Técnica de marcadores de alcohol para principiantes absolutos: una guía práctica

1. Técnica de marcadores de alcohol para principiantes absolutos: una guía práctica: Y puede ser verdaderamente mágico. Pero los marcadores son otra cosa. Tienen un lugar tan especial en mi corazón porque se convirtieron un lugar seguro para que yo explore texturas y colores y la simplicidad. Hola, soy Carla. Soy ilustradora editorial. Me encantan las historias, el diseño de personajes, las paletas de colores y me encantaría hablarte sobre mis medios favoritos. Marcadores de alcohol. He usado rotuladores prácticamente desde que empecé mi carrera, y con toda honestidad. Al principio, estaba un poco perdido a la hora de elegir el medio adecuado para mí. Pero luego llegaron los marcadores y lo cambiaron todo. Me dejaron sumergirme en colores y texturas de una manera que se sintió tan natural. Además son súper prácticos y portátiles. Eso no es para amar. Honestamente, los marcadores fueron antes y después en mi viaje como ilustrador. Principalmente por lo simples que son de usar, y estaré súper feliz de compartir contigo lo que sé sobre cómo empezar con los marcadores. En esta clase, exploraremos los conceptos básicos de los marcadores de color, incluido el flujo de tinta, diferentes tipos de pellizcos, técnicas de mezcla y capas, tipos de papel y algunos consejos útiles también Solo necesitarás unos pocos marcadores de alcohol. Tres, lo haremos bien, y también algunos papeles de predicador A medida que avancemos en esta clase, haremos ejercicios muy sencillos y fáciles. To te dará una idea del medio, y te ayudaremos a sentirte más seguro de usar marcadores de alcohol en tu práctica diaria y explorar tu propio estilo y técnica. Estos ejercicios serán nuestro pequeño libro de guerra. Pero va a entrar y en el futuro. No sólo eso, sino que este también será nuestro proyecto de clase. Estoy súper entusiasmado con esta clase porque esta era una clase de solicitud, y creo que es perfecta para cualquiera que esté probando con medios analógicos o aquellos curiosos por probar marcadores por primera vez. Espero que disfrutes este medio tanto como yo. Gracias por estar aquí. Espero que disfrutes de esta clase. 2. Material y proyecto de clase: Me gustaría que discutiéramos rápidamente los materiales que usaremos para esta clase. La idea para esta clase es explorar técnicas y jugar libremente con nuestros marcadores. Así que queremos minimizar cualquier cosa que pueda retenernos en esta exploración, y a veces el costo de los materiales es algo que podría hacer exactamente eso. Los buenos marcadores y papel pueden ser bastante caro, y no quiero que te preocupes por desperdiciarlos en experimentos y técnicas de aprendizaje Así que recomendaría usar marcadores que quizás ya tengas por ahí y que no te importe usar para jugar o comprar algunos marcadores baratos. No necesitas comprar un paquete completo. Tres colores diferentes servirán. Solo asegúrate de que estos sean alcohol y no marcadores a base de agua. Personalmente, estaré usando este pack de marcadores que compré en línea. La marca es foro, y también tengo este pack de marcadores touch cool. Los puedes encontrar en Amazon y pequeñas tiendas, etcétera. Se han vuelto muy populares. Y hoy en día puedes encontrar marcadores baratos en cualquier lugar. Más adelante en esta clase, hablaremos opciones de marcadores más agradables como copias o marcadores pro Entonces sabes aproximadamente lo que esperas de cada perorata en caso de que estés interesado en invertir en mejores suministros de arte más adelante Pero por ahora, usemos los más económicos que podamos encontrar. En cuanto al papel, lo mismo aplica. Queremos usar papel barato por ahora, así que vamos a conseguir algún papel de impresora normal o cuaderno de bocetos que tengas en casa, cuyo papel no es súper grueso Lo creas o no, el papel de impresora ha sido mi favorito absoluto desde hace años. Esto es completamente opcional, pero recomendaría usar un portapapeles ya que vamos a estar trabajando con hojas de papel sueltas Los encuentro bastante prácticos, y me gusta la sensación de marcar contra algo que es duro. Pero nuevamente, completamente opcional. Ahora, hablemos de nuestro proyecto de clase. A medida que hablamos de técnica y cubrimos otros conceptos clave, estaremos haciendo algunos ejercicios rápidos juntos. La idea es crear un pequeño libro de trabajo, por así decirlo, para que si haces todos los pequeños ejercicios al final de esta clase, tengas un registro visual de lo que hemos comentado Me encantaría ver tu marca y tu propia aplicación de conceptos en ese libro de trabajo Así que por favor sube tus hojas de trabajo a la galería del proyecto. Ahora bien, si quieres poner en práctica de inmediato lo que hemos aprendido, tengo una plantilla para que la coas . Lo puedes encontrar en los recursos. Simplemente imprimirlo y aplicar los conceptos vistos en esta clase. Si decides usarlo, por favor cárgalo a la PjectGallery, también Me encantaría verlo y ofrecer comentarios como lo hago para todos los proyectos. Bien. Entonces comencemos ahora con nuestra primera lección. 