Skillshare en vivo: Dibuja retratos sencillos pero expresivos

1. Introducción: He escuchado tantas veces la gente diría que no pueden dibujar. Eso me pone triste porque eso no es cierto. Todos pueden dibujar, todos. Eso es algo humano, es una cualidad humana. Es sólo cuestión de sentirse un poco más confiado y tomar descansos. Hola, me llamo Karla. Soy ilustradora y llevo haciendo un trabajo editorial desde hace un par de años. He sido profesora de Skillshare desde hace unos seis meses, y ha sido una gran experiencia. Tengo dos clases, una es en Diseño de personajes para narrativas y la otra clase, que es un poco más técnica, es sobre color y cómo escoger color para, tú y yo estamos trabajando con paleta de colores limitada para tu ilustraciones. Si me sigues en Instagram, ves que me encanta dibujar a la gente, gente es uno de mis temas favoritos. Hoy vamos a estar dibujando un autorretrato minimalista usando una paleta muy, muy limitada. Vamos a estar usando tres colores para dibujar, que va a ser un poco un reto y vamos a estar haciendo un par de ejercicios de calentamiento que nos ayudarán a dibujar un retrato un poco más libremente, el descanso se sentirá en un espacio de buena mente, así que solo diviértete y disfruta del proceso. Esta clase es amigable para principiantes. Sea cual sea tu nivel, me gusta mucho partir de lo básico, creo que eso nos da una base realmente buena para dibujar lo que sea que queremos dibujar. No te preocupes si apenas estás empezando en tu viaje de ilustración o si solo quieres dibujar por diversión. Para esta clase, vas a necesitar cosas muy, muy básicas. Puedes trabajar con bolígrafo y papel si quieres, como los medios tradicionales, está bien. Cualquier medio que te permita trabajar un poco rápido, es perfecto para esta clase. Voy a estar usando Procreate para esta sesión. Si quieres trabajar digitalmente, eso también está bien, y puedes usar cualquier otro programa, no tiene que ser Procreate, cualquier medio estará bien. El único requisito es que te sientas cómodo con ese medio y algo que sea familiar de usar por lo que vas a disfrutar del proceso donde lo estamos haciendo. Espero que al final de esta clase, nos vamos a sentir un poco más juguetones en nuestros dibujos para que puedan llevar a cabo con ese sentido lúdico de dibujar en las otras cosas que hacemos. Esta sesión se grabó en vivo y los participantes pudieron hacer preguntas cuando nos retirábamos juntos. Ahora empecemos a dibujar. 2. Aprende a dibujar personas: Hola a todos, soy Daniel del equipo docente de Skillshare, y seré el anfitrión de hoy para la sesión en vivo con Karla. Karla nos encantaría escuchar un poco más sobre lo que nos has planeado hoy para la sesión en vivo. Perfecto. Vamos a estar haciendo un autorretrato minimalista. Nos vamos a desafiar a usar una paleta de colores muy limitada. Va a ser un reto para mí también. Esperemos que encuentres eso divertido. Pero antes de eso, me gustaría que hiciéramos sólo un par de ejercicios de calentamiento que creo que nos ayudarán también a dibujar nuestro retrato. Conforme lo estoy haciendo, me gustaría compartir con ustedes algunas cosas que creo que son útiles a la hora de dibujar a la gente. Estaba hablando con una estudiante esta mañana, que tristemente no podía unirse, pero ella decía más bien, que una de las cosas que le encanta hacer es dibujar a la gente. Que le parezca realmente desalentador. Que encuentra que es lo más difícil de dibujar y yo estaría de acuerdo, estaría de acuerdo con esto. Creo que en parte o la razón por la que creo que es un poco difícil dibujar a la gente es porque tendemos a exagerarlo mucho. A lo mejor porque somos personas y sabemos cómo debe ser una persona, tendemos a ser un poco más perfeccionistas; es la mano torpe, es el ojo un poco y eso está perfectamente bien. Pero sólo quiero que recuerden que nosotros los humanos, nuestros cerebros estamos equipados para reconocer rostros de una manera más simplista. En realidad hay un término; pareidolia, creo que se llama, que cuando identificas rostros en objetos, porque nuestros cerebros definitivamente están entrenados para encontrar sencillez y estás como, “oh, esa es una cara”. Entonces, no te preocupes demasiado por el detalle o la perfección. Creo que esa es una de las cosas que nos detiene cuando estamos dibujando. En esta clase, me gustaría que nos sintiéramos realmente relajados para abrazar la desordenanza. No pienses demasiado en el desenlace. Simplemente disfruta el proceso, diviértete y ojalá usar esto, si te gusta dibujar en un regular, para usar estas técnicas, ojalá haya de ser útil para ti también, y lo más y ante todo tú diviértete, ese es el objetivo principal de esta clase. Impresionante. ¿Se puede compartir justo con qué esperarán los estudiantes tratar de terminar la sesión en vivo? ¿ A qué se esforzarán por terminar? Sí. Vamos a hacer un autorretrato muy sencillo. Te explicaré un poco más a medida que avancemos, lo que considero un autorretrato simple o minimalista. Vamos a agregarle color. Vamos a tratar de trabajar con una tríada con tres colores, por lo que es una paleta de colores muy limitada. Además, el objetivo del retrato es no parecer completamente, completamente terminado, podría haber algunas cosas que pueden parecer que no están del todo listas, pero creo que eso le da mucha personalidad. Ese es el objetivo principal, tener ese retrato terminado con tres colores y que se vea un poco inacabado, un poco sin pulir porque creo que se pone mucho carácter. Ese es el objetivo. 3. Primer calentamiento: Antes de empezar con nuestro retrato, me gustaría que hiciéramos algunos ejercicios de calentamiento que nos ayudarán a calentar nuestros músculos articulares. Creo que este calentamiento bits realmente importante. Bueno, no este en particular, pero creo que cada vez que dibujamos, creo que es importante que hagamos algún calentamiento, creo y es algo que te estaba diciendo antes, creo que es como cuando vas al gimnasio, Creo que es importante que estires los músculos para evitar cualquier lesión o también que aproveches al máximo tus músculos como si eso fuera algo, no voy al gimnasio, así que no sé de qué estoy hablando, pero sí sé que el calentamiento definitivamente ayuda cuando estás dibujando a sentirte menos rígido. También para sentirse más confiado. Creo que eso es lo que pasa. Al igual que por lo general la gente, como me dicen que no pueden dibujar, no creo que sea que no puedan dibujar es solo cuestión de confianza y calentar realmente ayuda con eso. Esperemos que estos ejercicios de calentamiento también ayuden con eso. Sentirse más cómodo bebería algo difícil como persona, pero va a ser divertido. Ojalá, te prometo que va a ser divertido. Voy a estar compartiendo mi pantalla en procreate. Vamos a empezar con una página en blanco. Si estás trabajando con papel regular, vamos a necesitar tres