Claveles en acuarela

1. Introduccion: Hola amigo creativo, y bienvenido de nuevo a clase. Estoy muy contenta de que hoy me acompañes aquí. Estamos en el inicio de un año completamente nuevo es enero. Si te unes a mí en tiempo real, si no, no es gran cosa. Pero mientras estaba sentada y planeaba talleres para el año, pensé que algo que podría ser divertido para nosotros sería cubrir las flores de nacimiento. Eso es exactamente lo que vamos a hacer a partir de enero. Tengo que admitir, cuando vi eso, clavel fue la primera flor. Adicionalmente, campanas de invierno, que también podemos cubrir. Si el tiempo lo permite, no estaba tan emocionada. Es una flor que tiendo a pasar por alto cuando la veo en tiendas de abarrotes o simplemente en ramos en general Nunca ha sido mi favorita. Pero estoy muy contenta de haber persistido, porque cuando fui a la tienda a recoger estos en la vida real, que es algo que realmente disfruto poder enseñar con una referencia de la vida real, miré más de cerca, vi que esta es realmente una florecita increíble, y de hecho, se comportan mucho como peonías, solo en menor escala Creo que si no estás ya calentado con ellos, como yo no lo estaba, inicialmente, vas a ser conquistado por esta humilde floración. Vamos a abordar acuarela suelta, claveles y forma gestual, lo que simplemente significa que no vamos a buscar pintar cada detalle y trazo por trazo para pétalo Pero siéntate en una lección futura, apenas viniendo aquí en unos minutos, fíjate y maravíllate y escoge esos detalles que nos sientan más especiales, que nos sentimos más obligados a pintar, porque ahí es donde está la mayor alegría Cabe señalar que esta clase está definitivamente orientada a estudiantes intermedios. algunos conocimientos previos y experiencia Definitivamente se recomiendan algunos conocimientos previos y experiencia con la acuarela. Si te encuentras en el inicio final de la acuarela, sugiero que tengas que mirar mi clase de flores venidas, mi clase de tulipanes Ambos cubren la base de cosas de acuarela tan simples como proporciones de agua y húmedas. Y para mojar, todos estos principios que vamos a estar examinando y aprendiendo en un nivel superior. En esta clase, realmente vamos a ver esta flor y composición. Cómo agrupar estas flores juntas, cómo pintarlas en múltiples colores. Vamos a maquillar una paleta vintage. Además de este color hermoso, brillante, alegre. También vamos a traer un nuevo pincel a nuestra clase. Hablaré más sobre eso cuando estemos en suministros, pero estoy muy emocionada de traer un cepillo nuevo solo a nuestra caja de herramientas. Aparte de eso, estoy realmente deseando que explores esta flor a un nivel más profundo si aún no lo has hecho. Esto es lo que puedes esperar pintar. A medida que avancemos, vamos a ver algunos colores diferentes de estos claveles Y luego al final, para nuestro proyecto de clase, vamos a juntarlo todo en un hermoso ramo. Aunque todavía no diría que esta es necesariamente una flor focal. Se vuelve más focal y se presta como flores de relleno cuando los colores y las formas se mezclan todos juntos Creo que te vas a divertir mucho con esta clase. Estoy tan emocionada, estoy lista para sumergirme. Espero que tú también. Empecemos. 2. Materiales para la clase: Bien, vamos a sumergirnos en los suministros. Si, por casualidad, eres capaz de ir a un tendero o Trader Joe's o lo que sea que esté cerca y recoger algunas referencias en vivo, eso sería increíble Ya ves que tengo claveles aquí. No había un montón de colores para elegir. Había algunos realmente amarillos claros y algunos claveles rayados con aspecto de bastón de caramelo que pensé que habrían sido geniales para diciembre, pero no tanto para enero Y luego vi estos claveles rosados, que me pareció muy especiales Vamos a echar un vistazo más de cerca a estos y ver todos los detalles y estructura cuando nos dirigimos a esa parte de esta clase. Pero por ahora, si eres capaz, eso sería fantástico, porque vamos a pasar por un par de colores diferentes. Elegí estos porque me encanta el color. No obstante, cuando se traduce al papel, puede ser un poco intenso, de lo que hablaremos. Sí, claveles. Si no, entonces si quieres aparecer en tu ipad y tal vez sacar solo algunas fotos de referencia solo para tener fuera a un lado. Siempre me encanta eso Si has tomado mis clases entonces sabes que simplemente me encanta tener una fuente a la que echar un vistazo y luego volver y trabajar intuitivamente aquí en la página En fin, ese es nuestro estudio en vivo entonces. En cuanto a pinturas, resulta que tengo este acuarela líquida de. Hagamos arte. No estoy seguro si estás familiarizado con esta empresa, pero me contrataron para crear una caja hace un par de años y me regalaron este color Y no es un color que normalmente usaría. Como puedes ver, es altamente pigmentado y muy saturado y bastante intenso Si echas un vistazo en la esquina inferior izquierda de la pantalla, notarás que aquí abajo está esta muestra de color, tan puro como es, pero cuando se sostiene hasta el clavel, es pero cuando se sostiene hasta el clavel una combinación perfecta ahí como sombras que están haciendo que las flores simplemente se vean un poco más oscuras en mi estudio Sólo porque en realidad estoy filmando por la mañana, casi por la tarde, pero la luz de invierno, ustedes probablemente entiendan de todos modos, ese color fue perfecto para esta clase. Si por casualidad tienes acceso a este color o quieres comprar solo este pequeño vial de acuarela líquida, eso sería increíble, si no un gran problema. Swatched out un color suplementario que ambos podemos agregar a la paleta y luego usar justo como nuestro reemplazo para ese color de orquídea Vamos a usar violeta ver Zenón. Entonces si me conoces, sabes que me encantan los tonos vintage y siempre bajo el tono de los colores. Realmente no gravito hacia rosas o rojos intensos brillantes a menos que sea Navidad para hacer eso, siempre pop en un poco de sepia o Eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a mezclar estos dos colores aquí juntos para hacer este swash que ves, que es sólo un poquito más ma, un poquito más de un rosa terroso Pero aún así obtendremos esos hermosos resultados. Realmente vamos a jugar con el color porque nos estamos enfocando en esta flor, no necesariamente un ramo de flores diferentes. Básicamente voy a mostrarte clavel seis maneras cosa. Y estoy muy emocionada porque hay tantas formas diferentes de abordarlo. Y siento que cada uno es hermoso. Y se reduce a lo que sientes representa lo que te atrae y lo que más te parece a ti. Tengo páginas de estos claveles y estoy como, oh, ese es realmente bonito Oh, pero eso me gusta mucho. Oh, pero me encanta cómo es luz aquí y luego un poco de oscuridad aquí con oscuridad en el centro. Y entonces, oh, pero esto me encanta la forma en que las rayas están atravesando en los pétalos exteriores. Te voy a mostrar todas estas formas diferentes y dejarte, el artista decidir, um, hacia cuál gravitas realmente más Y luego vamos a armar un ramo al final usando diferentes colores y diferentes estilos, saltando un poco por delante de mí mismo. En fin, esos son dos colores. También vamos a estar, como mencioné, jugando con algunos colores diferentes. Me encantaría que tuvieras una lámpara negra, o una Janes negra, o incluso una gris Pains Y entonces voy a estar usando quinacrodonados, algunos verdes ricos, dorados, verdes submarinos para las hojas y el follaje Si tienes esos, eso sería genial si también tienes alguna Gh blanca. Tira eso ahí porque voy a mostrarte algo divertido que hacer con guash blanco también Bien, aparte de eso, estamos usando Ceron, prensa fría de 140 libras Vamos a usar el lado más texturizado. Como mencioné en clases anteriores, hay dos lados. Para el papel de acuarela, vas a usar el lado que tenga más textura. Entonces para nuestro cepillo, vamos a usar esta muy delicada, encantadora, es un Princeton, es un es un Nunca he usado un piso. Esta fue en realidad mi primera vez realmente jugando con eso. Normalmente, utilizo pisos grandes para pintar el fondo, así que coloco el suelo y luego pintaré sobre él. Pero nunca lo he usado para una flor. Pensé, ¿sabes qué? Es un nuevo año. Probemos un cepillo nuevo. Aquí tengo una talla ocho. Si no tienes exactamente este mismo cepillo, por favor no sientas que tienes que salir a comprarlo. Pero si tienes algo parecido, eso sería genial. También tengo aquí un piso más grande, que es irónica o extrañamente un tamaño ocho Aquí puedes ver que estos claramente no son del mismo tamaño. Los tamaños de los pinceles son muy extraños, pero esto se llama brillante, es similar a un plano, pero no es exactamente lo mismo. Este es un octavo y un cinco octavos de longitud. Esto es de la colección Umbría y luego esto es del Sable Kolinsky Puedes investigar un poco, tómate un poco de tiempo para averiguar si quieres agregar estos pinceles a tu caja de herramientas. Si no es un gran negocio, Pero me encantaría que tuvieras un brillante o un plano a mano, este será el cepillo focal principal. Pero te voy a mostrar como básicamente hacer lo mismo, a mayor escala. Para aquellos de ustedes a los que les gusta pintar a lo grande. Entonces por supuesto nuestro probado y verdadero terciopelo Princeton de confianza Touch sine six round mi pincel favorito, así que muy versátil. Podríamos hacer esta flor entera con este pincel también, pero lo hemos hecho en otras clases. Lo estamos sacudiendo un poco. Tener un plato de ensalada de paleta a un lado, algunas toallas de papel, una taza de agua. Sólo una nota, estoy planeando mencionarlo cuando lo estemos moviendo en progreso, pero cuando cambiemos a follaje, asegúrate de enjuagar esta taza porque se va a poner muy rosa, sobre todo si estás usando la orquídea. 