Transcripciones
1. Introducción: A la hora de
diseñar un personaje, un atuendo bien dibujado
puede ser igual expresivo y
expresivo. Al aprender algunas
formas sencillas de ilustrar la intención de los
tontos que hacen que la
ropa cobre vida, un ilustrador es capaz de aportar más personalidad y movimiento
a sus personajes Hola. Mi nombre es Ira Mark. Soy novelista gráfica, y paso gran parte
de mi tiempo dibujando personajes con la
ropa que llevan. Hoy, quiero compartir
con ustedes seis lecciones simples del
tamaño de un bocado sobre la creación de prendas de vestir
muy comunes. Al reservar un
poco de tiempo cada día para enfocarte en una
de estas lecciones, dentro de una semana,
estarás bien encaminado a dibujar tu propia ropa
estilizada Como un maestro de primer nivel aquí
en compartir habilidades y creador de casi 20
clases en este momento, sé que el diseño de personajes puede
ser un tema abrumador. Por eso creo que
es muy útil
enfocarse en un solo tema,
como el diseño de ropa. Es una excelente manera de desarrollar algunas habilidades técnicas y también subir de
nivel tu proceso creativo. Bien, compañeros ilustradores,
agarra tus cuadernos de bocetos,
digitales o
tradicionales, y vamos crear algunos atuendos
2. Descripción general: Gracias por acompañarme
hoy aquí. Genial verte. Estoy muy emocionada de
compartir con ustedes estos importantes principios
sobre el diseño de ropa. Cosas que honestamente
desearía saber hace años y años. Y sé que el
diseño de ropa puede ser un tema grande y
complicado, como
cualquier cosa en la ilustración. Así que quería hacer todo lo
posible para que la bajara a un par de
principios simples que podemos recordar cada vez que nos
sentamos a dibujar una prenda. Y esos dos principios
son atención y pliegue. Y
los vamos a ver una y otra vez y aplicarlos a diferentes
estilos de effts. Una vez que entiendas
estas dos ideas, estarás bien encaminado a dibujar atuendos que mejoren tus ilustraciones de personajes
visual y narrativamente Ahora, como todas mis clases, cada capítulo te
va a llevar línea por línea a través de
mis dibujos. Juntos, revisaremos las prendas de vestir
más comunes un personaje podría
tener en su armario. Cada capítulo no es solo un desglose técnico de
una prenda en particular, sino que es una lección para utilizar tensión enfold en la narración
visual Entonces, ¿cómo puedes participar en esta clase? Es
bastante simple. Primero, recomiendo
ver, escuchar, garabatear y tomar notas
junto con las lecciones en video Una vez que hayas visto toda
la clase y absorbido la información básica, te
recomiendo volver atrás
, reservar de 15 a 30 minutos cada día para enfocarte en uno
de los seis capítulos. Usa tu bloc de dibujo para practicar tus ilustraciones
a tu propio ritmo. Y una vez que practiques todos los diferentes estilos de prendas, tendrás casi una semana completa de rutina creativa
sobre este tema. Y esa cantidad de
tiempo en realidad es
suficiente para comenzar a cambiar tu proceso creativo
en tu mente, y por lo tanto en tu mano. Tu estilo evolucionará a medida que absorbas algunas
de estas técnicas, se
convertirán en una segunda naturaleza y no será tan difícil
implementar estos nuevos conceptos. Entonces, una semana con este tema es una excelente manera de conseguir un punto de
apoyo en estas grandes ideas Dado que esta clase se
trata de construir algunas habilidades técnicas y no crear una obra de arte
terminada, cuando se trata
del proyecto de clase, quiero que sea súper fácil para ti
publicar algo de trabajo y obtener algunos comentarios constructivos de mi parte si estás
interesado en eso. Entonces, todo lo que tienes que hacer es crear un dibujo sencillo de un
personaje luciendo un atuendo, inspirado en la clase. La ilustración puede ser un retrato de cuerpo completo o solo
la parte superior del torso. Se puede trabajar en color o en blanco y negro.
