Guisante dulce en acuarela suelta

1. Introducción: Hola, y bienvenidos de nuevo. Al continuar con la serie de flores de nacimiento. Hoy, vamos a aprender a pintar arvejas dulces sueltas para celebrar el cumpleaños de abril. Nuestra práctica temprana comenzará nuestro tiempo juntos observando algunas imágenes de referencia en línea. Juntos, discutiremos las formas y estructura de las flores y señalaremos cualquier detalle que pueda parecer significativo y especial. Esta vez se utilizará para inspirar y ayudarte a recopilar más información sobre las flores. Como siempre, enfatizaré capturar esas flores a través de una lente suelta, manteniendo nuestros objetivos simples en lugar de enfocados estrechos. trazos principales y los detalles menores deben ser reflexivos e intencionales sin sentir la necesidad de precisar cada marca. A continuación, nos tomaremos unos minutos para dibujar los guisantes dulces con nuestra brocha como ejercicio para ayudarnos a capturar la forma y estructura general de la flor. Este tiempo dedicado puramente a la exploración y a la preparación para la lección será sumamente beneficioso más adelante cuando vayamos a por ello y empecemos a pintar los guisantes dulces. Durante la creación del color, quizás una de las facetas más emocionantes de esta clase será el uso de tintas de acuarela. Aunque hemos usado uno o dos en una clase anterior, hoy, usaremos cinco. Estos son ideales cuando se usa la técnica húmeda en húmeda y para crear fuegos artificiales o hemorragias dentro del medio húmedo Si no estás familiarizado con las tintas, no te preocupes, cubriré todo el proceso de mezcla, y estoy seguro de que disfrutarás usándolas en otros proyectos. Puntos de bonificación, ya están a la venta por $0.25 usando el siguiente enlace Finalmente, llegamos a nuestro proyecto de clase, donde utilizando los conocimientos adquiridos de nuestro tiempo y estudio y aplicación, ensamblaremos un hermoso ramo de barrejas con ambas paletas de colores que estudiamos en las primeras lecciones Te llevaré a través de la composición flor a flor, explicándote cómo evitar los bordes para no trabajar fuera de la página y cómo lograr el equilibrio, que no es lo mismo que la simetría, y por último, cómo crear líneas fundacionales a partir de las cuales construir Esta es una clase intermedia. Aunque hago todo lo posible para dar cabida a principiantes ambiciosos, conceptos básicos como cómo mezclar agua y pintura para lograr proporciones adecuadas de agua, y un año o más de experiencia recomiendan conceptos básicos como cómo mezclar agua y pintura para lograr proporciones adecuadas de agua, y un año o más de experiencia usando la técnica de mojado en húmedo. Adicionalmente, estaré trabajando un poco más rápido a través del material. Con eso en mente, comencemos. Bien. 2. Materiales: Bien, así que tomemos unos minutos para discutir los suministros que usaremos para completar este proyecto. Si has tomado mis clases anteriores, sabrás que una de mis cosas favoritas para hacer es introducir un nuevo suministro al proyecto, ya sea un pincel que normalmente no usamos o un nuevo papel o pintura. Simplemente encuentro que tener alguna faceta para traer interés extra o un desafío extra, permite una experiencia mejor y más redondeada Ese es siempre mi objetivo. Ya que he seleccionado la barrida para celebrar la flor del nacimiento de abril, y voy a hablar más de esto a medida que avancemos. Es una flor muy simple, y así puede ser desafiante y que es tan simple, puede ser difícil navegarla. Entonces lo que he hecho es que estoy desmontando suministros y estoy introduciendo tintas. Y hemos usado tintas en clases anteriores. Sin embargo, normalmente solo hemos usado de uno a dos. En esta clase en esta clase, principalmente vamos a estar usando solo tintas con la adición del verde submarino Quizá arroje otro color ahí dentro. Yo hice un poco de experimentación. Y no creo que vayamos a necesitar más colores, pero de vez en cuando, como estoy pasando por el proceso contigo, me gusta que aparezca un nuevo color. Entonces, si ese es el caso, me aseguraré de incluirlo en la lista de suministros, postproducción. Entonces sigamos adelante y cubrimos eso ahora mismo. Vamos a estar usando nuestro papel de acuarela Cason. Eso es prensa fría de 140 libras, pero claro, hay sustitutos. Puedes buscar en la lista de suministros para ver, sustitutos que son comparables Me va a encantar que tengas variedad de tintas obviamente. Si, por alguna razón, no eres capaz de ponerlos en tus manos y necesitas usar solo un color de agua regular de un tubo o una sartén. Totalmente bien. Te voy a presentar algunas opciones. Um, pero si eres capaz de hacer tu camino, la marca que vamos a usar es la compañía de pintura Dandelion No son caros y realmente son muy divertidos. No es algo que yo diría, consígalo para esta clase. Creo que realmente te divertirás usando esto de varias maneras. Reaccionan tan bellamente, están altamente pigmentados. decir, solo necesitas una gota o dos dependiendo de qué color sea para que funcione bastante. Vamos a estar usando el amarillo limón. Vamos a estar usando la orquídea. Este es el azul Tahoe. Esta es la naranja quemada, y esta es la rosa roja. Esos son los colores que usaremos y luego junto con como dije, nuestro verde submarino, el Daniel Smith, y luego una variedad de pinceles redondos Como dije, realmente voy a simplificar las cosas. Me encantaría que tuvieras dos o tres octavos y ocho estaría bien dos. Voy a reventar en un número tres. Por si acaso queremos algunas líneas súper finas. Se puede ver. Practico las pequeñas señales rizadas dulces que vamos a estar agregando a nuestro dulce ramo Así que una variedad de agradables. Redonda bien formada, con un buen punto sobre ellos. Aparte de eso, me encantaría que tuvieras ya sea un iPad o alguna imagen de referencia. Pero no es necesario. Solo voy a estar pasando por algunas de las flores contigo para que podamos en el siguiente video mientras observamos y tomamos notas y luego nos movemos a esbozarlas, solo podremos movernos por esta parte juntos Entonces obviamente, un vaso de agua y una patilla de papel que lo cubre para nuestra lista de suministros. Así que agárrate, ya sea una taza de té o un poco de café. Si necesitas un refrigerio, buen momento para ir a buscar uno y pasemos a la siguiente diapositiva. Bien. 3. Observación de los guisantes: Ahora sólo vamos a tomar unos minutos peinar algunas de las imágenes de Google que encontré del barrido que voy a caminar contigo a través de esta flor, por eso seleccioné las que vamos a pintar y además te invito a hacer lo mismo porque hacia lo gravitas puede que no sea lo mismo hacia lo que gravito Tiendo a amar mi paleta vintage, pero a muchos de ustedes les encantan esos colores brillantes y vívidos y con las tintas que usaremos, podrán lograr esos colores. La teoría que te voy a enseñar va a ser universal. decir, que aunque pueda estar pintando un barrido en estos tonos, el mismo concepto va a funcionar todos los ámbitos si tuvieras que hacer melocotones o fucias brillantes o rosas y luego cualquier paleta de colores, como dije, hacia la que Tomemos unos momentos para caminar por esta flor, señalemos lo que vemos, qué nos parece especial de ella, y cómo vamos a lograrlo en papel. El primer barrido que encontré que me encantaba absolutamente fue este de aquí, me recordé tanto a una orquídea e incluso una es con esas hermosas motas y me encantó ese color rosa parduzco que es tan vintage y solo el nivel de detalle Como mencioné en mi lista de suministros, esta flor, igual que algunas de nuestras otras flores es bastante simple en estructura, y aún más que algunas de las otras flores que hemos cubierto porque no hay un centro identificable para ella. A menos que estés mirando un guisante completo de cara abierta. Incluso entonces, es muy sutil. Puede ser difícil, como dije, identificar dónde está el centro de esa flor. A medida que pintamos, el centro suele guiar el ojo, está guiando al ojo alrededor de la composición, y así podemos tener mucha más libertad y flexibilidad en los pétalos porque hay este punto de anclaje siendo el centro. Con el guisante dulce, no es el caso. Mientras estaba explorando y practicando, realmente tuve que averiguar, cómo puedo expresar mejor esta flor gestual indicando e intimando su estructura y intimando su estructura y composición sin abrumarla con demasiados detalles ya que ese es siempre Descubrí que realmente tenía que simplificarlo y traerlo de vuelta a lo básico y no intentar ponerme demasiado técnico con la flor. Echemos un vistazo a estos aquí mismo. Adoro esta paleta de colores. Tenemos un blanco muy suave del que vamos a estar usando un poco, me acabo de dar cuenta de que me olvidé de ponerme esa lámpara negra. Eso lo puse a un lado. Entonces vamos a estar lo pondré en la lista de suministros. Siempre revisan la lista de suministros primero chicos porque a veces cuando estoy explorando, los dolores se empujan hacia un lado y no los tengo todos a mi lado cuando voy a filmar. Entonces esto es solo una nota al margen para verificar siempre la lista de suministros. Estaremos reventando en un negro. O bien será Janes negra o lámpara negra Te voy a mostrar como estoy trabajando aquí en la paleta, cuál estoy usando. Pero, eso incluirá todos los detalles que necesitarás junto con los enlaces de Pinterest para las imágenes específicas. Usaremos un negro muy agradable, tranquilo y fresco para crear el blanco, y luego vamos a mezclar un par de tintas para crear este hermoso rosa parduzco No vamos a estar sumando bastante este nivel de detalle al barrido. Vamos a estar realmente enfocándonos en las hemorragias. Te voy a mostrar un poco de la exploración. Estos son simplemente rudos. Maquetas ásperas, pero puedes ver que hay mucha exploración sucediendo en esta página, y lo que finalmente encontré funciona mejor es permitir que los colores mezclen y se fusionen y creen estas hermosas hemorragias para indicar el nivel de complejidad y detalle que sucede dentro del barrido Um, así que me gusta mucho este frente de aquí, y vamos a estar agregando el verde en usar mojado en húmedo. Entonces realmente, nos vamos a centrar en