3. Proceso de conversación y familiaridad: Bien, llevándote atrás en el tiempo solo un poco aquí. Esta fue mi página preliminar de claveles experimentales. Como pueden ver, están pasando muchas cosas. No estaba muy segura de cómo quería acercarme a esta flor. Probé un montón de cosas diferentes, descubrí lo que me encantaba, luego retoqué las cosas a medida que avanzaba, y luego llené algunas páginas en el camino con flores más pulidas como las que se muestran aquí Pero todo empieza aquí con esto averiguando esto. Voy a continuar con esta página y hacer un poco más aquí, y luego vamos a llenar otra página. Como pueden ver, este es un clavel que rápidamente salió mal cuando no agregué o dejé suficiente espacio en blanco entre los pétalos Te voy a hablar mucho de lo engañosamente fácil que aparece esta flor cuando ves algo así A lo mejor no te parezca engañosamente fácil, pero para mí soy como, oh, es un Un clavel, es tan sencillo. Es dulce. Es como una margarita. No es una margarita, es nada como una margarita. Es mucho más intrincado con un montón de detalles. Va a haber una tentación, y suelo mencionar esto cuando estoy enseñando a sobrecargar esta flor hasta la muerte Porque como vamos a tomarnos un momento aquí para ver realmente todos los detalles impresionantes, hay tantas áreas donde los pétalos se están enrollando, donde se están doblando Se pueden ver las hermosas marcas donde el más oscuro se inunda a través de los pétalos exteriores. La luz, ahí está el potencial de hacer cosas tan bellas con esta flor. Simplemente maravillándolo y estudiándolo. Pero cuando tratamos traducir la complejidad de la naturaleza al papel, a menudo lo que sucede es la flor simplemente se vuelve rápidamente abrumada Porque sólo estamos tratando de hacer demasiado. La idea es mirar, notar, estudiar. Y luego intuitivamente, una vez que realmente tenemos un asa y sentimos cómodos acercándonos a la página, vuelve y pinta un ir por ella Ese es mi enfoque. Esta no es una clase botánica donde solo vamos a estar mirando cada pequeño listón y rizo tratando de conseguir cada raya dentro del pétalo. Solo vamos a notar y elegir detalles que beneficien a la flor en general. Sólo un aviso a mí de todos modos. Una flor engañosamente fácil de pintar. tomó un tiempo darme cuenta, bien, necesito simplificar esto porque va a llegar a ser demasiado. Yo sólo quería llevarte aquí. Obviamente, esta flor salió mal enseguida. Pero esta fue una de mis primeras flores, y solo usé la orquídea directamente de la botella. Quiero traerte detrás de escena y decir, es como se ve esta flor sin usar otro color, usando una consistencia. Nuestra consistencia de caldo aquí. Si no estás familiarizado con las consistencias del agua, por favor definitivamente ve a echar un vistazo a las clases anteriores porque es absolutamente esencial tener dominio y comprensión de las consistencias para esta Esta es una clase intermedia. Definitivamente habrá algunos conocimientos previos necesarios para completar, para tener éxito en lo que hoy vamos a hacer aquí. Este es ese color, simplemente recto. A mí me encantó esta flor. Al principio pensé que así es el indicado. Y luego seguí adelante porque nunca estoy satisfecho solo dejándolo como está. E hice algo un poco diferente aquí donde hice la oscuridad y luego hice algunos pétalos más claros en el exterior aquí, realmente fui ligero para ver qué podía hacer. Entonces tomando mi cepillo, Lo que pasa con este cepillo wih es realmente limpio, son las cerdas Tienen este filo bifurcado a ellos cuando los pasas por los pétalos Dependiendo de si están mojados o secos, vamos a hacer ambas cosas. Porque quiero mostrarte, como dije, todos los caminos para, para entender cómo abordar esto. Dejaremos atrás alguna textura hermosa y también dejaremos algunas marcas gesturales atrás Eso es lo que hice experimentando aquí. A la siguiente zona a la que pasé, no recuerdo exactamente qué, pero creo que fui aquí. Nuevamente, esto fue una mirada de costado. Creo que este solo lo estaba mirando hacia abajo. Entonces por aquí, volteé uno de ellos de lado. Porque tenía muchas ganas de averiguar cuál es el mejor ángulo, porque aquí está la cosa. No me obligo a pintar exactamente lo que veo si termina. Pinto algo recto, mirándolo y no hay tallo visible. Se puede ver que es solo la cabeza de la flor, no hay tallo. Esto va a parecer una flor flotante sobre papel. Lo que esencialmente voy a hacer más adelante en el camino, una vez que lo haya montado todo, es que voy a averiguar, bien, dónde podría estar posiblemente un tallo. Si tuviera que imaginarme esto estaba más de su lado que simplemente ir hacia arriba y hacia abajo. Yo tomaría mi pincel y le daría algo de estructura y le daría algo de delicadeza al tallo aquí para que no se vea como una flor flotante Esta era una flor lateral real. Realmente pondría algo de esta base aquí que vemos realmente enchufar ahí mismo, tallo y luego bajarlo. Entonces por aquí realmente me volví loca y dejé que todo se secara. Porque ese va a ser un componente muy importante medida que trabajamos hacia adelante es, estamos dejando las cosas mojadas y luego agregando, ¿estamos dejando que las cosas se sequen completamente? Cada decisión y elección que tomes va a afectar al siguiente paso. Si miras de cerca aquí, sucedió algo realmente hermoso. Una de mis favoritas de todas las flores. Cuando tomé este pincel después de pintar realmente ligero aquí, los medios todavía estaban mojados y tomé solo un agua ligeramente diferente para pintar. Consistencia, pasó el pincel a través de este pétalo aquí y creó una sangría realmente hermosa Y si sabes a lo que me refiero, aquellos de ustedes que trabajan mojados y mojados hay algo realmente mágico que sucede cuando solo lo cronometran perfecto. Realmente no me pasa con tanta frecuencia, pero es, los medios no están demasiado mojados y no es del todo seco. Y ese color simplemente inunda a través de él, dejando atrás solo una hermosa racha Se ve exactamente como la flor sin realmente ni siquiera intentarlo. Es simplemente sin esfuerzo. Pero quiero que se sepa que ese no es el caso ni siquiera para los artistas profesionales. Tengo un poco más de comprensión cuanto a qué buscar y por qué luchar. Pero no me pasa cada vez que yo, a medida que avanzas, extra de gracia y paciencia contigo mismo mientras exploramos esta flor y te permitimos llegar a diferentes variaciones y diferentes enfoques para explorarla. No quiero que sientas que, oh bueno, no se ve exactamente así. Eso está bien. Apóyate en eso y mira si puedes convertirlo en algo que sí amas. Pero te voy a mostrar tanto. Creo que he dicho aquí, dejo que todo se seque. Entonces pasé por aquí con esa orquídea realmente intensa, agregando algunas franjas oscuras. Porque si miras de cerca la flor, verás que estos pétalos exteriores son claros y luego la oscuridad inunda por aquí. Sin embargo, si no tienes cuidado rápidamente, esa flor se vuelve súper sobrecargada de trabajo Esto va en esa dirección. Este es todo un estilo, esto es ni siquiera estoy seguro de si lo estoy pronunciando correctamente, pero Chinois Tengo una amiga, Diane. Ella está en Instagram, si ustedes están familiarizados con su trabajo, que es como un mago chino, y ella hace su propio papel de seda y es solo que su estilo es tan hermoso y gravita hacia eso Pero en cuanto al color del agua, alguien podría mirar eso y simplemente ser como, guau, no sabían cuándo parar. Pero es tan subjetivo. No quiero decir como, oh si, esto estaba tan sobrecargado Claramente algo malo pasó aquí. Todos podemos estar de acuerdo y mirar e ir, guau, bien, este se perdió la marca. Pero tomas diez personas, cinco pueden adorarlo absolutamente y pensar, sí, así es como debería verse. Y entonces los otros cinco van a decir todo lo contrario. Ten en cuenta que es tan subjetivo, se reduce a lo que amas y lo que sientes es hermoso. Bien, eso fue un poco perorata, pero siento que sería negligente al no traerte detrás de escena y guiarte a través de cada experimento A medida que avanzaba, siento que se echa mucho de menos en las clases. Escucho de alumnos tantas veces que toman clases. Y es solo que el maestro simplemente salta a la derecha, bien, entonces tomamos nuestro pincel y hacemos un poco aquí. Y simplemente no hay contexto para cómo llegamos ahí. Espero que no sientas que te estoy ocupando demasiado de tu tiempo aquí. Solo estoy tratando de ser extra generoso con mi experiencia y con mi proceso. Es que tengo tantas ganas de que tengas éxito. Eso es todo lo que realmente vamos a saltar a la pintura. Probablemente pensaste que nunca iba a venir. Sólo íbamos a platicar todo el día, lo cual sería divertido. Pero sigamos adelante y en realidad empecemos a pintar algunas cosas. ¿Todo bien? Voy a poner estos pequeños cortes a un lado aquí. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y saca tu paleta. Aquí vamos a mezclar algo de color. Yo solo estoy por el bien de mantener las cosas muy simples, solo usa este color, que es la orquídea. Se puede ver que está muy pigmentada, va a salir muy intensa Y luego lo voy a diluir sólo un poco. Entonces solo vamos a experimentar con técnica del pincel y solo la apariencia del pincel, como ¿qué podemos esperar básicamente de este pincel? Entonces seguiremos adelante con el resto de cómo armar realmente la flor misma a lo largo de aquí, me gustaría que solo hicieras algunos simulacros Ni siquiera vamos a mirar el clavel. Yo sólo quiero que te familiarices con este cepillo. Si aún no lo estás, sigue adelante y métete en tu pintura. Quieres una consistencia que esté a la vuelta entre el caldo y el jarabe para la tos está bien. Pero solo asegúrate de tener suficiente agua en tu cepillo, porque si no, vas a conseguir ese trazo seco, que es súper encantador. Si eso es de hecho a lo que estás apuntando, sigamos adelante y comencemos a experimentar con trazos Ahora vas a notar cuando vengas vientre lleno, vas a conseguir esos trazos anchos. Pero la magia realmente sucede cuando llegas justo encima del cepillo aquí y empiezas a pescar y usar las cerdas Ten cuidado aquí, porque los trazos pueden llegar muy rápidamente a ser gruesos Y la idea es alternar tanto con trazos más gruesos como más pesados Y luego esos aspectos ligeros, delicados, que notamos en el borde aquí de los pétalos, esos hermosos bordes bifurcados, con volantes Bien, si solo tuviéramos que ir con la barriga llena aquí, este es el golpe que vamos a tener. Se puede ver que aquí hay un poco de borde con volantes. Si tuviera que secarlo un poco, verías que realmente vamos a conseguir que la textura del pincel salga a conseguir que la textura del pincel salga través dependiendo de la cantidad de pintura al agua que se cargue en tu pincel Los diferentes resultados pueden variar. Siento que siempre dicen eso en como programas de cocina y yo estoy como, si, sí, sí varían. Es tan específico para exactamente qué es lo que estás haciendo. Una pizca de sal puede cambiar toda la receta. Y lo mismo va para pintar. En fin, estos son nuestros trazos llenos de barriga. Si fuéramos a seguir por el camino aquí, simplemente creando como un pequeño arco. Realmente solo quiero que te familiarices con el cepillo en sí. Ahora sigamos adelante y vamos al lado aquí. Tomemos nuestro pincel y hagamos realmente algunos trazos ligeros y delicados aquí. Puedes fragmentarlo al principio, pero luego realmente quiero que tomes la esquina, el borde de ese cepillo y volante Incluso un simulacro de solo hacer esto, realmente solo rozar el papel, cuanto más ligero, mejor Porque esto te va a mostrar control. Esto te va a mostrar presión. Esto te va a educar tanto solo sabiendo la distancia entre pincel y papel, va a hacerlo mucho más fácil. Cuando llegue el momento de poner realmente en práctica toda esta teoría, trate de hacer algunas líneas finas. Entonces obviamente puedes ir mucho más grande. Si tuviera que hacer un poco de ambas, podría