Depende de ti. Ningún proyecto de clase está
realmente escrito en piedra. Siempre eres bienvenido a
entrar y actualizar la publicación, y recibiré una
notificación al respecto. Entonces, a medida que construyes tu proyecto a lo
largo de una semana, un mes, mucho tiempo que sea, puedes
reservar tiempo para enfocarte en el diseño de ropa. Voy a estar registrando
regularmente para C animarte, ver cómo te va y ofrecer algunos comentarios, lo que
necesites de mí Ahora,
hablemos de algunos recursos que vienen junto con la clase. Para ayudarte a mantenerte
enfocado en el diseño de ropa, he creado algunas
plantillas de tipos de cuerpo, y juegan dos papeles
en tu proyecto de clase. Una, te van a dar pautas que
te ayuden a rastrear la forma y
forma del cuerpo humano, así
como los puntos de
tensión para tus prendas. Cosas que quizás no
necesariamente conozcas, aunque tengas un poco de
comprensión de la anatomía humana. Y el segundo
uso de estas plantillas es dibujar justo encima de ellas. Puedes imprimirlos
y dibujarlos sobre ellos o importarlos como una
capa separada en tu aplicación de dibujo. Lo que sea que te permita enfocarte
en el diseño de ropa. Sé que estamos llegando a esto desde todos los niveles artísticos diferentes. Entonces, si el carácter,
la anatomía y la proporción y
cosas así, además el diseño de ropa
es demasiado abrumador, siéntete libre de dibujar justo
encima de estas plantillas. Publicar tu trabajo,
publicar preguntas en la pestaña de discusión justo al lado la pestaña Proyectos y Recursos, estas son las cosas que
dan vida a esta clase. Mis videos son solo el punto de
partida. Tiene que ser una conversación. Las cosas que hagas me van a inspirar a cubrir
temas en mi próxima clase, otros alumnos a crear
su propio trabajo y
compartirlo, se convierte en una comunidad, ¿verdad? Y creo que eso es algo
bastante genial. Así que comparte, y estaré
ahí para platicar contigo. Bien. Todo eso dicho,
Compañeros ilustradores, es momento de conseguir dibujar
3. Capítulo 1: tensión y plegado: El primer paso para
aprender a dibujar ropa
expresiva
es entender
cómo se crea la tensión de la tela. La tensión de la tela conduce a pliegues y pliegues
expresan carácter. Bastante sencillo. Ahora comencemos por
mirar un solo punto de tensión solo para ver cómo tela interactúa
con la superficie Imagina que estás
parado frente una pared blanca limpia con
un clavo clavado en ella. Ahora tomemos un cordón y lo cubramos
sobre esa uña. Mira ese pico que
ocurre cuando la tela se estira lejos de la
uña. Eso es tensión de la tela. tensión de
la tela es la expresión de un material adaptable que interactúa
con una superficie sólida. Ahora agreguemos un segundo clavo. Entre estos dos
puntos de tensión, vemos que el cordón
comienza a cubrir Este es un ejemplo de
un pliegue muy sencillo. Ahora nuestro cordón comienza a
sentirse capaz de expresarse. Bien. Vamos a agregar un tercer clavo. Al sumar un tercer
punto de tensión, comenzamos a entender aún mejor
el cordón del zapato Entendemos su peso y su estructura por la forma en que
interactúa con la uña Y diferentes cordones de zapato
hechos de diferentes materiales, responderán a
estos tres puntos de tensión de diferentes maneras. Esta capacidad de reaccionar
ante el ambiente, esa es la esencia del carácter. Y si eres como yo
y crees que agregar carácter
expresivo
hasta a la forma más simple es el objetivo final
de cualquier ilustración, ya
estamos encontrando
el éxito en nuestro proceso. Ahora, dejemos a un lado
este cordón y pasemos a algo
con más superficie ¿Qué tal un sencillo pañuelo de seda? Si dibujo el pañuelo así, parece que está
tirado plano sobre una mesa. Aquí no hay mucha oportunidad
para el personaje. Así que colguémoslo en la
pared de un solo clavo. Cuando dibujamos el
pañuelo ahora, primero, queremos ilustrar el borde
exterior de la bufanda. Después dibujamos algunas líneas simples convergen hacia la uña Estas líneas representan
los pliegues que ocurren cuando el pañuelo
cae sobre sí mismo. El peso del material
respondiendo a la gravedad. Esta expresión se hace mucho
más clara
al ilustrar los otros bordes de la bufanda
con un simple paso como pliegues, y podemos agregar aún
más profundidad con algo de sombreado en los pliegues
más internos Aquí tenemos el núcleo de
este proceso creativo. Esto es lo que
vamos a hacer una y otra vez a medida que esta clase continúe y se vuelva
un poco más complicada. Pero siempre vuelve
a esta idea básica. Primero, establecer un
punto de tensión. Segundo, mostrar los pliegues que emergen de ese
punto de tensión. Vamos a traer ese segundo clavo. Se
han establecido dos puntos de tensión. Al pañuelo de seda se le da un poco de holgura entre los
dos puntos exteriores, y esto permite que los pliegues se
barren a través de la superficie, zigzagueando desde el punto de
tensión hasta el punto de tensión Los zig zags se vuelven más apretados, cuanto más cerca están de
los puntos de tensión, pero se extienden y eventualmente se
disipan
a medida que nos movemos
más Para ver estos pliegues, a menudo es útil
ilustrarlos como triángulos De esa manera, el carácter
del pañuelo es muy claro. Pero si quieres ser más
sutil con tu arte lineal, puedes reducir esta forma de
triángulo a una simple técnica de
sombreado, como lo estoy haciendo aquí
con esta eclosión Ahora acerquemos
estos dos puntos de tensión
y veamos qué pasa. El pañuelo debe responder. Nuevamente, estamos evocando
su carácter. Ahora, con más holgura, los puntos de tensión
son más contundentes y el zigzag más
desmayo que barrer. Ahora bien, esta
pieza específica de tela
que estoy ilustrando tiene
cualidades particulares al respecto. La seda es ligera y aireada, pero otros tipos de telas
responderán de manera diferente a la tensión y crearán sus
propios tipos únicos de pliegues. Para estudiar diferentes materiales, recomiendo mirar pinturas de
bodegones ya que revelan la naturaleza de la tela
y cómo puede desempeñar un papel muy expresivo en cualquier composición
ilustrativa. Ahora, en esta clase,
nos estamos enfocando en el tema de la ropa. En estos ejemplos, vemos
que el personaje de ropa apoya las identidades de los personajes que la portan. Crear un sentido de la
historia nos ayuda a crear estructura para nuestras elecciones
ilustrativas y a reducir nuestras
opciones, haciendo nuestro trabajo
un poco más fácil.