3. Conócelos: Creo que ciertas personalidades coinciden muy bien con ciertos suministros de arte. Y creo que es importante tener esto en cuenta. No terminamos por derribarnos o rendirnos demasiado pronto en un medio que podría no ser el mejor partido para nosotros, al menos, no enseguida. Cuando me topé con los marcadores, solo sabía que encajaban perfectamente para mí. Gotean rápidamente. No se necesitan pacientes entre otras cosas. Fue justo. Por otro lado, las acuarelas eran un poco más complicadas de entender, y solía encontrarlas súper frustrantes Lo hicierony un nivel de pacientes que honestamente, no tengo Entonces pensé que simplemente era malo con ellos y los dejé por un tiempo, lo cual es desafortunado porque en realidad ahora realmente los amo. A donde voy con esto es que si alguna vez te encuentras luchando con marcadores o cualquier otro medio, por favor, arroja tus habilidades desde el principio. Y no laman el medio todavía. Quizás todo lo que necesitas es conocer un poco mejor el medio, para que sepas exactamente qué aspectos quizás quieras dedicar un poco más de tiempo a practicar para sacarles el máximo provecho. Entonces, con esto en mente, me gustaría que habláramos de tres aspectos clave marcadores de alcohol. Uno, qué son exactamente y cómo funcionan. Dos, lo que considero los pros y los contras de los marcadores de alcohol, y tres, los diferentes tipos de pellizcos que puedes encontrar en los marcadores Bien, entonces, ¿qué son? Los marcadores de alcohol utilizan tinta y sus pigmentos están suspendidos en alcohol. Es decir, como su nombre lo indica, estos marcadores utilizan el alcohol como solvente. También hay marcadores a base de agua que utilizan agua para portar sus pigmentos. Es por eso que ambos tipos de marcadores pueden ofrecer diferentes resultados. Ahora bien, cuáles son las ventajas de los marcadores de alcohol. Mi favorita, como ya he dicho antes, es lo rápido que se secan. No tienes que esperar mucho para agregar detalles o crear capas. Hermoso. Pero las tasas de color disponibles y lo vibrantes que pueden ser algunas de ellas. También puedes encontrar colores muy sutiles, por lo que pueden atender a muchos estilos y preferencias diferentes. Las texturas que puedes lograr con ellas. Puede crear capas realmente opacas o acumularse para crear colores sólidos y ricos. Hablaremos más a fondo sobre esto un poco más adelante. Son tan proportle Puedes dibujar en un café en tu sofá, en el parque, lo cual es genial si te gusta hacer estudios fuera o simplemente tomar un poco de aire fresco Esta es una de mis cosas favoritas. Algunas marcas ofrecen recargas de tinta, lo cual es genial, menos desperdicio y un poco más barato a largo plazo Mezclar, mezclar es una de las características clave de los marcadores de alcohol. Puedes crear transiciones de colores agradables y suaves que son súper útiles, especialmente si tu estilo es más realista, estratificando. Esta es personalmente una cualidad que utilizo mucho en mi trabajo. La colocación puede ayudarte a crear profundidad comenzando con un tono más claro y luego construyendo tu camino hacia arriba. Lo uso mucho para crear sombras y texturas también. Ahora bien, los contras son desventajas porque no existe tal cosa como la perfección. Este olor puede ser un poco sobrecogedor a la vez, especialmente cuando trabajas mucho tiempo con ellos. Incluso podrías marearte un poco. A veces lo hago. Así que asegúrate de tomar descansos. Sorprendentemente, qué tan rápido se secan. Sé que lo mencioné anteriormente como una ventaja, pero a veces esto también puede ser una desventaja si no estás acostumbrado a trabajar rápidamente, o si quieres mezclar muchos colores diferentes juntos porque se secarán súper rápido. Así que tenlo en mente. Qué caros pueden llegar a ser Sí, son opciones más baratas, pero la tinta de calidad sí viene con un gasto. tinta más barata tiende a desvanecerse, e incluso la tinta en el marcador puede secarse rápidamente en comparación con los marcadores de alta calidad. Hablaremos de esto más adelante, pero también de cómo puede sangrar la tinta y cuánta tinta puedes usar si no estás usando el papel adecuado Hablemos ahora de NIPS porque son cruciales para crear texturas específicas, manejar el marcador, lo que sí impacta el resultado final, créeme, variación de línea y control la aplicación de tinta sobre el papel Saber esto será útil en la siguiente lección. Los marcadores pueden presentar diferentes tipos de pellizcos, que varían de rango a rango La mayoría de los marcadores tienen dos pellizcos, uno para cubrir áreas más grandes y otro para trabajos de precisión Esto es importante porque a menudo tenemos un tamaño de trabajo preferido. Personalmente, prefiero trabajar más pequeño, pero hay toneladas de personas que disfrutan trabajar a lo grande. El pellizco más común es un cincel, y es probable que lo encuentres en cada marcador Estos pellizcos son útiles para cubrir áreas más grandes. El lado más fino de este nip también puede ayudar a detallar la precisión ap, haciéndolo bastante versátil No es de extrañar por qué casi todos los marcadores lo tienen. También encuentro que mezclar colores con este nip es un poco más fácil. Sin embargo, esto es puramente una cuestión de preferencia personal. Quizás prefieras otros pellizcos para mezclar. Profundizaremos en la mezcla en detalle en la siguiente lección. También puedes encontrar marcadores con puntas grandes de cincel, si prefieres cubrir áreas aún más grandes En general, los chistelnps son los más fáciles de usar debido a la forma en que También son pellizcos de pincel y bala. Los marcadores de pincel son increíbles para detallar, y me encanta usar este tipo de nip para sombrear La flexibilidad de la línea de contacto del cepillo permite crear varias texturas como el pelo y la hierba e incluso hacer letras. Creo que este nip es excelente para trabajar áreas más pequeñas ya que es súper preciso, lo que permite crear líneas gruesas y finas. Los marcadores cópicos suelen venir con brochas. Adicionalmente, Winsor