comenzar con un trazo como este y luego bien, bien, porque esencialmente estás tratando de crear algo como esto. No todos estos pétalos van a tener esa apariencia a medida que notemos y nos movemos. Vamos a escoger y elegir los detalles que queremos destacar. Pero en su mayor parte, con eso estamos trabajando, vienen desde todos los ángulos diferentes. Realmente ponte cómodo moviendo tu muñeca. Entonces noto que cuando hago trazos de esta manera, no son tan fuertes, pero es algo que practico. Quiero asegurarme de que puedo hacerlo si es posible que quieras venir por aquí, aunque pueda parecer un poco incómodo de esa manera, no estás teniendo que darle la vuelta completa a tu papel cada vez trabajo con el ángulo que te resulte más cómodo, porque esto es lo más cómodo para mí. Podría darle la vuelta a mi papel, pero también quiero poder en el momento, especialmente cuando el tiempo importa, porque estamos trabajando con medios húmedos, asegúrese de familiarizarse con todas las diferentes formas de mover este pincel. Estoy tan emocionada, no puedo evitar realmente pintar una flor. Siempre quiero igual que convertirlo en algo. Me obligo. Sólo estás experimentando. Sólo estás llegando a conocerlo. No te apresures. No apresures el proceso. No voy a meterme mucho más en esto porque puedes ver qué es lo que estoy haciendo. De hecho vamos a entrar en estructura del clavel En el siguiente video Me encantaría que posiblemente tomaras un trozo de papel y solo lo llenaras. Haciendo estos ejercicios donde solo estás viniendo realmente al borde aquí, poniéndote cómodo con la presión, poniéndote cómodo con la presión, y luego haciendo algunos golpes llenos de barriga y alborotando los La idea aquí también es pintar pequeños. Tenemos un gran cepillo a lado al que probablemente llegaremos. Siempre depende de la cantidad de carne que te dé. Tiendo a empacar mis gafas llenas de información, pero espero llegar a eso también. Pero solo quiero que lo intentes y lo tengas en cuenta, bien, mantenlo, mantenlo ordenado. Mantenlo delicado. Estas flores rápidamente, se salen de control. Simplemente crecen justo ante tus ojos, sobre todo cuando te pierdes en él. Puedes ver si en realidad estás tratando de escalar un clavel Si tuvieras que poner esto en un ramo, digamos con peonías como, los ponis van a ser enormes No quieres que tus claveles sean tan enormes que rivalicen con el pony Quieres poder llevarte esta delicada flor de relleno porque no es una flor focal. Si estás familiarizado con los términos que comparto en mi libro, es algo que agregaríamos a un ramo. Ciertamente, podrías armar un montón de claveles juntos y hacer un ramo con él, pero simplemente no es tan llamativo inmediato Tus ojos gravitan hacia ella. Téngalo en mente mientras trabaja y simplemente haga esos simulacros Entonces cuando empieces a sentirte cómodo, entonces tal vez empieces a mirar una flor y a tomar un par de consejos de tu sesión de simulacros y a ir, bien, no a una flor intrincada porque vamos a hacer eso juntos, vamos a mirar y notar, y estudiar Pero bien, así es como podría armar una flor. Mantenlo súper suelto. Date mucha gracia para simplemente experimentar con él y no obsesionarte demasiado en lo que realmente parece. Simplemente ponte cómodo moviendo el cepillo de diferentes maneras. Ángulos y posiciones, y presión. Es mucho en lo que pensar. No quiero que sientas estrés y presión para hacer una hermosa flor. De veras quiero que, si puedes, tomes al menos diez, 15 minutos y solo te familiarices con el pincel. Si no es un pincel, no estás familiarizado. 4. Notice y Marvel: Siento que este video es uno que muy fácilmente podría omitirse, pero definitivamente te animo a que solo pases un par de momentos aquí conmigo ya que damos este paso importante en el proceso, que es lo que llamo aviso y maravilla Cada vez que estoy pintando una flor nueva, me gusta simplemente darme un poco de tiempo para mirarla realmente, ya sea en persona o algo así como un alfiler que he guardado en pent Sólo cállate. Suena un poco raro, tal vez un poco hippy, pero solo trato de ver esta flor por lo que es, y noto su belleza y hago un poco ooh, suena muy chiflado, pero ayuda a hacerme sentir más conectado con lo que es lo que estoy pintando, si eso tiene sentido formar realmente como un apego a la flor y no pintarla desde este lugar frío y alejado, pero realmente se inclina en la belleza de ella como esto es hermoso. Esto es algo que simplemente sucede en la naturaleza por sí sola. Bueno, con bastante ayuda, pero nada de lo que hacemos. Mientras miras esta flor, solo te invito a que te des cuenta de la hermosa forma en que los pétalos se enroscan y el dulce alboroto en el borde de los Solo tómate un momento para averiguar qué áreas son tu o, y tal vez incluso haz una nota o dos. ¿Qué es lo que más te gusta esta flor? ¿Qué es lo que te atrajo? ¿Qué es lo más importante para ti a la hora de sacar y poner en papel? Solo haz un par de notas a un lado para esta. Ahí están estos pequeños estambres delicados y lindos que no veo porque están metidos dentro de las Eso podría ser algo así como, oh, definitivamente podría levantar eso y hacer un aspecto un poco delicado aquí Basta con mirarlo desde todos los ángulos. Realmente me encanta la forma en que este pétalo es tan generoso y es solo al doblarse. En fin, es una parte importante del proceso y espero que solo se tome un momento. También me encanta la forma el color solo pasa cintas a través de los pétalos aquí solo va a ser algo muy divertido de hacer con nuestro acuarela. Bien, pongámoslos a un lado. Como mencioné antes, el color de la orquídea es bastante intenso. Voy a terminar calmando. Pero solo por el bien de lo que estamos haciendo, voy a usarlo de la manera en que esté sacado directamente del tubo, solo para darte una idea de qué esperar a medida que avanzamos. Sigue adelante y saca tu paleta, y luego si estás usando este color, pon un par de gotas aquí. Si no estás usando este color, entonces simplemente vas a mezclar el versinovioleta y el umber quemado juntos Y me gustaría que crearas tanto una consistencia de jarabe para la tos como un caldo. Nuevamente, si no estás familiarizado con estos términos, definitivamente vuelve a una clase anterior en el lado inicial de las cosas para que todo esto sea muy claro y comprensible para ti. Hay tanto que cubrir que no voy a cubrir lo básico para que podamos realmente meternos en la carne de lo que estamos haciendo. Bien, pon tu paleta a un lado aquí. Sigue adelante y sumerge tu pincel en el agua, y luego apenas comienza a mezclarlo en la pintura. Realmente satura las cerdas girando el cepillo hacia adelante y hacia atrás Entonces sigamos adelante y recojamos uno de nuestros claveles. Y solo fíjense juntos de nuevo, no voy a sentir que tengo que sacar cada detalle y voy a rotar las cosas a medida que me muevo. Quiero venir desde este ángulo donde lo estoy pintando en esta dirección. Voy a tratar de resaltar estas dos áreas aquí donde veo como un signo de infinito. Si ves eso conmigo, entonces las cosas brotan muy redondeadas aquí en medio, casi como una rosa Para ello, voy a usar el costado de mi pincel, usando esos delicados trazos que practicamos en el video anterior. Sólo vas a ver y anotar cómo elijo omitir muchos de los detalles para beneficiar en general a la flor misma ¿Todo bien? Voy a empezar por aquí para darme algo de espacio. Voy a empezar por enchufar un poco de oscuridad para aquí, y luego voy a hacer lo mismo del otro lado Entonces solo voy a empezar a trabajar a mi manera usando el costado de mi pincel, solo notando pequeños huecos en los pétalos Dándome permiso para desviarme un poco. A medida que muevo las cosas, voy a secarme un poco. Voy a hacer un golpe de vientre, subir de lado para un poco de cinta, luego voy a enjuagar mi cepillo Quiero quitarme un poco de esa pintura y voy a completar la flor simplemente retorciéndola y girándola. Quiero asegurarme de que estoy trabajando mientras esto está mojado, para que me dé esa hermosa sangría de los colores fusionándose Subiendo por el pétalo que ves arriba aquí. Y trabajando en mi camino, agarrando un poco más de pintura, entonces me voy a asegurar de tener unos bonitos y generosos pétalos aquí Y luego en el costado, usando ese pincel para atar cosas. Voy a hacer lo mismo aquí arriba. De nuevo, voy a tomarme un momento y solo mira lo que tengo. Porque a veces tenderé a trabajar un poco rápido porque quiero asegurarme de capturar todos esos detalles mientras las cosas están mojadas, asegurarme de que están sucediendo las hemorragias, y luego me apresuro a la siguiente parte Me estoy tomando un momento porque ahora puedo hacer una pausa por un momento. Voy a tomar un poco de esa consistencia de jarabe para la tos y solo voy a enchufarlo aquí mismo donde el medio todavía está húmedo solo para crear algunas hemorragias adicionales Entonces me voy a borrar otra vez, mucho blotting off porque estoy usando este cepillo y no cargando diferentes consistencias en dos Va a haber mucho blotting off y recarga. Si quieres usar dos pinceles, puedes. De esa manera tienes una consistencia de tira para la tos en un cepillo y luego una consistencia de caldo que te ayudaría. Pero sí hay que recoger y bajar los pinceles o si eres como yo, meterlos en la boca, cosa que no puedo hacer porque estoy hablando Bien, entonces voy a bajar y voy a completar este pétalo muy generoso aquí. Para hacer eso, voy a salir aquí, asegúrate de no perder esa oportunidad de agregar algunos volantes realmente bonitos La decisión que estoy tomando aquí es no tratar capturar cada uno de estos volantes, sino usar un poco de redondeo suave al Y luego dejar que solo haya momentos de alborotamiento si eso tiene sentido Puedes ver si lo miramos directamente hacia abajo, no se ve exactamente igual. Pero aquí tenemos suficiente similitud para darnos una idea de, bien, estamos llegando en este ángulo, lo estamos mirando hacia abajo, tal vez un poco a un lado. Como el espectador puede entender lo que está pasando aquí es donde podría desviarme un poco e intuitivamente decir, ¿sabes qué? Esto no me parece completo, aunque todo lo que puedes ver aquí es ese pétalo y luego un hueco aquí. Me gusta la idea de enchufar algunos pétalos más por aquí, algunos pétalos más exquisitos. Voy a hacer eso solo por el simple hecho de hacerlo, porque siento que le serviría a la flor. Entonces voy a recoger un poco de esa consistencia de caldo y voy a tener súper cuidado de secarme para que mi cepillo no se empape. Esta es la parte mis amigos que es súper importante. Si enchufo mis pétalos aquí y mis cerdas se están deteniendo o incluso como extra húmedas, simplemente no va a tener el efecto que quiero Realmente me encantaría que intentaras y comenzaras a obtener un comando y control de cuánta agua se carga. Quiero decir por el grado, no solo como tres