Transcripciones
1. Introducción: El secreto para un buen
diseño de personajes está en la historia. El personaje cuenta. Aprender a evocar la historia, convierte un dibujo en un
encuentro casual con un extraño ¿Y sabes qué?
Creo que eso es un poco genial Hola, mi nombre es Ira Marcks. Soy novelistas gráficas. Entonces lo que hago es crear pequeños personajes que sean
capaces de contar grandes historias. Y mi estilo está
realmente inspirado en
un amor de toda la vida por el Cartoon Art. Utilizo los elementos
y principios de este Foro de Arte para dar vida a
mis dibujos. Entonces en esta clase, vas a aprender
a hacer una lluvia de ideas, bosquejo, tinta y color en
personaje original propio usando el mismo proceso creativo por el
que paso Si eres un principiante total o un experto creativo que busca
ampliar tu conjunto de habilidades, te
voy a señalar por el camino para crear personajes expresivos, interesantes y
memorables. Ahora bien, ya sea tu primera clase
conmigo o tu 15ª clase, me alegro de que la podamos
juntar hoy Así que comencemos.
2. Preparándose: Bien, gracias por acompañarme. Ahora, antes de que comience el fondo, hablemos de qué herramientas vas a
necesitar para poder participar en crear un proyecto de
clase aquí hoy. En cuanto a herramientas, Esto no se trata de cosas de
alta tecnología. Todo lo que realmente necesitas
son unos lápices, papel, sharpie para entintado, y alguna forma de colorear
lápices de colores, marcadores, crayones, lo que sea que tengas
en la casa, vas
a poder participar en este proyecto y sacar
algo Ahora claro, ves por encima del hombro
estoy trabajando con una elegante tableta de dibujo. Estoy usando un programa
llamado Clip Studio Paint, una referencia de vez en cuando, una vez que nos adentramos más en la parte de
efectos del proceso. Pero si tienes un
iPad con Procreate, eso te llevará ahí para realmente,
como dije, esto se
trata de un proceso creativo, las herramientas o secundaria, te
voy a enseñar a pensar ante todo como
un diseñador de personajes, luego sacar algo de
trabajo en el camino ¿Bien? Ahora bien, la estructura de mi
clase es muy específica para mí. Si has tomado alguna de mis
clases antes, ya sabes, narrativa es ante
todo lo que siempre busco
en la obra que creo. Entonces, la primera mitad de
mi clase es realmente sobre cómo hacerte
las preguntas adecuadas para Diseñar y el
camino para crear un personaje que
reverbera con, con una vida
con una creíble, con
una fondo y un
potencial para la historia Y mientras cubro todo el
material de las clases, para ayudarte a concentrarte en
cada paso individual, he creado una serie de
siete hojas de trabajo de
diseño de personajes Comienzan por
ayudarte a encontrar la historia, construir tu lenguaje de formas, desarrollar tu
personaje, visualmente, posarlo, Tinta y agregar color. Todas las cosas que
cubrimos en la clase, pero enmarcadas como simples
hojas de trabajo para ayudarte a superar esos pasos y crear un carácter
único propio Si estás siguiendo, me encantaría que
compartieras lo que creas,
ya sea una pieza, algunos bocetos de tu proceso
creativo o algunos realmente finos como obra
final, terminada y
pulida Publícalo en la sección de
proyectos de clase, y te garantizo, me detendré más
temprano que tarde para compartir algunas
ideas inspiradoras sobre tu trabajo Crítica si quieres algunos
o algún consejo sobre a dónde
puedes ir a continuación en tu
proceso, bien. Haz de esto una conversación, no sólo un video de
mí hablando contigo. Entonces creo que eso es todo lo que tengo que decir
al respecto.
3. Lección: sirviendo una historia: El proceso creativo
voy a compartir con ustedes aquí hoy toda
esta filosofía de
diseño de personajes que tengo como novelista
gráfica, viene sobre la
necesidad de servir a una Historia Y yo diría que ese es el caso de cada diseñador de personajes, aunque no
los llames un artista narrativo. Y la forma en que soy
un artista narrativo
, a lo mejor no hacen
libros ni trabajan en animación que crean ilustraciones
únicas. Estas ilustraciones aún sirven a una Historia y ese es el
propósito de un Personaje ahí como este recipiente
para esta idea de historia que el creador quiere
transmitir a un público. Ahora la historia no
necesita ser complicada. Una historia puede ser tan simple
como un dibujo que
exprese la edad de un personaje o el
periodo de tiempo en el que existen. Bien, hagamos como una
metáfora de
un tazón para mezclar Antes de dibujar algo, me gustaría encontrar un sentido
general de dirección para el diseño de mi
personaje. Y mi inspiración viene
de dos categorías principales. Uno, la memoria personal. Siempre dicen
escribir lo que ya sabes. Creo que esto es cierto porque
escribir desde lo que sabes, realmente te enseña
cómo funciona el punto de vista. Entonces digamos que estás creando un personaje que funciona
como un viejo vecino aterrador y espeluznante Esa no es la verdad
de esa persona. Ese es el punto de vista de ti como un niño pequeño que
no entiende la historia de la
vida de este adulto y lo que los trajo a este lugar y tiempo para estar frente a ti para ser
juzgado como un vecino aterrador. El otro aspecto de la inspiración es probable
que sea la estética. La estética son
cosas que
nos inspiran un conjunto de principios
que conciernen a nuestro gusto, nuestros valores personales, la
estética toma la forma de nuestras elecciones de moda y
la cultura creativa en la que
invertimos tiempo, dinero
y energía. Alejémonos de esta metáfora del tazón para
mezclar y
adentrémonos en una metáfora del sitio de construcción, ¿verdad? Vamos, comencemos a
construir nuestro personaje. Aquí hay un pequeño y lindo tipo de
construcción, algunos equipos de construcción,
y hablemos de indicaciones. Me encanta elaborar ideas
antes de dibujar cualquier cosa. No es que no me guste dibujar, sino simplemente salir a
una hoja de papel blanca sin ningún sentido
de dirección en cuanto a lo que va a ser tu
personaje, es para mí, una especie de pérdida
de energía y tiempo. Y muchas veces los resultados
que salen de este solo experimental general
y veamos qué pasa. Realmente no rindas
nada tan interesante. Entonces me encanta sacar a
colación algunas indicaciones, hacerme
preguntas que
realmente están persiguiendo esta
idea central, ¿qué hace que tu
personaje sea quien Tienes algún sentido de eso. Vas a estar mucho mejor
porque
podrás concentrarte a donde vayas tus
elecciones a partir de ahí. Entonces aquí hay algunas indicaciones. Estos son solo algunos
ejemplos de indicaciones. Vas a, vas a estar viendo
estos y algunos de ellos van a golpear tus
intereses más que otros. Como tal vez algo así como
cuando nace un Personaje, edad que tienen no es
necesariamente tan interesante para ti como las cosas que guardan para ellos y para su vida o
cómo son sus padres. Pero como estás respondiendo a
las indicaciones de ti mismo, quieres ser lo más
específico posible He aquí un ejemplo. Digamos que en
realidad no has elegido una edad de tu personaje
que podría tener 10 años, podría tener 90 Bueno, esa edad realmente
podría decidir cómo las pones en
tu dibujo final. Un niño de 10 años no va a
soportar lo mismo que
un niño de nueve años Conocer algunos aspectos internos de tu personaje también se puede
evocar a través de las imágenes Al igual que, digamos solo para bien, sabías si eres
Personajes hobby era el levantamiento de pesas o la
recolección de esporas y hongos es su
tipo de cuerpo puede variar drásticamente dependiendo de cuáles son sus aficiones o intereses Y volviendo a la
idea de la estética, digamos que tienen gustos
musicales
particulares que podrían
decidir cómo
se ve su cabello de una manera muy clara,
casi estereotipada Una vez que tengas algunas
respuestas a algunas indicaciones, puedes mezclar y combinar
estas cosas para crear algo totalmente
nuevo y único Ahora, para recapitular, las necesidades del personaje, las indicaciones de la
historia ayudan a inspirar
aspectos de esa historia y esa historia podría mostrarse
a través de bocetos rápidos, notas
divagantes sobre
rasgos de personajes, tableros de Pinterest, colecciones de imágenes y referencias que
evocan estética o
poses o atributos de personajes y
cualquier forma o indicaciones de forma Quizá el primer aviso que te
preguntes , ¿no es eso inspirador? Pero tres más en
el futuro podrían darte la idea que
nunca habrías encontrado. De lo contrario. Estás
obteniendo una idea de la historia a partir de tus indicaciones
y estás aprendiendo el valor de la historia, ya que
te ayuda a refinar las decisiones
que tomas visualmente Bien, ahora, puedes jugar
conmigo aquí y puedes empezar a responder
algunas indicaciones propias Pero voy a pasar por
mi proceso creativo a medida que empiezo a comenzar el diseño de mi personaje. Entonces aquí está el edificio del
personaje de Ira. Primero, hablemos de la edad. Voy a decir que este personaje vive en nuestros tiempos contemporáneos. No siento que quiera hacer ninguna referencia histórica para tipos de
ropa y en el pasado, eso está muy bien, pero es un poco más de trabajo que me apetece
hacer aquí hoy Entonces tengo un contemporáneo,
digamos adolescente. Adolescentes. Tienen muchas