y Newton y Ohuhu ofrecen este nip, pero no es tan estándar como lo es Así que asegúrate de verificar si estás buscando especialmente marcadores con pellizcos de pincel. Si estás acostumbrado a pintar con un pincel, podrías amar u odiar este pellizco. Por último, las puntas de bala son conocidas por su flujo de tinta constante y también son excelentes para trabajos de precisión. Son súper estancia debido a su sensación firme, lo que hace que este nip sea ideal para crear líneas consistentes. Personalmente, creo que es la opción versátil en cuanto a efectos o texturas que puedes crear, pero también es la opción más amigable para principiantes. Por lo general, los marcadores más baratos ofrecerán este tipo de nip, pero también pueden incluirlo marcas más caras como Winsor Newton o hu ho Así que una vez más, asegúrate de revisar el nip de los marcadores antes de comprar. Bien. Ahora que hablamos de estos tres aspectos clave, podemos pasar a la técnica del marcador y a nuestro primer ejercicio. 4. Flujo de tinta: Ahora, profundicemos en la técnica. Cuando se trata de marcadores de alcohol, técnica se refiere a los métodos utilizados para lograr diferentes efectos y resultados a la hora de colorear. Por ejemplo, podríamos querer lograr una coloración plana, uniforme o podríamos querer crear texturas ricas. La técnica puede ayudarnos a lograr un resultado más realista o no una nota rápida. Ninguno de estos estilos es mejor que el otro. Simplemente son diferentes. Hay tres cosas que me gustaría que tuviéramos en cuenta cada vez que estamos trabajando con marcadores. Presión, velocidad y movimiento de la mano. ¿Por qué son importantes? Bueno, porque estos tres elementos afectan el flujo de tinta y es precisamente el flujo de entrada lo que nos ayudará a crear diferentes efectos cuando se trata Ahora, prepara tus rotuladores y papel porque haremos algunos ejercicios cortos enfocados en la presión, velocidad y el movimiento de la mano en esta lección. Hablemos primero de la presión. Esto básicamente se refiere a la cantidad de fuerza aplicada al usar la punta del marcador sobre una superficie de papel. Ahora, agarra tu papel y haz un squibble rápido. Puedes usar la siesta a la que te refieras . No lo pienses demasiado. Sólo ve a por ello. Quiero que observen como se ve la tinta en el papel. ¿Hay algún parche? ¿El color se ve parejo? Quizás notaste que empezaste con la presión, y luego cuando levantaste el marcador, la presión la disminuyó O tal vez aplicaste una cantidad par de presión. Este ejercicio nos da una idea la cantidad natural de presión que comúnmente tendemos a aplicar, que es posible que desee considerar si busca un resultado específico. Personalmente, tiendo a variar las cantidades de presión cada vez que creo algún trazo. La presión afecta principalmente a la intensidad del color. Entonces, si estás apuntando a un acabado atrevido, es importante considerar la cantidad de presión que vas a aplicar. Si desea un acabado de cizalla, se debe aplicar menos presión. Ahora, usando el mismo marcador, vamos a dibujar un círculo, aplicando presión mínima, y luego otro aplicando más presión. No te preocupes si el color no es completamente parejo, solo queremos ver una diferencia de color al aplicar diferentes cantidades. Así fresre La presión también impacta cuán parejo será nuestro color. Cambiar la presión mientras que el color en una zona puede resultar en diferentes tonalidades de color, lo que personalmente me encanta Creo que crea una textura realmente interesante. Pero si buscas un acabado plano y uniforme, es importante tener en cuenta la presión que aplicas Ahora, intentemos crear otro círculo, pero esta vez, cambia la cantidad de presión, mientras coloreas. Seamos conscientes de mantener la presión constante, mientras coloreas ¿Cuál prefieres? Finalmente, usando el mismo color, intentemos crear un degradado. Comienza por aplicar presión y luego reducirla gradualmente a medida que continúas. Consideremos lo que discutimos sobre NIPS en la escucha producida Quizás quieras experimentar con cómo se siente la presión variable usando un pincel versus un bot. Te animo a que pruebes diferentes colores y veas cuál prefieres más. En ocasiones los colores varían incluso dentro de la misma marca. Además, por favor, recuerden que solo estamos experimentando. No esperamos ver un degradado perfecto o texturas perfectas. Ahora, hablemos de velocidad. La velocidad es crucial porque los marcadores de alcohol se secan rápidamente en papel. Entonces, si no eres lo suficientemente rápido para colorear, tu ángulo se seca, resultando en manchas o marcas Entonces haremos un par de ejercicios para observar las diferencias entre velocidad rápida y lenta. Para estos ejercicios, también tendremos en mente una presión. Para nuestro primer ejercicio, vamos a liderar un marcador, y yo soy tú usando uno con un chiste Vamos a hacer un trazo y contar hasta cinco, luego otro golpe justo al lado, y luego contar hasta tres, y luego uno y luego dos golpes continuados. Como puedes ver aquí, cuanto más tiempo dejes pasar entre trazos, crearemos estas líneas, y a veces esta podría ser una buena manera de crear textura. Pero si esto es algo que no te gusta particularmente, es importante considerar qué tan rápido necesitas trabajar para evitar esto. Para nuestro segundo ejercicio, dibujaremos un círculo. Yo recomendaría no usar un lápiz de grafito porque queremos evitar smutches así que voy a usar este lápiz de color Ahora, trata de rellenar este círculo rápidamente para que se vea incluso sin líneas vis. Recuerda tener en