consistencias diferentes sino incluso solo las consistencias más finas entre ellas Eso solo viene de practicar y solo estar ultra familiarizado con notar tu cepillo y descubrir, bien, puedo ver que está a punto de gotear, está extra húmedo, o solo es un poco tímido Puede ser difícil anotar esos detalles, pero se convierten en un beneficio así cuando se trabaja así. Bien, voy a tomar el lado de mi cepillo. Yo sólo voy a agregar un pétalo ahí. No es una gran diferencia. Se puede ver que no está en mi flor aquí, pero me encanta. Siento que redondea la flor y solo sirve a toda la flor en general. Yo podría hacer lo mismo por aquí, pero entonces si tomo esa decisión, y aquí es donde me siento como maestra, puedo agregar contexto si tomo esa decisión para venir aquí, ahora estoy expandiendo esa flor. Estoy perdiendo la talla porque voy a hacerla más grande. eso me refiero cuando digo que intentes pintar pequeños. Puede ser difícil de hacer. Pintar a lo grande es más fácil porque solo te das el rango completo de la página. Pero para poder capturar realmente esta flor, trata de mantener el control del tamaño aquí. Entonces no voy a tomar esa decisión allá. A pesar de que podría enchufar algunos trazos muy, muy delicados, solo voy a no hacerlo solo para mantener el tamaño aquí Bien, eso fue mucho y eso fue solo un color y un enfoque. Esta es la estructura básica de un clavel usando un pigmento. Se puede ver que hizo algunas cosas realmente hermosas. Vamos a recapitular ahí. Empezamos con esa consistencia de tos en el medio, luego nos secamos y enchufamos algunos pétalos más claros a lo largo del costado Entonces nos tomamos un momento y un respiro para cargar el cepillo. De nuevo, enchufa un poco más oscuro aquí mismo para crear esta sangría. Entonces tenemos aquí este generoso pétalo que ayuda a ablandar la flor en su conjunto Agregamos en un poco más de textura y conformación por aquí en el lado derecho, es mucho, pero en general se puede ver que al no tener un solo color y formas que se vean demasiado idénticas, creamos algo que se ve muy único y muy cercano a lo que sí encontramos en la naturaleza. Espero que eso tenga sentido. Probablemente no voy a ser tan elaborada a medida que avancemos solo por el bien del tiempo. Pero quería desglosarlo para asegurarme de que realmente entiendas el pensamiento detrás las decisiones que se toman. Bien, vamos a conectarnos al siguiente video donde vamos a hacer todo esto con una flor diferente usando un enfoque diferente. 5. Claveles con paleta vintage: De vuelta en nuestra paleta. Sigamos adelante y agreguemos un poco del umber quemado a la paleta Tengo algunos por aquí, pero voy a enchufar un poco ahí mismo para que puedan verlo. Como mencioné antes, este color no es tanto mi mermelada. Creo que se ve realmente hermoso. Es tan llamativo. Y se ve tan similar a la flor. Ojalá pudieras ver exactamente lo cerca que se ve. Esto se ve mucho más ligero que esto en el video, pero como solo me siento atraído por una paleta más vintage y terrosa, simplemente no puedo evitarlo Y necesito bajarlo un poco el tono. Vamos a tomar este color. Es posible que tengas que volver a aplicar tus gotas, o quizás necesites asegurarte de que tu violeta Zeno y el umber quemado estén Lo que vas a hacer aquí, si estás haciendo Verzenoviolet y umber quemado, solo vas a asegurarte de que tienes una mezcla muy pesada tanto de la pintura que quería una consistencia de jarabe para la tos para que quede agradable y espesa y untuosa Bien, vamos a cargar eso. ¿Tenemos una buena mezcla aquí? Tómate tu tiempo. Voy a añadir un poco más porque está empezando a ponerse un poco más marrón de lo que me gusta. No quiero perder el rosa. Simplemente no quiero que me grite. Así es como me siento cuando miro ese color. Sólo se va, oye, mírame bien. Bien, hagamos lo mismo con una flor diferente usando el color apagado Como dije, clavel de seis maneras, podría ser incluso más cuando termine aquí, Vayamos por esta pequeña flor muy dulce y delicada a un lado Este es un brote que está empezando a desplegarse. Tomemos un momento. Me estoy dando cuenta. Veo que aquí hay un generoso centro donde simplemente está muy oscuro con un poco de encintado a lo largo. Y luego los pétalos se vuelven poco a poco más ligeros a medida que nos extendemos y expandimos. Sólo voy a notar, me voy a maravillar. Y voy a hacer trazos intuitivamente basados en cómo me siento acerca de cómo van las flores Porque mucho de eso está bien. Bueno, eso no salió de la manera que planeé. Ahora qué hago y me voy de lo que está pasando en la página. Todo bien. Entonces me voy a enchufar, darme un poco de espacio aquí así que no estoy justo en contra de esta flor. Y también voy a subir un poquito para darle algo de altura. Eso es algo que es una parte súper importante de la composición. Se puede ver que todas las flores aquí es la misma flor que vamos a hacer ahora están a diferentes alturas. Eso realmente ayuda a construir en la estética del ramo general. ¿Bien? Todo bien. Solo tomándome un respiro porque puedo, y tal vez uno más aquí entonces voy a seguir adelante y borrarme, o simplemente limpiarlo en la paleta, guardar esa pintura, y luego fusionarme a consistencia del caldo y comenzar a expandir eso Estoy notando el pétalo aquí arriba. Voy a empezar aquí primero con algunos dulces volantes y luego trabajar un poco para bajar un poco Tengo que pintar pequeño aquí para no llegar por encima de este pico. Voy a ampliarlo un poco para que tenga un poco de espacio para moverme. Voy a borrar una vez más. Ahora no hice tiempo que sangrara completamente perfectamente. Todavía va a funcionar y vas a ver que simplemente va a fluir hacia aquí. Pero porque voy despacio, no voy a conseguir ese efecto perfecto que obtuve cuando estaba hablando antes de cómo ese sangrado simplemente funciona exquisitamente De nuevo, siendo súper consciente de la cantidad de agua que tengo en mi cepillo. Bien. Tomando un respiro, buscando ver discrepancia de tamaño aquí Estoy en lo cierto en el tamaño en la vida real aquí. Y no quiero ir mucho más grande que eso. Porque realmente estoy tratando de desafiarme a mí mismo para pintar pequeño, pesar de que la tendencia es ser realmente generoso con los pétalos aquí. Puedes ver si tuviera que subir de lado aquí, lo que haremos en un momento, es una flor completamente diferente. Pero realmente estoy tratando de notar y estudiar y ver lo que está pasando en el centro aquí. Y luego voy a tapar un vástago más tarde para obtener más flujo y estructura, ¿ de acuerdo? No quiero abarrotarlo demasiado, pero también siento que probablemente podría beneficiarse de un poco de cincha aquí abajo. Voy a agregar solo un poquito más de secarse y agregar algunos volantes realmente finos No quiero abarrotar demasiado esta flor solo porque entonces voy a perder esa sensación de flujo. Entonces también voy a entrar aquí y sólo añadir un toque de pintura para crear una conexión aquí entre ese pétalo. Bien, hagamos lo mismo, pero vamos a un lado ahora. Bien, lo mismo. Voy a empezar con caldo esta vez porque el jarabe para la tos realmente es mayormente para la mitad de la flor. Sigamos adelante y tapemos este justo en el medio. Es más sencillo, pero también hay que tomar decisiones claras si eso tiene sentido. Sólo hay tantos trazos que son necesarios para pintar esta flor de lado. No obstante, las elecciones que tomes son muy importantes para la estructura general de la flor, término laico, hacen que tus trazos cuenten de nuevo, aquí me estoy tomando libertades, entonces voy a dejar eso abierto Entonces enchufaría la base aquí y luego pasaría ese tallo por todo el camino. Súper simple, pero de nuevo, hacer que tus trazos cuenten y asegurarte de tener la cantidad adecuada de agua va a ser esencial. Ahora lo que podríamos hacer es tomar un poco de la tos o consistencia mientras las cosas aún están mojadas, correr suavemente aquí en el fondo, entonces eso va a fluir hacia arriba a través de la base Más tarde trabajando húmedo en húmedo, también podrías agregar el verde adentro. Entonces el verde va a correr del verde a lo oscuro, a la luz, lo cual es súper bonito. Definitivamente animo a una mayor experimentación. Bien, eso es una mirada al uso de la paleta vintage. Estás haciendo la flor delicada y luego la flor lateral aquí que te da una idea de cómo se vería con un color diferente Ahora vamos a usar la misma paleta, pero vamos a hacer algunas cosas diferentes con la flor misma. 6. Técnica de mojado en mojado: Si miras el título de este video, está mojado en rayas mojadas, que es exactamente lo que dice. Vamos a crear la flor y mientras el medio todavía está húmedo, vamos a entrar con la consistencia del cert de Tos y agregar un poco de los detalles trabajando con el medio húmedo versus dejar que las cosas se sequen completamente Es un efecto completamente diferente y creo que va a ser una opción justa y divertida para ti a medida que sientes tu camino a través de esta flor. Sigamos adelante y comencemos como antes. No voy a recoger una flor esta vez solo porque hemos estado haciendo mucho notar y estudiando Puedes, si quieres, pero ahora solo voy a ir intuitivamente a ello Voy a empezar por aquí mismo. Voy a hacer una flor bastante generosa, pero también me voy a asegurar de no agrandarla tan grande que pierda la delicadeza naturaleza de la Gira ligeramente el papel aquí. Me imagino que esta flor viene de lado aquí. Siento que este es probablemente un buen lugar para enjuagar, secar, y recoger un poco de agua, enjuagar mancha, y seguir avanzando nuevo, enjuagando aquí. Voy a tratar de iluminar estos pétalos exteriores. Demasiada agua. Entonces voy a secarme aquí y tocarlo muy ligeramente a este pétalo. Este va a ser el momento que voy a tener para acertar. Necesito este medio lo suficientemente mojado como para aceptar lo que voy a hacer a continuación. Tomando un poco de pintura, recogiendo la consistencia de la tos y tapándola de nuevo. Se puede ver que por aquí ya está un poco seco. Incluso solo unos segundos. De nuevo, está bastante seco por aquí también. Teníamos inicialmente, nos pasó por aquí, pero ya empezó a secarse para cuando llegué por ahí. Yo solo voy a agregar un poco más delicado de volantes aquí y luego oscurecer este medio solo un poco para que se sienta como una verdadera conexión entre este pétalo base y el pétalo Pero quieres que haya suficiente blanco para que realmente puedas ver la diferencia de color aquí. Diferencias realmente pequeñas. No es algo que alguien pueda decir, oh, veo exactamente lo que hiciste aquí y luego lo cambiaste cuando te mudaste a esta flor. Las bellezas en los detalles, solo quiero que decidas qué es lo que amas y qué se siente más hermoso para todos ustedes Solo mirando esta flor, no quiero superarme grande, pero también siento que puedo expandir un poco el usando ese lado del