Repetición de sesión en vivo: Dibujo de ilustraciones florales sin referencia

1. Introducción: [MÚSICA] El otoño es una de mis temporadas favoritas, creo que hay cierta magia en ello. Hola, mi nombre es Karla, soy ilustradora editorial y narrativa. Quizá conozcas mi trabajo de Instagram, donde tiendo a publicar bastante. También podrías conocerme mis clases aquí en Skillshare. Hoy vamos a estar haciendo otra cosa que realmente me emociona dibujar, y eso son los florales. [MÚSICA] Mientras dibujamos son ramo floral, también vamos a estar hablando de paletas de colores, vamos a hablar de composición y de algunas formas que nos van a ayudar a completar nuestra ilustración final. Quería que dibujáramos una ilustración floral porque las encuentro muy relajantes para dibujar y creo que los florales dibujados pueden ser de mucha ayuda para nosotros como ejercicio de calentamiento y queremos estar dibujando una más compleja ilustración más adelante y solo porque son cosas muy divertidas y relajantes para dibujar. Voy a estar trabajando junto a alumnos y voy a estar usando Procreate para hacer mi ilustración, pero si no tienes iPad, si no tienes Procreate, no te preocupes, puedes usar cualquier medio con el que te sientas cómodo para que todos podamos juntar al mismo tiempo. Espero que los alumnos se sientan relajados al final de esta clase y se sientan inspirados para cometer errores y tal vez simplemente dibujar cosas por diversión sin esperar demasiado de sí mismos en una ilustración y sobre todo para ellos para que se diviertan mientras estamos haciendo nuestra ilustración y disfrutar del proceso. Sólo para que sepas, esta clase se grabó en vivo y pude interactuar con el público mientras dibujaba. Entonces, ahora vamos a meternos en ello. [MÚSICA] 2. Comencemos: Comencemos oficialmente. Hola a todos. Tan feliz de que la comunidad Skillshare se una hoy a nosotros para esta clase en vivo con Karla Alcázar. Mi nombre es Jen Hutton. Trabajo en Skillshare en el equipo comunitario. Mis pronombres son ella, ella y la suya y estoy súper avivada. Solo estoy haciendo el estilo apropiado de Los Ángeles. Estoy muy emocionada y emocionada de ser hoy la anfitriona de esta clase con Karla. Pero me encantaría escuchar un poco más sobre quién eres y qué haces. Por supuesto. Hola a todos. Me gustaría presentarme muy rápido. Mi nombre es Karla. Soy ilustradora editorial y hago bastante trabajo. Trabajo con revistas y libros principalmente durante los últimos años y he sido profesor en Skillshare desde hace más de un año, lo cual es increíble. Ha sido un momento muy divertido. Una de las cosas que personalmente me gusta más dibujar son las flores, así que por eso quería que hoy dibujáramos algunas flores porque creo que hay algo tan relajante en dibujar flores, simplemente no mucha presión que es solo dibujar. También es un gran ejercicio de calentamiento. Siento que si quisieras dibujar algo más elaborado en algún otro momento, siempre recomendaría dibujar flores primero solo por el movimiento. Creo que es un calentamiento muy bueno. Ojalá hoy disfrutes de la clase. Vamos a estar haciendo este ramo de flores con un poco de inspiración completa y espero que ustedes se diviertan hoy. Para esta clase, quería hacer una clase temática floral porque honestamente siento que cuando estás dibujando flores, realmente no importa cómo salgan. Creo que las flores y la naturaleza en general, son simplemente perfectamente imperfectas y no importa si resultan un poco torcidas, si no son tan simétricas, siempre puedes simplemente saltarlo porque da una calidad tan agradable, única y creo que es muy diferente a dibujar a un humano, como si dibujas manos y es un poco torcido, sí se ve torpe. Mientras que con flores y plantas es como, no importa, en realidad hace que se vea más bonita. lo personal, sí creo que es una manera muy agradable, como dije antes, de calentarse. Además, a menos que seas como ilustrador botánico científico, entonces tienes que ser realmente específico sobre los detalles de las plantas y realmente no importa. Puedes darle tu propio estilo personal a flores y ramos y todo y eso me parece realmente emocionante. Creo que la exploración cuando estás dibujando una observación son dos grandes cosas a tener en cuenta antes de empezar a dibujar cualquier cosa. Eso es increíble. Muchas gracias. Me pregunto solo para recapitular, ¿hay algún material específico que los estudiantes necesiten hoy? En realidad no. Eres bienvenido a unirte a nosotros. Si tienes un lápiz y un trozo de papel, eso será perfecto. Si tienes Procreate, que es lo que voy a usar para esta clase, entonces siéntete libre de usarlo. Voy a estar compartiendo algunos consejos sobre cómo uso Procreate también. Pero si no tienes un iPad y no tienes Procreate, no te preocupes, puedes unirte usando cualquier cosa porque vamos a estar hablando formas, de colores, y de todo eso y no necesariamente necesitas ningún medio específico para esta clase. 