el tiempo, esas hermosas flores que vemos usar otros artistas de acuarela, permitiendo que el agua retroceda contra la pintura y cree estas flores de fuegos artificiales Sin embargo, los has escuchado referidos, y luego agregando las hermosas señales rizadas en el camino Y todo va a ir muy bien a medida que nosotros A medida que nos enfocamos en cada paso. Empezaremos desde el principio y trabajaremos nuestro camino para juntarlo todo usando el verde, agregando las pequeñas señales rizadas A pesar de que esto es algo así como una flor simple, creo que vas a encontrar que eres capaz hacer algunas cosas bastante especiales y únicas con ella, especialmente con la adición de las tintas. Bien. Como mencioné, me encantan todos estos pequeños detalles aquí, pero es sobre todo el color hacia el que gravité simplemente me encanta este hermoso rosa granate y estas Esa va a ser una de las opciones. Verás que en mi página de Pintres, el tablero de habilidades para compartir, podrás ver todas las flores que estoy anotando aquí Entonces vamos a repasar y discutir qué es lo que vemos cuando estamos mirando el barrido. Una de las cosas que hago, sobre todo cuando escribí mi libro eran cosas bien comunes que, ya sabes, todos sabemos, ya sabes, como un globo, ya sabes, que eso es algo que todos sabemos lo que parece eso o, ya sabes, una pirámide. Intento usar objetos con los que nuestro cerebro fácilmente se puede relacionar. Con esta flor, me llegó la imagen de un abanico, si fuéramos a sacar el abanico de una dama, separarlo, así es como me parece ese pétalo inicial. Tiene esta misma apariencia de concha o abanico, y vamos a estar esbozando eso en la siguiente diapositiva Pero si pudieras tratar de encerrarlo en tu mente y simplemente conseguir esa imagen conjurada, creo que eso te ayudará a medida que te mueves de cerebro a mano papel porque a veces puede ser un largo camino para viajar Y entonces lo que tenemos es este tipo de pétalo que se acurruca, lo cual es extremadamente difícil de hacer si no estás pintando botánicamente Si no te estás tomando el tiempo para crear este pliegue, deja que se seque y luego recubre con pintura debajo de aquí creando sombras más oscuras. Sólo te vas a perder esto. Con el enfoque gestual que enseño, esto no es algo en lo que nos vamos a centrar Este es un enfoque botánico y algo que otro artista te serviría mejor con ese estudio. Te voy a enseñar cómo mirar esta flor y solo indicarles qué está pasando aquí con el pétalo. Nos vamos a centrar en esa forma de abanico. Y luego creando algunas hermosas formas de pétalos adicionales en el costado, permitiendo que la pintura y el agua hagan lo suyo y creen algunos colores preciosos. Esos serán nuestros puntos focales. Um, bien. Entonces ese es el ventilador. Entonces eso es solo ese barredante específico algunos de los otros barridos verás que tienen estos bordes rojizos a ellos . Te voy a llevar por el ventilador donde es muy suave y luego te voy a llevar por el borde rodado también porque me gustan las opciones ¿Cómo puedo presentarte tantas opciones como sea posible para que descubras qué es lo que más te gusta de la barrida? Este Sweepes un poco más estructurado. Tienes un centro aquí pasando, y luego tienes este abanico como, pero tiene rougfles o pequeñas montañas o colinas a lo largo del costado, y luego tienes algo de desbaste aquí Esa es otra, modificaremos el abanico, la forma básica del abanico, y también le crearemos algunas formas diferentes. Esta es otra de las dulces piezas que pensé que era tan hermosa, muy llamativa, y de nuevo te voy a mostrar, vamos a recorrerla como lo hicimos con nuestros narcisos mostrándote estructura simple, suelta, y luego un poco más estructura y luego muy detallada y podrás escoger qué aspectos de cada parte del proceso te gusta más crear algo especial y único. También me encantaron estos guisantes dulces muy malhumorados. Pensé que la combinación de esa planta de huevo oscuro púrpura con el granate era realmente especial De nuevo, tienes esta forma de abanico que se encrespa y luego este pequeño rouffle sucediendo aquí en el medio Creo que tengo que cerrar algo. S. Si. Y así vamos a estar haciendo eso con solo trazos simples. Realmente no vamos a, como dije, capturar los rouffles a lo largo de los bordes o las sombras Vamos a crear eso con solo un disparo o tal vez un dos trazos y crear algo que solo esté indicando hacia lo que estamos viendo. Entonces nuevamente, estas son solo un par de posibilidades de color diferentes. Vamos a explorar tres juntos. Pero puedes volver aquí y ver todas las diferentes opciones. Hay rosas preciosas. Veamos este porque aquí hay algunos cogollos que incorporaremos a nuestro ramo aquí al final. Entonces los cogollos me recuerdan mucho cómo verías un brote de geranio o posiblemente una amapola Depende de la especie de barrido que estemos viendo En todos los ámbitos, normalmente se ve así, pero ves algunos que tienen más rouffle algunos que tienen esas hermosas líneas finas y motas ahí dentro Simplemente depende de cuál estés viendo. Entonces incorporaremos algunos cogollos. Se puede ver uno justo aquí, pequeño extremo trasero del green, y luego solo una pequeña bola redonda m saliendo de eso. Sólo vamos a atacar eso. Siempre digo como ataque, pero acerco acercarlo simplemente suavemente y muy suelto y no solo sobreenfocarnos demasiado en crear demasiados detalles porque ahí es realmente cuando empezamos a meternos en problemas cuando no nos estamos enfocando en un estilo botánico. Bien. Eso te da una buena idea de las diferentes formas que vamos a explorar y la paleta de colores. Estos son realmente hermosos, estos guisantes dulces de lavanda muy, muy pálidos. Ves más de los asaltantes aquí. Pero como mencioné, no hay identificación. Acabo de hacer una nueva palabra. Marcar eso porque tiendo a hacer uno de esos en cada clase, y al final de la serie de flores de nacimiento, tendrás un libro de no palabras que suenan como que podrían ser palabras. Identificar. No hay un centro identificable para la pieza dulce. Así que puedes ver aquí hay un poco de trabajo en la sombra sucediendo. Y vamos a usar, como dije, las tintas para crear una sangría realmente fuerte Pero en general, no hay un centro definido, y así sólo vamos a jugar con la delicadeza de la estructura de pétalos El otro aspecto en el que vamos a reventar ahí son esas hermosas pequeñas señales rizadas Los puedes ver aquí con estos hermosos tallos alargados que se extienden desde la base del tallo. Nos vamos a divertir mucho con eso. Hay algunos que son realmente súper rizados y luego algunos de eso son más que una ligera curva, jugaremos con ambos y solo tomaremos algunas libertades también porque somos artistas y eso es justo lo que hacemos 4. Cómo observar la paleta de colores: Te gustaría tener tu iPad o tu imagen de referencia fuera. Esta es la foto que voy a estar viendo. Voy a estar moviéndolo a un lado para que tenga esta área con la que trabajar y no esté gravando lo que está pasando aquí en la página Estaré dibujando inspiración literalmente, inspirándome en esta foto si quieres sacarla. Entonces también voy a guiarte a través de la aplicación de poner los enlaces en los enlaces. Las tintas en la paleta. De esa manera se puede ver cómo se hace una vez, cuánta agua estoy usando para aquellos que no están familiarizados con tintas que no las usan a menudo en su trabajo. Yo simplemente no quiero pasar por alto ese pincel por él y luego tu izquierda pegada sin saber cuánta agua, cómo disminuir el valor de color de la misma y todo eso. Lo vamos a hacer juntos. Sigamos adelante y hagamos que sea realmente sencillo para empezar. Solo usemos dos colores. Voy a reventar en mi orquídea. Bien. Dos gotas servirán. Entonces sigamos adelante y pongamos un poco del azul Tahoe Los mantendremos separados porque lo que podemos terminar haciendo es crear diferentes versiones de este color, que voy a mostrarles ahora mismo. Bien. Bien. Sigamos adelante y pongamos eso a un lado. Sacando mi cepillo número seis. Esta es la serie Heritage, y voy a empezar a mezclar estos dos colores juntos. Voy a meterme un poco de agua en la paleta. No tienes que hacer eso, pero a veces me gusta hacerlo, y un bonito y hermoso azul neón, no mi azul favorito, pero está bien. Es el color que necesitamos que sea para seguir adelante. Ahora voy a recoger un poco de rosa. Y vamos a hacer de este un bonito morado. Si quisiéramos inclinarlo más hacia el azul, podemos agregarle más azul, entonces es una bígaro Sigamos adelante y swatch ese color para ver cómo se ve Vas a ver que aquí existe el potencial de varios colores, y los usamos todos dentro de la misma flor para crear algo que sea complementario. Entonces no salimos de esa familia de colores, pero todo parece que está destinado a estar juntos. Y entonces lo que podemos hacer es llevar esta consistencia de jarabe para la tos, sacarlo un paso más allá para crear esa consistencia de caldo Entonces recuerdo nuestra tos sys 70% pintura, 30% agua, y nuestro caldo es más de un 50 50. Y así también podemos crear dos versiones del mismo color. Bien. Bien. Entonces ese es este color. Si quisiéramos sacarlo un poco más allá, aquí tenemos el potencial aquí de dos colores diferentes. Entonces podríamos usar este color inicialmente y luego enjuagar nuestro pincel y hacer otro pétalo con este color. Ese es nuestro primer color. Si quieres hacer una pequeña nota que diga bígaro, es un azul púrpura Adelante, hazlo ahora mismo. Ahora vamos a agregar en más rosa. Vamos a darle la vuelta de color púrpura. Se puede ver que hemos cambiado bastante el color aquí. Sigamos adelante y swatch nuestro morado. Bien. Ahora, sacamos eso, agregamos un poco de agua para disminuir el valor del color, haciéndolo más de una consistencia de caldo. Gracias realmente van a encantar estas tintas porque son tan susceptibles de sangrar, más de lo que encontré en las sartenes y los tubos Ese es nuestro segundo color. Ahora nos vamos a inclinar realmente en el rosa aquí. Voy a poner un poco más. Mezclándolo todo junto. Bien. Bien. ¿Y creando la consistencia del caldo? Todo bien. Tiendo a crear tal vez tres colores con cuando estoy usando dos colores diferentes. Se