. Mediante el uso de la puntera del cepillo de filbert. Asegurarse de dejar el espacio en blanco para que no perdamos el sentido de la estructura Usando solo algunas marcas sueltas por aquí para indicar que algo está sucediendo aquí en la página. Y luego venir aquí para cerrarlo. Y luego usando el pincel para una especie de curva estos últimos pétalos. Se puede ver que tenemos algo que es muy similar a lo que está pasando aquí. Y si quieres, incluso puedes tomar tu pincel y subir encima del amarillo. Se va a mezclar muy bien. Y cierra eso un poco. Sigamos adelante y hagamos lo mismo por aquí. Esta vez voy a recoger un poco más de amarillo en mi paleta solo para que tengamos un resultado diferente. Todo sobre darle opciones de color diferentes aquí, así que no queremos algo marrón. Así que vamos a asegurarnos de que estamos consiguiendo algo del lado amarillo. Y no voy a tirar mucho más de esa coloración de uva porque no la quiero marrón, pero voy a meter un poco de rosa ahí. Ese es nuestro Lago Rose. Y ahora vamos a tener algo que va más lo largo de la línea del albaricoque Mezclándolo hasta que esté justo por aquí. Consistencia del caldo. Bien, sigamos adelante y hagamos lo mismo. Esta vez vamos a poner en marcha de arriba. De nuevo, realmente suelta con las manos. Trate de no estar demasiado apretada sujetando su pincel, pero realmente siéntese sobre él y deje que el pincel se mueva alrededor del papel Nunca olvides que incluso solo las marcas pueden servir como pétalos Continuando trabajando en nuestro camino. Voy a hacer un pétalo grande aquí para mostrar realmente el potencial de esta flor. Aunque la estructura de los pétalos típicamente en estas Flores es muy similar, lo que significa que cada pétalo no lija tan distinto de El siguiente. A veces para poder darle vida a la flor, voy a hacer un pedal anormalmente grande para simplemente darle un poco nuevo como un momento a Y luego solo un poco ejecutarlo contra este de aquí. Entonces, si estuviéramos uniendo estas flores juntas, queremos algo que sea que no se separe porque rara vez en un ramo vemos flores que simplemente están completamente separadas. Por lo general, están acurrucados uno contra el otro. Así que hacerlo en nuestras pinturas nos ayudará cuando nos unamos para nuestro proyecto de clase y lo armemos todo. Estoy de nuevo, solo estoy una especie de pararme atrás, visto lo que tengo, decidiendo si tiene que haber o no algunos golpes en ello. Siento que combinar esta área aquí para crear algunas sombras funciona muy bien Y entonces tal vez algunas marcas más flojas alrededor de los costados. Y en el medio. Entonces puedes ver que tenemos un color albaricoque realmente hermoso y algo similar en forma y estatura Este está un poco más de cara hacia arriba. Esta es más de una cara abierta. Así que realmente te da algo de variedad. Hagamos una comparación lado a lado de nuestro Ceron y sus Arches Voy a retroceder aquí. Se puede ver. Entonces definitivamente hay algunas diferencias notables aquí, especialmente con la textura. La textura va a ser la mayor diferencia aquí. Pero debido a que usé el lado liso ER de este papel, está lo suficientemente cerca de esta prensa caliente como para que no se vea como si estuviera pintado en Lienzo, por así decirlo. Entonces verás que hay algunas áreas que solo se ven un poco más texturizadas. Y luego aquí agregamos algunas de esas líneas más oscuras para sangrar juntas Y así eso realmente ayuda a estas flores se destaquen un poco más. Pero en general, se puede ver que hay algunas similitudes que realmente fascinantes de anotar. Pero también hay algunas diferencias que realmente hacen que cada uno se destaque y se sienta único. Entonces espero que eso le permita ver la diferencia entre dos papeles. Esto es bastante más caro que nuestro Ceron, pero realmente lleva esa hermosa textura lux que tantos de nosotros disfrutamos con la acuarela 8. Pintura de rosas blancas: Oficialmente es ese momento de despejar tu paladar , conseguir una taza de agua fresca y enjuagar bien tu cepillo. Vamos a estar sumergiendo los dedos de los pies en acuarela blanca y estas próximas series de videos Entonces quiero asegurarme de que no tengas rosas marrones, o en realidad vamos a estar usando algunos marrones, pero ninguno de los tonos Uva en Porque realmente vamos a crear unos hermosos tonos blancos aquí. Quiero darte muchas opciones. Para que puedas ver lo que básicamente eres capaz de usar una variedad de suministros. Entonces este es de nuevo, nuestro papel de acuarela Ceron Eso al lado de aquí. Este es el lado suave de ER que estoy usando. Le invitamos a darle la vuelta si prefiere usar el lado más texturizado. Y vamos a empezar. En realidad, déjame traerte de vuelta aquí solo para que veas qué va a poner en su paleta. Vamos a usar el umber quemado. Así que adelante y solo haz un poco de DOB a un lado aquí. A continuación vamos a estar usando Negro de Carbono. Esto es de nuestro Maimeri Blu. Date un poco de espacio ahí. Entonces también un poco de nuestro blanco chino. Bien, así que asegúrate de que tu cepillo sea agradable y limpio aquí Lo haremos. Sacando un poco de agua. Vamos a comenzar con una mezcla de Negro de Carbono y Sophia. Traerte un poco más cerca para que puedas ver aquí un marrón realmente rico, hermoso. Sólo un poquito. No necesitas mucho. Otra vez, lo mismo con nuestro Negro de Carbono. Bonito montón aquí. Y luego lo vamos a sacar un paso más allá, diluir de nuevo para crear un lavado de color muy suave. Nuevamente, agregándole agua hasta que esté muy pálida, va a agregarle solo un toque más negro. Diluir eso una vez más. Hasta que tengamos algo que se vea casi así. El fondo de papel así. Y vamos a empezar imaginando