Cómo dibujar rostros: una guía para principiantes | Ira Marcks | Skillshare
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Cómo dibujar rostros: una guía para principiantes

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:23

    • 2.

      Descripción de la clase

      4:34

    • 3.

      Inspiración

      9:19

    • 4.

      DÍA UNO: expresiones, parte 1

      11:13

    • 5.

      DÍA UNO: expresiones, parte 2

      4:46

    • 6.

      DÍA UNO: expresiones, parte 3

      8:09

    • 7.

      DÍA DOS: personaje, parte 1

      7:11

    • 8.

      DÍA DOS: personaje, parte 2

      9:18

    • 9.

      DÍA DOS: personaje, parte 3

      11:52

    • 10.

      DÍA TRES: dimensión, parte 1

      13:36

    • 11.

      DÍA TRES: dimensión, parte 2

      13:43

    • 12.

      DÍA TRES: dimensión, parte 3

      9:10

    • 13.

      DÍA CUATRO: narración, parte 1

      11:10

    • 14.

      DÍA CUATRO: narración, parte 2

      7:25

    • 15.

      Proyecto de clase, parte 1

      11:06

    • 16.

      Proyecto de clase, parte 2

      16:33

    • 17.

      ¡Comparte tu trabajo!

      3:26

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6392

Estudiantes

111

Proyectos

Acerca de esta clase

Una guía paso a paso para crear rostros increíbles.


Únete al novelista gráfico Ira Marcks mientras comparte todo lo que necesitas saber para empezar a dibujar rostros. ¿Eres completamente nuevo en el mundo del dibujo? ¡No te preocupes! Solo sigue las lecciones cortas de Ira y, una vez que completes el curso, estarás listo para abocarte de lleno en el proyecto de clase.