3. Elección de los pinceles: Voy a estar abriendo mi archivo aquí. Esto es solo un tamaño de pantalla normal porque realmente no importa. Si estás usando Procreate para esta clase, voy a estar usando pinceles que Procreate ya viene con los que Procreate ya viene porque no me gustaría usar pinceles a los que no todos tienen acceso. Procreate en realidad viene con muy buenos pinceles ya, así que no tienes que preocuparte por como pero eso se ve muy diferente porque no tengo esos pinceles. El primer pincel que voy a usar es el lápiz HB. Me gusta mucho este lápiz porque creo que tiene mucha gran textura pero creo que el lápiz HB es muy delgado, lo que tiendo a hacer es duplicar el lápiz y luego voy a propiedades y yo solo lo hago más grande. Eso solo me da manera más textura para trabajar y para cubrir toda la pantalla. Si tienes un iPad, es bueno tener en cuenta que en realidad puedes modificar tus pinceles. Voy a borrar esta porque ya tengo esta que es realmente grande y eso me gusta. El otro pincel que voy a usar es el pincel de espectros. Lo puedes encontrar aquí abajo en, no, lo siento. También es sombrío. A mí me gusta este porque tiene mucha textura y eso me gusta. Pero para hoy, vamos a ir a pintar y usar espectros del que te hablé. Esta parece, no como acuarelas per se, pero tiene una sensación acuosa muy agradable. Si le agregas un poco más de presión, simplemente se comporta como si estuvieras usando acuarelas, lo cual me parece bastante genial. lápiz HB y los espectros son los dos pinceles que voy a usar hoy por si acaso estás usando un iPad para esta clase. Si no estás usando un iPad, no te preocupes, como dije antes, sea lo que sea que tengas porque vamos a estar hablando formas y composición, entonces eso está completamente bien, pero por si acaso quieres seguir y usar los mismos pinceles, esos son los dos pinceles que voy a estar usando. Después, voy a estar mostrando los pinceles reales que uso cada vez porque este es nuevo. Lo acabo de descubrir el otro mes y estaba como, este es un pincel muy bueno, nunca lo había visto. Es genial que sigan actualizando los pinceles en Procreate. Eso es increíble. 4. Creación de una paleta de colores: primero es lo primero, me gustaría hablar la paleta de colores para nuestra ilustración. Creo que una de las cosas que personalmente me gusta considerar antes de agarrar un lápiz y antes de hacer cualquier cosa es considerar la paleta de colores. Porque no va a influir sólo en el estado de ánimo y en la ilustración. Siento que también ayuda pensar en la composición y los elementos que quieres incluir. Para mí, es muy importante pensar qué colores podrían ser buenos para incluir. Todas estas paletas que tengo aquí, son paletas de las que he sacado, ¿la tengo aquí? De hecho te voy a mostrar porque lo tengo aquí mismo. Me encanta dibujar con rotuladores, así que voy a tiendas de suministros de arte y solo agarro uno de estos que tienen ahí gratis, y solo los uso como muestra, así que solo les tomo una foto y uso el cuentagotas, esta cosa. Entonces así es como consigo mis paletas porque entonces si compro el mismo marcador, entonces tengo el mismo marcador digitalmente y el mismo marcador con analógico. Eso es lo que hago. Si alguna vez vas a una tienda de suministros de arte y tienes algunos de estos, te recomendaría conseguir uno porque obtienes muchos colores que no conozco, yo personalmente, no me gusta usar la rueda, esta rueda para escoger colores porque son demasiadas y simplemente me siento abrumada. mí personalmente no me gusta eso. Prefiero tener paletas establecidas. Aquí mismo, tengo mi capex y mis lápices de colores, y tengo los que realmente tengo, así que solo mantiene las cosas un poco más simples. Si me conoces, me encanta trabajar con una paleta de colores muy limitada, así que hoy también lo vamos a hacer. No va a ser tan limitado. Va a tener alrededor de seis, siete colores, así que es un poco más colorido. Podemos agregar más colores a medida que