que aquí hay un pequeño centro y ahí va a estar trabajando nuestra salida La acuarela blanca es una de mis favoritas, favoritas para usar. Es un color tan hermoso para realzar una composición, para darle ligereza, para darle esa sensación suave, elegante y regia. Cuando nos unamos para nuestro proyecto final estaremos usando una variedad de colores y verás como un blanco se acurrucó contra el albaricoque, ese color morera viento que usamos Y el comienzo realmente solo beneficia a la composición general. Puedes ver si estás mirando mis uñas aquí, que el blanco que vamos a usar está muy lejos del blanco que aparecerá aquí en papel. No obstante, el libro blanco es lo que vamos a ver, algo así tiró del, va a ser prominente porque la acuarela es translúcida y podrá ver ese papel blanco brillar a través, lo que le dará un aspecto más blanco. De nuevo, imaginando que tenemos nuestro centro aquí. Empezar a hacer nuestros pétalos. Buscando ese punto medio. De nuevo, solo trabajando en mi camino Usando el costado del pincel y marcas para servir. Va a crear un pedal más grande realmente agradable aquí. Y uno aquí mismo. Para darle realmente una hermosa profundidad y estructura a esa Rose. Bien, entonces antes de agregar el centro a eso, voy a mostrarte una mezcla diferente de blanco que puedes usar. Y eso lo usaremos dentro de la misma composición. Nuevamente, tirando de nuestra paleta aquí y usemos este toque de Blanco Chino, que de nuevo le va a dar una textura gouache Vamos a añadir eso a nuestra paleta aquí. Nuevamente, mezclándolo a fondo. Juguete, ten algo que sea un poco más ligero. Y lo que originalmente teníamos. Ahora normalmente no voy a usar acuarela blanca para crear blanco. Se seca lo suficientemente pálida como para que esté feliz y satisfecha. Pero últimamente he estado usando un poco de esto en mi trabajo profesional y me están gustando los resultados, así que quería compartirlo contigo. Bien, así que vamos a hacer Rose justo aquí a un lado. Algo como esto. Me gusta jugar con la postura de las rosas. Esto va a ser un poco más grande de lo que estamos haciendo solo porque el tamaño del papel me complazco. Pero de nuevo, pronto vamos a llenar esas hojas. Así que estamos un poco viendo todas las diferentes formas en que podemos jugar con él. Algo por ahí. Sólo pon eso justo después del costado. Y vamos a hacer lo mismo. Empezando por nuestro generoso charco aquí. Agregando solo un toque más agua. Después comenzando a cerrar. Sólo un poco. En esa rosa. Usando este lado del pincel para dar algunas marcas gesturales. Y entonces empezaré a cerrar la rosa. Tomando el pincel, restregándolo contra el costado aquí, dejando suficiente espacio en blanco para que veas que definitivamente hay una separación entre estas dos rosas, pero no tanto que sientan como si estuvieran desarticuladas o desconectadas Se puede ver que tenemos un tono que es apenas poco más claro que el que tenemos aquí. Vamos a ir un paso más allá y diluir nuevo hasta una consistencia muy ligera, muy, muy ligera agregando agua. Y así tenemos algo extremadamente pálido. Y aquí vamos a florecir justo arriba. Realmente me tomo mi tiempo para trabajar la Acuarela, asegurándome de que sea la consistencia correcta. Incluso podrías hacer una muestra de práctica solo para asegurarte de que hay un color distinto entre hay una clara diferencia entre estos colores Creo que muchos de ustedes realmente se van a divertir con la diferencia en valor tonal aquí y hacer un hermoso racimo de flores blancas usando estos tres blancos diferentes Entonces voy a cerrarlo sólo un poquito aquí. Para que cuando agreguemos nuestro centro, sea una bonita diferencia definitoria entre lo que es flor y lo que es Centro. ¿Bien? Así se puede ver una, ya que prueban las cosas van a cambiar un poco también. Pero tienes que, ya puedes decir que aquí tenemos la versión más oscura y luego subiendo en esta dirección Así que sigamos adelante y pongamos un poco de nuestro papel en la paleta. Y luego usando nuestra ronda número seis, vamos a cambiar el centro de nuestro color de flor solo un poco a algo un poco más silenciado Quiero que le agregues un toque de esa umber quemada. Tenemos algo que es un poco más de oro, amarillo y no tan amarillo Crayola Nuevamente, darte opciones es mi objetivo general de esta clase. Realmente quiero que veas que hay tanto potencial con la acuarela con solo cambiar pequeños detalles en el camino. Bien, así que de nuevo, comencemos aquí abajo donde las cosas están apenas un poco más secas Y vamos a usar el cepillo de dientes. Recuerda que no estás completamente arriba y abajo. Estás un poco a un lado, siéntate en ese cepillo, afloja tu agarre y pasta el papel Empezando a hacer ese centro lúdico de la rosa. No se tiene que rellenar todo el centro. Se pueden dejar grandes áreas de color blanco. Depende completamente de ti. Líneas y puntos pequeños. Haz lo mismo. Pastoreo religioso. El Papel varía siempre con tanta delicadeza. A la flor superior donde las cosas están mayormente secas. Recogiendo un poco más de pintura en mi paleta, y luego agregando cosas mientras aún está húmeda, lo que volverás a ver. Es otra opción hermosa. Puede esperar hasta que las cosas estén secas, en seco. O mientras la flor aún esté mojada. Puedes agregar ese amarillo para un efecto de acuarela realmente encantador. Hábito. Realmente hermosa acuarela blanca con un toque de un centro dorado silenciado 9. Hojas expresivas: Así que saqué dos nuevos colores para esta siguiente sección ya que trabajamos en estructuras de hojas es mi probado y verdadero. Daniel Smith, Undersea Green y luego también tengo Rich Green Gold Estas dos son potencias y el mundo de la acuarela y mis colores más favoritos. Y