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Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Dibujar una buena cara es probablemente la parte más importante de mi trabajo. Mis personajes tienen que tener características atrayentes. Llegaron a lucir un poco de estilo, y lo más importante, tienen que proyectar una personalidad fuerte. Los rostros son lo que hacen que mis dibujos e historias se conecten con la gente. Oye, mi nombre es Ira Marcks. Soy novelista gráfica y llevo más de 15 años dibujando cómics profesionalmente, pero no pasa un día donde no me desafía dibujar una expresión facial que sea un poco más clara o agregarle un poco de estilo a la cara de un personaje para hacerlos realmente saltar de la página para el lector. Ahora si eres como yo, constantemente estás reuniendo consejos sobre cómo dibujar mejores caras. Mi Instagram está lleno de conteos sobre cómo dibujar la nariz perfecta o conseguir los ojos justo. Cuando me senté a hacer esta clase, empecé recogiendo todo lo que sé sobre dibujar caras. Escogí las mejores cosas y lo organicé en lecciones fáciles de seguir. Esta clase está diseñada para introducirte en un nuevo conjunto de habilidades y conceptos que naturalmente se convertirán en parte de tu proceso cada vez que recojas un lápiz. Dibujar caras: una guía para principiantes es un viaje paso a paso a través de los fundamentos de las características expresivas, agregando variedad a través de los detalles y la expresión, usando la dimensión para inclinar y girar la cabeza y poniendo todas estas habilidades juntos para contar una historia a través la cara de un personaje que realmente conecta con un público. Ahora tengo un montón de cosas que quiero compartir contigo hoy, así que me he tomado el tiempo de crear un bonito librito integral para que descargues y hagas referencia mientras trabajas en tu proyecto de clase. Ansioso de aprender pero corto de tiempo? No hay problema. He organizado esta clase en unos días de clases de tamaño mordido, y con cada día, llega a enfocar en un solo tema construido en el conjunto de habilidades del día anterior. Todo lo que tienes que hacer es dejar de lado un poco de tiempo para enfocarte y practicar y para el final de la semana, habrás dibujado a un montón de nuevos amigos. Lo creas o no, esta es mi 13ª clase de Skillshare, y miles de alumnos más tarde, estoy tan emocionado como siempre por compartir lo que he aprendido contigo, así que vamos a ir a clase. 2. Descripción de la clase: Bienvenido a clase. Gracias por unirme a mí en dibujar caras, guía para principiantes. Ahora, antes de entrar en la lección en sí, hagamos un pequeño resumen de cómo está configurada la clase para que sepas en qué te estás metiendo y hablemos un poco de las herramientas que vas a necesitar para participar en el proyecto de clase. En primer lugar, diseñé la clase para ser tomada en pequeños trozos. Cada día de la clase, se centra en un solo tema. Los temas se basan en lo que aprendiste anteriormente por lo que no te voy a tirar justo en la tarea de tener que dibujar una cara en un ángulo de tres cuartos sin antes mostrarte cómo colocar las características en la cara para que sea proporcional. Todo se basa en lo que aprendiste antes. Esperemos que se haga de tal manera donde la información tenga sentido y se quede contigo. Cada vez que te sientas a recoger un lápiz y dibujar una cara, todos estos consejos y este consejo te va a volver de alguna manera sutil e influir en tu trabajo. Ese es el objetivo con la estructura de esta clase. Comienza el día 1, con mirar la colocación de los rasgos y cómo comunicarse en expresión a través de un rostro bidimensional, plano, orientado hacia el futuro. Hablo un poco de algunas de mis influencias y cómo diseño y estilizo mis rostros. El día 2, nos vamos a poner aún más específicos con rasgos y detalles y hablar de cómo expresar variedad de carácter y personalidad a través de rasgos como la forma de una línea de mandíbula, la forma de las orejas, la forma de la nariz, y el peinado del cabello. Todas las cosas que en realidad es realmente divertido de dibujar y evoca personalidad en un diseño de personajes. El día 3, subimos de nivel a hablar de dimensión de un rostro, lo que significa poder girar y girar y cambiar el ángulo de tu cámara para dibujar caras que sean un poco más convincentes que una cara plana y bidimensional. Eso nos facilita entrar en el tema de la narración. Cuentacuentos se trata de decirle a un público dónde buscar y en qué centrarse. partir de todas las habilidades que tenemos, ¿cómo hacemos elecciones que creen un personaje que sea convincente, interesante de mirar y que transmita algún sentido de una historia? Eso todo se construye hacia ese último día en el que estamos creando un proyecto de clase usando todas las cosas que hemos aprendido antes. Por supuesto, vas a tener tu libro de referencia aquí a la mano para verlo mientras trabajas. Podrías imprimir esto antes de empezar la clase, si eso te ayuda. Ahora hablemos de las herramientas que vas a necesitar para participar en la clase. Por suerte, es muy sencillo. Cualquiera puede participar en esta clase siempre y cuando tenga una pila de papel a la mano y un lápiz y tal vez, una goma de borrar si lo necesitas. una hoja de papel no lo va a hacer porque aquí hay muchas lecciones y muchas cosas para practicar. No estamos creando una sola imagen, vas a estar dibujando muchas cosas diferentes. Simplemente consigue un poco de papel de máquina copiadora barata para que puedas participar en todos los diferentes ejercicios y técnicas. Por supuesto, eso todo se construye hacia un proyecto final. Para eso, podrías usar una hoja de papel más pesada, boceto con un lápiz, tinta sobre la parte superior de la misma, como voy a estar haciendo aquí en mi tableta. Pero, para las herramientas tradicionales, puedes mantenerlo realmente básico. Lápiz, el sharpie, y un poco de papel. Estaré trabajando aquí en mi tablet usando un programa llamado Clip Studio Paint. Ahora la versión de escritorio, es un programa con un precio más económico que digamos como Photoshop o como la Creative Suite y tener que conseguir toda una suscripción a la misma. Clip Studio Paint está diseñado para hacer cómics. Es bastante popular, no tan popular como algo como Procreate o Photoshop, pero está específicamente diseñado para dibujantes y novelista gráfico. Lo uso básicamente para todo lo que hago. Las herramientas son muy similares a las cosas que encontrarás en cualquier otro programa de dibujo. Se te permite hacer capas, puedes reorganizarlas. Aquí tienes lápices y herramientas de pincel, todas esas cosas. No estoy haciendo nada elegante con mi software, así que realmente no comparto ningún consejo sobre eso en esta clase. Todo esto se trata de simplemente recoger tu lápiz y practicar dibujar caras. Dicho esto, empecemos el día 1. 3. Inspiración: Ahora tenemos que empezar las cosas aquí hablando de las cosas que me inspiraron cuando era joven, así que realmente entiendes de dónde vengo y cómo mi estilo ha surgido de mis influencias. Todo comienza con los cómics, como era de esperar. Esta es una colección impresionante de Brian Walker llamada Comics: The Complete Collection, y es solo una gran visión general de toda la historia de los cómics de los periódicos, comenzando con algo como The Katzenjammer Kids entrando en cosas como George Herriman y Krazy Kat y algunos de los primeros cómics de Popeye. Se puede ver al pasar por estas páginas, hay tanta variedad de diseño facial con cómics. A veces es súper simple, a veces es un poco más renderizado para crear arrugas o algunos de los detalles de la cara. Todo depende realmente del tipo de narrativa. Todo este trabajo me pegó tanto como niño porque estaba viendo estas caras leer estas expresiones antes de poder entender las palabras a la historia. Mis primeras experiencias de lectura fueron con rostros. En particular recuerdo sentarme con mi papá y mirar algo como Cacahuetes. Charlie Brown a menudo te mira fijamente, así que realmente puedes tomar algunos de los detalles de su rostro. El modo en que funciona Charles Schulz es que puedes ver cuánto solo un pequeño cambio de línea puede afectar a una expresión. Aquí está Charlie Brown simplemente mirándote en blanco mientras escucha a Linus contar una historia. Entonces se puede ver este momento de realización, y se expresa con sólo dos pequeñas líneas a cada lado del ojo para hacer que los ojos parezcan que se están abriendo un poco y poniendo a las pupilas en contexto. Mirar este trabajo te ayuda a ver lo poco que necesitas hacer para evocar el compromiso de un lector. Estamos tan sintonizados para recoger todos los detalles sutiles de una expresión facial. No tienes que hacer mucho trabajo para decir mucho. Ahora, las caricaturas y los cómics van de la mano. Si bien pasé mucho tiempo leyendo y mirando cómics, el dibujo animado también es una influencia masiva en el trabajo que hago. Este es un libro impresionante sobre la animación temprana de Disney llamado La ilusión de la vida. Algo que puedes usar para realzar la expresión en un rostro es este concepto llamado squash y stretch, y hablaremos un poco más una vez que iniciemos nuestra lección. Pero se puede ver aquí mismo en este ejemplo, la forma en que el arco de emoción de Mickey a través del curso de esta pequeña secuencia animada cambia a partir del aplauso y estiramiento de su rostro y sus rasgos. Este principio está diseñado para evocar movimiento, y el movimiento puede transmitir expresión en historia y narrativa. Entonces si puedes tener la sensación de que un personaje entrecerrando sus ojos o alargando su rostro, cuenta una mejor historia. Mucho diseño de cara de personajes de dibujos animados temprano realmente se sintió en esta vena de simplicidad y estilo, Pero las cosas se nivelaron cuando Disney llegó a Blancanieves y los Siete Enanos. Este es el diseño facial de siguiente nivel. Es extremadamente expresivo. Hay una sensación de squash y estiramiento, pero también hay otro nivel de credibilidad en las arrugas y anatomía del rostro. Sigue siendo simple en cierto modo, pero hay un mayor sentido de la física del mundo. Se obtiene una comprensión real del volumen y masa de los rostros de estos personajes, y eso es algo en lo que pienso mucho cuando estoy creando una cara de dibujos animados. No quiero que se sientan ligeros y aireados. Yo quiero que se sientan como si tuvieran un peso y una sustancia, aunque realmente estén simplemente dibujados y burbujeantes. narración de historietas va en todo tipo de direcciones diferentes. Entonces si solo fuéramos a saltar a otra categoría aquí, tenemos la de Alison Bechdel. Tal vez la conozcas por su libro Fun Home. Pero a través de los años 90, hizo una tira cómica llamada Dykes to Watch For, que es sólo una mezcla de op-ed, narrativa opinionada sobre un grupo de amigos que viven en ciudad al estilo de Minneapolis y hay un montón de drama romántico estilo victoriano entre este grupo contemporáneo de amigos. Es una visión de la vida de Alison Bechdel. Ya has visto tanta variedad de diseño de personajes. Se dibuja de manera bastante simple, pero puedes conectarte fácilmente y ver quiénes son estos personajes a lo largo de la lectura de la tira solo en base a cosas como su peinado, o la forma de su nariz, o sus labios, o su línea de mandíbula. Todas estas pequeñas características que cuando estás leyendo la narrativa se pierden. Pero cuando te sientas y miras estos cómics, puedes ver las sutiles elecciones que está haciendo el artista para expresar el mundo de sus personajes. Los cómics son una oportunidad real para echar un vistazo a la vida de alguien sin tener una cámara ahí para capturarla. Al crecer, le estafé a muchos de los artistas que amo en mi propio estilo, y eventualmente eso se convirtió en un estilo propio. Pero siempre es bueno dar un paso atrás y mirar cómo algunos de los maestros de la ilustración comercial rinden un rostro. Los cómics son geniales, pero también está estilizado. No obtienes una gran comprensión de la estructura subyacente o anatomía de un rostro, por lo que no tienes tanto control si solo te enfocas exclusivamente en caricaturas como referencia. Se trata de un libro impresionante del artista comercial, Andrew Loomis, que descompone la estructura de una cara y cómo puedes hacer cambios sutiles en los ángulos de la misma solo siguiendo algunas pautas, por lo que un estilo de ilustración totalmente diferente que también pueden informar al estilo caricaturista. Aquí te damos un vistazo a cómo desdibuja la construcción de una cabeza en diferentes poses. Andrew Loomis realmente entendió los fundamentos del diseño facial y la construcción de la cabeza, por lo que fue capaz de jugar en todo tipo de rondas estilísticas diferentes como. En estas dos páginas de aquí, se ven dos enfoques bastante diferentes para el diseño de caras. Un verdadero tipo art nouveau simple de cara minimalista, realmente elegante y simple. Por aquí, obtenemos algo con mucho más forma y expresión. Todo este grupo de elfos, su rostro está cubierto de pequeñas marcas de escotilla que representan sus mejillas, la forma de su nariz, la forma de sus labios. Si bien el line art es realmente importante para mi estilo, es bueno entender cómo se puede jugar la eclosión y la luz con diferentes técnicas de lápiz. Todas estas diferentes influencias vuelven para ayudarme realmente a disfrutar de algo como el Black Hole de Charles Burns. Esto consiguió su propia vibra. Es caricatural y que es simple. Los rasgos son audaces y muy expresivos, fáciles de leer, y son a la manera de cacahuete. Pero hay una atención al detalle con anatomía y perspectiva que realmente fundamenta la historia. Es una aventura cómica sobrenatural, realmente oscura. Pero los personajes se sienten reales en que sus proporciones son precisas. Entonces vemos la forma en que está usando las superficies de la cara para reflejar la luz, y eso es algo de lo que vamos a hablar hacia el final de esta lección. ¿ Cómo representamos las superficies de la cara? Tienen forma y dimensión y sienten que están existiendo en este pequeño mundo que hemos construido. Una vez que empecemos a pasar a las lecciones de hoy, piensa en los diseños faciales y estilos ilustrativos que ya te influyen e intenta mezclar esos con algunas de las técnicas y consejos que te estoy dando en la clase de hoy. Saltemos a nuestra primera lección. 