Arte conceptual: dibujar mundos imaginarios

1. Introducción: ¿ Alguna vez has mirado un dibujo de un extraño mundo alienígena o de una ciudad futurista y te has preguntado, cómo se le ocurrió a alguien eso? Yo también. Mi nombre es Iran Marks. Soy dibujante, y llevo creando mundos imaginarios alrededor del tiempo que puedo recordar. En esta clase, te voy a mostrar cómo entrenar tu imaginación y tu mano para crear algún concepto de arte inmersivo y emocionante. El arte conceptual es donde nacen las nuevas ideas. Se trata de un enfoque creativo que usan artistas visuales, autores, diseñadores de juegos, cineastas o cualquier otro tipo de artistas que necesiten contar historias en su trabajo. Para mí, el arte conceptual es una forma de mezclar mis experiencias de la vida real e imaginación, y empujar mi arte a lugares más evocadores y expresivos. Creo que todos merecen una oportunidad de compartir sus extraños mundos pequeños con los demás, y espero que puedas unirte a mí por toda la extraña diversión que vamos a tener en Concept Art 101, dibujando mundos imaginarios. Aquí vamos. 2. La realidad se encuentra con la fantasía: Mundos fantásticos son los escenarios para las formas más populares de contar historias que tenemos. No obstante, siempre nos inclinamos a llamar a estas indulgencias nuestros placeres culpables o formas de escapismo, sólo porque no parecen tan importantes como otros tipos de medios, como digamos, las noticias o historias basadas en cita, sin comillas, la realidad. No obstante, algunos de los mejores autores de lo fantástico estuvieron presentes durante los acontecimientos más reales y traumáticos de la historia humana. Por ejemplo, el novelista George Orwell estuvo ahí durante el auge del fascismo y formó parte de la Guardia Nacional del Ejército Británico. novelista y poeta William Golding quien escribió Señor de las Moscas, se ambicionó en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial, y el autor del Matadero Cinco, Kurt Vonnegut, fue capturado por los alemanes y en Dresde durante ese histórico bombardeo aliado de la ciudad. La figura más grande en toda la fantasía es el autor de Lord of The Anillos J.R.R. Tolkien, un hombre que formaba parte del Ejército Británico posteó en el Frente Occidental durante la Primera Guerra Mundial, donde perdió a dos de sus amigos más cercanos. Después de la guerra, regresó a casa para continuar sus estudios en literatura, convirtiéndose en un experto en la estructura, desarrollo histórico y las relaciones de nuestros idiomas, y utilizó sus habilidades de escritura para construir su propio mundo fantástico que muy en serio el surgimiento de una fuerza verdaderamente terrible del mal, que arroja su sombra sobre toda la tierra. Entonces, ¿ese es el capricho encantador que hace que la construcción del mundo fantástico sea tan atractiva e inmersiva? No, es como un mundo ficticio puede enfocar nuestra propia realidad. 3. Preguntas existenciales: Voy a iniciar esta siguiente sección con una cita de Franz Kafka, el autor surrealista y absurdo. “ Creyendo apasionadamente en algo que aún no existe, lo creamos. El inexistente es lo que no hemos deseado suficientemente”. Al igual que en la vida real, un mundo ficticio opera dentro un espectro realmente estrecho de reglas físicas y sociales. Entonces, créanlo o no, crear algunos límites en nuestros mundos ficticios es nuestra mejor oportunidad para lograr que florezcan nuestras energías creativas. Un mundo ficticio es un nuevo espacio adyacente a nuestra vida cotidiana donde podemos explorar con seguridad ideas tan tontas o tan serias como queramos. Los mundos ficticios son menos complejos que nuestra realidad e implican mucho más rápido, desarrollando los símbolos y lenguajes e historias equivocados y otros aspectos culturales más rápido de lo que la realidad nunca podría. Entonces, ¿por qué nos sentimos atraídos por diseñar mundos ficticios? Bueno, probablemente porque los mundos ficticios conforman nuestros primeros recuerdos. Interactuando con los poemas, y canciones, en rimas, en pequeñas historias que nos contarían nuestros padres. Antes de saber con el mundo exterior era realmente como, teníamos estos mundos internos de estos espacios imaginarios, y todos esos recuerdos se convierten en parte de nuestro viaje emocional por nuestras vidas, y crecen en los deseos que tenemos como adultos de la forma en que queremos ver el mundo que nos rodea, y la forma en que queremos vivir nuestras vidas. Con toda esta experiencia que tenemos con mundos ficticios y el alto bar que establecemos para la calidad de los lugares ficticios , probablemente puedas adivinar, es realmente importante crear ubicaciones inmersivas, interesantes e increíbles como lo hacemos nuestro mundo edificio. A menudo nos imaginamos que los mejores constructores del mundo como Tolkien y George RR Martin y J.K. Rowling, tienen sus mundos todos planeados antes de que incluso empiecen contar las historias que conforman sus libros o programas de televisión o películas. Muchos mundos populares de fantasía y ciencia ficción tienen ricos archivos de detalles que existen en y alrededor de las historias y personajes que hemos crecido hasta amar. Entonces, es fácil cavar en las mitologías, historias, mapas, culturas, razas, linajes, lenguajes de todos estos mundos de ficción populares como los Hobbits, la Tierra Media, o la lejana galaxia de Star Wars, o Hogwarts para Harry Potter. Es realmente divertido involucrarse en este proceso creativo y construir todos estos detalles, pero también puede ser realmente abrumador saber por dónde empezar y cuándo parar, porque si eres algún tipo de persona creativa, lo sabes demasiado bien que puedes quemarte durante un proceso creativo. Entonces, necesitamos averiguar qué es necesario y qué es innecesario cuando estamos construyendo nuestro mundo. La buena noticia es que no tienes que crear toda una enciclopedia para que tu mundo ficticio lo haga existir. Piensa de nuevo a cuando eras joven y empezaste a explorar el mundo real por primera vez. Aprendiste a través de la experiencia, ganando piezas de información como pistas, mirando los misterios del mundo, y más que nada, aprenderías haciendo las preguntas correctas. 4. Cuándo, dónde, qué y por qué: Practicemos haciendo nuestras preguntas con este cuadro aquí. Esto es de Ralph McQuarrie quien fue el principal artista conceptual de StarWars, a mediados de los años 70 cuando George Lucas estaba desarrollando este proyecto. Entonces, Ralph McQuarrie fue el encargado de crear visuales que ayudaran a traducir el guión de George Lucas en algo con lo que sus escenografos y fabricantes de accesorios podrían conectarse. Este cuadro se llama Mos Eisley y es de abril de 1975. Entonces, nuestra imaginación hace mucho trabajo en especie de proyectar sobre esta imagen, una historia, pero si desglosamos ese proceso, podemos ver que aquí están pasando algunas preguntas clave. Las preguntas habituales como, ¿cuándo está sucediendo esta historia? Bueno, si miramos de cerca, podemos ver un par de pistas ¿verdad? Sabemos que estamos en un planeta no diferente a la Tierra con un sentido normal de gravedad, y en la distancia, la ciudad de Mos Eisley, la que el cuadro lleva el nombre parece bastante primitivo. Está muy bronceado. Se mezcla con el paisaje. Las estructuras no son muy altas. No parece haber mucha tecnología involucrada. Entonces, podríamos adivinar que esta imagen está ambientada en el pasado pero si miramos más en primer plano, vemos que el personaje está parado junto a obviamente una nave espacial, pero incluso la nave espacial no parece de alta tecnología de ninguna manera específica. Por lo que ahí, obtienes tu largo tiempo atrás en una galaxia muy lejana. Es una cultura más primitiva pero han hecho avances tecnológicos que no tenemos en el mundo que conocemos. ¿ Dónde se lleva a cabo la historia? Estamos en algún paisaje desértico que no es diferente a algo que podrías ver en Nuevo México, pero sabemos que es un mundo de fantasía. Entonces, ¿cómo podemos torcer esa realidad? Bueno, una forma sencilla que es muy icónica es por los soles duales que vemos en el cielo sobre el planeta y entonces, empezamos a preguntarnos qué está pasando en este momento. Vemos al personaje mirando hacia abajo sobre la ciudad. Tienen un arma abarrotada sobre su espalda y hay un par de personajes secundarios viniendo de lado tal vez para registrarse o para reportar atrás y luego empezamos a preguntarnos por qué está pasando esto en primer lugar, y podríamos ver ya que estamos en medio de una historia, los personajes en algún tipo de viaje o aventura, o búsqueda y la ciudad que están mirando es su próximo destino. Y podríamos suponer que es un lugar peligroso de lo contrario, por qué llevar un rifle súper gigante en la espalda. Entonces, podemos ver que nuestra imaginación simplemente es propensa a investigación y pasamos por todas estas preguntas cada vez que miramos una imagen, o leemos un pasaje en un libro, o escuchamos una canción o experimentamos algún producto creativo. Ahora, vamos a tomar esas preguntas básicas y desglosar lo que pueden significar para nuestro propio proceso creativo. 