Dibujo de mapas de fantasía: ilustrarás tu propio mundo imaginario

1. Introducción: Cuando visitamos una nueva ciudad, sacamos nuestros teléfonos. Cuando visitamos un mundo imaginario, sacamos un mapa. Los mapas de fantasía nos llevan a lugares a los que nunca podríamos llegar en la vida real. Nos dan la oportunidad de pasear míticas cordilleras, nadar en lagos encantados y caminar hasta las puertas de un reino legendario. Oye, soy ilustrador y dibujante. Irwin Marks. Dibujo historias sobre lugares imaginarios. Siempre que me siento a iniciar un nuevo proyecto, siempre empiezo con el diseño del mapa. Para mí, un mapa es mucho más que un gráfico. Se trata de una vista de primer plano de un tiempo y un lugar extraordinarios. Cuando me propuse crear esta clase en el diseño de mapas. Necesitaba que fuera más que el tutorial habitual. Quería investigar las historias detrás del arte y entender de qué se trata estas cartas de lugares imposibles que impulsan nuestra imaginación. He reunido un tesoro de otros mapas mundanos desde lo famoso hasta lo oscuro. Y una vez que los conozcas, tendrás ganas de dibujar los tuyos propios. En mi proyecto de clase, aprenderás a pensar en el trabajo como un fantástico mapmaker. Cubriré todas esas cosas divertidas del mapa desde la planificación conceptual hasta la disposición de la geografía hasta el diseño de símbolos e incluso te daré algunos consejos para conseguir ese look perfecto de mapa antiguo. Iremos paso a paso construyendo todos esos pequeños detalles divertidos hasta que tengamos un mapa totalmente inmersivo que parece que se cayó del bolsillo trasero de un mago. Mapas de fantasía, el arte de explorar lugares imaginarios es tu pasaporte a infinitos reinos de encantamiento y maravilla. ¿ Estás listo para iniciar nuestro viaje? Está bien, genial. Por lo que vas a querer tomar a la izquierda en la Tierra Media. Hogwarts va a estar del lado derecho. Sigue yendo hacia el norte sin embargo. Si ves una señal que nunca has aprendido, Has ido un poco demasiado lejos. Pónganse en el carril de la derecha es compañeros predeterminados. 2. Descripción de la clase: Bienvenidos a la clase. Gracias por acompañarme. Creo que vas a divertirte mucho y también quizá aprendas un poco sobre el diseño de mapas. Antes de empezar sin embargo, quiero darles un poco de visión general de la estructura de la clase porque creo que es un poco único. Cuando se trata de diseñar un mapa de fantasía, creo que es súper útil tener una idea de lo que exactamente le da a los mapas de fantasía su aspecto y tacto particulares. Mucho de eso tiene que ver con los logros de otros artistas y cartógrafos a lo largo del tiempo. Al igual que muchas de mis clases, ésta se rompe en dos partes distintas. Yo llamo a la primera mitad, a la lección. Se trata de una serie de capítulos explorando el arte y las historias que han definido el concepto mismo de lo que pensamos cuando pensamos en los mapas de fantasía. Se trata de una visión general de los artefactos creativos y teorías artísticas que nos enseñarán lo que es posible dentro de los límites de un buen diseño de mapas. Los capítulos de la lección están diseñados para ser historias divertidas, perspicaces y fundamentalmente inspiradoras. No tengas miedo de tomar notas mientras hablo. La regla número uno del arte siempre es estar abierta a la inspiración y a veces una nota rápida, puede hacer que esa inspiración se pegue un poco más difícil. El segundo semestre de la clase es el proyecto. Se trata de una guía paso a paso a través de la creación de un mapa de fantasía. El tema del proyecto será la utopía personal. Es un lugar que existe en la imaginación, pero también está directamente ligado a influir desde nuestras propias realidades. Todas mis clases, incluso una clase de mapa, tienen sus raíces en el arte narrativo, y la narración visual. Empecé el proyecto con avisos que te van a hacer preguntas y generar una historia para inspirar tu diseño visual. Para darte un comienzo de salto en rellenar la obra de arte en tu mapa, he adjuntado un PDF de todo tipo de iconografía de mapas y