4. DÍA UNO: expresiones, parte 1: Bienvenido al primer día de nuestro taller. El enfoque de hoy va a estar en crear poderosas expresiones faciales. Ahora, hay muchos detalles en la cara, tienes los ojos, tienes la nariz, tienes la boca, tienes las mandíbulas, tienes orejas, lóbulos de las orejas, peinados, cejas, frente, tienes todos estos elementos de la cara, para tratar de hacer malabares con todos aquellos cuando estás aprendiendo a crear una cara expresiva por primera vez, es mucho. Entonces vamos a despojarnos de la cara a lo que yo llamo las características clave. Ahora, para mí, las características clave son las características del rostro que transmiten lo mejor la expresión y la emoción, y esos son los ojos, el área de las cejas, esta zona aquí, y la boca. El primer paso para hoy es trabajar en la colocación de esas características clave en una forma de cara realmente genérica, y la forma de cara más genérica que puedo pensar es un círculo plano. Con tu tableta de dibujo o un lápiz y papel o iPad o en lo que estés trabajando, quiero que abras un nuevo documento en blanco para que podamos practicar el dibujo de las características clave de una cara. Toma tu lápiz y antes de empezar a dibujar, solo pon atención a cómo muevo mi mano, nota que no me muevo de la muñeca, como cuando escribo, como si estoy haciendo mi firma de mano, me estoy moviendo desde el codo y el hombro, esto ayuda a mantener mi lápiz recto y parejo. Aviso cuando me muevo de la muñeca, mi bolígrafo pasa por muchos ángulos diferentes y esos ángulos pueden tirar de la forma que estoy tratando de hacer. Si me muevo del brazo, tengo mucho mejor control sobre las formas que estoy haciendo. Ahora, voy a ir a mi periódico y trabajar bien y en grande, tratar de no trabajar en una superficie pequeña, cuanto más grande mejor, voy a crear un círculo para representar a la cabeza. Aviso lo repaso un montón de veces hasta que me siento seguro de que en algún lugar dentro este Doodle hay una forma de cabeza agradable y limpia. Ahora, un lienzo en blanco puede ser realmente intimidante y difícil de trabajar, así que cuanto más puedas dividir una superficie a medida que estás haciendo un diseño, mejor. Para un rostro, ayuda a dividirlo en cuatro partes, así. Ahora, sé dónde está el centro, vertical y horizontalmente de mi diseño. Voy a empezar por colocar los ojos, comenzar con las pupilas y luego grandes círculos alrededor de esas para representar el globo ocular, y deben estar a un ancho de un ojo aparte, lo que deja mucho espacio para la nariz, el puente de la nariz aquí. Ahora, la boca va a ser como un ojo arriba desde el fondo de la barbilla. Si quieres, podrías bosquejar un círculo ahí, un círculo del tamaño del globo ocular, y luego poner la boca justo ahí y una boca sonriente plana debería ser aproximadamente del ancho de la distancia a las dos pupilas, así. Ahora tienes las características clave de la cara y lo que podrías llamar la colocación estándar. El leído es genéricamente feliz, realidad no tienen ninguna expresión tipo para ellos lo cual es bueno porque nos da un punto de partida para practicar desde. Ahora, veamos la colocación de las cejas. Aviso cada vez que haces una expresión facial, tus cejas hacen mucho movimiento, y cuando leemos expresiones faciales, miramos a las cejas para mayor claridad en cuanto a lo que un rostro está tratando de transmitir, así que por eso incluyo ellos como una de las características clave. Se van a sentar justo ahí, justo encima de los ojos, aproximadamente del mismo ancho que el ojo. Ahora que he colocado las cejas, voy a crear una forma que sea invisible en el dibujo final, pero nos va a ayudar a crear expresiones significativas. Ahora, tenemos una pequeña forma de máscara sentada alrededor de las cejas y los ojos. Podemos utilizar esta pequeña región para guiar nuestras expresiones. Vamos a reducir esta cabeza hacia abajo, sacarla del camino, ponerla a un lado aquí. Ahora que hemos establecido la colocación básica de los rasgos clave del rostro, vamos a adaptarlos para una expresión. Empecemos con conmocionados. Ahora bien, si haces una cara conmocionada por ti mismo, puedes sentir que tus ojos se estiran abiertos, tus cejas suben y tu boca cae un poco. Así es como la máscara nos ayuda a transmitir una expresión. Empecemos un rostro nuevo, coloquemos los ojos, coloquemos la boca, simplemente bosquejemos ligeramente en estos ojos en blanco, y ahora esta vez cuando dibujamos la máscara, vamos a adaptarla para esta expresión conmocionada. Vamos a levantar las cejas, y ahora, vamos a crear la máscara que representa conmocionado. Tratamos de mantener el volumen de la máscara y estirarla hacia arriba, por lo que eso significa que los lados vienen un poco. Ahí está la máscara para conmocionado. Esta línea de movimiento continuo aquí nos ayuda a hacer cejas más expresivas, las cejas ambas necesitan existir a lo largo de esta curva. Ahora, la forma del ojo también necesita adaptarse a la máscara, así que vamos a estirar los ojos y vamos a estirar las pupilas hacia fuera. Recuerda, la boca en una expresión conmocionada entra y baja, así que solo podemos traer un poco esta forma, tal vez ponerla boca abajo. Aviso No estoy haciendo ningún borrado, solo dibujo sobre la parte superior de mis bocetos, cuanto menos borrado puedas hacer mejor mentalidad en la que estarás mientras trabajas porque no estás pensando en los errores que estás hacer. El truco es sólo aprender a leer a través todas las líneas desordenadas de tu boceto cuando vas a tinta. Haré un poco de borrado sólo para que esto sea un poco más claro. Ahí tienes una expresión conmocionada. Se puede ver la forma en que la máscara afecta a estos elementos clave. Vamos a tintar esto sólo para echar un vistazo mejor al diseño final. Voy a cambiar a mi bolígrafo de punta de caricatura. Ahora, con entintado, quieres una bonita línea ancha porque eso te permitirá hacer variación en el ancho de la línea, dependiendo de la presión de tu mano. Si comienzas con una línea realmente delgada como esta, eso podría estar bien para algunos espacios y algunas formas pero no estás obteniendo ninguna variedad en el ancho de tu línea. Siempre escalo el tamaño de mi pincel un poco más grande de lo que quiero, de esa manera puedo aligerarme con mis gestos, y si realmente quiero empujar a casa una línea, puedo presionar mucho hacia abajo, pero también puedo hacer líneas realmente delicadas. Por lo que un pincel más ancho te va a conseguir una línea más expresiva. Cuando voy a tinta un diseño, trato de captar todo en gestos realmente simples y limpios. Este es el escenario donde dibujar en una tableta realmente te puede ayudar porque puedes borrar, pero claro, paso mucho tiempo trabajando con herramientas tradicionales, y a veces solo tienes que sentirte cómodo con el imperfecciones de un pincel o un marcador. Pero dibujando en una tableta, tengo más opciones. Observe que mi boceto es realmente una guía, estiro mis diseños aún un poco más en la tinta final. Ahora, apagaré esa capa inferior, y ahí sólo tenemos una cara impactada realmente limpia. Ahí está el boceto de nuevo para que puedas ver la influencia de la máscara y de las guías, nuevo está el diseño final. Ahora a partir de aquí, podemos construir nuestras otras características de la cara. Digamos, por ejemplo, queremos poner una nariz aquí y tal vez algunas arrugas debajo de los ojos o una forma para el cabello, o incluso estirar aún más algunas de las características. Es por eso que llamo a los ojos, a la ceja, y a la boca las características clave porque realmente son el fundamento de la expresión, todo lo demás es la guinda del pastel, mejora el dibujo, pero si tu fundación es débil, todas estas características secundarias no te van a ayudar demasiado. 5. DÍA UNO: expresiones, parte 2: Ahora, hay un principio básico que sigo en mi trabajo que los animadores usan para transmitir esta idea ilusión de vida, y se llama el principio de squash y stretch. Si has estudiado animación de alguna manera, seguro que has oído hablar de ella. Básicamente va así. Dice que al hacer que tu dibujo responda a la física del mundo, puedes crear un sentido de movimiento y por lo tanto un sentido de vida. El movimiento es la vida en el mundo de la animación. Un ejemplo de cómo transmitir el squash y el estiramiento es dibujar una bola que rebota a lo largo de un arco. A medida que se mueve sobre ese arco, se estira y distorsiona su volumen y responde a las superficies. Aquí en el aire en su pico más alto, se mantiene perfectamente redondo. Al caer, se estira a medida que cambia su velocidad. Cuando golpea la superficie abruptamente, se aplana y luego finalmente recupera su forma a medida que se acerca a la parte superior de un arco. Si hubiéramos dibujado esos círculos perfectamente alrededor de todo ese arco, no tendríamos ilusión de vida, no tendríamos sentido del movimiento. El sentido del movimiento también transmite un sentido del carácter. Los animadores y cualquier persona inspirada en la animación pueden aplicar este principio a los elementos de un diseño de personajes. Esta es una página de un libro de dibujos animados que tuve de niño por Preston Blair quien es animador. Miraría estos dibujos una y otra vez e intentaría revertir las formas y formas y sentido del movimiento que cada uno de estos dibujos intentaba transmitir. Porque si lo piensas, cada vez que vas a dibujar algo, realmente solo estás captando una instantánea de un movimiento o un momento en el tiempo. Si tu dibujo se siente sacado de una experiencia real, el dibujo cobrará vida. Si el dibujo simplemente parece aislado y parado por sí mismo sin contexto ni indicio de una narrativa más grande, no se va a sentir vivo. Mira a este elefante. Ve la forma en que su cuerpo se estira y aplasta en todos estos diferentes aspectos de los mismos. Su cabeza se estira y aplasta, su barriga se estira y aplasta, sus brazos, su tronco, todo está respondiendo a este principio básico de hinchamiento. Podemos aplicar ese principio a la cara. Aquí hay otra página del mismo libro. Mira esta cara. Se puede ver que también está respondiendo al principio de squash y estiramiento. Aquí es donde entra en juego esa idea de la máscara. Una gran parte de aprender a dibujar rostros o algo es aprender a ver detrás del arte final. ¿ A qué estamos respondiendo realmente en una ilustración? En la mayoría de los casos, son algunas formas realmente simples las que inspiraron al ilustrador y les dieron alguna estructura desde la que trabajar. Esas máscaras en los ojos cuentan la misma historia que los ojos. ¿ Ves cómo se siente viva esa forma si la sigues de izquierda a derecha? Ahora cuando miras a cualquier par de ojos, deberías ver la máscara en las formas detrás de la expresión. Aquí te dejamos un poco de arte conceptual de Pinocho. Aquí podemos jugar el mismo juego. Observe como las expresiones se vuelven un poco más complicadas o desequilibradas, la máscara se desequilibra. Aquí hay una cara sospechosa fuera de la esquina. ver la forma en que la máscara se estira hacia arriba? Un divertido juego para jugar mientras estás estudiando tu arte cómico favorito o arte dibujos animados o animación es encontrar la máscara en la expresión facial. Ahora que entiendes un poco mejor el principio de squash y stretch, hagamos otra expresión y creemos otra máscara y veamos si realmente podemos empujar la expresión al siguiente nivel. 6. DÍA UNO: expresiones, parte 3: Aparte de las lecciones de video, también he creado algunos recursos de impresión para que los descargues para ayudarte a través de estos ejercicios. Uno de los recursos que tengo para ti es esta lista de 12 expresiones faciales. Hagamos otro garabato rápido de una cara y trabajemos aquí desde una de estas expresiones. Voy a usar la anticipación. Anticipación significa básicamente esperar algo con un punto de vista optimista. Uno de los elementos clave de la cara de anticipación son los ojos más amplios, porque estás buscando algo que abra la boca sonriente. Estás respirando, te está tirando la cara hacia arriba. Observe cada vez que hablo de una de estas expresiones la estoy actuando. Si solo te sientas y lo mantienes en tu cerebro, no vas a entender todos los detalles. Sé el actor de tu dibujo cuando estés trabajando en expresiones. Las cejas suben con anticipación. Tratemos de capturar eso en nuestro boceto. Comienza con círculo básico de nuevo, moviéndose desde el brazo, divide la cara. Vamos a conseguir alguna colocación básica de las características como esta. Vamos a levantar un poco los ojos, y vamos a añadir pequeñas líneas de mejillas para empujar los ojos hacia arriba. Vamos a subir las cejas y tirarlo hacia atrás. Si miramos la máscara para esto, se está expandiendo hacia arriba y hacia afuera. Toda máscara tiene sentido del movimiento. Este está respirando y haciéndose más grande como un globo, y va subiendo. La máscara necesita transmitir eso. Esta es la parte superior de la máscara, se va a arco con las mejillas. Ahora, la boca también va a subir y estirar un poco más. La cantidad de squash y stretch que traigas a una ilustración realmente depende del estilo por el que estés trabajando. Por aquí a la izquierda tenemos ultra caricatura donde las caras del personaje son realmente elásticas y pueden estirarse y doblarse por todo el lugar, y por aquí a la derecha tenemos un humanista más moderado, podríamos decir cara que no se dobla y estirar tanto. Sigue expresivo pero no es tan elástico. Me inclino más hacia el lado de los dibujos animados porque quiero que mis historias se sientan realmente emocionales y exageradas. No me preocupa tanto la realidad fundamentada de ellos como yo soy la conexión emocional. Ahí hay un boceto de cara de anticipación. Voy a poner sólo un círculo ahí para representar la nariz por ahora, pero hablaremos más de narices en el Día 2. De nuevo, puedes jugar con la máscara todo lo que quieras para ayudarte a entender la expresión que estás tratando de hacer. Cuando estés listo, solo voy a bajar la opacidad de esa capa, encender una nueva y empezar a tinta. De nuevo, intenta conseguir estas líneas en un solo movimiento fluido. Incluso las cejas se convierten en una forma. Todavía hay una pequeña línea para la nariz por ahora. Voy a hacer que los alumnos, dependiendo de la dirección en que se vean tus personajes tienes que decidir la ubicación en el círculo. A menudo, los ojos deben superponerse o tocar uno de los bordes del globo ocular. Si están flotando directamente en el medio, eso es como una expresión conmocionada raramente, o tus párpados se abren lo suficiente donde puedes ver todo el camino. De hecho, tal vez sea casi imposible de hacer. Ayuda a que tu cara se sienta un poco más creíble si estás tocando un poco el borde con los ojos, pupilas gigantes. Voy a hacer que la boca se abra un poco así, y llenar las regiones negras solo para enfatizar un poco más las formas. La anticipación es como esa expresión de la mañana navideña. Nuevamente, puedo agregar todos los detalles que quiero ahora que he creado con éxito características clave fuertes. Esa es la lección para el Día 1, centrándose en la colocación de características clave y creación de expresiones que se conecten con el espectador. Ahora, he creado aquí algunos grandes recursos de impresión que cubren todos los temas principales de los que acabo de hablar. Podrás descargarlos e imprimirlos. Cubren colocación de las características usando la máscara. Algunas expresiones de ejemplo, buscando máscaras en otras obras de arte de artistas. Ahora aquí están las cosas divertidas. Aquí te dejamos una pequeña hoja extra sobre ejemplos de tipos de ojos que son expresivos y bocas. Puedes mezclarlos y emparejarlos mientras practicas tus expresiones. Algunos otros pequeños consejos sobre dibujar ojos más expresivos. Por ejemplo, si pones una tapa más gruesa a lo largo de la parte superior, creas un ojo más expresivo. Si rompes la línea del ojo puedes ayudar a transmitir la dirección que el ojo está mirando. Hay algunos consejos sobre dibujar bocas. Tu tarea para el primer día es tomar esta hoja de trabajo, abrirla en tu tableta de dibujo, tu computadora de escritorio, o imprimida, o incluso recrear a mano si no tienes acceso a una impresora. Ahora el objetivo aquí es practicar tus expresiones faciales, pero contar una historia con ellas. Tenemos ocho círculos moviéndose a lo largo del arco de rebote que miramos en los ejemplos de squash y estiramiento. Vas a dibujar caras, pero vas a contar una historia. Hágase preguntas como, ¿cómo se siente estar en su punto más alto? ¿ Cuál es la expresión facial que representa este momento flotante? Ahora tu personaje se está cayendo, ¿cómo se siente estar en caída libre? Cuando golpeas el fondo absoluto, ¿qué expresión facial representa mejor ese sentimiento? Vuelves arriba, ¿qué se siente eso? ¿ Qué significa levantarse de nuevo? Agregar el elemento de narración a tu práctica es una gran manera de inspirarte a mejorar en el dibujo. Porque si sientes que hay un mensaje detrás de tu trabajo, te va a hacer trabajar más duro para transmitir ese mensaje. Incluso si se trata de algo sencillo, ¿cómo se siente cuando un círculo golpea la parte inferior de la página? Eso es todo para el Día 1, pasemos al Día 2. 