5. La naturaleza del tiempo: ¿ Qué tal otra cotización? Y la tierra estaba sin forma y vacío y la oscuridad estaba sobre la faz del abismo. El Libro del Génesis. Un mundo como objeto puede haber existido durante miles de millones de años, pero la historia de ese mundo comienza en un solo momento. Tomemos nuestra pregunta de cuándo y relativo a ahora mismo, el momento en que tú y yo vivimos actualmente es la historia de nuestro mundo ambientada en el pasado, presente o futuro. Está bien. Estos son una especie de términos abstractos, lo sé. Entonces, intentemos descomponerlo un poco más. Una forma más específica de mirar esta cuestión de cuándo, ¿cómo se relaciona la civilización de nuestro mundo con la naturaleza del mundo? Si estamos viendo géneros de narración que son ricos en la construcción del mundo, podemos ver más específicamente el papel de la naturaleza en cada uno de estos diferentes marcos de tiempo de tipo específico. fantasía está ambientada en el pasado civilizado, realidad aumentada se ambienta en los días modernos, realidad alterna es el día moderno pero con un pasado retorcido, y la ciencia ficción suele ser el futuro civilizado. Empezaré con la fantasía. mundos de fantasía se sienten como si estuvieran ambientados en el pasado porque nos dan una civilización más primitiva que la que estamos acostumbrados a vivir, y por lo tanto la gente del mundo tiene un poco más de una relación directa con los misterios del mundo natural. Así es como JK Rowling presenta lectores en su libro la Escuela Hogwarts de Brujería y Hechicería. Encaramado sobre una alta montaña al otro lado de un lago negro, sus ventanas brillaban en el cielo estrellado, era un vasto castillo con muchas torretas y torres. Entonces la escuela Hogwarts se siente como un castillo medieval de esa descripción, y nos recuerdan a la Edad Oscura, un tiempo de superstición y miedo. Las creencias de un mundo más viejo dejan más espacio para que la magia exista. Las herramientas del mundo mago también están arraigadas en la naturaleza. Piensa en las varitas mágicas en Harry Potter. Todos ellos son combinaciones de elementos del mundo natural. Una varita es el objeto a través del cual una bruja o mago canaliza su magia. Está hecho de madera, tiene una sustancia mágica en su núcleo. Varitas hechas de Olah Vandar tienen núcleos una pluma Phoenix, pelo unicornio o cuerda de corazón de dragón, y son Varien harían longitudes y flexibilidades. realidad aumentada suele establecerse en los tiempos modernos. La civilización mantiene a la naturaleza a una distancia segura. El autor Edward Bulwer Lin abrió su novela de 1830, Paul Clifford con esta frase, podría sonar familiar, “Fue una noche oscura y tormentosa, la lluvia cayó en torrentes excepto a intervalos ocasionales, cuando fue comprobada por una violenta ráfaga de viento que arrasó las calles, pues es en Londres donde yace nuestra escena, sacudiendo a lo largo de las azoteas y agitando ferozmente la escasa llama de las lámparas que lucharon contra la oscuridad”. El inicio de esa sentencia se ha convertido en una broma literaria coja, gracias a Snoopy, pero tienes que admitir, casi puedes sentir ese viento y lluvia, ¿verdad? Podemos usar la naturaleza para insinuar indicios del tono, y del tiempo de la época. Entonces mira esa última parte de la sentencia. ¿ Cómo se lee, si les digo que este libro está ambientado durante la Revolución Francesa? Establecer una historia en el día moderno demasiado familiar permite que la naturaleza funcione como un dispositivo melodramático. La naturaleza puede ser una gran herramienta emotiva porque es todo demasiado real. La realidad alterna es una variación del mundo de hoy en día porque está alimentada o retorcida por el pasado, ¿verdad? 1984 de George Orwell es probablemente la historia de realidad alternativa más conocida. A primera vista, el mundo parece estar dirigido por una nación utilitaria que parece tan distante de lo que sabemos, pero cuando miramos un poco más profundo, toda la historia es una especie de alegoría para la política de la Unión Soviética, y la vida en tiempos de guerra Gran Bretaña. Por lo que la realidad alternativa nos hace preguntar, no sólo cuando estamos, sino cómo llegamos hasta aquí. Qué rasgos de nuestra civilización nos trajeron a este momento. La ciencia ficción está ambientada en el futuro civilizado, una época en que los humanos han conquistado la naturaleza todo menos. Las historias futuristas tienden a no mirar tan de cerca nuestra relación con la naturaleza, sino enfocarse en nuestra relación con la ciencia. Mundo de ciencia ficción especulan sobre dónde nos va a llevar camino cultural específico, como tomar el mundo de Blade Runner. Es un lugar totalmente desconectado de la naturaleza. Todo lo que los personajes ven y experimentan es una simulación de la realidad hasta el punto en que ni siquiera están convencidos de que sus sentimientos son reales. Aquí hay una cita de la historia corta que Blade Runner se basó en Philip K. Dicks, Do Androids Dream of Electric Sheep. Una vez pensó: “Yo habría visto las estrellas hace años, pero ahora es sólo el polvo. Nadie ha visto una estrella en años, al menos no de la Tierra, tal vez voy a ir a donde pueda ver las estrellas”, se dijo a sí mismo a medida que el auto ganaba velocidad y altitud, se alejaba de San Francisco hacia la desolación deshabitada a la norte, al lugar donde ningún ser viviente iría, no a menos que sintiera que había llegado el fin. Probablemente te hayas dado cuenta de que muchos mundos fantásticos están ambientados en un tipo de edades oscuras. No me refiero específicamente a la estética del mundo medieval, quiero decir como una edad oscura. Época en la que un sentimiento de miedo superaba a un sentido de esperanza en la civilización. Entonces como considerar dónde estaba la raza humana en la época medieval, cerrada tras muros de castillo, todas las bibliotecas de la antigua Grecia y Roma habían sido prácticamente destruidas junto con sus filosofías y teorías. Ciudades invadidas de problemas de plomería y alcantarillado , ya sabes, eso solo te va a bajar. puede cubrir la idea de una edad oscura sobre cualquier punto de la historia. Podrías ponerlo en el futuro y más de una edad neo-oscura como ves en muchos videojuegos populares como Fallout, o puedes ponerlo en el pasado otra vez como en otro videojuego, como Sky Rim. Es realmente útil establecer la naturaleza del tiempo en tu mundo desde el principio. Un periodo de tiempo, una relación de naturaleza y civilización marca el tono para tu mundo. Entonces, ahora que lo hemos arreglado, acerquemos un poco más. 6. Efectos ambientales: Esta cita es de El mago de la Tierra de Ursula K. Le Guin. La isla de Gont, una sola montaña que levanta su pico una milla por encima de la tormenta asolada mar noreste es una tierra famosa por los magos. De las ciudades en sus altos valles, y de los puertos en sus oscuras bahías estrechas, muchos hombres gontistas han salido a servir a los señores del archipiélago en sus ciudades como magos o mago, o buscando aventuras para vagar, trabajando magia de isla a isla en todo Earthsea. El medio ambiente afecta todos los aspectos de tu mundo. Específicamente, por qué la gente opta por instalarse en algún lugar, y cómo van por su vida cotidiana. Por ejemplo, el mundo de Ariel, la sirenita es muy diferente al mundo de WALL-E, el robot. Preguntas que te quieres hacer, ¿cómo forma el ambiente, tal vez literalmente la gente de tu mundo? ¿ Cuáles son las principales características geográficas de tu mundo? Montañas, bosques, desiertos? ¿ Dónde están tus ríos? ¿ A qué distancia está el océano? No basta con colocar simplemente la geografía para construir un mundo, el mundo tiene que tener un sentimiento, y el sentimiento proviene de las características de los elementos ambientales, y cómo interactúan. Entonces, agrega descripciones para darle sabor a tu entorno. Aquí hay un par de buenos que se me ocurrió. El océano insondable, el desierto eterno , el misterioso pantano. Aquí hay uno raro, la selva congelada, la ciudad tranquila. En el Capítulo Cinco de La Fellowship of the Ring by JRR Tolkien token, el autor describe el seto protector, una defensa para los hobbits de los árboles del bosque antiguo vecino. Aquí te dejamos una bonita descripción ambiental. Su tierra estaba originalmente desprotegida desde el oriente, pero a un costado, habían construido un seto. El heno alto. Había sido plantada allí hace muchas generaciones, y ahora era gruesa y alta porque estaba constantemente tendida. Corrió todo el camino desde Brandywine Bridge en un gran bucle curviéndose a lo largo del río hasta Haysend, mucho más de 20 millas de extremo a extremo. Pero por supuesto, no fue una protección completa. El bosque se acercó al seto en muchos lugares. Los Bucklanders mantuvieron sus puertas cerradas tras anochecer, y eso tampoco fue inusual en The Shire. 