me gusta usarlas su cuenta dentro de una sola composición y luego también mezclarlas junto con la adición de un umber quemado, que también está en nuestra paleta ya Verás que ya tenemos todos esos colores, así que seguro que tienes un bonito toque a un lado aquí También lo estamos cambiando. Sé que te sigo cambiando las cosas. Ojalá eso no se sienta abrumador, sino simplemente emocionante ya que seguimos jugando con diferentes superficies. Entonces esta es nuestra legión papel de prensa fría de 140 libras. Entonces vamos a practicar la estructura de la hoja aquí juntos antes de tirarla por completo en nuestro ramo blanco que acabamos de hacer momentáneamente Y luego otra vez, cuando volvamos a estar juntos para nuestro proyecto final de clase, sigamos adelante y te voy a mostrar un par de opciones diferentes. Vamos a usar nuestro cepillo de filbert. Primero, voy a sacar un poco de Oro Verde Rico y el Verde Submarino y crear un Verde Rico realmente hermoso que te estoy dando De verdad te estoy sonando a mi mundo aquí porque este es un color muy especial para mí. Es prominente y mucho de mi trabajo y no veo mucho de esta combinación. ¿Bien? Así que hay un par de maneras diferentes en las que podemos acercarnos a estas hojas de rosa. Voy a traer a Rose ahora mismo. Sólo para que puedas ver un poco lo que tenemos aquí. estas crestas realmente encantadoras Aquí están estas crestas realmente encantadoras en los bordes de las hojas Entonces vamos a jugar con esa estructura y luego también vamos a simplemente aflojarla hasta, pero aquí tienes esta hoja de tres puntas con la que Y luego también solo tenemos este tipo simple de hojas en forma de almendra con las crestas Así que sigamos adelante y solo dejemos a este pequeño ahí mismo. Empecemos por lo más sencillo. Vamos a crear una hoja en forma de almendra, pero sigamos adelante y carguemos este pincel, ponlo a un lado. Y cualquiera de ustedes que haya tomado mi clase nota que esta es mi técnica favorita. Esto me ahorra el estrés de tener que preocuparme por mezclar mi acuarela o tenerla lista mientras las cosas aún están mojadas. Siendo, sobre todo con un papel que le tiene más textura, como una legión Quieres asegurarte de que te estás moviendo lo suficientemente rápido. Si estás queriendo lograr mojado en húmedo, que no tienes que hacer una pausa, parar, blot rentas mezclar porque todo eso lleva tiempo y luego lo pasa es que las cosas se han secado y, um, ese afecto que estabas tratando de lograr Te has perdido la ventana por ello. Entonces me llevo tu pincel número seis, carga ese pincel también, asegúrate de mezclar porque a ese Undersea Green realmente le gusta separar Entonces vas a poner ese cepillo justo a un lado. Volveremos a eso en un momento. Bien, así que comencemos con nuestra hoja en forma de almendra aquí. Así que sólo vamos a hacer simple trazo. Trazo simple. Hagámoslo. Pero cambiemos un poco la dirección. Al trazo, recogiendo un poco más de agua. Y luego sigamos adelante y hagamos uno. Enfrentando de esta manera. Un poco más grande, trazo y trazo. Ahora vamos a recoger nuestro cepillo redondo que ya está cargado, pero es posible que desee simplemente volver a conocer. Y comencemos a agregar esas encantadoras crestas a un lado aquí Apenas pastando la página. Y hagamos lo mismo por aquí. Un poco de propina también. Y otra vez, expandiendo esa hoja con poco. Puedes ver que estos greens son tan lux juntos, simplemente absolutamente impresionantes. Y puedes agregar más color al centro si quieres. Este ya está bastante oscuro, pero ahí podrías agregar un poco más de color. Pasa el dedo del pie de tu cepillo por el centro aquí. Entonces otra vez, esa es solo esa forma de Ullman con la que estamos trabajando Y luego tomando el borde de ese cepillo redondo y desbaste por los lados Es un proceso muy simple, muy, muy simple y directo, pero lleva tiempo descubrir cómo todo el tiempo juntos. Así que tómate un momento. Si practicas con una página entera y religiosa, hazte una idea de esto antes volver a nuestro proyecto final. Entonces vamos a hacer eso de nuevo sólo para echarle otra mirada. Y luego también te voy a mostrar solo estos colores por su cuenta para que podamos ver la diferencia entre ellos. Y luego también haremos algunas hojas complicadas solo para obtener un poco de campo gestual conmemorativo Bien para obtener un poco de campo gestual conmemorativo , así que sigamos adelante y recojamos un poco del Oro Verde Rico, un poco de la poco de la Realmente tómate un momento para mezclar eso. Después agregaremos un toque de Verde Submarino. Y vamos a hacer lo mismo, pero vamos a hacer una forma diferente. Vamos a empezar con nuestra línea. Bonito y largo grueso, parcela un poco más de agua y luego vamos a agregar lo que vemos aquí mismo. Y luego solo moviendo eso un poco largo, curvando eso un poco más Y luego tomando nuestro pincel en esa mezcla. Si bien las cosas siguen siendo bonitas y mojadas, desbastando los bordes Para crear una realmente encantadora. De hecho, tenemos algunos ribetes y alboroto muy juguetones aquí abajo. Entonces voy a tomar el pincel, solo una especie de jugar con él aquí para que tengamos algo que sea de naturaleza similar. Entonces verás que tenemos los dos colores diferentes. Ambos son realmente hermosos. Se pueden usar en conjunto porque son de cortesía. Incluso puedes tomar un poco de verde, pop eso ahí dentro. Bien, entonces me muevo esto a un lado. Lo mismo por aquí, guarda un bonito trazo ancho. Va a usar un poco, un poco menos de pintura solo para conseguir algo un poco más ligero. Hagamos lo mismo. Ahora tenemos algo que es un poco más ligero. Otra vez, metiendo mi pincel en esa mezcla. Ahora tenemos un poco más de capacidad