7. DÍA DOS: personaje, parte 1: Bienvenido al día 2 de nuestro taller. Día 1, nos enfocamos en la colocación y expresión de los rasgos clave del rostro. El resultado de eso es poder dibujar caras realmente icónicas, simples, expresivas. Pero son tan icónicos, no son relacionables, no parecen personas reales. Los rostros que estábamos dibujando transmiten un emotivo mensaje de la misma manera que lo hace la cara sonriente de ser feliz, amarilla de los años 70, pero no refleja una personalidad. No forma parte de un personaje más grande. De eso se trata hoy. Tomar esas características clave y agregar características secundarias para crear personalidad. Esta clase surgió porque estaba a punto de comenzar una nueva novela gráfica, que significa dar un paso atrás y decidir cuáles son los personajes con los que quiero ir de aventura. ¿ Quiénes son? ¿A qué representan? ¿ Qué necesitan? ¿Qué quieren? Lo que tengo en la pantalla aquí en este momento son mi primera ronda de diseños de personajes para este nuevo, partir de ahora, libro sin título. vamos a descomponer y voy a explicar un poco de mi proceso aquí, y luego empezaremos a dibujar algunas caras con personalidad. Aquí tienes un personaje llamado Elijah. A mí me gusta escribir pequeñas descripciones parecidas a poemas de quiénes son. Elijah es un buen amigo, aspirante a cineasta, extraño en un pueblo extraño según la trama. Lleva un cuaderno y un lápiz, así que está muy organizado, pero está un poco fuera de equilibrio. Es más un tipo conceptual al que le gusta sentarse y escribir. Aquí tienes un dibujo de Elías, puedes ver que tiene una cara limpia, grande, abierta, expresiva. Es el personaje principal en la historia, así que quiero que sea relable, pero también un poco de pizarra en blanco. No tiene una personalidad que se incline demasiado duro de una manera u otra. No hay mucho contraste en esta representación de él. Observe que su rostro es muy simétrico. Sus rasgos son grandes, y redondos, y atractivas. De la misma manera, las características de Mickey Mouse son grandes, y redondas, y atractivas. Hay razones por las que usamos ciertas formas en una ilustración porque transmiten una simpatía. Los bordes más duros son un poco más desfasados, hay poco más distancia o vacilación para comprometerse con ellos porque están afilados. Por lo que Elías es muy redondo. Apagemos algunas de estas capas aquí para que podamos echarle un mejor vistazo. Aquí tienes una versión en blanco y negro de Elijah. Se puede ver que hay un bonito contraste en su cabello, sus cejas, y en sus ojos. Diseñé sus gafas para ser grandes y abiertas así que hay mucho espacio para seguir su expresión. Al igual que en este ejemplo de aquí, podemos ver claramente que está mirando hacia abajo a algo, e incluso cuando nos alejamos, todavía podemos obtener una buena lectura en la cara de Elijah. Ahora veamos el boceto para este personaje. mí me gusta presumir de mis bocetos, a pesar de que son un poco embarazosos por lo desordenados que son, pero es importante entender cómo se ve realmente un boceto en la página de un artista. Mis bocetos están realmente sueltos, son guías básicas. Algunos artistas e ilustradores bosquejan un poco más apretado para que casi puedan copiar directamente sobre sus líneas de boceto, y eso podría ser el resultado de esbozar algo en tres o cuatro capas, volver atrás y borrar las viejas, y manteniendo ese boceto final. Traté de trabajar con una o dos capas de bocetos y simplemente llegar a un punto donde me sienta cómodo con las proporciones, colocación de las características, luego entrar y simplemente empezar a entintar. Ahora parte de eso es porque trabajo en cómics, y en cómics, hay que dibujar muchos paneles, así que más simple es mejor. Pero también, creo que las caras son más expresivas si tienen menos detalle en ellas. Se trata de una fina línea de detalle suficiente para transmitir interés por personajes específicos, y no hay suficiente detalle para hacerlos demasiado ocupados en la cara y distraer. Aviso Elijah no tiene realmente arrugas en la frente ni alrededor de la boca o la barbilla, solo tiene los elementos principales con un poco de acento. Aquí hay otro personaje. Algo más de lo que vamos a hablar hoy es la variedad. Observe que estos dos personajes se ven bastante diferentes, solo que ni siquiera en lo que representan como tipos de humanos sino solo en sus formas básicas. La cabeza de Elijah es más redonda, sus rasgos son más redondos de manera más tambaleante. Suzy, sus rasgos son mucho más angulares. Este personaje es un poco de distancia. Si Elías es el extraño en la extraña ciudad, Suzy es la más extraña de la extraña ciudad. Ella también es escritora, pero es más solitaria. Se puede ver desde su lenguaje corporal en el boceto aquí. Su cabello es mucho más recto y angular, tiene un cuello largo en una nariz hacia arriba, cejas altas. No está haciendo contacto visual con nosotros, está mirando hacia la distancia, está distraída o no está dispuesta a conectarse. Todas estas son pequeñas elecciones que solo aprenderás a tomar cuando tengas control sobre las características de la cara. Si no sabes diseñar un ojo que esté mirando hacia un lado, nunca vas a pensar en hacer esa elección. Ahora surge la pregunta: ¿cómo sacamos estos detalles de las formas básicas de las que hablamos antes? Bueno, tenemos que añadir un poco más a nuestro diseño facial. Volvamos a esa página en blanco. Practicemos la colocación no sólo de las características clave del rostro sino de las características secundarias del rostro. Sólo organicémonos aquí. Las características clave del rostro son los ojos, las cejas, la boca. Esas son tus características clave. Tus rasgos secundarios son las cosas que realzan el carácter, y también reforzaron la expresión. Tienes la mandíbula, tienes la nariz, y las orejas. Encima de eso, literalmente, encima de la cabeza, tienes el peinado. Una vez que tengas una comprensión clara de estos, puedes trabajar en estos. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora; la colocación de las características secundarias. 8. DÍA DOS: personaje, parte 2: Comience con una forma básica de cabeza. El cabezal no es redondo, es más una forma de borde. También cuando una boca se mueve, la mandíbula debajo de ella se mueve. No puedes simplemente tener una boca sentada en un círculo si quieres que tu personaje se sienta realista, como si en realidad tuvieran huesos en la cara. Entonces tenemos que tener una línea para la mandíbula. En primer lugar rompemos este círculo. La línea de la mandíbula se arquea hacia abajo así, golpeando justo sobre el centro del círculo y bajando. Todo personaje va a tener una línea de mandíbula diferente. Una línea de mandíbula más suave podría llegar a cierto punto. Una línea de mandíbula más fuerte va a salir un poco más así. Voy a saltar atrás un par de pasos, así que sólo tenemos una forma estándar para la línea de la mandíbula. No quiero demasiadas líneas aquí. Colocemos los ojos. La boca se sienta justo por aquí. Ahora que tienes mandíbula, puedes mover la boca un poco más abajo y colocarla donde la forma del cráneo aquí se conecta con la mandíbula. A las orejas, cuelgan derecho desde el borde exterior del ojo. Entonces si salimos a esta línea aquí, solo ponemos algunos arcos básicos para orejas por ahora. Vamos a meter nuestras cejas. Insinuó un poco esta máscara, pesar de que realmente no estamos lidiando con eso tanto hoy. El nariz tiene un par de partes principales. Tienes lo que se llama la línea dorsal, que es esta gran parte del puente, luego tienes una forma para la punta, y luego las fosas nasales. Para conseguir una buena longitud en la nariz, tienes que colocarla abajo justo encima de la boca. Ahí está esa línea dorsal, ahí está la punta, y ahí están las fosas nasales que son versiones más pequeñas en la punta de cada lado. Ahí está la colocación básica de tus características secundarias. Hablamos de la mandíbula ya un poco. Trabajemos a través de esta lista de características secundarias y hablemos de cómo podemos crear variedad dentro de estos parámetros básicos, porque la variedad es el principio de arte que podemos usar con carácter diseñado para crear una matriz de caracteres, y cuando los juntamos, tenemos toda una historia. Por lo que la variedad es una gran manera de generar contraste y expresar diferentes aspectos de la narrativa. Echemos un vistazo primero a las orejas. Pienso en las orejas como una forma de tres lados. Si lo hicieras realmente geométrico como dibujar una oreja robot, básicamente es esto. Dentro de eso se encuentra esta forma principal de hélice, cual tiene un pequeño arco en ella. Tienes el lóbulo el cual tiene un círculo más pequeño abajo. Pon un poco de arete ahí. Si quieres, podrías agregar otro par de líneas como esa y poner la abertura en el canal auditivo. Se puede empezar a poner mucho detalle en un oído. En realidad es solo cuestión de saber dónde parar con algunas de estas características secundarias, como si cambio a mi marcador y hagamos un oído realmente caricónico. Eso funciona para algunos estilos, o podemos ir un poco más lejos así, o podríamos ir aún más allá y empezar a ilustrar todos los detalles de la oreja. A lo mejor hasta poner algo de sombra y luz en ella. Realmente depende de tu estilo. Para mí, esto es demasiada información para el oído. Yo quiero que una persona mire los ojos, la nariz, y la boca, esta región aquí de la cara y no tanto en la oreja. Voy a dar un paso atrás y si miras mi trabajo, mi estilo de oreja no se pone más ocupado que este. Simple. Hay buen movimiento en el arco de las líneas. De nuevo, juega con tu configuración de presión en tu bolígrafo o en tu mano para obtener esas bonitas formas. Eso es una oreja. Echemos un vistazo a la nariz. El nariz en su forma de boceto tiene todos sus elementos clave de forma. Pero cuando vas a dibujar realmente la nariz, no incluyes mucha de esta información en el arte final. Cuando dibujo la nariz, empiezo con las líneas que representan el borde inferior de la punta y voy por ahí hasta la fosa nasal, así. Trato de conseguir eso casi todo en un solo movimiento si es posible, y luego dos pequeños arcos a cada lado para representar el borde de la fosa nasal. Para la dorsal o el puente aquí, solo puedes insinuarlo con un par de líneas de sombra dependiendo de la expresión. Si la cara de un personaje está realmente estirada, posible que quieras ponerlos para enfatizar el estiramiento en esta zona, o quizás quieras simplemente dejarlos fuera. A lo mejor poner una línea ahí como si fuera un poco sombra. ocasiones pones un pequeño arco justo en la parte superior de la nariz para mostrar la forma del mismo y si quieres agregar algún detalle, hay arrugas que bajan de la nariz. En el mundo de las caricaturas, estas líneas suelen estar reservadas para personajes más antiguos que tienen arrugas y formas más desarrolladas en sus rostros. voy a dejar fuera por ahora. Con la boca, podemos usar solo una forma básica. Si quieres agregar algún detalle a los labios, puedes representar el labio superior con un pequeño swoop y luego el labio inferior con una línea de sombra como esta. A lo mejor tirar algunos dientes en esa boca. Ahora con los ojos, les vamos a traer un poco más de detalle. Vamos a dibujar el arco de la parte superior y luego el arco de la parte inferior por separado. Recuerda, el arco de la parte superior podría ser un poco más grueso que el fondo y termina apenas un poco por encima de esa línea horizontal. Ahí estamos. Hay una cara un poco más detallada, mucha más oportunidad para nuestras características en expresiones arriba. Pongamos esa línea de mandíbula ahí. Aviso vengo a ello por ambos lados. No se dibuja a menudo la cara de un personaje recta así. Simplemente no es un ángulo que vemos en el mundo muy a menudo. Por lo general, un personaje ha tenido un poco de giro, que abordaremos el día 3 de esta clase. Pero por ahora, solo haz lo posible para crear una sensación de simetría en el diseño. Ese es un curso rápido de choque en narices, orejas y mandíbulas. Te he hecho una pequeña hoja de trabajo aquí con algunos ejemplos de tipos de líneas de mandíbula que podrías usar y un poco de tutorial en la nariz otra vez y un poco de variedad en narices y por supuesto orejas. Usa esto para practicar con, y por supuesto, mira fotos reales de actores que te gustan o músicos famosos, lo que sea, cualquiera que tenga un fotógrafo profesional trabajando con ellos. Vas a conseguir un buen recurso de expresiones faciales, expresiones atrayentes, y eso te ayudará a llegar a más ideas para tus rostros. 9. DÍA DOS: personaje, parte 3: Pasemos a probablemente la característica secundaria más importante de un personaje, y ese es su pelo. El cabello ayuda a crear la silueta principal de un personaje. Piensa en Los Simpson, como si subo y zigzag así, probablemente sabrías de qué personaje Simpson estoy hablando, asumiendo que sabes quiénes son los Simpson. Ese es el pelo de Bart. Ahora, Lisa, la hermana, su cabello tiene más forma de estrella. Entonces Homero acaba de ponerse alrededor de arco. Incluso en tan solo una silueta básica, podemos mirar a estos personajes y saber quiénes son sólo por la forma de esa parte superior de su cabeza. Cuando estamos dibujando cabello, necesitamos saber un par de cosas para crear diseños de cabello interesantes y expresivos. Primero necesitamos conocer la línea del cabello del personaje, y ahí es donde el cabello se encuentra con la cabeza. Parece que esta línea de aquí, y la línea del cabello de todos es ligeramente diferente. Pero una línea de cabello estándar se vería algo así. Desciende por delante, vuelve a palpar por el costado, y sale otra vez, y termina justo por encima de la oreja. A menudo, no se ve la línea del cabello de un personaje, pero es bueno saber que está ahí. Si quieres crear unos cabellos realmente sencillos sin meterte en mucho detalle porque tal vez estás haciendo una ilustración de larga distancia o más pequeña que no requiere mucho. Hay algunas líneas realmente básicas que puedes usar para transmitir el cabello. Cuando estoy dibujando cabello simple, voy así. Empiezo con la línea para el flequillo. Algo así con bonito movimiento al mismo. Ese es el cabello que va delante de la cabeza. A veces vuelve un poco, a veces cubre parte de la frente. El estratificación es una gran parte del diseño del cabello. Ahora, creamos la forma del cabello, tomando en cuenta dónde están las partes y esas cosas. Después agregamos un poco de forma en la parte inferior. Eso es realmente. Podrías añadir un par de líneas de cabello más para representar el movimiento del cabello. Pero no quieres empezar a dibujar hebras porque de nuevo, como con el detalle y las orejas, eso es quitarle la atención a las características de la cara. Demasiado arte de línea como este, es una elección estilística que se puede hacer, pero para mí, distrae del propósito general del dibujo. Retrocedamos y sacamos algo de eso. Voy a tinta este sencillo diseño de cabello solo para mostrarte de nuevo cómo me muevo con el cabello. El cabello es el resultado del crecimiento. Tiene su propio movimiento, y movimiento, y textura. Intento moverme con la forma en que crece el cabello. Trato de atraparlo todo en tan solo unas líneas simples. Ahí vamos. Ahora veamos el cabello con un poco más de profundidad. Aquí te dejamos un boceto rápido de este personaje y perfil. Observe que la colocación de las características es consistente, por lo que se siente como si fuera el mismo personaje. Ahora si dibujamos la línea del cabello en el perfil, se parece más a esto. Todo el cabello tiene una parte en él, al menos una parte en algún espacio. Mis partes del cabello justo por aquí fuera del centro a un costado, a veces partes del pelo en el medio. Saber dónde las partes del cabello pueden ayudarte a diseñar un peinado. Podemos pensar en ello como esta región aquí. El área frente a la oreja. Este es el frente. Esta es la parte de atrás. Si estamos mirando aquí, podríamos decir que la parte del cabello está justo aquí en el centro. Aquí tienes tu frente. Podemos obtener un poco de vista de la parte trasera, así que ahí está tu región frontal y ahí está tu espalda. Veamos cómo esto se aplica a nuestro dibujo. Tomando en cuenta estas secciones y partes en el cabello, diseñemos un peinado. Nuevamente empiezo con el frente. Este está separado en medio. Pongo un par de líneas para representar donde el frente se encuentra con la espalda. Después dibujo la sección posterior por sí sola, y