emociones pasando. Entonces siempre es DIVERTIDO dibujar a un adolescente y voy a dibujar
a una hija, la hija de padres
divorciados. Mis padres estaban divorciados. Y puedo decir que es
una gran manera de introducir algún drama en la
vida interna de un Personaje. Y como muchos personajes que sienten que me quedan
fuera de una historia más grande. Digamos que este personaje mente, esta hija adolescente
de padres divorciados está desapareciendo en la literatura de
fantasía También asiste a
una escuela privada. Fui a una escuela pública. Entonces hay algo
interesante en
imaginar cómo es la vida de
la escuela privada Para mí cuando era niño,
siempre me encantaron los días lluviosos. Significó solo una gran
excusa para quedarse adentro. Las cosas están un poco más tranquilas. En un día lluvioso,
realmente se puede hacer mucha lectura, escritura
y dibujo. Y solo por diversión, en lugar de seguir este tipo de viaje interno
emocional, digamos que nuestro personaje
tiene un pequeño pasatiempo peculiar Digamos que recoge
las ranas de cerámica de Estados Unidos. ¿Eso va a aparecer en mi ilustración
final a partir de ahora? Vale la pena anotar, aunque sólo
sea por la excusa para dibujar
una pequeña rana extraña. A ver. A través de esta cadena de eventos, podríamos decir que a lo mejor esta hija
adolescente de padres
divorciados, vive con su
padre y el de su padre, tal vez sea Profesor en
esta escuela privada. Así es como tiene una colegiatura. Y ella viste sus viejos blazers. ¿Por qué no? Solía usar la ropa vieja y cool
de mi
papá de los 70 cuando era niño Una forma divertida de conectarte con tus padres en un momento en el
que realmente no los conocías. Voy a usar un entorno rural
de Nueva Inglaterra. Soy del norte del estado de Nueva York, zona rural de Nueva Inglaterra adyacente Entonces, si termino sumando
algún tipo de elementos
ambientales similares ,
estas cosas, estado de ánimo, si están todos bien
horneados en mi mente, ya. Botas de goma que podrían ser
un buen día lluvioso, rasgo visual. Y cuando ella está leyendo sus libros
favoritos de fantasía, él se quita los zapatos
sin importar dónde se encuentre. Digamos que
tiene un alijo secreto de chocolates y su dormitorio Bien, entonces hay algo de construcción de
personajes. Ya ves como empezamos el panorama
amplio y grande. Partimos de la idea
de hija adolescente, estas grandes como ideas
arquetípicas de lo que es ser humano Y comenzamos a
estrecharnos y encontramos pequeños
puntos de interés en enfoque y todas las cosas que escribimos o
desarrollamos en nuestro cerebro. Toma notas, hazlo bosquejarlo, sin embargo se nos sale de la cabeza, nos da detalles que
podemos usar o no años, pero esto solo me tomó un par de minutos hacer y es un ejercicio que juego mucho. Por eso puedo llegar a los
detalles muy rápidamente. Si puedes
enseñarte a llegar a los detalles del
personaje a través de notas o simplemente este Ejercicio de
Historia general Los objetivos de tu
dibujo van a llegar mucho más rápido. Ahora vamos
a saltar al mood board y algunas de las imágenes que
recopilé en base a mis notas de construcción de
personajes aquí. Tengo algunos,
tengo algunos como caer en Nueva Inglaterra sentido académico
de la moda pasando. Entonces mi plumero de tweed es y Pantalones de sarga
de tiro alto 12. ¿Esa es la palabra que estoy
buscando? No lo sé. Creo que eso es una cosa.
Hola, el color es cálido. Libros acogedores lobos, libros antiguos, libros antiguos de referencia, vastas
colecciones de libros. Y aparte de la
ropa y la ambientación, mí también, me encanta
pensar en la iluminación y el papel que
juega la iluminación en la narrativa. La iluminación ilumina los espacios de los
personajes ya sea
por una lámpara de escritorio o casi como si los libros
brillaran en sus rostros Creo que es una idea genial. Siento que podría querer
sacar eso a relucir en mi historia. ¿Voy a usar
todas estas ideas que he reunido aquí ahora? Ahora. Pero algunos de ellos van
a venir súper útiles a medida que nos adentramos en el
diseño real de nuestro personaje.
4. Lección: uso de Design Thinking: qué
piensa el
diseñador de personajes mientras dibujan es en realidad un gran problema porque
si lo piensas, el proceso por el que pasas
en tu mente basado en tus experiencias pasadas
y tus metas. Ese es el núcleo de
tu creatividad. El dibujo es solo la
salida de eso, ¿verdad? Entonces, si piensas en el diseño de
personajes como una serie de pautas visuales
que apoyan una Historia, realmente
puedes
entender la forma funciona
la historia del diseño de
personajes y por qué se ve como
se ve. Entonces, históricamente, los personajes de
dibujos animados
a menudo han tenido
cabezas más grandes que los humanos. Aquí. La India, el mundo real
y una gran parte de eso son las caras son la parte más narrativa, expresiva de todo
el cuerpo Por lo tanto, son los más importantes para el diseñador de
personajes. Entonces, escalar hacia adelante es una excelente opción de diseño para
ayudarlo a expresar sentimientos. Entonces, si consigues un Personaje se deja caer en cono de
helado y
quieres demostrar que están tristes
si tienen una cabeza gigante, esa historia realmente está
llegando a través. Ahora tal vez no eres
un diseñador
de personajes tipo cabeza gigante . Hay pequeñas
formas sutiles en las que puedes dejar espacio para que una
cara se exprese. Paso mucho tiempo
personalmente diseñando cómo cae el pelo de
un personaje
en los marcos de su cara. Porque un
aspecto crucial de la emoción humana y la parte narrativa
del rostro son las cejas. Y tienes que dejar mucho espacio
para las cejas. Entonces digamos que tienes un
personaje que está leyendo su, viejo
diario de guerra de
su madre de la Segunda Guerra Mundial. Y quieres mostrar internamente
cómo están reaccionando. Necesitas esas cejas ahí. Y si los pelos en el camino, no
vamos a
ver las cejas, CI, tienes que mirar un poco hacia adelante a
cómo va a ser
tu historia para ayudarte a
descubrir aspectos del diseño de tu
personaje Aquí hay otro ejemplo más. Digamos que si tienes más de
una historia de ciencia ficción que estás desarrollando
y quieres personaje que tenga que encontrar una futura
versión apocalíptica de sí mismos lejos Puedes transmitir ese mensaje es dándoles un sutil
cambio en su rostro. Entonces si dos personajes que
se ven exactamente iguales, excepción de este
pequeño detalle de la cicatriz en el ojo que
delata que son del futuro. Todas estas son opciones de diseño que surgen
de Pensar en lo su historia necesita transmitir
y luego hacer pautas visuales para usted mismo sobre cómo llegar allí. Hay mucha
solución de problemas que viene a través del proceso de diseño. Y lo más importante
que puede hacer con problemas ya que
nunca podrá eliminarlo todo. Siempre vas a cometer
errores en el camino. Eso es parte del
frente de la verdad. Pero la solución de problemas se trata
realmente de evitar opciones que limiten su
capacidad para contar su historia. Es por eso que cuando me
propuse diseñar un personaje, necesito saber lo más
posible sobre su diseño visual para poder entender
el potencial del mismo. Así que los siguientes dos pasos de mi Proceso de Diseño
no van a estar basados en Posing o elementos de
ilustración finales. Simplemente van a ser
sencillos como recortes de personajes de estilo muñeca de
papel frente a la
cámara de una manera muy plana Y verás ojalá, por qué hago eso y
por qué eso
te puede ayudar en tu propio viaje de
diseño de personajes. Entonces, a medida que nos adentramos en
el proceso de diseño, sepa que aún no estoy
creando ningún tipo de clase
terminada Proyecto
o ilustración final. Simplemente estoy bosquejando y
planificando y trabajando
hacia los objetivos de la historia Bien, ahora que sabemos
pensar como un diseñador,
entremos en un proceso de diseño
real
5. Lección: forma de idioma Parte 1: Forma, el lenguaje es un lenguaje muy
poderoso. Aquí están las buenas noticias. La imaginación humana
está tan conectada a la narrativa de una forma que
todo lo que tienes que hacer es
poner los ojos en un objeto. Así. Empiezas a
contarte una historia de quiénes son
estos personajes y
sus relaciones. Eso es algo grande aquí. No se trata solo de
formas por sí mismas, son formas en
relación con otras formas. Cada artista encuentra
un lenguaje de formas que se adapte al proyecto. Si sigues a ciertos artistas, puedes empezar a
ver que algunos se sienten atraídos por medecine más angular, granjas
peligrosas, y algunos
tienden a trabajar en formas más redondeadas,
abstractas, extrañas,
surrealistas Me parece útil darme cuenta de
que las proporciones realistas, anatomía
humana jugando al, el arquetipo del cuerpo humano Realmente no
significa que tu historia o tu personaje se va
a sentir más realista. realismo proviene
del impacto emocional de un Diseño de Personaje y la historia que evoca no en ninguna lealtad a Dicho todo eso, si
estás creando personajes que necesitan sentirse humanos como nosotros en esta clase, tus proporciones y tus formas deberían ser familiares
para la forma humana. Y tus personajes probablemente
necesitan funcionar algo como el cuerpo humano