puede hacer más. Puedes regresar con el azul, agregarlo al rosa, y luego puedes hacerlo realmente muy condensado y obtener un morado aún más fuerte. Sólo sigamos adelante y hagamos eso. Se puede ver que este es un color nuevo. Aquí hay tanto potencial. Simplemente depende de la cantidad de agua que estés usando. Así que muy similar a esta, es solo que estás usando más tinta en ese momento para crear una versión más fuerte de ese color. Entonces, si quieres seguir explorando un poco con las tintas, siéntete libre de hacerlo ahora, solo vislumbrando tus colores, tal vez haciendo pequeñas notas y etiquetando cosas, y luego podrás pasar al siguiente video conmigo 5. Dibujo del guisante dulce: Si pudiste tomar la clase de flores de nacimiento de marzo, entonces recordarás lo que estamos a punto de hacer aquí. A mí me gusta traer esta técnica del boceto, porque ayuda a familiarizarnos con cualquiera que sea el tema que pueda ser En este caso y típicamente son flores, entonces lo que hacemos es darle permiso a nuestro cerebro para mirar lo que vamos a pintar y luego permitir que nuestra mano solo libere lo que vemos. Lo que pasa aquí es que sacamos muchos de los errores que potencialmente traeríamos al siguiente paso donde realmente lo estamos pintando. Resolvemos los problemas con anticipación haciendo esto. Entonces, cuando entramos en pintarlo realmente, juntar todos los trazos, cronometrar, lo húmedo en húmedo, aportar un color adicional, nuestro cerebro ha resuelto muchos de los contratiempos iniciales de forma y estructura Antes de que lleguemos ahí. Siempre recomiendo hacer esto si esta es una flor nueva para ti, es un cambio de juego. Ha sido tan libre y liberador para mí. Sigamos adelante y hagámoslo ahora. Yo sólo voy a seguir trabajando con esta hermosa bígaro aquí, como dije antes, esta es la foto que estoy viendo Sólo vamos a echar un vistazo a lo que vemos y luego ponerle eso en papel. Voy a empezar aquí con esta flor y sólo voy a empezar a dibujar una forma de abanico. Bien. Y luego hay algo que pasa aquí. Y bien. Estructura muy sencilla. Ya ves que tenemos es simplemente muy sencillo. También hay un pequeño pétalo que viene por aquí. Si quisiéramos trabajar eso ahí dentro, podríamos. No tiendo a colorear. Esto trato de mantener esto principalmente solo dibujando porque entonces empiezo a estar demasiado concentrado en que no sangró bien o las cosas estaban demasiado secas. Realmente reducir esta parte del proceso es mi recomendación. Entonces podemos agregar algunos de los rouffles aquí si quisiéramos Eso solo me da una idea de cómo funcionan los rouffles. Entonces a veces lo que voy a hacer es poner las líneas para que sepa que esta es la dirección que van las cosas. Es una parte no estática muy áspera del proceso, pero muy útil Entonces el guisante dulce debajo de él, veo que hay una pequeña zona donde se sumerge el pétalo y luego sale así y abajo y tal vez de vuelta por aquí, y luego tengo un pétalo que sube y baja alrededor Aquí hay una ruda. Pero otra vez, no vamos a estar haciendo eso. Entonces, si yo fuera a estar si tuviera que intentar y um, capturar ese volante, entonces tendría que hacer algo como esto, donde veas que el rouffle entra aquí Pero no podemos hacer eso con acuarela a menos que volvamos a estar , creando toda esa sombra, esperando a que las cosas estén bien y secas, y luego entramos y aclaramos esto y luego volvemos a entrar y estallamos en color y permitimos que eso se vuelva más oscuro Entonces es todo un proceso. Realmente solo enfocándonos en la parte del boceto. Bien. Entonces tenemos otro pétalo que entraría aquí y vamos a seguir dando vueltas. Tenemos algo así. Y entonces uno que es algo así, conseguir la forma de Volante aquí, el abanico, casi me parece una almeja, ya sabes, si tuvieras que tomar una almeja y Entonces sigamos adelante y echemos un vistazo a una flor diferente. Tenemos este que está boca abajo. Lo que vamos a terminar haciendo aquí es que vamos a estar corriendo un tallo. Sé que no tiene sentido. Vamos a estar ejecutando un tallo y vamos a conectar todo esto usando húmedo y húmedo y una hermosa variedad de colores. Si bien esto podría parecer muy justo como dije, rudimentario y rudimentario, todo se unirá, y este es nuestro cerebro solo trabajando a través de algunos de los desafíos de forma y estructura Entonces tenemos este de aquí así y éste sale aquí. Bien. Y echemos un vistazo a éste. Me gusta mirar a un montón solo para que no sienta que esa es la única manera de hacer ese tipo de cosas de flores. No hay manera equivocada de pintar una flor. Hay tantas opciones potenciales diferentes. A ver. A mí me gusta este. que no me está permitiendo, ahí vamos. Entonces otra vez, con esa forma de abanico. Y entonces podríamos hacer algo por aquí también si quisiéramos. Bien. Entonces, si tuviéramos que hacer esto de aquí mismo, tenemos algo que empieza ahí en el centro saliendo. Y luego un lindo volante aquí y algo más aquí Y entonces tenemos a esta bonita aquí en la parte superior. Eso es sólo una bonita forma aquí, y luego tenemos otro pétalo aquí. Lo que haríamos y lo haremos es que pondremos ese primer color inicial y luego lo superpondremos con otro color o con un poco de agua, y luego tendremos una hermosa floración pasando aquí. Apenas unos momentos más aquí, y luego pasaremos a los conceptos reales de la pintura. A mí me gusta este pequeño rosa de aquí. Bien. Ahora habiendo mirado algunas, voy a simplemente intuitivamente y te invito a que hagas lo mismo, empieces a crear algunas formas de abanico conmigo, ¿de acuerdo? Nuevamente, este es tu cerebro apenas haciéndose familiar. Vamos a algunas formas por aquí, y luego tal vez una ahí mismo. Hagamos un gran fan aquí y tal vez hagamos algo ahí. Algo ahí. Imaginemos que este es el pequeño tallo que está conectando el tallo aquí y cómo podríamos acercarnos a eso. Tiene un poco más de sentido, ¿verdad? Voy a voltear mi papel para que podamos llenar el otro lado. En realidad, necesito un nuevo trozo de papel aquí. Bien. Así que dibujando en ese pequeño tallo o la capota en la base el tallo y luego podría ver que el guisante dulce sale así y tal vez algo realmente grande aquí. De nuevo, solo este es mi cerebro diciendo, bien, realmente no me gustó lo gigante que era eso. Se siente demasiado abrumador para este tallo. Entonces más adelante, cuando voy a hacer realmente la forma y luego colocarla y luego agregarle esa forma. Yo lo sabré. ¿Sabes qué? Realmente no me encantaba lo gigante que era. Entonces hagamos algo un poco más pequeño. Bien. Y luego me gusta más lo que está pasando. Llegaremos a esa parte, pero quiero mostrarte por qué es que hacemos lo que estamos haciendo para que todo tenga sentido y sienta que valga la pena tu tiempo. Conozco como artistas de acuarela, veces sentimos que solo queremos llegar a la parte divertida, pero esto acumula memoria muscular y estos ejercicios realmente ayudan La siguiente parte del proceso es tratar esbozarlos en diferentes ángulos. Hagámoslo por unos instantes. Entendemos que aquí está la capota, saliendo así. Dibujemos uno de esta manera. Dibujemos uno bajando. Ahí está nuestro tallo, ahí está nuestra gorra, y luego pongámonos cómodos dibujando al revés, digamos que íbamos a hacer un tallo así. Bien. Y unos cogollos. Así que sigamos adelante y dibujemos la tapa, y luego tal vez unos cuantos cogollos algo así. Muy sencillo. Ya puedes ver lo divertidas que van a ser las tintas. Hay tantos colores diferentes trabajando su camino a través de esta o a través de estas tres flores. Hay un morado, azul y luego un azul más brillante, y eso es solo usar una consistencia. Se va a poner realmente interesante y divertido aquí en solo un momento. Unos cuantos más. Cuanto más lo hagas, mejor vas a estar haciendo los tallos ahora, solo entendiendo el posicionamiento, los ángulos de la flor. Hazlo en esta dirección. Esto te ayudará a la hora ponerlo en un ramo juntos. Y pretendamos que estamos mirando una cara abierta, aquí está el tallo y luego se divide en medio caparazón de almeja A lo mejor hay una o algo pasando aquí arriba. Bien. Bien. Todo bien. Ojalá, esto te dé una idea de la forma y estructura jugando con diferentes ángulos. Te invito antes de pasar a la siguiente diapositiva aquí, si no te sientes bastante seguro para llenar otra página. Solo toma un par de imágenes de referencia, ponlas a tu lado, y simplemente dibuja lo que ves. No te pongas demasiado al día, y los detalles están demasiado enfocados en él de manera muy floja, fortalecen esa conexión entre la mano del cerebro y el papel Y luego cuando estés listo, unámonos a mí en la siguiente diapositiva. 6. Pintado del guisante dulce - púrpura: Voy a seguir adelante y refrescar mi paleta aquí agregando un poco más de la orquídea. Ten cuidado. Esas tintas sí se ponen en tus dedos muy fácilmente, y luego las traes a la página. Así que ten cuidado a la hora de aplicarlas y luego un poco más de la tah entonces también voy a traer un poco de naranja quemada. Bien. Esto lo va a silenciar un poco, así que voy a tener un poco más de una sensación vintage. Sigamos adelante y mezclemos eso. Tomaremos nuestra mezcla anterior, pop en un poco de rosa. Aquí no te puedes equivocar. Si no estás obteniendo la misma cantidad, la misma proporción de pintura de color, realmente no es un gran problema. Pop en un poco más de azul. T Me quedaré con el morado porque vamos a estar usando un color diferente para crear ese rosa parduzco Quiero darles un montón de posibilidades de color diferentes aquí. Sigamos adelante y apéguense al morado por ahora. Todo bien. Un poco más marrón. Aquí vamos. Tantos tonos de púrpura. Quería guiarte a través este proceso de mezcla porque sí toma un poco de tiempo. Entonces sigue adelante y saca ese color por aquí para que también tengas la consistencia del caldo. Bien. Bien. Todo bien. Entonces, sigamos adelante y comencemos a practicar esas formas básicas, esas formas de concha de abanico y la combinación de las dos consistencias. Vamos a cargar nuestro cepillo con la consistencia Ser para la tos, y luego vamos a tomar un cepillo adicional y cargarlo con la consistencia del caldo. Vamos a comenzar con el caldo, poniendo