avanzamos. Depende. Vamos a ver cómo salen las cosas. Pero para esta clase, voy a estar usando un verde oscuro, porque me hace pensar en las muy pocas hojas que aún quedan del verano y que siguen ahí. Voy a estar usando esta naranja quemada también. Porque suaviza tu hoja, perdón, volviéndose naranja. Este amarillo, eso no es realmente amarillo, creo que es genial. Voy a ver el color, así que lo tengo justo aquí. Es como café quemado, no es marrón. Dice que es como marrón, como el nogal. No se ve así, pero así se llama así, así que voy a ir con eso. No sé ustedes, pero siento que cuando estamos hablando de otoño, septiembre, octubre, pienso en púrpura. No sé por qué. Especialmente octubre, pienso mucho quizá porque Halloween o no lo sé, pero me gusta el morado. Entonces voy a incluir el morado en esta paleta solo porque hay algo al respecto. Simplemente me gusta el morado [RISA] para un tema completo tipo de ilustración. Este soy yo personalmente. Siempre voy por el gris cálido solo para tenerlo ahí. Personalmente, siento que simplemente equilibra las cosas. Si tienes colores realmente brillantes, agregar este gris solo equilibra las cosas. Yo siempre, o no siempre, pero la mayor parte del tiempo, tiendo a usar este gris para la mayoría de mis ilustraciones. Si ves mi Instagram, vas a ver que hay mucho de este grisáceo. Es porque eso es como mi color favorito la mayor parte del tiempo. Si siento que son demasiado brillantes, o la paleta es demasiado brillante. También voy a estar usando este rosa por la misma razón porque creo que estos cuatro colores en la parte superior son un poco más brillantes. Creo que esto equilibra un poco más las cosas. Voy a estar usando este burdeos oscuro , este color burdeos. A mí también me gusta. Esta va a ser mi paleta. Básicamente solo estoy escogiendo una paleta basada en sentimientos. Eso es lo que siento que algo podría funcionar. Por supuesto, si estás trabajando en algo que necesita tener una paleta específica entonces eso varía. Pero si vas a estar haciendo algo personal por diversión, algo solo para , como dije, como para un calentamiento, te recomendaría solo pensar en cuál es la sensación que quieres para comunicarse y pensar qué colores podrían ir con ellos. Para mí, esta es la paleta que voy a estar usando. Si estás usando Procreate y no tienes ningún color como yo, como organizado, Procreate ya viene con unas paletas que puedes escoger colores similares, por ejemplo como, hay Naranjas realmente encantadoras como esta y esta , aquí mismo. Rosados. Este es un rosa muy bonito también. No, no lo borres. También hay marrones que puedes elegir aquí mismo. Los que ya vienen con Procreate también son realmente buenos. Mi consejo para eso es que solo asegúrate no elegir como un amarillo muy brillante y luego como un marrón muy apagado porque eso va a hacer que se vea mal. Mi consejo sería tratar de escoger paletas o colores que sean similares en cuanto a brillo y en cuanto a opacidad. Eso es sólo una cosita que me gusta hacer. Pero claro, si prefieres el contraste, eso depende completamente de ti. Si también estás usando materiales analógicos o si no tienes ningún color y solo quieres usar un lápiz, está bien. Entonces solo un pequeño consejo. Si alguna vez usas una paleta, tal vez piensa en las emociones o los sentimientos que quieres comunicar. Porque pienso, y me parece decir esto cada vez. Siento que a veces olvidamos que dibujar es una forma de comunicarnos, y siento que a veces nos vemos atrapados en el, no puedo hacerlo bien, o que tiene que verse de una manera específica. En tanto que no importa cómo se vea. Lo que cuenta es lo que estás expresando con él y que estés comunicando algo con lo que estás haciendo, así que eso es otra cosa. No sientas ninguna presión. Si no dibujas flores en un regular o si no piensas que puedes dibujar flores, nunca digas que no puedes dibujar o que no puedes dibujar flores, porque eso no es cierto. Todo el mundo puede. 