4. Capítulo 2: camisetas: La primera pieza de ropa que
vamos a estudiar es la camiseta básica. Entonces echemos un vistazo a sus partes. Es anatomía, si se quiere. Y gracias a la ayuda de estas pequeñas líneas
punteadas rosadas, descubriremos cómo se relacionan las partes de la camisa con
la forma humana Bien, anatomía de la camisa,
comienza con el cuello. El cuello se coloca entre el
panel frontal y posterior de la camisa, y se inclina ligeramente hacia adelante, creando una
forma ovalada para el cuello La camisa está
conformada por dos paneles, y a lo largo del
borde superior del hombro, verás que estas dos líneas
simétricas se sientan en la cima del hombro. Y si la camisa le queda bien, estos paneles terminarán en el borde más alejado
del propio hombro. Las mangas son cortas
porque es una camiseta, y estas líneas de arco representan
la costura de la manga. Y ahora
veamos las partes
del cuerpo que caben
debajo de esta camisa. A pesar de que no podemos
ver estas cosas, son muy importantes de
entender ya que planeamos la tensión y el
pliegue en nuestro diseño de camisa. Entonces, vamos a saber dónde está la
cintura de nuestro personaje. Se sienta en algún lugar del tercio
inferior de la playera. La cintura es una parte
del torso que contrae y se expande
dependiendo del tipo de cuerpo de tu personaje. Y esta línea que
representa el pecho es una especie de
punto exterior del pecho, y se asienta justo entre las costuras inferiores de las mangas. Nuevamente, esta zona, como la espera, puede expandirse y contraerse, y las costuras son dos puntos de tensión muy
importantes. Los hombros son también
otro punto de tensión, aunque no es tan fuerte. Y muchas veces es bueno
saber el largo de la camisa porque puede afectar el
peso total de la prenda, y por lo tanto cambiar nuestros puntos de
tensión y nuestros pliegues. Entonces, con esta comprensión básica
de la anatomía de las camisetas, tomemos nuestras plantillas humanas y pongamos algunas camisetas en ellas. Voy a trabajar de
izquierda a derecha aquí, así que vamos a comenzar
con una vista frontal completa de una camiseta en esta figura, trabajando desde el cuello, costuras de
hombros, mangas
hasta el panel frontal. Al dibujar el borde exterior
de una prenda, es importante transmitir la redondez de la
forma con este tipo de borde de una línea tipo cilindro que se ve en la
parte inferior del cuello, las mangas y el panel
principal de la camisa Esta camiseta tiene un corte entallado, lo que
significa que está diseñada para
mostrar sutilmente las
curvas del cuerpo Por lo tanto, los
lados del panel, vienen un poco
justo en la cintura. Ahora
hablemos de los puntos de tensión y los pliegues
que vienen de ellos. La tensión ocurre en
dos puntos distintos creando dos
tipos distintos de pliegues. Primero, como mencioné anteriormente, tenemos tensión en la costura
inferior de la manga. Este es el
punto de tensión más fuerte. Y estos pliegues salen en espiral
desde estos puntos de tensión. De esta manera el nombre de un pliegue en espiral. Te darás cuenta tan ligeramente, se curvan alrededor de la manga. Y si los
siguieras, se curvarían
como un poste de barbería Es importante recordar
esa palabra espiral. Si solo los dibujas como
una sola línea discontinua, implicarás una superficie más plana, y no querrás eso
si estás tratando transmitir la
forma redonda de la figura Ahora bien, si tu personaje
tiene un cofre más grande, simplemente
puedes expandir estos pliegues espirales y
estirarlos aún más. El siguiente tipo de
pliegue ocurre debido a los puntos de
tensión en
la parte frontal del pecho. Ahora, por encima de la línea del pecho hay una tela lisa que baja desde ese
borde superior del hombro, recta sobre el pecho, esa es generalmente una zona lisa. Pero una vez que nos encontramos el punto más externo
del pecho y bajamos, la tela cuelga en lo que
se llama pliegue de tubería A diferencia de los pliegues en zigzag, vimos en el pañuelo desde el principio, el pliegue de la tubería es
generalmente lineal. Van recto hacia abajo.