pincel y realmente obtener algo de textura divertida aquí al no sobretrabajar el centro Porque si realmente tuviera que mirar realmente el centro de esta flor en el centro, vengo más desde el ángulo lateral. Y luego pintando esto aquí abajo. Se puede ver que aquí están pasando tantas cosas en el centro, pero si trato de capturar todo eso, va a terminar poniéndose muy complicado. Nuevamente, es muy importante saber lo que te gusta, señalar esas cosas a medida que avanzas para que no te pierdas en los detalles todos. ver, solo jugando con eso ahora, me gusta como es, así que sólo voy a dejar eso ahí. Y luego volvamos a hacerlo. Simplemente haciendo una flor diferente. Bien. Empiezo con esa mezcla del umber y la orquídea no lo suficientemente oscura Sólo voy a recoger un poco más de pintura. Ahí vamos. Sólo voy a echarle un vistazo rápido. Bien, ese es un buen lugar para borrarse. Y voy a permitir que estos pétalos se toquen ahora, porque si no dejas que ninguna de tus flores toque, entonces va a empezar a verse muy antinatural, solo porque un ramo no se sienta perfectamente, viniendo de lado aquí Y otra vez, va a ser generoso aquí con este pétalo que viene por detrás de aquí. Agarra esa Tos ser, consistencia y enchufar y agregar un poco más consistencia de Tos aquí mismo solo para crear una conexión. Entonces estoy viendo esta flor pensando para mí mismo, solo necesita un poco más de un componente delicado. Entonces voy a agregar algunos pétalos realmente ligeros en este lado. A medida que las cosas se sequen, notarás cómo cambian y cambian mirándolas. Esa es probablemente mi flor menos favorita, pero cuando se junta, va a quedar realmente hermosa. Porque tenemos flores que van. Ya hemos hablado de esto, una estructura de ramo antes. Queremos flores que sean de todos los tamaños y escalas y ángulos. Es sumamente importante cuando montamos y lo armamos todo. Solo mirando lo que tengo aquí, sólo voy a empezar a jugar un poco con él solo porque no me gusta. De todas formas, bien podría ver qué puedo hacer con él. Recoge un poco más de pintura. Me gusta lo que pasa ahí y allá. Bien. Ahora me gusta un poco más. Bien. Eso es ese efecto de rayas mojadas en mojadas. Eso era lo que buscaba cuando creé esta flor aquí mismo, se puede ver que tenemos algunas rayas y luego aquí estaba seca Ahora vamos a mirar el mismo enfoque, pero vamos a dejar que la flor se seque completamente y luego agregar las rayas para veas cómo se ve eso juntas. 7. Técnica de secado en húmedo: Para este enfoque, lo mejor es ir a la luz primero. Siempre puedes agregar más color porque ese va a ser el estilo que llevemos con esta próxima flor. Como dije, tiene que los Chinos lo miran. Y vas a querer construir hasta el resultado final y no saturar demasiado la flor antes de esos detalles Vamos a asegurarnos de que estamos trabajando con consistencia de caldo. Voy a borrarme por aquí a un lado, asegúrate de que tenga un bonito caldo rosa. De hecho voy a agregarle un poco del umber quemado también. No demasiado. Solo quiero conseguirla de un solo color diferente, solo un color ligeramente diferente para darte una sensación diferente para esta flor. Vamos a dirigirnos a usar diferentes mezclas de colores en la próxima serie de videos, y esto será un precursor de eso. Bien, de nuevo, ahora tengo este rosa muy bonito. Se ve más cerca de eso de lo que es, es mucho más ligero aquí en mi paleta. Pero hasta voy a aligerarlo un poco aquí. Bien, así que de nuevo, solo yendo en este tiempo, creo que voy a enchufar una flor aquí mismo. Apenas notando, viniendo justo aquí arriba en la parte superior entonces bonito pétalo generoso porque no estoy haciendo mojado en mojado Voy a cerrar aquí un poco la brecha. Las marcas que hago, normalmente me gustaría dejar ese espacio en blanco. He sido negligente al hablar de la importancia del espacio en blanco porque he estado cubriendo tantas otras cosas Pero es absolutamente esencial que haya espacio en blanco entre ellos. Obviamente se puede ver eso a medida que me estoy moviendo. Estoy teniendo cuidado de no omitir esa parte del flujo. Aquí no me preocupa mucho que las cosas se sequen porque todos los detalles que voy a agregar van a suceder en cuanto todo esté seco. No es gran cosa. Solo puedo moverme a mi gusto, lo cual es agradable, mojado y mojarse puede invocar un poco de estrés a veces Bien, haciendo algunas ediciones menores aquí. A medida que muevo esta flor, solo mirándola, notando ¿tengo una forma similar? La misma forma. ¿Se puede agregar algo para servir a la flor en general? Realmente jugando con divertidas pinceladas aquí. Bien, eso es mayormente seco. Sin embargo, probablemente le vendría bien un poco más de secado. Voy a hacer eso fuera de cámara muy rápido y luego voy a volver y enchufar esas rayas. Para que puedas ver una vez más cuánta pintura cargues en tu pincel va a ser muy importante. No es una proporción que te pueda dar, porque es simplemente algo que puedes sentir al cargar el cepillo, secarlo , enjuagarlo un poco, recargarlo La gente pregunta mucho sobre mi proceso. Hay algunas cosas que no necesariamente pueden explicarse o describirse. Ciertamente aprendió, pero es difícil retransmitirle esa parte de lo que es lo que sucede a continuación. Porque realmente se reduce a sentir mi camino a través de él. Lo mejor, la mejor manera que puedo decirlo es que estoy mirando mi cepillo y solo estoy notando cuánta humedad hay en él Sé lo que he hecho en la paleta, que es pasar el pincel por la pintura y luego secarme en mi toalla de papel, y luego volver a cargar con un pincel mayormente seco para volver a agregar un poco de humedad al pincel Suena mucho más complicado de lo que es, pero es solo cuestión de que sienta mi camino a través. Bien. ¿Cuánta pintura va a haber aquí cada vez que hagas esto? Y te animo a pintar cada enfoque que estamos viendo varias veces, vas a obtener resultados ligeramente diferentes, que es la belleza de ello. De hecho, solo estaba fuera pantalla solo tomándome un momento para mirar solo nuestro pequeño racimo aquí y solo notar lo hermoso que se ve todo porque no es uniforme. Tenemos esta flor intensa, que es muy bonita. Y luego tenemos estas flores más suplementarias que apenas un poco más se calman pero aún igual de hermosas. Todas esas elecciones que se hicieron se prestan al participante general de las propias flores. Todo bien. Otra vez, solo enchufando aquí en el costado. Lo que vamos a hacer aquí es simplemente agregar en esos trazos que esas marcas que vemos a lo largo la flor aquí a medida que se extienden hacia abajo hacia el centro de la flor. Ahora aquí hay una propina. Si no sientes que eres capaz de dominar esta técnica con este pincel, como si todavía te sienta demasiado torpe, puedes obtenerlos fácilmente o resultados similares usando tu cepillo redondo y tapar esas rayas de esa manera, simplemente tomándolo y bajándolo El beneficio de este cepillo es que obtienes la hermosa textura del espaciado entre las cerdas. Este cepillo naturalmente quiere tener cerdas que se separen, sobre todo cuanto más seco sea el cepillo si y cuando puedes obtener la dosis correcta básicamente, de pintura para presionarte, obtener un resultado hermoso Te animo a probarlo y siempre hay otras opciones si no está funcionando de la manera que te gusta. Todo bien. Otro consejo es que a veces voy a hacer un trazo en mi paleta solo para ver cuánta pintura tengo. Así que lo voy a correr y decir, oh sí, eso me parece que está listo para ser aplicado. Puedes tomar tu paleta, ejecutar el pincel en la paleta, o incluso en un trozo de papel para raspar. Ahora bien, esta es una superficie lisa, así que tengo que tomarlo en consideración frente a un papel de acuarela que tiene textura, así que va a absorber más humedad. Todas las cosas a tener en cuenta. ¿Todo bien? Y sólo voy a empezar a taparlos de esta manera y luego a bortarlas y obtener esa textura. Y otra vez, y estás queriendo inclinar todo de nuevo al centro, agregando esos pequeños detalles gesturales que lo hacen especial Puedes seguir jugando con él y hurgando en él hasta que sientas que está completamente terminado para ti o simplemente puedes dejarlo como está Yo sugeriría, nuevamente, pintar al menos como cuatro o cinco de estas flores completamente secas y luego probar diferentes proporciones de agua y pintura. Incluso puedes conseguir las rayas mucho más ligeras que esto porque pintamos muy ligeras. Puedes hacer esta flor y luego tomar el pincel con aún menos pintura sobre ella y conseguir algo que sea un poco más sutil. Esto es tan intenso como llamativo . Te darías cuenta. No va a ser esa flor que tu ojo mira. Es ese focal, tiene la focal que le tiene. Por ejemplo, ayer cuando estaba comprando los claveles, había claveles rayados de bastón de caramelo que se veían muy similares a este, con rojo y blanco, y eran hermosos Pero si miras este rosa, las rayas marcas en esto, ni siquiera las notas hasta que realmente estás mirando de cerca y viéndolas Tantas formas y enfoques diferentes que puedes tomar con la flor Y te animo a probarlos todos porque todos tienen algo hermoso que prestar. Bien, vamos a poner esto a un lado y vamos a experimentar con algunos colores diferentes. Te voy a enseñar a hacer claveles y blancos y luego también un color coral realmente hermoso 8. Claveles en blanco: Si aún no lo has hecho, vas a querer despejar algo de espacio en tu paleta o usar paleta diferente completamente ya que no queremos meter ningún rosa en esta mezcla de colores. Voy a hacer un poco mejor trabajo aquí solo quitándome el resto de ese rosa. Esto me dará suficiente espacio para mezclar ese color. Y luego también enjuaga tu tapa de agua si necesita cambiarla, que probablemente lo haga después de todo ese rosa. Entonces vamos a tomar el mismo cepillo y hacer un poquito de charco de agua aquí Y luego sumétete en tu umber quemado. Y gira eso un poco, y luego métete en tu lámpara Negro. Negro de carbón. Pensé que eso era lo que era. Bien, esto es negro de humo que estoy usando. Pero de nuevo, una lámpara negra funcionaría bien. Incluso un dolor es gris aunque tenga un toque de azul en él también funcionaría. No quiero que sientas que tienes que salir y comprar todos los suministros nuevos. Solo tienen resultados ligeramente diferentes. Todo bien. Poniendo un poco de ese negro de carbón adentro. He enseñado acuarelas blancas en una clase anterior. Si tienes curiosidad por cómo hago proporciones de acuarela blanca, definitivamente puedes mirar en esa clase entonces si aún no estás familiarizado, lo digo con cada clase, echa un vistazo a mis guías vintage de acuarela, especialmente si te encantan los blancos. Hay una serie llamada la serie Enchants donde te doy 25 mezclas para hacer blanco Ha sido un gran activo para la comunidad creativa. Es mi recurso más comprado de todos. Te da solo la comprensión y las