Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oye, yo soy mis observaciones. Me encanta ayudar a los artistas a desbloquear esos pequeños trucos que
hacen que un dibujo sea realmente pop, y hoy nos estamos
enfocando en una sola técnica, el arte de la silueta. Silhouette nos muestra
cómo usar el espacio alrededor nuestros personajes para refinar su diseño y hacerlos
destacar entre la multitud, o en este caso, una camada. Pero, ¿cómo
muestra la silueta de un gato personalidad y movimiento? Nos adentraremos en
Procreate y lo descubriremos, y con algo de inspiración de los gatos icónicos de la historia del arte, crearemos nuestro propio amigo felino
original Pueden ser espeluznantes.
Pueden ser dulces. Pueden odiar los lunes. Esa parte depende de ti. El proyecto de hoy combina
dos de mis temas favoritos, gatos y diseño de
personajes de dibujos animados. Así que mientras no seas
alérgico a ninguno de esos, creo que deberíamos
abalanzarnos,
¿de acuerdo creo que deberíamos
abalanzarnos,
¿de acuerdo? Aquí vamos.
2. ¿Por qué Silueta?: Empecemos por
hablar de silueta y por qué podría querer hacer toda
una clase centrada
en esta idea. Así que en mi trayectoria
como dibujante, una de las principales etapas
del proceso creativo de
desarrollar un diseño de personajes, y esto es cierto para la historia
de la caricatura es mirar fuera de aspectos
del personaje que realmente nos
llaman la atención, como los ojos, la
nariz, la boca, las cejas, las cosas con las que
buscamos conexión emocional queremos pisar fuera
de lo que hacen esos y mirar el contorno
del diseño en su conjunto, el borde exterior o
la silueta. Y al desconectarnos de ese
elemento emocional y
mirar este elemento gráfico, podemos pensar en la iconografía Podemos pensar en las cosas que nos
llaman
la atención
del diseño, cosas que tal vez equilibran la
simetría o rompen la simetría, cosas que evocan
movimiento de formas claras, cosas que evocan peso, fuera de la emocionalidad de base interior y
el cuerpo
e incluso,
como, detalles Por lo tanto, cambiar de un lado a otro
entre esas dos vistas de nuestro diseño de personajes
puede ser realmente valioso y subir de nivel
el proyecto en su conjunto.
3. Estudio de personajes: Hello Kitty: Echa un vistazo a, como, un diseño de personaje
icónico, como hello kitty y mira cómo su silueta lo hace
destacar entre una multitud de gatos. En Procreate, sólo
voy a agarrar una herramienta de lápiz azul suave Cuando estoy dibujando y haciendo lluvia de
ideas y llegando a ese proceso
creativo casi vergonzoso de generar ideas que
se convierten en un dibujo, eventualmente, me gusta trabajar con
este suave color azul porque se
distingue de lo que se convierte en la tinta negra
del dibujo
final o,
como, la paleta de colores
de la ilustración
o lo tinta negra
del dibujo
final o,
como, la paleta de colores
de la ilustración Tan suave azul para mí,
representa proceso creativo. Entonces voy a usarlo en los primeros pasos de
esta conversación. Lápiz azul suave. Y si
estás dibujando, sugiero tal vez usar un lápiz de color claro
también para este proceso. La cabeza de Hello Kitty
es alargada ovalada. Sus orejas son triángulos
pero con puntas redondeadas, hay, como, una suavidad al lenguaje
de forma de hello kitty Los ángulos de las orejas disparan
hacia afuera apenas un poquito. Hello Kitty tiene tres
pequeños bigotes que son agradables y
espaciados uniformemente, no demasiado largos. Y ahí está este
pequeño y encantador moño que se sienta aquí mismo y se
solapa completamente con
el centro de la oreja izquierda y
sale del borde así, cambiando la silueta
de la propia oreja Ahora, veamos la
silueta de este diseño. Y aquí me voy a
cambiar al negro solo porque va
a reaparecer mucho más. No. Oreja redonda suave. Cabeza redonda blanca que deja mucho
espacio para las características. Pequeños bigotes encantadores. Y aquí está lo que distingue a
hello kitty
de una multitud de gatos. La forma en que funciona el arco. Y si solo
miramos la silueta, es realmente el triángulo
con dos iteraciones de,
como, triángulos más pequeños
encima de Es muy limpio y sencillo.