7. Detalles de la civilización Parte 1: Al diseñar un mundo, escala siempre es relativa. El lugar que estás haciendo podría ser tan pequeño como un pueblo barricado después de un apocalipsis zombie, o tan grande como un sistema solar, o tan complejo como 1,000 islas flotando en el cielo sobre un océano de lava. La verdadera pregunta aquí es, ¿qué unifica al mundo? La respuesta, civilización. Es decir personas que comparten una sociedad, cultura y cierto modo de vida. Por supuesto que las historias tienen personajes que viajan por el tiempo y el espacio, y parte del desarrollo de su personaje es cómo interactúan con diferentes mundos. Esta es tanto más razón para que hagas único tu mundo, y eso comienza con detalles. Hice un poco en Google y encontré este generador mundial bastante cool que parece que fue diseñado en 1996, pero se hace el trabajo. Entonces, voy a crear una descripción del mundo a partir de ella, y luego vamos a descomponerlo y ver cómo podemos ponerlo en uso. 8. Detalles de la civilización Parte 2: Entonces, acabo de generar una frase y me voy a construir una lista de palabras para ayudar a inspirar diferentes aspectos civiles de mi mundo ficticio. Entonces, aquí está la frase que me dieron: “Esta civilización agresiva fue famosa por sus deportes, arquitectura y música. Decía a medida que la contaminación y las prácticas agrícolas inestables hacían que la tierra fuera estéril y tóxica”. Se quiere empezar aquí con tratar de entender lo que la civilización podría valorar y cómo podría tener y cómo llegó a ser. Tomemos esa frase “civilización agresiva”, sobre todo con el aspecto deportivo y de arquitectura y música, no puedo dejar de pensar en el Imperio Romano como una civilización agresiva. Entonces, ese es el modelo que voy a ver aquí mientras construyo mi lista de palabras. Entonces, hice un poco de investigación. Es lo que hace del Imperio Romano una civilización tan agresiva. Y mucho de eso estaba arraigado en esta idea del culto imperial, que era que los emperadores decían: “Vale, vamos a tener este tipo de rutina religiosa de adoración siendo nuestros emperadores fallecidos como básicamente semidioses, personas que fallecieron y viven especie de la condición de los dioses”. Bueno, al principio los emperadores no afirmaron ser dioses mientras estaban vivos, ese tipo de cambio a medida que se volvieron más egoístas y eventualmente llevaron a la caída del Imperio Romano. Pero desde el principio, el tipo de romanización del mundo está arraigado en el culto imperial, los ciudadanos de clase alta en Roma y luego expandiendo colonias y luego naciones más pequeñas y otros grupos religiosos tomarían esta idea del culto imperial porque los amaba al Imperio Romano. Y como esta cultista, que no quiere decir como culto tal como lo conocemos, sino simplemente una especie de seguidor religioso a medida que crecía esta idea del culto imperial, cambió la forma en que la gente iba por su vida cotidiana. Empezaron a traer a la lengua otros aspectos de la cultura romana. Entonces, cuando dices que tu idioma ha sido romanizado, básicamente se ha convertido de su forma cultural natural a letras romanas o inflexiones y símbolos. Entonces, esa es nuestra base para nuestra civilización agresiva. Ahora, veamos de nuevo las cosas que su cultura acaricia alrededor, ejemplo perfecto. Entonces, en cuanto a deportes, los deportes realmente se originaron como una especie de rama de la estructura militar. Tenían todo el espacio utilizado para el entrenamiento y lo convertirían en espacios recreativos. Entonces, obtienes tus eventos de pista y campo basados en la formación romana. Entonces, los eventos de salto y la lucha libre, el boxeo y las carreras, todo este tipo de eventos olímpicos están arraigados en esa estructura militar. Entonces los gladiadores por supuesto, que es como un guerrero armado que está luchando con un criminal condenado, o un animal, o contra otro famoso gladiador. Esto se convirtió en parte no sólo de su entretenimiento, sino de su arte y narración que celebran sus deportes hasta el punto en que se convirtió en parte fundamental de su cultura. Entonces, ahora la arquitectura de Roma es súper influyente obviamente. Tienes ciertas formas que aún ponemos en nuestros edificios más célebres como la idea de la Cúpula y el Arco están arraigadas en la arquitectura romana. Y entonces, esa es una especie de famosa forma de concreto que utilizan que sobrevivió a través de siglos. Entonces, la arquitectura se ha estado quedando poder de una civilización agresiva. Después llegamos a la música. Entonces, en Roma, la música es una palabra que básicamente significaba el arte de la musa, como algo que fue una inspiración para todos. Entonces, fue parte de un montón de diferentes aspectos de su cultura. Desfiles militares y diferentes maniobras tendrían una banda sonora para ellos básicamente. La gente tocaba música durante eventos nocturnos o cenas. Entonces, fue entretenimiento, pero también fue como una inspiración para otros aspectos de la civilización. Para la primera mitad de esta frase, miré la historia y encontré mi inspiración y construí mi lista mundial a partir de ahí. Pero no tenemos que hacerlo de esa manera, podemos encontrar inspiración en otros mundos ficticios. Esta frase, “Decía ya que la contaminación y las prácticas agrícolas insostenibles hacían que la tierra fuera estéril y tóxica”. ¿ Qué trae a la mente eso? Vale, estoy pensando en la película de Miyazaki y Studio Ghibli de 1984, “Nausicaa del Valle del Viento”, que es una increíble película animada, una de mis favoritas y el escenario para eso es ese futuro lejano después de este evento llamado los “Siete Días de Fuego”, que fue como una guerra apocalíptica que destruyó la civilización y creó lo que ellos llaman la “Selva Tóxica”, que es como un bosque venenoso que tiene en ella estos insectos mutantes gigantes. El cuento también está ambientado en un paisaje realmente desértico, estéril. Entonces, voy a tomar esta influencia del futuro lejano y lo que ha evolucionado a partir de este paisaje tóxico. Entonces, las prácticas agrícolas insostenibles están arraigadas profundamente en el pasado y me he expandido en eso. Entonces, ahora eso abre este mundo a criaturas gigantes y monstruos, cosas que están muy alejadas de las consecuencias inmediatas de lo que podríamos llamar en un sentido moderno, prácticas agrícolas insostenibles. Entonces, la exageración es siempre una gran parte del mensaje y de la construcción del mundo. Entonces, lo que tenemos ahora es un conjunto realmente rico, muy detallado de descriptores para la civilización. Cosas que podemos escoger y elegir cuando estamos diseñando nuestro mundo ficticio. 9. Distribución de poder: Veamos más de cerca algunos de los aspectos de la civilización. Uno principal que va a tener mucha influencia sobre tu mundo ficticio es la distribución del poder. La pregunta que viene de eso es ¿quién tiene este poder y quién no? A muchos mundos ficticios les gusta poner en marcha un sistema político totalitario. Eso básicamente significa que un solo poder político tiene control total sobre la civilización y lo logran a través de un montón de diferentes tipos de técnicas que vemos como señales visuales en el mundo. Entonces, como propaganda, represión política o como asesinato, cultismo personal, poner a las celebridades en un lugar político para hablar las opiniones del gobierno, tomar el control de la economía, crear reglamentos y restricciones sobre lo que come la gente, compra, diga, luego sistemas de vigilancia que están rastreando los movimientos de la gente, y luego, por supuesto, como el miedo, y el terror, y las ideas más generales. Probablemente se te ocurra pensar en un millón de mundos ficticios que ponen este tipo de alfiler de linchamiento de una trama o arco de personajes en una historia, pero también es una buena manera de solo generar una sensación y un tono para un mundo ficticio porque puede dar toda la sociedad de tu mundo un rumbo a seguir o a combatir. Uno de los mundos ficticios más famosos es el mundo de los Juegos del Hambre. Entonces, en los Juegos del Hambre, tienes un sistema de gobierno llamado El Capitolio, y ellos tienen control sobre toda la riqueza del mundo, y han desglosado el mundo en diferentes distritos solo para separar comunicaciones, y retener el control. Los propios Juegos del Hambre es algo así como un evento de gladiadores romanos. Es la máxima exhibición de poder del gobierno. También está diseñado más sutilmente para advertir a la gente de los distritos contra la rebelión y mostrar las consecuencias. En los libros y las películas, El Capitolio y los Juegos del Hambre se establecen porque son como significados simbólicos para el miedo y la opresión, y le da a los personajes de la historia algo contra lo que luchar o en equipo. Por supuesto, El Capitolio utiliza los medios de comunicación para transmitir el programa en vivo por televisión y eso impone aún más el tipo de significación cultural de los Juegos del Hambre. Es realmente fácil usar al gobierno como un papel antagonista en tu construcción mundial porque la mitología y las historias como esa, narrativas de fantasía nos dicen una búsqueda demasiado poder y control sobre las personas es la raíz del mal. Entonces, si tienes un gobierno como el gobierno en el libro distópico de George Orwell, 1984, que tiene sus organizaciones distintas, todas están tomando el control sobre diferentes aspectos de la vida de las personas. Todos tienen un tipo de nombre irónico, claro. Tienes el Ministerio del Amor, que hace cumplir la lealtad del pueblo al gobierno. Tienes el Ministerio de Paz, que ayuda a mantener como un constante estado de guerra. Tienes la Secretaría de la Abundancia, que rona los alimentos y los suministros, y la Secretaría de Tregua es la rama de propaganda, que sale a través de los medios de comunicación. Entonces, hay algunos buenos bloques de construcción para crear tu dinámica de poder en tu mundo y tus sistemas de gobierno. Está bien. Pasemos a algo un poco menos oscuro. 