lenguaje de símbolos. Desde cordilleras, hasta plantas y vegetación, hasta emblemáticos puntos de referencia, todo está ahí para que lo utilices. los capítulos del proyecto se cubrirán todos los elementos geniales del diseño de mapas, paisaje, iconos de construcción, tipografía, leyendas, titulación, color. Terminaré con unas sencillas técnicas de pintura y textura para darle a tu mapa una sensación auténtica. Una vez que empiece a dibujar mi proyecto de clase, voy a estar trabajando aquí en esta tableta digital, pero realmente no voy a estar abordando las herramientas y atajos que uso en mi software. Quiero que esta clase sea accesible tanto para artistas digitales como para artistas tradicionales. Podrías tener un trozo de papel y un lápiz con el que trabajar, un iPad o la tableta Wacom más fantástica del mundo. Esta clase es para todas esas personas. Mi amor por los mapas de fantasía se remonta tanto como puedo recordar. Pero por supuesto, la historia de los mapas de fantasía no comienza conmigo. Entonces volvamos atrás en el tiempo a una pequeña librería inglesa en el año 1954. 3. Lección: Cartografiando la imaginación 1a Parte: Estás leyendo J. R. R Tolkien novela de fantasía épica, El Señor de los Anillos a mediados de los años 50. Habrías encontrado este mapa plegable en la portada interior. Fue dibujado por su hijo y archivista de confianza, Christopher Tolkien. Hace falta decir: “Este mapa es muy inspirador para la historia del diseño de mapas de fantasía”. Supongo que se ve bastante bien. Eso tiene la información correcta. No se puede argumentar eso, pero simplemente no coincide con el tono épico de la construcción mundial de Tolkien en comparación con lo que realmente pueden ser los mapas de fantasía. Esta simplemente no es suficiente. ¿ Cómo se ve un gran mapa de fantasía? Saltemos adelante unos años. Te mostraré. A finales de los 19 años sesenta, el Señor de los Anillos se había convertido en un fenómeno cultural abierto. cruda cartografía de Christopher Tolkien era una necesidad de una gran revisión. Aquí es donde entra la ilustradora Pauline Baynes. De hecho, ella era la única artista que el J.R.R permitiría ilustrar su mundo. Juntos, Baynes y Tolkien se propusieron rediseñar el mapa de la Tierra Media. Después de innumerables notas, ediciones y argumentos, el mapa estaba completo. Fue un éxito total y un partido perfecto para el mundo de fantasía épico de J.R.R Tolkien. Durante décadas, este mapa se colgaría sobre las camas de innumerables fanáticos de la fantasía, imprimiéndose en sus mentes. Debido a los Mapas, ubicuidad, estilo ilustrativo de Baynes y la topografía se convirtieron en una piedra de toque primaria para todo el diseño de mapas de fantasía. Ahora desglosemos la imagen para ver qué la hace tan convincente e inmersiva. El primer paso en ese proceso es identificar los elementos clave evolucionaron mapas básicos del mundo. Cada mapa comienza con un título. El título debe ser claro. Este, seguro que lo es. En el encuadre viene la parte creativa de titular un mapa. Grandes mapas de fantasía aprovechan cualquier oportunidad que tengan para decorar su información. La decoración agrega sabor al mapa. También puede evocar los temas de la narrativa dentro. Rápidamente obtenemos una sensación de un tipo medieval de mundo. El modo en que Baynes presenta el título de los mapas en este arte decorativo. También está invocando la narrativa de la historia con esta lucha del bien y del mal, de la luz y de la oscuridad. Una escala de mapa es una gran parte de la funcionalidad de los mapas. A menudo el marco del título incorpora el marcador de escala, como podemos ver aquí, mayoría de los mapas de fantasía utilizan la escala sólo como una estética visual encantadora. Pero estoy bastante seguro de que la escala Tolkien es bastante precisa, gracias a las notas del autor. Aunque no sea precisa, una escala añade una era de legitimidad a un mapa de fantasía. simbología es la voz creativa del mapa. Este mapa de Tierra Media se comunica con una simbología muy básica que no necesita ninguna decodificación especial. En otras