No es complicado. El arco no tiene muchos
giros y vueltas dentro de él. Realmente no fluye. Se
asienta en un tipo de forma estática. Eso es algo que una silueta te
puede enseñar saltando fuera de la cosa misma
y solo mirando al borde. Entonces, si rellenamos todo
este diseño, podemos ver a hello kitty
tal como los conocemos, pero también podemos echar
un vistazo a lo que
los hace tan reconocibles al instante Al igual que, ni siquiera
tienes que pensar esta silueta antes de
ver a hello kitty. No hay duda
de qué es. Ya sabes, Mickey Mouse
funciona de la misma manera. Por eso sus oídos
nunca giran, ¿verdad?
4. Estudio del personaje: luna de Sailor Moon: Vamos a probar otro personaje
como Luna de Sailor Moon. Luna es un poco menos icónica. Son un poco más de
un gato convencional. Y veamos el
lenguaje de forma de su cuerpo y luego encontremos algunos
aspectos de ellos que evocan emoción porque Luna es un personaje basado en la narrativa que existe en un mundo
basado en la historia, ¿verdad? Por lo que necesitan ser
capaces de expresarse. El núcleo de la mayoría de
las formas de cabeza es un círculo, pero el gato a menudo tiene este elemento extra que
representa el dibujo, y Luna tiene una especie de mandíbula suave que sobresale un
poco de la cabeza. Y a este punto,
podemos ver que la cabeza de Luna está girada en lo que sería
un giro de tres cuartos. El giro de tres cuartos es
la forma convencional visualizar un personaje en un espacio bidimensional porque obtenemos una visión completa de la cara,
sin embargo, el giro evoca
el contorno de la superficie frontal solo un poco porque un
diseño recto se siente plano En un diseño de perfil se esconde todo
un 50% de la cara. El tres cuartos
es ese punto dulce. Es por eso que a menudo
ves a un personaje parado en una pose como esta. Bien, Luna sí tiene cuello. Baja hasta ese punto, y su cuerpo está representado por dos círculos de
diferentes tamaños. Ahora bien, el lenguaje de forma del
personaje es muy importante, pero lo que es igualmente
importante cuando nos estamos decidiendo sobre la pose de un personaje es
¿cuál es su línea de acción o línea de
movimiento o línea de pose? La línea de postura es más
o menos parecida a la
columna vertebral general del personaje, y la idea de la
columna vertebral puede extenderse arriba a través de la cabeza y
hacia abajo a través de las piernas. Entonces la pose de Luna, en realidad, cambiemos de colores con este lápiz para que
podamos distinguirlo. La línea de acción de Luna
es básicamente esta. No siempre trazo
la línea de acción. La mayoría de los caricaturistas puede que no, pero siempre está presente en
la forma en que colocamos nuestras Es algo que ayuda a unificar el
elemento conectivo general de este diseño Veamos las extremidades de Luna. Sólo para mostrar los puntos
de articulación, la pierna del gato se dobla así Estos pequeños círculos representan las curvas y los puntos
conectivos En realidad, un poco
eso no está del todo bien. Las piernas que está un
poco más abajo sube hacia adelante y se mueve
recto hacia abajo así Y luego las patas delanteras tienen dos pequeñas articulaciones así,
y luego el pie ahí. Y ahí está ese turno de
tres cuartos entrando en juego con
las extremidades, también. Cuando tocamos algo
en un turno de tres cuartos, permítanme dibujar un
poco de perspectiva en el suelo solo para mostrar de lo que
estamos hablando aquí. Todo va en ángulo, casi como si hubiera
un punto de fuga como aquí fuera de Entonces, si bien en realidad este no es
un proyecto del todo, este no es todo un
proyecto de perspectiva, saber dónde apuntan tus puntos de
fuga en una línea de horizonte y una comprensión
general de eso realmente puede ayudarte a hacer cambios
sutiles en los poetas de un
personaje Me metí un poco
ahí. Esa línea debería estar mirando hacia abajo porque
está por encima del horizonte. Bien. Entonces eso te da una
ligera comprensión de la sutileza de donde empujo
diferentes elementos visuales Y cuando
miramos la silueta, podemos ver lo valiosos son
estos pequeños conjuntos de