hojas de papel y el papel está bien. Vamos a dividir nuestro trabajo en cuatro secciones. Déjame mostrarte en pantalla deshaciendo. Si estás trabajando digitalmente, recomendaría usar un pincel que no tenga piernas agilizadas. Ese tipo de simplemente te permite realmente mover bien tu lápiz, realmente fácilmente. Voy a estar usando el lápiz HB, que es uno de mis favoritos como ese es el que utilicé para texturas, para bosquejar, para todo lo que viene con procreate. Vamos a dividir nuestro papel como así para tener cuatro paneles. Ahora para este ejercicio de calentamiento, lo que vamos a estar haciendo es dibujar el mismo objeto cuatro veces. Ahí es donde tenemos cuatro paneles. Ahora, aquí hay algunas reglas. Yo quisiera que veamos este ejercicio de calentamiento. Digo juego más que como un ejercicio de calentamiento porque me gustaría que nos sintiéramos un poco más relajados y no pensáramos demasiado en lo que estamos dibujando. Vamos a empezar a crecer nuestro primer objeto en el panel superior izquierdo justo aquí. Vamos a tener un límite de tiempo. Entonces esa es la captura aquí. Para la primera parte del dibujo no fueron o el primer panel, vamos a tener un minuto para dibujar el objeto que les voy a decir lo que es en un segundo. Hay otras dos reglas que me gustaría que siguiéramos. El primero es que no se permite ninguna referencia. Digamos como ejemplo que necesitamos dibujar una lámpara. Podrías tener uno justo frente a ti, no lo mires. Tan solo trata de recordar cómo se ve. Tan solo intenta usar tu memoria tanto como puedas. La otra regla es que y esa es dura, no se permite borrar cilindro. Entonces no importa lo que estés dibujando parezca que aquí no estamos buscando la perfección. Estamos tratando de desafiarte un poco, así que no se borra está permitido, no se permite referenciar. Para el primer panel tenemos un minuto. Entonces voy a cronometrar todo aquí mismo en mi teléfono. Les haría saber cuánto tiempo nos queda a medida que avanzamos. Pero sí, para este primer bit, tenemos un minuto. El objeto que vamos a estar dibujando aquí mismo es un gato. De nuevo, si tienes un gato por ahí, simplemente no lo mires. Simplemente lo dibujo como lo estás recordando. Entonces vamos a empezar a agarrar tu bolígrafo o lápiz o lo que sea que tengas que dibujar. Vamos a empezar en 3, 2, 1. Vámonos. De acuerdo, así que no te sientas presionado. Ya siento la presión en este momento, pero recuerda que esto no se trata de hacer como gato dibujado preciso. No importa si se ve un gato. El objetivo aquí es consciente de usar un poco su memoria. Si estás trabajando digitalmente, creo que es realmente lo que iba a hacer, y por eso es como un recordatorio rápido. Trata de no hacer el doble tapping porque creo que lo hacemos instintivamente. Tenemos 10 segundos para terminar nuestro gato. De nuevo, no importa si se ve gato. acabó el tiempo. Temporizadores sigue adelante. Este es mi gato de un minuto. Los pómulos son increíbles. Gracias. Yo sí tengo un gato pequeño y ella tiene como pómulos de verdad prominentes esa cosa que recuerdo de los gatos. Pero veamos cómo va eso. Ahora, pasemos a nuestro segundo panel. Vamos a dibujar de nuevo un gato, pero para este gato, tenemos 30 segundos. Déjame solo tener listo el temporizador. Vamos a empezar a dibujar a mi gato y 3, 2, 1 dejarlo ir. Oh Dios, esto es que no importa si no lo terminas completamente. Eso está bien. Tenemos unos cinco segundos. Perdón, se me olvidó mirar el al temporizador. Se acabó el tiempo. Empezamos a ver algunas diferencias ahí en nuestros gatos. El siguiente, vamos a ir a nuestro panel inferior izquierdo. Quien en el momento del accidente. De nuevo, intentemos dibujar de nuevo un gato. Tenemos 15 segundos para este. Prepárate. Vamos a empezar en 3, 2, 1, vamos. Carl sigue dibujando. Pregunta rápida de diferentes poses para el gato, yo diría que ve por ello si quieres cambiar la pose en el siguiente dibujo, ve por ello. Definitivamente, sí, definitivamente. Tiempos arriba y no terminé. Pero sí, sobre pose sí, sólo voy por la misma porque es mi pose segura. Pero obviamente si quieres cambiar la pose, eso está completamente bien. Aquí todo está permitido, pero borrando y referenciando. Vamos a poner un gato pequeño no lo acabé. El próximo va a ser complicado. A continuación voy a ser complicado porque vamos a seguir dibujando un gato, pero sólo tenemos cinco segundos para éste. Va a ser difícil. Cinco segundos. Agarra tu lápiz y vamos a empezar en 3, 2, 1. acabó el tiempo. Estos son mis gatos. Quizás te estés preguntando ahora mismo qué tiene que ver con dibujar un retrato, y te prometí que hay una razón para esto, y ya veremos qué es cuando terminemos con la siguiente actividad. 4. Segundo calentamiento: Ahora vamos a probar el otro ejercicio de calentamiento. Voy a añadir otra capa aquí y ocultar ésta. Vamos a estar haciendo lo mismo. Vamos a estar dibujando cuatro paneles. Aplican las mismas reglas, teníamos un límite de tiempo para cada uno de los paneles, sin referencias y sin borrado. Ahora la referencia aquí es importante, si tienes un espejo frente a ti o una fotografía, algo en casa o donde podamos tener eso, no lo mires, es importante. Nuevamente, queremos trabajar con nuestra imaginación y nuestra memoria. Bueno, te lo haré saber en un minuto. Empecemos con nuestro primer panel. De nuevo, tenemos un minuto para éste, y lo que me gustaría que hiciéramos aquí es dibujar, este no va a ser tu autorretrato final, pero me gustaría que dibujáramos nuestro autorretrato. Nuevamente, se permite el desorden. No importa si se ve retrato, se vería como un con un gato, mi gato de cinco segundos no se veía necesariamente como un gato. Pero todo esto se trata de abrazar la lentitud de tu dibujo. Te lo haré saber, porque creo que lo voy a estropear y si sigo hablando. Tenemos un minuto. No te mires al espejo ni a una imagen. Tenemos un minuto para dibujar nuestra cara o cuerpo también. Nuevamente, todo está permitido en este bit. Vamos a empezar. Déjame poner el temporizador por un minuto. Vamos a estar dibujando nuestro autorretrato. De nuevo, esto no va a ser nuestra última cosa. Esto es sólo para calentar. Entonces vamos a empezar en 3, 2, 1, vamos. Creo que para este sólo voy a estar dibujando mi cara porque preferiría [inaudible] tener tiempo suficiente. Todavía tenemos tiempo de sobra, tenemos 30 segundos. Si quieres te permiten añadir tal vez sombreado a tu retrato, agrega más detalles a la ropa, algunos aretes. Se acabó el tiempo, lo siento me metí un poco demasiado en mi dibujo. Tenemos un minuto para este. Igual que con el gato, vamos a tener 30 segundos para dibujar el siguiente panel. Vamos a empezar en 3-2-1 y vamos. No tiene que ser exactamente la misma pose. Puedes probar diferentes cosas aquí también. Lo principal aquí es que lo sientas un poco más libre y que no pienses demasiado en el resultado. Creo que eso es importante. De acuerdo, se acabó el tiempo. Eso fue bastante rápido. Sé que el de un minuto parece ir por un poco más, pero el de 30 segundos simplemente van. Creo que esos son mis favoritos quiere ser [inaudibles] de 30 segundos. Hagamos este ejercicio, otra vez. Vamos a intentarlo con 15 segundos. Voy a estar diciendo mucho esto, sólo seamos juzgadores sobre nuestros propios dibujos. Esto no se trata de lo bonito que se ve ni de lo funcional que es nuestro dibujo, esto se trata solo de tres cosas. Ese es el objetivo principal de este ejercicio. Tenemos 15 segundos para este. Vamos a empezar en 3-2-1, vamos. Nos quedan cinco segundos , y se acabó el tiempo. Esta va a ser la complicada es una de cinco segundos. Prepárate, y vamos a empezar con esto en 3-2-1, vamos. acabó el tiempo. El oído es [inaudible]. De acuerdo, entonces estos son mis dibujos. 