de sangrar aquí. Añadiendo esos bonitos bordes poco ásperos. Entonces hagamos esta hojita juguetona que veo aquí arriba. Tenemos esta forma de tres puntas saliendo directamente del tallo. Volvamos a entrar en nuestra consistencia de caldo Undersea Green, Rich Green Gold Y comencemos con un solo golpe. Dos golpes, tres golpes. Vamos a entrar en nuestro color aquí. Y comenzar. Cuidado de no manchar si tienes qué medios. Y apenas empiezan a desbastar los lados de esa hoja. Tenemos algunas pequeñas líneas muy juguetonas sucediendo allí. Dibuja esos, hermoso gestual. Y entonces, si tuviéramos que meter esa hoja, tenemos algo que se ve como esto. Entonces podemos imaginar que por aquí viene una rosa. Así que de nuevo, imaginar lo que tienes en mente es tan importante ya que estás planeando una composición, es mucho para tener en mente y pensar en Pero cuanto más puedas hacer eso, más fácil será el proceso cuando llegue momento de ponerlo realmente en papel. Así que siempre esté pensando en las direcciones, el tamaño y la forma. Tenemos tres hojas aquí que todas son muy similares, pero son distintas y por derecho propio usando una variedad de colores. Entonces puedes ver aquí el papel legión es justo, es tan hermoso y usando una lex menos texturizar el lado del tamaño en caso de que no lo mencionara Es más suave que el otro lado, pero sigue siendo bastante texturizado de todos los papeles que estamos usando Así que de nuevo, realmente hermosas hojas aquí. Ojalá te haya dado lo suficiente para ahora seguir adelante, tomar una página entera y realmente simplemente saborear esa estructura de hojas y jugar con diferentes tamaños y formas y colores y consistencias 10. Creación de brotes de rosa: Verás que tenemos un pequeño capullo encantador a un lado aquí. Esto es increíble para mi jardín y una manera tan hermosa de agregar algo de delicadeza y también algo de estructura a una composición Así que de nuevo, mientras estoy trabajando, si estoy usando un estudio en vivo, me encanta simplemente jugar con el arreglo, moviendo la mantequilla redonda para ver, bien, ¿cuáles son mis opciones aquí? A medida que vuelvo las cosas aquí a un lado. Y puedes ver que tenemos algunas zonas realmente bonitas en las que añadir algunos cogollos. Así que vamos a hacer eso. Estaremos agregando las hojas, como dije en breve. Y vamos a juntarlo todo en un, un proyecto final donde estamos usando albaricoques y la morera y el blanco y cogollos y hojas por completo para crear algo realmente hermoso Pero por ahora vamos a estudiar nuestra estructura de Buds. Solo echando un vistazo a esto, un capullo muy bien cerrado, te voy a mostrar un par de opciones diferentes. Haremos un poco de mojado en húmedo y también seco sobre seco, solo para que puedas ver cuál sería el efecto diferente usando cada técnica. Entonces voy a poner esto, no tengo que estar a un lado aquí. Vamos a seguir con nuestros blancos. Así que de nuevo, puedes usar cualquier mezcla que te guste. Si quieres usar tu más pálido con el Blanco Chino, puedes hacerlo si te gustó poco de una versión más oscura, también puedes hacerlo. También es posible que solo quieras jugar con el color dependiendo de lo que esté sucediendo en tu página. Entonces mira, ya sabes, tus pálidas Flores aquí arriba. Es posible que desee agregar Pálido Buds por aquí como si estos dos estuvieran conectados. Así que de nuevo, completamente depende de ti. Yo sólo voy a refrescar mi pintura aquí. Voy a usar el Blanco Chino con este umber Quemado y Negro de Carbono Y voy a mezclarlo. Te muestro aquí a una agradable consistencia de caldo. Ahora para este capullo, voy a hacer aquí un capullo cerrado muy apretado. Y es muy sencillo. Trato de no complicarme demasiado aquí. A pesar de que no puedo hacer una encuesta en esta clase, me pregunto cuántos de ustedes han intentado pintar alguna flor en particular, pero sobre todo capullos. Debido a que son una estructura tan intrincada, puede ser realmente abrumadora Tratando de plasmar esa belleza en papel. Realmente tenemos que retroceder y verlo como si estuviéramos mirando a través una ventana borrosa y simplemente obtener el sentido general de las formas Tenemos algo que es casi como un Hershey Kiss. Si has tomado mis clases, sabes que me encanta comparar lo que veo con objetos o alimentos cotidianos. Simplemente hace que sea mucho más fácil para nosotros entender y decir para comprender ese concepto. Entonces tenemos algo que casi tiene la forma de un Hershey Así que puedes pensar un poco esa forma mientras trabajas Entonces tenemos estos muy, casi como estos triángulos se han estirado para subir por encima de la punta de los pétalos aquí Y entonces tenemos aquí esta estructura de fondo, que es como una especie de campana al revés. Entonces vamos a utilizar todos esos componentes diferentes, pero lo vamos a hacer de una manera que no sea rígida, que no sea demasiado trabajo Y realmente solo enfocarnos en la estructura general y menos pétalo por pétalo, exactamente lo que vemos acercándose a la derecha. Aquí. Voy a comenzar un trazo y luego conectarme con un segundo. Y es una muy simple de dos tiempos. No obstante, de nuevo, siempre quiero recalcar aquí que lo que parece fácil de alguien que lo hace profesionalmente, especialmente alguien que ha tenido horas y horas de práctica de esto, es preparar esta clase. Por favor, no te frustres si no sale exactamente como se ve de mi parte, lo que aportas a tu proceso es parte de lo que te hace único. Y eso es algo para celebrar realmente y por lo que no desanimarse Sólo voy a dejarlo así para eso. Pero en particular, vamos a crear un poco más en nuestro lado izquierdo aquí, imaginando que son cogollos que se están abriendo ligeramente