10. Valores culturales: Hablemos de diseñar la cultura de nuestro mundo, que se vuelve mucho más fácil una vez que hemos establecido la dinámica del gobierno. He construido toda una lista de preguntas que cuando las respondamos, nos iluminarán a diferentes detalles y puntos de vista en nuestra cultura. Voy a responderles en el marco del mundo de Mad Max, que el momento de esta grabación la última entrega de esta serie es Fury Road. Elegí Mad Max porque es un entorno y un mundo realmente sencillos, pero también realmente rico si quieres mirar más allá en él. Mad Max se ambienta en el desierto australiano y páramo posapocalíptico. Parece ser aproximadamente 50 años de quién sabe? Desde nuestro día actual, y no queda civilización tal como la conocemos. Acabamos de tener estas ciudades aisladas, granja bullett, pueblo de gas y luego la ciudad principal, La Ciudadela que tiene el agua. Entonces ahora queremos mirar a través de estas preguntas, ¿qué valora la sociedad para bien o para mal? Empecemos con la clase baja. En el mundo de Mad Max, la clase baja valora sólo la supervivencia básica, agua, el refugio, la comida, en su mayoría el agua, porque están en el desierto. El gobierno enlista a otras personas de clase baja que parecen tener una enfermedad similar al cáncer después de la caída nuclear. Básicamente son soldados desechables, y lo único que realmente valoran es una muerte memorable. la clase alta, ya que tienen control del agua, valores, cría, y llevando su legado. El mundo de Mad Max es otra edad oscura “Tipo de ambientación”, donde las necesidades de los personajes realmente superan cualquier deseo recreativo. La supervivencia básica es tan esencial para este mundo, así que los ancianos son empujados a un lado porque realmente no hay medicina. Los niños son una mercancía. Ni siquiera hay animales en este mundo para ser comercializados o utilizados como alimento. El poder político proviene de la sencilla idea de quien controla el agua en la Ciudadela, las balas en la granja Bullet, y el gas en la localidad de Gas. Hay una falta de sistema de comunicación en este mundo de la edad oscura, por lo que la única forma en que las personas se comunican es estando físicamente en presencia de los demás. Por lo tanto, viajar es esencial para este mundo y también es un gran elemento visual. Se trata de una sociedad basada en la guerra y otros vehículos son armaduras sopas y vehículos de aspecto peligrososo con todo tipo de cosas puntiagudas soldadas en el exterior de los vehículos. Las expectativas culturales de Mad Max son realmente bajas. Dejar que sólo las necesidades fundamentales de un mundo tomen prioridad sobre necesidades sociales es una buena manera de hacer que tu mundo ficticio sea atemporal. Siempre nos vamos a relacionar con la necesidad de comida o refugio, o con la necesidad de escapar del control. 11. Diseño de tecnología: Mira, está bien admitir que cuando lees el título de este capítulo pensaste que vamos a estar hablando de robots gigantes, y autos voladores, y viajes en el tiempo, y cosas geniales como esa. Pero quiero hablar la idea más general de la tecnología cuando se trata de la construcción mundial. Entonces, puedes ponerlo a usar de muchas maneras. Entonces, la forma en que la tecnología nace y se desarrolla a través la historia es a través de un reflejo de la cultura o, lo que es más importante, de los motivos políticos de una sociedad. Entonces, hay una distinción entre tecnología y ciencia. La tecnología se utiliza a menudo para controlar la sociedad. Entonces, veamos el mundo del libro Brave New World de Aldous Huxley. Es como esa novela distópica de principios de los 30, estoy bastante seguro. Por lo que el libro se abre en un lugar llamado Centro Central de Londres Hechching and Conditioning donde toman embriones humanos durante ese periodo crucial de gestación y los condicionaron para que encajaran en una de las cinco castas sociales diferentes. Tienes el alfa, beta, gamma, delta y epsilon. Entonces, en lo más alto de la lista, los embriones alfa, están configurados para convertirse en los líderes y pensadores del mundo, el estado. Entonces a medida que avanzas por la lista de castas, cada sección es un poco menos hábil físicamente y un poco menos, intelectualmente impresionante hasta llegar hasta el más azulado de los collares azules, los epsilones, que han sido atrofiados por la privación de oxígeno y pocos tratamientos químicos sutiles. Entonces, los epsilones se fijan desde el nacimiento para realizar trabajos meniales, la misma manera se establece el alfa desde el nacimiento para ser los líderes y pensadores del mundo. Entonces, están usando la tecnología para descomponer la sociedad desde sus primeras etapas. Básicamente no hay escape. Entonces en este caso, la tecnología es el más malo de todos los males. Sabes que es importante entender la diferencia entre ciencia y ficción, y tecnología y ficción. Entonces, la idea detrás de la ciencia es explorar y experimentar y comprender mejor el mundo, pero el estado está usando la ciencia como una forma de construir tecnología que pueda crear sólo una estructura superficial. El gobierno controla y limita la investigación del mundo. Entonces, si la ciencia es la búsqueda de la verdad, tecnología es la búsqueda del control. muchos mundos científicos les gusta implicar los peligros del mal uso de la ciencia a través de la tecnología. Está bien. Entonces, dada esa comprensión del papel de la tecnología versus el papel de la ciencia, hagámonos algunas preguntas. ¿ Cómo se ve la tecnología en tu mundo? ¿ Cuáles son las industrias que son importantes para la cultura? Piensa en la agricultura, ¿de dónde viene la comida en tu mundo? Piensa en la manufactura, ¿qué bienes y recursos están haciendo las clases sociales inferiores? ¿ Qué utilidades existen en tu mundo? ¿ Cuáles son las principales fuentes de energía? ¿ Es eléctrica, nuclear, gas, agua? ¿ Cómo se eliminan las cosas en tu mundo? ¿ Cómo es el sistema de alcantarillado? ¿ Se tiran las cosas en gran medida, o existe el reciclaje en tu mundo? Piensa en las personas que hacen este tipo de trabajos. Entonces, ¿cuáles son algunas otras industrias de servicios que existen en tu mundo? Más específicamente ¿qué industrias de servicios están en demanda en su mundo? Todas estas piezas entran en juego para representar las tecnologías y el sentido de control sobre tu mundo ficticio. 12. Signos de otros mundos: He visto cosas que ustedes no creerían. Atacan barcos en llamas frente al hombro de Orión, vi rayos C brillar en la oscuridad en la Puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Hora de morir. Esas son las lágrimas en la lluvia. Monólogo de la película original de Ridley Scott, Blade Runner. Siempre me han encantado esas cuatro frases porque son tan evocadoras y emotivas. Están hablando por un personaje llamado Roy Batty, que es un replicante o un Android, y el actor, Rutger Hauer, quien interpreta al personaje dijo en entrevista, el personaje de Roy Batty quería dejar su huella sobre la existencia . El replicante en la escena final al morir muestra a Deckard de qué está hecho un hombre de verdad. Los términos e ideas que emergen de nuestros mundos ficticios son evocados por emociones más profundas y son experiencias reales. Entonces, actúan como un filtro poético que nos facilita compartir nuestras emociones y experiencias con el mundo. Siempre me han fascinado mucho los tropos de la fantasía y la ciencia ficción, estas cosas que nos reflejan, cómo vemos la ciencia y la tecnología y la naturaleza y la civilización. Pasé todo un año investigando la historia de la fantasía y la ciencia ficción, la literatura y la narración, y comencé a construir una colección de ilustraciones que significan estos tropos que han abarcado más de un siglo de modernos narración de cuentos. Ya que estamos a punto de saltar a la parte de ilustración de esta clase, pensé que compartiría ese proyecto que llamo Signs From Other Worlds, a Field Guide to Reinos of the Unreal. Siéntete libre de usar cualquier cosa de esta colección como inspiración. Espero que te haga más consciente de las cosas que los creativos están tratando decir cuando crean sus mundos ficticios y cuentan historias fantásticas. 