Piénsalo un poco como un poste con una
cortina colgando de él. Aunque hay un
poco más de flujo y reflujo. El término pliegue de tubería recuerda
una forma cilíndrica. Y si quieres agregar un
sombreado que evoque eso, puedes seguir adelante y hacerlo Pero solo estoy usando
algunas líneas simples para evocar una sensación de sombra En el tema de la línea, es importante considerar
su elección de línea, y de hecho, cuántas líneas
elige usar para
representar el pliegue de tensión. Como ilustradores,
sabemos que dejar de lado los detalles es tan importante
como agregar detalles, y depende de usted encontrar la fórmula adecuada para
su propio estilo distinto Me inclino hacia la simplicidad, ya que mi trabajo como
dibujante de cómics requiere que dibuje personajes una y otra
vez para completar un proyecto. Nunca se trata de un solo
dibujo de un personaje. Entonces, instintualmente, quedar
atrapado en los detalles va contra de mi
naturaleza porque realmente
puede ralentizar Por lo tanto, tengo una
razón práctica para la simplicidad. Pero también es cierto
que al trabajar con el arte lineal pesado,
como yo estoy aquí, estas líneas negras pesadas, implican solo unos
momentos de tensión,
hacen que en
general se desarrolle una mejor composición porque no queremos dibujar el foco demasiado
lejos de la
historia principal del personaje, que se ve en la cara del
personaje Entonces, mientras nos estamos enfocando en el diseño de
ropa en este momento, no querrás
sobregirar tu ropa al aplicar esto a
un proyecto real Ahora pasemos a la vista
de
tres cuartos de este personaje, y vamos a
cambiar la playera. En lugar de la camisa
entallada,
probemos una camiseta extragrande. La camisa es mucho más larga, y por lo tanto, un poco más pesada. Y verás cómo afecta la tensión y los
pliegues en el diseño. En esta vista de tres cuartos, quieres notar que la longitud de las mangas está
más cerca de nuestros codos, y también nuestras costuras de los hombros gotean sobre el
hombro real del personaje Y puedo representar estos
con algunas líneas muy simples. A veces es útil
ver dónde caen las costuras de la tela
porque pueden decirte un poco sobre el carácter
y el ajuste de la ropa. Cuando tenemos una prenda
con tela excesiva, a veces
vemos lo que
se llama pliegue medio candado. Entonces en esa costura que
va por debajo del brazo, justo en el borde
del pecho ahí, en lugar de solo
algunos pliegues en espiral, tengo este pliegue de medio bloqueo, que se curva hacia atrás sobre sí mismo. Es cuando un poco de
tela se aglomera y ocurre
un voladizo en
la parte inferior del pliegue Y debajo del pecho, en los paneles principales del cuerpo, exagero algunos de
esos pliegues de tubería y los hago casi más triangulares
en su forma, porque me imagino
esta prenda con toda su tela excesiva tipo
de fluir un poco hacia afuera También tengo un par de
mis pliegues meneando y fluyendo como si los paneles de la camisa reaccionaran a la línea de la cadera del
personaje Notarás que estoy agregando rayas a la camisa
aquí para mostrar cómo anatomía afecta a todos los aspectos de la tela, cómo se estira. Observe que la curva de las
franjas viene dictada por este cruce sobre esa línea
horizontal del pecho Ahora, antes de pasar a otro tipo de cuerpo y
probar algunas otras camisas, marquemos nuestros pliegues
y puntos de tensión. Por lo que tenemos una idea de dónde se concentran
estos elementos y a qué parte de la camisa no
afectan. Se ve que la mayor parte
de la manga y ese panel frontal están abiertos. Volver a una vista frontal
de otro tipo de carrocería. Así que solo por más variedad
y para probar algunas cosas nuevas, aquí
voy a cambiar el
estilo de camisa. Voy a agregar un
collar alto que se arquea hacia arriba. Se nota que se
arquea
de la manera opuesta al borde inferior
del collar. Y me voy a
meter la camisa en
la cintura con un tuck
bastante agresivo Este es un tuck ajustado, por lo que crea más tensión y se pliega a lo largo de la
parte delantera de la camisa Se ven algunas líneas muy
sutiles
acercándose al
frente principal de los pantalones. Y también notas que el pecho más ancho de este
personaje crea más pliegues que tiraron hacia
abajo hacia la
parte inferior de la camisa. Ahora, rebotaremos por aquí y probaremos esta vista de tres cuartos. He agregado un par de líneas
adicionales por el cuello para mostrar un
poco más de atención. Nuevamente, note que el
peso de las líneas para los pliegues es mucho
más ligero en comparación con las líneas que representan la
silueta del personaje. Es casi como si
estuvieras insinuando pliegues y puntos de tensión Y entonces nuestra familiaridad con esas características llena los espacios
en Las rayas horizontales azules también te recordarán que
crear un patrón a través de la tela es otra
forma de mejorar el sentido de la forma sin agregar
mucho arte lineal negro. Entonces, la próxima vez que le pongas una
camiseta a un personaje, aquí tienes algunas cosas en
las que pensar. El ajuste de la playera. Esto puede cambiar el
peso de la tela. Una
camisa más holgada más grande le da una sensación
más holgada y casual que
una camiseta entallada Metirse una camisa puede implicar un sentido de la moda
o un poco de formalidad También podría implicar una
era de estilo de ropa. Si bien cualquiera de estos
rasgos no son exclusivos de un tipo de personaje, es una forma de cambiar la percepción
que alguien tiene
de tu personaje.