También voy a señalar este cogollo hacia abajo. Esa es otra cosa que realmente quiero enfatizar también, que un posicionamiento de sus florales en múltiples direcciones diferentes realmente va a ayudar y beneficiar a la composición general Si cada flor se enfrenta de la misma manera. Si todas las Flores tienen el mismo valor tonal y el mismo tamaño, realmente vas a tener una pintura que se siente unidimensional Pero al cambiar el tamaño y al cambiar la dirección de cada flor, realmente, le agregas tanta profundidad a su pintura. Otra vez, nuestro Hershey Kiss. Pero también voy a crear otra marca aquí mismo a lado para que quede un poco más abierta que la que tenemos aquí. Yo voy a hacer lo mismo. Bajando, abriéndose sólo un poquito ahí. Entonces voy a crear un trazo a lo largo del costado. Y luego uno más justo por aquí. Ahora tenemos una variedad de formas y tamaños. Y vamos a estar agregando los tallos y las Hojas a, a esta pintura, trayéndola por completo 11. Agrega tallos y hojas: Bien, entonces aquí estamos volviendo a nuestra pequeña composición blanca que habíamos pintado previamente. Vamos a estar agregando los tallos y las hojas aquí antes de concluir la, la parte de exploración de nuestra clase y luego pasar al proyecto completo. Así que sigamos adelante y refresquemos nuestros greens. Si aún no lo has hecho. Un poco del Daniel Smith y el Oro Verde Rico. Seguro que tienes suficiente para apoyar todas las hojas y mezclarlas. Bueno. Sigamos adelante y comencemos con los Tallos. Conoce los tallos. Tengo que volver a enfatizar aquí, son mucho más fáciles de pintar que realmente se logran, lo cual no tiene ningún sentido. Pero lo que quiero decir es que parece mucho más fácil ver a alguien hacerlo que hacerlo realmente porque es un todo moviéndose a través del proceso de cabeza a corazón a mano, cepillar a papel. Entonces esto es algo con lo que también podrías querer estudiar y jugar querer estudiar y jugar en una hoja de papel separada para que te sientas seguro y cómodo obteniendo el flujo correcto. Entonces como estábamos hablando antes, aquí teníamos esta rosa muy apretada. Y vamos a estar logrando algo muy parecido a esto. Al subir aquí en la parte superior de la rosa, punta muy puntera del cepillo Así que asegúrate de no estar goteando aquí, pero tienes suficiente pintura en tu pincel Y vamos a subir aquí mismo en la parte superior para crear esa pequeña marca Fina. Entonces vamos a tirar eso justo por ahí. Y luego vamos a parar ahí mismo y crear una pequeña marca curva para que sirva como nuestra forma de campana al revés. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí mismo. Subir por el costado y bajar ese golpe no tiene por qué ser exactos. Hay una pequeña marca por encima de este lado, pero voy a cambiar un poco la postura de eso. Saca eso, y luego haz lo mismo por aquí. Simplemente pastando el lado de esa rosa que voy a tirar del tallo por todo el camino Pon eso a un lado. Trabajamos a través del resto. Lo mismo por aquí. Y tirando de ese tallo por todo el camino. Y sólo una especie de jugar aquí con la base de eso ha estado haciendo lo mismo aquí. Mi papel sólo un poco, consigue un mejor ángulo y tirando de ese tallo todo el camino a través. Una vez más aquí. No. Este es el punto en el que realmente me gusta jugar con el foro. Y entonces tomaré mi pincel y comencemos a agregar algunas líneas realmente encantadoras por aquí, solo para que las cosas un poco duras se levanten un poco Entonces esta es solo esta estructura una vez más. Pero usándolo aquí para agregar solo tallos complementarios. Si es sensación al espacio, espaciado para mí, voy a usar eso para llenar el espacio para simplemente darle un flujo realmente agradable. Lo mismo por aquí. Simplemente llenando el espacio. Para demostrar que este es un bonito ramo completo. No queremos algo que se sienta tan separado como para ser desarticulado Una vez que tengo un par de esos enchufados, entonces me gusta, bien, comencemos a conectar cosas Vas a llevar ese tallo todo el camino a media presión. Hacia abajo hasta la parte inferior de la página. Lo mismo, tocar este tallo. Imaginándolo posicionado en algún lugar por aquí. Y baje eso. Tener tallos desiguales es realmente encantador. Intenta no alinear todos tus tallos exactamente. Y de nuevo, estamos imaginando que algo está pasando por ahí Vamos a enchufar algunas hojas. Nuevamente usando nuestra referencia de antes Tomemos nuestro cepillo redondo y comencemos áspero por los lados. Puedes ver que estamos usando papel Ceron aquí. Entonces los resultados van a ser un poco diferentes. Atraparse un tallo aquí, trayéndolo todo de vuelta a la base. Y luego usar ese lado del pincel para desbastar los bordes. Hagamos lo mismo del otro lado. Hagamos una buena hoja grande y vamos a curvar esa hoja. Conectemos el tallo aquí. Recuerda esas marcas gesturales realmente hermosas que han ocurrido a lo largo del tallo Vamos a enchufar un par de esos. Muy suelto, solo permitir que tu muñeca sea una especie de movimiento a través del papel. Y podemos comenzar a desbastar los lados de esa hoja. Realmente jugando con la postura aquí. Y sintiendo como si esto pudiera beneficiarse de otra hoja. Voy a hacer lo mismo. Agregando un toque más del Verde Submarino para obtener una sensación diferente, diferente combinación de colores Usando el costado del cepillo. Conectando, no aquí. No todo tiene que estar conectado. También. No quiero que sientas que todo necesita alinearse, rasgar. Tenemos un tallo flotante que no está conectado todo el camino hacia abajo. Así que mira dentro de tu composición, mira si las cosas simplemente están sintiendo que podrían beneficiarse de algunos aditivos más. Por ejemplo, hay muchos