palabras, no necesitas ser un experto para leer este mapa. Podemos reconocer fácilmente cordilleras, costas, ríos, bosques. A diferencia de los pros de Tolkien, el mapa es muy descriptivo cuando se trata del paisaje de la Tierra Media, las venas deben haber tenido un sentido muy fuerte de la escritura de Tolkien para crear un compañero visual tan perfecto para sus palabras. Un mapa necesita hablar con símbolos, pero también hay una necesidad importante de tipografía y lenguaje escrito. Tolkien era un erudito del lenguaje y tuvo un inmenso cuidado en el nombramiento de su geografía y los reinos dentro sus elecciones de palabras se extraen de la mitología de todo el mundo. La elección tipográfica de Bayne se adapta perfectamente al motivo del lenguaje mítico. Su tipo es un claro homenaje a los antiguos manuscritos iluminados, más específicamente al Libro de Kells. Las letras Baynes son tan icónicas. Alguien incluso diseñó para fuente inspirada en este texto de mapas. traducción de los contornos de un paisaje a un papel plano se denomina proyección de mapa. mapa de Baynes parece estar basado en la proyección cilíndrica Mercator. A pesar de que es difícil decirlo sin ninguna línea de longitud y latitud, que estoy seguro Tolkien realmente documentó, pero fueron eliminadas con fines estéticos. Cuando se trata de mundos de fantasía, algunos detalles simplemente no valen la pena representar. último, pero no menos importante, un gran mapa necesita una rosa de brújula. Se trata de una herramienta para la orientación del mapa. Pero en el caso de un mapa de fantasía, la rosa de la brújula es otra oportunidad decorativa que puede evocar los temas que juegan a lo largo de todo el mapa. Baynes utiliza el dominio de la naturaleza en las decoraciones de mapas. Ella nos regala lindas viñas en el campus. A diferencia del marco del título, la rosa de la brújula es indiferente a las luchas de la luz y la oscuridad, del bien y del mal. Pero Baynes sí recuerda algunos de los mapas, colores en su diseño, el rojo y azul de la importante topografía. En cuanto al diseño básico del mapa, Pauline Baynes comprueba todos los elementos principales. Pero hay un lado secreto a la historia de este mapa. El relato que eleva su logro artístico en el ámbito de la creación de mapas de fantasía. 4. Lección: Cartografiando la imaginación 2a Parte: Sabemos por la correspondencia entre Tolkien y Baynes que la planeación de su mapa no fue tarea sencilla. Hay innumerables notas entre estos dos artistas revisando y perfeccionando este mundo de fantasía que para Tolkien era un lugar muy real. El compromiso con el detalle y el tono de la narrativa es el secreto de la grandeza de este mapa. Pero, ¿qué hace que estos detalles sean tan dignos de compromiso? La respuesta se encuentra en una carta que Tolkien escribió a Baynes. En ella, dice que Hobbiton, el lugar desde el que comienza toda la aventura épica, se supone que es la latitud aproximada de Oxford, Inglaterra. Dato divertido, la Universidad de Oxford es donde Tolkien fue profesor de lengua anglosajona. Al igual que todos los constructores del mundo, Tolkien fue sacado de la vida para expandir su fantasía. En todo el mapa de la Tierra Media, podemos detectar otras referencias al mundo real recorridas profundamente en las tierras meridionales de la Tierra Media, lejos de la tranquilidad de la Comarca de Hobbiton o Inglaterra, como ahora sabemos. Llegarás a Minas Tirith, la capital del reino de la grandeza, descrita por el autor como el mayor reino de los hombres del occidente. Minas Tirith, es un lugar, no diferente a la ciudad italiana de Rávena, que alguna vez fue la capital del Imperio Romano Occidental. De hecho, Rávena se sienta a la misma distancia y latitud de Oxford es Minas Tirith lo hace desde Hobbiton, desde las costas hasta las montañas, desde los castillos y reinos hasta la flora y fauna. El fantástico mapa de la Tierra Media está cocido con la referencia de Tolkien al mundo real. Al igual que en su narración escrita, cada ubicación que describe baja nuestra imaginación con algo extraordinario, solo para