un bonito abrigo parejo, luego vamos a colorearlo. Bien. Y entonces inmediatamente toquemos contra el borde aquí y creemos otro pétalo. Y haz lo mismo por aquí, tocando contra el borde y creando otro pétalo. Dejando un poco de espacio aquí, voy a balancearme para crear un poco más de forma de abanico. Bien. Bien. Y ahora tenemos una fusión realmente hermosa de los colores sucediendo aquí con el primero con esa consistencia de caldo y luego agregando Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a poner un poco más de color en nuestro pincel y cabeza en una vez más aquí para fortalecer ese color que tengas tres variedades de colores sucediendo. Tienes este morado muy profundo y hermoso y luego se está derramando en el caldo Sigamos adelante y hagamos eso una vez más. Cargar nuestro cepillo con la consistencia del caldo. Y llenándolo. Quieres asegurarte de que sea agradable y húmedo. Tómate tu tiempo asegurándote de que esté debidamente rellenado y que sea un abrigo parejo. Entonces con nuestro pincel que está cargado, toca el borde. Una vez más. Incluso puedes derramar aquí a lo largo de los bordes si quieres, y luego agreguemos otro pétalo. Llenando eso también. No tiene mucho sentido hasta que agreguemos este tallo, pero solo vamos a ir paso a paso aquí. Si queremos una vez más, añadiendo en ese color. Entonces te voy a mostrar el siguiente paso mágico una vez que tengas esa parte situada. Toma un cepillo. Vas a enjuagarlo, secarlo, volver a ponerle un poco más de agua, y ahora vamos a crear unos fuegos artificiales realmente hermosos Acercándolos aquí para que realmente veas este paso aplicado. Es empujar hacia atrás contra la pintura agregando agua. Para que eso suceda, la superficie, los medios tienen que estar mojados. Nosotros también lo haremos por aquí y verás la diferencia. Sigue moviéndose porque estamos trabajando con estas tintas aquí, pero es sólo un poco diferente. Puedo extenderlo a través del pétalo hasta donde quiera. puedes hacer retroceder aquí arriba También puedes hacer retroceder aquí arriba si quieres crear un par de leads diferentes. Bien. Y entonces también puedes mientras las cosas aún están mojadas, ir por los bordes, agregar un poco más de color. Simplemente juega aquí con las hemorragias y con la cantidad de dolor Que la tos sea consistencia realmente va a ser clave. Puedes ver que realmente estoy trabajando con este color aquí mismo, bonito y oscuro y luego equilibrándolo con este color. Hay un potencial mucho potencial aquí entre estos dos colores y lo que son capaces de hacer. Bien. Bien. Sigamos adelante y hagamos eso una vez más. Cargando mi cepillo y la consistencia del jarabe para la tos. Entonces tengo caldo en uno y jarabe para la tos en el otro. Bien. Agradable y húmedo. Y sigamos adelante y toquemos justo contra el lado aquí. Bien. Apilándolo Y ahora lo que podemos hacer es tomar nuestro cepillo de caldo y agregarle en un color más. Entonces, si tienes un poquito de ese azul Tahoe, voy a tener que refrescarlo un poco Voy a hacer estallar en el azul Tahoe aquí arriba. Y vuelve a subir este lado para crear un tercer pétalo. Entonces enjuagaré ese bruh, mi cepillo de caldo o lo que puedas hacer, como dije, teniendo de dos a tres pinceles Tengo un tercer cepillo aquí en el que me estoy poniendo agua. Ahora vamos a crear una hermosa sangría aquí en la parte superior. Y entonces todavía tengo mi cepillo para la tos srt. Puedo añadir un poco de color más fuerte aquí. Bien. Notarás a medida que las cosas se sequen, van a aligerarse y van a ponerse más crujientes y vas a ver esos hermosos bordes duros y van a seguir cambiando Todo bien. Ahora vamos a hacer primero la consistencia de la tos sy y solo anotar las diferencias. Bien. Llenando eso. Entonces hagamos con la consistencia del caldo , ese color más claro. Agregamos que Tahoe azul adentro y luego agregamos ese caldo un poco más tarde Y luego podemos agregar un poco más de color al centro aquí. Y viendo las cosas cómo se mueven mientras intentan y decidir si quieres o no agregar un poco más de pintura aquí. Bien. Así que bonitas formas aquí. De verdad me parece que cuanto más simple vayas, mejor será el resultado. De verdad voy a hacer una ligera consistencia de caldo ligero para este. Bien. Bien. esa flor inicial y luego subiendo. Todo bien. Para este siguiente, voy a escoger una consistencia de caldo muy ligera. Así que sobre todo solo agua en la maleza. Sigamos adelante y comencemos con el pétalo inicial. Y luego solo un poco de agua. Bien. Todo bien. El siguiente paso es que vamos a estar agregando los tallos, lo que va a hacer mucha diferencia. Vas a ver cómo todo empieza a tener un poco más de sentido y vamos a empezar a armarlo en un tallo real, así que echaremos un vistazo a la estructura y composición a medida que salen los guisantes dulces y a medida que van surgiendo y solo mirando cómo va todo a medida que construimos esencialmente para crear un ramo. 7. Mojado en húmedo: marrón: Ahora estoy listo para hacer ese rosa parduzco. Sigamos adelante y vamos a agregar aquí el color rojo rosa, realmente hermoso color. Voy a demostrarlo solo para que veas cómo se ve por sí solo, un rojo muy fuerte y solo las capacidades aquí con las tintas porque son tan potentes y altamente concentradas ya que obtienes un resultado muy opaco que solo hace que las flores de agua sean realmente divertidas Voy a agregar un poco de agua en eso solo para empujar hacia atrás. Realmente tengo que enjuagarme el cepillo. Para que veas todo el espectro de color. Es hermoso. Bien. Así que vamos a agregar aquí, agregando ese azul Tah para crear una especie de pop rojo marrón marrón un poco más fuera de lado Bien. Bien. Con cada paso, voy a intentar introducir un nuevo color. De esa manera. Habrás trabajado a través de varias de las opciones de color y luego podrás continuar si quieres. Sigamos adelante y swatch eso para ver cómo se ve. Hermoso. Agradable M. Bien. Quiero que tengas la consistencia de la tos en uno de tus pinceles y luego la consistencia del caldo en el otro Adelante, hazlo. Tomando un poco de la pintura y luego sacándola más lejos. Y entonces lo que vamos a hacer es darle un toque de los Janes negros. Para obtener un bonito color fresco aquí. Sólo enchufando un poquito aquí. Y un poco más y luego añadiéndole más agua. Queremos que haya una diferencia realmente marcada entre estos dos colores para crear el efecto final. Ya que no estamos consiguiendo supers estructurados aquí. Te voy a mostrar a medida que decidamos agregar más detalles con este siguiente paso. Pero como no estamos agregando mucho centro definido y todos esos detalles gesturales que hicimos con los narcisos, queremos impactar con nuestros colores. Bien. Todo bien. Ahora nuestras paletas listas Vamos a seguir adelante y hacer lo mismo excepto seguir adelante y ponerlos a un lado por un momento. Con tu tercer pincel, un poco de verde submarino aquí Enchufe en el lateral, o si necesita más espacio, puede obtener una nueva paleta. Tiendo a dejar que mis colores mezclen y se fusionen porque los estamos juntando todos de todos modos, especialmente cuando estamos trabajando con esta técnica. Bien. Ahí vamos. Bien. Ahora tenemos nuestros tres colores de trabajo. Deberíamos estar listos para armarlo todo. Sigamos adelante y comencemos con la consistencia del caldo. Puede ser un poco confuso usar tantos pinceles. Adelante y disminuya la velocidad como sea necesario. Los medios se quedarán mojados por un tiempo, pero solo ten en cuenta que estás queriendo trabajar con fluidez aquí. Sigamos adelante y comencemos con el caldo. Bien. Llenándolo. Y tocando el borde. Ahora, ese tercer roce con el verde submarino en él, vamos a correr un poco por el centro aquí para hacernos una idea de cómo va a funcionar todo eso en conjunto Y vamos a dejar que estos colores sólo jueguen entre sí. Ves que las cosas tienen que estar bien y mojadas para que funcione. Tenemos muchas flores realmente hermosas sucediendo aquí, y luego lo que podemos hacer si estás listo para ello es que puedes tomar tu cuarto pincel, agregando solo agua para empujar hacia atrás contra el color aquí para crear una floración Vamos a hacer eso de nuevo porque sé usar tantos pinceles puede resultar abrumador. Por eso es esencial tener una paleta lista para ello. Bien. Entonces solo darle un minuto a eso, y también puede resultar confuso, recordando qué pincel tiene lo cargado en él. Pero como puedes ver el resultado es extremadamente hermoso y a medida que seguimos construyendo, solo se pone mejor y mejor. Para hacer una pequeña gorra aquí. Bien. Armando eso. Bonito abrigo uniforme, y luego tomando nuestra consistencia de camisa para la tos, y luego vamos a enchufar aquí a un lado. ¿Sabes qué? Incluso podemos dejarlo así. Si no queremos que se superen dos, solo podemos agregar un toque aquí y solo tener que existir como un más pequeño. Pero si queremos continuar con ello, podemos hacer lo mismo por aquí. Sin embargo, lo que pasa es que si no dejas el espacio en blanco, pierdes la separación. Como puedes ver aquí, tenemos algo de espacio. Y entonces hay que tener cuidado con lo que es lo que está agregando aquí. Así que sigamos adelante y solo sigamos jugando con éste. Y entonces lo que podemos hacer es agregar la consistencia del caldo aquí. Bien. Bien. Bien. Y entonces podemos retroceder con ese cuarto cepillo contra los bordes aquí. Y mientras las cosas aún están mojadas, siempre podemos agregar más color también. Si quisieras agregar un poco más de color al barrido existente, puedes venir por los bordes aquí, ya que las cosas se secan, ya verás lo que sucede. Adelante y vuelve a hacerlo. Bien. Todo bien. Entonces tengo mi consistencia de caldo. Mantengamos un poco de separación aquí esta vez. Entonces entraremos a un lado, pero luego saldremos aquí. Sólo vamos a darle un pequeño momento y dejar que quede para ser un poco de separación. Voy a añadir un poco más de la rosa roja a mi paleta para. Las cosas empiezan a ponerse un poco más moradas. Y ese espacio en blanco actúa como fuente de luz, y así siempre puedes decidir mantenerlo adentro si quieres. Siento que crea un poco de disonancia dentro de la flor si no lo estás haciendo