Buds por aquí, pero sólo hay tres tallos. Entonces lo que podrías hacer es tomar tu pincel y simplemente algo así como en la misma dirección. Indicar que aquí están sucediendo más. Lo mismo aquí. Tomando ese seguimiento todo el camino a través, allí está sucediendo un bonito cogollo grueso. Lo sé necesariamente, no diría que esta pieza está hecha, pero está hecha lo suficiente para que sienta que engloba todo lo que me estoy esforzando dentro una pieza de tratar de obtener la vista completa para ti aquí Entonces probablemente en este punto solo daría un paso atrás y averiguaría dónde quiero las cosas. Puede que estés un poco más lleno donde quiero que las cosas estén alineadas, pero me encanta donde está en la página Aquí no estoy corriendo contra los bordes. Hay suficiente perímetro a lo largo de la parte superior e inferior, que es algo a lo que siempre apunto a la hora de pintar. Y se siente, se siente bien y bien. Siempre podrías agregar algunos más de estos elementos. Estos el cierre del capullo por aquí, solo para jugar con él. Te invito totalmente a que lo hagas. Por cierto, solo tómate tu tiempo para disfrutar ese proceso y no sentir que tiene que verse exactamente como lo que tengo frente a ti. Por otra cosa que posiblemente podrías hacer es que esto es solo un complemento extra. Podrías tomar tu cepillo redondo, sumergirte en tu Burnt Umer. Podrías agregar algunos detalles más al centro de tus rosas aquí. Entonces solo estás tomando el pincel y solo agregando algunas semillas pequeñas y punteando esto y flexionando Sólo trae el ojo. Se puede ver un poco antes de que las cosas sean una especie de, se están fusionando en su suavidad ya que las hojas son realmente el punto focal de este punto, la pintura Para cambiar eso puedes traer algunos elementos más oscuros para romper o los ojos están liderando y no me excedería aquí Yo solo lo haría un poco y suelto. Ni siquiera tienes que hacérselo a cada flor. Simplemente podrías hacerlo en ciertas áreas. Realmente artistas libertad aquí. Traté de darte las herramientas y técnicas y luego dejarte correr realmente con el enfoque aquí. Así que de nuevo, siéntete libre de jugar con esta Estructura y esta técnica y enfoque y averiguar qué es lo que más te parece. Entonces esta será la conclusión de nuestros segmentos de estudio y exploración, y luego pasaremos juntos a un hermoso proyecto de clase. Así que por favor, después de que hayas tenido algún tiempo practicando tallos y hojas y solo agregando detalles, únete a mí para un hermoso proyecto. 12. Proyecto de clase, parte 1: Estamos listos para seguir adelante con nuestro proyecto de clase. Vamos a estar trabajando con nuestros arcos papel de prensa caliente o al menos en, si lo prefieres, uno de los otros papeles que usamos, el Ceron o la legión o incluso una marca diferente son más que bienvenidos a usar Pero no quería que supieras que esto es lo que voy a usar. También voy a tener configuración de dos tarimas y sí recomiendo esto también, una para tus blancos y tus greens y tener un poco de separación ahí. Después uno para tu color rosa y albaricoque. Porque vamos a estar usando todos los colores que nosotros, exploramos mientras estábamos en una parte de estudio de nuestro tiempo juntos. Así que quiero poder juntar todo eso. Y vas a necesitar espacio para mezclarte. Así que asegúrate de tener amplio espacio para hacerlo. Asegúrate de que tu vaso de agua esté rellenado con agua dulce y también tienes que enjuagar tus pinceles Y ese es tu espacio está despejado. Tienes suficiente espacio para los brazos. No tienes hambre. Todo de una cosa. Vamos a asegurarnos de que estés lo más cómodo posible ya que solo avanzamos y creamos algo hermoso juntos. Entonces estoy muy emocionada, he preparado todas mis paletas, tengo un poco de ese Polvo de Uva Tengo el Lago de las Rosas, y luego también tengo el papel en amarillo, el Verde Rico, el Oro, el Verde Submarino, el Umero Quemado, Negro de Carbono y el Blanco Chino Entonces tengo un poco de todo en mi paleta. Estaremos usando la mayor parte, si no la totalidad, ya que creamos y solo queremos que tengas todo listo y a tu disposición. Sigamos adelante y comencemos mezclando. Voy a hacer ese puerto esa parte fuera de cámara solo porque lleva un poco de tiempo y solo quiero lanzarme directamente a esto y lo hemos cubierto varias veces. Entonces te mostraré el resultado final después de que tenga las cosas mezcladas. Pero voy a dejarte hacer eso ya que ya hemos hablado fondo sobre proporciones y consistencia de color. Bien, entonces tengo aquí este hermoso color morera, la combinación del Lago Rosa y ese Polvo de Uva Y luego puedes agregarle un toque de la umber quemada si quieres Voy a optar por no sólo tener un resultado diferente al que teníamos antes. Entonces estoy como dije, que con cada video estoy tratando de hacer algo diferente para que veas paso a paso cómo cambiaban las cosas a medida que avanzábamos Entonces este es el color y luego podemos dibujarlo un paso más allá para crear una mezcla más ligera del mismo. Entonces, si quieres crear pétalos que sean más claros hacia el centro y luego más oscuros o incluso a todos de un solo color, y luego volver al pedal mientras las cosas están mojadas. Con la consistencia de jarabe para la tos, que es lo que planeo hacer, verás que eso también creará un hermoso efecto de sangrado Así que solo asegúrate de tener una agradable consistencia de jarabe para la tos. Entonces solo vamos a trabajar poco a poco alrededor del paladar para crear diferentes colores. El siguiente paso será crear ese precioso albaricoque que creamos antes Y luego moviéndose hacia los blancos. Y luego llenaremos los centros. Y luego haremos Tallos y Hojas