conectarnos con algo muy familiar en lo real. Hobbiton nos recuerda las comodidades del hogar. Minas Tirith nos recuerda lo que es estar parados en la enorme presencia de la antigua Europa. Cuando viajamos fuera de los bordes del mapa, podemos ver a Pauline Baynes realmente flexionando sus músculos ilustrativos. Entiende la escala épica de esta historia en el mundo y evoca el peso de la antigua creación de mitos con sus diseños, ha creado figuras conservadas en ilustraciones recuerdan a la técnica de la figura negra de los antiguos griegos. tanto que Christopher Tolkien me mostró una racionalidad en el mundo de fantasía de su padre, que lo hizo parecer real de alguna manera. Fue la imaginación de Pauline Baynes la que le dio vida. Vamos a explorar las diferentes formas en que los artistas y los creadores de mapas han dado vida a sus mapas de fantasía. Pero primero, entendamos mejor la forma en que se comunican los mapas. 5. Lección: De glifos a pictogramas: lenguaje simbólico de los mapas se inspira en nuestra necesidad de documentar las partes vistas y las invisibles de nuestra existencia. Cuando el hombre primitivo se proponía explorar el mundo neolítico, comenzaron a raspar símbolos en rocas, desarrollando una forma de proto-escritura llamada petroglifos. Se utilizaron petroglifos para representar el terreno, ríos, formas de tierra, animales comestibles, y otros datos importantes necesarios para la supervivencia básica. petroglifos se encuentran en todo el mundo y varían en estilo.De la misma manera, los dialectos pueden cambiar entre regiones vecinas de un país. petroglifos evolucionaron con las necesidades de la gente. Con el tiempo y con repetición, podrían utilizarse para marcar terrenos de caza estacionales. petroglifos podrían documentar el tiempo que tardó en viajar a una fuente de agua. Podrían marcar fronteras territoriales. También es bastante probable que ciertos símbolos tuvieran significado espiritual. Egipcios, sumerios, aztecas, indios americanos, se encontró que cada cultura antigua importante estaba usando petroglifos, y no es casualidad que estas sean las culturas que tienen un lugar en la historia.La gente alfabetizada en glifo del mundo pudieron construir una base de conocimiento del mundo que les rodea, sobre la cual pueden estructurar sus sociedades y desarrollar su cultura. El pueblo en lugares del mundo encontró una manera de sobrevivir a través de su lenguaje simbólico. Después del petroglifo, el lenguaje se ramifica en todo tipo de formas diferentes. Pero cuando se trata de diseño de mapas, hay dos tipos de símbolos notables, ideogramas y pictogramas. pictogramas son símbolos representacionales. Son fáciles de entender porque hay una conexión directa entre la imagen y es significado. Una imagen de una gota de agua significa lluvia, una imagen de una llama significa fuego. Una imagen de una botella significa bebida, una imagen de un cuchillo y tenedor significan restaurante. Los pictogramas aspiran a ser transculturales, haciéndolos bien adecuados para mapas de viaje. Representan cosas que puedes tocar, oler, saborear, escuchar y ver. También puedes llevar ilustrar un toque a un pictograma, siempre y cuando sea la composición base es muy clara. También pueden representar escenas completas o experiencias, haciéndolas muy buenas herramientas de narración. ideogramas son símbolos abstractos, lo que los hace difíciles de leer sin algún contexto cultural. Ideogramas se esfuerzan por representar ideas complejas y a menudo intangibles. Pueden ser conceptos simples, y flecha significa dirigir tu atención de esta manera, una láptica representa un memorial para los muertos, pero ideograma significado se intensifica bastante rápidamente. Por ejemplo, el símbolo de riesgo biológico es un ideograma así como el yin-yang. Debido a su papel como guardianes de datos culturales, ideogramas necesitan ser adaptables para todo tipo de aplicaciones. Necesitan ser pequeñas marcas en un mapa o impresas en una bandera. Por eso suelen ser construcciones geométricas simples con siluetas inconfundibles. Los pictogramas e