13. Los ingredientes adecuados: Ahora, ojalá en este punto, tengamos un montón de ideas que queremos expresar a través de nuestro mundo ficticio. El siguiente paso es averiguar cómo armar todo. Nuestro objetivo aquí es crear una ilustración inspirada en nuestro mundo ficticio. Piensa en el diseño como si estuvieras preparando una comida para ti. Tienes una cocina llena de ingredientes. Puedes hacer que esta comida sea sencilla o tan complicada como quieras. Pero claro, el objetivo es que tenga buen sabor. Ahora, nuestro gusto proviene de una combinación de cosas que nos hacen cómodos. Entonces, vamos a tomar todas nuestras ideas, y toda nuestra inspiración, y vamos a crear algo que nos sienta bien. En una composición, hay un equilibrio de misterio e información. Ahí están las cosas que le cuentas a tu público y las cosas que te retienes. Esto le da a tu espectador la oportunidad de agregar algunos de sus propios sentimientos e ideas a tu composición. Voy a mirar hacia atrás a nuestro capítulo sobre civilización y tomar la frase que salió de nuestro generador mundial. Ahora, tengo un montón de notas basadas en esa idea. Ahora, mientras diseño mi composición, tengo que pensar más específicamente en mi punto de vista y los detalles de este mundo. ¿ Cómo son los edificios? ¿ Cuáles son los artefactos culturales de este mundo? Me gusta mucho el futuro escenario desértico post-apocalíptico, pero quiero ponerle mi propio giro. Yo quería ser un poco más melancólico que el mundo de Mad Max. Empecé a pensar en una de mis artistas favoritas, Georgia O'Keeffe, y en cómo pasó mucho tiempo en el nuevo desierto de México, encontrando inspiración en el paisaje. Entonces, después de hacer un poco de investigación, encuentro que antes de que se mudara oficialmente allí, solía hacer muchos viajes a Taos, Nuevo México a principios de la década de 1930. Se quedó en una casa que ahora se llama el Hotel Taos, se sienta al final de una tranquila carretera no muy lejos del centro de la ciudad. Para Georgia O'Keeffe, fue una especie de retiro espiritual. Podrían mirar por las ventanas del tercer piso y ver las montañas sagradas de Taos a lo lejos. Había una tranquilidad en ello y ella pudo encontrar mucha inspiración. Me gustó la sensación de ese avistamiento. En realidad creo que podría complementar un mundo post-apocalíptico como un retiro para un sobreviviente de una secuela nuclear. Está bien. Ya tenemos suficiente investigación y tengo algunas fotografías bastante interesantes de las que trabajar. Mi primer paso aquí es encontrar alguna inspiración en el encuadre de mi escena. 14. Definición de encuadre, dibujo de profundidad: Para mí, enmarcar una ilustración se trata de conocer los momentos que vienen antes y después. Entonces, para empezar, escribí un pequeño párrafo basado en las notas que hice antes que van a inspirar este momento. Se sentó en el porche trasero de la antigua masía, mirando al horizonte donde un estadio gigante levantó como una cordillera para conocer una puesta de sol de neón. Había estado tranquilo en la arena desde que la guerra convirtió a los atletas en soldados. Pero para ella, la fanfarria de los juegos aún colgaba en el aire desértico sin vida. Hay muchos elementos visuales y colores y cosas de las que voy a sacar mientras construyo mi dibujo. Crear profundidad va a ser una gran parte de nuestra composición. Entonces, voy a compartir con ustedes algunos consejos para hacer eso. En primer lugar, necesitas establecer una línea de horizonte que vaya a iluminar tus objetos se asienten en el suelo, darle al espectador una sensación de lo cerca que están de ese objeto. Ahora, justo cuando moví la línea del horizonte, le da una escala diferente al objeto. Ahora, quieres decidir sobre la posición en el marco. objetos que están cerca de la parte inferior del marco se sienten más grandes que los objetos que están cerca de la parte superior del marco. Se puede hacer cumplir el sentido de profundidad agregando escala a la mezcla. Entonces, aquellos objetos que están cerca de la parte superior los hacen más pequeños que los objetos cercanos a la parte inferior del marco. La superposición es grande con profundidad y a veces es un reto para la gente trabajar en sus ilustraciones. Practica con algunas formas básicas como triángulos o círculos. Se puede ver poniendo un objeto detrás de otro, damos una sensación de punto de vista del mundo. El contraste va a ser útil más adelante en esta ilustración. Una buena regla de oro es que los objetos en primer plano tienen contraste mucho mayor que los objetos en el medio suelo y los objetos en el fondo. Por el contrario, me refiero a una diferencia entre blanco y negro. Entonces, se puede ver ese triángulo en primer plano, ya sea en blanco o negro. El triángulo medio suelo tiene una técnica de eclosión para darle una sensación de gris, y el del fondo es sólo un gris más suave sin acentos reales de luz. El contraste también implica una fuente de luz, algo que puedes empujar aún más al traer detalles a tus objetos. Entonces, tenemos una forma básica de pirámide aquí, y puedo agregar algunas texturas que implican los bloques que componen la estructura. Pero puedo avanzar eso agregando un poco más de definición al borde y cambiando la silueta un poco. Entonces, ahora se parece más a un templo derrumbado de algún tipo. Yo implico las mismas cosas con estos otros triángulos de fondo. Añado algo de eclosión al suelo. Nuevamente, el contraste y la superposición son cruciales aquí. Entonces, ahora lo que alguna vez fue sólo un par de formas geométricas se sientan en el suelo se siente como todo un paisaje. Al decidir sobre una línea de horizonte donde caen tus objetos en el marco, cómo los afecta la escala, qué objetos se pueden solapar, cómo creas contraste y construyes detalles en el contraste, esas cosas van a venir juntos para darte una sensación de profundidad en tu ilustración. Entonces, ahora que tenemos estos consejos en su lugar, empecemos nuestro dibujo. Para iniciar mi composición, voy a tirar de una de mis imágenes de referencia para pararme por la antigua masía. Este es el Taos Hotel donde se hospedó Georgia O'Keeffe. A mí me gusta esta imagen porque tiene un bonito punto de vista, el tipo de ángulo bajo hace que la estructura tenga un aspecto muy dramático. Simplemente voy a trazar justo sobre él encontrando las geometrías cruciales en esta imagen, para que puedas ver una configuración de línea de horizonte, y solo voy a empezar a bloquear lo que veo son las principales formas de esta estructura. Observe que realmente no estoy usando ningún punto de perspectiva, pero sigo teniéndolo en mente. Objetos y líneas que se están alejando más de nosotros tienen un ángulo más abrupto hacia ellos. Entonces, ahí está la antigua masía en primer plano y al fondo, pongo una forma básica que va a representar el estadio o arena gigante. Voy a borrar la superposición de la línea del horizonte solo para tener una idea del boceto. Aviso, acelere el metraje pero aún así dibujé esto realmente rápido. No quiero agotarme en esta etapa temprana de encuadre porque en realidad no creo que vaya a usar esta composición. A mí me gusta, pero algo que se siente extraño por el ángulo del edificio y la colocación de la línea del horizonte. Entonces, esa imagen de referencia no va a funcionar realmente para mí porque quiero mi línea de horizonte alrededor de la mitad de la página para que pueda poner al fondo el edificio de la arena del coliseo. Probemos otra fotografía. Entonces aquí hay otra versión más antigua del Hotel Taos. Un poco más robusto, que en realidad creo que va a funcionar bastante bien para esto. Voy a sesgar la imagen para darle un poco más de sentido de profundidad. Esa es sólo una de esas cosas que me gusta hacer cuando estoy trabajando por una imagen de referencia, para llevar al espectador hacia la misma. Voy a aligerar la opacidad, y primero encontrar mi línea de horizonte, asegurarme de que estoy bastante contento con su colocación. Creo que eso va a ser mucho mejor que la otra imagen. A mí me gusta la forma en esta foto, el hotel se superpone más a la línea del horizonte, y hace sentir que está más en primer plano. Las líneas son todo lo que realmente necesito aquí para bloquear las formas. Tengo pequeños toques de detalles como la escalera, la escalera , esa cortina que sopla del porche delantero. Pero no quiero agregar demasiado detalle porque no estoy seguro si esto realmente va a funcionar todavía. Estoy mucho más feliz con este. De hecho, me recuerda a la ilustración de Ralph McCorry que miramos antes, donde Luke está mirando hacia abajo a Mos Eisley. Voy a quedarme con esta composición. Tengo que descifrar la escala de la arena de fondo. Algo necesita separar la arena de la masía. No se supone que se sientan tan unidos. Entonces, llegué a crear más espacio en esta composición. Voy a mover la arena de nuevo en la casa de campo hacia abajo hacia la esquina más derecha. Entonces, recuerda, cuando hablamos de crear profundidad, los objetos más bajos en el marco se sienten más cerca, los objetos más arriba se sienten más lejos. Yo quiero que la arena sea donde nuestro ojo termine en esta composición. Entonces, ponerlo alrededor del centro parece funcionar. Vamos a levantar una referencia para la estructura. Desde que estábamos hablando de arquitectura romana, aquí está el Coliseo. Voy a utilizar esta fotografía para obtener las curvas de la estructura y sólo un poco de su silueta icónica. No estoy seguro si voy a quedarme con todas estas cosas, pero va a ser un buen punto de partida para mí. Voy a duplicar la altura del coliseo. Yo quiero que esto parezca más grande. Estoy pensando, ya que estamos ambientados en un futuro en algún momento, este estadio debería sentirse más masivo que cualquier cosa que exista actualmente. Eso se ve bastante bien. Entonces, voy a volver y enfocarme en mis elementos de primer plano, establecer a la anciana en su porche trasero mirando hacia fuera al coliseo. Mira esta ilustración. Empiezo a imaginar más el mundo. Voy a poner un cráneo aquí arriba en el edificio, y una pequeña referencia a la foto de Georgia O'Keeffe que tenía. Tengo algunos árboles muertos en primer plano, y al igual que en el mundo de Mad Max, agua va a ser crucial para este paisaje desértico. Voy a poner un pozo