para envolver las cosas. Voy a moverme rápido, pero un poco más rápido que cuando estábamos practicando y estudiando formación. Solo para que puedas tener una sensación de flujo. A mucha gente le encanta ver el proyecto de clase incluso antes de que estén pintando conmigo solo para tener una idea de toda la pieza, tiene como va junta y fluye como composición. Bien, así que realmente girando mi pincel aquí y voy a mojar en mi caldo consistencia con composición Porque estamos trabajando aquí con un nueve por 12. No tengo mucho espacio. Tiendo a trabajar de 10 por 12 y más. Así que realmente voy a tener que ser consciente de cómo posiciono las cosas y el tamaño de las cosas Entonces voy a comenzar con una gran rosa trepadora aquí. Y luego voy a estar haciendo a rosas más pequeñas. Y luego haremos nuestros cogollos y la esquina superior izquierda Queremos estar atentos de que no nos estamos acercando demasiado a estos bordes Aquí están la parte superior o la inferior, o las cosas van a empezar a verse abarrotadas. Así que vamos a desviarnos hacia un lado aquí. Vamos a desviarnos ligeramente hacia la izquierda y comenzar imaginando que tenemos alrededor de un cuarto de tamaño Centro aquí en el medio, comenzando por esos pétalos más pequeños Buscando ese espacio intermedio. Secando solo un poquito. Continuando mi camino alrededor de la flor Y luego voy a curvar el pincel hacia atrás hacia el centro de aquí. Y nuevamente, un gran charco en esta dirección. Hasta ahora me gusta la forma de las cosas, asegurándome de que tengo suficiente espacio para seguir trabajando. En este punto, me detendría. Voy a recoger mi cepillo redondo. Voy a entrar en mi consistencia de jarabe para la tos y añadir un poco de color aquí mismo. A medida que las cosas empezaron a tocarse. Por algunas sangrías hermosas. Cerrando las cosas sólo un poquito. Desbastando las cosas, solo una mancha, subiendo un poco nuestro juego aquí Esta es una rosa trepadora de siguiente nivel, poniéndola todo junto para toda la sensación. Bien, entonces me gusta la talla que me ha gustado, la forma. Yo creo que puede beneficiarse de un pétalo más solo para diferenciarlo de Las siguientes dos flores que tengo en mente. Entonces voy a hacer eso. Voy a agregar un pétalo aquí mismo, uno grande y bonito. Voy a tomar mi cepillo. No al lado de aquí. Va a agregar uno más aquí mismo. Tirando de eso por completo. Y me siento muy satisfecho con la forma y el tamaño con una pequeña modificación. Voy a redondear eso un poco. Aquí vamos. Bien, estoy listo para hacer mi color albaricoque, así que voy a usar ese mismo rosa Pero esta vez voy a añadir un poco de eso, un papel en amarillo a ello. Hasta que tenga algo que se sienta bien y Peachy. Continuar mezclando y girando esas cerdas a fondo. Esta rosa va a ser significativamente más pequeña. Para darle un poco más de intereses a la composición. Voy a hacerlo justo arriba aquí. Comenzando con esos pétalos base, solo para dar la vuelta a las cosas en. Y luego subiendo hacia el centro. Añadiendo un poco más de agua a mi mezcla. Conectando para que las cosas no se sientan demasiado desconectadas. Y sentirme bastante bien con esto. Ciérralo solo un poquito. ¿Recuerdas que esos mercados sirven como Pétalos? Bien, así que me gusta dónde está esto también. Voy a hacer una pequeña rosa más justo por aquí. Voy a darle la vuelta al papel apenas un poco. Este va a estar de su lado como lo practicamos en nuestros videos muy tempranos, donde no verás ningún Centro. Es sólo mover las cosas hacia arriba. Haciendo conexiones entre los pétalos. Aligerando mi consistencia sólo un poco. Para crear algunos pétalos de software aquí. De nuevo, jugando con el tamaño y el posicionamiento. Aquí tengo flor que viene. Tengo una flor que está bajando un poco más baja que esta, desbastando hasta ese borde Y luego tengo una grande y luego una más pequeña. Así que de nuevo, poder jugar con el tamaño y la forma y posicionarse realmente como un beneficio. ¿Y quieres acurrucar esa flor contra la otra Bien, así que a continuación nos moveremos a nuestro blanco. Así que adelante y enjuaga bien tu cepillo. Es posible que incluso necesites cambiar tu agua. Tengo un extra aquí mismo, así que no voy a necesitar detenerme y hacer eso. 13. Proyecto de clase, parte 2: Para preparar mis blancos, asegúrate de que estén listos. Y agrega un poquito de ese Blanco Chino. Y ahí vamos, dibujándolo un poco más allá. Y vamos a colocar una rosa más pequeña aquí mismo en ángulo. Nuevamente, estamos trabajando con la forma del papel o siendo conscientes del tamaño de cada elemento y la dirección de cada elemento, queremos que las cosas se muevan en todo tipo de direcciones para dar esa sensación de vida y aliento adelante y vamos a hacer un bonito pétalo grande aquí para demostrar que se trata de una rosa cerrada. Y empezar a cerrar eso de arriba. Voy a hacer lo mismo. De este lado. Girando nuestro papel solo un poco para obtener un mejor ángulo. Este va a estar abierto, así que vamos a dejar aquí un bonito espacio abierto. Cerrándolo en la parte inferior. Ser consciente de no correr hasta cerca de tu borde aquí. De vuelta a mi rosa por aquí y sólo voy a agregar algunos elementos más finos, disculpe, algunos componentes más finos facetas a Sólo para darle un poco más de interés. A veces se siente como complicar demasiado la flor. Y entonces prefiero hacer muy poco al principio y luego poder volver y decir, bien, necesita un poco más de drama, un poco más de intriga que sobretrabajarla inicialmente y no poder deshacer porque la acuarela, como todos sabemos, es un medio muy implacable Una vez que hayas dejado tu apoplejía, ya terminaste. ¿Bien? Así que de nuevo, me gusta el tamaño y el