5. Capítulo 3: botones: Camiseta cubrió muchos de los
fundamentos de tensión y pliegues. Entonces con el botón hacia arriba, veremos específicamente qué hace que esta prenda sea distinta. Primero, las mangas son más largas. Y solo por
entender el
diseño de la camisa, he torcido las
mangas alrededor solo para que veas los puños con botones. El cuello es
diferente al de la camiseta. trata de un cuello elevado, lo que
significa que tiene una pieza
separada de tela cosida que lo
hace vertical, y luego tiene un
pliegue sobre la parte superior Has visto una camisa con cuello. No sé por qué lo estoy
describiendo de manera tan específica. Y además, no
olvides que el largo de la playera es extralarga por lo que se puede meter en un bonito par de pantalones.
Y no te preocupes. Llegaremos a diseñar
pantalones muy pronto. Nuestros encantadores modelos han
regresado, como pueden ver, y en esta vista frontal, voy a dibujar la
forma general de la camisa abotonada. Estoy viendo esto
como si fuera
una especie de camisa estilo uniforme en el lugar de trabajo. Por lo tanto, este es mi intento expresar las características
de la tela. Una camiseta suele estar
hecha de algodón suave, pero un botón hacia arriba suele ser más formal y puede tener un aspecto
rígido y almidonado Por lo que la silueta general de esta playera es
mucho más angular. Los pliegues son un poco más
agudos, más abruptos, y las líneas hacia
los puntos de tensión son más largas,
rectas Observe cómo ilustro
las mangas. Se pliegan en el codo
mostrando evidencia de movimiento, y tienen estos
nuevos pequeños puntos de tensión justo donde la manga
está cosida al puño Un botón ajustado es
probable que sea una camisa de hierro. Por lo que tiene un aspecto general
suave, pero se arruga
muy fácilmente Y cualquier pliegue que venga del
movimiento se queda con la tela. Estamos viendo un retorno
del pliegue en zig zag aquí en la parte delantera de la camisa
donde se encuentra con el pantalón. Esto es evidencia de un largo día sentado en un escritorio
encorvado sobre una computadora Y ahora en esta vista de
tres cuartos, digamos, Nuestro personaje se
ha movido a un entorno
después del trabajo. Se están poniendo un
poco más casuales. Se deshace el botón superior de su camisa
. Una señal segura. Las cosas son relajantes, y las
mangas del personaje están enrolladas. Si bien telas más suaves,
como una camiseta podría tener esos pliegues en espiral de los
que hablé antes, una camisa almidonada va
a hacer algunos zigzags Nuevamente, los ángulos duros de los pliegues muestran la
estructura de la tela. Y mientras la zona por encima del
pecho hasta los hombros, sostiene la rigidez de la camisa, la tela de abajo está luciendo este día de movimiento y movimiento. Se siente como un diseño más pesado de
fondo. Se puede ver la gravedad en juego
en este turno de tres cuartos. Entonces, para ese personaje, hemos visto el atuendo de espacio de oficina, así que salgamos al oeste con una camisa
más con sabor a vaquero Dándole a esta camisa una rigidez
similar, pero vamos a agregar
un elemento de diseño extra. Estos paneles puntiagudos
se llaman yugo. Un detalle o dos como este, un panel cosido, una fila de botones con
costuras en los laterales Estos elementos pueden
decirnos mucho de un personaje sin
que tengamos que decir nada. Entonces, por cada
estilo de prenda que aprendas a dibujar, enriqueces tu vocabulario
visual, y eso nunca es malo. Ahora, considera lo diferentes ven
estas dos camisas cada
vez que las he dibujado. En una versión, parecen frescos y limpios
con una fuerte cirugía estética En otra, esa cirugía estética
podría haberse aflojado. Entonces este es un buen momento para señalar algo
sobre la ropa. Es capaz de transmitir
el paso del tiempo, un aspecto importante de la narración basada en
personajes playera de trabajo de un personaje en A at AM puede verse muy
diferente a la
camisa de trabajo de un personaje a las 8:00 P.M. Los pliegues cuentan una historia Ahora, ¿necesitas
contar siempre una historia con tus pliegues? No. Es una opción que tienes a tu
disposición como
ilustrador. Y considero que es
parte del trabajo
poder saber que estas
elecciones son posibles.