suelo dejar fuera la mayor parte del detalle en esa parte del cabello. A lo mejor ponerlo en un par de líneas. Si apagamos nuestros bocetos. Podemos imaginar dónde están esos guías, pero no aparecen en el arte final. Ahora probemos la vista lateral. Arriba y otra vez, un poco de movimiento ahí. Representa la parte subiéndola más alto. Estoy de vuelta y alrededor. Este peinado va un poco por encima de la oreja. Es útil tener en cuenta el peso del cabello, por lo que el cabello en la parte superior de la cabeza tiene más altura, y está hecho de arcos más grandes como este. Pero a medida que llega hacia abajo, tiene más movimiento porque hay menos. Se puede rizar o rebotar. Al igual que retirar expresiones y usar esa máscara de emoción de la que hablamos el día 1, el cabello tiene su propia personalidad y su propio movimiento y carácter. Ahora hay un millón de peinados diferentes en el mundo. Nuevamente, mira las referencias fotográficas y trata analizar cuáles son las características clave del propio cabello. ¿ Qué tipos de formas y formas y líneas voy a necesitar para crear ese peinado? De nuevo, he hecho una práctica referencia dandy para ti. Esta hoja de trabajo descompone las diferentes secciones a la hora de partir el cabello, y te da toda una gama de variedad de peinados, formas, texturas. Ese es el verdadero reto aquí: ¿cómo se crea una serie de personajes que se sienten todos parte de un mundo más grande? De eso se trata tu ejercicio para hoy. Te he dado esta pequeña hoja de trabajo. Tenemos aquí un equipo deportivo, parece que juegan algún tipo de juego de pelota. Tenemos formularios genéricos de cabeza encima de cada uno de estos cuerpos. Tu objetivo para este ejercicio es trabajar con tus características clave, hacer expresiones interesantes y luego agregar características secundarias que hagan que cada uno de estos personajes se sienta como individuos. Tienes mucho espacio aquí para hacer algunas cosas geniales con cabello, orejas, mandíbulas, narices. En realidad podrías abrir justo en la pantalla si quisieras, podrías importarlo a tu programa de dibujo, o simplemente puedes hacer con las manos libres en papel en blanco, sin embargo quieras hacerlo. Toma algunas de las cosas que has aprendido en los últimos dos días, y ponlas a usar. No todos los dibujos son una obra de arte terminada. Por lo que practicar la técnica, saber que estás libre del juicio del mundo es un gran estado de ánimo para estar en si solo quieres jugar con técnicas y no estás seguro de si realmente van a adaptarse a tu estilo. A lo mejor quiero probar un gran estilo de nariz boxy y ojos realmente minimalistas, pero una gran ceja pesada, yendo a algunos extremos reales con las características. Si no te gusta, no vuelvas a ello. Pero al menos lo probaste. Incluso tratar de recrear el trabajo que otro artista ha hecho puede ser una lección en sí mismo porque obtendrás una idea de cómo mueven su mano, cómo representan diferentes aspectos de un rostro. Entonces cuando vayas a crear una pieza más terminada que realmente quieras poner tu nombre y poner ahí fuera en el mundo, habrás absorbido algunas de esas técnicas, pero se diluirán por otras habilidades que estás trayendo a la mesa tú mismo. No tengas miedo de hacer algunos movimientos grandes y audaces que realmente no usarías. Digamos que estás dibujando un cómic propio. No tendría mucho sentido tener un personaje con cabello que oscurece por completo sus ojos y cejas porque se vuelve realmente difícil leer sus expresiones. Pero un ejercicio como este es un gran lugar para jugar con diferentes técnicas que podrían agregar sabor a un dibujo, pero no necesariamente van a ser el elemento principal. Cuando estás haciendo algo que se considera un ejercicio, no quieres pensarlo de más. Esto no es realmente un proceso conceptual. Es tomar cosas que ya tienes en la cabeza y simplemente derramarlas sobre papel y ver qué se desarrolla. Se trata de simplemente ejercitar tus músculos creativos y no tomarte nada demasiado en serio. Ahora que tenemos un sentido de las principales características de la cara, las características clave, las características secundarias, sabemos mezclar y emparejar estas cosas para crear una variedad de expresiones de carácter. Pasemos a un nuevo tema. 10. DÍA TRES: dimensión, parte 1: La forma es uno de esos grandes, importantes principios del arte. Cuando hablamos de forma, realmente estamos hablando de crear la ilusión de peso y volumen, y superficie y textura, y una ilustración, un dibujo, o escultura, cualquier estilo de arte puede utilizar la forma. Pero cuando hablamos de dibujo, se trata de usar línea y sombra y crear un sentido de que este objeto está existiendo en un espacio. Entonces puedo aplicar forma a la palabra forma dando una pista de que tal vez haya una fuente de luz fuera a un lado aquí, brillando sobre estas letras. La técnica de eclosión que le estoy dando a la superficie hace sentir que son algo burbujeantes y redondos. Aquí la sombra implica que hay un suelo justo debajo de estos objetos. Bueno, volvamos a nuestro círculo de confianza. En el último par de días, estábamos poniendo una cruz justo por el centro de este círculo, lo que hizo que el círculo se sintiera muy plano, y que funciona para una ilustración de estilo bidimensional más icónica. Pero si quieres que tu personaje exista en el espacio, tienes que poder hacerlo girar en ángulo, y para que este círculo se sienta redondo, todo lo que tenemos que hacer es tomar esas dos líneas y doblarlas un poco, implicando un superficie curvada. Ahora, podemos practicar esto en otros objetos que nos ayudarán a construir un rostro. Por ejemplo, una forma de cilindro puede ser útil o incluso una forma tipo pera si queremos llegar a complicarnos un poco. Forma te ayuda a entender de qué manera apunta un objeto, te ayuda a entender cómo se sentiría la superficie del mismo si lo tocaras, y además, es una forma de darle a algo una sensación de luz. Podríamos agregar eclosión a un lado de este cilindro, lo que nos permite saber que la bombilla en la habitación está por aquí. Ahora, empecemos aplicando la forma a una cara realmente sencilla. Voy a tomar nuestro círculo. Pongámosle solo un par aleatorio de líneas curvas. Ahora, el reto aquí es decidir cómo se van a sentar las características clave en la superficie. Si lo miráramos directamente, se vería así. Por lo que aún queremos seguir nuestros lineamientos de proporción. Pero ahora, tenemos que tomar en cuenta la curva aquí. Entonces las cosas empiezan a aplanarse, apuesto, medida que se mueven por el borde, y cosas como la nariz van a estallar. Ahora, sólo pongámoslo a tinta para echarle un vistazo mejor. Probablemente debería echarle pelo a este personaje, pero una guía para dónde estaría el cabello. Ahí vamos. Aquí te dejamos un ejemplo de forma en el trabajo. Ahora, cuando hablamos de dimensión visual de un personaje, hay algunas poses de go-to que usamos en cómics e ilustración. De verdad en cualquier momento estás dibujando la cara de un personaje. No suele verse ni ver un objeto, sobre todo una cara, de derecho en adelante. Por lo general, todo se ve en algún tipo de ángulo porque rara vez te pones cara a cara a la misma altura y nivel con otra persona. Por lo que se siente raro mirar a una persona así. Por lo general veías una cara a un poco de vuelta. Uno de los ángulos más comunes para dibujar la cara de un personaje se llama el giro de tres cuartos. El giro de tres cuartos es el ángulo que el fotógrafo en día de imagen en quinto grado donde entran y te ven en la cafetería y te hacen sacar tu retrato, y te pones una camisa que no soles llevar y alguien cepilla tu cabello en un estilo extraño, eso es turno de tres cuartos. Es la mejor representación de la forma de la cara, como conseguir un poco del ángulo de la nariz, pero también, todavía estás capturando la mayoría de las características. Estás perdiendo la otra oreja porque está apartada, pero estás ganando el ángulo del pómulo. Estás perdiendo la vista de este ojo, pero todavía tienes éste, por lo que estás consiguiendo una idea de las principales características del personaje. Por lo que el giro de tres cuartos es el mejor uso de la dimensión en el diseño facial. Practicemos una cara de giro de tres cuartos, agregando todas esas características secundarias de las que hablamos el día 2. Empezamos con la cabeza. Voy a hacer que el personaje acabe de enfrentar en esta dirección aquí. Vamos a mantener la línea horizontal bastante plana. Podríamos darle un poco de ángulo, pero no queremos inclinar la cabeza demasiado arriba o demasiado abajo. Se trata principalmente de rotación a lo largo del plano horizontal así. Ahí vamos. Si te ayuda, puedes dibujar ese ángulo todo el camino para que podamos visualizar dónde estaría en el lado opuesto del cráneo. Ahora, necesitamos agregar una mandíbula. La mandíbula se va a conectar desde la derecha sobre dónde estaría la oreja al otro lado del frente de la cara, y va a empujar hacia adelante. El mandíbula se sienta más en la parte frontal de la cara así porque nosotros, por supuesto, tenemos que liderar firme para el cuello. Por lo que puedes pensar en esa mandíbula como una especie de máscara en la parte frontal de la parte redonda del cráneo así. Pongamos los ojos en su lugar. Ahora, la nariz realmente empieza a tomar forma cuando estamos dibujando la nariz desde el frente. Hablamos de la dorsal, la punta, y de las fosas nasales, y tenemos que darles un poco de forma. Entonces, a veces, el triángulo ayuda con eso. Porque un triángulo puede tener un borde que se sienta justo a lo largo de esa vertical, que si lo estuviéramos mirando directamente sería ese ahí mismo. Tira una fosa nasal ahí, boca, las cejas. Está bien. Ahora que tenemos la colocación general, a veces, me gusta hacer otro boceto encima de ese layout para darle más carácter al boceto. Entonces en base a lo que tengo aquí, vamos a darle a esta nariz un poco más de forma, darle a los ojos un poco más de emoción y expresión. Ve con la cara bonita, atractiva, feliz por ahora. Abramos la boca un poco. Ahora, la boca, también estamos viendo un poco de ángulo, por lo que empieza a redondearse y vemos el borde frontal de los dientes. Eso lo verás mejor cuando vaya a tintarlo. Un poco del sentido del labio. Está bien. Ahora, de nuevo, si estamos en un giro de tres cuartos, la cuenca del ojo se sumerge en un poco. que no quieras sólo hacer de esto una línea recta, quieres entrar donde está el ojo y jut para la mejilla. Baja, atraviesa la barbilla, detente por ahí. No quieres dibujar toda la mandíbula a menos que realmente estés tratando de acentuarlo. Detente por ahí. Tira algunas líneas para el cuello, oreja, y ahora, podemos pasar al cabello. En ocasiones, levanto un poco la cabeza hacia arriba, estiro hacia arriba solo para darle un poco más de espacio dependiendo de la forma y forma que quieras para la cabeza. Revisemos una de nuestras hojas de referencia y escojamos un peinado interesante. Hagamos este estilo pompadour. Podría ser divertido. Como decía antes, el cabello tiene que tener su propia forma. Necesita sentarse encima de la cabeza, ¿verdad? Ya puedes ver estoy usando algunas pautas para distinguir la parte en el cabello. Estas líneas no necesariamente se entintarán, pero realmente me están ayudando a entender la forma del cabello, que también más tarde me ayudará a simplificar y tomar decisiones en cuanto a lo que se entintada y lo que no. Vamos a sacar esto del camino. Está bien. Hay un giro básico real de tres cuartos. Vamos a tintarlo para conseguir una mejor mirada. Ahora, cuando estás trabajando en dimensión, hay un par de cosas que van a ayudar a implicar dimensión a tu dibujo porque de nuevo, esta es una superficie plana, ¿verdad? Entonces, ¿cómo convencemos al espectador de que este mundo que estamos creando aquí tiene profundidad y dimensión? La superposición es una gran parte de eso. Con el rostro, la parte principal del solapamiento con el giro de tres cuartos es donde la nariz se superpone a este ojo. Observe que el alumno aplanándose un poco. Si vemos a una pupila directamente, obtenemos el sentido completo de su superficie. Pero si la pupila está en ángulo, se aplana. Ahora, algunas de estas guías en el cabello me ayudarán a dirigir las líneas de tinta. No estoy rastreando sobre ninguno de ellos necesariamente, solo estoy decidiendo cómo voy a extender algunas de estas líneas para implicar la forma del cabello. Entonces no voy a dibujar toda esa parte, sólo voy a implicar la parte. Vamos a convertir esta cabeza en un poco de busto. Entonces vamos a añadir un poco el cuello y los hombros. Nuestro enfoque son los rostros después de todo, no los hombros. Se da un giro de tres cuartos. Implica la profundidad y forma y forma de la cabeza, también implica una dirección para los ojos. No obtuve del todo el ángulo que iba por. Esto es más de sólo una recta en mirar por aquí ángulo. Pero si quisiéramos hacer de esto más un retrato de personaje, podría borrar estos ojos y volverlos así. 11. DÍA TRES: dimensión, parte 2: Sigamos con el ángulo de tres cuartos aquí y veamos algunas ampliadas en versiones de algunas de las características. Si hablamos de dimensión, estamos hablando del ángulo de tu cámara, tu punto de vista del rostro de un personaje. Entonces no sólo nos estamos moviendo alrededor de una superficie, sino que probablemente vas a querer empezar a jugar con mudarnos a una superficie. Ahora, si estuviéramos dibujando una cara, pongamos aquí mismo una pequeña caja de paneles cómicos. Si estamos dibujando una cara alejada, puedes salirte con la tuya con mucha simplificación. Simplemente puedes implicar las características con pequeños puntos o guiones. Pero una vez que empiezas a acercar, así que vamos a echar un vistazo muy de cerca a esta cara, esos puntos y guiones empiezan a perder su encanto porque esperamos entender la forma y la forma de las características una vez que estamos obteniendo un mirar más de cerca, porque así funciona la vida real, ¿verdad? Una vez que comienzas a mirar más de cerca a alguien, obtienes una mejor sensación de la superficie de su rostro. Entonces echemos un vistazo, por ejemplo, a la nariz. Si estamos dibujando una nariz recta, tiene estas partes distintas. Pero si lo estamos convirtiendo en un ángulo de tres cuartos, ahora empieza a tomar un sentido de forma. El ángulo de tres cuartos se está moviendo hacia un punto de fuga en algún lugar por aquí fuera en la distancia, ¿verdad? Técnicamente, se trata de una perspectiva de dos puntos con la que estamos tratando, dos puntos de fuga. Por lo que hay que tener eso en cuenta cuando estamos dibujando entidades en ángulo. Eso significa que los horizontales necesitan inclinarse ligeramente. No tienes que seguir esas pautas exactamente, pero hay que insinuarlas. Entonces al igual que esta superficie se mueve de esta manera, mientras que esta superficie se mueve hacia atrás por ese camino. Sólo ten eso en mente, pero no te obsesiones con ello. Aquí te dejamos una nariz de forma muy angular. Podría continuar ese estilo geométrico. Ahora, cuando lo tinta, conserva lo que se estableció con el boceto. Si bosquejo de manera angular, mis tintas finales se van a sentir angulares. Pero mi estilo de caricatura, las formas siempre son mucho más suaves. Tienen peso, como la masa se puede desplazar y demás, pero no tienen bordes duros. Entonces si estuviera diseñando una nariz en ángulo de tres cuartos, comenzaría con tal vez una forma como esta, fosas nasales redondeadas. Ahora, podemos poner algunas guías en eso para entender que es una forma. Este es un buen ejercicio. Imagina que este objeto estaba cubierto de rayas. Conozcamos realmente la forma de esta nariz simplemente dibujando estas guías que van por encima de las superficies. Se resuelve ahí mismo en la punta. Ahora, se puede obtener una sensación de la nariz incluso sin el contorno de la misma. Vamos a saltar atrás. Así es como luce esa nariz, entintada. Entonces cuando quieras hacer zoom en versiones de un personaje, asegúrate de entender la