5. Lecciones de calentamiento: Yo quisiera decirles un poco más por qué creo que este es un buen ejercicio específicamente cuando estamos dibujando retratos o vamos a estar dibujando algo que queremos representar un poco más, tal vez no con precisión, pero la forma en que queremos dibujarlo un poco más específicamente, si eso tiene sentido. Echemos un vistazo a nuestro dibujo de gato por un segundo. Si miramos a un gato de un minuto, tal vez vamos a notar que le agregamos un poco de cosas estilísticas al gato. mejor agregamos más pieles, tal vez agregamos sombreado y tenemos tiempo para hacerlo. A lo mejor si tuviéramos tiempo, dibujamos una pose divertida. medida que avanzaba el tiempo y teníamos menos tiempo para trabajar, nuestro gato todavía se ve como un gato, pero varía de muchas maneras. Creo que este ejercicio es importante sobre todo en el de cinco segundos. En el de cinco segundos, como yo personalmente no tengo muchos detalles. Todavía puedo decir que se trata de un gato, principalmente por las orejas y los bigotes. Estaba pensando como un gato guiñando casi. Eso me gusta. Se trata de un gato guiñando. Mi gato guiñando aquí, puedes ver que sigue siendo un gato aunque no tenga muchas cualidades parecidas al gato. Ni siquiera tiene cuerpo. Pero las orejas y los bigotes regalan el hecho de que es un gato. Puedes sentarte que estas características se repitieron en cada uno de mis paneles. En esos cuatro paneles se puede ver que todos los gatos, tal vez la cara cambió un poco, el cuerpo cambió, pero yo elegí, mi cabeza optó por mantener esas características. Creo que esto es importante sobre todo cuando estamos dibujando retratos, y sobre todo cuando se trata de un retrato minimalista. Estos ejercicios son buenos porque nos ayudan a capturar la esencia del objeto o del animal o de la persona que estamos dibujando realista sin tener que pensar demasiado en ello. Nos permite simplificarlo bastante. Entonces podemos empezar a construir nuestro retrato a partir de esas características simples, y creo que eso es realmente útil. Me parece realmente liberador porque a veces cuando ves todo el panorama es un poco complicado saber por dónde empezar. Creo que esto nos permite un poco más. En caso de que quisiera dibujar un gato más terminado, tal vez va a poner más atención en los oídos y en los bigotes. mejor va a haber los atributos que me gustaría conservar o añadir más detalles, como más sombreado para que parezca un gato. En nuestro autorretrato, es lo mismo. Si puedes ver la mía. Todos ellos nos tienen. Solo estoy tratando de encontrar el patrón aquí. Creo que todas tienen un par de similitudes. El de un minuto tiene este moño, me gusta mantener mi pelo arriba en un moño. Yo hago vientre. Cada vez que mi cabello está en un moño, hoy quería lucir un poco más agradable, así que me cepillé el cabello. Pero por lo general, mi cabello está arriba en un moño y es un desastre, la mayoría de las veces. Creo que esa es una de las cosas que me hacen quien soy, a mí y a mi cabello desordenado. También hay como, mejillas rosadas. Tengo esta pregunta. Es realmente gracioso porque a veces me hacen preguntas, es por qué tus personajes siempre tienen mejillas rosadas? Es como, bueno, es sólo porque, inconscientemente tengo una condición de piel y creo que lo puedes ver en cámara y siempre estoy como, siempre tengo mejillas rosadas, e inconscientemente piensan que eso es algo que yo incorporar a mis dibujos. A lo mejor porque al principio estaba realmente autoconsciente de ello. Yo estaba como, ¿sabes qué? Yo lo voy a abrazar. No se va a ir, así que está bien. Pelo desordenado, mejillas rosadas, y creo que mis cejas también, como creo que eso es algo que no conozco. Al igual que creo que no son particularmente nada, pero es algo que tal vez me gusta de mí mismo y tiendo a haberlos dibujado como bastante lisos y rectos. Esas cualidades se repetían un poco, quizá no en esta. Pero trato de representar, el cabello desordenado, las mejillas. También que el cierre, como ahora en cuarentena no necesariamente me visten tanto, pero solía gustarme hacer eso. Yo solo voy por consuelo ahora donde aún trato de resbalarme un poco. Pero si miras tu dibujo y si has encontrado ciertas cosas que crees que te hacen únicas, tal vez, esas son las cosas que se repetían y estaban en cada uno de los paneles. Eso es tal vez algo con lo que me gustaría que trabajáramos cuando sigamos adelante y dibujemos nuestro autorretrato real. Si digamos que dibujas tu cabello, si tienes el pelo corto y eso es algo que se repite. A lo mejor aconsejaría agregar más detalle a esas cosas. A lo mejor tu nariz es algo que, dibujaste de una manera particular, y es algo en lo que te gustaría centrarte cuando estamos dibujando un retrato. La ropa, hasta la pose, porque tengo una amiga y ella se queda siempre como y eso es tan único para ella. Como si fuera a dibujar su retrato, definitivamente la dibujaría haciendo como la forma en que se encuentra, es tan único y así ella. Entonces estos ejercicios, creo que son geniales no sólo para calentar, sino para captar la esencia de lo que estamos haciendo. El tercer ejercicio que estaba planeando hacer, y te diré qué es si quieres hacerlo en casa, es escoger un objeto aleatorio y hacer lo mismo repetidamente. Te voy a dar y mostrarte la página web que, como estás viendo para esto, su tema. Se llama pretends.org, y es sólo el generador de objetos aleatorios. Simplemente te dará ideas diferentes. En caso de que estés teniendo ese blog. Supongo que no sabes qué dibujar. Creo que usar esto es genial, es realmente bastante cristal. Al igual que específico, que creo que también ayuda. Creo que me encanta. Me gusta mucho trabajar con limitaciones. Creo que nos liberan un poco de alguna manera. Espero que este pequeño ejercicio haya sido de ayuda, en caso de que sea de ayuda cuando dibujemos nuestro autorretrato, para saber por dónde empezar o qué dibujar un poco más en detalle porque va a ser mínimo. No vamos a poder dibujar muchas cosas, así que tal vez estos atributos nos ayuden. 