del mundo real Tienen que parecer que pueden pararse sin caerse. Necesitan
poder sentarse, caminar, viajar de un lugar a otro,
recoger ciertos objetos. Ya sabes, todas las cosas
básicas que surgen en nuestra existencia diaria. Pero exactamente de
lo que necesitan para ser capaces depende de ti realmente, como podrías
diseñar un Personaje, es incapaz de rascarse la
cabeza. Eso puede ser importante
para ti o puede que no. Depende de la historia
que intentes contar. A lo mejor puedan sostener
una taza de café. Tal vez puedan, los detalles de su existencia o hasta usted
y sus necesidades de Storytelling Y otra
cosa genial de darse cuenta es que los humanos, el público, tan bien versados en la gran variedad de
diseños de personajes desde crecer, ver dibujos animados y
leer cómics y donde quiera que
viéramos en el camino, los cambios
sutiles pueden tener
un impacto gigante en la forma en que nos
relacionamos con un Personaje Entonces esto, Esta señora de
aquí a la izquierda, ojos y boca de
jengibre, pronto carácter totalmente
diferente. Ahora es el momento de
comenzar a desarrollar mi propio Shape Language
para mi personaje, mi escuela privada libresca, día
lluvioso, estudiante de Nueva Inglaterra Nuevamente, estoy dibujando a
este personaje directo, recto. Personalmente por mi estilo, juego bastante cerca de las reglas generales de
la proporción
humana porque
las historias que cuento con mi jornada laboral tienden a
estar bastante fundamentadas. Quiero poder realizar movimientos
sutiles que se sientan muy relacionables como la
idea de un Personaje, cómo llevan su ropa, cómo se mueven por espacios
familiares Lo hago un poco
intencional porque de nuevo, quiero hablar de
la sutileza de nuestra relación
con Pequeños cambios pueden decir mucho
sobre la historia de nuestros personajes. Entonces, si este personaje
se siente demasiado joven, es realmente porque la cabeza es bastante grande en
proporción a su cuerpo. Y si alguna vez miras a
un niño pequeño o a un bebé, notarás que esto es cierto. Entonces dado que este personaje no
es un niño pequeño, son más de un adolescente
al borde de la edad adulta Voy a ajustar
sus proporciones. Esto se siente más como el lenguaje de forma de un
adolescente. Entonces ahora que conozco
las proporciones, voy a ir
más allá de eso y jugar con la escala en forma
de algunas de estas formas. Intentemos esto otra vez. A lo mejor le daremos a este personaje un desperdicio más estrecho y caderas más anchas Yo,
volviendo a sacar los hombros, juego con la escala de la cabeza. No está mal. Veamos cómo se ven con un codón grande como el que encontré en una de
mis imágenes de referencia. Bien. Ahora voy a cambiar
a un lápiz rojo solo para hacer estallar estas líneas. Bien, tipo de lenguaje de
formas interesante que he
desarrollado aquí Algo que me gusta mucho
hacer para ver la fuerza de este
diseño y lo bien destaca
su forma básica es reducir
el dibujo y enfocarme
en los elementos principales. Bien, creo que el abrigo cubre demasiado el cuerpo
del personaje Quiero trabajar hacia una
silueta que sea reconocible, algo de lo que
los diseñadores de personajes hablan todo el tiempo y voy a entrar en los detalles de eso en un Pero me voy a quitar el
abrigo y vamos a darle un cuello de tortuga a este personaje Cuello alto con mangas
grandes metidas en unos Porque las proporciones
del cabello, estoy pensando en Tall Boots, bien, ojalá conmigo
hablándote a través de esto, puedas ver cómo mi
lenguaje de formas evolucionó un poco para ser representacional de aspectos
de este personaje real Desde solo una conversación de círculos y triángulos
y cuadrados hasta una discusión sobre la forma y
forma de la vestimenta y
el cuerpo de este Personaje Ahí. Aquí está el primer paso
con el lenguaje de formas. Ahora entremos en el
siguiente paso e intentemos hacer un poco más de trabajo para evocar
la historia de este personaje
6. Lección: forma de idioma Parte 2: Bien, Una vez que tenemos en sentido
general de la historia y un lenguaje de forma general para
nuestro diseño que se adapte a nosotros. Vamos a comenzar a refinar este personaje para resaltar sus hilos narrativos y
emocionales. Y la mejor manera de evaluar la calidad del diseño en este punto es que
probablemente hayas escuchado este consejo antes. Crea una silueta. Si has estudiado algún diseño de
personajes, probablemente
te hayas encontrado este pequeño consejo
creando una silueta. Un Personaje
mirando su forma general, separándose de algunas
de las complejidades y como rasgos de
personalidad que
ya has empezado a evocar, te
permite hacerte una idea de las cualidades de
los diseños Es claridad visual y es posible
distinguir con otros personajes y un elenco que estás haciendo. Cuando miro una silueta, intenté quitar de
mi mente por un momento los aspectos narrativos. Y solo pienso en
el flujo del diseño. Pienso en el ARC hace
el pelo del personaje
y la forma en que hace un corte abrupto
hacia arriba en el área de color Y luego la
redondez que viene alrededor de la
parte central de la figura Son casi
formas de lágrima de las mangas, la forma en
que los pantalones se inclinan un poco Y tienen un largo muy
específico para ellos que
luce el calzado ajustado que se ensancha en la parte inferior Supongo que tengo un
don para crear buenas siluetas
y el primer intento porque llevo tanto tiempo
haciendo esto, pero no esperes que tu silueta quede genial de inmediato Ese es el punto
de este proceso, es aprender a ver
lo que está funcionando en un diseño, cambiar las cosas, evitar complicaciones
en áreas que no
las necesitan al ver las cosas
que están funcionando en lo que tengo solo en
la forma general. Sé que no necesito agregar accesorios
extra
a este personaje. Como, recuerda la
forma en que me quité el abrigo en el capítulo anterior, realmente no
voy a agregar más elementos que me
van a ayudar a contar mi historia. Creo que puedo hacer
mucho de eso con el lenguaje facial y corporal y solo esta sencilla maridaje de un Suéter grande y pantalones de alta voluntad de
agua. Tengo que buscar esta palabra
opciones que una palabra real. Sí. La sarga es un mundo real. Genial. Bien, de nuevo en la pista. A medida que empiezo a afinar la
forma de mi personaje, quiero empezar a evocar una tercera dimensión
aquí ahora mismo mi, mis Personajes,
muy muñeca de papel S, aunque voy a usar,
digamos la calidad Un jersey, como la forma suéteres suelen ser
acanalados en la tela, la forma en que están tejidos, puedo usar esas líneas para evocar un poco de redondez es
bastante fácil Todo lo que haces es
seguir el sentido de forma que viene de ese borde
exterior en la silueta. Y lo traes
a través de ese diseño a medida que
llegas al
centro de un objeto, simplemente
enderezas un poco las
líneas Puedes ver cómo
lo estoy haciendo aquí en el centro, el jersey, tus líneas centrales pueden ser
rectas y sentirte planas, pero a medida que te mueves
hacia los bordes, quieres empezar a evocar
la curva de la forma Estoy muy contento con la forma general del
cuerpo en este punto. Siento que la ropa
ha cobrado vida. Estamos teniendo una idea
de una época del año ahora. Incluso me siento como una especie de caída nula TEM y mirada de
Nueva Inglaterra, que es un buen
momento para estar leyendo. Así que vamos a pasar al diseño de la
cara en el compartir habilidades. Muchos profesores han hecho lecciones
increíbles y cómo
diseñar el rostro de un personaje, ya sea en la forma
más realista, lidiando con la luz y la sombra
y formas más realistas. Pero incluso algunas de esas,
esas lecciones
puente muy bien a un estilo
ilustrativo más caricaturesco Así que aprovecha
la búsqueda de Skillshare y encuentra algunas excelentes clases de
diseño de rostros Voy a pasar por un
par de pasos básicos, pero quiero centrarme en las elecciones
generales de diseño que estamos haciendo aquí y no meterme demasiado en las malas hierbas con nariz, ojos
y boca. Entonces comencemos con la forma
básica para la cabeza de círculo que define
el tamaño de la cabeza. Entonces empezamos a agregar
personalidad de inmediato. Y eso puede llegar
a través de la forma en que
dibujamos una línea de mandíbula de Personajes. Estoy nuevamente usando esta foto de mi mood board
es una referencia, el GI cuadrado de la mujer. A mí, me gusta un poco. Qué tipo de añadir una barbilla
redondeada y, y formas básicas para los labios. Si quieres hacer labios más llenos, por lo general
quieres
que ese Arca superior
del tuplet sea un poco
más ancha que La gente siempre
me pregunta por las narices, así que voy a echar un
vistazo rápido al diseño de la nariz Primero se establece
la forma general de la nariz con un círculo. Y luego para crear una sensación de
profundidad de la nariz porque sí
necesitamos mostrar las fosas nasales,
la parte inferior aquí, es extremadamente común usar esta forma un poco de
triángulo invertida,
si representas la sombra es propia
debajo y un par de
pequeños arcos para
las fosas nasales y dos paréntesis
en los lados para que se conviertan en
el borde exterior de la Cada uno de estos elementos se
puede ajustar para crear una
forma más única para la nariz. Pero esa es una deuda realmente