habilidades técnicas. Vamos a introducir algunos puntitos para mostrar la colocación de algunas
características en la cara. Cambia al negro solo para distinguir y
encontrar la silueta de Luna. En tus oídos. Estoy pensando específicamente en el contorno del
cuerpo y su claridad. Entonces, por claridad, hice
distinción entre cabeza y cuello. El cuello baja hacia atrás y
alrededor y se escurre hacia abajo. Y sólo por el
bien de esta lección, estoy haciendo sólo la
silueta del personaje. Y pongamos el
cuento de Luna. Allá atrás por ahora. Ahora, una vez que cambiemos
a esta marcha, solo trata de
reconocer en qué se está enfocando
tu cerebro. Ya no estamos mirando a
los ojos del gato y pensando en las proporciones
de las extremidades derecha. Todo eso es valioso, pero puede llegar en una
etapa diferente de nuestro proceso. Ahora mismo, queremos
mirar solo la forma general de la cabeza y ver agregar
pequeños detalles como este, como enfatizar
partes de la cabeza, cambiar la sensación general. ¿Qué pasa si
hago que las orejas de Luna sean puntiosas en esta silueta La vibra es diferente. ¿Qué pasa si la
cola no solo es plana, sino de pie derecho? Ves la respuesta emotiva
cambiando con este diseño. Entonces el rostro no
es lo único que nos dice
cómo se siente un personaje. Si pongo así la cola de Luna
levantada, de pronto, están alarmados si
hago la cola, silueta, un poco,
digamos, como, caída A lo mejor hay una tristeza
o un cuestionamiento, una vacilación en
su lenguaje corporal Y proporción, si traíamos en el pecho,
llenamos el personaje. Ya no es Luna, el gato. Es un personaje diferente. Entonces en conclusión ahí, silueta afecta cómo
reconocemos al gato. Aunque la cara fuera la misma y la coloración
fuera la misma, esta ya no sería
Luna, ¿verdad?
5. Estudio de personajes: el gato Felix: Félix el Gato vuelve a estar en la categoría
antropomórfica, y me gusta trabajar con Félix porque tiene
una silueta tan clara Viene de una era de arte de dibujos animados en blanco y
negro, y una de las cosas interesantes arte de
dibujos animados es que el
estilo se
desarrolló realmente en línea con las restricciones o
limitaciones de la forma de arte. Las caricaturas a menudo se hacían
como con un presupuesto más barato, y requerían mucho
dibujo repetitivo Entonces, cuando diseñas un
personaje para ser animado, sabiendo que
tienes que
dibujarlo cientos, miles de veces, cientos, miles de veces, realmente te ayuda a concentrarte
en cómo se ven. ¿Cuáles son sus reglas visuales? Al igual que, Félix tiene una sensación
muy plana. No tiene muchos
detalles dentro del cuerpo. Es una silueta fuerte en blanco
y negro. Tiene cuatro dedos porque
quitarse ese dedo extra humano, hace
que tu
proceso de dibujo sea más sencillo. Hace que la mano sea
más clara visualmente, haciendo que sus oídos sean
solo puntos simples, haciendo que los ojos sean realmente
grandes y expresivos, y la boca realmente
grande y expresiva, al tiempo que elimina la
distracción de los bigotes, todas estas pequeñas opciones se
suman a un diseño de personaje que es icónico y sostenible a lo largo de
un largo proyecto creativo, Entonces eso es una cosa en la que
pensar cuando piensas, ¿cómo trabajo en el
espíritu del arte de dibujos animados? Piense en las limitaciones
del medio. ¿Bien? Las proporciones de Félix
son bastante diferentes. Entonces, siempre que estés
diseñando un personaje, y queremos trabajar desde un lugar ¿
de cuánto espacio
ocupan visualmente? ¿Y cuáles son sus proporciones dentro del contexto
de su diseño? Entonces Félix tiene una cabeza muy grande, que le hace tener un amplio rango para la expresión
emocional. Tiene un
cuello y cuerpo muy pequeños, y tiene piernas muy
largas que hacen que su ciclo de caminata sea bastante
claro y fácil de dibujar. Sus pies son bastante
enormes y sencillos. Su cola es pequeña, no ocupa demasiado espacio. Y sus extremidades, sus brazos, son aproximadamente de la misma longitud
y proporción que sus piernas. Su mano tiene una gran
palma como un humano. Los gatos realmente no tienen, como,