forma y forma de su nariz. Todos estos pequeños guías van a ayudar a que la forma se pegue en tu cerebro. Si solo tratas de hacerlo a mano alzada, y digamos que querías usar este estilo de nariz en un personaje y dibujarlos en un cómic, lo que significa que tienes que dibujarlos una y otra vez, sin esta planeación adecuada, tú realmente no van a tener un sentido de cómo se forma la nariz. Entonces ahora, pierdes un poco de control sobre cómo puedes mirarlo desde diferentes ángulos porque realmente no entiendes la forma que existe debajo de la superficie. La forma es un principio importante a entender. Ya basta con narices. Echemos un vistazo a la máscara de ojos. Entonces si nos hacen zoom en la cara, la máscara de ojos, digamos que estamos haciendo una cara enojada, por lo que la máscara de ojos se va a aplanar así. Aplicar eso a la superficie redonda requiere un poco más de esfuerzo porque estás cortando una parte del costado de la misma así. Ahora bien, no quieres hacer que el segundo ojo sea demasiado más pequeño que el primero. De lo contrario, realmente estás haciendo una perspectiva forzada. El objetivo con el diseño facial es conseguir un buen sentido de la expresión. Entonces mantén esto bastante similar en escala, pero está bien cortarlo un poco. Vamos a estirar un poco, vamos a crear una mandíbula más fuerte en este personaje, darles algunas orejas fuertes también. A lo mejor haremos más de un estilo de top plano. Hagamos que el cabello jute por delante, aplanado por aquí, y bajemos por atrás. Se puede ver que cuando estoy diseñando un personaje por primera vez, mis líneas y mis bocetos se desarrollan en el camino. Por eso trabajo tan ligero. Si estaba presionando muy fuerte y tratando de conseguir la línea perfecta la primera vez, no voy a estar dispuesto a volver atrás y revisarla. Pero si trabajo ligero, puedo tomar decisiones como, oh, hagamos que su ceja sea mucho más gruesa. Cuando siento que ya he tomado suficientes decisiones, entonces puedo cambiar de nuevo y empezar a tinta. Nuevamente, la superposición es clave cuando se piensa en la forma. El pupilo puede ser solapado por el párpado. Ahora, veamos la máscara que está pasando por debajo de la superficie de este rostro aquí. Ahora que tenemos la máscara en ángulo, tenemos que entender que está entrando casi como una capucha sobre los ojos porque los ojos están un poco hundidos en la cara para mantenerlos seguros. Este borde exterior del cráneo realmente protege tus ojos de cualquier daño, por lo que tienes que implicar que cuando dibujas una cara. Por supuesto, estas líneas no se entintan. Pero entender que están ahí puede ayudarte en otros aspectos de tu ilustración. Por una parte, te ayuda con pequeñas curvas y superpuestas como esta pequeña técnica de ceja tengo aquí donde la ceja viene alrededor del ángulo de la cara de la misma. Podría ayudarte con hacer arrugas. Sabrías dónde comienzan y terminan las arrugas, cómo cabrían en la cara. Veamos si podemos redibujar esta línea aquí para que pudiéramos envejecer a este personaje bastante rápido. Demasiadas arrugas, pero te das la idea. Lo mismo para la boca. Tenemos que entender la forma de la boca. Entonces aquí mismo en la punta del labio, podemos poner un círculo y luego volver a trabajar. Nuevamente, no tenemos que tinta todas estas líneas, pero si conocemos la forma, podemos agregarles algo de superficie. Ahora, el personaje tiene una personalidad completamente nueva solo agregar un poco de forma a las características. Por supuesto, las cosas siempre son un poco mejores cuando te llevas un poco. Entonces podemos restar algunas de esas cosas. Si tenemos un personaje con boca abierta, los dientes también tienen que mostrar la forma. Entonces si estamos mirando los dientes desde abajo, tienen que curvar así. Esto sería mirar a una boca desde un ángulo bajo. Es como si nos quedáramos así. Por lo que no se necesita mucho, sólo un poco de forma y forma le da a tu dibujo una dimensión completamente nueva. Si estamos mirando hacia abajo en la boca así, entonces los dientes se curvan hacia abajo. Nuevamente, si necesitamos tener una mejor sensación de ese ángulo, superposición es clave, por lo que la nariz realmente se solaparía aquí. Ahí vamos. Ahora, estamos buscando más abajo en el personaje. Esos ojos en realidad deberían estar en más de un ángulo como este. Digamos que estamos mirando un poco hacia abajo en esta boca. Ahora que tienes un mejor sentido de la forma, hazlo un seguimiento cuando estés dibujando una cara. Implicar un poco de ángulo desde cualquier dirección puede hacer que tu ilustración sea un poco más creíble, un poco más convincente, un poco más artística o incluso narrativa. Nos meteremos en eso en la parte de narración de esta clase. 12. DÍA TRES: dimensión, parte 3: Aquí está la serie de caras en un giro de tres cuartos. Ya hemos hablado un poco de características antes. Entender las superficies realmente puede abrir cómo transmitir personalidad y como sólo las características de la forma del cráneo de un personaje. Es todo un nivel más de profundidad de diseño de personajes. Por lo que a través de estas cuatro caras de giro diferentes de tres cuartos, diseñé las superficies con diferentes estilos de ángulos. Las proporciones siguen siendo bastante consistentes. Sigue siendo una cara familiar. Los ojos están donde esperarías, la nariz está donde esperarías, los labios, el tamaño de la frente. Pero cambiando pequeños aspectos de eso, solo puedo conseguir un rango realmente diferente de formas de una cara. Ya hemos hablado de entintado sobre superficies y de elegir las líneas que queremos usar para implicar realmente cuál sería la luz reflejándose fuera de una cara, como cuando dibujas una línea. En cierto modo, está implicando una sombra. Pero podemos aplicar la sombra de otras maneras dibujando sombras en realidad. Sólo tomemos estos rostros. Yo sólo voy a usar un color morado aquí. Acerquemos este y creemos algo de sombra. En este caso, la fuente de luz está arriba aquí. Superficies que están debajo, como debajo de la ceja, debajo de la nariz, debajo del labio, el labio superior, todas esas cosas podrían quedar echadas y sombras. Las sombras cambiarán en función de las superficies de la cara. Más labios angulares van a tener una sombra más angular. También podría implicar personalidad de carácter o arquetipos o papel en una historia. Entonces al igual que este personaje, su frente está diseñada en un verdadero arco, por lo que los hace sentir una especie de villanos y su nariz ha sido puntiaguda. Entonces ahora cuando creas esa sombra, obtienes una forma bonita y puntiaguda. Nuevamente, siempre estamos mirando hacia atrás a las formas que estamos creando cada vez que estamos haciendo un diseño. No te metas en los detalles sin poder mirar atrás a lo que estás diciendo con las formas básicas. Hay cuatro estilos diferentes de mostrar una superficie. Sólo apaguemos el boceto. Incluso con sólo las sombras, tu cerebro espera una cara y están tan familiarizados con los rostros. Se puede crear una sensación de cierre solo en base a la sombra. Se puede ver la estructura del rostro justo en la forma en que la luz la golpea. Si nos acercamos aún más a la cara, podemos conseguir sombras más sutiles, como la sombra que caería sobre la superficie de una nariz que se ha alejado de una fuente de luz. Pongamos aquí la fuente de luz. Ahora, intentemos averiguar dónde caería la sombra. Este lado de la nariz se encenderá, veríamos un poco alrededor de la parte superior, pero entonces la sombra comenzaría a formarse aquí. Podríamos incluso hacer que se moviera alrededor del ojo si queremos ser realmente dramáticos al respecto. Ahora, digamos que la cabeza se está volviendo un poco hacia la fuente de luz para que la sombra pudiera empezar a caer. A lo mejor sólo está viniendo alrededor del ojo un poco ahora, perdiendo aún más, y ahora está justo arriba de ahí. La luz es parte de la narración. Porque en una tienda, puedes controlarlo y puedes usarlo para mostrar contraste u ocultar algo o revelarlo. Por lo que la luz cayendo sobre una cara realmente comienza a contar la historia de dónde está la cara, qué ataque de ángulo. Ahora si miramos hacia atrás a nuestro folleto aquí y pasamos a la sección de dimensiones, tenemos 1, 2, 3, 4 páginas diferentes. El primero es sólo una visión general del giro de tres cuartos. Por lo que aquí hay algunas referencias que te ayudarán a traducir una cabeza desde la vista del front-end o la vista del perfil como hablamos el día 2 y 1 hasta un giro de tres cuartos e incluso la parte posterior de la cabeza de tres cuartos. Menos útil, pero nunca se sabe cuándo se necesita colarse en un personaje. Una pequeña revisión sobre la forma de algunos de los detalles de la cara acercándose como ya hablamos antes. Ahí hay algunas referencias y algunos pro tips. Esta hoja empieza a entrar en superficies como acabamos de revisar. Siéntete libre de incluso abrir esto en tu programa de dibujo. Si estás trabajando en una tableta, incluso puedes tomar una foto si la imprimiste y abrirla en Procreate o lo que sea. Simplemente dibujas justo encima de ella. Practica tu arte de línea. Piensa en lo que quieres mostrar y lo que no quieres mostrar a medida que te mueves por las superficies de una cara. Algunos estilos necesitan más arte de línea. Algunos estilos necesitan menos. Practica sombras en las características de tu rostro. Ahora, aquí hay un ejemplo de ponerlo todo junto. Expresiones como hablamos en el día 1, características, y estilo, y variedad como hablamos en el día 2 todo en el ángulo de giro de tres cuartos. Por lo que se enfrenta con dimensión y personalidad, y solo un poco de squash y estiramiento. medida que nos movemos a una cara un poco más creíble, como no realista exactamente pero solo creíbles, caras que existen en un espacio, perdemos un poco del squash y estiramos. No es tan exagerado en ese estilo de caricatura de Disney. Es más sutil. Cuando ves una cara como shock, realmente no estoy estirando el cráneo. El cráneo no es realmente elástico, pero algunas de las características se exageran solo para tocar. Al igual que yo alzo la ceja y la espesar sólo para realmente implicar ese choque. Bajé un poco la boca, pero no exagero. No quiero perder un sentido de la mandíbula en realidad está aquí y entonces es un hueso real en la cara. Tener personajes que tengan expresiones faciales creíbles y estructuras faciales puede acrecentar el drama de una historia. Si crees que la cabeza de un personaje existe, entonces cuando se metan en problemas, te vas a preocupar un poco más por ellos. Practica algunas caras en diferentes ángulos, practica expresiones, superficies. Si realmente quieres cavar en ángulos e inclinación de la cabeza, aquí tienes una pequeña hoja de trabajo que te ayuda a centrarte en el ángulo de la mandíbula de mirar a un personaje desde abajo, tal vez un ángulo más dramático de un giro de tres cuartos, realzando diferentes expresiones como shock que se muestra desde un ángulo más bajo como este, hacen que el shock sea aún más atractivo y más creíble. De nuevo, obtienes ese ángulo de superhéroe simplemente inclinando la cabeza hacia arriba tan ligeramente y podrías agregar algo de drama o de amenazas a un personaje inclinando su cabeza hacia abajo. Se puede ver la forma en que las características se aplastan juntas y comienzan a superponerse a medida que una cabeza se inclina lejos del punto de vista. Entonces aquí hay un ángulo más complicado. Este me llevó unas cinco veces para ponerme bien. Esto sobre el ángulo del hombro, tenemos una sensación tímida de este personaje. Agregando dimensión a la cara de un personaje, es un viaje de toda la vida de entender esto porque hay un millón de ángulos de cámara de los que podrías sacar cabeza. Te recomiendo practicar el giro -cuarto hasta que estés realmente cómodo con él y luego empieces a cambiar tu cámara. Pero también ayuda a conocer realmente la cara de un personaje primero, así que no tengas miedo de quedarte en ese diseño bidimensional de cara recta a vista del que hablamos el día 2 solo para realmente tener una sensación de las formas y formas de un personaje antes de añadirles profundidad. 13. DÍA CUATRO: narración, parte 1: Bueno, aquí estamos en el último día de nuestro taller. El enfoque de hoy es todo sobre tomar las cosas que hemos aprendido a lo largo de estos tres días. Expresiones, colocación de rasgos, variedad, forma, profundidad de dimensión y mezcla y emparejamiento todas esas cosas para servir al propósito de una historia. Empecemos a pensar en los rostros estaban dibujando como actores y alguna narrativa. No me refiero a una larga y grande historia, sólo quiero decir incluso un momento. Echemos un vistazo a lo que tenemos en la pantalla aquí. Tenemos dos caras reaccionando a algo. puede decir que están reaccionando no por mí diciéndote eso, sino solo por la forma en que están las características. Vemos que esta cara es exagerada. Los ojos están arriba, las cejas están ahí arriba y un momento alegre, excitado. Por aquí tenemos un sentido diferente de la emoción. Tenemos más de un poco de cara conmocionada. Los ojos están abiertos pero están mirando algo. El boca es más desplegable e inclina en ángulo inferior. ¿ En tanto que éste señala? Nuestros cerebros simplemente empiezan automáticamente a contar una historia cada vez que miramos una cara nos estamos imaginando lo que pasó antes y lo que podría pasar después. Entonces por supuesto podemos contestar esas preguntas. Estos personajes son por supuesto, mirando a pequeños fantasmas. Pero podemos volver a quitarnos esos fantasmas y ver que el poder de una expresión va mucho camino con la narrativa de una imagen. No siempre tenemos que responder a las preguntas, si nuestros rostros son lo suficientemente fuertes. Ahora, veamos estas pequeñas plantillas aquí cuando estamos dibujando las características de la cara y estamos tomando decisiones sobre lo que ponemos y dónde lo ponemos, empezamos a romper algunos de los principios de la colocación del diseño. En el Día 1, hablamos sólo de estas colocaciones genéricas de características, formas genéricas, que serían la mitad de los extremos. Esto es solo colocación general. Pero para transmitir una narrativa a través del rostro de un personaje, podemos cambiar dónde está la colocación de esos rasgos para sugerir otras cosas sobre quién es el personaje. Digamos que queremos que un personaje se sienta más inocente. Podemos hacer más grandes los ojos. Ponemos las pupilas aquí, levantamos las cejas. Podemos incluso abrir un poco la boca. Inclina la boca hacia arriba en la esquina. Podría carácter un sentido de expectativa es un poco más ingenuo. Son de ojos abiertos, lo que lo hace ver un poco más juvenil como vemos mucho más del alumno aquí. Sin palabras ni mucho más detalle, podemos transmitir una sensación de inocencia. Ahora, aquí, hagamos un personaje que se vea más enfocado y maduro e intenso. Podemos traer los ojos en un poco, hacerlos un poco más realistas en su escala y proporción, nivelar las cejas, y hacer que la boca baje apenas un poco, que es la ubicación por defecto o la predeterminada colocación de la boca, y se cuelga un poco, el labio superior viniendo un poco sobre el labio inferior. Entrar los ojos y encogerlos un poco da foco. Hagamos que un personaje se sienta más atento. Podemos ir a extremos aquí, si estamos viendo esta exageración de arco, sutileza, como camino aquí en este pequeño gráfico. Podemos empujar estos ojos hacia el exterior. De verdad abrieron las cosas aquí arriba, y luego este caso tal vez encoger la boca y bajarla aquí abajo. Esto es realmente exagerado, pero el personaje parece que realmente está prestando atención a un nivel sobrenatural. Este personaje podría ser tal vez de otro mundo. Ahora si movemos los ojos de un personaje camino hacia el interior y les damos cejas gruesas. Simplemente deja la boca tal como está. A lo que me estoy metiendo aquí es que se puede hacer mucho con los ojos y las cejas. No estoy tratando de ajustar demasiadas de las otras