general de pasos. Bien, de vuelta a la base. Ojos. Siempre empiezan redondo para
crear como una forma icónica de I. Pero al igual que la nariz, hay infinitas posibilidades
de cómo podrías darle forma. Y yo, me parece muy
útil pensar realmente, especialmente si quieres más de
un
tipo de forma de ojo tradicionalmente FEM, pensar en un trapecio o como
un paralelogramo
y dejar que el tipo
de I llegue a un
punto inferior y luego inclinarse hacia fuera Así que solo comienza con un
círculo para obtener forma y
escala y proporción y luego agregar un
poco Distinguyes tu tipo de I, y evoca algunos de esos ángulos en las propias
cejas Me puede ver a Arcaan
lejos de la nariz. Una pequeña forma de embudo
que conduce a la nariz, un bonito Arco para la ceja, y luego viene un
poco hacia abajo en la parte trasera o
justo sobre el ojo Y realmente lo que estás haciendo
es rastrear la cuenca del ojo, la forma en el cráneo
donde se asienta el ojo. Tengo toda una
clase en diseño base. Quieres comprobarlo
en mi canal Skillshare, muchas miradas más profundas sobre cómo
crear la forma de
un espacio de personaje Vamos a caer en algunos oídos, se sientan directamente
frente a los ojos. Entonces empiezo a usar
pelo para enmarcar la cara. Empiezo con el flequillo. Deja mucho espacio
para las cejas. En cuanto a la
narración visual para el rostro, tus características clave son
Timmy realmente las cejas? Pasé mucho tiempo ajustando
personajes, cejas, y en una escena dada en una Historia, los ojos, por supuesto, pueden ser muy expresivos y la boca. Entonces enmarcar la cara con pelo es una gran
oportunidad para el personaje, pero no
quieres distraer
demasiado de las
características de la cara, lo que va a hacer mucho
Storytelling Consideramos este boceto azul, mi lenguaje básico de forma
para la cabeza del personaje. Voy a tomar
el lápiz rojo y tratar de aportarles un poco más de
personalidad. Una frase popular en el mundo de los
artistas de dibujos animados para empujar una Pose. Y se puede pensar
en eso en términos de lenguaje corporal,
acentuando la emoción,
la pose para crear
más impacto emocional Eso se puede hacer
con la cara a. Si agrandamos un poco los ojos, obtenemos un sentido más amplio de emoción y conexión
con el personaje. Vamos a un par de
detalles aquí en pecas. Bajó un poco los labios
solo para dar una sensación de humor. Nuevamente, la forma y la forma
se están enfocando aquí. No voy a
empezar a dibujar ninguna línea
individual y el pelo. Voy
a intentar capturar las curvas,
siendo los arcos de sus principales segmentos el flequillo La forma en que se sienta en la
cabeza y luego
se llena más ¿Se
baja de la cabeza? Muy a menudo las vías respiratorias tiran un poco hacia abajo
en el cabello. Entonces, si bien el cabello puede sentirse
plano en la cabeza, en realidad
se llena más una vez que baja
hacia la parte posterior del cuello. Es más difícil hacer un análisis de silueta con la cara. Adelante,
dale una oportunidad. Lo que me gusta hacer en cambio es dibujar una
versión más pequeña de la cara. Porque con Ilustración,
la forma en que dibujas una cara
explota en la forma en que dibujas una cara a distancia es muy
diferente, ¿verdad? No vas a agregar todos esos pequeños detalles sutiles de capturar las fosas nasales y la
forma y la forma son
los ojos y el labio superior Si estás dibujando un personaje de fondo o
incluso como una distancia media. Entonces voy a
reducir mis círculos aquí y volver a dibujar la cara de este
personaje, viendo lo que destaca, esa pequeña área donde se encuentran sus
ojos y pecas Ahí es donde atrajeron mis mis
islas. Así que voy a
asegurarme de que esos destaquen en
mi ilustración final Ahora echemos un vistazo a
un par de otros aspectos de este diseño de personajes
que probablemente podrían beneficiarse de un poco
de investigación en detalle. Empecemos con la bota. Los zapatos son graciosos. Has sido dueño de muchos zapatos
en tu vida, pero ¿puedes
sentarte y dibujar los elementos,
los materiales y la forma de las
diferentes partes de la emisión, la forma en que se
cosida la tela? A lo mejor podrías
dibujar un par de bandas como un slip on de banda
o como algunos niños. Pero elegir puede ser bastante
complicado visualmente. Y si
realmente quieres capturar un tipo de zapato, levanta una referencia. Estoy haciendo unas botas altas de
cuero en la tercera de la modalidad
gótica victoriana. Y los elementos principales que
estoy notando en la foto o
la forma en que vuelve el dedo del pie, el material que se cierne sobre la puntera es
básicamente una pieza sólida Se baja alrededor del costado, termina en el talón. Y luego voy a
distinguir los cordones donde se
asientan los islotes en la bota Entonces emparejemos el look en forma de mi bota con la forma
real del pie. Sí necesitas saber cómo
se ve realmente un pie para ponerle
un zapato encima. Entonces los elementos principales
del pie aquí, tenemos este círculo
que representa el talón, muchas veces donde se asienta el peso
del pie. Tenemos la pierna, claro, y esta forma triangular, ese es el puente ancho del pie
bajando hasta el dedo del pie. Y a menudo
también distingo el
dedo del pie con forma de bola porque ese es otro
punto de impacto para el pie. Entonces tienes el talón
entre eso, este arco y luego
la bola del pie Y esto entrará en
juego cuando empecemos a posar son personajes
porque poner peso en los pies como una gran
manera de agregar solo un poco de credibilidad realmente importante
a una pose de Personaje Veamos estas manos. Normalmente empiezo con un cuadrado
para representar la palma. Y enseguida agrego esa articulación donde el pulgar
se conecta a la mano. Esto es algo que la gente deja
fuera la mayor parte del tiempo. Simplemente se enfocan en los dedos y
no le dan a ese pulgar la, la atención que
realmente merece. El pulgar, si lo deseas, tu propia mano está un poco más
baja que el nudillo del Realmente se alinea aproximadamente justo debajo donde pueden actuar los dedos. A veces lo dibujo como
un pequeño tipo capillas de ventana para representar
la forma general y el arca de los dedos Entonces, cuando los
rompes, es fácil recordar los tamaños reales en
relación entre sí. Una pequeña línea para representar
las arrugas y la mano donde se doblan
redondean un poco las puntas. Nuevamente, considere la
forma general y el arca de la mano. Por lo general, el lado exterior se
curva un poco. La parte interna es recta, la parte inferior recta
y luego el borde
exterior del
pulgar una especie de curva. Ahora volteemos las cosas
por aquí y
miremos la manga
como están dormidas, se
inclina un poco en
forma de lágrima Eso me parece muy
atractivo y encantador. Quiero que el puño de la manga venga un poco alrededor de la
mano. Quiero mostrar el peso. Estoy pensando en ello como una gota de agua o aceite o algo goteando como incluso
cera como pesada y bola cerca de la parte inferior y
delgada y estirada en la Y entonces la mano es
algo así como lanzarse en ella y
romper la burbuja Entonces en este punto,
lo que quieres hacer, tomar tu lenguaje de formas
y evolucionar para representar elementos visuales
reales de tu personaje que
vamos a ver en este diseño final. Y no tengas miedo de acercarte
a diferentes aspectos si quieres
conocerlos mejor, investigar un poco y realmente averiguar quién es este personaje
7. Lección: agregando profundidad: Quiero mostrarte cómo
agregar un poco de tercera dimensión
a
un diseño sin quedar
atrapado en perspectiva
en todas esas cosas
técnicas más complicadas,
todas esas cosas cruciales
e importantes y,
y cosas que cubren
en otras clases. No quiero ir demasiado lejos por
esa madriguera del conejo con una clase de Diseño de
personajes. Pero veamos el cuello
y llamador de este personaje. Se sienten un poco planos. Hablé de usar las costillas y el jersey
para sacar una redondez. Pero una excelente manera de agregar
solo un poco de profundidad a un objeto es inclinar la cámara visual de la
cabeza, su perspectiva de ese
objeto un poco hacia arriba. Así que hasta que tu cámara se levante. Y ahora convierte un
rectángulo en un cilindro. De pronto la forma tiene una palabra completamente diferente
para definirla, ¿verdad? Y todo el camino a través de ese
cilindro es como el eco de esa curva que representa
el borde exterior superior del mismo. Entonces otra vez, otra mirada a ella. Es como si estuviéramos
moviendo nuestra cámara hacia arriba en
el eje y al revelar
cosas nuevas sobre esta forma Entonces hagamos un boceto rápido
de este personaje aquí. Pasemos a cada borde
distintivo de las formas de su
diseño en un pequeño disco, algo que tenga un
borde frontal y un borde posterior Y conectamos todos
esos elementos. Y de pronto tenemos un
personaje que se siente redondo. Se siente como si estuviera parada en un plano físico, una superficie. Podemos tener una idea de la
forma en que entra su torso, sus piernas expanden la
curva de su cabeza. Simplemente entendiendo que
puedes subir un poco tu cámara. Abre un mundo completamente
diferente de esta otra dimensión. Entonces le doy una oportunidad si quieres, si quieres quedarte en el
espacio bidimensional, totalmente cool Todo se ve genial ahí. Pero yo quería tirar
esta opción por ahí.