dentro de cada una de las Entonces tiene que ser una elección consciente. Pero luego una vez que has esperado a que las cosas se sequen, puedes ver un poco de los colores fusionándose A medida que añadimos más del verde, si fuéramos a agregarle algunas hojas y verás como lo hacemos cada vez más el inicio de nuevos colores invita a un nuevo interés a todo. Vamos a armar eso. Esto no es realmente a donde iría esto, sino solo mostrarte cómo a medida que avanzamos, todo comienza a tener más sentido a medida que armamos y armamos un tallo. Así que realmente hermoso aquí, los verdes y los rosas interactuando Bien. Y nuestra consistencia de tos sy. Empecemos por aquí a la mitad ahora y como que salgamos por aquí. Bonita forma aquí. Le daremos un minuto a eso. Hagamos otra flor. Hagamos un buen capito aquí. Y otra flor a un lado aquí. Entonces vamos a armar un par de flores diferentes, ver como esas juntas. Usando nuestro cuarto cepillo con un poco de agua. Vamos a empujar hacia atrás. Esto todavía está un poco mojado para hacer eso, pero lo intentaremos. Vamos a crear algunos bordes más duros en lugar de una sangría, pero trabajaremos con ello. Y luego nuestro cepillo cargado con el verde submarino. Sigamos adelante y pongamos un poco de verde aquí. Y agrega un poquito en el costado aquí. Y entonces incluso podemos salir aquí, mezclarlo. Bien. Y mira cómo encontrar todos esos colores se ven juntos. Mi consejo para recordar de qué color tienes en cada pincel es tener una pequeña toalla de papel a un lado, puedes simplemente ir rápidamente, aquí está mi si estoy usando un trozo de papel para raspar, entonces puedo hacerlo en mi trozo de papel para raspar, pero tengo una toalla de papel por aquí y solo puedes decir, Oh, eso es correcto. Ese es mi verde. Esa es mi consistencia de caldo y eso te ayudará a hacer un seguimiento de todos los diferentes colores con los que estás trabajando. Bien. Todo bien. Sigamos adelante y hagamos uno más y luego nos moveremos mezclando esa consistencia de caldo. Entonces así es como se ve mi paleta en estos momentos. Se puede ver como estos secos, simplemente se ponen cada vez más hermosos. Y pensarías inicialmente con solo hacer dos colores diferentes a dos consistencias diferentes no sería tan interesante Pero a medida que lo armas y agregas en el verde, todo empieza a ser tan hermoso. Aquí, vamos a agregar un pequeño cogollo aquí. Bien comenzando con esa concha de almeja básica. Y con nuestra consistencia de tos, vamos a mantener un poco de espacio en blanco aquí, ven aquí en el centro Y me gustan mucho las flores que tienen un poco de espacio en blanco. A mí me encanta este, lo que terminó pasando aquí. Se parece mucho a un guisante dulce, la forma en que estos pétalos se alzan unos sobre otros Este me parece un poco demasiado caparazón de almeja. Probablemente agregaría algo por aquí solo para romperlo un poco, lo cual puedes hacer una vez que las cosas estén secas. Si realmente quieres un borde nítido, entonces esperarías hasta que esté seco y luego agregarías otro pétalo por aquí. Y simplemente pasarías tu cepillo por el lado seco. Y luego sigamos adelante y creamos un pétalo más aquí. Y luego usando nuestro cepillo de agua. Y luego nuestro pincel verde. Añadiendo un poco más del verde por aquí, si tuviéramos que hacer algunas hojas y luego estallar otro tallo aquí Hagamos otro brote aquí. Haremos otro aquí. mí me gusta hacer un par a la vez porque el papel sí se queda mojado por bastante tiempo. Tienes el espacio. Ve y luego le agrega un poco del green. Mira cómo todo está simplemente uniendo maravillosamente. Entonces, a medida que trabajamos construir el ramo y agregar todos estos colores juntos, poniéndolos en el mismo arreglo, vas a ver lo impresionante que comienza a verse todo gracias a las tintas. Las tintas realmente crean algo muy especial. Espero que estés disfrutando usándolos hasta el momento. Sé que ciertamente lo soy. Pero si quisieras entrar mientras las cosas aún están mojadas, podrías agregar un morado aquí, que todavía tenía en mi paleta. Y entonces tienes una flor realmente hermosa. Entonces vamos a hacer un poco más de eso. Yo solo quiero llevarte paso a paso. Puedes ver que empezaste aquí muy básico, mudaste a algo un poco más evolucionado, y luego pasaremos a agregar otro color en la siguiente parte. Bien. 8. Mojado con el agua - Granate parte II: Bien. Esto esencialmente va a ser el más desafiante de todos los pasos. Hemos trabajado hasta aquí. Tenemos nuestra diferente consistencia. Tenemos un caldo por aquí que consiste en el rojo rosa y el azul Tahoe y un poco de los Jines negros Eso es todo lo que se mezclaron. Voy a cargar eso en mi cepillo. Si se parece un poco demasiado a este color, no debería porque es una consistencia completamente diferente, pero puedes volver a agregarle un poco más de los jins negros, enfriarlo y luego ponerlo a un lado Segundo cepillo. Tenemos el rojo rosa y el azul Tahoe Buena consistencia espesa. La consistencia va a ser clave aquí para lograr los resultados que queremos lograr. Tercer color. Tenemos el azul Tahoe y la orquídea Mismo trato que aquí, consistencia. Simplemente tenemos un color diferente. Vamos a juntar todos estos para crear un hermoso guisante dulce y luego tomar nuestro cuarto cepillo y empujar hacia atrás el agua. Después enjuagaremos un pincel y agregaremos el verde ahí dentro. Sé que suena mucho, pero sé que puedes hacerlo, tomarte tu tiempo, tener tu paleta lista para el éxito y trabajar en cada paso junto conmigo. Bien, adelante y pon eso a la señal. Va a comenzar con nuestra consistencia de caldo. Bonita forma de abanico. Tómate tu tiempo. Bien. Segundo color. Cepillarlo contra el costado. Y un pedal más por aquí. Bien. Bien. Vamos a usar nuestro cepillo para empujar hacia atrás. Y por aquí. Vamos a darle un minuto a eso. Usando mi cepillo de caldo para recoger un poco del verde submarino Hacer estallar eso para subir aquí. Otro tallo aquí abajo. Bien, enjuagando ese cepillo, va a crear unos cuantos más. Voy a darle un minuto a eso. Bien. Consistencia de Tos sp aquí. Bien. Y ahora, con nuestro morado cargado aquí, entraremos en este color, que sigue siendo bonito y húmedo y agregando ese tercer color. Y solo tendremos una especie de reloj que se hunde por un momento. Puedes ir por los bordes aquí. Tomando nuestro cepillo de agua, empujando hacia atrás, empujando hacia atrás. Otra vez aquí. Tomando nuestro tercer pincel, puedes agregar un poco de color aquí si quieres . Mezclar esos juntos. Bien. Bueno, las cosas están bonitas y mojadas. Tocar aquí en el medio. Realmente divirtiéndose con las hemorragias aquí. Nuevamente, mientras todo sigue húmedo, tienes tiempo para agregar un nuevo color de capa. Si de verdad te gusta ese morado de ahí, puedes agregarlo y seguir adelante con él. Trato de no hacerlo en cada flor solo para darle algo de interés a todo el tallo en general. Verás cuando construyamos todo el ramo. La idea es que cada uno se destaque de manera única porque es una flor tan simple. No quieres que sea simplemente pasta de cada flor. Bien. Bien. Añadiendo un poco de verde aquí. Añadiendo algunas hojas aquí. Agrega un poco más de verde. Simplemente permita que esos colores corran y jueguen juntos. Cuanto más permitas que suceda esa libertad, más hermosos serán los resultados. No tengas miedo de solo mientras las cosas siguen siendo bonitas y mojadas, solo comienza a agregar algunas hojas. No vamos a estructurarnos demasiado aquí con las hojas hoy. No es que solemos hacer. Tendemos a mantener las cosas bastante ligeras y sueltas, pero realmente esta clase está enfocada en estos hermosos sangrados y la fusión de colores y no enfocándonos en los detalles Esto es agradable y húmedo, así que solo voy a agregar un poco más de verde aquí. Entonces una nota que quería hacer, y voy a mencionar esto en los detalles de la clase, que siempre recomiendo leer por encima porque tiendo a poner más información ahí es que expresé que inicialmente, me costó con la barredora la mejor manera de abordarlo de manera gestual suelta Y fue solo al descubrir que cuanto más simple y relajado me volví mejor pude al menos para mi gusto expresar la flor y permitir que la flojedad fuera realmente el personaje principal, ya sabes, de la composición, en lugar de, quiero decir, el color es hermoso Y, ya sabes, la mezcla del agua y la pintura es muy hermosa, pero son casi los aflojamientos lo que me atrae, si eso tiene sentido Mientras que en un concepto un poco más estructurado, me encantan todos los pequeños detalles que saco, ya sabes, al igual que las motas y las manchas y el centro de las flores Entonces con esto, fue muy importante que tuviera una idea en mente y realmente enfocada en permitirme no trabajar demasiado y apegarme demasiado a querer que las cosas se vean exactamente como las veo en la naturaleza Para aquellos de ustedes que luchan con tendencias perfeccionistas, eso también podría ser una lucha para ustedes Yo sólo te invito a que todas las cosas estén mojadas. Simplemente siga moviéndolos a lo largo de la técnica que practicamos inicialmente. De verdad te voy a ayudar a hacer ejercicio como dije, algunos de esos problemas en los que simplemente te sientes atascado y estancado Pero a medida que juntas la pintura, y es un proceso complicado. Es algo incluso como artista profesional, tener dos pinceles es suficiente, pero luego para agregar tres y cuatro, realmente te estoy desafiando aquí con este material. K eso y saber que no va a ser un jonrón justo fuera de la puerta. Date tiempo para trabajar hasta cada nivel y date gracia y permiso para simplemente ser desordenado y explorar y jugar Quiero decir, ya ves, inicialmente creé una página entera de simplemente golpear un garabato barre por todo el lugar averiguando, Bien, ¿qué quería Verás aquí con un poco más de la estructura, enchufé algunas especificaciones y motas y algunas líneas, y eso realmente no me Lo haremos aquí solo porque no me guste algo no significa que no vayas a gravitar hacia Voy a hacer eso un poquito ahora que las cosas están secas y le he dado un momento para que se asiente. Pero quiero que, como dije, te des permiso y permitas que la flojedad sea realmente