6. Capítulo 4: sudadera con capucha: El lado más casual de las cosas, tenemos la icónica sudadera con capucha. La campana en sí es de
un solo panel, aunque algunas campanas
pueden ser de dos o tres. Estoy haciendo el capó estilo
panel único. Y la capucha está cosida
a un cuello blanquecino, un poco más ancho de lo que
tendrías en una camiseta, definitivamente
más ancha que el botón hacia arriba Y la sudadera con capucha es
una especie de artículo de talla única. Es sobredimensionado y sin
estructura. Las mangas son largas y amplias. El panel frontal también
es extremadamente espacioso con un bonito bolsillo
pasante en la parte delantera,
y tanto las mangas como los paneles
frontales se
tiran tensos por Que hacen que las partes principales de
la tela se salgan de hongos. Hablemos de
materiales nuevamente aquí. Así que me imagino que esta sudadera con capucha
está hecha de un vellón de algodón, y un vellón es un tipo de tela
más resistente, al aire libre ,
aún acogedora, pero
resistente Al ser un material más grueso, los pliegues van a ser más anchos, menos intensos que
la camisa abotonada, y va a
presumir de más volumen. Con este primer personaje de
vista frontal, voy a comenzar con
la mirada del capó hacia abajo. La sudadera con capucha en sí
trae mucha atención a la
parte superior de la prenda. Tienes las
cuerdas para dibujar, el capó, el tendido de los collares Asegúrate de que la
tela de las capuchas se sienta fuerte. Quieres crear rollos
altos detrás la cabeza que se curven
alrededor del cuello ancho. Y debido a que el cuello
en sí es más ancho, me gusta presumir lo que
sea que se esté usando debajo, en este caso, una camiseta. Ahora, a medida que colocamos el resto de los paneles y
mangas con capucha en todo el cuerpo, primero
notamos que las costuras de los hombros caen muy
abajo del brazo, mostrando que una talla se ajusta a todos los aspectos de esta prenda Y eso también significa que la excesiva
tela de vellón se va a amontonar en los puños. Y vemos que tenemos pliegues medio
bloqueados en las costuras de
las mangas y una especie de pliegues
anchos en zigzag hacia abajo en
los puños por la muñeca. Practicar dibujar una sudadera con capucha
es una buena oportunidad para abordar el papel del peso en la ropa de
tu personaje. La fisicalidad
de un sujeto dice mucho sobre quién o qué es. Y el peso de
la sudadera con capucha realmente puede darle una sensación acogedora y
pesada. Tu sudadera con capucha debe
sentirse suave y caída. Es una energía completamente
diferente a la
que vimos en esa camisa
entallada abotonada. En este siguiente modelo, voy a doblar el brazo del
personaje para darte
una mejor mirada a cómo interactúa la
tela con el movimiento Observe la forma en que la manga cuelga del brazo creando
nuevos puntos de tensión Tenemos un pliegue en zig zag muy
suelto que ocurre en la parte superior
del brazo mientras que la tela extra cae por debajo. Este es un gran
recordatorio de que es importante
poder ver a través la tela y
comprender la pose y estructura del cuerpo de tu
personaje debajo. Esto puede ayudarte a decidir
cómo reacciona la tela
al lenguaje corporal
de tu personaje. Vayamos aún más allá. Voy a modificar la pose de este otro personaje de vista frontal para que
tengan los brazos cruzados. Eres bienvenido a unirte junto con estas nuevas
poses, si quieres, o puedes mantener los brazos de
tu personaje
a un lado si
todavía estás tratando de
averiguar el personaje
de tu sudadera. Pero nuevamente,
sigo pasando por el conjunto muy sencillo
de reglas de crear
puntos de tensión y mostrar
cómo evolucionan los pliegues a partir de eso. Aquí tenemos algunos puntos
de tensión en los codos, algunos pliegues de medio bloqueo, y las mangas caídas Y voy a levantar el
capó de este personaje. La capucha adquiere una forma de gota de
agua con una
especie de punto contundente de tensión aquí en la
parte superior de la cabeza La tela necesita
enmarcar la cara, no oscurecerla demasiado, y va a tirar
hacia abajo alrededor de la cara, y casi comienza
a cubrirse sobre los hombros si es una de
esas sudaderas extra grandes Nuevamente, tenemos la
oportunidad de jugar con aprender. Voy a dibujar el
cuello debajo de la sudadera con capucha e incluso añadir algo de sombra detrás la cabeza para crear una
mayor sensación de profundidad. Y en la vista de tres cuartos. La cabeza en realidad comienza a emerger un poco del
capó. Nuevamente, mi objetivo siempre es