5. Consejos para formar tus flores: lo siguiente de lo que me gustaría hablar son las formas. Me encantaría hablar de esto porque tengo una sobrina, ella le gusta la idea de dibujar, pero le da mucho miedo esto. No puedo hacerlo, simplemente no lo hago. Recuerdo haberle dicho, es como el típico consejo que la gente te da. Solo piensa en las formas y trata de ver las cosas. Dije, solo piensa en las formas geométricas, básicamente, formas geométricas. Ella estaba como, eso es aburrido. No me gusta tu consejo, pero en realidad está siguiendo mis consejos y en realidad está disfrutando del proceso porque siente que tiene una pauta. Eso es algo que yo particularmente, llevo dibujando profesionalmente unos cinco años o más. Oh Dios mío, ¿a dónde fue el tiempo? Pero no importa si dibujas profesionalmente o no. Creo que siempre es útil volver a lo básico y simplemente pensar en todo en términos de formas. Cuando se trata de flores. Me gusta pensar en círculos y triángulos. Sólo voy a abrir una nueva capa solo para dibujar algunas formas y decirte lo personalmente que me gusta dibujar mis flores y cómo puede eso quitarle la presión a algún grado. Mis flores, me gusta comenzar con círculos. Entonces pienso en el centro de mi flor. Entonces pienso la cantidad de pétalos que quiero dibujar. Me gustan las flores que tienen muchos pétalos. No sé cómo se llaman, pero me gustan mucho. Son como margaritas, pero son más grandes. A esos me encantan. Lo que hago por esas flores es que empiezo a pensar en la simetría y la cantidad de pétalos que quiero dibujar. Entonces pienso en cada línea como un pétalo. Nuevamente, no importa si no es perfecto. Este será mi esqueleto para dibujar una flor. Después de eso, sólo voy a dibujar sobre ella o encima de ella. Usemos este rosa que íbamos a usar hoy. Me gustaría pensar en cada línea como un pétalo, como dije antes. Por lo general, los pétalos vienen en formas alargadas o con un poco de punta también. A veces son diminutas, a veces un poco más anchas. Entonces para este tipo de flores suelen ser redondeadas y alargadas. Entonces por eso voy a estar dibujando para esta flor. Sólo voy a convertir cada línea en un pétalo. Esto es sólo un boceto, por cierto, vamos a estar haciendo una réplica en un minuto. Esto es solo un boceto rápido para que sepas lo que es mi prensa de fieltro ya que estoy dibujando el ramo real que vamos a dibujar. Entonces me gusta dibujar el centro. Por lo general estas flores, tienen este centro que es bastante ancho. Entonces sólo me gustaría tener los detalles y las hojitas. Es solo una forma muy rápida para que las cosas tengan cierta forma. Es divertido, pero ahora que tienes tu esqueleto, tu estructura. Simplemente es muy divertido solo dibujar y no pensar mucho en ello y me quita la presión, creo. En lugar de círculos, piensa también en el centro y haz lo mismo. Sólo voy a añadir unos pétalos para éste. Usamos morado para éste. Nuevamente, esto es sólo una muestra dibujada. Esto va a cambiar la perspectiva de una flor. Entonces esto va a ser un poco. Creo que ayuda, de nuevo solo pensar diferentes perspectivas. La otra cosa que me gustaría dibujar son los triángulos, y eso es para flores que se están abriendo así y luego líneas que brotan de aquí. Ya usamos ese rosa, vamos a usar este. Entonces como pueden ver, básicamente es la misma flor, la que estoy dibujando. Se puede ver desde una perspectiva diferente, como el frente, de lado, completamente de lado. Creo que pensar en formas realmente básicas realmente ayuda. Además, está esta forma que es como un poco, me gusta, y últimamente he estado disfrutando mucho dibujando flores así, es medio círculo y luego un triángulo, así. Déjame rehacer eso porque no lo hace, así. Lo que me gusta hacer es que vamos a estar pensando en los pétalos, la cantidad de pétalos que queremos incluir. Eso parece una nave espacial. Pero está bien. Va a ser una flor, lo prometo. Es como una vista lateral de nuestra flor. Puedes agregar más pétalos si crees que es una lástima, y solo agregando un flotador de pocos detalles. Esa es otra forma en la que podemos dibujar nuestras flores. Creo que ayuda de nuevo y también para las hojas, es lo mismo. Me gusta pensar en ellos como, tal vez no como círculos o triángulos, pero se trata de líneas, y solo de conectar esas líneas. Entonces si quieres una forma diferente, simplemente repasarla así. Si quieres algo, déjame usar ese cepillo del que te hablé. Entonces solo puedes hacer que se vea más así. Entonces lo que te recomiendo es que si vas a estar dibujando cualquier cosa, realmente, piénsalo como formas, porque a veces, sobre todo si estamos usando preferencias, si estamos viendo algo, yo personalmente, quiero copiarlo, y estoy como mirar eso y solo como asegurarme. Creo que para mí, eso no es divertido. Para mí, es más divertido simplemente soltar la mano y simplemente explorar lo que realmente quiere hacer tu mano. Como naturalmente quiere hacer. Creo que eso es muy bueno y sobre todo si estás tratando de encontrar tu propio estilo o tu propia manera de dibujar algo. Creo que es muy importante dejar que tu mano haga lo suyo. Si no te gusta lo que está haciendo, está bien, puedes preguntarte, ¿por qué es que no me gusta lo que está haciendo mi mano, cómo puedo mejorarla? Creo que es una buena manera de empezar a encontrar tu estilo si eso es algo que buscas. 