6. Empieza tu retrato: Vamos a dibujar nuestro retrato ahora mismo. Para este retrato, no hay limitaciones, se te permite hacer referencia si quieres y se te permite borrar para este. Haz lo que sea con lo que te sientas cómodo. Si bien lo estoy haciendo, voy a estar compartiendo un par de cosas respecto a la emoción y posar que creo que son muy importantes cuando estamos dibujando humanos. Creo que tal vez estos nos van a ayudar un poco porque definitivamente dibujar humanos es un poco complejo. Yo sólo voy a estar dibujando mi retrato como un busto desde arriba hasta aquí, sólo porque es un poco más fácil para mí y no quiero complicarlo más, pero voy a estar compartiendo eso hizo algunos posts de todos modos. Cuando dibujo a mis personajes, me gusta dibujar primero la forma de la cara. Algo que me gustaría decir antes de empezar realmente a dibujar el retrato es, no hay nada de malo en esto. Pero si lo haces, te animaré a tratar de desafiarte y hacerlo un poco diferente. Yo también lo hago, pero eso es lo que estoy diciendo ahora mismo. Sé que algunas personas, cuando están dibujando figuras a mano alzada, tienden a detenerse. Yo los animaría a que sólo vayan todo el camino y dibujen el círculo. Porque si esta es una elección estilística, está bien. No hay nada malo con nosotros, pero creo que esto no puede detenernos de hacer lo nuestro si eso tiene sentido. He visto a tantos estudiantes con gran trabajo de línea. Simplemente fluye y creo que viene de no detenerse realmente cuando están dibujando. Al igual que las limitaciones serias, nuestras propias limitaciones de jabón nos pueden detener mucho y tal vez sin ni siquiera notarlo, te estás deteniendo de dejar pasar a tu desvoz. Si te sientes un poco tímido mientras dibujas y haces esos movimientos, verdad te animaría a que lo intentes más alto y solo te vayas hasta el final. No importa si es desordenado, no importa si es incómodo. Estamos aprendiendo en esta cosa llamada vida, y no hay cosas como los errores. Sigue intentándolo, sigue aprendiendo y sigue intentando experimentar, y esa es la única manera porque eso es otra cosa que me preguntan mucho. ¿Cómo encuentro mi estilo? Experimentar, cometer errores, suena realmente cursi, pero es verdad honestamente solo experimentar y seguir aprendiendo cosas nuevas. Yo sólo quería decir eso porque sí lo veo con bastante frecuencia que algunos estudiantes no realmente extra porque los he visto hacer eso y es como no, como bandeja más dura y te prometo que te vas a sentir más libre y ese es el objetivo de esta. Queremos disfrutar de este proceso, no queremos sentir que esto es como una tarea o tarea. Queremos realmente disfrutarlo. Volver al retrato. me gusta empezar con una forma de cara de porque creo que esto me ayuda a colocar la nariz, la boca, y los ojos un poco más fácil. Otra cosa que me gusta hacer, y voy a usar otra capa para dibujar eso. A mí me gusta dividirme la cara en cuatro, sé que a algunas personas les gusta hacerlo en seis u ocho incluso he visto a personas que les gusta hacer eso. Pero me gusta hacerlo en cuatro porque creo que lo mantiene un poco más lúdico. En cambio, como las cejas van aquí están los ojos van aquí. Simplemente permite un poco más de libertad para trabajar con. A mí me gusta poner mis ojos en esta línea vertical justo aquí. Ahora cuando se trata de ojos, si has visto mi Instagram, o mi trabajo en general, ves que yo mis personajes son bastante simples. Realmente no tienen muchas cosas estilísticas en su cara. Creo que porque he visto como muchos Ilustradores son tan talentosos y ellos un montón de pequeños detalles. A mí sí me gusta mantenerlo sencillo. Dejé mantener los ojos con suficiente información para hacerlos parecer ojos, y eso es todo. Te animaría a hacer eso tan bien a veces como si hubiera esta muy buena Illustrator que se llama crucigrama y ella sólo hace los ojos y la boca es igual que una cara sonriente. Sigue siendo como un retrato muy encantador porque agrega más detalles al personaje y hace que parezca retrato sin tener que agregarle mucha información. Por esto, cuando dije que se me permitía borrar, voy a borrar porque sé que no me gustó ese ojo. Permíteme dibujar los ojos en esa línea y voy a estar dibujando la nariz. Para mí es sólo una línea recta y una vertical. Tan sólo otra información otra vez para que parezca una nariz. Pero hay algunas personas a las que les gusta hacer un pequeño triángulo, o si son narices grandes como una línea curva y se ven hermosas, se ven realmente hermosas. Para mí la boca es igual que una simple línea en este camino, ¿crees que ya es suficiente. Una cosa que también quería compartir. Si quieres dibujar tu retrato mirando a la izquierda y si quieres hacer esta cosa divisoria, te aconsejo que dibujes esta línea un poco a la izquierda y la línea así y eso va a hacer un personaje tal vez mirar un poco más ligeramente inclinado hacia la izquierda. Si quieres que tu personaje esté mirando un poco, es lo mismo. Pero en lugar de dibujar la línea horizontal como completamente recta, tendencia escribió un poco curvada y eso hará que parezca que el personaje se ve un poco arriba y ha llevado a una cara así. Entonces puedes agregar un poco más de sombreado aquí para que parezca que la luz golpea de esta manera. Pero creo que esto es bastante sencillo y ayuda a identificar dónde quieres, los ojos y la boca y las otras características. 7. Agrega emociones diferentes: Ahora te voy a hablar cómo agrego emociones a mi retrato. Dejaré que deje de dibujar la boca porque quiero hablar de emoción, y por qué estoy haciendo esto por las cosas, o cómo le doy esta cara también, hay una razón para esto. El motivo de esto es porque he encontrado que si quieres dibujar un retrato minimalista, pero aun así quieres transmitir emoción, la colocación de las cejas y la boca es bastante importante. A mí me gusta dividir el lugar en cuatro patas porque creo que eso me da una buena pauta sobre dónde quiero colocarlos. Por ejemplo, usualmente encontré que si colocabas las cejas bastante bajas, nuestro personaje se va a quedar más triste o preocupado. Por ejemplo, digamos así, y si pongo una boca más cerca de esta línea vertical, nuestra emoción está bastante silenciada, quizá estemos como un poco más preocupados, tal vez. No obstante, si dibujamos las cejas un poco más altas y la boca un poco más baja, esa es una emoción completamente diferente, aunque nuestros ojos sean los mismos, que retrata algo diferente. Entonces ese es otro consejo si estás queriendo dibujar retratos minimalistas. A lo mejor las cejas y la boca pueden dar mucha emoción sin hacerla parecer demasiado compleja o agregar más detalles. Si quieres algo un poco más neutro, intentaría que las cejas y la boca fueran un poco más equidistantes entre sí, así que me gustan, tal vez, aquí, aquí, y