asegurarme de que la cara sea muy clara y presente porque esa es la clave de
mi narración Así que saco el capó un poco
hacia atrás. En caso de que vayas por un tipo de sentimiento
más misterioso, entonces vas
a querer tirar la capucha hacia abajo más
sobre la cara, obstruyendo algunas
de las características Soy fan de dibujar el hoodi. Es un reto divertido trabajar duro
para
crear algo que se sienta
tan suelto y cómodo. Ahora, hablando de suelto, nos vamos a quedar aún
más flojos en el siguiente capítulo
7. Capítulo 5: poncho y falda: Ahora, no siento que
le hayamos dado el pliegue de pipa que se debe, así que vamos a ver
dos prendas que muestran el
carácter de ese pliegue
en
particular en todo su esplendor. Aquí tenemos un poncho para
comenzar, una prenda sencilla, una sola pieza de tela con un agujero en el centro,
algo así como una rosquilla Donde un personaje
puede pasar la cabeza. Tenemos dos amplios puntos de tensión aquí
en los hombros, lo que creará largos pliegues de tubería
que fluyen. ¿Qué tan grande es exactamente este
poncho? Básicamente es solo una playera enorme sin muchas costuras. Cubre hasta la
longitud del torso. Siéntete libre de hacer tu
poncho tan grande como quieras. Hemos mirado por encima de muchas prendas
de la parte superior del cuerpo, así que echemos un vistazo a
una prenda de la parte inferior del cuerpo. Una falda también es una
sola pieza de tela con un agujero en el medio,
algo así como un bagel Pero en lugar de hombros, tenemos un pliegue en la cintura que crea un montón
de puntos de tensión, pliegues, podrías llamarlos. Este torso dará forma a
estos pliegues de tubo drapeado. El poncho,
dependiendo de su tela, estará conformado por
diferentes tamaños y cantidades de pliegues de tubería Usamos bordes escalonados para mostrar
el borde de la tela, como hicimos con ese pañuelo
en el primer capítulo. Pero un poncho es una tela
más pesada. Así que sólo voy a estar
ilustrando seis pliegues en el
pecho del personaje aquí. Son más pequeños en
la espalda y
se colocan en capas para formar como un solo rollo
ancho en el área del pecho. Agregar más implicaría, como una capa más delgada
como material. Sería
demasiada flexibilidad. Quiero que este poncho se sienta grueso y un poco
más sustancial Y como hablamos
en el capítulo de camisetas, la parte superior del pecho y las amplias zonas del
hombro son lisas. El poncho cuelga sobre el personaje sin ninguna
restricción Entonces, incluso una pose estacionaria implica un poco de movimiento ya que
la tela cuelga debajo Ahora, sin tener un
patrón en este diseño, mi poncho corre el riesgo
de verse bastante plano Entonces nota exagero un poco
el collar para recordarnos la curva del
cofre debajo del material Ahora veamos una falda. Esta prenda realmente
se presta para formarse en movimiento debido a la densidad de los
puntos de tensión alrededor de la cintura Para crear una sensación redonda, haga que las partes superiores
del pliegue sean más densas alrededor los bordes y espaciarlas
hacia el centro En este
turno de tres cuartos, vamos a divertirnos un poco. Mostraremos algo de movimiento, y dejaremos que los
pliegues de la tubería casi se conviertan pliegues
espirales a medida que el
personaje gira y gira Observe que el borde inferior de la tela se queda atrás de
la parte superior tela suelta y los
pliegues de tubería que emergen de ella son una excelente manera de
caracterizar el movimiento.
8. Capítulo 6: pantalones largos y cortos: Bien, estamos metidos en
la clase en este momento. Entonces siento que puedo admitirles
algo a todos ustedes. Tengo miedo a los pantalones. No le tengo miedo a los
pantalones en la forma en que ese osito de la historia de la doctora Sue
le tiene miedo a los pantalones. Es decir, tengo miedo de
dibujar pantalones. De hecho, toda la razón por la que
quería hacer esta clase ropa era para poder superar mi miedo a
dibujar pantalones. Cada vez que iba a
dibujar pantalones en mis cómics, siempre
se sentían totalmente planos. Y me di cuenta que el problema era, no tenía un
entendimiento de la anatomía de los
pantalones como prenda. Esa tira de tela que
se sienta justo debajo de la cintura, el diseño de los
cuatro paneles que van alrededor del torso,
por las piernas,
cómo hacer bolsillos, cómo hacer bolsillos, la offsetness de las trabillas del cinturón con
solapa con cremallera. Pantalones. Son complicados.
Y aquí estamos, finalmente averiguando cómo se
ven los pantalones para superar ese miedo.