la energía del personaje principal aquí con esta clase Bien. Entonces, antes de pasar a explorar un nuevo color, quiero tomar nuestro pincel y agregar algunas de esas marcas de detalle como la primera flor que te mostré la hermosa rosa marrón y todas esas motas y No me encantó cuando lo puse en los arvejas dulces, pero creo que al menos deberíamos hacerlo una vez para que podamos ver cómo se ve todo juntos, y luego podamos decidir por unanimidad que no nos gusta. O tal vez lo haremos. Las cosas tienden a funcionar de manera diferente. Ya sabes, cada vez. Entonces el papel puede no haber estado tan seco o tal vez estaba demasiado húmedo, y todos esos pequeños esos pequeños factores terminan jugando en cómo se une todo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Yo sólo voy a tomar mi pincel y voy a correr por los pétalos aquí y sólo añadir algunas pequeñas marcas. Esto se hace con una mano muy floja. Practicamos esto una y otra vez en nuestras clases. Pero si necesitas bajarte a un lado, practica cómo pastar el pincel contra el papel Realmente está usando la punta del cepillo y ligeramente. Te vas a acercar un poco más. Tus dedos van a estar en el feral. No te vas a sentar tan atrás aquí porque entonces las líneas se volverán gruesas Quieres tener un agarre un poco más apretado pero no tan apretado como para que estés agarrándolo a la muerte en el salvaje y vas a llegar justo arriba en la parte superior del cepillo y solo algunas marcas sueltas realmente bonitas Pastoreo del papel. Las cosas todavía están un poco mojadas, si puedes creerlo. Han pasado como tal vez 6 minutos desde que pinté eso y las cosas todavía están un poco mojadas. Así que podrías esperar hasta que estén aún secos están más secos si quieres Pero esto te dará una idea de cómo sería si añadieras solo en algunos detalles más. Realmente empieza a dar vida a las cosas. Esto me gusta más de lo que me gustaba antes. Creo que la diferencia definitoria es que estos pétalos son un poco más oscuros, así que las líneas no se alejan tanto como lo hacían cuando estaba pintando un poco más claro. Bien. Realmente tratando de simplemente no sobretrabajarlo aquí y solo unas pequeñas marcas aquí y allá Puedes hacer algunas motas aquí si quieres, como las había en la imagen de inspiración Y otra vez, por si acaso te lo perdiste, adjuntaré la imagen en mi Pintreb. Bien. Bien. Voy a terminar este video solo porque este era su propia cosita donde solo te estoy platicando a través de la flojedad y mostrándote un poco de los adornos que puedes hacer en la barredora si quieres agregar esos si quieres agregar No tienes que hacerlo. Es completamente opcional, pero eso te dará una idea de cómo funciona todo en conjunto. Se puede ver que esta vista es tan dulce por sí sola, pero se verá aún más hermosa cuando la armemos juntos en un ramo. Sígueme en el siguiente video. 9. Mojado para mojado - Melocotón: Bien. ¿Estás listo para un nuevo color divertido? Vamos a crear una especie de durazno corly aquí con la tinta Entonces estoy mezclando el amarillo del diente de león y un poco de la orquídea, y voy a mezclarlo juntos Estoy tratando de ser respetuoso con su tiempo a la vez que tengo en cuenta que puede haber algunos estudiantes principiantes que sean ambiciosos y quieran tomar esta clase. Caminarte a través de los escalones tanto como sea posible. Aunque esto está orientado como una clase intermedia con certeza e incluso en algunos aspectos, más de una clase avanzada, quiero asegurarme de que todos tengan la oportunidad de triunfar aquí. Bien, entonces ahí tenemos nuestro durazno realmente encantador. Ahora bien, aquí está la cosa con estos y yo quería hacer uno que fuera más suave es que no vas a conseguir bastante el contraste como se obtiene con estos morados y cimarrones y Es más de un color claro. Lo que hicimos inicialmente cuando estábamos haciendo ese bígaro ligero, simplemente no se puede llegar a pigmentar aquí con estos colores porque solo están en el extremo más claro del espectro de Téngalo en mente, pero para aquellos de ustedes que aman esos suaves y delicados colores, esta podría ser completamente su mermelada. Vamos a hacer lo mismo cargando tu cepillo con la consistencia de tos sy. Luego usando tu otro cepillo. Para sacar el color. Aquí es donde te recuerdo vaciar tu copa de agua y enjuagar esos pinceles porque van a sostener el morado y los rosas y eso no es lo que queremos para esta flor Queremos más de este color melocotón. tengo un poco de los Jines negros en él solo por lo que estaba en mi cepillo Pero por lo demás, es bastante Limpio. Bien. Entonces sigamos adelante y aquí vamos a hacer lo mismo. Sólo para mostrarte un color más. También agregaremos los greens ahí dentro. Y entonces si quieres, puedes agregar esas marcas gesturales. Bien. Entonces comencemos con la consistencia del caldo. Llenando eso. Y la consistencia de la tos sy. Voy a moverme un poco más rápido aquí porque estás consiguiendo un poco más lejos en el material, así que no tardaré tanto en dar cada paso. Luego usando nuestro cepillo de agua, asegúrate de que esté bien y enjuagado. Puede retroceder un poco aquí. Bien. Y con ese tercer cepillo, verde submarino para atravesar eso Sólo ponlo en mi cepillo aquí. Voy a ponerlo aquí mismo en el medio, corriendo ese tallo todo el camino mientras las cosas son bonitas y mojadas, tan hermosas, de un color tan bonito. Agreguemos otro tallo aquí, tocando a lo largo del borde. A lo mejor una hoja o dos. Nuevamente, trata de no conseguir dos, enfocados en esas hojas. Bien. Bien. Ahora tenemos un marco. Sigamos adelante y sigamos adelante Consistencia de caldo. Jugando de nuevo con esos ángulos que practicamos inicialmente. Si estás luchando por conseguir el posicionamiento y los ángulos, vuelve a esos videos iniciales donde estábamos practicando el boceto para ver cómo esos ángulos funcionan juntos Realmente me encantan estos dos colores juntos. Demasiado dolor. Ahí vamos. Bien, sigamos construyendo aquí. Toco el costado. Bien. Voy a usar nuestro cepillo de agua ahora para empujar hacia atrás aquí y empujar hacia atrás aquí. Ven por aquí mis pequeñas líneas de durazno. Creo que cogí un poco de durazno cuando estaba trabajando, así que lo oscureceremos un poco Nuevamente, todo esto es solo práctica. No voy a estar pensando demasiado en cada paso del camino. Dejando que la flojedad sea el personaje principal. Verde ahí dentro. Bien. Voy a hacer un par de cogollos. Enchufe un poco de verde. Sólo dejar que todo corra junto. Haz un poco de la consistencia de la tos ahí dentro. Haz uno aquí mismo. Jugando en esta flor. Uy. Creo que ahí usé el cepillo equivocado. Eso está bien. Voy a ablandarlo un poco más de un rosa, y luego la tos es consistencia aquí Y aquí vamos a hacer lo mismo. Vamos. Poniendo un poco de jarabe para la tos ahí Entonces solo deja que eso se asiente por un momento. Las cosas están bastante mojadas. que tener en cuenta ya que nos estamos moviendo un poco más rápido. Las cosas se mantienen mojadas un poco más. Entonces usaremos nuestro cepillo de agua para empujar hacia atrás crear ese hermoso sangrado. Las cosas se pondrán aún más bellas a medida que se sequen. Vamos ah y enchufar algunas hojas aquí. Bien. Sólo jugando aquí. No estamos tratando de que las hojas sean perfectas. Trabajaremos en eso mientras armamos el ramo. Pero realmente queriendo que solo te hagas una idea de cómo el verde presiona contra los medios húmedos, cómo interactúa todo juntos Hay tiempo para ello y hacerlo más elevado y preciso a medida que vuelves a practicar el material. El recorrido inicial nunca debería ser uno tratando de conseguir cada hoja en el lugar correcto porque te vas a perder la fase exploratoria, que es tan esencial para no solo anclar la alegría en el proceso y solo , ya sabes, epifanías creativas, sino que es lo que sienta las bases de toda la Entonces necesitas resolver todos esos pequeños bichitos, encontrar todos esos pequeños detalles que te gusten, y luego a medida que los armes, ya sabes, como lo hacemos en el ramo al final, entonces puedes tomar esas elecciones que son un poco más calculadas un poco más intencionales. Sólo jugaba aquí. Bien. Ahora que las cosas están un poco más secas por aquí. Practicemos esas dulces pequeñas señales rizadas que vimos en nuestra imagen de referencia Vamos a seguir adelante y practicarlos a un lado. Te voy a mostrar si por casualidad tienes el pincel de terciopelo touch, este es el que te recomiendo. Tiene un punto muy agradable para ello. Más que la serie Heritage. Te invito si tienes ese cepillo para usarlo. Si no, no es gran cosa, un cepillo fresco o uno que todavía esté bastante puntiagudo, va a funcionar muy bien. 10. Cómo pintar los curlicues: Así como nos acercamos estos guisantes dulces anteriores con las marcas gesturales, vamos a aplicar la misma técnica con esas pequeñas señales y líneas rizadas dulces Así que sólo vamos a estar pastando el papel y vamos a estar moviendo el pincel de una manera para crear esas divertidas pequeñas líneas Entonces tenemos algo que se parece un poco a eso. Bien. Su cepillo puede levantarse en ciertos puntos, especialmente si se mueve muy ligeramente, y eso está bien. Siento que eso realmente trae solo un interés e intriga muy especial a la pintura Se puede ir en la otra dirección. Tenías algunas que realmente eran más como curvas como esta. Puedes jugar con lo rizada que quieras hacerla. Puedes hacer algunos rizos de sacacorchos reales o simplemente puedes mantenerlo realmente ligero aquí Bien. Pero yo sugeriría definitivamente llenar una página porque cuanto más la hagas, más cómoda se va a convertir. Puedes trabajar en conseguir unos rizos que estén un poco más apretados juntos como estos y luego hacer uno de verdad o puedes tenerlos extendidos. De nuevo, pienso donde se levanta el cepillo, en realidad hace por momentos. Bien. Simplemente llena toda la página de estos antes de pasar a ponerlos realmente en el papel porque, ya sabes, te pones un poco más ansioso a medida que avanzas. Practica ambas direcciones, moviéndote hacia la izquierda, moviéndote hacia la derecha, moviéndote hacia arriba, moviéndote hacia abajo, y simplemente familiarízate con ese conjunto