aquí. Eso le da al personaje un poco más de una expresión neutral que no parece preocupada. No parece sorprendido ni preocupado. Simplemente se ve tranquilo, y eso me gusta. Pretendo ser ese personaje, sólo para sentirme tranquilo. El buen ejercicio para hacer el retrato de la imagen que quieres experiencia para ti mismo. Eso es en realidad, no sé por qué pienso en todo esto de manifestar cosas. No sé en qué pienso pero tal vez sea parte de eso, solo manifiesta lo que quieres en tu vida con tus dibujos, tal vez suceda. Es una buena manera, como si fuera un autorretrato, es bueno verte en esa posición. Ahora solo voy a borrar este bit aquí mismo, ya no necesito el divisor. Creo que mi forma de cara es un poco ancha, así que voy a corregir eso con esto. Creo que mi cara es un poco más angular, así que ahora voy a borrar el resto. Oye, [inaudible] pregunta rápida. Nos pusimos en los ojos y estaba por ahí incorporando anteojos. ¿ Tienes algún consejo de cómo incorporar gafas? Estamos dibujando esos en. Si llevas gafas todos los días, lo intentaría para que sea una gran característica, si eso tiene sentido. Por ejemplo, no sé cómo se llama esa cosa en las gafas que va justo aquí, la base del vaso, no sé cómo se llama. A mí me gusta dibujarlo justo en el medio donde estaría la línea así que no está en el mismo nivel que los ojos, si eso tiene sentido. Entonces trato de hacer las gafas lo suficientemente grandes como para que sean reconocibles, pero un poco más pequeñas hacen que esto sea un poco incómodo. Siguen visibles las cejas, si eso tiene algún sentido, así que sólo para mantenerlo. Si quieres, otra cosa que puedes hacer es, como dije, algunas personas en lugar de dividir la cara en cuatro, les gusta hacerlo en seis, así que tal vez puedas intentarlo y hacerlo así así te dará una mejor idea de dónde para colocarlos. Si tus gafas son un poco como más de gafas de declaración, si tienen un marco fresco, entonces tal vez concéntrate con color en ellas o bien bien bastante simple, solo recomendaría dibujar la forma de ellas como nada para mantenerlos tan simples como podamos, solo dibuja la forma. Tengo gafas circulares, y estaba dibujando grandes círculos, y para mí, esa información es suficiente para que parezcan gafas. Pero si ayuda, tal vez dividir imagen es buena. Déjame volver a dibujar esto porque creo que no está claro. A lo mejor algo así, y tratar de dibujar las gafas dentro de esas líneas. Por supuesto, esto es bastante incómodo, y dibuja esta parte de las gafas ahí, donde van los ojos, así. Es sin fisuras, por lo que se ve un poco equilibrado. Podrías probar el ejercicio de dibujar diferentes gafas, también, solo para obtener suficiente información. A qué se ven las gafas, tal vez solo necesitan como un par de círculos en una línea, o tal vez necesitas algo diferente. Todo esto también se trata de lenguaje personal, así que espero haber respondido a la pregunta. 8. Dibuja poses: Antes de seguir, me gustaría darles algunos trucos sobre cómo dibujo poses. Una de las cosas que realmente recomiendo al dibujar poses es descomponer todo en formas geométricas. Por ejemplo, esas muñecas que venden en tiendas de arte, las encontré realmente espeluznantes, muñequitas que puedes moverte, y para dibujar poses. En realidad los encuentro bastante complejos para trabajar, así que recomendaría dividirlo en ciertas formas como un círculo para la cabeza, un rectángulo para el cuerpo, y si puedes, intenta usar como pequeños círculos para el articulaciones como las rodillas, y los brazos. Sólo porque eso va a ayudar fue con proporción porque, si sólo dibujamos, todo esto va a ser el brazo. A veces eso puede ser complicado cuando tal vez el brazo va a ser más corto. Dibujar las articulaciones ayuda, y creo que descomponerlo así nos ayuda bastante a la hora dibujar poses que son un poco complicadas. Por ejemplo, si quieres estar dibujando a una persona que está sentada, tal vez vamos a querer hacerlo a mano alzada, eso va a hacer un poco complicado porque estamos viendo todo el panorama, y honestamente creo que partiendo de las cosas simples más básicas nos permiten seguir añadiendo detalles a medida que avanzamos, y lo hace más fácil, y divertido. No se siente como si hubiera una tarea abrumadora que necesitamos hacer. Vamos a dibujar a una persona que está sentada. Lo que me gusta hacer es pensar bien, es la cabeza, y está mirando de esa manera, y ahí está este rectángulo así que va a estar mirando de esa manera así que tal vez en lugar de mirar al frente va a estar mirando de esta manera, así que es más como un rectángulo, y tal vez va a estar sosteniendo algo. las caderas, se me olvidó mencionar esto, y eso es importante. Las caderas. Déjame volver a dibujar a este pequeñito. El forcejeo de dibujar cosas en diferentes capas, si trabajar digitalmente ya sabes.. El círculo, el pecho, las caderas. Creo que esto es bastante útil. En lugar de tener esas como muñecas que te dije que vi en la tienda de arte, creo que esas son bastante difíciles porque tienen bastantes formas circulares, y para mí eso lo hace un poco más complejo así que esto es tal vez algo que sería útil si estás dibujando poses. Vas a estar dibujando a alguien que está sentado, solo para romperlo así, y otra cadera va a ser así, digamos las piernas, no te olvides de las articulaciones, y eso lo hace un poco más fácil entonces dibujar la carne o los detalles. Digamos que [inaudible] va a estar mirando así, y luego el brazo. Otra cosa, si dibujar líneas rectas no funciona, quizá inténtalo con una forma de fideos. Creo que esa es una buena técnica también. No va a parecer precisa, pero va a parecer realmente fluida, y con mucho carácter así que eso es otra cosa que recomendaría, por ejemplo, los brazos. Si no quieres dibujar line joint, line como esos fideos que vienen en mac 'n' queso así, ayudan mucho. Entonces eso te puede ayudar a empezar a crecer un poco más fácil o fluida para tu cosa final real pero sí. Esos son consejos rápidos cuando se trata de poses. 