8. Lección: agregando apelaciones: Como estudiante
de toda la vida de las artes de dibujos animados, hay un término que
siempre me viene a la cabeza cuando llego a
esta etapa de mi diseño, y es la palabra Appeal. Entonces voy a hacer un pequeño
capítulo aquí sobre Adding
Appeal de toda una clase sobre los principios y filosofía del arte narrativo y el
mundo de la caricatura. Ve a comprobarlo si este
tipo de cosas te atraen. Pero en pocas palabras, esto es lo que básicamente significa Agregar
Apelación Dibujar algo
simétricamente no necesariamente evoca una
ilusión Es una hermosa
estructura y diseño. Entonces, si quieres que el
personaje se sienta vulnerable y real
e identificable, tienes que romper esa
simetría visualmente Entonces Appeal viene del
tipo de giros
y giros inesperados y puntos de énfasis que hacen distinto a un
Personaje Entonces es casi como
la diferencia entre un diseño gráfico
y algo que se siente un poco
más orgánico, influenciado por su entorno. Bien, ahora es que estaba diseñando la ropa para mi personaje
aún nombrado. De verdad empecé a pensar el
largometraje de
dibujos animados estadounidense de la década de 1860 de Don Bluetooth El título, un cuento americano. ¿Alguien lo ha visto? Me encanta esta película, la comparto, me encantan las canciones, me encantó la
historia, todas esas cosas. Pero en lo que siempre
pienso cuando vi esto es el personaje principal
cinco todo el ratoncito. La forma en que les queda su cierre, la forma en que usa este como jersey de
gran tamaño que parece estar pesándolo. Hecho,
las características animadas de Bluetooth tienen este profundo sentido de melancolía que
conozco a mucha gente, si te encantan estos, eso es probablemente un poco de
lo que amas de ellos en, creo que está realmente simbolizado
aquí en diseño de 5 v Como mirar el camino a medida que la
ropa la rebaja y fluye, agrega movimiento secundario
del peso de las telas, le
hace sentir que
realmente existe y está luchando por mantenerse
erguido algunas veces Y se puede ver que esto existe en los otros personajes en bien
la forma en que fluye la ropa. Entonces puedes decir que es
muy importante para los animadores aquí hablar la forma en que los aspectos
del personaje están influenciados por su
entorno y
de una manera más superficial podemos
ver esto agrega como un encanto encantador y un atractivo caricaturesco,
claro, feliz amigable para niños Ahora voy a tratar de traer un poco de Apelación y encanto
aquí al diseño de mi personaje. Así que voy a dibujar mi
personaje una vez más. Fíjate que tiene un
poco de ronda. Observe esa tercera dimensión de la que
hablamos en
el último capítulo. Y voy a hacer algunas de estas formas en su
pop un poco más. Realmente me encantó la
forma en que el cabello tiene potencial para estallar por
detrás de las orejas. El oleaje del jersey justo
encima de los puños puede estallar en esta bonita línea distinta entre el flujo de los pantalones y la
restricción de las botas. Y este AAC puede ser
como una especie de
ceñido en un lugar como si hubiera
una goma elástica alrededor del centro
de un globo aquí y en la cintura
de este personaje Así que sólo para bien,
voy a probar una pose para mi personaje. Vamos a entrar en
Posando aquí muy pronto. Entonces tomemos un accesorio
para este personaje. Sabemos que le encantan los libros, así que aquí hay un libro, pero la forma en que este personaje sostiene el dinero es lo que
va a hablar su relación
con el cubo
no es una hay diferentes
formas de contener al bicho. A lo mejor lo sostienes a
distancia porque
simplemente eres como
entregárselo a alguien. Pero si realmente tienes una pasión
por el medio en la historia está adentro y una resonancia que
quieres mantener cerca. Puedes ilustrar eso en
la forma en que posas a un Personaje. Entonces sabiendo lo que sé sobre
este Diseño de Carácter, puedo experimentar
y ver
cómo
es cuando este personaje sostiene un libro. Las dos
cosas importantes que quiero hacer aquí es asegurarme de que
el utilete esté claro. ¿Esta cosa todavía
parece un libro? Y también igual de importante, ¿la pose de los brazos se ve
cariñosa o la Casi como si estuvieras
inventando a un actor. Aquí, hay que
tener una idea de cómo lenguaje
corporal evoca la narración de
cuentos Y estas dos ideas juntas concluyen algo
para el espectador. Escribir. Este libro es importante para el jugador de Claire.
Ese es su nombre. Yo lo hice. Llegamos ahí. Me siento tan aliviada. Bien. Si tienes la
energía aquí y el tiempo, si quieres invertir
un poco de práctica de Pose y tratar de
averiguar cómo funciona el lenguaje
corporal de tu personaje. De nuevo, tal vez dales un
utilete, déjalos experimentar. Todo esto va a agregar
valor a la pose final a medida que avanzamos hacia la ilustración que
se convierte en nuestro proyecto de clase
9. Lección: planteando un personaje: Si alguna vez piensas en algunos de los personajes icónicos del mundo del Cartoon Art,
como un Mickey Mouse. Por ejemplo. El diseño de Mickey es potencial
para todo tipo de poses. La forma en que los guantes resaltan
el movimiento de la mano, la iconografía de la
planitud de las orejas,
la forma en que nunca se
doblan y se mueven, se mantienen seguros, icónicos y Y es una especie de manera
surrealista, extraña, la forma que el rostro de Mickey puede señalar, la escala de sus ojos Todas estas opciones, todas estas opciones de
diseño hacen
que los artistas puedan hacer todo tipo
de cosas con Mickey Mouse. Y una hoja modelo muestra
algo de ese potencial. Si bien no vamos
a hacer una hoja modelo, hay algunas lecciones
que podemos sacar de estos estudios
de diseño de personajes. Muy bien, Mickey, ¿por qué
no nos ayudas a
aprender sobre Posando Personajes? aprender sobre Posando Personajes No hago voz de Mickey
Mouse, perdón. La mejor manera de echar un vistazo a un Personaje es en un turno
de tres cuartos Pero saquemos
uno de estos Mickey's y llevémoslos
al primer plano aquí Y veamos cómo
existe en un espacio. Esto es solo una estimación
aproximada real de la ubicación de
nuestra línea del horizonte. El área tiene cuerpo
ocupa en el piso, cómo eso se mueve hacia arriba verticalmente. Y se puede ver que un giro de
tres cuartos realmente muestra sobre todo el frente
de un personaje, pero también luce
algo del costado Así es como creamos
una sensación de profundidad, una verosimilitud, mayormente al frente, una mirada rápida al costado Ya ves como eso
nos da mucha perspicacia. Ahora una hoja modelo
va a presumir poses para diferentes
momentos de acción. Esta idea de la línea de acción es lo que impulsa la Postura de los Personajes. Y al mirar cuál podría ser
la línea de acción, el sentido del movimiento y el
movimiento a través del personaje. Podemos ver que hay
una verdadera flojedad y encanto en el diseño de
Mickey que les
permite doblarse y posar y todos estos estilos diferentes Estos realmente están empujando a Paul de esa curva dinámica y pose de la línea de acción
de un Personaje de Dibujos Animados. Mucho PFK-1 para jugar
con una línea de acción, pero sí hay que mantener, este personaje se
siente Veamos la
colocación de las cabezas y
pies de Mickey en relación
a la línea de acción. En su mayor parte,
está bastante equilibrado. La cabeza está justo por encima de un pie. Está soportando
la mayor parte de su peso corporal. Pero a un par de ellos
se le ha desbalanceado, sobre todo este de
abajo a la izquierda donde está a punto de aterrizar. Por lo general, cuando elegimos
un momento para una pose, el personaje tiene su peso firmemente establecido
como en un pie, como si estuvieras
en un ciclo de caminata, el si tuvieras que elegir una pose, sería cuando un pie como soporte
completo del
peso entre momentos por lo general no
representan completamente el movimiento
que estamos viendo
10. Proyecto: bocetos de tu personaje: Dejémoslo a un lado
y empecemos a ver las opciones de
Posando para
nuestro personaje, para Claire, nuestra
nueva amiga Claire. Sabemos que le encantan los libros. Relacionarse con los libros funciona bastante bien cuando estás sentado. Entonces probemos una pose sentada. Creo que eso podría ser phon, vamos a darle taburete a rosas como
otra indicaciones ahí. Tiene su libro en el taburete. Esas son las dos indicaciones
para mi pose de personaje. Este primer boceto
se siente un poco rígido. Como si no se viera. Está leyendo un libro con claridad, pero no parece
estar disfrutando necesariamente. Entonces mientras la Pose
dice algo, aquí no
siento una historia. No tengo como una conexión
emocional con esto. Es más solo
retransmitir información. Y vamos a sacar
la línea de acción aquí. No está mal. Me gusta el
ángulo de los hombros, me gusta la colocación
del pie, pero voy a empezar de
nuevo aquí y ver si puedo empujar esta
pose un poco más. Otra vez. Esto podría estar bien. Si quieres hacer un boceto y luego construir a partir de
eso, está bien. La forma en que pienso sobre este
proceso aquí es que tienes que desarrollar tus habilidades de dibujo para entrar en el