palmas de esa manera. Entonces esto es parte de ese sentimiento
antropomórfico. Hay un pulgar. Y un racimo
de, como, tres dedos. Ahora, Félix es un diseño bastante
gráfico. En su mayoría es plano. Tiene dos dimensiones. Es como básicamente una línea de
contorno en una forma. Realmente no tiene
forma en la forma como Luna evoca un poco
más de una forma Excepto en su rostro, donde sus ojos
cambian de perspectiva. Entonces, si agarramos esa herramienta de perspectiva
roja, podemos ver sus ojos como que
van hacia un punto de fuga Como uno se siente
más pequeño que el otro, el que está más lejos. Entonces nuevamente, la perspectiva B
siendo parte de este proceso. Si bien no es un énfasis. Afecta aspectos de estos dibujos
que estamos viendo. Observe la forma en que
sucede mi marca cuando cambio a un bolígrafo. Mi trabajo a lápiz es muy
suelto e incompleto. Se basa en, como,
generar algo de energía y conseguir una idea de
la forma y,
como, una holgaridad general,
me gusta Flotabilidad y
sensación fuera del puño del diseño. Pero cuando voy a la tinta, es casi como escribir
un segundo borrador. Es un refinamiento y una
claridad de la obra. Pero dicho eso,
sí se quiere retener un poco de la energía del
boceto en este trabajo final. No quieres
hacerlo demasiado limpio y ordenado y sentir que es,
como, hecho por una
computadora o algo así. Quieres, como, ese efecto
handrawn, también. Entonces a medida que voy, me quedo con la
flojedad de mi mano, pero trato de capturar
las cosas en líneas simples Su cuerpo es realmente
solo un par de círculos que fluyen y fluyen Al igual que, si volvemos
a esa idea de, como, la línea de acción, la línea de
acción de Félix va así. En realidad, es más
dramático que eso. Es un poco
más así. En realidad, eso
ni siquiera está del todo bien. Es recto a lo largo de la parte inferior, y luego arcos y
curvas así Tan pequeños
cambios sutiles como ese, como la línea recta que
luego se deforma de repente, que se convierte en parte de la
iconografía del diseño La pierna recta, la articulación
redonda del cuerpo, y la curva de, como,
la parte superior del torso, y la distancia
entre esas cosas. ¿Cómo podemos estudiar esas cosas? Pensar en términos de
silueta sin distracciones es una
excelente manera de hacerlo
6. Estudio de personajes: Garfield: Nuestro campo a veces se sienta como un gato y a veces camina como un humano. Él es raro. Al igual que, si te encontraste con
un Garfield en la vida real, como, no soy un
súper fan de, como, el modelo tres D de Garfield
porque no quiero,
como, vivir en un mundo donde
un Garfield pueda El arte de dibujos animados debe permanecer
a menudo en su lugar. Pero en fin, Garfield, en esta versión
del dibujo de él, lo voy a dibujar
sentado como un gato Y su lenguaje de formas está realmente arraigado en algunos de
los principios de Félix. Simplemente son, como,
exagerados de
diferentes maneras y
restringidos de otras maneras Garfield tiene una cabeza grande, sin cuello en el camino Félix y no muchas
protuberancias en la Su cuerpo es, supongo, la mejor manera de describirlo. Quiero decir, son como
dos círculos, pero también es como un frijol, dirías, es muy blobby Al igual que, donde estaba el
peso de Félix en sus pies, peso de
Garfield
es realmente justo, como, en su torso Y como Luna,
se sienta como un gato. Entonces esto es como una versión de
pierna articulada de Garfield. Pero tiene esos
dedos enormes, gordos por cualquier razón,
y piernas más cortas y más abultadas Nuevamente, Garfield
suele estar sentado en,
como, un turno de tres cuartos Y se nota que eso es cierto porque muchas veces la
forma en que lo dibuja, y esto ayuda con la
silueta es que hay este tipo de cosas como ir a la cima
del escenario con los pies Al igual que el pie delantero está ahí. Entonces el pie trasero derecho está ahí. El pie derecho delantero está ahí, y luego el pie izquierdo está ahí, y normalmente no
vemos ese cuarto pie porque eso sería
como, metido aquí atrás Entonces ahí está ese aspecto de
silueta. Ahora, vamos a ver.