bases para crear esa serie en particular, que es la serie encantada para blancos Y luego también paso por todos los demás colores del espectro. Hago uno en dorados y amarillos y naranjas y verdes. Y luego hago blues y púrpuras. Hago rosas y tintos. Y es que es un gran beneficio tener eso ya que estás trabajando. Bien. Ya ves que aquí tengo un pequeño gris terroso muy bonito Ahora lo que voy a hacer es enjuagar mi cepillo por completo y comenzar una nueva pila. Y trae un poco de esa pintura a la pila. Ahora tengo la versión caldo de este blanco y ya estamos listos. Bien, así que voy a recoger mi flor justo entonces me dirijo. La principal diferencia que vas a notar aquí cuando empiezo a pintar es que no vamos a tener los mismos efectos sangrantes, todo lo demás, todas las mismas reglas siguen aplicándose. Estoy notando dónde están esos bolsillos oscuros. Solo estoy siendo consciente de dónde se estiran los pétalos y se arquean y se alzan, pero no vamos a tener esas tremendas hemorragias Esta va a ser la parte más oscura de la flor. Entonces me voy a enjuagar una vez más, agregar un poco más de agua para que sea una versión aún más clara de este color. Pero no va a ser tan ligero que cree esta diferencia dramática. Quería que veas cómo se vería solo siendo un poco más sutil. Me encanta el color de agua blanca. Es simplemente tan etéreo. Pero puede ser un poco complicado conseguir la mezcla correcta y luego también solo saber cómo usarla. Vamos a hacer esto un par de veces. Este va a ser el ejemplo donde las cosas son un poco más oscuras y más secas en el medio Y luego tenemos unos pétalos extendiéndose donde no todo se mezcla y sangra juntos Y luego voy a hacer uno donde es solo la misma consistencia. Lo que podemos hacer aquí es jugar con el espacio en blanco un poco más de lo que podamos y usarlo para actuar como parte ligera de la flor. Y podemos tomar el pincel y pasarlo para crear algunas rayas y usar ese blanco para actuar como parte del pétalo. Sólo voy a agregar un poco más de alborotamiento aquí. Un poquito más aquí. Me gusta la forma en que se ve. Hagamos lo mismo. Voy a empezar con ese color más oscuro. Y sólo voy a seguir trabajando en mi camino a través. Se ve que es un poco más oscuro, pero no me importa. Esto tiene un tacto más gris, mientras que el otro tiene un poco más de un blanco rosado, rosado Eso también lo cubro en mi guía. Hablaré de cómo solo cambiar ligeramente la consistencia realmente altera todo el efecto su cuenta. No son tan llamativos si solo los estoy mirando y ser honesto es más una flor delicada, pero cuando se agrega a un racimo del rosa, va a terminar luciendo realmente hermosa. Que es lo que vamos a hacer al final. Vas a ver cómo estos colores simplemente se complementan por completo y se ven tan encantadores juntos. Bien, solo rematando algunos detalles que veo. Entonces lo que podríamos hacer en ese punto también, es que podemos tomar nuestro cepillo redondo cargado con un poquito de esa mezcla si quisiéramos sacar esa bonita mancha blanca ahí dentro. Obviamente no usamos el blanco. Tendríamos que usar el papel y luego crear sombras a su alrededor. Si quisiéramos usar el blanco, tiendo a crear esos detalles usando el color en lugar de usar el blanco del papel. Y puedes sacar solo un poco de detalle ahí, solo la indicación de que algo sucede en el medio. Se puede hacer lo mismo por aquí, solo la indicación de que algo estaba pasando aquí hacia el medio. Es un enfoque muy gestual, simplemente no mirar muy de cerca lo que está sucediendo y, en general, solo agregar un pequeño detalle para insinuar e indicar Muy bien, así que hagamos un brote, solo para redondear este pequeño racimo blanco aquí, haremos un par de cogollos. De nuevo, sus elecciones, cuente aquí, cuidado con sus trazos. Solo tómate tu tiempo solo mirando de nuevo a mi flor, dándole un poco de estructura abocando ese pétalo hacia un lado ahí Entonces hagamos un cogollo muy pequeño justo aquí arriba. Éste se imaginará saliendo justo de este pequeño recinto de aquí. Y vamos a ir a través y agregar tallos. Y solo llena los vacíos que nos quedamos antes de dirigirnos juntos a la lección final. A ver, a lo mejor sólo me estoy tomando un momento para ver qué tengo. A lo mejor uno más pequeño justo por aquí. Usa un poco de una mezcla más ligera solo para romper lo que está sucediendo. Vamos. Todo bien. A mí me encanta ese pequeño racimo blanco. Volveremos a entrar. Todo tiene sentido cuando le agregamos algo de verde, pero por ahora, vamos a simplemente tirar esta sábana hacia un lado y hacer nuestro último color antes agregar esos hermosos detalles verdes. 9. Claveles en coral: Bien. Fuera a un lado aquí. He combinado tres colores. Te voy a mostrar exactamente cuáles son esos. Ese es el rojo quinacridona, el rico oro verde y el violeta Verzino Si no tienes el violeta, puedes darle un toque de esa orquídea ahí dentro y eso va a crear un rosa coral realmente hermoso. Adelante y mezcla dos proporciones diferentes. Ten tu jarabe para la tos en un lado y luego tu caldo en el otro lado, solo para que puedas cargarlo rápidamente según sea necesario. Entonces sigamos adelante y otra vez, enchufar aquí para comenzar con el jarabe para la tos. Sólo voy a empezar a notar donde esos huecos se están moviendo un poco más rápido ahora como lo haría mientras pintaba, solo para mí, trato de no pensarlo demasiado A veces es necesario desacelerar y a veces es solo miedo Bien, me gusta que voy a agregar tal vez un trazo más y luego me borro y comenzar a agregar esos pétalos exteriores y seguir trabajando en mi camino. Voy a borrarme una vez más, realmente aprovechando todas las diferentes proporciones para crear una flor que le tenga mucho interés. No quiero perder la forma. Estoy recordando pintar pequeño y luego voy a enchufar un poco de color ahí mismo, solo para que veas como lo que está pasando ahí mismo, creando el mismo tipo de situación aquí. ¿Bien? Y tengo derecho a ello. Bien. Lo mismo, colores más claros. Voy a permitir que ocurra algo de mezcla aquí. Voy a darle la vuelta a mi papel un poquito ya que estas dos flores se fusionan, agregando rápidamente un toque de color abajo de lo mismo que hicimos con los rosas Y añadiendo un poco de color justo aquí para indicar que algo oscuro ahí está sucediendo en el centro. Y continuando y enjuagando, recogiendo esa consistencia de caldo, voy a permitir que estas flores comiencen a tocarse. No realmente usar estos como referencia tanto en estos momentos. Intuitivamente tallando esta flor, metiéndola debajo de esta de aquí Y luego solo enchufando un poco más de color aquí mientras los medios aún están mojados Y lo mismo por aquí, agregando un poco más, recogiendo un poquito de ese Verzinoviolet puede ver que lo va a modificar ligeramente para que tengamos aquí algunos pétalos rosados que son realmente bonitos y Sigamos adelante y hagamos uno más usando ese color, El coral más el verzenovioleta para rematarla aquí. Bien, está algo así de lado ahí, enjuagando. Necesito un poco más de pintura. Se puede ver con solo agregar un poco de color a este racimo de flores, comienza a volverse mucho más interesante y simplemente alegre de mirar Trato de no hacerlo enseguida porque solo avanza un poco la técnica. Quería mostrarte justo cómo se vería ese coral usando diferentes consistencias. Y luego a medida que te sientas más cómodo construyendo esa flor, entonces puedes agregarle más colores y simplemente se vuelve tan fascinante. Vamos a hacer más de eso. Cuando armamos el ramo, definitivamente serán algunos abucheos y momentos de asombro Todo bien. Eso es que hemos cubierto tres colores diferentes, más como cuatro. Y hemos estudiado varios enfoques. Siento que esta es una gran base para que ahora tomemos lo que hemos aprendido y lo movamos a aplicar y construir un ramo. Pero obviamente, primero antes de eso, vamos a averiguar nuestros greens, nuestra paleta verde y cómo juntarlo todo. Únete a mí para nuestro último segmento. 10. Tallos y líneas gestuales: Si ha pasado un poco de tiempo desde la última vez que miraste estas flores, te invito a hacer lo mismo, solo para que puedas volver cómo todo esto se extiende conocer cómo todo esto se extiende aparece en la vida real antes de acercarte a la página, si quieres practicar esta técnica a un lado en lugar de simplemente enchufarla directamente a lugar de simplemente enchufarla directamente tus flores, No obstante, no voy a hacer eso sólo porque este es un material más intermedio. Lo he cubierto en clases anteriores sobre practicarlo a un lado y luego enchufarlo. Siento que vas a estar preparado para esto. Vamos a usar una mezcla del Daniel Smith bajo Sea Green y el rico oro verde. De esa manera podemos mezclar esos dos colores juntos para hacer solo una bonita paleta. Ahora lo que veo aquí, y que voy a modificar un poco es que esto obviamente lleva directo a estos pétalos. Eso es algo que no voy a hacer. Nunca hago eso con mis flores a menos que lo esté haciendo mojado en mojado. Porque si intentas enchufar esto todo el camino hasta los pétalos, va a empezar a verse un poco desarticulado y un poco descuidado Depende exactamente lo que esté pasando con la flor específica, pero acabo de notar como un todo, si intentas llevar esto, esta base hasta el pétalo, pierde su delicadeza Lo que encuentro en cambio es llevarlo hacia arriba y luego dejar un poco de espacio en blanco entre la base y el pétalo. Eso va a tener sentido ya que ves lo que estoy haciendo si no lo hace ya. Bien, voy a mezclar un poco de mi verde submarino, mi rico oro verde para crear un color realmente bonito Te voy a mostrar una vez que lo tenga todo mezclado en mi potro aquí Bien, ahí vamos. Se puede ver que esta paleta está muy bien querida. Esta es mi paleta de verdes y marrones. Me encanta dejarlos todos mezclados para mis clases. A mí me gusta comenzar con una paleta fresca para que veas cómo llegamos ahí. Pero así es como se ven mis paletas. En la vida real, casi nunca los limpio a menos que esté trabajando en una comisión donde necesite construir una paleta de colores específica. Es tan liberador y liberador dejar que todos estos colores se fusionen Bien, Otra vez, recogiendo la flor, notando y maravillándose, y averiguando dónde puedo enchufar estos detalles para servir mejor al ramo o flor general Voy a empezar aquí en la parte superior y voy a usar mi cepillo redondo. Si no lo he mencionado ya, estamos usando nuestra ronda número seis. Yo sólo voy a enchufar aquí mismo. Y voy a dejar eso por un momento y dejarlo secar porque puedo ver ahí hay un charco de agua y no quiero meterme con eso. Esto me voy a ir también porque voy a estar enchufando un tallo aquí abajo porque no se puede ver la base. Lo mismo aquí. Voy a hacer un gesto de que algo está pasando, dejando un poco de espacio en blanco, va a llegar por aquí. Aquí es donde realmente