dibujo a nivel de maratón como este podría ser
un sprint rápido para ti, y eso es totalmente genial. El objetivo aquí
realmente es terminar algo y no
necesariamente en DLJ, como un maratón de
dibujar contigo mismo Dibujo mucho, así que tengo
un poco más de energía acumulada y voy a comenzar un segundo boceto y empujar
esta pose un poco más allá. Voy a
doblarla un poco la espalda. Voy a tratar de
posar sus piernas de
una manera un poco más interesante. Se sentían un poco rígidos y realistas en esa última pose Voy a hacer que se incline un poco más sobre su libro y lo
esté mirando hacia abajo. Entonces no es como si estuviera leyendo, es más como si lo estuviera
mirando como un artefacto que no puede dejar ir
. A mí me gusta esto Esto evoca esa melancolía
de un cuento americano. Estaba hablando de esto, el sentido de como yo carácter
y un momento sentimental Si realmente
sientes algo sobre este libro, solo tal vez
lo leas tantas veces. Ni siquiera vale la pena volver a
leerla, conoce muy bien la historia. Y también solo visualmente, me gusta el Arca de la espalda en la forma en que gira un poco alrededor la cabeza y
nos trae justo adentro para ver exactamente
lo que sostiene Entonces siento que es una composición
bastante decente. Ahora voy a entrar y
voy a pensar en todo ese lenguaje de formas que
desarrollé en estos
últimos capítulos, empezando por el
espacio Claire, esa nariz redonda. Hablé de sentido de la
colocación de sus cejas. Tengo muchas ganas de
conseguir ese ángulo de la cara mirando
directamente al libro, un buen consejo es señalar
el personaje de la nariz hacia
el objeto en el que quieres que se
enfoquen y dejar que las otras
características sigan un poco Su cabello está un poco colgando. Quiero tratar de captar
el peso de su ropa,
esa sensación de lágrima de las mangas de su camisa,
la pernera acampanada de sus pantalones, la pernera acampanada de sus pantalones, bota
puntiaguda afilada que
sale del Y voy a
darle un poco más contexto a este dibujo. No voy a dibujar
como un fondo completo. Esta no es realmente una clase
sobre arte de fondo, pero voy a dar una
sensación de ambiente. Vamos a evocar el entorno escolar. Aquí hay una pequeña mochila
apoyada contra su taburete. Y qué tal si mostramos
el taburete afuera. ¿Por qué no? Se puede tener un taburete
como lateral. Puede suceder. ¿Y si hay
hojas caídas dando vueltas alrededor? Creo que eso empareja muy bien con los atuendos que acaban de ponerse. Y agrega como otro, casi como un
realismo mágico a la escena. Como ese momento y
la historia antes el
personaje entre como un mundo de fantasía a través un portal
o una entrada o como un jardín secreto, como el viento siempre cambia. Te das cuenta de eso, vamos
a ver un poco de eso aquí. Ahora vamos a bajar
esa capa azul. Entonces estas líneas rojas brotan. Bien, hay algunas cosas nuevas que han entrado en juego aquí en la evolución de la
historia que siempre cuento, pero creo que
sigo siendo bastante
fiel a los puntos principales de la historia Y ahora tenemos
un personaje llamado Claire con la
relación con los libros. Ella necesariamente evocando
todos los detalles de como su historia de retroceso donde sus padres
y escuela privada y
todas estas cosas y cerámicas de colección de fraude No necesariamente, pero sí
elegí algunos puntos importantes. No tienes que decir
todo con un solo dibujo, pero si puede resonar con
algunas de tus ideas de historia,
nosotros, llamaremos a esto
un boceto exitoso
11. Proyecto: entintado de tu personaje: Como artista cómico, el entintado es un conjunto de
habilidades súper importante cuando
pienso mucho en el Arte que me encanta, generalmente
es impulsado por el estilo que se evoca
a través de
las técnicas de entintado de los artistas A veces pienso que el entintado se pierde un poco
entre el boceto, planificación y el color y igual que renderizar una ilustración
final, entintado es un gran
lugar para generar un sentido del estilo en
Explore Entonces estilo, ¿qué hace eso realmente? Es una técnica particular manera por la que se hace
algo. Eso es como
literalmente la definición, una forma distinta de
expresión, igualdad, forma. El entintado es una forma de revelar estilo, la calidad en forma de
una línea como pensar la línea que estoy usando para escribir
todas las notas aquí No es una línea limpia. Tiene como una punta de
vestíbulo sumergida en tinta. Mírelo que evoca
un tipo de expresión, un tipo de valor
de las herramientas y la
técnica del arte y la historia y
la tradición ahí mismo El estilo realmente puede aparecer
en Inking. Así que dedique un tiempo a
pensar en el papel de la
línea y Tu Arte. Así que tomemos una herramienta tradicional de entintado
Line Art y la cara de Ink Claire Una manera muy sencilla, limpia. Deja que el boceto a través de
un punto de referencia, no necesariamente
algo que rasgos. Y con el entintado, vas a encontrar los
bordes y límites de la forma tal como existe
en su propio espacio Y vas a hacer que
ciertos aspectos destaquen, tal vez hasta evocar un poco la
textura Se ve que
lo estoy haciendo en algunos lugares. El, la textura de su rostro se
puede mostrar un
poco con las pecas y la forma del
flujo de su Represento sombra en la forma que no estoy entintando
la nariz en sí, sino el espacio debajo de la nariz Lo mismo con los labios. Estoy evocando un
poco de sombra, pero debajo del cuello aquí Vamos a probar con otra herramienta de pluma. Este tiene un poco más de
variedad en peso de línea. Entonces eso significa la cantidad de
presión que pones en tu bolígrafo, ya sea digital
o tradicional, como una punta de caligrafía, vas a obtener una
calidad diferente de la línea Y por lo general eso significa
como un borde puntiagudo que crece y luego se vuelve a encoger al
soltar el papel. Y dependiendo de cómo muevas
tu mano por la página, puedes evocar
diferentes cualidades de las formas de Claire aquí
con el peso de la línea, hay más sensación de
movimiento con esta herramienta pluma La tinta en sí tiene una personalidad que te hace pensar en ella y
enfocarte un poco más en ella. Eso podría ser bueno o
podría distraer. Depende de lo
que estés
buscando en tu estilo de entintado Vamos a probar un bolígrafo que sea un
poco como el que estoy usando para escribir mis notas
son realmente estrechas, tipo de bolígrafo
desordenado aquí y de un ancla globular con
no mucho peso, pero mucho carácter Este bolígrafo se siente bien en la forma en que me está
permitiendo capturar algunas sutilezas de los foros de como
los ojos
de Claire en su nariz Realmente puedo meter las
fosas nasales aquí ahora porque esta pluma es capaz
de un nivel de detalle, las dos anteriores no lo fueron, sino un sacrificio
de peso de línea Veamos uno
más aquí rápidamente. Esta es una especie de técnica de pincel
seco, no mucho peso de línea, pero aún se puede ver
la presión en juego. Y cuando empujo hacia abajo
un poco más fuerte, me sale una línea más oscura. Y cuando lo encienda,
debo obtener estos tonos de gris para poder usar esta
herramienta de entintado si quisiera,
para crearlos
sombra en degradado A lo mejor tú como
artista ya tienes una herramienta de lápiz que has aprendido
a amar y personalizar. Si no lo has hecho,
eso es genial. Este es un buen momento para experimentar con tamaño del
pincel, la presión, la
textura y la estabilidad. Incluso tengo un ajuste
y Clip Studio Paint, el software que estoy usando donde
puedo estabilizar el pincel. Entonces la computadora
compensa como un ***** tambaleante y mi línea
y saca una curva Trata de capturar el movimiento general que podría
haber estado buscando. Eso podría ser genial, o podría despojar una línea de su personalidad. Charles Schulz quien germen cacahuetes. No tenía
estabilizador en su cepillo. Y eso fue para beneficio, es bueno que
Charlie Brown se vea poco torcido,
raro y desigual Hay una cualidad emocional una línea no estabilizada que
puede ser realmente especial Pero todo lo que realmente quieres hacer
es encontrar un lugar para trabajar, ponerte cómodo con él. Explora la gama
que ofrece. Tú. Mantente suelto
pero asegúrate de que haya un poco de control
ahí dentro para que
puedas decir lo
que quieres decir y la herramienta no te domine. Ahora te darás cuenta cuando
empiece a entintar que
tengo esta
cosa extra especial que puedo hacer. Y es, solo está disponible cuando se
trabaja con un pincel vectorial, que mucho de esto no
existe en las herramientas tradicionales. Vector es un punto matemático en un sistema que
puede ser modificado. Entonces la línea no es pixel Art. Es realmente como un pequeño
algoritmo que se puede ajustar. Para que puedan ver,
tengo todos estos nodos en mi línea que me permiten empujar y tirar casi como si
fuera una goma elástica, como este
pequeño objeto activo, indefinido que se puede
doblar y estirar y mover. Voy a hacer, voy a aprovechar un poco el
pincel vectorial. Pero realmente no
lo necesitas en absoluto para completar
este proyecto de clase. Pero te voy a
mostrar cómo es,