aquí en primer plano en alguna parte. Eso probablemente va a estar bien. Se puede ver que puse un poco de barda de alambre de púas para implicar la sensación de tierras de cultivo no utilizadas que están caídas por el camino. Voy a oscurecer mi boceto y asegurarme de que la perspectiva esté funcionando. También tengo la sensación de viento fluyendo por la escena porque estaba escribiendo sobre ella escuchando la música y la fanfarria del coliseo, que se le está llevando y la pasó por la brisa. Entonces, mira la bandera, esa va a ser mi pista al viento en este mundo. Yo también voy a doblar un poco más este árbol, eso puede ayudar. Entonces, te das cuenta, todo lo que forma parte del asentamiento humano está todo empujado y encerrado en el lado derecho del marco. Estoy bloqueando un poco el suelo. Podría usar eso como casi un parche herbáceo, donde hay algo de vegetación creciendo, tratando de solapar un par de elementos. Aquí, puse un pequeño cubo frente al pozo y tuve esta idea de un auto que se ha ido sin usar durante muchos años, medio enterrado en arena. Está bien. Ahora, voy a empezar a trabajar en la forma del estadio. Yo quiero que se sienta más futurista que el coliseo. Entonces, voy a deshacerme de esa idea, y voy a trabajar en algunas formas más de ciencia ficción, este tipo de formas ergonómicas curvas. Pero también quiero un poco de peligro. Entonces, probemos algunos picos en el techo, veamos cómo se ve eso. Quiero que este edificio se sienta un poco más geométrico y áspero y poco amistoso. Casi como una, no una prisión, sino una estructura segura. Voy a tomar el lado trasero izquierdo y hacerlo un poco más blocky, añadir una escalera y dar una pizca de una puerta de arco que te va a llevar al estadio. Entonces, para mí, parece aumentar la escala de la estructura por capas de las formas. Tenemos el marco blocky alrededor de la parte trasera, especie de casco del estadio. No tengo términos técnicos para partes de una arena, lo llamaremos casco, y tenemos la rampa en el medio, y entonces tenemos esta otra parte en el fondo que tal vez sea el asiento. También he notado que mi ángulo del edificio está un poco alejado y deberíamos estar viendo más del techo de la estructura. Entonces, estoy oscureciendo las partes superiores de la masía de la mujer, encogerme un poco el coliseo. Voy a jugar con linea horizonte solo para asegurarme de que la tengo justo donde la quiero. Está bien. Eso se siente bastante bien. Ahora, vamos a dar una sensación de la puesta de sol. El sol poniéndose detrás del estadio según la pequeña historia que escribí. Entonces, todo lo que no esté frente al sol se va a oscurecer. También va a ser una buena manera de darle poco más a la arena del coliseo una sensación aislada vacía. Está bien. Aquí está el boceto de mi composición. Voy a pasar a entintar ahora que estoy contento con lo que tengo. 15. Entintado de personajes: Antes de empezar a tinta mi ilustración, voy a ir a través de algunos consejos en espera de línea. No importa con qué tipo de marcador o pincel, o punta estés trabajando, ya sea tradicional o digital, siempre te ayudará a jugar con un peso de línea para agregar algún carácter a tu ilustración. Entonces, aquí están mis consejos para usar el peso de línea a tu ventaja. Justo desde el get go, el peso de línea va a agregar carácter a tu dibujo, ajustas el grosor de una línea inclinando tu bolígrafo y aplicando diferentes cantidades de presión dada la circunstancia. Entonces, incluso una línea ardiente loca, dada su peso de línea, trae toda una profundidad de carácter a esa línea. Pasando más allá del abstracto, cambio en el peso de línea muestra variedad en una línea. Por lo tanto, puede crear contraste en tu ilustración. Entonces, todas las líneas no sienten que están sirviendo el mismo propósito en tu dibujo. peso de línea puede implicar movimiento de grueso a delgado. Este pequeño garabato aquí, la parte más delgada de la línea se siente como si estuviera más lejos que la parte gruesa de la línea, y la parte gruesa de la línea incluso se siente como si tuviera más impulso. Es más pesado y denso, lo que nos lleva a la siguiente punta. Mostrando masa con tu peso de línea. Dibujo un pequeño objeto en forma de huevo, y lo hago ver más pesado adelgazando la línea en la parte superior, y presionando más hacia abajo mientras vengo alrededor de la curva. y adelgazando de nuevo a medida que llego a la cima. Puedo agregar una sombra debajo de esto, y puedo tomar eclosión y ponerla en la curva inferior de la misma. Todas estas cosas van mucho para darle a este objeto un sentido de masa. peso de línea puede crear sombra. Aquí hay una extraña escultura. Entonces, intenta mirar de cerca y ver todos los diferentes pesos de línea que aparecen. Desde el simple contorno, y el grueso y delgado, medida que nos movemos de arriba a abajo del diseño. Pongo este hoyo en ella, pero no lo estoy llenando en negro sólido, estoy usando una espiral remolinada para dibujarnos en este tipo de centro caótico. Mi eclosión incluso va en un ángulo que implica profundidad, y luego estoy usando la eclosión de nuevo en la pared trasera para dar una sensación de sombra grisácea. Rellenar cosas sólidas puede ser bueno en algunos casos. Pero eclosionar y ajustar el peso de la línea puede hacer mucho más por ti cuando estás creando texturas y sombras. peso de línea puede crear forma. Podemos curvar líneas de sombreado alrededor de un objeto para implicar una sensación de redondez y sombra al mismo tiempo. Incluso podemos usar líneas emotivas para crear ideas invisibles como el sentido del sonido, o la energía que irradia de un objeto. Cuando estás entintando, quieres intentar agregar carácter, mostrar variedad en la forma en que usas tu línea, mostrar movimiento cuando sea necesario, implicar masa a tus objetos, crear sombras y reflejos para dar una sensación de una fuente de luz y crear formas en lugar de sólo objetos de sensación plana. Muy bien, aquí estamos de vuelta en nuestra ilustración. Voy a empezar en la esquina superior derecha por ninguna otra razón que pueda. Cuando solía tinta con un bolígrafo y tinta, tendría que empezar en la esquina inferior izquierda, y trabajar mi camino hacia la derecha, para no manchar la tinta. Pero ya no tengo que hacer eso porque estoy trabajando digitalmente la mayor parte del tiempo. Voy a cubrir primero el contorno principal del edificio con una línea de peso pesado. Esto me da la estructura principal, y se bloquea en todos los ángulos cruciales para darle a esta casa la perspectiva correcta a ella. Si me atrapan los detalles demasiado pronto, tiendo a perder la perspectiva del dibujo. Entonces, estoy golpeando todas esas líneas cruciales primero. A medida que voy, me estoy tomando algún tiempo para agregar sólo algunas notas visuales sobre las texturas de objetos como las ramas que están sosteniendo esa zona de porche delantero, estoy poniendo pequeñas curvas para demostrar que son troncos de árbol. También estoy trayendo algunos nuevos detalles al mundo. Tengo algunos utensilios de cocina sentados en la cubierta, tal vez sea una situación posterior a la cena, y esos eran algunas ensaladeras grandes tal vez. Deseo crear interés por la variedad en cualquier ocasión posible. En este entorno post apocalíptico, hay mucha historia a estos objetos, y es una especie de cultura de patchwork. Entonces, hay un montón de diferentes tipos de telas que están drapeando y colgando. Todo es viejo y envejecido, y tomado de diferentes lugares y puesto en un nuevo contexto. Estamos en un desierto muy estéril, pero voy a añadir un poco de pasto pero no es la hierba de aspecto más saludable que hayas visto. Yo sólo quiero crear un poco de sentido de movimiento en el viento que en este punto, sólo las banderas podrán recoger eso. Ojalá pueda llevar algo más de eso al dibujo cuando vaya a color. Yo lo estoy teniendo en cuenta, la fuente de luz está directamente frente a mí. Entonces, cualquier objeto que sea lo suficientemente ancho como para tener una sombra en su espalda, voy a tratar de resbalarlo en tu temprano. Ahí hay algunos detalles cruciales que entran en juego que das por sentado sabes cómo se ven las cosas, como la barda de alambre de púas de aquí. De hecho tuve que buscar eso hacia arriba y recordar que ahí está la delgada línea de alambre de púas en la parte superior, y luego una valla estilo malla rejilla abajo. Está bien. A mi estadio, que cuanto más trabajo en él, más parece que un templo maya se encuentra con Mordor o el Castillo Sauron, que es algo genial. Tiene un poco más de un sentimiento religioso ancestral amenazante. Entonces, creo que eso está ayudando a dominar el paisaje. El truco con las texturas en el estadio es que son un poco vagas. Estoy recibiendo pequeños toques de arcos, y ladrillos, y trabajos de piedra, y escaleras. Pero un poco de decoración, pero no demasiado. Este objeto necesita ser lo suficientemente lejos en el fondo que esté fuera de foco. Entonces, cualquier detalle específico va a romper esa ilusión. El horizonte va a tener un poco de formaciones rocosas estilo Nuevo México. Esas primeras piedras de mantenimiento suave. Pero nada que se acerque a desafiar la altura del estadio. Ahora, voy a empezar a blasquear en sombras donde creo que las necesito. Las sombras negras me van a ayudar a oscurecer partes del