9. Agrega atributos únicos: Ahora podemos volver a nuestro retrato y sumar los elementos que nos hacen únicos y especiales. De nuevo, no queremos pensarlo demasiado. Ni siquiera tengo bancos. No sé por qué siempre quiero dibujarme con bancos reales quizá porque eso es algo que desearía tener. Como hicimos en el ejercicio de calentamiento, realmente queremos enfocarnos en los atributos o cualidades que se repetían. Como dije para mí es que mi cabello siempre está desordenado en un bollo, así que voy a dibujar este moño. A lo mejor me voy a centrar en añadir un poco más de detalle en el cabello y borrar los bits que ya no se necesitan. Algo que iba a decir si quieres copiar lo que estoy haciendo está bien, pero te animaría a agregar tu toque personal porque es realmente, realmente inspirador ver cómo otras personas ven el mundo o cómo otras personas se ven a sí mismas es tan inspirador y creo que nos va a ayudar a todos a ver si puedes compartirlo más adelante. A qué se ve. Pregunta rápida sobre cómo te hicieron las mejillas, ¿usaste un cepillo diferente en Procreate? Esa es una buena pregunta. No, es el mismo pincel es el lápiz HB y lo que hago es inclinar un poco el lápiz Apple. En lugar de dibujar así incliné los músculos me puede gustar eso solo para crear un sombreado. Es el mismo lápiz, solo está inclinando el lápiz Apple te da diferentes cualidades y no solo con el lápiz HB, con cualquier pincel. Si lo inclinas bastante, vas a obtener resultados diferentes. Como dije, me gusta trabajar con cifras para poses. Para el cuello, me gusta usar un triángulo o un trapezoide o se llame y creo que me ayuda sólo saber a dónde debe ir el hombro. A mí me gusta dibujar una línea así y los brazos. Últimamente he estado tratando de mantener mis dibujos así. Al igual que un poco más juguetón porque sí creo que solo le da un poco más de personalidad. A lo mejor no, pero digamos que disfruto un poco más que cuando estoy dibujando retratos realmente cuidadosamente dibujados. En realidad me divierto más solo tener un poco de líneas no están del todo en su lugar. Voy a estar dibujándome usando un cárdigan porque no puedo esperar a que empiece el otoño así que eso va a ser eso. Para esto puede que esté mirando fijamente en algún sombreado también porque recuerden que vamos a estar usando colores muy, muy limitados. El sombreado puede ser algo bueno que hacer en este punto si quieres obviamente si el sombreado no es lo tuyo no es necesariamente tu estilo y eso está bien. Déjame corregir un poco la forma de la cara. Claramente como el otro. Creo que me veo más elegante en mi retrato pero está bien. Se nos permite hacer trampa un poco. Mira lo estoy haciendo ahora mismo, lo estoy exagerando y ahora estoy agregando un poco de temas dibujando este bit. Si estás teniendo problemas como este, si estás dibujando una línea y simplemente no parece estar del todo bien. Te recomendaré ir a un dibujo otra cosa en tu dibujo. No te quedes en esa zona porque sólo se va a hacer imposible entonces. Vas a seguir dibujando lo mismo una y otra vez. Tan solo toma un pequeño descanso y tal vez dibuja el cabello. A lo mejor hacer algo que sea más divertido en el momento y luego volver a ello no pongas presión alguna. Esta es la cosa, he escuchado tantas veces a la gente decir que no pueden dibujar y eso me pone triste porque eso no es cierto. Todo el mundo puede dibujar a todos, eso es una cosa humana, es una cualidad humana. Es sólo cuestión de sentirse un poco más confiado y tomar descansos. Creo que es lo mismo con la vida, honestamente. Tan solo toma algunos descansos cuando las cosas no van tan bien. No te sientas presionado, disfruta el momento. [ inaudible] como metáfora de la forma de vivir la vida. Sólo intentándolo, tomando descansos y volviendo a ello. Me estoy esforzando mucho por seguir mis propios consejos, pero si puedes seguir mis consejos son buenos consejos. Es seguir al asesor esa es la parte complicada pero sí. Cuando estoy dibujando pelo porque como dije, el cabello para mí es una de las cosas que creo que son mis cualidades únicas, por así decirlo. En lugar de dibujar pelo por cabello, solo me gusta dibujar unas líneas y eso da la idea de que ese estar aquí sin tener que ser muy específico. Nuevamente, sólo volver a lo básico y lo que sea que pienses te hace único, algo que te gusta de ti mismo, o incluso cosas que no te gustan de ti mismo. Honestamente como dije, estaba realmente consciente de mi piel y dibujar esas cosas una y otra vez me ha ayudado a abrazar y ser como tú sabes qué es, qué es y eso está bien. Ahora déjame volver a esta parte que no pude ver en realidad estoy bastante contento con este bit. Honestamente tomar descansos sí ayuda. A mí me gustaría que termináramos esto con bastante rapidez. Queremos que sea mínimo. No queremos que sea un retrato realista, queremos tener suficientes elementos para que parezca un retrato, pero no queremos que sea como un lago hiperrealista ni nada por el estilo. Creo que esas características que elegimos o que se repetieron van a ser suficientes para regalar el hecho de que este eres tú. Sí, ya es suficiente. Creo que estoy contento con mi retrato hasta ahora. Sólo déjame dibujar más sombreado aquí porque como dije, vamos a estar usando tres colores para ilustración aquí. Cualquier sombra que podamos agregar en este punto es muy bienvenida porque nos va a ayudar un poco. Ese es mi retrato. 10. Elige los colores: Ahora, hablemos muy rápido de elegir una paleta de colores limitada que vamos a usar para nuestro retrato hoy. Te voy a mostrar una rueda de color, no vamos a hablar demasiado de color en detalle, porque tengo una clase sobre eso si quieres ir a revisar mi clase y hablamos de un montón de cosas que creo que son útiles saber, pero ahora mismo, me gusta que hablemos un poco de color. ¿ Qué capa está arriba? Me gustaría mostrarles rápidamente la rueda de color. Íbamos a escoger tres colores para nuestra ilustración. Me gustará mostrarte mi proceso cuando escoja colores. De nuevo, es más detallado si estás tomando la clase y la verás ahí. Vamos a trabajar con una tríada. Una tríada es básicamente tres colores en la rueda de color hay equidistantes entre sí. Hay la misma distancia entre el amarillo, el azul, y el rojo y esos son los colores primarios también. Esos son los que voy a usar para mi ilustración. Eres libre de usar cualquier otro color. Ahí es bastante útil al principio preguntándome qué colores son tus favoritos y había tantas tríadas también, como el azulado y el rosa y el morado. Para mi ilustración, voy a estar usando esta. Esta rueda de color también va a ayudar porque obviamente si quieres trabajar con otros colores, digamos que quieres trabajar con greens porque es tu color favorito. Podemos trabajar con verde, azul. Bueno, es más morado. El azul, el morado y el naranja pueden funcionar muy bien juntos. Si quieres trabajar con amarillos oh, va a ser lo mismo que voy a estar trabajando. Este morado, azul y naranja funcionan muy bien juntos. Si no tienes color rodando por ahí, porque a veces sí tenemos estas cosas por ahí y qué especialmente, si te gusta dibujar, eso está perfectamente bien. Pero si no, te voy a dar unos colores que ya escogieron por si quieres copiar esos colores o puedes usar los que voy a estar usando porque voy a estar haciendo trampa un poquito. Dije que voy a trabajar con los colores primarios. Voy a estar trabajando con amarillo, azul, y rojo. Pero cada color tiene diferentes propiedades de color y para mí, y para mi estilo de ilustración, estos colores parecen un poco brillantes para mí, me gustan más los colores pastel, los colores que se viven lo renovaron. Cuando dije que voy a hacer trampa es porque voy a estar usando una versión diferente de esos