cuenta también la presión. La clave para lograr acabados uniformes cuando trabajas con marcadores de alcohol es la velocidad. Si realmente quieres acabados planos, tienes que trabajar muy rápido para lograr una textura de nota en absoluto. Recuerda que la tinta se seca súper rápido, por lo que es importante tener esto en cuenta también. Ahora, intentemos dibujar otro círculo, pero esta vez, vamos a intentar colorearlo muy lentamente, permitiendo que la tinta se pruebe un poquito y vea qué textura obtenemos. Además, no olvides anotar las diferencias entre estas pequeñas muestras. A veces es muy útil mantener esta información como referencia, sobre todo si buscamos ciertas texturas o acabados. Creo que estas pequeñas notas son particularmente útiles cuando estamos explorando un nuevo medio, y queremos recordar cómo llegamos a un determinado resultado. Ahora, echemos un vistazo al segundo círculo que hicimos, y puedes ver aquí cómo hay esta pequeña mancha de gris aquí que pesa algo similar a las líneas que tuvimos en este primer ejercicio Por último, hablemos del movimiento de la mano. Y el movimiento puede permitirnos crear texturas. Al moverse o descansar arriba y abajo, es posible crear texturas como hierba y cabello. Mi favorito es el movimiento circular porque puede ayudarnos a crear parches de color, cual puede ser interesante para crear efectos de acuarela, y los movimientos combinados con presión y velocidad también pueden ayudarte con precisión, lo que te ayudará a sentirte más en control cada vez que coloques. Por ejemplo, si estás coloreando una pieza con varios elementos y quieres colorear varios elementos y quieres dentro de las líneas, por así decirlo, la precisión de los movimientos de tus manos puede ayudarte con esto evitando el sangrado, ya que estarás controlando el flujo de tinta con ellas. Ahora, para nuestros ejercicios de movimiento de manos, piensa también en la velocidad y la presión. Voy a colorear mi primera figura con trazos arriba y abajo, y voy a tratar de ser muy rápido para evitar cualquier textura o líneas. Para mi segundo, voy a hacer movimientos circulares. Y ya se puede ver la diferencia de textura entre estos dos sólo por tener un movimiento diferente de la mano. Intenta usar algunas ps diferentes y ver si tienen algún impacto en los resultados finales. Voy a estar usando un pellizco de bala para este. Y como puedes ver, es solo un poco complicado porque básicamente hay mucho tiempo para que la tinta se seque. Entonces voy a terminar con bastante textura, lo cual está totalmente bien. Depende de lo que busques. Recuerdo que cuando empecé con marcadores, quería lograr las texturas más planas que pudiera Entonces esto fue realmente frustrante para mí. No olvides anotar tus notas en tus hojas de trabajo. Si quieres trabajar en tu precisión de coloración, te sugiero que dibujes figuras aleatorias y las colores y quedes dentro de las líneas. Las restricciones realmente pueden ayudarnos a trabajar en los movimientos de nuestras manos y la calidad sobre el trazo. Como punta rápida, aplique menos presión alrededor de los bordes donde sangrará la tinta Ahora hemos cubierto la presión, la velocidad y el movimiento de la mano. Podemos seguir adelante y hablar de mezcla. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Mezclar: Bien. Ahora que tenemos una mejor comprensión de cómo afectará el flujo de entrada a las texturas y cómo podemos controlar ese flujo de entrada, es decir con la presión, la velocidad y el movimiento de la mano, es importante que ahora hablemos de mezcla y capas Estas dos técnicas son importantes porque nos ayudarán a crear diferentes efectos y pueden ser utilizadas para fines separados. Pero en esta lección, centrémonos en la mezcla. Cubriremos aspectos clave como lo que está mezclando. Hablaremos de gradientes y licuadoras incoloras Cuando se trata de marcadores de alcohol, queremos usar blending, siempre que queramos fusionar dos o más colores para crear transiciones o gradientes suaves Considero que la mezcla se usa con mayor frecuencia en estilos de dibujo o pintura realistas. Ya que se requiere más una pequeña transición de color para crear sombras y reflejos realistas. Si tu estilo no es realista, igual que el mío, personalmente no tiendo a usar la mezcla con frecuencia, pero también considero que es importante aprender la técnica independientemente porque es importante entender cómo se comportan los marcadores en general. La clave para mezclar es que las transiciones de color deben ser suaves. Ahora, considerando lo que cubrimos en la última lección, es posible que ya tengas una idea de cómo puedes lograrlo. Ahora, hagamos un ejercicio rápido. Recuerda que estamos buscando transiciones suaves. Ahora, probemos un degradado usando dos colores diferentes. Recuerda que la tinta se seca súper rápido, por lo que es importante que tengamos listos nuestros marcadores y que trabajemos rápidamente. Siempre que estemos mezclando dos colores, sugeriría comenzar con una presión suave. Siempre es más fácil trabajar de claro a oscuro, no sólo porque facilita hacer gradientes, sino también porque nos ayuda a lograr profundidad y riqueza en Rápidamente, cambia al segundo color. Sugiero comenzar un poco por encima de donde termina la línea de color. Recuerda, no estamos buscando un gradiente perfecto. Sólo estamos experimentando aquí. Montana, sugiero repasar con el color más claro. Es bastante común usar tres colores cada vez que creamos gradientes con marcadores de alcohol Pero para este tiempo, creo que el mismo color claro que usamos creará una