voy a bajar y volver a subir, dejando un poco de espacio en blanco, un poco de ángulo aquí para que no sea del todo perfecto. Lo mismo aquí, sube, y luego baja un poco de espacio en blanco. Lo mismo aquí, llevándolo un poco más lejos solo para dar alguna variación. Ahora voy a seguir adelante y enchufar los tallos. Voy a empezar aquí en la cima para guiarlo todo el camino. Lo mismo aquí, llevándolo de vuelta al centro, imaginando que esta es la dirección en la que va Este siguiente, otra vez, solo tomando nota. Voy a estar agregando más detalles aquí. Verás aquí en tan solo un momento. Ahora lo que quiero hacer es agregar estos pequeños detalles especiales aquí en la parte inferior. Pero no voy a sobrecargarlos. Sólo voy a hacer un gesto. Sólo voy a indicar que algo está pasando. Espero que me olvidé de parar aquí. Ahí vamos. Sólo voy a indicar que algo está pasando. Vamos a subir aquí. Lo mismo aquí. Sólo una pequeña marca dulce. Aquí es donde le estás dando el volumen a este ramo. De verdad estás permitiendo que brille. Ahora lo que siento que se podría poner aquí para servir realmente a la flor en general es una hoja que sale y otra vez. Voy a ser consciente de mis manos, tomo esto y sólo voy a subir. Esto para mí, se siente como que podría suceder en la naturaleza donde las cosas chocan y se superponen Pero también tengo que tener cuidado para no distorsionar el sentimiento general Sentir un poco de brecha. Sólo voy a subir y llenar esta área. Lo mismo, bajando aquí, otra vez, trabajando en mi camino, tomando libertades aquí, tomando libertades aquí, agregando hojas, agregando en detalles Siendo muy gestual con mis trazos, usando la punta del pincel. Podía ver por aquí. Ahora estoy mirando a éste. Voy a oscurecer este lado de aquí. Lo mismo por aquí, solo agregar un poco de un elemento más oscuro aquí, llenando esos huecos. Después dando un paso atrás, haciendo una pausa, viendo, bien. ¿Dónde se siente que falta algo? ¿Dónde hay que equilibrar las cosas? Todo esto me está sintiendo muy equilibrado. Me encanta la forma de la misma. Me encanta la gran brecha aquí, la forma en que encontrarías en la naturaleza. Me encanta cómo se agrupan todos estos y lo diferente que es cada uno Para mí, esto es como el epítome de un ramo muy bien equilibrado, súper interesante Voy a agregar un par de hojas más grandes aquí a los mismos trazos, solo voy a, me interese un poco y hago lo mismo del otro lado, equilibrándolo ahí fuera, lo tienes. Obviamente, omití esto, obviamente perdió la cabeza aquí, así que no voy a agregar eso ahí dentro. Pero estoy usando la forma general y el flujo de las cosas para inspirarme. Y luego moviéndose intuitivamente. Si no estás familiarizado con la pintura intuitiva, definitivamente te animo a que la investigues. Porque es así para no sentir como si todo tiene que ser exactamente como lo ves. Y te da ese permiso que siento que los artistas necesitamos para tomarnos libertades y simplemente seguir avanzando Voy a parar ahí en esta. Y luego sigamos adelante y hagamos lo mismo por nuestros hermosos claveles aquí Es posible que deba despertar su paleta nuevamente agregando un poco más de ese verde submarino y el rico anillo de oro juntos Vamos a hacer esto un poco más con detalle elaborado. Cuando armemos el ramo, voy a dejar que las cosas sequen un poco y luego agregarle un poco más de color. Pero solo quiero que sientas que eres capaz y preparado y listo para entrar en esa lección final. Bien, hagamos lo mismo una vez más. Para darle la vuelta al papel para que lo veas. Asegurándose de que las cosas estén secas con el blanco. Podemos subir un poco, lo cual es una gran ventaja de usar el blanco es que podemos chocar y llegar encima porque no va a chocar o dejar esa sensación de wonky Date permiso para entrar en la base de esa flor. Sé consciente mientras trabajas, Bien, así que si este es tu trabajo, estás queriendo mover las cosas y eventualmente volver al centro No quieres que tu ramo se extienda de esta manera. No quieres que tantos tallos vayan en tantas direcciones diferentes que se vuelva vertiginoso ¿Quieres anclar tus flores? Bien. Siempre estoy pensando, ¿de dónde deriva esto ¿Dónde está ese punto desde el que todo se extiende? Estoy pensando por aquí. No quiero las cosas tan medias que se vea muy lineal y que se vea rígida Quiero desviarme un poco hacia la derecha y armar ese arreglo de la manera más natural posible También estoy tratando de que estos se vean un poco diferentes. Asegúrate de que estoy siendo muy delicado aquí. Disculpe por la pantalla temblorosa. Quería asegurarme de que estuviéramos enfocados en eso, agregando un poco de esos detalles ahora mismo mientras trabajo hacia abajo para evitar luego mojar mi dedo o mi palma y pintar Podría ayudarte a practicar algunos de estos trazos finos hacia un lado. He impartido tantas clases sobre este pincel y cómo usarlo y la delicadeza del mismo. Entonces ya no voy a entrar en eso. Pero podría ser un beneficio para ti hacerlo. Todo bien. Nuevamente, solo tomándose un momento para hacer una pausa, averiguando de dónde viene todo, dónde va, y luego rellenando el volumen Voy a darle la vuelta a mi papel y volver al centro o ligeramente desconcentrado. Agregando algunos de esos tallos, no necesariamente tienen que conducir a nada todavía. Y luego otra vez, trabajando a mi manera. A mí me gustan los tallos más grandes junto con los tallos delicados, me hace sentir real. Nuevamente, mezclando solo un poquito del verde submarino Daniel Smith Voy a subir aquí, la cabeza en ese rojo un poco arriba y luego abajo. Las cosas empiezan a verse un poco lineales por aquí. Voy a rematar por ahí en un momento, pero voy a seguir trabajando primero en esta dirección, dando a las cosas flujo y movimiento. Ahora recuerda, no todo tiene que llevar a algo, pero quieres dar al menos la impresión de que las cosas se están alineando y luego enchufando esos dulces pequeños detalles Volviendo a este lado, voy a agregar algunas hojas por aquí. Esos son solo esos trazos más largos realmente doblando el pincel, siendo consciente de los ángulos, y voy a rellenar aquí que no se sienta vacío Pero sí me gusta este espacio vacío de aquí. Si quisieras, podrías tirar estos tallos encima de la flor. No suelo recomendarlo porque simplemente no termina funcionando. Pero es algo que podrías hacer y simplemente ponértelos encima. Bien. Esto es bastante bueno. Me gusta dónde está esto porque vamos a dirigirnos a un racimo final de ramo. Sólo voy a dejarlo así por ahora. Ahora podría entrar con un color más oscuro y luego embellecer algunos de estos lados aquí, como hice en ese video anterior Pero vamos a hacer eso cuando armemos el ramo. Te voy a mostrar la mecánica de hacer eso a medida que avancemos. Bien, estoy emocionada. Vamos a entrar en nuestro video de taller. 11. Proyecto de clase, parte 1: Bienvenido a la parte del proyecto de clase del taller. Estoy muy contento de que hayas llegado hasta aquí y tengo muchas ganas de poner en práctica todo lo que aprendimos hoy. He encendido un poco de música clásica para que podamos simplemente relajarnos y apoyarnos. Porque no te mostré esto mientras estábamos aprendiendo la estructura y todo eso Voy a usar este pincel, este es el pincel brillante talla ocho en la colección umbra para hacer algo del clavel Entonces puedes ver cómo usar este pincel, que es significativamente más grande, produce resultados similares, solo pétalos más grandes. Entonces podría ser un pincel que disfrutes usando para una flor como tus rosas o peonías Si realmente nos encanta esta clase, puedo incluso otra clase usando este pincel más grande porque normalmente solo uso rondas y filberts para flores Pero usar este pincel cuadrado ha sido muy divertido. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Y entonces también vamos a poner un poco de quash blanco en nuestro cuadro Y sólo para hacer algo un poco diferente a lo que ya hemos hecho y crear un hermoso ramo juntos. Sigamos adelante y comencemos. En su mayoría voy a estar pintando intuitivamente aquí y no mirando demasiado mis flores de referencia por aquí Pero los tendré cerca para decidir si me quedo atascado y sentir que, bien, necesito un poco de inspiración fresca. Aparte de eso, he girado mi archivo de retratos en papel solo para acomodar la naturaleza del ramo de las cosas. Pero eres bienvenido a mantener tu paisaje si quieres. Simplemente sería un poco de un ramo de tallo más corto Bien, sigamos adelante y entrémonos aquí. Voy a comenzar en la parte superior de la página y voy a empezar con unas flores de ancla, solo para sostener el papel, o disculparme, mantener el ramo unido y comenzar a situar las flores en un ramo Voy a hacer otra flor aquí solo porque ahora estoy trabajando un poco más rápido para poder hacer un par de los centros y no preocuparme los centros y no mucho de que las cosas se sequen. Bien, estoy a una cuadra de aquí siendo consciente de pintar pequeños, sobre todo ahora que he dado vuelta al estilo retrato de página No tenemos tanto espacio para trabajar solo un poco de pie atrás por un momento como siempre lo hago, comprobando para ver cómo viene la forma y la estructura. Voy a añadir un poco más. Ve un poquito hasta aquí. Voy a comenzar con un metal un poco más suave solo para romper lo que está pasando. No quiero flores que sean demasiado similares. Bien, haciendo una pausa aquí por un momento solo para darte una idea de mis pensamientos detrás de la composición Estoy pescando flores aquí arriba hacia la parte superior izquierda en el intento de crear el pico del ramo Entonces la porción más alta. Y luego voy a rellenar poco a poco el resto de las áreas. Antes de que baje todo en un tallo o en varios tallos, voy a hacer un clavel más pequeño y voy a usar este como inspiración Añadiendo un poco de color aquí al fondo. Bien, ahora voy a estar usando esta talla ocho en el brillante y voy a usar esa mezcla de coral que mezclamos antes. Voy a recargar mi pincel aquí agregando el quad rojo en el rico oro verde, y luego agregándole un golpe de rosa también Guau, esta canción clásica fue muy intensa. Sentí que debería estar pintando a un lapso de tiempo, Al derecho, con el pincel más grande, solo hay que tener en cuenta que los trazos llenos del vientre que haces van a ser más grandes Pero puedes hacer esto usando los lados del pincel que te asegurarán de que tus trazos sean un poco más delgados y no tan fornidos Voy a dar vuelta un poco a mi paciente aquí y voy a usar esta flor como inspiración en un poquito como una rosa, pero va a empezar a parecerse más un clavel aquí en solo un momento, voy a hacer otra justo por aquí, solo para que me pueda beneficiar de no tener que secarse la brocha Así se puede ver que sólo estoy usando el lado del cepillo en lugar de la barriga llena. Pero ya verás en un momento en que me borre eso, habrá