La cola de Garfield generalmente, como, se mete sobre sí misma Parte de eso, creo que
es realmente solo porque, como, se adapta mejor al panel. Garfield existe en, como,
un mundo de tiras cómicas donde los paneles suelen ser cuadrados, y ocupa menos espacio visual si su cola simplemente está
metida sobre sí misma Esa es mi teoría, sin embargo. Hay otras formas de
abordar eso. Al igual que, si piensas en Hobbs de Calvin Hobbs, Hobbs Ocupa mucho
espacio visual. Pero también, Bill Waterson dibuja paneles de manera muy diferente a
lo que hace Jim Davis Entonces, nuevamente, la proporción
es algo que podríamos ver a medida que desarrollamos la
forma y la silueta. Me gusta la proporción de
la cabeza al cuerpo, los pies, o las
orejas a la cabeza, o la escala de la nariz. Cuando diseñas un personaje, estás tomando estas decisiones ya sea que lo
reconoces o no. Pero cuando estás al tanto
de tus elecciones, puedes cambiarlas y ajustarlas. Eso puede ayudarte con un diseño de un
solo personaje, y puede ayudar a construir tu sentido de variedad sobre un
elenco de personajes, si puedes controlar solo los sutiles cambios
en
la escala relativa
dentro de un diseño. Todo bien. Ni siquiera estoy Bueno,
simplemente no puedo tengo que hacerlo. Tengo que dibujar las características. Y esta es la
versión de Garfield, donde tiene esos párpados realmente
autosatisfechos Otra especulación
sobre el proceso de diseño que no tengo conocimiento. Siempre me pregunté por qué pequeños bigotes de
Garfield
están muy arriba en lugar de, como, abajo en sus mejillas,
como si estuvieran en un gato Y creo que la respuesta es que no se cruzan
con la línea de ojos Eyeline es una gran parte
importante del arte de dibujos animados cuando tu trabajo de diseño
visual es tan lánguido, tan simple, y tu movimiento de, como, la cámara y el desplazamiento del marco es tan
sencillo en
la forma como lo es algo así como
una tira cómica de Garfield Eyeline de un personaje te
puede decir dónde buscar como
lector, ¿verdad Así es como dirigen
tu atención. Entonces me pregunto si el valor
de la línea de ojos y no
cruzarlo con,
como, bigotes eso
sería como, aquí
mismo, tal vez pensándolo a primera vista
, creo que eso podría ser parte
de esta elección de diseño Imposible decirlo,
pero esa es mi suposición. Bien, ajustemos
la opacidad y pongamos una silueta sobre este
personaje para simplemente tener una idea de cómo se une
todo Y consiguió ese pequeño bulto en
el
hombro en la espalda ese tipo de es donde estarían sus
omóplatos. Y ahí vamos. Ahora bien, si
esto no se siente perfecto, nuevo, se reduce a, como, proporción
relativa
de las características. Yo diría que tal vez la cabeza de
Garfield no
es tan redonda
y grande como debería ser Bien, ahora que
hemos hecho algún estudio de los icónicos gatos de dibujos animados, veamos solo el uso del lenguaje
de formas
como una herramienta emotiva medida que comenzamos a pensar en nuestros propios diseños de gatos.