edificio que no quiero llamar la atención. Especialmente aquí donde hago zoom en el segundo piso, me voy a desmayar debajo de esa cubierta, porque ahí no quiero llamar la atención. Escascarilla ligera, peso de línea ligero puede hacer que las cosas fluyan aquí. Entonces, me pueden ver poniendo eso para usar en esa cortina sopladora, eso está colgando en el porche delantero. Grandes movimientos largos, si puedes manejarlo. Es más fácil con lo digital porque siempre se puede deshacer. Pero lo grande que estamos pensando es estar confiados con tu línea, y conseguir grandes movimientos y gestos largos. El textura de este edificio es una especie de cerámica y arcillosa. Probé un par de patrones de ladrillo pero en realidad no me gustaron. Entonces, son una estructura quebradiza seca pero orgánica. Te das cuenta de que regresé básicamente todo el dibujo un número de veces. A medida que construyo los detalles, necesito igualar esas opciones. Entonces, si tuviera todo un detalle a esta escalera, eso podría hacer que otras partes del dibujo sean desiguales, y tengo que volver atrás y reevaluar esos espacios. espacios vacíos en la pared ahora se ven un poco extraños ya que he construido todo el lado derecho de la ilustración con textura gruesa. Está bien voy a envolver el entintado aquí, y todo lo que va a pasar a desarrollar este mundo de aquí en adelante se va a lograr con color. Entonces, vamos a colorear. 16. Planos tonales: Antes de mirar directamente el color, veamos los planos tonales de una imagen. Básicamente, esas son las separaciones del blanco y negro y los valores del gris en el medio. Veamos un ejemplo de cómo lo hace un pro. Entonces, aquí está el cuadro de Mos Eisley de Ralph McCory de nuevo. Vamos a despojar el color de esto y subir los niveles solo para crear un poco más de contraste para poder ver más claramente los valores de los negros y los blancos. Ahora, voy a reconstruir las llanuras tonales de esta imagen en cuatro valores diferentes. Voy a empezar con gris claro que parece ser el fondo base, en el medio suelo más dominante tenemos un gris más oscuro que incluye la formación rocosa en primer plano, la silueta de los personajes y el speeder terrestre, y los frontales sombríos lados de las montañas, y alguna parte del paisaje. Nuestros negros agregan detalles y contraste creando ese tipo de vibra rocosa seca de crag de la formación rocosa y también algunas pequeñas sombras en contraste, y el speeder terrestre, y el arma, y el dorso del personaje. El blanco es mayormente la luz, así que claro, las dos fuentes de luz en el cielo, los dos soles y vemos pequeños puntos de luz alta en el speeder terrestre porque es de metal y luego los robots tienen pequeños puntos de luz, y también el pelo rubio superior del personaje es bastante blanco. Entonces en medio fondo aquí, tenemos la luz brillando de la arena y los bordes superiores de algunos de los edificios y un poco de las rocas de primer plano. Entonces, esas son las llanuras tonales más fundamentales de esa composición. El objetivo aquí es crear separación, y variedad, y la luz, no confías en tu imagen para sentirte como un patrón plano de camuflaje donde tonos de gris se dispersan aleatoriamente sin enfoque ni distinción real. Entonces, aquí hay cuatro maneras diferentes en las que podemos mirar las llanuras tonales: Comienza con establecer el color de fondo. Entonces, con este primero tenemos blanco en el fondo, nuestro medio suelo es negro seguido de un gris, y luego el primer plano es el gris claro. Aquí hay una variación con el gris claro en el fondo, el negro contra eso, gris oscuro en el medio suelo y el blanco de nuevo en primer plano, y se puede ver la forma en que el blanco está actuando más como un destello en este caso. Esta se siente más como una escena nocturna donde tenemos un gris oscuro en el fondo, negro que está enmarcando los reflejos, y en primer plano tenemos el gris claro que está creando una forma interesante en la sombra de resaltado. Entonces aquí ponemos el negro en el fondo, pero no permitimos que el negro toque el blanco, así que tenemos un paso entre el blanco y el negro. El ojo se va a llamar hacia los oscuros más oscuros y las luces más claras, y podemos controlar cómo interactúan esos pisando valores de gris entre esos. Entonces, podemos ver al negro como un siempre tocando el blanco, el blanco está separado por estos escalones de gris. Entonces tus cuatro planos básicos; fondo, el medio suelo menor, el medio suelo principal encima de eso y luego el primer plano es el plano dominante, es el que está más cercano al espectador. Entonces mientras estamos diseñando nuestros planos tonales de nuestra composición, quieres asegurarte de que cada uno tenga igual visibilidad, es decir, es propia ubicación y se destaca y juega un papel separado que los otros planos, y la vitalidad significa que es propia importancia y característica en la imagen. Entonces, voy a elegir uno de estos para aviones tonales que se apliquen a mi composición. A mí me gusta este tercero donde tenemos el gris oscuro en el fondo seguido de negro, blanco, y luego un gris claro en primer plano. Voy a traer eso y lo voy a probar a medida que empiezo a pintar tonos y valores en mi imagen. Ahora, esto se va a adaptar y cambiar a medida que desarrolle las reglas de este mundo. Sabemos que está puesta al atardecer, así que no vamos a conseguir mucha luz en esta imagen, así que donde pongo la luz a usar va a ser muy distinto. Pongo ese gris claro en primer plano para enmascarar la forma de la casa. Voy a probar unos negros, y luego voy a tirar una gran glob de gris oscuro en el cielo. Voy a usar el contraste con moderación así que me enfoco mucho en los tonos de gris y bloqueando cómo estos están relacionados entre sí. Para mí, se ve mejor si este medio terreno incluyendo el edificio es el gris claro y cuando meto mi blanco voy a ser muy ahorrador con él. Yo sólo voy a acentuar el borde de estos edificios porque si estuviéramos parados al otro lado de ellos los veríamos bien iluminados por la luz del atardecer, pero porque estamos detrás de ellos, sólo estamos atrapando un poco destello de la luz en los bordes. Entonces, es un bonito efecto sutil y puede rebotar sobre cualquier superficie dependiendo de cómo quieras tratarla, incluso en la barda y las agujas del edificio en el fondo, y los bordes de las montañas. El beneficio de lo digital aquí es que puedo probar opciones de diseño drásticas. Entonces, ¿qué pasaría si el edificio fuera proyectado en una sombra gigante gris claro a través del paisaje y la tierra fuera luz? Entonces vemos cómo se ve eso y voy a crear algo más de contraste aquí en la parte trasera de este edificio. Ahora bien, tenía en mente que el sol se iba a posicionar justo detrás del edificio, y ahora que en realidad lo coloco aquí, podría cambiar cómo relaciono estos tonos de gris. En primer lugar, voy a reducirlo un poco porque creo que va a parecer genial si las agujas realmente salen por encima del sol. Vea estas son opciones interesantes que no necesariamente estarías haciendo si estuvieras trabajando directamente con el color. este momento, seguimos viendo la forma en que interactúan los valores para crear formas interesantes y únicas en el paisaje y en las estructuras. Por lo que sigo considerando esta luz bloqueante, lo que significa que la luz opera en grandes trozos y secciones, grandes globos de sombra y pequeñas motas de destello. Me puedes ver retornando y simplificando aún más las cosas. Tomé algunos de los aspectos más destacados de esa corriente fluida mientras desarrollaba esta imagen, no quiero que eso destaque tanto, a mí me parece la silla donde las figuras se sientan en el borde del edificio, esa pequeña forma de L que lleva a ellos, y luego la bandera merece lo más destacado, y luego por supuesto, el cráneo fresco posicionado arriba en el tercer piso. Voy a añadir algunos negros más, pero debido a que esta imagen está puesta al atardecer, los tonos van a estar todos en este medio lugar entre la luz del día y la noche. Entonces, tengo muchos grises medianos, y mis reflejos son muy ahorradores, y mis sombras son pesadas y simplemente se sentaron en el suelo, pero no son demasiado abrumadores. Estoy bastante contento con este avión tonal, realmente me ayuda a entender la hora del día. Entonces, ahora cuando voy a colocar mis colores, ya tengo muchas reglas establecidas para lo que va a ir a donde. 