cómo funciona solo para que veas su potencial en caso de que algún día te
encuentres con uno Dado que tengo
bastante control
sobre los movimientos de mis manos y
la presión de mi línea. Voy a elegir una especie
de pincel desafiante. Tiene una
variedad bastante amplia de peso de línea. Se puede ver aquí solo en estas primeras dos líneas que puedo hacerla muy estrecha o puedo
hacerla bonita y gruesa. Si allí no tienes
mucho control, es posible que quieras un pincel más
estable con un rango menor de ancho de
línea. Así que voy a pasar, y voy a encontrar primero todas las
partes esenciales de mi pose. El ángulo de su espalda es
algo de lo que ya he
hablado mucho. Así que voy a hacer esas
líneas antes que viste voy a entrar y
concentrarme en las manos, la pose de las manos. Asegúrate de que el libro esté claro. Entonces pongamos estas
piernas en su lugar. Ahí está la
pose principal del cuerpo. Ya puedes ver
lo rápido que se juntó para mí, esta es realmente la primera
vez que dibujé a Claire, esta es realmente la primera
vez que dibujé a Claire,
como si
la diera vida en un ferrocarril. Pero he aprendido mucho
sobre el transcurso de todas estas pequeñas lecciones e
indicaciones y la toma de decisiones, lo
he hecho Se puede ver como mientras
me encanta dibujar, siempre
quiero saber a dónde
voy con un proyecto. Trae algo
vivo mucho más rápido. Significa que esa línea gamma puedo explorar más la
historia de Claire porque sé que
he firmado muchas elecciones que
de otro modo tendría que tomar. Como cada vez que me
siento a dibujarla, me voy a levantar a la cara. Siempre empiezo con
la nariz porque eso es
lo más difícil para mí dibujar. Siento que solo en
los últimos años realmente he descubierto cómo crear variedad
y formas de nariz. Podrías
mirar hacia atrás a mi trabajo más antiguo y puedes ver a veces evito las narices del todo y
simplemente dibuje un pequeño triángulo, que es genial y funciona Pero quiero explorar
mi vocabulario visual en el ámbito de los rostros y formas
que existen en el rostro, la nariz apuntando al libro, los ojos, las cejas dobladas un poco
hacia atrás. Y quiero asegurarme de que el cabello de
Claire sea representativo de las reglas de su personaje que se me
ocurrieron desde el principio. Este tipo de peso que sale
flotando detrás de las orejas, pero que además capta el
ángulo de la pose y cómo esa forma de pelo responde a
la flexión de su cuello Voy a bosquejar en algunas
de estas hojas. Observe que realmente me
aligeré con mi peso de línea. No quiero que estas
hojas distraigan de la resonancia emocional de Claire Pose, entren en la expresión
facial Y por último pero no menos importante, la mochila se
apartó de la cámara, te das cuenta, así que no llama
demasiado la atención, un poco de detalle, y solo voy a
mostrarte un poco del suelo. Basta con echar un vistazo a
la línea final Art. Observe que hay una calidad de línea en juego que es consistente a
lo largo del Dibujo. Hay una suavidad, hay
una variación en el peso. Hay énfasis
en las curvas principales. Observe como la curva de la pierna, se hace todo con un solo movimiento. Si puedes capturar como un movimiento de una parte del
cuerpo con una sola línea. Va a haber como un, un mayor nivel de calidad
en tu obra final. Factura gratis para deshacer líneas a medida que avanzas si estás
trabajando digitalmente, pero trata de capturar el Dibujo no lo más
rápido posible, sino con el menor número de
movimientos posible Y una vez que estés contento con el diseño de
tu personaje entintado, pasaremos a colorear
esta Ilustración
12. Proyecto: colorea tu personaje: Voy a romper el
proceso de coloración en un par de pasos
diferentes, pisos, detalles. Y en el siguiente capítulo
trataremos algunos efectos de iluminación y
sombra. Entonces, ¿a qué me refiero con pisos? Los planos son los colores
base sólidos que existen en todas las partes
del diseño del personaje. Pero aquí vamos a ver
los elementos principales. Así que voy a pasar por la
pose de Claire aquí en bosquejar las formas principales que
van a ser como básicamente colores sólidos
a través de esta etapa. Y voy a mirarlos
y tonalidades de gris y ver cómo pueden
llevar mejor mi historia. Me imagino que el jersey
de Claire es de color oscuro y voy
a emparejarlo con su cabello. Van a tener
un valor similar, la cara y el libro. Quiero resaltados de alguna
manera así que
van a ser más ligeros. Es tan sencillo como eso. Y casi se
pueden describir estos como los elementos de fondo,
los elementos de primer plano Y ahí mismo en el medio están los intereses o la historia. Nuevamente, fíjate que he despojado muchos de los detalles
y cosas que en
el futuro van
a agregar estrés a mi proceso como tratar
de conseguir eso sabe, dibujar, solo escribir son todas
estas pequeñas cosas si
puedes abstraer tu diseño. Entonces no estás pensando en
ciertos aspectos del mismo. Realmente puedes concentrarte
en el poder de, digamos, ya sabes, solo lenguaje
básico de formas. El papel del valor
en este tipo de principios
básicos trabajando
con los elementos del arte. Ahora volvamos a la Tinta y comenzaremos
con un tono de piel. tono de la piel puede ser un poco complicado
porque es un lugar donde estás representando un aspecto
real del mundo. Así que sé sensible hacia eso y entiende cómo
funciona el tono de piel de una manera básica real. Se puede describir como valores de color
similares con diferente nivel de sombreado y luego un subtono que
cambia su Puse una rueda de colores por aquí
a un lado para que puedan ver, voy a darle a la claridad
una tez clara Recuerda, quiero que esta área sea una
especie de punto culminante y la
forma en que establecí mis valores. Entonces vamos a, usaremos estas
fotos como referencia. Un naranja rojizo profundo
va a emparejar bien con ese tipo oscuro de
verde pionero y un
marrón más claro para los pantalones, trato de evitar los negros sólidos,
sobre todo cuando me meto en el
sombreado Así que incluso para estas
botas mientras
son negras por definición,
fíjate que estoy escogiendo una
especie de azul profundo. Se siente negruzco. Colores que se sienten como
sombra o luz, o espacios de alto contraste. Lo mejor es pensar en color. Creo que en vez de en valores, una vez que empieces a contar
tu historia, el taburete, voy a meterme entre todo con un marrón rojizo No quiero que se mezcla demasiado
con los pantalones, pero no quiero
que destaque, así que ahí es solo un bonito color
cálido. Y voy a
dejar que el libro se sienta diferente al resto
de esta imagen
justo, ahora mismo tengo
esta sensación cálida. Voy a saltar al morado, un espacio de color que aún no
he
explorado realmente en este diseño. Y eso hará
que ese libro destaque y se sienta digno de
tus intereses. Me encanta conseguir un marcador
e ilustrarte, un marcador solo tiene este gran potencial de
apelación caricaturesco momento por marcadores
simplemente colgando ahí. Podría imaginarlo soplando al viento en una
versión diferente de este dibujo. Pero voy a usar eso como elemento de primer plano en realmente
crear un morado saturado Casi hace que el libro parezca un poco aburrido en comparación. Entonces, en cierto modo, el énfasis principal de este dibujo se ha convertido en
este pequeño marcador. Vamos a ponerle algo de color
a las hojas. Ahora voy a
colorear un poco de línea donde esto podría ser
todo un proceso en sí mismo. A muchos artistas les encanta colorear el trabajo
de líneas con cómics. Por lo general, no
te das el tiempo para hacer eso. Tanto esta sola ilustración, este Proyecto de Diseño de Carácter. Voy a hacer un pequeño trabajo de
línea para colorear, así que voy a añadir color
a las pecas de Claire Esta es básicamente una
capa colocada sobre la Tinta en el software que estoy usando llamada
Clip Studio Paint. Tiene activada la función de Clip
to layer below. Entonces eso significa que cuando agrego
color a esta capa, solo muestra el color en los espacios que tienen
píxeles sólidos en la capa de abajo. Ahora voy a seguir
adelante con mi tipo de delineador
grueso y el cabello y rellenar
un poco
la forma del cabello y agregar
variedad al color Así que solo estoy haciendo un montón de pequeños tonos
análogos de
rojo y naranja ahí, creando un
poco de resaltado. Voy a tomar ese concepto y llevarlo a la ropa. Entonces voy a elegir un verde
más claro y voy a hacer que la forma
de suéter claire destaque al implicar los reflujos y flujos de la
tela a través de su cuerpo Puedo hacer lo mismo
con sus pantalones. Ahora, podría haber encontrado formas evocar forma y forma
en su ropa, incluso sin la excusa de los tipos de
tela que lleva puesta Pero es sólo una
feliz coincidencia. En realidad no
necesariamente tienes que tener pantalones
planos o
un jersey de canalé para evocar forma y forma Podrías usar el puño de una manga que podría
ser suficiente. Podría haber rayas u
otro tipo de texturas, o podemos lograr
estas cosas con luz y sombra también. Traté de mantener la cara libre
de efectos de iluminación pesados y efectos de color porque simplemente no quiero distraer