Adiós, Garfield
7. Calentamiento del lenguaje de las formas: Simplemente trabajando con la
pluma negra, pensemos, como, cómo evoca el lenguaje de formas
en un modo de respuesta Si tenemos un gato, es
muy puntiaguda así. Se siente alarmado o sobresaltado
o con mucha energía, ¿verdad? Hay una
sensación eléctrica en esta forma, y también la veo
como una línea de acción. Es muy parecido a
Bingbing agresivo. Emparejemos eso con otro lenguaje de formas que
tal vez sea más esque de Garfield Al instante, tenemos un pequeño amigo gato mucho
más acogedor. línea
motriz de este personaje está muy, como, centrada en el suelo. Como si ni siquiera necesita ser tan distinto,
es algo así. O se podría decir que es así. Es muy autónomo. Es muy, como,
mantenerse caliente. Observe la redondez ahí
que entra en juego. Al igual que, se siente más como un
cojín o algo suave. Hagamos un gato que sea, como,
en proporción única, cabeza
muy pequeña, cuello
largo, orejas en el borde,
hombros
muy anchos, cuadrados, torso estrecho, patas de gato
diminutas, cola de gato pequeño,
brazos de gato musculosos
grandes, bigotes largos Esto es más como
una especie de gato de
musculación de Venice Beach. Así que vamos a, ya sabes,
solo por el bien de eso, vamos a tirarle una pequeña
camiseta sin mangas. Maneras en que la silueta
me ayuda a tomar algunas de estas decisiones, traer de vuelta ese bolígrafo rojo. Pensé mucho en el
largo de los bigotes, y pensé que había un atractivo visual
agradable y limpio al hacerlos del
ancho del hombro Pensé en la escala de la mano relativa al brazo, relativa a la pierna, y
el tipo de humor que se suma para hacer los brazos mucho
más grandes que las piernas. Y en algún lugar en el medio
está la escala de la cabeza. No es tan encantadoramente pequeño como los pies porque
quiero asegurarme haya mucho espacio
para los rasgos faciales.
Bueno, está en la playa. Entonces eso probablemente sea un
poco más preciso. Bien, mira lo rápido que el lenguaje de
formas se convierte un personaje porque ya
tenemos estas respuestas emotivas
integradas en estas formas Simplemente los estás desempacando, remezclándolos para el público Entonces, sé entrar que
en realidad no tienes
que decir tanto con tus dibujos como
crees que sí porque todos
tenemos relaciones con el
lenguaje visual ya, ¿verdad? Entonces eso es algo bueno. Se trata
más de refinar pequeñas opciones para sacar
a relucir un estilo único propio.
8. Proyecto de clase: bocetos y entintado: Bien, creo que
estamos listos para
subirnos al proyecto de clase de hoy Ojalá tengas un
montón de bocetos e ideas,
y ya estás a mitad de proceso Ya ves que estoy aquí. Entonces para romper este
proyecto en etapas, primero, voy a establecer las reglas del
diseño de mi gato. ¿Cuál es su lenguaje de formas? ¿Cómo se ve
realmente su silueta? Entonces voy a tomar a ese
gato y ponerlo en una pose, conocerlo un poco mejor, pensar en su personalidad, darle algo con lo
que interactuar. Una vez refino esa
pose a través de un par de simples lo que
se llama bocetos en miniatura, que son dibujos realmente sueltos, como lo que ves
aquí en la pantalla, dibujos que estoy muy dispuesto
a volver atrás y cambiar o hacer otro de sin quemar demasiada energía
creativa Una vez que tenga esos dibujos en
miniatura, pasaré a una
ilustración final en mi propio estilo Y eres bienvenido a trabajar en tu propio estilo de ilustración. Esta clase trata principalmente sobre cómo pensamos sobre nuestros diseños, no necesariamente en qué
estilo estamos trabajando. Entonces veamos lo que tengo aquí hasta ahora. Entonces aquí está mi gato. Estoy trabajando en una especie de lenguaje de formas gráficas
planas. Se puede ver que hay un
poco de influencia
de todos los tipos de
gatos de los que he hablado. Veamos la silueta
general de este gato. Algunas de las reglas del gato
son que la cabeza es larga, y es casi como que los ojos
son como puntos de rotación, y la cabeza es un cinturón
que les da la vuelta. No sé por qué pienso
así sobre este diseño, pero así es como me
parece en mi cerebro que está claramente
roto de muchas maneras. Las orejas son casi como
antenas. Son muy estrechos y puntiagudos. Y esto me gusta
porque potencialmente pueden hacer mucha respuesta emotiva Al igual que, este gato
no tiene cejas, y para mí, con el diseño de
personajes, las cejas son una pieza muy
valiosa narración
de motivos, ¿verdad Los oídos podrían hacer eso. Si los hago
lo suficientemente estrechos como para que
puedan inclinarse y realmente agregar un efecto dramático
al diseño y silueta
del personaje. Como cuando son rectos
arriba y abajo, la sensación de,
como, asombro o
atención es muy fuerte Los bigotes y mi
gato son muy largos, pero no hacen eso Son casi
una herramienta de equilibrio para mi diseño. Entonces
esa es una elección. Podrías cambiar esa idea.