antes de conectarte. Sigamos adelante y agreguemos esos al barrido aquí arriba. Sólo voy a tener un poco más de dolor en mi cepillo. Estás queriendo usar una consistencia S para tos solo para que sepas. Se secará de dos a tres veces más ligero. Entonces ya puedes ver cuando lo aplicamos, estaba un poco más oscuro y ahora se está aclarando, pero no demasiado oscuro La razón por la que digo practicar en todas las direcciones es porque puedes mover tu papel para obtener un mejor ángulo. Pero a veces si estás pintando, solo quieres poder moverte en todo tipo de direcciones diferentes. Entonces, cuanto más capaz seas de hacer eso, solo más placentera me siento como las experiencias. Bien. Sigamos adelante y comencemos aquí en la parte superior. Bien. Y veamos pienso estar justo aquí. Conectamos eso abajo. Muy lindo. Creo que estas señales rizadas son muy divertidas y son esencialmente lo que acaba de unirlo todo Se puede ver como hemos seguido construyendo sobre cada paso como hemos aprendido. Cada nueva parte nos acerca un poco más a sentir que tiene sentido la pieza. Sé que cuando empezamos inicialmente, ves estas cosas donde estamos en esta etapa, y estás como, ¿cómo va a ser esto alguna vez hermoso? Y me encuentro luchando demasiado a veces pensando como, Oh, Dios mío, ¿esto alguna vez va a funcionar Voy a ser capaz de hacer algo que tiene sentido, y lo hace. Todo se junta mientras esperas pacientemente cada paso Todo bien. A ver. Hagamos una linda línea aquí. Además, lo que las señales rizadas pueden hacer es proporcionar una identidad direccional para las flores. Hablamos mucho de eso. Y así, si tu tallo parece que va demasiado en una dirección, puedes usar estas líneas para tipo de pivote y mover la pintura en una dirección diferente. Entonces hablamos de eso en nuestra en nuestra clase de narcisos donde creamos un ramo y luego sacamos dos narcisos y realmente los extendimos mucho hacia el lado izquierdo de la página para crear este contraste de una composición donde tenemos muchas flores yendo en una dirección, y luego tuvimos una pareja, y realmente se hizo solo para una manera interesante de armar el ramo. Si no tuviste oportunidad de ver esa clase, definitivamente la recomiendo porque exploramos muchas técnicas y enfoques diferentes. Así que justo por aquí es probablemente donde me detendría. Quiero decir, definitivamente hay más potencial, pero no quieres agregar tantos que se vuelva poco especial si eso tiene sentido Así que elige tus momentos. Si quieres volver dentro de las piezas de práctica, puedes simplemente comenzar a enchufarte donde sientas que podrían ser más beneficiosas y servir a toda la pintura en general Pero yo no haría todas las ramas. Uy. Lo siento, ahí salí del marco. A ver, tal vez aquí arriba un poquito. Pero de nuevo, como dije, el pincel de terciopelo es realmente maravilloso. Tiene un punto tan agradable para ello. Esto lo hace un poco más fácil porque el trazo no es fácil. Sé que se ve fácil porque practico estos trazos todo el tiempo. Si no lo estás consiguiendo, por favor, ten paciencia contigo mismo. Sé que inicialmente puede verse más así. Y es solo que es muy fácil desmenuzar tus trazos cuando simplemente es difícil Simplemente es duro. A veces necesitamos que alguien simplemente reconozca que es difícil y lo es. Entonces, por favor, ten paciencia contigo mismo, llena una página, moviendo tu mano hacia adelante y hacia atrás , por todas partes, pastando ese papel y dándote mucho espacio para jugar aquí ¿Bien? Hemos cubierto tanto en tan poco tiempo. De veras te reté aquí. Siento que lo hago con cada clase. Espero que te guste la forma en que hasta ahora hemos abordado las cosas. Traté de mostrarte una estructura simple y luego hacer las cosas un poco más detalladas para aquellos de ustedes que aman todos los detalles bonitos. Ojalá encuentres tu lugar feliz dentro del marco que he puesto aquí. Vamos a terminar. Estamos retomando el siguiente video, que será nuestro proyecto de clase Limpia tu paleta y tus pinceles si es necesario y únete a mí para la siguiente parte de nuestro tiempo juntos. 11. Proyecto de clase, parte 1: Todo bien. Dé la bienvenida a mis amigos a la parte del proyecto de clase de nuestro tiempo juntos. He movido mi papel para que esté en orientación vertical. A mí me gusta hacer esto cuando estamos trabajando con un ramo porque da un poco más de longitud aquí para los tallos. Pero si te gusta trabajar con tu papel y paisaje, definitivamente puedes hacerlo. También he añadido una paleta para separar mi verde para que no se inunden en mi paleta de durazno y coral y rosas y todo eso solo para mantener las cosas un poco más separadas ya que vamos a estar usando varios colores Téngalo en mente. Adicionalmente, dale un poco a tus tintas si todo se está asentando hasta el fondo, solo para refrescarlas y asegurarnos de que tus pinceles estén limpios ya que primero vamos a comenzar con los colores más claros a comenzar con los colores más claros y luego pasaremos a esos hermosos tonos más profundos y terminaremos fuertes con Sigamos adelante. He cargado mis pinceles. Tengo el mismo color que estábamos usando en la última porción. Tengo la consistencia de tos sy en un pincel y la consistencia del caldo en el otro cepillo, y vamos a comenzar aquí a mitad de página y comenzar a construir nuestro ramo. Como siempre, vamos a tratar de mantenernos alejados de los lados del papel para que nos dejemos mucho espacio para agregar hojas y señales rizadas y traer un foco central aquí a la composición Empecemos aquí con una hermosa forma de abanico para colorear en. Y luego nos conectaremos con la consistencia del ser de tos. Bien. Entonces dándole sólo un momento. Usaremos nuestro cepillo de agua para crear esos hermosos fuegos artificiales. Y luego usando nuestro cepillo touch velvet, voy a agregar un poco del verde submarino mientras las cosas están bonitas y mojadas Bien. Vamos. Ahí es donde me imagino que ese tallo está aterrizando justo aquí viniendo hacia el centro Entonces también sólo voy a traerlo a través. Realmente trabajo con algunos hermosos, bonitos verdes mojados y mojados encima de la naranja, todos se ven hermosos juntos. Vamos a seguir construyendo aquí. Poner las cosas a un lado que no necesitamos el pincel verde, puede girar tu papel si es necesario a medida que avanzamos sobre este próximo barrido. Ve corriendo esas dos flores una contra la otra. Que eso se concentre por un momento y continúe trabajando aquí. Y justo aquí en el centro. Esta flor todavía está muy húmeda, así que sólo voy a dejarla reposar ahí un momento. Y recogiendo mi pincel para agregar un poco más del verde. Simplemente agregando un poco del trabajo de tallo aquí mientras podamos mientras las cosas están bien y mojadas. Bien. Y entonces voy a empezar a mover el tallo en esta dirección. Estamos queriendo crear una sensación de flujo aquí. Esto lo haremos primero. No quiero tapar donde estarían los guisantes dulces. Sólo voy a crear un buen tallo aquí abajo hacia el final de la página. Esto ayuda a recordarme bien. Aquí me quedo en el centro, no voy demasiado a la izquierda ni a la derecha, pero estoy empezando a crear algo de flujo aquí. Bien. Usando nuestro cepillo de agua para patear aquí o empujar hacia atrás. Puedes retroceder. Pero te sugiero que también retrocedas. Voy a hacer la consistencia del servicio para la tos primero aquí ya que creo otro guisante dulce. Voy a darle la vuelta a mi papel un poco también para conseguir un bonito ángulo en esta flor y tocarla justo contra el costado aquí. Y luego con mi consistencia de caldo, estoy usando mi cepillo de agua. Bien, aquí tenemos un buen capullito. Voy a crear un buen trazo para que tipo de curva para hacer lo mismo y comenzar a tapar algunos guisantes dulces hacia abajo en esta dirección. También va a agregar un poco de verde aquí y conectar el tallo a las flores. Nuevamente, trayendo las cosas al centro, creando estos bonitos tallos largos. Sigamos construyendo aquí. Dando vuelta a tu página si es necesario. Tener algunas camas quemadas abajo. Sí, seguir haciendo las conexiones aquí. Agrega algunas hojas también. Quiero asegurarme de que dejes espacio para tus señales rizadas, así que tenlo en cuenta mientras trabajas Derecha. Usando tu pecho de agua, puedes retroceder aquí. Y si quieres, también puedes volver a entrar para oscurecer algunas de las zonas si quieres hacer eso No tienes que hacerlo. Bien. Bien. Ya casi terminamos con el melocotón y el coral, y luego vamos a agregar una paleta de colores diferente a la que estábamos usando anteriormente cuando estábamos mezclando los dos colores juntos. Ve a poner unas hojas más por aquí. Usando consistencia de caldo. Bien. Bien. Y ahora vamos a crear unos cuantos tallos para especie de filtrar por el medio aquí que vamos a agregar a nuestro siguiente arreglo de. Esto nos dará un marco. Añadiéndole un poco de color aquí. Bueno, las cosas están bonitas y mojadas. Tapando el verde, agregando algunas pequeñas marcas gesturales Es bonito los tallos conectando. Se puede hacer lo mismo aquí arriba, agregando algunas marcas gesturales Recuerda, solo estamos usando la punta del pincel. No voy a sumar esas líneas en las que usamos. Cuando te estaba enseñando a agregar las motas en las marcas, no lo iba a hacer con las melocotoneras, pero lo haremos con el otro Puedes, si eso es algo que quieres hacer un poco más tarde. Pero no voy a hacerlo solo para no abrumar a la flor. Bien. Bien. Bien. Me gusta cómo están las cosas aquí. Voy a agregar un tallo más para dar un círculo aquí atrás y proporcionar un poco más de interés. Esto ayudará a sacar las cosas a colación ya que traemos el otro conjunto de chícharos dulces en esta dirección. Me gustan las líneas que vemos en los chícharos dulces y quiero seguir intentando plasmar eso. Sigamos adelante y agreguemos otra flor. Bien. Tenías un poco más de color aquí. Entregando mi cepillo de agua. Para hacer algunos blues más. Bien. Todo bien. Voy a hacer una pausa aquí porque voy a limpiar un poco mi paleta y preparar las cosas para la próxima ronda de barridos Entonces, la segunda parte del proyecto de clase estará a continuación para ti. 12. Proyecto de clase, parte