6. Planificación de tu composición: Ahora comencemos realmente con la composición. De nuevo, voy a estar usando Procreate, pero si no tienes Procreate, está bien, solo puedes seguirlo. Cuando pienso en composiciones, me gusta dibujar una grilla. No tiene que ser perfecto, no tiene que ser recto, no tiene que ser nada, esto es solo para que tenga una idea de donde quiero estar colocando mis elementos en mi ilustración. Por ahora me voy a deshacer de la paleta. Para esta ilustración, quiero estar dibujando quizá dos tipos de flores porque tengo seis colores, y algunas hojas. Entonces tal vez voy a estar agregando un poco. Me gustaría agregar una luna por alguna razón, pero ya lo resolveremos. Lo averiguaremos a medida que avanzamos. Mi grilla, por lo general me gusta colocar los elementos ya sea aquí o aquí o aquí o aquí, pero a veces simplemente hacen lo que sea que yo quiera hacer. La grilla simplemente me ayuda a resolver las cosas, pero no la uses ya que así es solo el camino a seguir y no hay otra manera de hacerlo. De nuevo, sigue lo que tu intuición te está diciendo. Quiero estar dibujando una flor grande aquí. Normalmente lo que hago cuando planeo mis composiciones es pensar no necesariamente en simetría, sino en equilibrio. Creo que esa es una mejor manera de decirlo. Pienso en el equilibrio. Si voy a estar teniendo aquí un círculo de flor circular, estoy pensando que necesita tener algo similar en alguna parte. Voy a estar colocando otro aquí. Hay formas similares, por lo que solo se ve un poco equilibrado. Como es un ramo, voy a estar conectando todas las flores juntas. Vamos a hacer que vaya todo el camino hasta esta línea. Están conectados. Voy a estar dibujando otra flor mirando hacia los lados. mí me gustaría que ese viniera aquí. Nuevamente, va a estar conectado a él. Necesito pensar en otra flor como esta tal ya que se ve un poco más equilibrada. Voy a estar colocándolo aquí. Tengo bastante espacio vacío, así que lo voy a estar usando para dibujar hojas aquí, otra aquí. Siempre me gusta dibujar hojas así. Para éste sólo me van a dibujar uno porque quiero que ese elemento destaque un poco. Eso va a ser como lo que quizás llame la atención sobre la imagen. Este es mi boceto de alguna manera. Ahora voy a estar haciendo lo que te dije que sólo me van a dibujar los pétalos así, éste así. Aquí hay bastante espacio vacío. Voy a estar dibujando una flor más pequeña aquí y quizá añadir una pequeña aquí. Esta, va a ser como esta flor, pero a lo mejor va a tener menos pétalos, así que solo se ve un poco diferente. Voy a estar haciendo como un centro estelar y después dos líneas para ello sólo para tener cinco pétalos. Este es mi esqueleto básico. Otra cosa que me gusta hacer es simplemente colorear encima solo para saber aproximadamente qué colores voy a usar para esto. Voy a estar usando este rosa en lugar del rosa claro. Voy a crear una nueva capa y solo voy a dibujar muy rápido encima del dibujo. Es lo mismo. Si voy a estar usando rosas, voy a estar tratando de usar rosas de manera similar. Como esta voy a usar naranja. ¿A lo mejor este será naranja y amarillo? No, morado. Creo que el morado es mejor color para este. Un morado aquí, morado aquí, verde y verde. A lo mejor pueda usar ese gris del que te hablé como fondo. A lo mejor podamos añadir un poco más de naranja, pero lo veremos en un minuto. Esta es nuestra estructura básica para nuestra ilustración. Ahora que tenemos eso, en realidad podemos empezar a dibujar. Tengo una pregunta para ti. Solo pensé para la gente que tal no esté usando un iPad en este momento y tal vez usando acuarelas para esta etapa, es como si estuvieran haciendo un boceto solo para averiguar cómo van a usar los colores en su composición y ahora estás pasando al dibujo más pulido? Sí, si estás usando medios analógicos como acuarelas, rotuladores o demás, realmente te sugiero hacer una pequeña miniatura en un pequeño trozo de papel, no tiene que ser perfecto, medios analógicos como acuarelas, rotuladores o demás, realmente te sugiero hacer una pequeña miniatura en un pequeño trozo de papel, no tiene que ser perfecto, no tiene que ser grande. Tiene que ser desordenado incluso solo para que tengas una idea de cómo se vería cuando esté terminado. Pero si no estás usando un iPad, definitivamente haz algunas miniaturas, pequeñas realmente desordenadas, rápidas solo para que tengas una idea de cómo se vería cuando termine. Pero a veces me pongo perezoso y no los hago, pero honestamente hacen una gran diferencia. Los dibujos que haces determinan más que los que no haces. Definitivamente haz pequeñas miniaturas y color encima de ellas también muy rápido para que sepas aproximadamente cómo sería la ilustración terminada. 