Tus oídos podrían estar estáticos y tus bigotes
podrían ser dinámicos Eso depende de ti. Ahora bien,
el cuerpo tiene una línea de acción muy,
en este caso,
simple. Es algo así. Pero el lenguaje de las formas evoca un poco de distinción Estrecho en el cuello, largo en el cuello
y muy vertical. Los pies son bastante pequeños. Esto le da al gato,
como, no sé, una energía juvenil y fina. Pero la cola es potencialmente muy expresiva y bastante larga. Pero ahí está la
silueta general de mi diseño. Cuando lo apago, puedes
ver que dentro de él, sin embargo, hay una sensación de dónde están las
extremidades en su forma. Entonces, cuando creas un dibujo, lo que
sabes
del personaje es un concepto mucho más grande
que lo que
realmente le presentas al espectador. Al igual que, la idea de Félix
es un diseño plano negro, muy simple es más complicado en su conjunto
de reglas y conjunto de,
como, prácticas
y principios de bocetos Así que tú, el artista, siempre necesitas
saber mucho más sobre tu diseño que de lo que
estás mostrando al espectador. Dicho esto, el gato está
mirando a un lado, así que veamos
qué está mirando aquí. Oh, se está mirando a
sí mismo de pie. Ahora echemos un
vistazo a esta silueta. El movimiento de primera línea está siendo
realmente abrupto. Bien, así que así es
como se
ve nuestro gato cuando está de pie. Observe, cuando pongo
esa silueta, al instante
empiezo a, como, mirar el diseño de una manera diferente y cambiar
algunos aspectos alrededor. Ahora, empecé a
pensar en una pose. me ocurrió esta
noción de que mi gato es, como, bastante joven encontrando
cosas por primera vez Entonces estoy pensando como, Bueno,
¿y si esta es su primera salida, como, de Halloween por su cuenta? No vamos a hacer esta
clase, es octubre, así que estamos metidos en la temporada espeluznante Estoy pensando en calabazas. Estoy pensando en, como, rastreos
espeluznantes y otras cosas. Así que dibujé
aquí una pequeña calabaza para que el gato la viera. Y una vez que tuve la
idea de la calabaza, empecé a pensar en cuál sería pose de
este gato para
engancharse con esta calabaza? Y déjame llegar a la línea de movimiento que siento
que mejor representa la energía, como esta
energía enfocada en esta calabaza. Él realmente solo va,
Bing, así. Es todo, como, a través de la
cola hacia abajo, a través de la cara. Todo está, como, dirigido
a esto, como, una cosa. Los ojos están apuntando
justo hacia él. Y notar que, como, reaccionar de otra manera, como una flecha es efectiva
porque apunta, pero tiene piezas que
regresan que hacen cumplir
el punto, ¿verdad? Entonces las orejas retroceden. Los bigotes retroceden. Todo lo demás,
sin embargo, está apuntando hacia adentro. Ese es un proceso al que
los caricaturistas suelen referirse como,
como, empujar la pose Tengo esta idea, un gato
jugando con una calabaza. Bueno, ¿qué aspecto tiene eso? Ahora bien, ¿qué aspecto tiene eso si realmente enfatizamos algo? ¿Cómo se
ve si sacamos este otro aspecto y damos
un paso adelante y agregamos,
como, un signo de exclamación a esta idea? Eso es
empujar la pose. Es exagerar la intención y reducir todo lo
demás en torno a eso Voy a seguir dibujando este personaje y
enfatizando esa silueta. Entonces fíjate en esta versión, si estamos hablando de
siluetas, ahí está, como, este tipo de caótico cúmulo
de cosas aquí mismo, donde la calabaza se
cruza con la pierna y la
cabeza A la pierna. Me doy cuenta
cuando lo lleno, puedes tener una idea de cómo está
mi cerebro usando la idea de positivo y negativo
como espacio en blanco y negro. Estoy
pensando tanto en como esta área y aquí en esta área aquí como estoy en esta área
o como esta área. Entonces tu cerebro debería poder
cambiar de un lado a otro entre estudio
positivo y el negativo ya que quieres crear una composición fuerte.