ideogramas que llenan un mapa, hablan a su voz autoral. Al mirar los mapas y los próximos capítulos, considere la forma en que utilizan su lenguaje simbólico y cómo eso afecta el significado detrás de él. 6. Lección: La historia de los datos: Los mapas son una herramienta para conectar puntos de datos. El propósito original del mapa de la Tierra Media de Tolkien no era crear algo para que sus fans pudieran mirar, sino para su propio punto de referencia. Necesitaba hacer un seguimiento de su elenco de personajes y de la distancia a sus destinos. Su propósito para hacer esto era hacer que el paso del tiempo en su historia se sintiera lo más creíble posible. Los mapas siempre deben buscar hacer que las cosas se sientan reales. Ahora, una rápida búsqueda en Google del término mapa de fantasía te va a mostrar todo un montón de ilustraciones de aspecto fangoso, que claramente no tiene otro propósito que proporcionar diversos datos geográficos básicos. En realidad no lo estoy juzgando. Si tu maestro de mazmorras para la noche en este mapa es tu propio punto de referencia, eso está bien. No necesita ser una obra de arte. Pero a la verdad sobre el diseño de mapas es que tiene un potencial increíble para conectarse a todo tipo de datos. Para mí, un mapa es el artefacto cultural más importante que podrías hacer. ¿ Por qué pienso eso? Porque una fuente de poder de mapa proviene de su capacidad para representar cualquier relación de puntos de datos de todo el sistema Sociocultural. Este sistema cuenta la historia de las personas que viven en cierto tiempo y lugar. Construye de abajo hacia arriba, la fundación representa los alimentos, la vida silvestre y los recursos de que dispone el pueblo de una región. Sobre esta base del conocimiento, las personas construyen la infraestructura de su sociedad, las cosas que la sociedad produce y los fabricantes están directamente relacionados con los recursos con alguna base económica, la sociedad diseña su estructura social y laboral. Esto incluye la forma en que las personas viven, trabajan y se gobiernan a sí mismas. A partir de aquí, se vuelve más abstracta a medida que surgen teorías económicas y políticas políticas en la cultura así como en las artes y el sistema de creencias. Un gran mapa tomará el tiempo para explorar conexiones y relaciones conceptuales entre una variedad de los aspectos del sistema Sociocultural. Este es el secreto de cómo un mapa revela su mundo. Sólo por diversión, comparemos para realizar sistemas socioculturales, mapeados sobre una sola ubicación geográfica. Aquí tienes un mapa que documenta la patria escamosa antes de que llegaran los colonos europeos. Vemos representación no sólo de la tierra sino de su cultura, de su transporte, la vida silvestre que valoraron, de las elevaciones específicas del paisaje, de los nombres de sus tribus, y de algunos de sus notables hitos. Ahora saltemos adelante en el tiempo. El pueblo moderno de Vancouver tiene nuevas prioridades culturales que están representadas en su mapa. Turismo, municipios, baños, estacionamientos, sistemas de transporte son todos relevantes para la versión moderna de Vancouver. Un mapa no sólo describe un paisaje, es que el diseño puede cambiar fundamentalmente la forma en que entendemos un lugar. Por supuesto, esta parte del trabajo depende del mapeador y lo profundo que quieren cavar. Ahora que sabemos utilizar los datos, veamos lo que hace que un mapa digno de colgar en la pared.. 7. Lección: El reino invisible: Un creador de mapas tiene que encontrar la manera de conseguir que su mente racional y su mente abstracta trabajen juntos. Cada lado del cerebro tiene un trabajo muy diferente. La mente racional debe diseñar una red clara y creíble de puntos de datos. En tanto que la mente abstracta debe encontrar oportunidades dentro de ese diseño para involucrar la imaginación. Eso puede ser un equilibrio difícil de alcanzar. Si bien la computación moderna puede ayudarnos a generar mapas ricos en datos de aspecto increíble, la diversión de la construcción del mundo de fantasía es planear y diseñar dentro de las