colores, que son esta versión más silenciada del amarillo, una versión más oscura del azul. Esto es complicado porque rosa está entre estos dos colores como el púrpura y rojo pero porque esta rueda de color sólo nos permite esta variedad, voy a tratar como un rojo claro. El rosa va a ser mi rojo claro. Voy a estar trabajando con un azul más oscuro y una versión más silenciada del amarillo. Eso está permitido si algún color con el que quieras trabajar, eso está bien. Como dije, si no sabes qué colores elegir, no te preocupes. He seleccionado bastantes si quieres usarlos también o cualquier color honestidad aquí no hay respuestas equivocadas. Esto es como artistas azufre dando todo está permitido. No hay bien ni mal. Puedes escoger cualquiera de estos colores que forman parte de una tríada y también hay colores pastel. Otra cosa que si estuvieras digitalmente, esto es otra cosa que me gusta hacer cuando no quiero pensar demasiado en cómo escoger colores, suelo trabajar con marcadores como este marcadores. Lo que hice es solo agarrar un trozo de papel e hice muchas muestras de cada uno y uno de los marcadores, tomé una foto del mismo y luego solo los muestreo aquí en procreate para que pueda tener exactamente los mismos colores de mi real marcadores aquí. Creo que eso también es útil en caso de que te gustaría trabajar digitalmente. Entonces sí, hay los mismos colores con los que me gusta trabajar y también lo hice con lápices, con mis lápices de color solo para tener exactamente el mismo tono. Como dije, voy a estar trabajando con esto también. Otra razón por la que me gusta trabajar con esta marina. Ahora como decían, creo que mi cabello es una de las cosas que me hacen un poco o que creo que me hacen, yo si eso tiene sentido pero a veces estamos trabajando con este color, me resulta un poco difícil porque estoy ambientado en mis caminos y si quiero trabajar con rosa es como, pero quiero trabajar con rosa y tal vez este color no vaya. Traté de usar azul marino porque sigue siendo un color oscuro, así que todavía puedo usarlo para el cabello y tal vez no va a ser preciso pero está bien. Como dije, no hay cosas como las buenas o malas cuando se trata de arte, podemos experimentar. 11. Colorea tu retrato: Ahora que hemos escogido nuestros colores, podemos agregarlos a nuestro retrato y añadir algunos detalles para terminarlo. Voy a estar usando sólo un pincel regular, no creo que haya uno vino con procreate pero honestamente los pinceles que viene con procreate son geniales. Creo que todas son realmente, realmente buenas y como dije, voy a ser ensambladora color del marcador Copic que ya tengo y me gusta usar para mi cabello de forma regular. Al trabajar digitalmente me gusta trabajar en la capa debajo, solo para poder ver el lápiz o los detalles. Para esta ilustración en particular, quiero mantenerlos desordenados. Entonces no quiero pensar demasiado en la perfección. Creo que minimalista de retratos y desordenes van muy bien juntos. No sé por qué, hay algo sobre desordenes y límite en retratos muy simples que tipo de hace que parezca más terminado, se ve intencionalmente inacabado, y eso me gusta. Hola, Carla. ¿Cuál es el pincel que estás usando ahora que es de procreate? Esto en realidad no vino con procreate. No puedo recordar de dónde lo saqué, pero estoy bastante seguro si google Joe pincel de detalle de acuarela, tu vas a encontrarlos. No, no estamos de color. Otra cosa que es como hacer trampa, pero no, es agregarle capas para crear más profundidad. Estamos trabajando solo con tres colores, pero aún podemos agregar mucho sombreado y crear un tono diferente de ese color. hecho de que estés trabajando con una paleta limitada no significa que el color tenga que ser o parecer plano, basta con información para hacer un look terminado pero sin terminar al mismo tiempo. El sombreado que hicimos con el lápiz también ayuda a se vea un poco más oscuro, lo que le da un poco más de profundidad. Voy a usar el mismo cepillo sólo para dibujar los pelos de bebé, porque tengo mucho flyaway, siempre tengo flyaway. Esto en realidad es bastante preciso, así es como me veo la mayoría de los días. Mi tercer color era rosa, déjame ver si solo lo puedo mantener aquí en pantalla. A mí me gusta usar el rosa en mis ilustraciones también para sombrear. Independientemente del color de la piel, me gusta agregar otra capa de rosa o naranja y no lo voy a hacer en este porque como dije, quiero mantenerlo mínimo, pero suelo tenderlo, cuando trabajo digitalmente para ponerlo en multiplicador o en lineal quemado. Ese tipo de le da una calidad agradable, quemada, de sombra cuando estoy haciendo sombra en la piel pero ahora solo lo voy a usar para mis mejillas. Voy a seguir agregando capas para que se vea un poco más roja pero sigue siendo del mismo color, así que técnicamente no estoy engañando. A lo mejor la boca se hincha para crear labios y para darle un poco más de profundidad a la pieza falsa, como aquí donde van los ojos para que se vea un poco más, aquí con el pelo cae en la frente. Hola, Carla. Hay algunas preguntas sobre el filtro, el Linear Burn, puedes simplemente compartir cómo encontraste eso y usarlo para la acuarela? Sí, claro. Te vas a la, yo creo opción, no sé cómo se llama en realidad. Aquí tienes muchas opciones de mezcla. Normalmente se pone en normal, me gusta ponerlo aquí en Linear Burn. A veces y dependiendo del color y creo que eso es importante mencionar, no va a ser que notar en Linear Burn, así que tal vez trate de color y quemar también. Ah, en este color por ejemplo, Color Burn no funciona pero Linear Burn sí. Ahora mismo porque no tenía un color como base déjame solo tratar de usar, digamos este color. Por lo que se puede ver la diferencia entre los modos que se está multiplicando, color quemar con ese color no necesariamente funciona, en la quemadura lineal se ve un poco más quemado, entonces lo haría bajo ajuste normal. Los colores se ven un poco más vibrantes de lo que hacen en lo normal. Cuando estás trabajando con una base de color, creo que esta es una gran opción para agregar sombreado y tal vez usar los mismos colores con los que estás trabajando en una paleta limitada pero para darle un poco de pop extra de color pero mi preferido es este. Son igual que aquí en los modos de fusión sobre procreate pero aún así para éste, porque no voy a estar trabajando con un color como base solo voy a usar el normal. Ah, ese no es el color con el que estaba trabajando. Si inclinas tu lápiz sobre procreate, porque este es el color real, por lo que puedes ver que es bastante brillante, pero si lo inclinas, vas a conseguir una versión más silenciada de ese color o más diluida. Creo que tal vez sea un consejo rápido para probar. Si inclinas tu lápiz, creo que es más fácil seguir trabajando en agregar más color porque si trabajas con un tono muy oscuro, trato esto como si estuviéramos trabajando con acuarelas, empezando por una base muy pálida y luego agregándole más a ella a medida que voy. Me gusta empezar con una versión muy diluida de nuestros colores así que no me siento demasiado presionada como si el color no fuera exactamente lo que quería. Siento que tengo más control básicamente. Para este, voy a usar tanto esto pero no tiendo a usarlo tanto, pero para éste, creo que voy a intentar hacer eso y voy a estar usando el amarillo para la ropa. Si estás trabajando digitalmente, porque esto me pasa mucho. No olvides trabajar en capas separadas porque a veces quieres deshacerte de algo y es demasiado difícil porque hay detalles en esa capa que no se pueden cambiar. 