posicionamiento de cada elemento y me siento muy bien. Vamos a hacer algunos cogollos. Entonces sigamos adelante y avancemos hacia la esquina superior izquierda Voy a empezar con mi rosa. Y queremos que este capullo suba y baje. Entonces vamos a ángulo o papel sólo un poquito para poder acomodar esa estructura. Recuerda, estamos haciendo como nuestro Hershey Kiss, un golpe, dos tiempos Entonces me voy a quitar sólo un poquito, sumergirme en esa mezcla de albaricoque Voy a hacer lo mismo, pero un poco más lejos. Me estoy cuestionando a mí mismo. A veces necesito retroceder, mirar qué habitación tengo disponible y decidir, bien. ¿Dónde quiero? Porque estoy ya estoy pensando en el futuro necesito espacio para hojas por aquí, así que creo que voy a cambiar eso. Y voy a empezar a subir hacia el medio aquí, 112.1 para mantenerlo abierto sólo un poquito Mezclando mi rosa y mi albaricoque juntos para conseguir un matrimonio entre esos dos colores. Y decidiendo uno más aquí mismo, permitiéndoles tocar. Y uno más a un lado aquí. Asegurándose de dejar algunas respiraciones y fluir dentro de la composición, asegurándose de que los niveles de cada porción, se sienta simétrico y equilibrado, pero no idéntico Voy a recoger mi cepillo redondo. afilar eso solo un poquito Ahora voy a empezar a mezclar migrañas de nuevo, puede que necesites enjuagar bien tu cepillo, incluso cambiarte A medida que comienzas a preparar tu mezcla verde, cual consiste en el Verde Submarino Daniel Smith y el Oro Verde Rico También estoy cargando mi cepillo redondo. Y voy a empezar a enchufar esas hojas usando que todos los hombres estructurados. Empezando por aquí abajo. Y otro, volteando mi papel tan ligeramente. Y luego usando mi pincel, mi cepillo redondo para desbastar esos bordes. Trabajando mojado en húmedo aquí para obtener esas hermosas hemorragias. Y volteando mi papel boca abajo ahora para obtener un ángulo realmente agradable y un chapuzón en mi Undersea Green Un poco más. Pan. Bonita hoja grande aquí. Volteándolo hacia atrás y dando vueltas. Y enchufando esos encantadores volantes sueltos. Pasando mi cepillo por la mitad de esa hoja. Puede hacer eso mientras las cosas aún están mojadas, o puedes esperar hasta que estén secas para agregar una vena. Ahora comencemos a enchufar nuestros Stems y a hacer nuestras conexiones aquí, tal como lo hacíamos antes. Trabajando con las cosas mientras todavía hay un poco mojado. Puedes esperar hasta que las cosas estén completamente secas si quieres, y volver o incluso hacer un poco de ambas. Ten cuidado donde estás colocando tu costado de tu mano y tirando de esos tallos por todo el camino. Repitiendo ese paso por aquí. Y haciendo tu conexión todo el camino a través. Aprovechando para llenar ese espacio ahí con algunas marcas gesturales Y realmente estamos empezando a ver cómo se mueve todo juntos. Y ahora empezaremos a hacer nuestras conexiones con los tallos. Entonces estamos viendo las cosas, queriendo traerlas y guiarlas hacia abajo hacia el medio. Haciendo nuestras conexiones a través de nuestras rosas y nuestros cogollos. Puedes conectarte aquí arriba o puedes dejar las cosas algo abiertas y fluidas libremente si quieres. También puedes conectar tus hojas o dejarlas como flotantes. Pocos como siguiente paso es que vamos a estar creando los centros de nuestras Flores, reuniendo ese umber quemado y el amarillo para ese Oro silenciado, que realmente va a emparejar tan bellamente con nuestras rosas aquí Entonces sigamos adelante y paremos. Comienza en la esquina superior izquierda, viendo tu poema. Comience con esos hermosos remolinos y líneas gesturales sueltos que se mueven a medida que creamos Querías mantenerlo suelto. Trate de no pensar demasiado en ese Centro. Si quieres, puedes regresar y poco tener una idea de cómo esos explotan de una manera muy juguetona en todas las direcciones, puedes simplemente tener una Pero recuerda, a veces menos es absolutamente más. Voy a dejar este bonito y abierto. En este punto, lo que podrías hacer es esperar a que las cosas sequen y luego puedes volver a entrar con esa Burnt Umber si quieres, o mientras estás mojado, puedes agregar un poco de esos números quemados No lo hemos hecho, así que sigamos adelante y hagamos eso ahora para que veas cómo se ve eso. Así que estoy un poco subiendo por el borde de donde las cosas están mojadas pero en realidad no inundando la pintura Nuevamente, solo usando la puntera puntera del cepillo. Y se puede ver que está trayendo mucho interés a la pintura, dando aún más a la vista que mirar. Entonces en este punto, esto es lo que bajaría mi cepillo. Podría permitir que las cosas se sequen y luego volver con ojos frescos y decidir, ¿sabes qué? Todavía necesita un poco más de trabajo. No es exactamente donde lo tendría como profesional lo puso en mi tienda de pintura. Pero me siento bien sobre dónde está ahora mismo y estoy listo para alejarme. Entonces espero que hayan disfrutado trabajando con este trabajo. Este es mi, como dije, mi trabajo profesional. Lo uso con dentro de todas mis comisiones y solo mi propio trabajo que creo para amigos y familiares. Espero que hayas disfrutado también. Aún no habíamos trabajado con esto a fondo. Entonces algo nuevo espero que sientan es que se explorarán tantas facetas diferentes de, de, de acuarela y Suministros Y solo siente que ya estás listo para jugar, quiero agradecerte de nuevo por acompañarme a esta clase y por tomarte el tiempo para solo ser un OT e inspirado en la naturaleza. Tan feliz creando para ti y por favor asegúrate de etiquetarme en Instagram cuando publiques tu trabajo, me encantaría ver y conectarme contigo. Así que tienes una gran semana y te veré de vuelta en clase la próxima vez.