limitaciones de un pasado menos conveniente. La mayoría de los mundos fantásticos, incluso uno ambientado en el futuro, existen en épocas que reflejan la política y la estructura social y la cultura de la época medieval. Tiempos antes de la ubicuidad de la información. En la historia del mundo real, estas limitaciones de los datos disponibles han llevado a los creadores de mapas a algunas soluciones creativas que podemos utilizar en nuestros diseños de mapas. Antiguos mapeadores siempre estamos llenando vacíos en sus conocimientos con los mitos, leyendas e historias de su cultura. Su mundo todavía luchaba por envolver la cabeza en torno a la ciencia moderna. El suyo fue un tiempo plagado de superstición y alquimia. Por lo que sólo es natural que un mapa medieval contenga todo tipo de elementos mágicos. Pero los elementos mágicos, al igual que la información, no son universales. El diseño de mapas medievales nos llama la atención porque a menudo es tan hermoso y bien diseñado. Pero también tenemos que entender que estos mapas son bastante insulares. Se trata de un famoso artefacto medieval conocido como mapa del mundo del salter. Viene de alrededor de 1260 d.C. Yo llamo a este estilo de mapa antiguo un mapa del reino. Para mí un mapa de reino utiliza los elementos del diseño de mapas así como una vasta gama de puntos de datos culturales sociales para construir muros fuertes alrededor de su propio legado. La historia está llena de mapas del reino y tienen mucho que decir sobre una cosmovisión muy específica. Vamos a profundizar en la historia El mapa del salter tiene que compartir. Empecemos con un vistazo a la composición general del mapa. La popularidad de este mapa específico fue fuertemente referenciada a través de los siguientes 100 años de la edad media. El diseño es pesado en la ornamentación y la iconografía religiosa. Está pintado en colores brillantes y muy probablemente caros y utiliza capas y capas de detalles estilizados creados por un cartógrafo muy talentoso. El mapa se ve extremadamente valioso y extremadamente importante y eso es parte del punto. Es muy probable que este diseño de mapa se hiciera para colgar en la cámara de una cama de rey. Un mapa como este serviría al rey de muchas maneras. Fue decorativa, entretenida y educativa. Su amplitud de conocimiento no es diferente a una enciclopedia realmente localizada. El mapa contiene información sobre historia, política, escrituras y fenómenos culturales relevantes para el reino del rey. Lo más importante, el mapa era un recordatorio constante de que mientras él era el gobernante en la tierra, todos vivían en el reino de Dios. Tanto se puede extraer de la composición de este mapa. Geográficamente, es muy eurocéntrico con una referencia pasajera a las Islas Británicas aquí en la parte inferior izquierda, solo alguna propiedad vacacional propiedad del rey. En el año de 1260 d.C., un gobernante europeo habría estado realmente fuertemente enfocado en las cruzadas, que era un conflicto religioso que giraba en torno al control de una sola ciudad, Jerusalén. Oye, ¿qué sabes? Ahí está esa ciudad en un punto de rotación literal en el centro de este mapa. Europa culturalmente medieval estaba fuertemente endeudada con el mundo clásico. Se puede ver homenaje a las principales ciudades del Imperio Romano representadas en el mapa. Ahí está Roma, Cartago y Macedonia. También podemos ver ubicaciones icónicas del Nuevo y del Antiguo Testamento. Ahí está el lugar de nacimiento de Jesús, Belén y el Mar de Galilea, donde Jesús hizo mucho de su trabajo misionero y ese asombroso cuerpo de despedida de agua, el Mar Rojo. Ahora quizá te encuentres inclinando un poco la cabeza para intentar orientarte a este mapa. Eso se debe a que Oriente está apuntando hacia arriba. En la época medieval, esto era una cosa tradicional del mapa ya que Oriente representa la ubicación del Jardín del Edén. Hay un pictograma de Adán y Eva. Justo encima de sus cabezas retomando alrededor de un tercio de esta en realidad bastante pequeña hoja de pergamino está Cristo y sus ángeles. La alegoría bíblica se encuentra