características. Este personaje se siente un poco más incompetente. Sus ojos están realmente unidos, que le hace parecer que no tienen un gran agarre de las profundidades visuales y sentido del espacio. Se puede ver simplemente ajustando ligeramente una característica, realmente se puede implicar diferentes aspectos narrativos de un personaje, su personalidad, o su papel en una historia. Aquí tenemos inocencia, enfoque, atención y competencia. Ahora si me quito esas palabras, quizá no las estés asociando directamente con esas palabras. A lo mejor hay un término más amplio que tienes por cómo ves estas caras. Pero en general, intenta guiar a tu público con el diseño de tu rostro y ver a dónde lo llevan. Al final del día, de todos modos depende de ellos. Una de las cosas divertidas del arte y ilustración es mirar el trabajo de alguien y preguntarse, ¿cómo se les ocurrió esa idea? Por lo general, hay toda una gran historia de fondo que es mucho más larga y más complicada de lo que piensas hasta crear un diseño de personajes simple pero convincente. Aquí hay dos personajes en la pantalla que creé. Yo no sólo los inventé. No sólo levanté mi lápiz y empiece a dibujar y que salgan directamente así. Para mí cuando trabajo, me gusta basar las cosas en una narrativa. mí me gusta hacer un poco de ejercicio creativo en mi cabeza o en papel antes de empezar a dibujar un rostro. A algunos artistas les gusta simplemente bosquejar y ver a dónde los lleva, después volver atrás y revisar en base a la historia. Pero me gusta escribir primero. Estos dos personajes, puedes mirar sus caras y asumir mucho sobre ellos. Ese es el objetivo aquí. Se supone que eres capaz decir quiénes son con sólo mirarlos. Pero en realidad se basan en estas pequeñas descripciones narrativas que solo implican ciertas cosas sobre sus rasgos y su personalidad. Este personaje aquí de la izquierda fue descrito como nervioso, con ojos cansados y un acogedor sombrero de punto. Esa fue sólo una frase que se me ocurrió, y luego basé esta ilustración en esa frase. Hay pistas de algunas de las características del personaje, pero todo lo demás construido a partir de esa descripción inicial. Al igual que no describe cómo deben estar las cejas aquí, pero sí dice ojos cansados y energía nerviosa. Le di a este personaje un poco de sensación tímida, incómoda. Se puede ver la cabeza inclinada un poco hacia atrás. Se levantan las cejas, no están haciendo contacto visual contigo. Están mirando hacia un costado. Pensé que una nariz que se adaptara a esta cara sería una nariz redonda o más suave, más amigable. Se puede ver la forma y la superficie de la cara es un poco más grasosa. No es muy estrecho y dint. El formulario tiene algunos bonitos solapamientos aquí en los bordes de la boca. Para hacer eco de esa suavidad redonda del acogedor sombrero, hago la misma forma con las orejas. Se vería extraño. Sería una extraña yuxtaposición aquí si tuviera orejas realmente angulares en una cara como esta. Entonces le di al personaje pelo más largo, y lo dejé fluir por el cuello, y simplemente apelando formas simples. Esta descripción informaba la raíz de este diseño, y luego me acabo de construir a partir de eso y creé un sentido de lógica sobre quién sería este personaje, cómo se llevarían ellos mismos, y cómo serían sus características . Tan sólo por el bien del ejercicio, fui al otro lado del espectro de personalidad con este personaje, donde el descriptor era misterioso con una ola de cabello y gafas de sol glamorosas. Eso es divertido escribir pequeñas frases poéticas que podrían no ser gramaticalmente correctas, pero simplemente evocan una idea en tu cabeza. Justo después supe que quería inclinar la cabeza hacia abajo con este personaje, simplemente porque la otra cabeza está inclinada un poco más hacia atrás, pero realmente funciona con el misterioso concepto. Tenemos al personaje inclinado hacia abajo y la ola del cabello le da una agradable wooziness en la parte superior de la cabeza. Formas realmente llamativas, simples, no demasiado complicadas. Vemos que podrían tener una racha gris en el cabello que implica una edad. Gafas de sol glamurosas. Dé a las gafas un poco de estilo personal y las hice deslizarse por la nariz solo un poco para que aún podamos ver los ojos del personaje. Es complicado con gafas y otros accesorios que podrían oscurecer las características clave de la cara. Las cosas que necesitas transmitir, la personalidad o la emoción de tu personaje. Estás ajustando constantemente aspectos de la cara dependiendo del propósito de la imagen. En este caso, quería que tuvieras una idea del personaje detrás de las gafas. Yo los bajé un poco por la nariz. Se puede ver que todas las características son un poco más angulares. Todavía hay redondo y el estilo en el que trabajo, pero son mucho punto aquí que lo que vemos en este otro personaje aquí. Como puedes ver, la narración siempre está en la raíz de mis diseños de personajes. Yo diría que eso es probablemente el caso para muchos artistas desarrollando un buen sentido de la imaginación, poder hablar contigo mismo sobre el edificio mundial que estás haciendo, va a inspirar tus diseños. No tener ni idea en la cabeza antes empezar a dibujar sólo va a resultar en una cara realmente plana, sencilla que podría tener sólo una sonrisa genérica al mirar hacia adelante a nada. Pero si puedes imaginarte algo a lo que el personaje está respondiendo, o algo que les ha pasado o podría pasarle pronto, va a informar mucho de tu toma de decisiones. 14. DÍA CUATRO: narración, parte 2: Echemos un vistazo a algunos ejemplos de algunos de mis trabajos antes de dejar que empieces a dibujar aquí. Estos son algunos diseños de personajes de un libro en el que actualmente estoy trabajando. Miraremos a dos de los personajes principales. Aquí tenemos a Elías, escribí este pequeño descriptor sobre él basado en su papel en la trama y su historia de fondo. Elijah es un buen amigo. Es un aspirante a cineasta, un extraño en un pueblo extraño. Lleva un cuaderno y un lápiz, y es fácilmente tirado del equilibrio. No está claro todos estos aspectos de su personalidad en estas dos imágenes. Pero conociendo un poco de historia de fondo, un poco de ese iceberg debajo de la superficie, solo te va a ayudar a agregar sabor a un personaje aunque no lo estés viendo por el momento. Elijah es un buen amigo. Tiene que tener cierto sentido de apelación. Su papel en la historia es conectar a los demás personajes. Yo le di gafas, probablemente porque creo que es divertido dibujar gafas y el reto de tratar de dibujar ojos en gafas puede ser duro. Pero realmente funciona para este personaje porque se trata de punto de vista. Es cineasta. A menudo lleva una cámara. Sus ojos pueden verse grandes y atrayentes, le hace parecer joven y ambicioso, y tiene una actitud positiva real. Los anteojos informaron que sobre él. No sería la única forma de transmitir esos rasgos de personalidad. No es como los anteojos necesariamente implican eso. Pero en este caso, la forma en que las estoy usando, las grandes lentes redondas funcionan para su personalidad. Aquí te dejamos un ejemplo de Elías en una pose más distinta. Esperemos que estés obteniendo algunos de estos rasgos de carácter. Entonces tenemos otro personaje emparejado con él en la historia tuvo un poco más de contraste con Suzy, quien es una hija leal. Es experta en terror, le gustan las películas de terror. Ella es la más extraña de esta extraña ciudad, y es realmente buena escribiendo. A veces es divertido llegar a un detalle realmente específico sobre un personaje y ver a dónde te lleva eso. Entonces llegué tan lejos como para decir que puede escribir hasta 90 palabras por minuto, lo cual es bastante decente. Ella empatiza con monstruos de cine. Suzy, a diferencia de Elías, es un poco más madura. Se lo puede ver justo del murciélago en sus ojos. Hay un poco más de nivel de detalle, hay más sutileza, hay un poco más de una creedor-capacidad. Elías tiene una expresión muy caricónica. Suzy está un poco más fundamentada, lo que le habla a su personalidad. Ella tiene un poco más de una historia de fondo más oscura y elementos más complicados de su trama en este libro. Está mirando hacia un lado otra vez, no está haciendo contacto visual contigo, pero no es tímida. Ella está mirando hacia otro lado como si tuviera su mente en otras cosas. Al igual que su cara está inclinada lejos de ti, ella sigue de pie con confianza, acaba de tener su mente en otras cosas. Le he estirado un poco la nariz. Creo que para este personaje, funciona tener una cara más larga. Ella tiene la misma edad que Elías, pero puede sentirse más madura simplemente estirando la cara y haciéndola parecer un poco más delgada que cambia las proporciones de ella. Aquí está Suzy en el trabajo. Se puede ver que a menudo se levantan las cejas. Está realmente enfocada en lo que está escribiendo aquí. Tiene una nariz linda, volteada hacia arriba, y un poco de arruga bajo el ojo, lo que simplemente implica que a menudo está profundamente en el pensamiento. Hay un par de ejemplos de cómo la historia informa personaje y puedes rebotar de ida y vuelta con esa idea. Podrías empezar a dibujar un personaje, luego llegar a una historia de fondo, y luego tal vez revisar tu dibujo en base a eso. Antes de comenzar nuestro proyecto de clase, veamos las últimas páginas de nuestro folleto. Tienes algunos consejos sobre expresar carácter, mirar algunos de los dibujos que acabo de mostrarte en la pantalla, para recordarte que texto y backstory también pueden informar a un diseño facial. Un pequeño consejo aquí sobre reacciones de dibujo. En la última página aquí, el objetivo general, si en cualquier momento te sientas a dibujar un rostro que quieres compartir con el mundo, es crear un personaje memorable. Aquí digo que un rostro de un personaje cuenta una historia, pero también evoca preguntas. Entonces para mí, como novelista gráfico, cada vez que presento a un personaje, no puedo darte toda la información de frente porque entonces por qué leer la historia. Todo personaje tiene que tener algunos aspectos ocultos de ellos. Tengo que darle al lector una razón para seguirlos en su viaje. Entonces me gusta un diseño de personajes que insinúa quiénes son sin decírtelo de frente, y eso es algo que el diseño de personajes va a hacer de todos modos, sobre todo cuando estás dibujando una cara que va a evocar preguntas que te hacen curioso. Pero me gusta tener eso en mente cada vez que estoy dibujando un rostro, ayuda a amplificar mi proceso creativo. Aquí te presentamos un ejemplo de una colección de cinco personajes diferentes. Yo solo señalo pequeñas formas en que podrían evocar una pregunta en ti. Por ejemplo, este personaje de aquí, claramente es una raza de elfos antiguos, lo podemos decir solo por la puntería de su oído. Entonces quién es este extraño pescador que parece ser capaz de sobrevivir fuera del agua. Pequeñas formas de usar la expresión para implicar misterio. Este personaje, está pasando mucho, pero también vemos en su cara que sospechan de algo que está sucediendo justo fuera de cámara y qué dice eso de su personalidad. Aquí tiene un personaje de mago genérico, pero es tan soso, no sabemos si es bueno o malo. Hay más que aprender sobre ese mago. Entonces Elijah está de vuelta pasando el rato con estos personajes. Es un chico tan normal, es como, “Bueno, ¿cómo se mezcló con este grupo?” Personajes, una vez que los pones en el contexto de otros personajes, empezamos a aprender más sobre quiénes son porque cuando emparejamos cosas, se empieza a entender diferentes aspectos de esos objetos o personas. Entonces un buen consejo en general que aprendí al ver muchas caricaturas de Looney Tunes es que la silueta de un personaje va mucho camino. Cuando estás diseñando un personaje, a menudo es bueno mirar su contorno. Cómo presentaron es sólo una forma negra. Si eres capaz de distinguir a un personaje simplemente por su silueta, entonces sabes que estás en camino hacia un buen diseño de personajes porque tiene una calidad visual que es memorable. Imagina algunos personajes famosos como los Simpson, tienes a Lisa, Bart, Marge, Homero, y Maggie. Probablemente podrías sentarte y dibujar su contorno sin pensar demasiado en ello. Todos tienen formas de cabeza y peinados muy distintos, y eso es lo que los hace tan icónicos y memorables. Se puede contar todo tipo de historias con esos personajes porque ha construido tal reputación con su forma y forma, y al igual que una base de comprensión de quiénes son, se pueden ir en todas estas direcciones diferentes porque son tan icónicos y sencillos. 15. Proyecto de clase, parte 1: Tenemos mucha información aquí después de tres días y medio de aprender sobre dibujar caras. Pongámoslo todo a usar en nuestro proyecto de clase. El tema de nuestro proyecto de clase son los retratos de personajes. Tu tarea aquí es crear la cara, la cabeza, y hasta el cuello y los hombros de un personaje, que típicamente se conoce como el busto del personaje. Aquí te dejamos algunos de nuestros personajes de antes. Tenemos la cara, la cabeza, y te recomiendo dibujar el cuello en la parte superior de los hombros de tu personaje, que típicamente se conoce como el busto del personaje porque te va a permitir solo dar una mejor sensación de la inclinación de la cabeza. Si quieres hacerte fantasía con el ángulo de la dimensión de tu personaje, tener hombros y un poco del cuello va a ayudar con eso. Vamos a crear un personaje completamente nuevo solo en arte simple de línea en blanco y negro basado en una descripción de personaje. Ahora puedes obtener la descripción de tu personaje desde cualquier lugar que quieras. Crea un breve párrafo descriptivo sobre ti mismo y luego basa tu ilustración en eso. Podrías ir en una dirección más fantástica generando un personaje, tal vez un personaje que sea un poco sobrenatural con rasgos acentuados como este elfo o este pescador acuoso. Pero yo sugeriría no desviarse demasiado lejos de la proporción humana normal porque eso es realmente en lo que nos hemos estado centrando. Si comienzas a maquillar las características y te alejas demasiado de la realidad, entonces es difícil saber si realmente tienes una comprensión de algunos de estos conceptos básicos básicos que hemos estado cubriendo. No tienes una gran idea fuera de la parte superior de tu cabeza de una descripción de personaje y necesitas un poco más de ayuda. Al igual que no quieres basarlo en ti mismo y no solo tienes una idea de personaje en mente, puedes usar el generador de personajes en línea. Entonces eso es lo que hice por mi proyecto. Encontré lo que se llama Quick Character Generator después de un poco de búsqueda en Google. A mí me gusta este generador de personajes porque no tienes que poner realmente ninguna información. Se puede decir generar y se obtiene un nombre, y la edad, y una breve descripción de apariencia y un poco de personalidad. Es solo información suficiente para inspirarte sin ser demasiado descriptivo donde te sientes reinado. Generé un personaje usando el sitio web del generador de caracteres, y metí ese texto en Clip Studio Paint aquí. Todo esto es solo directo de Internet. Realmente no modificé esto para nada. Tenemos a Ronnie Gould, 15 años, 5'2", torcida con piel bronceada, sensación dominante por ella. Tiene cara larga, nariz estrecha, labios muy delgados, y sus ojos verdes claros están encapuchados, lo que básicamente significa que la parte superior de sus ojos se superpone un poco a sus tapas. Su mousy cabello castaño es corto y encrespado, y cuenta con flecos largos. Fringe es tu flequillo. Suave, no es tradicional, comprensiva y observadora. Ahora bien, esta es una descripción puedo tomar lo que quiera de ella. Puedo cambiar cualquiera de estas características. Pero es agradable tener un par de cosas para escoger. Siempre es bueno poder tener suficiente contenido para editar cosas. En mi mente, tengo una idea general de la forma de la cabeza. Yo voy a abrir, ustedes quieren abrir un nuevo proyecto aquí, agarrar una hoja de papel fresca, y vamos