Gracias por acompañarme. Bien, veamos los puntos de
tensión en los pantalones. Aquí existen
entre la cintura,
las caderas, los muslos y las rodillas Esta es la razón por la que he
guardado pantalones para el final. Simplemente están pasando muchas cosas
en una zona muy concentrada. Pero si nos enfocamos en definir estos puntos de tensión,
vamos a estar bien. También están pasando algunas otras
cosas sutiles en los pantalones. Hay un ahusamiento
o una llamarada en la pierna. Para este primer personaje, voy a usar
un estilo cónico. Ahora bien, sí consideré un
look en topless para este personaje, pero queremos mantener esto
todo, ya sabes, con calificación g, así que me instalé en una camiseta sin
mangas o, como, una
camiseta de algodón entallada, sin mangas y con un tuck ajustado Para mostrar algunas de
las habilidades que hemos desarrollado a lo largo de esta clase. Ojalá ahora seas capaz de algunas variaciones que van
más allá de lo que te he mostrado. Mezcla y combina pliegues y tensiones y estilos de tela
y diferentes cortes. Diviértete un poco con esto. Bien, vamos a
meternos en los pantalones. Supongamos que estos pantalones
son un gen clásico del denim estructurado, de piernas
flacas Mantienen su forma,
es decir son estrechas en la cintura, un poco más anchas en la cadera, y no demasiado más anchas, y luego se estrechan hacia abajo por el muslo. Al punto más estrecho,
que está en el manguito. Nuestros puntos superiores de tensión son el
borde exterior de la cadera Entonces eso significa aquí
debajo del torso, donde se encuentran los paneles delanteros de las
piernas de la tela. Tenemos pliegues que son
como pliegues espirales, pero se estiran más rectos Emergen de entre las piernas y salen
alrededor del muslo. Y no los ves demasiado lejos porque las caderas están
tirando de la tela lisa. Dicho esto, podríamos ver un poco de amontonamiento debajo de la cadera
dependiendo del grosor y musculatura
de las piernas del personaje Si seguimos la
silueta por el pantalón, las cosas permanecen lisas
a través del muslo, pero luego tenemos puntos de tensión que
emergen de nuevo en la rodilla. Y como cuando
hablamos de la zona del pecho, hay una suavidad,
y luego justo debajo, están los pliegues En este caso, estos
son pliegues en zigzag, que aparecerán
mucho más zigzagueantes
en un pantalón tipo de oreja tipo bolsa Así que vamos a presumir algunos más de estos pliegues en zig zag en
el giro de tres cuartos. Voy a mantener estos
pantalones ajustados a la cintura. Pero en vez de estrechar, van a
llamararse y
amontonarse en el fondo, así que
son extra largos Y estoy mostrando los
zigzags a través esas líneas triangulares de plegado
que he estado usando Nuevamente, esto representa
el sombreado o sombras. Mira cómo los pliegues se recogen
en la parte inferior de los pantalones, y se abren
camino hacia arriba y adelgazan, y luego
lo inician justo debajo la rodilla y luego se
abren camino hacia abajo. Los pliegues nunca se extienden
uniformemente por la superficie. Esos se llaman arrugas. Los pliegues siempre se reúnen en racimos. Bueno, ya hemos resuelto
el problema de los pantalones, vamos a pasar estos de nuevo
y dibujar algunos pantalones cortos. Al igual que los pantalones, tenemos una pretina que es una pieza de tela
independiente, lo que significa que hay potencial de pliegues justo en la línea de la cintura Y estos van a ser
un tipo de retrofit de short, y terminan justo
debajo de las caderas Y para darles un
poco de carácter, agregaremos hilos de dibujo, bolsillos y rayas
en las piernas. Bien, ahora, veamos a
nuestro atleta que luce
un jersey de manga tres cuartos. Muy cool. Observe cómo utilizo elementos de las costuras y ribetes cortos, que son las rayas por
el lado que se curvan
alrededor de la parte inferior. Para enfatizar la forma del cuerpo
del personaje, el estiramiento de la pretina, la curva de esas cuerdas de dibujo Cada elemento visual de
una pieza de tela tiene potencial para explicar algo
sobre el personaje. Y siento que los Oakleys que lleva
este personaje, realmente dicen mucho de ellos. Posemos a estos personajes con las piernas dobladas para
que así podamos tener una mejor idea de cómo se mueve la
tela en los pantalones. Observe que la pierna doblada
revela algo nuevo sobre la forma
del cuerpo del personaje. El punto de la rodilla
crea tensión, y vemos que los pliegues
emergen en dos lugares. Un pliegue de medio bloqueo
emerge detrás de la rodilla y un simple pliegue de tubería se
forma hacia abajo en la parte delantera Y como las mangas anteriores, la tela del pantalón
cuelga debajo de la pierna Y si la tela
es lo suficientemente flexible, revelará la
forma de la pantorrilla. Ahora, hay 1 millón de
otras formas en las que podríamos continuar esta lección sobre
tela y ropa. Pero creo que es hora de que tomemos todas las cosas que hemos aprendido
y creamos un proyecto de clase.
9. Cierre: Bien, gracias de nuevo
por tomar mi clase. Espero que la hayas pasado bien,
espero que hayas aprendido algunas cosas. Y te animo a que descargues esas plantillas que
he estado usando lo largo de la clase y publiques algunos trabajos en la sección de
proyectos de clase. Comparte tus pensamientos y
discusiones, publica algunos comentarios. Estaré ahí
todo el tiempo para tener esta conversación
contigo sobre lo hace un buen atuendo estilizado. Ahora bien, si hoy has disfrutado
mi enseñanza aquí, estás de suerte porque mi canal de
habilidades para compartir cuenta con 20 clases impares sobre temas,
similares a esta. Otros aspectos del
diseño de personajes, el arte de dibujos animados, los cómics, como el
arte secuencial, el arte narrativo, narración
visual y luego solo algunas cosas básicas de
ilustración. Incluso hay una clase de
dibujo de mapas porque ¿por qué no? Los mapas son geniales. Entonces todo lo dicho, espero verte en otro
curso pronto Y recuerda, sigue dibujando.