más oportunidades de usar esa barriga también. Creando algunos cogollos, tratando de hacer que esos trazos realmente cuenten, sobre todo cuando están así de lado. Y ahora voy a secarme y cargar el cepillo con sólo un poquito de agua. Así se puede ver que el trazo estaba lleno barriga y yo la giro hacia un lado aquí. Lo mismo, retorcido. Es un pincel muy divertido para jugar. He disfrutado inmensamente de este proceso. Nunca pensé que los pinceles cuadrados serían tan susceptibles a los florales, pero crea una apariencia completamente diferente que ha sido muy divertida No del todo obteniendo el mismo efecto de volantes que obtengo del pincel plano porque es un estilo diferente, es un brillante, técnicamente no se supone que se use para esta No voy a dejar que eso me detenga. Estas cerdas son mucho más suaves, se pegan juntas. Van a ser un texturizado, pero siento que en general, va a prestar mucho al ramo porque usaremos el piso para nuestros claveles blancos también Traeremos de vuelta esa sensación de ruff. Voy a crear esos volantes solo usando el lado del pincel aquí. Hazlo aquí también. Si bien las cosas aún están mojadas, un poco de pintura se sumerge aquí solo para que no pierda mi oportunidad. Secando un poco. Voy a bajar por un bonito pétalo muy redondo con algunos volantes Voy a permitir que estos pétalos se toquen solo para traer un poco de flujo natural al ramo, y creando una conexión aquí. Bien, voy a hacer uno más y voy a permitir que esto sea un clavel un poco más grande solo para crear un poco de variación aquí tenemos bastantes al lado, así que realmente voy a mirar hacia el medio aquí Se ha aplanado en las últimas horas enseñando, pero todavía puedo ver lo que está pasando Voy a crear un bonito y generoso pétalo aquí y suavizarme un poco para que solo tenga principalmente agua en mi cepillo y cree algunos de esos volantes Y luego voy a agregar en pinturas para mojado y húmedo para que podamos formar una conexión. Tenemos clavel un poco más grande aquí, lo que realmente creo que ayuda a llenar el ramo y beneficia la escala general de las cosas El volumen. Bien. Me gusta dónde está hasta el momento. Sólo voy a hacer una pausa breve y luego me dirijo con el blanco. Pero quiero asegurarme de que todo vea y alinee de la manera que me gusta. Me encanta lo que está pasando aquí arriba con las hemorragias y estas zonas oscuras que están pasando por aquí Las cosas empiezan a verse ligeramente uniformes con el centro oscuro. Entonces voy a enchufar algunos detalles solo para romperlo un poco, voy a usar volteando hacia atrás a mi brillante, mi cepillo plano Voy a enchufar algunos trazos tal como hicimos en los videos. Las cosas no están tan secas como me gustaría que fueran, pero va a crear un resultado diferente que todavía me encanta. Nuevamente, estamos obteniendo esa hermosa textura del piso. Haz lo mismo aquí arriba, asegurándote de que estoy alineando esas franjas para volver a conducir hacia el centro. Realmente siendo delicado con el pincel un poco mojado y mojar aquí con las rayas solo para crear algo un poco diferente usando un poco de todos los enfoques. Ahora tengo algo que me está sintiendo un poco más interesante. Todo se ve exactamente igual. Voy a hacer una zona más justo por aquí. 12. Proyecto de clase, parte 2: Bien, solo para romper un poco las cosas, no voy a hacer exactamente lo mismo blanco que hicimos antes. Voy a añadir un poco de guash blanco a la pintura Ahora ya pueden ver lo he añadido aquí fuera a un lado y sólo voy a empezar a mojarla y luego enchufarlo esta mezcla de oro verde y rojo quinacrdona Tengo para algo que es como un durazno claro, solo voy a mezclarlo a fondo y voy a comenzar a hacer la misma técnica, pero esta vez también voy a usar mi cepillo brillante y tener la consistencia de tipo de tos ahí. Entonces me voy a cargar con el, ya sea Verzenoviolet y el umber quemado o es la orquídea y la umber quemada, y voy a crío en un clavel aquí mismo. Y después le voy a agregar mi Gh blanca, o disculpe, mi mezcla con la Gh blanca. Y comenzar a agregar esos bordes de volantes, trayendo más interés al ramo Estamos sacando esos hermosos volantes. Yo voy a hacer lo mismo aquí arriba, pero voy a empezar con los pétalos exteriores y voy a empezar a hacer que mis coonans estén en el lado más pequeño, así como nos estamos inclinando hacia arriba aquí en la parte superior La mezcla que hicimos un poco antes con el rojo y el oro verde, hace más de un coral. Esto sería más en el durazno. Tu lado del coral otra vez, todos son súper propicios el uno para el otro. Los puedes usar indistintamente. Los puedes usar como lo hicimos aquí, con la oscuridad en el medio y luego el durazno en el exterior. Es la misma técnica, es solo usar dos colores diferentes. Ahora bien, lo que tiene una estructura de ramo que siempre debes tener en cuenta no es correr demasiado cerca de ninguno de los lados, del lado derecho o izquierdo de la página Estoy teniendo cuidado de no acercarme demasiado a este margen izquierdo de aquí, sino dándome un amplio espacio para que cuando me dirija con los greens, entonces no voy a tener problemas con las cosas crujiendo o agrupándose entre sí Y tenemos que pasar la página un poco y crear un clavel que se inclina aquí hacia un lado para llenar este espacio vacío mientras nos aseguramos de que haya respiro hermoso Voy a seguir rotando mi papel solo para obtener el mejor ángulo. Voy a hacer este clavel un poco más grande. Nuevamente, solo para llenar algo de esa habitación, usando las hermosas cerdas para embellecer y resaltar realmente los volantes en el borde de los claveles Me di la vuelta solo porque veo lo que tengo y vuelvo a la cabeza en un poco como esta. Está al borde del territorio de los ponis porque empieza a hacerse grande Sólo voy a terminarlo aquí arriba, apareciendo solo un poquito, un poquito del rosa, para darle una indicación de que algo está pasando aquí en el centro y jugando de nuevo con esos volantes Bien, me gusta dónde está todo. Voy a rellenar solo un poquito por aquí, un poco de durazno, solo para ayudar a equilibrar el ramo general. Jugando de nuevo, solo con los ángulos, asegurándome de que todo esté alineando, no muy cerca del borde en mi mente. Solo estoy pensando, bien, ¿ esto beneficiaría al ramo general o debería parar aquí, rellenar con hojas y luego seguir avanzando? Porque no se puede volver atrás, siempre se puede ir hacia adelante. Piensa en un brote más, justo por aquí, ¿ verdad? Me gusta donde estamos. Voy a hacer una pausa aquí. Siempre puede, como dije, añadir más adelante. Pero me gusta mucho la forma y el flujo de las flores y ahora solo es cuestión de juntarlo todo con las hojas. Voy a usar la misma mezcla que antes. Ese es el verde submarino Daniel Smith junto con el rico oro verde Si es necesario, puede agregar un poco de él a su paleta. Estamos, como mencioné antes, vamos a oscurecer algunas de esas zonas con algunos trazos gesturales Después de que hayamos establecido el color inicial. Nuevamente, nuestros trazos no conducen completamente a la base de la flor. Puedes en algunas zonas, subir y otra vez, pero como puedes ver aquí, cuando la tenemos en la vida real, está metida arriba y debajo de esta flor, no queremos conducir completamente hacia ella Ten cuidado con tus manos porque las cosas aún podrían estar mojadas. Puedes agregar detalles a medida que avanzas o puedes optar por rellenarlos un poco más tarde. Solo asegúrate de que estás pescando las cosas en la dirección correcta La idea es darle a todo un flujo realmente agradable, no pintar demasiado rígido, y todo exactamente en la misma dirección. 13. Proyecto de clase, parte 3: Añadiendo volumen a medida que avanzo llenando el espacio. Quiero que estos claveles se sientan muy llenos y muy esponjosos como son cuando están reunidos en un ramo La superposición en ciertas áreas está bien. Pero solo ten en cuenta mientras haces eso, que las cosas no se vuelven torcidas y descentradas Añadiendo un poco de equilibrio, Simplemente continuando bajando el tallo. Determinar de dónde van a llevar las cosas , y luego traerlo de vuelta al centro Solo me estoy tomando un momento para recargar mi cepillo, asegurándome de que estoy trayendo todo de vuelta. Voy a agregar un poco de follaje de relleno aquí en la parte inferior para que todos los tallos no estén alineados completamente, pero aún así pareciendo como si todos estuvieran destinados a ser reunidos. Voy a agregar algunas hojas más grandes aquí, darles alguna dirección. Traerlos a través de las flores realmente va a ayudar a agregar un poco de dimensión a venir tanto delante como detrás de las flores. Asegurarse de que todo esté llevando de vuelta a donde se supone que debe estar. Ahora, solo llenando donde las áreas se sienten un poco demasiado escasas Nuevamente, con claveles, esto puede ser difícil hacer porque son flores de relleno Hacer un ramo de claveles es un poco más complicado, pero nos abrimos paso a través de él, agregando un poco de vegetación extra, nada El clavel realmente no se beneficiará de algo donde las hojas sean tan gruesas a menos que haya otra flor para sostenerlo Bien, aquí es donde voy a sumergirme en el verde submarino Y realmente voy a empaparme el color con mi pincel para que quede más oscuro y más concentrado que el color original. Verá, me estoy inclinando justo por aquí. Es bonito y oscuro. Y sólo voy a empezar a dar algunas zonas de sombras, nada demasiado intenso. Solo un par de pequeñas áreas donde siento que podría haber alguna dimensión aquí mismo en la base estaría bien. Las cosas aún están mojadas, así que quizás quieras, después del hecho, entrar con tu cepillo cuando las cosas estén un poco más secas, haciendo que esto se sienta salvaje, casi como un ramo de San Valentín Si hubiera tal cosa. Obviamente hay tal cosa. Si eres como yo, vas a la tienda de abarrotes y son dos semanas después de Navidad. Y te estás preguntando ¿cómo es ya el Día de San Valentín por aquí? Todo bien. Solo tomando un último momento para mirar y ver si algo se siente mal o simplemente no está equilibrado, voy a agregar un par de pequeños adornos más justo por aquí solo para levantar esta zona de la pintura al pico más alto Solo estoy en general lo salvaje que se ve, lo lleno que se ve. Realmente me encanta especialmente solo la dimensión y las áreas donde simplemente se siente como si las cosas fueran muy complejas sin estar sobrecargado de trabajo y abrumado En general, me encantan estos claveles. Nuevamente, no es mi flor favorita y no algo que necesariamente pondría en un ramo. Pero en realidad estoy deseando agregar esta flor a más de mis piezas en el futuro. Espero que tú, espero que te hayas calentado a ello como lo hice yo si no lo estuvieras ya. Muchas gracias por acompañarme hoy aquí y espero con ansias otra clase en un futuro cercano. Que tengas una gran semana.