7. Ilustración de tu boceto: Ahora vamos a estar haciendo la ilustración final. Como dije voy a estar usando este pincel, voy a estar usando ese rosa. Como lo veo ahora mismo es como libro para colorear casi. Esta es la parte divertida para mí, simplemente no piensas mucho en ello. Puedes estar pensando en otras cosas. Esto me parece realmente relajante. No tienes que pensar mucho en la composición, no tienes que preocuparte por cómo se ve o cómo va a salir. Si estás usando Procreate, si estás usando el iPad, esto es lo que personalmente me gusta hacer para agregar textura. Vas a crear una nueva capa y luego vas a crear una máscara de recorte encima de eso. Entonces me gusta usar un pincel diferente, el que usé para crear más textura. La máscara de recorte solo va a hacer que lo que dibujemos en la parte superior se mantenga dentro de la forma que tenemos antes. Por ejemplo, quiero dibujar algo de textura aquí, así que sólo voy a usar el lápiz. Si quieres dibujar fuera de él, no va a funcionar. Simplemente se va a quedar dentro de la zona rosa. Simplemente ayuda que las cosas se vean un poco más emocionantes. Simplemente me gusta mezclar dos medios diferentes o dos pinceles diferentes como puedes ver en esta parte donde dibujé y no se muestra, solo porque la máscara de recorte está puesta. También me gusta agregar sombreado, así que voy a agregar una nueva capa, y ya es una máscara de recorte. Voy a estar usando el mismo color y pondré la capa para que se multiplique. Voy a usar el mismo pincel que solía hacer una flor solo para que se vea un poco más dimensional. Tal vez tanto un poquito con esta manita de aquí. Se ve un poco más pulida. Ahora me gustaría usar una nueva capa para mis detalles de lápiz. Es sólo porque la forma en que dibujo digitalmente, me gusta extrapolarlo como si estuviera dibujando usando medios analógicos. Para mí no hay mucha diferencia, así que trato de seguir el mismo proceso. Ahora usaría este lápiz que realmente tengo aquí y verás que es del mismo color y por eso voy a usar para el tallo de nuestras flores y para el centro de nuestra flor. Ahí vas. Voy a estar usando el mismo rosa para esta flor que tenemos aquí abajo, así que voy a ir a la misma capa. Todos los elementos son del mismo color dentro de una misma capa. Si estás usando lápices de colores o acuarelas o cualquier otro medio, no sé por qué, pero yo personalmente cuando estoy usando medios analógicos, tiendo a ser más cuidadoso por alguna razón. Si te sientes de manera similar, nuevamente solo recomendaría simplemente no tengas cuidado y solo haz lo que tu mano quiera hacer. Creo que es una buena manera de calentarse o de encontrar accidentes felices de alguna manera. A veces es simplemente agradable descubrir eso oh, no pensé que esta forma pudiera ir bien o este trazo podría salir de esta manera y realmente funciona, y luego puedes incorporarlo en tus otros dibujos y eso es genial. Ahora cuando estoy trabajando con rotuladores y lápices de colores, me gusta usar lápices de colores para agregar detalles. Por eso he asistido a escuchar, estoy usando el lápiz HP para agregar pequeños detalles aquí y allá. Voy a estar usando el blanco para agregar un poco de detalles. Ahora voy a estar usando el morado para esto también. Voy a tener una nueva pintura a capas. Este tiene cinco pétalos. Otra cosa, en tu biblioteca de pinceles si estás usando Procreate, tengo en un solo lugar todas las capas duplico los pinceles y creé un conjunto específico de pinceles. Estos son todos los que uso, pero debido a que el que estoy usando aquí lo acabo de descubrir recientemente, aún no lo he agregado. Voy a crear otra máscara de recorte para la textura. Eso es un pequeño consejo, si estás trabajando con varios pinceles para tener todos los pinceles que usas de forma regular en un solo lugar para que solo tengas un acceso más