transición agradable y suave. Personalmente, me gustaría hacer ins grises creando movimientos circulares. Creo que es más fácil mezclar los colores de esta manera ya que no tienes una línea muy visible donde los colores necesitan. Ahora, toma tu último marcador y crea movimientos circulares. No tiene que ser de ninguna forma específica. importante el aquí es que tenemos en mente la presión, movimiento de las manos y la velocidad el movimiento de las manos y la velocidad a medida que creamos en nuestro bloque. Ahora, agarra el color más oscuro y haz lo mismo aquí encima. Y vamos a hacer lo mismo que hicimos en nuestro gradiente. Vamos a agarrar el color más claro y simplemente crear una pequeña transición aquí mismo donde los colores se encuentran Entonces se ve un poco más suave. Todo ello en un movimiento circular. ¿Cuál prefieres? Además, ten en cuenta que el papel necesita estar mojado para que se mezcle correctamente. Es decir, la tinta se vuelve a secar completamente para que se mezcle mejor. Ahora, tal vez hayas visto licuadoras incoloras. Casi todas las marcas las ofrecen, y también puedes mezclar soluciones. Personalmente, creo que debería haber un nombre mejor para esto porque el nombre puede ser bastante destivo o tal vez solo fui yo, pero cuando comencé con marcadores, pensé que esto podría ayudarte a crear algunas transiciones bmoth, como si tuvieras un color y luego el segundo en la parte inferior, y esto te ayudaría a combinarlas de una y esto te ayudaría a combinarlas manera suave gradiente. Y aunque pueden ayudarte con eso, no funcionan así. Lo que hacen es que estratan el pigmento del papel Si tienes un marcador de mezcla, prueba este ejercicio. Si no lo haces, no te preocupes, simplemente puedes intentar usar alcohol para frotar regular. Al final del día, el alcohol es lo que estos marcadores usan un solvente, por lo que funcionará de manera bastante similar. También necesitarás un consejo Q para este ejercicio. Agarra un marcador y dibuja algunos trazos. Una vez más, trata de tener en cuenta la presión y la velocidad para crear un acabado suave. Ahora, toma tu licuadora incolora o tu punta Q. Comienza en la parte inferior y perfora algunos golpes con una presión muy ligera. Observe cómo se está arrastrando la tinta. Es particularmente notable cómo la tinta está desapareciendo al dejar que la tinta se seque Verás parches y resultados realmente interesantes. Los prestamistas incoloros también pueden ayudarte a corregir algún sangrado que ocurrió accidentalmente o si quieres crear algunas texturas para En cierto modo, las licuadoras incoloras se comportan como gomas de borrar de algún tipo Solo ten en cuenta que para que esto suceda, el sangrado tiene que ser mínimo, principalmente porque las licuadoras incoloras no tienen la capacidad de extraer cargas de pigmento, pero por pequeños errores de comillas, están bien Cuando se trata de texturas, las licuadoras incoloras son increíbles para imitar o recrear Al igual que este de aquí mismo, se hizo con un color de núcleo y licuadora incolora se movió en movimientos circulares, y creo que logró un efecto de agua realmente agradable Y para este boceto, me gusta mucho lo esponjosas que resultaron las nubes, y también se hizo con una licuadora incolora. Si quieres aplicar un color claro sobre uno más oscuro, entonces también te puede ayudar con eso. Pero debo decir que puede ser bastante complicado de lograr. Si tienes dos trabajadores que son de colores completamente diferentes, pero te gustaría crear un degradado, honestamente sugeriría mezclar con una punta Q y alcohol. Nota muy importante. Recuerda que para estos ejercicios, estamos usando un papel muy fino que no está diseñado para manejar grandes cantidades de líquido. Por lo que el papel se puede pelar. Hablaremos de opciones de papel más adelante. Pero por ahora, solo tenlo en cuenta en caso de que tus estrellas de papel se pelen, pero no dejes que eso sea algo que te impida experimentar Recuerda lo que dije sobre las licuadoras de color menos y cómo sentí que funcionaba al principio, teniendo un color en la parte inferior y otro en la parte superior y esperando que la licuadora creara la transición Bueno, en mi experiencia con el marcador de licuadora eso no funciona muy bien. No obstante, si intentas con alcohol para frotar y haces movimientos circulares mientras mezclas, puedes obtener resultados interesantes. Voy a hacer este ejercicio y pantalla para ver las diferencias entre los dos, porque soy consciente de que no todos van a tener una licuadora incolora. Pero si lo haces y quieres darle una oportunidad, prueba este ejercicio y ve qué método funciona mejor para ti. Bien, entonces voy a usar estos dos colores. Ahora, ten en cuenta que debido a que son muy diferentes entre sí y no tenemos un tercer color, la transición no va a ser súper suave, pero vamos a tratar de que sea lo más suave posible. Vamos a repetir los mismos pasos que seguimos, mientras creamos nuestros gradientes anteriores Y ahora aquí viene la parte divertida. Mi consejo aquí sería que no mojara el QTPed solo por el papel con el que estamos trabajando Simplemente lo suficientemente húmedo para que cree una transición suave o lo más suave posible. Recuerda que no estamos tratando crear gradientes perfectos Sólo estamos experimentando. Ahora, voy a hacer lo mismo con una licuadora incolora. Mi experiencia es que puedes obtener resultados bastante similares. Lo que pasa con las licuadoras incoloras es que puedes tener un poco más de control, pero definitivamente el alcohol puro te quita mucha tinta Definitivamente