12. Agregar detalles: Ahora, podemos agregarlos a tus detalles para terminar bien. De nuevo, si estás trabajando con una paleta limitada, también tienes permitido borrar en caso de que quieras agregar detalles a tu dibujo. Voy a ser dibujado este cárdigan de rayas. A lo mejor floreceré aquí como una de esas camisetas impresas. Pero sí, esto solo soy yo borrando cosas. No necesariamente está agregando un poco extra de color. También puedes borrar, Oh, es una capa diferente, también puedes borrar para agregar más detalle en las mejillas, tal vez el labio, para dar un poco más de luz, ahí también. Eso ayuda a mantenerlos mínimos. Además, simplemente muy rápido, quería tocar el equilibrio y cómo mantener el equilibrio. Especialmente cuando estás trabajando con una paleta de colores limitada. Para éste creo que es bastante sencillo porque es igual que la cara, el pelo, y los hombros. Pero solo un consejo rápido, cuando estés dibujando con una paleta de colores limitada, piensa de antemano, dónde vas a colocar tu color. Creo que es bastante importante. Porque de lo contrario, puede que tengas mucho rosa en un lado, mucho morado en un lado, digamos. Se ve desequilibrado. Yo tal vez agregando un poco más de detalles. Por ahora creo que estoy bastante contento con mi retrato porque todavía se ve bastante inacabado. Pero me gusta que no se vea, creo que da suficiente información para que yo sepa eso, que soy yo. Esa soy yo con mi pelo, esa soy yo con mis cejas, y con mi cardian amarillo. Algo que realmente te animo a que hagas es firmar tus retratos o tus dibujos porque lo hace oficial. Lo hace, oficialmente, está terminado y es mío y sobre todo si pones tu trabajo fuera en internet, es realmente importante tener tu marca ahí así que como hoy en día, a veces la gente piensa eso, artista gratis, por lo que eso lo hace tuyo y nadie más. Definitivamente no olvides firmar tu trabajo, es realmente importante. Si quieres, también puedes agregar un poco de colorear tu fondo, lo cual creo que voy a hacer. Entonces creo que ese va a ser mi último detalle para mi retrato que voy a estar añadiendo porque sí quiero enfocarme más en, como dije, las otras cualidades que creo que son únicas a mi cara. Creo que esto es otra cosa que me gusta hacer y te asesoraría si estás trabajando con una paleta de colores limitada, si estás trabajando con un fondo de color sólido, me gustará agregar pequeños detalles de cualquiera de las colores con los que estoy trabajando o tal vez blanco. Si has visto en Instagram que a veces me gusta dibujar pequeños puntos, como puntos de llama, hago esto necesariamente porque, oh, se ve bien, lo hago más para que el color de fondo no se vea tan plano. Es solo un pequeño detalle lo que estoy agregando. Podrías agregar flores también, podrías agregar como pequeñas líneas, algo así. Pero creo que para mí se ve un poco mejor tener pequeños detalles también porque no hace que se vea tan pesado en el fondo, creo. Pero claro que esa es una elección completamente personal. Sí, yo personalmente, creo que estoy bastante contento con mi retrato. Pero ya sabes lo que es. Siempre puedes encontrar cosas para agregar. Este es el mismo amarillo que usé, pero sólo voy por encima del ancho amarillo en algunos lugares para que parezca sombras. Pero sí, creo que este es mi retrato. Creo que estoy bastante contento con ello. Sí. 13. Preguntas y respuestas: Ahora lo vamos a abrir a preguntas de estudiantes y público. Aquí tienes una buena pregunta de ¿dónde encuentras más inspiración para tus dibujos de [inaudible]? Bueno, esa es una pregunta muy buena. A mí me gusta escribir mucho. Creo que a todas las personas que les gusta dibujar, tenemos una muy hiperactiva. ¿ Por qué crees que la mayoría de los humanos tenemos una mente hiperactiva? Entonces creo que escribir cosas me ayuda mucho a no sentirme tan estresado por las cosas y creo que me inspira mucho lo que escribo. Además, cuando siento que no tengo ninguna inspiración, me gusta ir a paseitos, mi casa está en medio de la nada, lo cual es genial. Es genial porque llego a ver muchas flores, flores silvestres, muchas puestas de sol increíbles. Tengo mucha suerte de que vivo en un lugar con puestas de sol rosadas realmente bonitas. Por lo que salir siempre me ayuda en mi escritura también. Creo que esas son las dos cosas, y la música, escuchar música siempre ayuda. Otra pregunta aquí es justo alrededor del color, hay algún color que nunca uses o colores que típicamente evites en tus ilustraciones? Creo que naranja. No sé por qué me gusta el naranja oscuro, porque a mí también me encantan las rondas y como esta naranja que creo que son más piezas marrones justo aquí que es naranja, pero su marrón. Pero naranja nunca uso. Me resulta muy difícil. No sé por qué, naranja es creo que el naranja es un color que voy a probar. Este va a ser mi reto para la semana. Entonces voy a usar naranja en una ilustración, entonces, sí. 14. Reflexiones finales: Muchas gracias por estar aquí. Significa mucho para mí que ustedes estén aquí, unidos es un gran fraseo para conectar con todos ustedes y espero que ustedes lo hayan disfrutado, si es posible, les animaría a seguir probando los ejercicios de calentamiento, especialmente cuando te sientes atascado. Creo que son grandes pequeñas cosas para probar cuando te sientes un poco sin inspiración y también si puedes, puedes dibujar retratos de amigos y familiares y si estás practicando mucho y eso será genial y también será divertido. Será un bonito regalo también si quieres dárselos a amigos y familiares, así que te animaría a seguir intentando y seguir explorando cosas nuevas. Sigue dibujando y vamos a abrazar la amabilidad que es la vida. Simplemente no fumemos todo lo que viene en nuestro camino. Por favor, no olvides subir tus proyectos, tu sección de galería de proyectos es tan inspiradora para ver tu trabajo y es tan buena para ver todas las características únicas en un solo lugar. Por favor no te olvides de subirlo ahí, me encantaría verlo. Quieres saber más sobre mí y mi trabajo, por favor echa un vistazo a mi perfil de Skillshare, donde puedes encontrar mis dos clases y puedes llegar a mí si hay una. [inaudible]