a pasar por algunos de esos pasos básicos. Ahora voy a dibujar mi retrato de personaje en un giro de tres cuartos porque ya es bastante complicado donde estoy cubriendo todas las diferentes habilidades que hemos aprendido en esta clase. Pero no es demasiado complicado donde voy a perder un sentido de la proporción de la cara. No quiero desafiarme demasiado con este proyecto de clase. Yo quiero sentarme en una zona de confort, pero poder expresar todas las cosas que he aprendido. Por lo que el giro de tres cuartos es el terreno medio perfecto. Vamos a empezar con esa forma básica del cráneo. Voy a hacer un poco a este personaje mirando a la derecha. Voy a hacer ese giro de tres cuartos y simplemente bloquear rápidamente las características aquí. Se sienta justo ahí. Estoy usando formas realmente genéricas justo al lado del bate, y mira que estoy manteniendo mi boceto realmente ligero. De esa manera estoy muy contenta de poder modificar cualquiera de estas líneas medida que desarrollo la colocación y dimensiones de las características. El alto es sólo un detalle que realmente no nos ven en la cara. Pero si el personaje es de 5'2", significa su estatura promedio para su edad. No van a tener una pequeña cabeza de bebé redonda, si comparas un personaje de bebé pequeño con personaje adulto, la proporción de la cabeza es muy diferente. El personaje que es muy joven tiene una pequeña cabeza redonda, donde es un personaje que es adulto tiene una cabeza más larga, más alta con una mandíbula más fuerte. Este personaje es joven, así que vamos a tener un poco de mandíbula. Sabemos que tienen una cara larga, pero no puede ser realmente larga y que son viejos, y tienen esta larga mandíbula vieja. Va a ser útil mucho tiempo. Vamos con algo como esto por ahora. Echemos un vistazo a algunas otras cosas que tenemos aquí, nariz estrecha. Para mí, estrecho significa delgado y largo, así que vamos a dibujar una forma de nariz realmente básica. No queremos que sea demasiado prominente y la forma en que se pega. Tan estrecho, flaco. Labios muy delgados. Cuando pienso en labios delgados, creo que son muy anchos y planos. Hagamos sólo una línea plana por ahora. Podemos añadir un poco más de expresión después una vez tengamos una mejor sensación de quién es Ronnie Gould. Ahora, todo empieza a salir a los ojos por mí. Ojos verdes claros que están encapuchados. Bueno, no tenemos verde con el que trabajar, pero podemos jugar con la idea encapuchada. Ahora a veces cuando estoy dibujando un rostro, empiezo a hacer expresiones y empiezo a sentir quién es el personaje inconscientemente. No tengas miedo de meterte realmente en tu trabajo. Empiezo a tener un poco de dimensión en la cara porque la cara de Ronnie es muy larga. Yo lo pienso como ser flaco. Entonces realmente voy a traer ese pequeño divot al borde del ojo hacer estallar el pómulo, hacer una barbilla muy estrecha y una mandíbula larga. Voy a tirar en el cuello que ahora que tengo un mejor sentido de la cabeza. Si quieres agregar algunos hombros en este punto, empieza por crear una superficie plana como esta. Aviso, puedes ver el arco de mis hombros. Mi clavícula está aquí, mi cuello se conecta aquí abajo, y la cresta superior de mis hombros es donde está mi columna vertebral y la parte posterior del cuello. Entonces ese es ese punto y esto baja. Tu hombro debería desaparecer un poco detrás del borde de tu barbilla si estás en un giro de tres cuartos. El agradable de usar esta forma para diseñar tus hombros es que puedes ensancharla o encogerla en función de la estructura del cuerpo del personaje. Ronnie no debería tener hombros muy anchos porque es bastante joven. Así que tráelos un poco. Sé que algunos de ustedes no bosquejan de la misma manera. Pero cualquiera que sea un dibujante desordenado, esto probablemente te esté haciendo sentir bastante bien al verme. Basta con repasar estas líneas una y otra vez y otra vez. Después levanta un poco la cabeza. Los oídos. Alto y flaco haciendo eco de la barbilla. Quieres que tus características comiencen a unificarse con los elementos centrales de la cara. Si describieras a Ronnie con una sola característica, parece que, a mí, sería, tal vez la nariz larga y estrecha, podría ser esta pequeña región aquí donde la nariz y los ojos crean esta forma T. Realmente estoy enfocado en hacer que estas sean correctas y luego dejar que las otras expresiones se complementen o las otras características complementen estas características principales. Suave, no tradicional, comprensiva, y observadora. Suave, necesitamos suavizar las características. No queremos que Ronnie se vea preocupado. A lo mejor vamos a mover la boca hacia abajo sólo un poco. Vamos a borrar esto, mover la boca hacia abajo un toque y dejarla curvar un poco. A lo mejor intentaremos abrir ligeramente la boca. Trabajemos un poco en los bordes de las orejas, algo de lo que no hemos hablado demasiado desde el segundo día. Aviso que estoy aguantando en el cabello. Es tan divertido dibujar el pelo. No quiero obsesionarme con el cabello antes de entender muy bien la cara. Ahora, podría simplemente boxear de la nariz, pero con personajes más jóvenes, suele ser divertido darles un poco de forma al final de la misma. Empezando a tener personalidad. Vamos a reducir esto, sólo un toque, así que tenemos espacio para el cabello. 16. Proyecto de clase, parte 2: De hecho voy a empezar otra capa para el cabello por si acaso quiero empezar de nuevo, es más fácil simplemente hacer algo como esto. Apágalo y comienza de nuevo. Veré cabello castaño, corto y encrespado, flecos largos. Entonces tal vez ni siquiera vamos a ver las cejas de Ronnie. Empecemos por darle una línea de cabello a Ronnie. Hagamos algo como esto. Entonces intentemos bajar la franja. Aquí estoy yo usando algunas de esas líneas de forma de las que hablamos en el Día 3. Por supuesto, no voy a dibujar todo el pelo en el arte final, pero si puedo conseguir una idea del volumen del cabello ahora, entonces hace que sea mucho más fácil transmitirlo con solo unas simples inclinaciones, cortas, y encrespadas. Probemos una forma como esta. Cuando estás dibujando el pelo corto, generalmente baja un poco más en la espalda, así que si la parte del cabello está en el centro, y cambiemos a rojo solo para que veas lo que estoy haciendo aquí, la parte del cabello es en el centro, aquí tienes tu fleco en el frente. Los lados bajan así y luego la espalda está un poco más llena y más baja. Se puede ver que trato de trabajar en formas realmente básicas a la hora de diseñar las características de la cara. Es así como lo capto como una silueta interesante. Voy a aligerar un poco eso. Abre una nueva capa y vuelve a bosquejar el cabello con un poco más de confianza a la forma que quiero usar. Dibujemos línea tambaleante para el flequillo. Trae esto así, y que le saque la oreja un poco, y puedo apagar esa capa inferior. Entonces fue sólo un boceto preliminar, ya no necesitamos eso. Ahí está su cabello. Ahora si de verdad quisiera probar esto, podría volver a mi otro boceto, crear un poco de máscara y simplemente bloquear algo de esto para poder echar un buen vistazo al cabello y cómo se sienta en la cabeza, y si está funcionando para el personaje, e incluso podría seleccionar esta capa y redibujarla o simplemente cambiarla, jugar con su forma y dimensión. Algunos de los beneficios de trabajar digitalmente es que es fácil hacer grandes movimientos como este sin renunciar a ninguna línea, y siempre se puede deshacer, pero sé que algunos de ustedes estaban dibujando tradicionalmente, así que no me voy a poner demasiado en las cosas técnicas, así que por ahora nos desharemos de esa máscara, y sólo mírala tal como está. Está bien, bastante bien. Ahora voy a aligerar el boceto de la cara, y ahora que tengo un mejor sentido de Ronnie como persona, voy a realzar algunas de las características, jugando fuera de los ojos y la nariz un poco más, añadir un poco de exageración, caricatura sentir a lo que tenemos, y entonces eso me va a dar algo para tinta encima. boceto no siempre se hace solo en una capa, a veces hay múltiples etapas. Especialmente cuando estás en un proceso de desarrollar un personaje por primera vez, cuanto más lo dibujas, más cómodo puedes conseguir, más racionaliza el proceso. A ver. Empecemos con los ojos. Observe ahora que tengo sentido de la colocación, puedo jugar un poco más con la forma. Podemos hacer que los ojos de Ronnie sean un poco más redondos. Voy a bajarle la mandíbula un poco más. Juguemos un poco con la boca. Sé que bajé la boca antes, pero creo que funciona mejor si está arriba. Sólo un toque, algo que se siente más gentil al levantarlo en el ojo. Mostraremos los dientes sólo un poco, y le daremos una pequeña línea de dónde están los delgados labios. Si los labios son delgados, eso realmente no funciona. Vamos a subir eso sólo un poco. Ahora vamos a llegar a esta zona crucial de toda esta superposición de la nariz y el fleco. Es arriesgado cubrir las cejas, pero los ojos son bastante expresivos, así que tal vez podamos ir por ello. A ver. Te darás cuenta que estoy usando el pelo para enmarcar la cara ahora que tengo más confianza en la forma. Bajé un poco esta línea en lugar de salir solo para traer la vista de la cara, en lugar de tenerla tiene tanta forma hacia afuera. Yo también voy a probar eso de este lado. Deshaznos de ese borde, y pongamos la forma del cabello en solo un poco más. Un par de lineamientos solo para ayudar en el camino. Hombros, cuello. Apagemos esas capas inferiores. Ajustemos un poco a estas pupilas. No estoy muy seguro de que vamos a conseguir la expresión sin las cejas, así que voy a mover el pelo hacia arriba y poner las cejas dentro. Es difícil perder esas características clave, así que voy a hacer esto. Como puedes ver, no tengas miedo de dibujar sobre tus bocetos una y otra vez. Eso es solo un músculo que tienes que acumular, no puedes esperar que la primera línea sea perfecta. A veces hay que repasar algo una y otra vez. Ahí vamos. Ese es Ronnie. Ahora, voy a aligerar esta capa y luego tinta encima de eso. La primera vez que pintas a un personaje puede ser un poco traumática ya que realmente comienzas a bloquear sus rasgos. Por supuesto, siempre se puede volver atrás y dibujarlos de nuevo, se pueden desarrollar con el tiempo. Aviso Intenté capturar las características con una sola línea si es posible, como la boca. Para mí el cabello siempre lleva un poco de trabajo extra sobre todo con el pelo encrespado, que no es un estilo que dibujo muy a menudo. No quieres tener demasiadas curvas en ella. También tenemos que implicar el peso del cabello. Es ligero y corto. Ligero como en ligero en peso, y corto. Podemos tener un poco de forma, pero no queremos exagerar la forma. No queremos que sea demasiado loco, porque a veces eso distrae de la cara. Queremos el encrespamiento, pero sin la distracción. Es bastante guay. Por supuesto, hay muchas formas de implicar la textura del cabello, solo mi estilo se inclina hacia la simplicidad y simplemente formas básicas suaves y atrayentes. Entonces no voy a agregar demasiado detalle al cabello mismo. Esta podría no ser de la misma manera que harías el cabello encrespado, pero para mí a veces ese detalle sale en la etapa de coloración. Apagemos ese boceto y veamos cómo se ven las cosas. Bastante bien. Vamos a redibujar un poco el cabello aquí. Esta línea podría necesitar ser un poco más clara. El fleco no me funcionaba del todo. Probemos un par de opciones más. Bueno, esto es sólo una cosa de gusto personal, pero por el fleco me lo voy a soltar a un costado. Creo que la cara necesita romper un poco la simetría, así que desprenderse el cabello hacia un lado ayuda con eso. A mí sí me gusta este bonito puntito aquí que pasa al borde del cabello. Ahí está Ronnie Gold. Ahora, eres bienvenido a colorear tu diseño. Esta no es realmente una clase sobre el color pero si quieres colorear a tu personaje, eso está totalmente bien. Yo sólo voy a hacer un poco de trabajo de sombra aquí. Ahí está Ronnie. Es así como ella firma su nombre. Que hay un proyecto básico de clase. Retrato de personaje, con un poco de cuello y hombros. Características interesantes, silueta interesante, un poco de sentido de expresión, personalidad, mostrando alguna forma, alguna dimensión al rostro, un poco de carácter ahí dentro. Todo basado en una breve descripción. Esos son los lineamientos para el proyecto de clase. Si quieres llevar el tuyo un poco más allá, agrega algo de color, tal vez dibuje un poco del ajuste en el fondo, puedes llenar el diseño tanto como quieras, y luego subirlo a la sección Proyectos de clase. Esa es básicamente nuestra clase de dibujar caras, así que vamos a envolver las cosas. 17. ¡Comparte tu trabajo!: Bueno, espero que te hayas divertido dibujando caras conmigo. Sé que esta es una clase grande y hay mucho que aceptar, pero espero que estés realmente inspirado para hacer un proyecto de clase, porque para mí ese es el objetivo con hacer estas clases, es conseguir que no solo las veas, sino que te involucres con ellos y crear algo que creo niveles arriba toda la clase en general. Al igual que cuando la gente comparte trabajo en mis clases y los alumnos miran ese trabajo después de ver la clase, obtienen otro punto de vista de cómo abordar los conceptos e ideas y cosas técnicas que cubro en el curso. Buenos proyectos de clase amplían la clase es a lo que me estoy metiendo. Creo que es interesante solo tomarse un minuto aquí y mirar algunos de los trabajos que han realizado los alumnos en mis clases. Empezaré presumiendo algún trabajo de un estudiante llamado [inaudible] de mi clase de dibujos animados, y dibujando a la gente en movimiento, que se trataba de enfocar realmente específicamente en una pose corrida de un personaje de dibujos animados, consiguiendo los hombros y la masa justo en el ángulo recto donde el personaje parece que están empujando hacia adelante en movimiento. El enfoque de la clase aquí es un poco más sobre el lenguaje corporal, pero se emparejaría muy bien con la clase de hoy en día sobre dibujar caras. Mi arte narrativo de clase, dibujando personajes imaginarios se mete un poco más en la construcción del mundo. Una vez que tienes un sentido de los fundamentos de la pose del personaje y la expresión facial y todo ese material de construcción de personajes, ¿cómo pones a estos personajes en una escena que sea convincente? Aquí hay un trabajo de [inaudible] llamado Día de lluvia en la ciudad. Si te estás cansando de dibujar gente tengo una clase de ilustración creativa sobre dibujar monstruos marinos y usar criaturas de la vida real para mezclarse para hacer una nueva criatura que sea igualmente creíble. Ahora, si vas y revisas mi canal ya verás que he arreglado mis 12 clases en diferentes categorías. Tenemos los conceptos básicos de las caricaturas, donde encontrarás la clase de hoy más los cursos sobre cómo dibujar cómics, una guía para principiantes, hacer cómics de diario, y otros estilos de dibujos animados y arte narrativo. Entonces tenemos algunas clases que están más basadas en ilustración general, hablando de temas como tinta y line art, y estilo para libros. Mezclando ilustración y diseño gráfico, cómo trabajar con historia. último, pero no menos importante, cubro temas que son un poco más conceptuales, como el diseño de mapas para contar historias, cómo usar el color para transmitir sus personalidades de construcción del mundo y personajes, y cómo construir mundos imaginarios utilizando el concepto art. Se puede ver en mi canal tengo horas y horas de contenido de clase para que te involucres, pero para volver a dibujar caras. Asegúrate de descargar las hojas de referencia te he proporcionado y cuando termines tu proyecto de clase, asegúrate de subirlo a la sección denominada proyectos de clase. Estoy muy emocionado de ver lo que has hecho y hacerte saber lo que pienso. La conversación puede ir más allá de solo yo mirando una cámara y hablando contigo. Eso es todo para dibujar rostros, guía para principiantes y espero verte en clase. Gracias, adiós.