te animaría a probar diferentes combinaciones de colores y diferente cantidad de alcohol. No te olvides de anotar esas notas. A mí personalmente me encanta este. Aunque no creó una transición muy suave, me gustan mucho estas pequeñas texturas en el medio. Creo que son bastante interesantes. Todos estos se hicieron con una propina Q. Y por último, solo una nota rápida, personalmente he encontrado que los marcadores baratos son un poco más difíciles de mezclar. Entonces tal vez considera esto cada vez que estés mezclando. Y una vez más, me gustaría recordarles que sus hojas de trabajo no tienen que verse perfectas Por favor, no dejes que esto te impida subir tus hojas de trabajo a la galería del proyecto Honestamente, estas hojas de trabajo son para ti, y son solo una forma de registrar tu progreso y lo que aprendiste en esta clase Realmente no tienen por qué ser muy agradables. Sólo tienen que ser útiles. Ahora, sigamos adelante y hablemos después. 6. Cómo añadir capas: Ahora, sigamos adelante y hablemos de estratificación. estratificación pasa a ser mi técnica favorita, así que estoy bastante entusiasmada con esta lección Pero hablaremos de lo que es la estratificación, sombra, la profundidad y el color Mientras que la mezcla se centra en colores emergentes sin problemas para crear transiciones y degradados suaves, capas se centran en crear colores para crear profundidad y riqueza Suena complicado, pero básicamente todo lo que hacemos para lograr esto es aplicar múltiples capas de tinta una encima de la otra. Creo que la estratificación es la técnica más fácil de aprender cuando se trata de marcadores y a la vez, puede obtener resultados muy interesantes Personalmente uso mucho las capas a la hora de crear sombras, lo que también puede ayudar a crear profundidad Por ejemplo, en mis caras de personaje. Siempre que estemos estratificando colores al igual que con la mezcla, es importante trabajar de claro a oscuro En términos de presión, no hay que ser demasiado consciente al respecto. Nuestra presión constante regular funcionará. Ahora, con la mezcla, necesitábamos que nuestra tinta estuviera mojada sobre el papel para crear un acabado más suave y suave. Pero con la estratificación, queremos que nuestra tinta esté seca para lograr una mayor riqueza Intentemos hacer un poco de ejercicio. Escojamos un marcador de color claro y dibujemos un círculo. Vamos a crear una sombra añadiendo una capa del mismo color aquí mismo. Para este ejercicio depende completamente de ti si quieres que el círculo tenga texturas o si prefieres que sea completamente plano. Este será solo nuestro color base, y nos vamos a centrar en el siguiente paso. Una vez seco usa el mismo marcador para crear la sombra aquí en la parte inferior. Nada demasiado complejo. Solo intenta dibujar un poco de luna creciente aquí mismo. Ahora, tenemos dos capas del mismo color en el dibujo. Si quieres crear más profundidad, puedes intentar agregar una tercera capa. Una vez más, una entrada se seca. Solo recuerda que por la naturaleza de esta técnica, vas a tener algunas líneas y no va a ser una transición suave. Si eso es lo que buscas, quizás mezclar sea lo mejor para crear sombras. Personalmente a veces me gusta usar colores purpúricos para Siento que le da a mis ilustraciones un poco más de ambiente cuando se requiere Sin embargo, con mayor frecuencia tiendo a hacer una estratificación muy simple, lo que implica usar el mismo color Ahora, intentemos jugar con la misma profundidad. Agarra el color más claro que tengas y dibuja cuadrado y colorea. Déjalo secar. Si no lo haces, podrías terminar con plumas y sangrado. Y una vez más, depende completamente de ti si quieres crear texturas o si quieres que este pequeño cuadrado sea completamente plano. Esta también puede ser una buena oportunidad para practicar el flujo de tinta, pero depende completamente de usted. Personalmente, me gustan mucho las texturas en lo que sea que dibuje, así que voy a dejar mi cuadrado con textura. Ahora, con un marper más oscuro dibuja un círculo justo en el medio Ahora, lo que queremos es crear profundidad. Entonces, en lugar de ensombrecer el círculo, vamos a sombrear esta área aquí mismo, así que se ve más tres D. Agarra tu color más claro y solo haz una pequeña luna creciente aquí mismo en la parte inferior Es increíble que solo con este pequeño detalle, puedas crear mucha profundidad. Si quieres agregar más dimensión a tu boceto, puedes usar un lápiz de colores para crear resaltados aquí mismo. Solo usa el color elighter. Voy a usar el blanco, y claro, que también puedes usar tu licuadora incolora. Para borrar parte de la tinta. Personalmente prefiero la textura de los lápices de colores. Si quieres practicar sombras y profundidad un poco más, ve a recursos. Tengo una pequeña hoja de práctica para ti. Simplemente puedes imprimirlo y dibujar sombras y profundidad. También puedes soplar la hoja como tus proyectos pasados. La estratificación es una técnica tan simple y, sin embargo, puede ayudar a que su obra se vea más rica y dimensional Una de mis cosas favoritas de las capas es que puedes crear interesantes combinaciones de colores y texturas En este caso, vea cómo es la diferencia de color entre estos dos. Voy a usar este rosa brillante y este azul bebé, y realmente me encanta cómo surgió esta mancha Es realmente encantador cuando puedes ver los colores debajo. Bueno, creo. Algunos colores naturalmente harán esto mientras que otros crearán un acabado más plano. Definitivamente animarte a explorar diferentes combinaciones de colores por tu cuenta, y ver si hay una mezcla en particular que te gusta. Y una vez más, te animo a que escribas algunas notas. A veces olvidamos qué colores usamos para una combinación específica, y esto puede ser realmente, muy útil en el futuro. Dicho todo esto, creo que es importante hablar del papel y de cómo puede afectar a nuestros dibujos. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Papel: Ahora que entendemos cómo se comportan los marcadores y qué podemos hacer con ese comportamiento, es importante hablar sobre el papel y cómo también puede afectar nuestra obra de arte. Me gustaría compartir con ustedes mis experiencias con diferentes tipos de papel, los pros, los contras. Entonces tú decides qué puede funcionar mejor para ti y tu práctica artística. Empecemos con un poco polémico por lo que he escuchado, papel de impresora. Personalmente, empecé a usar papel de impresora por accidente porque cuando era estudiante y comencé a experimentar con rotuladores, no tenía el dinero para invertir en un buen papel. Entonces pensé, bueno, si el papel de impresora absorbe, tinta de la impresora también debería absorber marcador en grado. Y Sunda Corea tenía razón. Todavía lo uso de vez en cuando porque es barato y de alta disponibilidad. Pero es importante que consideremos que *** piensa primero. Lo que pasa con el papel de impresora es que sin duda hará que tu tinta sangra porque lo delgada que es Ahora, el papel viene con diferentes especificaciones de peso. Conocerás tu peso de papel cuando veas un número seguido del acrónimo GSM. O gramos por metro cuadrado. Cuanto menor sea el número, ligero o delgado será el papel Se pueden encontrar diferentes tipos de papel de impresora, pero de 90 a 100 GSM es un mouse con. Ahora, el papel de impresora puede ser genial si estás experimentando y no quieres usar tus bonitos cuadernos de bocetos Si no te importa el sangrado ocasional, entonces este podría ser un buen papel para probar También me parecen muy convenientes los tamaños en los que viene este papel. Además, este tipo de papel no tiene texturas, por lo que es genial si quieres que tus colores sean planos o si te gustaría crear tus propias texturas. Hay montones de cuadernos de bocetos que tienen un GSM similar, así que te recomiendo que los revises para que sepas con más certeza cómo se comportará el papel Ahora, dado que el papel es liviano, su tinta también puede sangrar no solo en la obra de arte real que estás creando, sino en lo que sea que tengas debajo Por lo que recomiendo trabajar siempre en un trozo de papel para atrapar la tinta y evitar accidentes. Por supuesto, esta también podría ser una oportunidad genial para experimentar con las formas también. Ahora, hablemos de papel con un GSM más alto como el papel bristol. Por lo general viene en un GSM de 180 200. Honestamente, me gusta bastante este papel, ya que sangra menos que el papel de impresora, no tiene textura, y puedes encontrar tamaños muy diferentes dependiendo de cómo estés usado con el que estés trabajando Como es un poco más grueso que el papel de impresora, absorberá un poco más de tinta. No obstante, no encuentro que la diferencia sea tan grande. También puedes encontrar almohadillas, si eso es lo que prefieres. Supongo que la única desventaja es que puede ser un poco más caro en comparación con el papel de impresora Ahora, el papel de cartón también se puede usar con rotuladores. Por lo general, tiene un GSM de 200 hacia arriba, y es similar al papel bristol. Pero esta en mi experiencia, sí absorbe bastante tinta. Ahora, hablemos de bloques de medios mixtos. Lo que me encanta de esto es lo mucho que puedes salirte con la tuya con las texturas. Si te gusta mezclar y combinar medios, creo que disfrutarás de este tipo de papel Esto viene de 250-300 GSM, generalmente, y algo de él viene con textura Por lo que es importante tener en cuenta eso dependiendo si te gusta la textura o no. Además, dado que es un papel más pesado, la tinta se absorberá muy rápidamente, y la mezcla puede ser un poco más complicada. Bien, ahora hablemos de papel de acuarela. Lo hace muy bien con marcadores de alcohol a nivel estético, especialmente porque lo encantadora la textura del papel realza la tinta. Pero por favor, ten en cuenta este papel absorberá gran parte de tu tinta. El papel de acuarela viene con un GSM más alto. Está diseñado para absorber el agua para preparar el papel y el agua real para pintar realmente. Entonces puedes imaginar cuánta tinta puede absorber este papel. Ahora bien, dado que este papel está diseñado para ser utilizado con medios húmedos, es poco probable que su tinta sangre Pero a menos que busques la textura, no la recomendaría, sobre todo porque puede llegar a ser bastante cara. Puedes verificar el número GSM y elegir el número más bajo, si esto es lo que buscas. La elección quizás más sensata, el papel marcador. Este tipo de papel tiene un recubrimiento que le permite mezclar y aplicar capas, no sangra y crea bonitos acabados húmedos El problema que encuentro con papel rotulador es lo caro que puede llegar a ser, y si empiezas con marcadores, no me gustaría que el papel sea un obstáculo para limitarte o incluso impedirte experimentar y divertirte Una cosa que no me gusta del papel rotulador es que suele venir en una camada o tamaño A cuatro. Y claro, que si prefieres tamaños más pequeños, podrías cortar el papel e incluso crear un pequeño cuaderno de bocetos Pero las otras opciones de papel de las que hablamos son un poco más flexibles en cuanto a dimensionamiento. Personalmente, he usado papel rotulador solo para trabajos comisarios