Estamos bastante cerca aquí. Tuve un gran cambio en lo que sentía que estaba funcionando y lo que sentía que no funcionaba. La idea general
es muy funcional. La idea general está funcionando
mucho, creo, pero no estoy, como, súper metido en lo que está
pasando aquí y aquí tanto. Cuando me gusta, alejar, se siente como que estamos mirando
hacia abajo al gato, y creo que hay
algo un poco más efectivo al apretarle un poco al
gato y dejarlo estar justo al borde de
la comprensión
de algo Es como que me he tomado el momento y he
cambiado su energía. Estoy enrollando al gato y dejando que
esté a punto de brotar Mientras que esta versión,
si bien esta está bien, es casi como si ya estuviera,
como, a mitad de movimiento con ella. Hay algo en
este que simplemente se siente un poco mejor. Para este proyecto en
este momento en el tiempo. Parte de eso son las calabazas simplemente como, como,
por sí solas ahora El gato está justo aquí, y puedo hacer que los ojos sean tan
grandes y anchos como quiera. Sus oídos ocupan
mucho espacio. Los bigotes pueden estar arriba. Y ahora
el cuerpo está realmente metido Está listo para la cola,
que realmente da vueltas. Los ojos son algo realmente
sutil de abordar. Al igual que, la forma en que los ojos cambian es algo que
pasamos mucho tiempo, ya
sabes, estudiando
cuando hablamos con la gente, y buscamos las mismas
cualidades en un dibujo. Así que voy a sacar a
los alumnos por un segundo y realmente tratar de que ellos
miren bien a la calabaza Y la calabaza es un poco más baja en la línea de
ojos del personaje, siento Ahora bien, de alguna manera, esto podría llegar a
la versión final. Pero creo que la voy a volver a dibujar una
vez más y
ver si puedo simplemente empujar esta pose un
poco más lejos
9. Proyecto de clase: color y textura: Muy bien, voy a
cambiar a la herramienta de lápiz e intentar agregar un poco de, como, textura a este diseño. Sólo un poco de sombra de
acuarela. Muy bien, y ahí está
mi pequeño y
espeluznante
diseño de gato de temporada perfecto inspirado en
mirar la silueta
y empujar una pose en su
versión más icónica A
10. Próximos pasos: Bien. Y esa es la
clase para hoy. Espero con ansias
ver su trabajo. Espero ver a tus gatos aparecer en la sección de
proyectos de clase. Siempre estoy buscando nuevos trabajos de
estudiantes en Skillshare. Felizmente compartiré, como, ya
sabes,
animándote, comentarios, pasos que podrías seguir
con tu trabajo, empujándolo a nuevos espacios, construyendo nuevas habilidades
y técnicas Y tal vez incluso haya
algunas de mis clases que podrían inspirar tu próximo proyecto. Si quieres ver
mi canal, hay todo tipo de cursos sobre ilustración, arte narrativo, diseño de
personajes, arte conceptual,
ciencia ficción, construcción del mundo, diseño de mapas. Hay todo tipo de cosas. Entonces, si te gusta la forma en que enseño,
ahí hay buenas noticias, como más de 20 horas de cursos en Skillshare
para que disfrutes Y espero verte en clase la
próxima vez. Nos vemos más tarde.
Ira Marcks, Cartoonist