17. Esquema de color: Las llanuras tonales de nuestra composición nos cuentan ciertas cosas sobre este mundo. Pero para mí, la verdadera emoción viene de los colores que elegimos. Aquí voy a ir a Internet y encontrar una paleta de colores que vaya a influir en el esquema de color de mi imagen. Voy a ir derecho a la fuente, a la página web de Pantone. Si te desplazas por la página aquí, te dan un montón de paletas de muestra. Tienen nombres divertidos como Purple Haze, Spirits Kindred, Drama Queen, Intriga, Quietude, Attitude, Desert Sunset. Eso suena absolutamente perfecto para lo que estoy haciendo. Entonces, solo arranquemos totalmente esto de un lado con una pequeña captura de pantalla y lo llevemos a nuestra composición. Entonces, nota que mi ventana se ve un poco diferente. No he cubierto ninguna herramienta en esta clase. Ha sido bastante conceptual y teórico hasta ahora, pero les voy a mostrar a la derecha mis capas. El menú de capas en este programa que es pintura de estudio de clip está configurado al igual que Photoshop o Procreate o cualquier otro programa de diseño similar a Photoshop que pueda usar. No voy a hacer nada elegante, solo voy a usar un solo pincel para toda mi composición pero voy a encender y apagar un par de efectos de capa. Entonces, los sacaré cuando llegue a ellos. Normalmente empiezo desde atrás hacia adelante. Entonces, voy a poner una gran base amarilla, y luego, voy a averiguar a dónde va el sol porque esa es mi principal fuente de luz. Es puesta de sol, así que voy a usar ese rosa para representar al sol. Entonces voy a bloquear el estadio y voy a usar un morado fresco porque creo que el edificio está hecho de metal y también va a hacer un bonito contraste para el edificio de piedra en primer plano donde voy a usar marrón. Entonces, se puede ver que los edificios no están hechos de los mismos materiales. Esa es la clave para mí aquí. Yo quiero tener un poco de hierba en primer plano para armar la propiedad del edificio y separarla de la gran llanura arenosa entre el edificio y el estadio. Entonces no voy a usar sólo ciertos colores de esta paleta y darles un cierto papel para que el rojo vaya a ser el auto. Voy a usar el color del atardecer y cubrir eso sobre las montañas y ver cómo se ve cuando llene una arena con una naranja. Una composición muy cálida, el único elemento fresco hasta este punto es el estadio. Voy a trabajar con algunos tonos diferentes de naranja aquí de fondo. Todo está bloqueado, lo que significa que se sienta en cierto lugar. Tiene cierto papel en la imagen. Los colores se están pegando juntos en este punto. Personalmente tengo problemas para hacer un fuerte contraste en mis imágenes, así que me voy a forzar a esa posición justo fuera del bate y hacer que el cielo sea morado oscuro. Antes de ir más allá aquí, voy a hacer referencia a mis aviones tonales y voy a apagar las líneas y sólo ver las formas que hacen los tonos. Sé que voy a sumar más de cuatro planos tonales a esta composición terminada pero todavía voy a seguir estos puntos básicos de referencia. Algo que me gusta hacer a veces que te podría ayudar es, si maquillas un avión tonal como yo, realidad no usas eso en la imagen final pero vuelvo a ello como referencia. Entonces, voy a seleccionar gris oscuro para mi plano tonal, ocultar esa capa, y luego, volver a una nueva capa. Esta va a ser mi primera capa de sombras, así que voy a usar esa selección. Lo hice con la herramienta Varita Mágica. Te permite seleccionar un color, y voy a agarrar eso y sólo pintar dentro de esa región. Te darás cuenta, estoy pintando con un morado pero tengo multiplicado en el efecto de capa. Entonces, lo está mezclando con los colores que están justo debajo de él, que en este caso es el marrón oscuro del edificio. Entonces, obtienes un color marrón marrón silenciado. Esa es mi preferencia por la sombra. No me voy a poner más fantasioso que eso. Voy a agregar capas, aplicar un efecto de multiplicación, y la mayoría de las capas de sombra van a ser un tono de púrpura. Entonces, voy a rellenar y apretar algunas de las sombras, construir algunas de ellas. Ya puedes ver, puedo usar ese mismo morado y multiplicar y crea un efecto diferente dependiendo del color que me lo ponga. Yo voy a hacer lo mismo en el edificio de atrás, llenando eso con un morado oscuro. Pintar a color es realmente sólo para sentirlo fuera especie de juego. Pero algunas cosas que debes tener en cuenta sin importar qué herramientas estés usando o cuál sea el estado de ánimo de la imagen. Estoy jugando el juego de la información y el misterio con las sombras. ¿ Qué puedo ocultar pero aún así mantener suficiente información para que el espectador no se confunda totalmente en cuanto a lo que está pasando. Tengo un poco de trabajo que hacer aquí en el estadio. Es un poco demasiado sombrío pero eso está bien por ahora. Voy a seguir adelante y jugar con algunos de los aspectos más destacados, que es la parte divertida que he estado esperando. Algo que imaginé desde el principio, es esta línea de luz vibrante golpeando los bordes del edificio y partes del estadio. Entonces, es la parte más brillante de la imagen y va a ser lo que la haga pop. Entonces, tengo un poco rojizo, poco de naranja, y encima de esa capa, voy a añadir una naranja aún más vibrante. Entonces, esta idea con el color como un color se mueve hacia la sombra, justo antes de que la golpee, ese es su punto más vibrante. Entonces, se puede ver el rojo opaco se vuelve rojo brillante, justo antes de que se mueva hacia las sombras. Voy a hacer un gran cambio ahora. Voy a tomar la arena en medio suelo y voy a convertirla en un color marrón profundo. Creo que el espectador va a entender que estamos en este paisaje caluroso desierto, aunque el color de la arena no sea amarillo. El estado de ánimo de la imagen es cálido y seco. Entonces, voy a tomar una apuesta aquí y oscurecer el suelo y eso hace que mi puesta de sol pop. Para mí, la hora del día y la puesta de sol y su efecto en el edificio es mucho más importante que conseguir que la arena se lea como arena. Entonces, siempre se quiere pensar en cuáles son mis prioridades y qué hay que comprometer para que esas prioridades destaquen. No estoy contento con el cielo. Entonces, voy a empezar a tomar las cosas por el camino. No voy a eliminar ninguna capa. Se puede ver que tengo un sol, un resplandor solar, un cielo nocturno. Voy a apagar algunos de esos y remodelar esto. Yo quiero un poco más de una sensación de profundidad en el cielo. Entonces, voy a acumular algunas formaciones de nubes con este morado oscuro y eso va a crear algo de un camino ocular que te va a llevar justo al estadio. Entonces, las líneas que forman los bordes de las nubes. su intención aquí es llevarte al horizonte y ojalá la era del estadio de la imagen. Está bien, me gusta la rara sensación de lámpara de lava del cielo. Parece más en línea con mi estilo. Esto por fin está empezando a sentir como una cosa que yo haría. A veces se tarda un tiempo en llegar allí. Se puede ver que volví hacia atrás en algunas de mis viejas capas de resplandor del sol. Parecen funcionar bastante bien debajo de estas nubes. Entonces, me alegro de no haber borrado esos. Ahora, que mi cielo se ha abierto un poco, puedo poner algunas estrellas aquí. Ahora mismo, parece que las sombras de este estadio lo están ocultando demasiado, no se puede ver suficiente la forma del objeto. Entonces, voy a pelar algo de esa capa de sombras. Ahí tienes, ahora puedes ver un poco más de la estructura. El cielo sigue sintiéndose bastante ocupado. Voy a sacar algunas de esas reflexiones, simplificar las sombras en el estadio, y sacar este espacio de luz sobre la derecha y sólo que esto sea todo cielo nocturno. No quiero perder la pista de mi árbol, así que voy a oscurecer esta pequeña región celeste amarillento, que va a hacer que los árboles resalten vuelvan a salir. Está bien. Estoy bastante contento con esto ahora mismo. Esto es genial, tiene un buen estado de ánimo para ello. Estoy reteniendo esa sensación de atardecer, tiene esa vibra postapocalíptica pasando, y lo más importante, tiene esta sensación de soledad que es algo que yo tenía en mente desde el principio. Voy a apagar las líneas para que veas las formas de los colores y las sombras para luego saltar a la capa tonal por un segundo para que veas a qué referencié, qué cambié, y dónde terminé. Esta es mi imagen terminada. Después de todo ese trabajo, tenemos una velada solitaria en el desierto posnuclear. Casi puedo oír esa bandera aletear en el calor seco del desierto y probar esa limonada radiactiva. Qué noche. 18. Proyecto de clase y resumen: Está bien. Esa es la clase. Espero que lo pasaras bien. Pero antes de irnos, hablemos del proyecto de clase. Para esta clase, voy a dejar el proyecto de clase tipo de abierto terminado. Como se puede ver, mucho trabajo va detrás de crear un buen concepto de arte. Entonces, no voy a esperar que todos construyan una ilustración completa a partir de lo que he pasado, pero me encantaría que compartieras cualquier cosa. En un nivel fundamental, el arte conceptual es básicamente sólo un dibujo que evoca una idea. Entonces, podrías hacer un boceto de una ubicación. Podrías photoshop una fotografía. Podrías escribir un cuento corto. Podrías crear un poema. Cualquier cosa que nos ponga en un nuevo escenario y evoca algún tipo de emoción única que es diferente a cualquier cosa que hayamos conocido, algo que viene directamente de ti, eso es todo lo que se necesita para hacer un buen arte conceptual y compartir lo que sea que quieras en la sección de proyecto de clase. Tendré un ejemplo de proyecto. Ese tipo de cosas van mucho para crear una buena vibra en la clase, y ayudar a otros estudiantes a hacer el trabajo también, y construir sus propias habilidades de imaginación, y cosas por el estilo. Está bien. Si quieres tomar algunas clases más conmigo porque aún no estás harta de mi voz, tengo clases de dibujos animados, expresiones faciales básicas, cuerpos, y poses, una clase de cómics, una clase de cómics, y dibujando cómics diarios, y otra clase sobre ilustración. Creo que todos son divertidos. Entonces, si te gusta esta clase, echa un vistazo a esos. Espero verte pronto. Sigue dibujando.