II: Bien, estamos de vuelta listos para la segunda parte del proyecto de clase. Echa un vistazo a mi paleta aquí. Se puede ver que he mezclado, la rosa roja junto con el azul Tahoe para hacer ese parduzco realmente hermoso También tengo la consistencia del caldo. Este es este color sacado. He reducido el valor del color al agregar agua y le agregué un toque de ese negro de Jines Lo mismo que hicimos inicialmente, yo solo lo hice ya para poder guiarte a través de él y no vamos a tener que pasar demasiado tiempo haciendo eso. Entonces tengo eso cargado en este cepillo, y después tengo la consistencia co señor cargada en este cepillo. Entonces también tenemos el tercer color, que es más a lo largo de las líneas de ese morado que usábamos cuando estábamos haciendo este barrido. Ahí es donde estamos. No tenemos un cuarto cepillo para el green, así que tendremos que estar enjuagando un cepillo cuando queramos agregar verde ahí dentro. Solo asegúrate de que tus pilas estén bien y listas para ti. Carga esos pinceles, ponlos a un lado, agrega un poco más de tinta si es necesario. Bien. Agrega un poco más de tinta a esta pila. Ahí vamos. Bonita planta de huevo morada. Se veía un poco demasiado cerca de este color. Realmente queremos apoyarnos en el potencial de color aquí. Bien. Entonces ahora que hemos sentado las bases. Tenemos algo que es realmente hermoso. Aquí tenemos alguna estructura desordenada, intencionalmente desordenada. Vamos a comenzar a tirar del barrido en esta dirección para llenar esta parte de la página. Con la composición, nunca queremos que las cosas estén completamente fragmentadas o enchufadas al Queremos que algunas cosas sucedan en las regiones inferiores de la página o las regiones superiores de la página solo para guiar la vista de una manera estética. Así que hemos hecho nuestra parte anclando la pieza aquí en el medio. Ahora vamos a ser un poco más juguetones, y vamos a subir aquí a las regiones más altas del papel y luego también abajo. Eso lo haremos con las señales rizadas y también con la dulce pieza obviamente Hemos sentado las bases aquí agregando el tallo. Vamos a construir aquí y también vamos a comenzar a mezclar la dulce pieza, para que no parezca que fueron creadas por separado. Sigamos adelante y hagamos eso, asegurándonos de que aquí tengo el cepillo adecuado y refrescar este pincel, mover las cosas de un lado a otro, y luego podemos superarlo. Tal vez nuestra consistencia de respiración. Y ahora vamos a enchufar aquí. Entonces puedes esperar hasta que estas flores estén secas, o si te gusta el look, obviamente puedes superponer vamos. Dándole un momento a eso. Yo voy a hacer lo mismo aquí abajo. Bien. Gracias. Bien. Así que tipo de trabajar alrededor de estas hojas de aquí. Los puedes volver a mojar si quieres. Así que puedes tomar tu cepillo de agua y simplemente volver a mojarlo así es todo tipo de mezcla. O puedes mantenerlo separado, lo que quieras. Vamos a usar nuestro cepillo de agua para empujar hacia atrás un poco aquí. Y sigamos construyendo. Adelante y toca el exterior aquí. Me detengo solo por un momento para que no vaya ahí de inmediato. Así que sólo dándole un pequeño momento. Debido a que este color es tan oscuro, funciona muy bien sobre los tallos. Bien. Voy a agregar un guisante dulce aquí también. No me importa el aspecto del tallo aquí porque todo está muy suelto. Me gusta que se vea es una sombra en el fondo. Bien. Bien. Y entonces lo que podamos hacer con nuestro tercer cepillo, como que hemos estado esperando aquí. Porque podemos agregar otro color. Si quieres, no tienes que hacerlo. Y usa tu cepillo de agua. Bien. Añadiendo algunos cogollos más. Bien. Y luego usando nuestra bolsa de agua. Bien. Bien. Voy a usar mi cepillo de agua brevemente para sumergirme en el verde submarino y comenzar a tirar del ramo en esta dirección Tenía un pedazo en mi cepillo. Bien. Bien Y añadiendo un poco del verde. Ahora podemos practicar esos trazos calculados siendo intencionales con donde los colocamos. Echemos un vistazo a nuestro ramo por un momento. Tenemos un poco de simetría sucediendo aquí. Eso no suele ser mi cosa favorita a menos que esté trabajando con un patrón. Lo que voy a hacer aquí es que voy a bajar algunas flores a la región inferior para que se sienta un poco más fuera de lugar, lo se sienta un poco más fuera de lugar, que en realidad aporta más equilibrio a la pieza No lo queremos simétrico, queremos que esté equilibrado. Esas cosas no son lo mismo. Estos trazos calculados nos permitirán hacer eso. M. Bien. Bien. Voy a darle la vuelta a mi papel solo para obtener un bonito ángulo en esta flor de aquí. Y sumergiéndome en mi consistencia de ser tos. Bien, aquí uso mi cepillo de agua para empujar hacia atrás. Y solo echando un vistazo a lo que tienes, si quisieras agregar algunos colores más, algunos más púrpuras a la paleta, absolutamente puedes Yo tejiendo estos juntos para que parezca que están armando en un ramo y no así uno a cada lado. Suelta ah y crea otra flor aquí. Y luego nos sumergiremos en nuestro morado por aquí. Y recogiendo un poco de ese azul. Bien. Y recogiendo mi cepillo de agua. Me gusta la idea de que haya alguna fusión aquí. Bien. Bien. Y luego recogiendo nuestro cepillo de agua. Doblar un poco a esos dos juntos. Añadiendo un poco más de agua aquí. Y ahora tenemos algo que siento que es mucho más equilibrado y vamos a enchufar algunas hojas más antes de agregar las señales rizadas Así que usando mi pincel táctil de terciopelo, Mm. Y agregaremos algunas marcas gesturales también . A través de nuestras hojas aquí. Y por el centro aquí. Recuerda que la flojedad es el personaje principal. Sigo diciendo eso en mi cabeza. Esta no es una flor donde se supone que todo tiene perfecto sentido. Bien. Voy a seguir adelante y agregar algunas de las señales rizadas ahora. Cuando estoy mirando la pieza, estoy averiguando dónde puedo poner esas marcas para que sienta que es una extensión de las flores y no algo separado Eso requiere un poco de reflexión. Retroceda, mire la pieza como un todo y averigüe dónde podrían algunas marcas adicionales beneficiar a la pieza en general. Hay algo de espacio para jugar en ciertas áreas. Voy a hacer uno aquí abajo. Asegúrate de que si quieres, incluso puedes esperar hasta que las cosas estén secas antes de agregarlas porque va a ser difícil navegar si tienes algunos puntos húmedos. Es posible que desee esperar hasta que las cosas estén secas. Bien. Siento que eso beneficia a la pieza sin quitarle, sin sumar demasiados momentos. Siento que lleva el ojo maravillosamente a través de la parte inferior de la pieza hacia arriba a través de la parte superior. Te voy a sacar un poco. Siempre es un equilibrio entre acercarte lo suficiente como para ver lo que está pasando, especialmente en esta orientación, y también asegurarte de que estás viendo todo lo que está sucediendo. Esto suele ser donde me detendría. Las cosas son un buen equilibrio entre gestual y suelto. Sin embargo, las cosas siguen secándose. Podría haber un momento en el que vea que las cosas aún están mojadas y se están secando un poco más ligeras de lo que podría querer. Voy a volver a entrar con un color más oscuro o voy a ver este tallo y sólo pensar, Oh, vamos a oscurecer un poco eso, añadir algunas líneas gesturales aquí Sólo para agregar un poco más de interés. Vas a poder notar las mismas cosas a medida que te mueves por tu pintura. Lo último que podemos hacer y vamos a tener que esperar hasta que las cosas estén secas es agregar esas marcas gesturales. Adelante. Eche un vistazo a lo que tiene, averigüe si hay que agregar algo más, y luego encuéntrame aquí y agregaremos esas marcas finales a la pieza. 13. Proyecto de la clase, parte III: Bien. La pintura es seca. Estoy listo para agregar esas marcas gesturales. Entonces tengo mi paleta toda preparada aquí. Estoy usando el pincel número seis elvet touch, ese bonito pincel puntiforme, y voy a pasar y elegir a qué flores quiero agregar esas marcas Todo bien. ¿Yo hago? Bien. Bien. Simplemente usando la punta del cepillo para esos pétalos. Tratando de asegurarse de que cada marca no sea exactamente la misma. De nuevo, no quieres que solo se vea y pegue. Bien. He decidido que sí quiero hacer algunas marcas gesturales a través de los otros guisantes dulces Pensé que me gustaría solo el aspecto suelto del mismo por completo, pero creo que algunas marcas intencionales verían muy bien con él por completo. Así que voy a entrar en mi colección de tinta por aquí y voy a traer un poco de la naranja quemada. Voy a añadir eso a la paleta. Bien. Y voy a mezclarlo con mi mezcla rosa roja y azul Tahoe Y voy a hacer lo mismo con los dulces. Cuidado y consciente de mi muñeca. A veces solo se necesitan un par de marcas para que se sienta como si todo estuviera unido. Y eso es lo que siento aquí en este caso. Siento que esas marcas en realidad complementan tan bien a las rizadas porque son similares, pero son lo suficientemente diferentes como para que sientan que también están solas. Bien. Entonces ahí lo tienes. Te voy a tirar de vuelta aquí. Se puede ver el conjunto Y creo que hicimos un hermoso trabajo de mezclar las dos flores juntas, usar una variedad de colores y emplear enfoque gestual mientras permitimos que la flojedad y las hemorragias realmente brillen aquí en este proyecto Sé que esto podría haber sido un estiramiento para algunos de ustedes que no están acostumbrados a posiblemente usar tintas o solo con la técnica de mojado en húmedo, que realmente estaba tan enfocada. Espero que hayas aprendido algo nuevo. Esa es siempre mi esperanza más profunda es que aprendiste algo nuevo y también encontraste algo que simplemente se siente como tú que um ya sabes, cuando vas a pintar, solo habla de lo que amas y hacia lo que gravitas Como siempre, le agradezco mucho que pase su tiempo de clase aquí conmigo. Me encanta nuestro tiempo juntos, y ya estoy deseando que llegue la flor del próximo mes y solo un recordatorio para subir tus proyectos para que pueda echarles un vistazo y solo ver lo que has estado haciendo y etiquetarme en Instagram. Gracias de nuevo por acompañarme hoy y esperamos verle la próxima vez. Feliz creando a mi amigo.