Ahora bien, si tuviste piel de topo o lo siento tanto, no sé cómo pronunciar esta huella, así que la voy a dejar aquí. El papel parece tener una codificación sutil que funciona maravillosamente con marcadores, y vienen en diferentes tamaños. Entonces, si buscas un cuaderno de bocetos real para llevar y trabajar con marcadores, entonces esto podría ser una buena opción Su GSM de papel es de alrededor de 70, 80 y 100 plus. Encontrar el papel adecuado es un viaje muy personal, y tendremos diferentes necesidades a la hora de crear obras de arte, así que aquí no hay derechos ni errores No obstante, espero que le haya resultado útil a este pequeño. Estamos casi al final. Entonces, antes de irnos, me gustaría compartir contigo algunos consejos y trucos que he recogido en el camino, esperando que también los encuentres útiles. Nos vemos en la siguiente lección. Bien. 8. Consejos: Antes de concluir esta clase, me gustaría compartir con ustedes ocho consejos que he aprendido a lo largo de los años usando marcadores de alcohol. Vamos a meternos directamente en ellos. Uno, crea una página de muestra de color. Yo personalmente recomiendo hacer esto porque los colores en la tapa en realidad pueden verse muy diferentes en papel. Además, si trabajas en papel blanco apagado, esto puede ser bastante útil para ver cómo vería el color en un color base diferente. También es bastante conveniente cuando quieres crear combinaciones de colores. Es más emocionante verlas en papel, Iván personalmente. También puedes crear una página de fusión o capas, para que recuerdes qué colores funcionan muy bien juntos Dos. Cuando estás coloreando o creando bloques de color, te recomiendo delinear las formas primero con tu marcador Esto puede ayudar con el sangrado, pero recuerde trabajar rápidamente. Tres. Hablando de delinear, recomiendo no usar lápices o grafito ya que tienden a socavar bastante En cambio, te recomiendo usar un lápiz de color claro, idealmente, uno que coincida con el underton de la mayoría de los colores que usarás Personalmente, me gusta usar este color bermellón porque es bastante sutil y tiene un underton cálido que coincide con la mayoría de Si no estás seguro matices y te gustaría explorar más sobre el color, también tengo una teoría del color de clase Bloque de cuatro colores. Una de las cosas que recomiendo bastante es planificar tu composición con mucha anticipación para que sepas a dónde irán tus colores. Y una vez que lo sepas, empieza a colorear todas las áreas que serán de cierto color. Si no eres paciente como yo, esto puede ayudarte a trabajar más rápido ya que estás permitiendo que el color se seque antes de trabajar en otro color. Cinco, experimento con técnica mixta. Los marcadores son geniales para trabajar todo el lápiz de color lateral, squash, otro tipo de tinta Solo asegúrate de que estás usando un papel con un GSM más alto si planeas emparejar marcadores con otro medio húmedo. Fuente rápida para probar. Si tienes una licuadora incolora, experimenta emparejando lápices con ella y mira qué pasa. Seis. Puedes crear tus propios colores con tinta recargable Puedes obtener la tinta y solo mezclarla, así tienes un color personalizado que no estará disponible en las tiendas. Incluso puedes obtener marcadores vacíos o si te sientes valiente y te gustaría experimentar. También puedes usar un cepillo de agua siete. No compres paquetes de marcadores, al menos, no de inmediato. Sé que se ven bonitas, pero a veces terminas obteniendo bastantes colores similares en un solo paquete, y es posible que no termines usándolos a la larga. Personalmente prefiero construir una colección de colores que ya conozco, voy a usar. Ocho. Hay diferencia en pigmentos dependiendo de la marca. Por ejemplo, personalmente encuentro copias más transparentes que tus colores. Entonces, si tienes un uso más suave del color, entonces te encantarán las copias como a mí. Pero si prefieres atrevido, rasgar colores en color cura o gana y Netin podría ser para ti Al igual que con el papel, encontrar la marca adecuada es un viaje y un poco de prueba un error. Además, no tienes que comprometerte con la marca um, pero es importante saber que hay ligeras diferencias. Ahora, podría hablar de marcadores por edades, pero dejémoslo aquí por ahora. Únete a mí en la siguiente lección para unas notas rápidas finales. 9. Notas finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que te sientas más seguro y emocionado de experimentar con tus marcadores. Son un gran medio, y realmente espero que se lo pasen muy bien experimentando con ellos. Esta clase la solicitaron algunos de ustedes, así que me gustaría darles un gran agradecimiento, y también hacerles saber que si quieren que cubra un tema determinado o si quieren clases más avanzadas sobre marcadores, sepan que soy todo oídos. Puedes encontrarme en Instagram y enviarme un DM ahí, y teclearme si subes tus proyectos. Hablando de proyectos, no olvides cargar tus hojas de trabajo en la galería de proyectos Siempre me parece súper inspirador ver los diferentes enfoques y usos del color del mismo proyecto. No olvides que hay un recurso principal para colorear en los recursos si quieres practicar técnica en una pieza más acabada y tangible. Y una cosa importante, sería súper útil si pudieras dejar una reseña de clase. Siempre disfruto leyendo lo que disfrutaste más de la clase, y siempre tengo en cuenta las críticas a la hora de planificar y crear tus clases. Entonces tus comentarios son súper importantes para mí. Eso es todo para mí ahora. Gracias de nuevo. Espero verte en futuras clases. Adiós.