de la expresión Y también de nuevo con caricaturescos. Y por lo general no necesitas tanta atención en la
cara para conseguir tu punto de vista. El área donde
agregaría un poco de color en calidez sería
como en esta zona de la nariz de la mejilla Así que solo voy a
tomar un cepillo muy suave y sacar las mejillas un
poco y la punta
de la nariz un poquito
y preguntar por alguna razón no
estoy súper contento con la forma se ven
estas elipse ahora
que estoy acercado Entonces solo voy a
redibujar que quiero que las comisuras de su boca
bajen solo un poquito Eso parece traspasar
el sentimiento melancólico que
iba por y del que
hablaba antes Y vamos a redibujar
esas cejas. ¿Por qué no? Un poco de punta con párpados
es oscurecer la línea superior, el párpado superior donde las
pestañas son más pesadas,
destaca más que la línea inferior A veces ni siquiera dibujo esa línea inferior, te darás cuenta. Bien, así que tengo mis pisos en mis detalles y color
construidos encima de eso Y nuevamente, estilo entra en juego aquí
con las elecciones que haces. Algunos de ustedes pueden
tener un estilo más simple, otros pueden tener un estilo de textura más
pesada. Estoy sentado
en algún lugar en el medio. Este es un espacio bueno y cómodo para mí en este tipo de reino caricaturesco, pero evocando un poco
del mundo real Ahora entremos en la
iluminación y la sombra
13. Proyecto: agregando luz y sombra: Por la forma en que la luz
juega un papel en nuestras vidas, es una gran parte de la narrativa y es una gran parte de la forma el ojo humano se
enfoca en aspectos de una escena, ya sea en la vida real
o nuestra Luz y Sombra. No son necesariamente para
un proyecto de diseño de personajes, sino que son una gran parte
de Storytelling in Art Así que vamos a hablar de
ellos y eres bienvenido a incluir estas cosas
y tu proyecto de clase. O si solo quieres
enfocarte en el capítulo Color
y terminarlo ahí, Eso es totalmente genial, pero
veamos un poco la luz y la
sombra. Lo primero que
debes saber para aplicar luz y sombra a un desagüe es
de dónde viene la fuente de luz. Y siempre es más
interesante si es algún tipo de ángulo en lugar de
justo arriba, cubriendo uniformemente sobre todo. Al igual que en estos puntos
de referencia, elegí dos imágenes. Una es una foto del mundo real donde
la fuente de luz es clara pero no tan impactante narrativamente como lo es
en esta pintura, donde las luces entran y
a través de una ventana en a través de una ventana en Y tiene como casi
este tipo de foco
teatral en
esta lectura de personajes. Observe que también crea
sombra, ¿verdad? Por lo que llama nuestra atención hacia donde la luz es
más brillante y, y enfoca nuestra
atención en el libro en la cara y menos
en estas estanterías Estoy en un lugar, mi fuente de luz, sorprendentemente tal vez
detrás de mi personaje, igual que en esta pintura. Creo que ese es un enfoque
interesante que no suelo
tomar con mis proyectos. Ahora al aplicar
luz y sombra, quieres evocar las formas y formas del diseño de
tu personaje Entonces aquí hay una forma de pera. No quieres
simplemente colocar Shadow plano en la parte inferior
porque aplana el diseño que quieres
evocar alrededor de esto y sensación
orgánica
mostró las curvas
del objeto o los ángulos Y creo que es importante
sombrear con color
y no sólo negro. Puedes crear la más oscura
de las sombras oscuras con colores. No necesariamente
tienes que por defecto al negro. Estoy dejando
solo al Negro como el Arte Lineal. Voy a seleccionar un
morado oscuro para usar como sombra. Voy a crear una
nueva capa sobre mis pisos. Voy a fijarlo
en aproximadamente 50% de opacidad. Y voy a convertir
su modo
de fusión de normal a overlay. La superposición es mi
configuración favorita para la sombra. Creo que es, creo que superpone un modo de fusión bastante
común Definitivamente está disponible en
cualquier programa de dibujo digital, o están usando Clip Studio
o Photoshop o Procreate Algunas personas usan el ajuste de
multiplica. Depende de ti. Quieres encontrar el modo de fusión que mejor
funcione para ti. Pero me encanta superponer con mi herramienta entintadora de bordes
rugosos. Voy a pintar sobre sombra. Realmente no se puede usar la herramienta de relleno cuando se trata
de sombreado y luz Tienes que
dibujarlos realmente en el estoy capturando los ángulos de los pantalones y me voy dejando lo que
se llama una luz de llanta. Ese es el punto culminante
alrededor
del borde del objeto que
distingue su forma
y forma y además
lo separa
visualmente de las
formas y formas circundantes Una vez que llegue a la cara, hay
que tener cuidado
con encender una cara. No quieres hacer
cosas como la luz. La mitad de ella
proyecta directamente demasiada sombra, evoca demasiada textura Va a distraer
de la expresión menos que ese sea tu objetivo de historia
más grande Pero voy a mantener la mayor parte
de la iluminación fuera la cara y luego
voy a
entrar con una capa de resaltado. Esta es una nueva capa ajustada
a aproximadamente el 50% nuevamente. Entonces en lugar de superposición, estoy usando aligerado y
en lugar de un color púrpura, estoy usando un color amarillento. También configuré esto en
Clip la capa de abajo, aunque solo está pintando mis reflejos en
la capa de pisos. Esto se debe principalmente a que
el pincel que he seleccionado es más un aerógrafo. Es menos controlable. Yo solo quiero crear como este suave degradado de resaltado, pero no quiero que
irradie fuera del personaje Una vez consigo ese suave
resplandor y trato de recrear el efecto de la iluminación
y esta pintura Voy a entrar aquí
con un poco de tinta a iluminación sólo para hacer que algunas
cosas destaquen como la manga, el marcador, el
borde de sus pantalones, y el
borde exterior superior de este taburete. Ahora bien, esta es la etapa en la que
empiezo a considerar mis valores por última vez antes de finalizar
el formulario SAR Creo que porque
quería enfrentar en el libro que fuera el
punto de énfasis, voy a crear
un poco más de sombra en la mitad inferior
del personaje usando como un aerógrafo y ese morado
oscuro del que estaba
hablando antes Así que de vuelta en esa capa superpuesta, voy a entrar y crear un poco más de
sombra por los pies. Creo que simplemente se está llamando
demasiada atención a su textura. Entonces si los escondo
y sombra un poco, la atención
vuelve a subir a la cara. Ahora sí creo que la cara necesita solo un poco de trabajo de
sombra aquí. Voy a crear una nueva capa porque quiero que estas sombras
afecten al Dibujo de
manera diferente a la parte, que a las sombras en los
prompts y su cuerpo Entonces voy a
seleccionar un morado oscuro,
crear otra superposición, ponerla en aproximadamente 20%, y ponerle un poco
de sombra debajo de ella, el flequillo de su pelo en
su flequillo, en su frente En poco más de año que un poco como parte, no
estoy seguro de cómo se llama. Y justo debajo de la nariz es un gran lugar para simplemente hacer
aparecer una pequeña sombra. Eso es suficiente. Muy bien, y aquí está mi proyecto
final de clase en diseño de
personajes que
evoca una narrativa, un poco de historia para un Personaje, su relación
con un objeto o su relación con
el entorno o con su relación
consigo Algo que nos diga
quién es este personaje evoca un poco de sentido de
por qué son así Esos son realmente los objetivos de cualquier buen proyecto de
diseño de personajes. Creo que no se
trata tanto de lo bien que
dibujas para proyecto. Haga clic en este. Se trata del proceso por el
que atraviesas. Piense en todas las etapas por las que
pasamos que no necesariamente están presentes visualmente
en la presentación final. Conocer el recorrido
de un proceso creativo te
permite escoger y elegir los pasos que consideres
importantes. Para mí. Este es el
proceso que me lleva a donde quiero ir con
un Diseño de Carácter. Espero que algunos de estos consejos te
hayan ayudado en
el camino y hayas llegado
a un gran diseño de personajes. Ahora vamos a terminar las cosas.
14. Cierre: Bien, lo hicimos. La clase ha terminado, pero aún no del todo. Primero, quiero
recordarte que me encantaría ver tu trabajo si hoy dibujaste
algo aquí, ya sean algunas
notas y garabatos de un personaje potencial o
hiciste algo
completamente terminado Publícalo en la sección de
proyectos de clase. Voy a compartir algunas
reflexiones, algunos consejos. Y si quieres
aprender más conmigo, si eres nuevo en mi
canal, bueno, ¿adivina qué? Tengo todo tipo
de otras clases esperándote ahí. Muchos de ellos se basan
en artes narrativas, caricaturas, elaboración de cómics, novelas
gráficas,
cosas así Pero también tengo algunas clases
realmente básicas sobre cómo dibujar rostros
y expresiones en un estilo caricaturesco e incluso hacer pequeños cómics de diario solo
por diversión en tu Creo que ahí te
divertirás mucho. Hay 16 clases, como dije, puede
que encuentres
algo interesante. Gracias de nuevo por
acompañarme hoy aquí. Espero ver algún trabajo tuyo
pronto y te veré más tarde. Bye