fácil a ellos, porque ahora mismo es como si pensara que estoy perdiendo mucho tiempo yendo de un lugar a otro. No olvides, para tus sombras, ponlo en múltiplo, de lo contrario esto no va a mostrar. De nuevo voy a estar usando el blanco para los pequeños detalles. A mí me gusta mucho este color, este burdeos. Te voy a decir cómo se llama, se llama rojo toscano. Creo que ese es un color bastante estándar. En caso de que quieras usarlo en algún momento para otras cosas, si te gusta este color, es el rojo toscano. Ahora verde. Otra capa, vamos a ir a verde y usar eso. De nuevo, si estás usando Procreate, obviamente es realmente emocionante que haya tantos pinceles diferentes disponibles, pero honestamente Procreate viene con pinceles realmente buenos, y puedes ajusta los cepillos de acuerdo a tus propias necesidades. Puedes ajustar el tamaño, puedes ajustar la textura incluso. Antes de considerar comprar muchos pinceles, tal vez explore los que Procreate ya viene con porque honestamente son realmente buenos. Definitivamente recomendaría explorar los que ya están ahí. En realidad voy a dibujar todas las hojas en esta capa. Entonces si hay algo realmente específico que buscas, entonces quizás compres pinceles adicionales, pero si no, entonces definitivamente explora los que Procreate ya viene con. También para los que están usando Procreate, si vas a los foros de Procreate, creo, también puedes conseguir pinceles gratis por ahí. Algunas personas agradables que hacen pinceles a veces te piden que los prueben y solo para que sepan lo que piensas de sus pinceles y te dejarán usar sus pinceles o alguna otra gente amable que acaba de hacer este cepillo por diversión, puedes tenerlo. Por supuesto, puedes encontrar muchos buenos pinceles en Gumroad, y son realmente asequibles. Pero definitivamente sugeriría antes de comprar muchos pinceles, explorar lo que ya tiene Procreate, porque a veces me pasó antes de tener Procreate cuando comencé a usar Photoshop para dibujar, compré muchos pinceles que nunca usé. Para las hojas, muy rápido voy a agregar la máscara de recorte para dibujar la textura para todas ellas para estas hojas. Ahora para esta línea aquí, voy a estar usando un lápiz de color para esto. Estoy usando el pincel de lápiz porque eso es lo que usaría en la “vida real”. Me gustaría decir algo muy rápido sobre la composición. Creo que lo que hace interesante a una composición es que hay una variedad de elementos similares y un elemento diferente, creo que solo llama bastante la atención. 8. Toques finales: Ya casi estamos ahí. Sólo vamos a añadir un poco de detalles porque creo que eso es lo hace interesante también una composición , los pequeños detalles. Ya casi estamos ahí. Voy a estar usando, nuevo, mi lápiz HB para dibujar los pétalos. Estabas diciendo algo acerca que estás tratando de borrar menos, creo. Sí. Gracias. Sí, definitivamente. Creo que esto es muy importante porque empecé a usar Procreate hace unos dos años. Yo solo estaba usando marcadores. Cuando empecé a usar Procreate, me di cuenta de que apenas me estaba poniendo al día y las cosas tienen que verse de cierta manera específica porque era muy fácil de borrar y rehacer. Simplemente tocas dos veces y luego puedes comenzar de nuevo, mientras que con los medios analógicos, realmente no puedes hacer eso. Si dibujas algo que no te gusta particularmente con un marcador, entonces eso es todo. Hace poco, he estado tratando de borrar menos porque siento que cuando vuelvo a dibujar con rotuladores, siento un poco de frustración porque solo quiero borrar todo. Yo sólo espero tanto, tienen que mirar de cierta manera y ahora no funcionó porque tengo que rehacer todo. Yo sólo pienso que no es una buena manera de pensar en las cosas, que las cosas tienen que ser perfectas o tienen que ser de una manera específica. No lo sé. Estoy tratando de borrar menos, sobre todo cuando uso medios digitales solo para quitarme la presión. No tiene ningún sentido esperar algo perfecto cada vez porque así no es como funciona la vida. Voy a estar agregando algunos otros detalles en un minuto, pero me gustaría agregar un fondo muy rápido. Voy a estar usando ese gris, el gris que mencioné antes al principio, el gris que siempre uso. Voy a estar usando el mismo pincel porque este realmente cubre toda la pantalla. Es como un pincel muy grande. Ahora, hace que los colores un poco demasiado apagados para mi gusto, así que sólo voy a bajar un poco la opacidad. Creo que eso funciona un poco mejor. Eso me gusta un poco más. Déjame revisar mi original. Todo va según lo planeado, según mi pequeña miniatura aquí mismo. Ahora podemos agregar lo que queramos a muy rápido para más detalles. Cuando pienso en otoño y cuando pienso en otoño y todo eso, pienso en magia, pienso en destellos. No lo sé. Hay algo realmente especial ahí dentro. No sé qué es. No sé si es solo un cambio de estaciones, pero voy a estar agregando algunas chispas aquí y allá. me gustaría hacer esto porque siento que hay mucho espacio vacío y siento que necesita algo más brillante, un poco de chispas de algo. Yo suelo dibujar puntitos. Si has visto mis ilustraciones, tiendo a dibujar mucho puntitos. Yo hago eso porque siento que equilibra un poco los colores, pero también porque simplemente llena los huecos que están un poco desnudos. Lo que voy a hacer es agregar esos pequeños destellos aquí y allá. Voy a usar el amarillo porque, no lo sé, es solo que mi intuición le está diciendo que use amarillo. Yo sólo voy a ir por ello, que creo que es otra cosa importante que supongo que vale la pena decir. A veces solo sigue tu intuición, no tiene que tener sentido. Así es como acabo de hacer mis destellos. Yo solo hago una cruz en pequeñas curvas y solo la repaso. Nuevamente, no es simetría, es equilibrio. Va a haber un número par solo porque siento que simplemente equilibra las cosas. Voy a usar el blanco muy rápido para dibujar esa luna que quería dibujar. Voy a usar un círculo, y luego simplemente borrar los bits solo para que sea una luna creciente. En realidad, dije que no borre, pero éste, voy a cortarlo y pegarlo de una manera diferente solo porque no me gustó donde estaba. Esta ha sido una clase realmente genial. Me encanta tanto tu enfoque. Estás desmitificando este proceso solo con proporcionar este dibujo subyacente y construyendo con formas y vistiendo tu paleta de colores con estas pequeñas miniaturas. Estoy emocionado de abordar este en mi propio tiempo. Esto es muy genial. Oh, gracias. Eso es muy amable. Antes de que me olvide, acabo de agregar estas hojitas con naranja porque quería que pareciera un poco más otoñales. Definitivamente tiene que ser naranja si estamos pensando en caer. Creo que lo hace un poco más brillante. Voy a estar agregando algunos sombreados usando la máscara de recorte. Simplemente entré muy rápido. Siento que estas flores, las amarillas, necesitan sombra. Voy a crear otra máscara de recorte muy rápido, configurarla para multiplicarla y solo hacer algunas sombras, así. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Si encuentras las líneas demasiado duras, siempre puedes emparejarlas con esto. Ahí vas. Ya casi terminamos. Siento que quiero agregarle blanco por estos pequeños puntitos blancos y creo que ayudan a llamar su atención sobre la ilustración. El problema es que el fondo no es tan oscuro para que se muestre. La opacidad de esta capa del fondo, voy a ponerla al máximo porque creo que con los puntitos blancos, va a marcar la diferencia y no va a quedar tan silenciada como pensaba lo haría. Creo que siempre es bueno reconsiderar y probar cosas nuevas. Sólo voy a estar agregando pequeños puntos aquí y allá. A lo mejor este de aquí como si fuera polen porque sí se ve un poco silenciado. Creo que eso es probablemente lo que, a mí, me pareció un poco desfasado, pero ahí tienes. A mi, esto parece casi terminado, si no terminado. No me gustan esas dos líneas que dibujé. Otra cosa, y esto es algo que debo seguir mis propios consejos, si puedes y si estás trabajando en Procreate, nombra tus capas, te va a ahorrar mucho tiempo. Eso es algo que me olvido de hacer con mucha frecuencia. Creo que está completo. Como dije, es un buen ejercicio de calentamiento, y es una buena manera de explorar el color, una buena manera de explorar los estados de ánimo y una buena manera de ver lo que tu mano quiere hacer. Para mí, flores, antes de dibujar nada, dibujar flores es un ejercicio realmente bueno solo porque se trata de formas, se trata de trazos. Realmente creo que ayuda. Espero que te haya resultado útil esta pequeña clase y ejercicio. Realmente me encanta ver lo que hicieron ustedes. Me encantaría ver alguna obra en progreso si es posible. 9. Reflexiones finales: [inaudible], ¿algún pensamiento final de cierre antes de concluir hoy? Gracias a todos. Es realmente encantador tenerlos aquí, y espero que tengan un hermoso resto del día. Perfecto. Muchas gracias a todos Gracias. Cuídate.