en todo el mapa del salter así como muchos mapas medievales. Es un divertido juego de dónde está Waldo para tratar de señalarlo. Oye mira, veo el arca de Noé. Pero por supuesto, estos mapas también tenían datos científicos. Los datos científicos de este mapa provienen de una piedra angular del conocimiento antiguo clásico. El libro de Historia Natural de Plinio escrito alrededor de 1200 años antes del dibujo de este mapa. El libro de Plinio incluye algunos hechos zoológicos cuestionables como este dibujo descriptivo del tipo lobo Cynocefalia, y este lindo hombrecito el Monopod que Plinio afirma haber visto en un viaje a la India. Si estás buscando algunas referencias de diseño de criaturas desordenadas, Plinio es el tipo a estudiar. De hecho, probablemente no haya mejor fuente de imaginación extraña que la mente de un científico antiguo. Aquí las criaturas de Plinio se ponen a un uso más metafórico. Se pueden ver asolados desde el Reino de Dios, a la izquierda para deambular por las tierras fronterizas, no lejos de los caóticos dragones que abastecen las paredes del Reino. Creo que todos los mapas tienen un Reino en su centro, un punto de vista tan esencial para la cultura. Es invisible para quienes están viviendo dentro de él. Admito que se necesita un poco de investigación y se necesita un poco de trabajo. Pero cuando empieces a descubrir los reinos dentro de estos mapas, te encontrarás extendiendo las fronteras de tu propio mundo imaginario. 8. Lección: El mapa desde adentro: Un mapa de fantasía es una forma de escapismo, unas vacaciones de nuestra vida ordinaria. ¿ Listo para tu palabra del día? Un mapa de fantasía es simulacro. Simulacro es un término popularizado por el filósofo francés Jean Baudrillard a principios de la década de 1980. Todos los simulacros son creaciones visuales diseñadas para engañar al ojo presentando una semejanza de algo real. simulacro son pequeñas criaturas desviadas que en realidad buscan superar a la realidad que los inspira. Tomen Disneyland como un gran ejemplo de simulacro. Es básicamente el mapa de fantasía interactivo definitivo con experiencias increíbles a la vuelta de cada esquina. Es el resultado de una meticulosa planificación del diseño que inspira al visitante a explorar. Notarás algunas estrategias familiares de colocación para lugares icónicos, como el Castillo de Cenicienta justo en el centro de todo. Baudrillard apreció el potencial de la imaginación humana. Creyó que la abstracción visual es la poesía del mapa que contiene un espejo del ser y una visión de la realidad y el concepto de un creador. Un mapa de fantasía no debe concebirse como un viaje hacia fuera sino un viaje hacia adentro. Sin ponerse demasiado cursi, un mapa de fantasía está en su mejor momento cuando está trazando las historias que enriquecen nuestras almas. En 1918, el ilustrador británico Bernard Sleigh publicó el Antiguo Mappe de Fairyland, una vista panorámica de las fábulas, leyendas, rimas infantiles, obras de teatro y poemas que enriquecieron la infancia de todos los ciudadanos británicos. Notarás que la estética familiar del mapa medieval está todo aquí en los pictogramas decorativos, tipo serie, pero este mapa se siente más íntimo que algunos de los otros que hemos visto con su lápiz de color suave, y acuarela, y el arte de línea caricaturizada de Bernard Sleigh. A medida que viajamos por el mapa, podemos ver historias de todo el mundo viviendo uno al lado del otro. En Occidente, tenemos los Reinos de la Magia Negra llenos de dragones, brujas y mares tormentosos. Al acercarnos a la bahía, vemos la Torre de Rapunzel y ahí está Hansel y Gretel a dar un pequeño paseo. No muy lejos está el hogar de los Siete Enanos. Parece que caminamos entre los cuentos atemporales de la moralidad europea, como los de los Hermanos Grimm alemanes y la novelista francesa Gabrielle-Suzanne de Villenueve, la autora original de La Bella y la Bestia. En la costa, vemos el Palacio de Oberón, hogar de la reina de hadas original, reina Mab, que como nos dice Shakespeare en Romeo y Julieta, es el maestro de todos los sueños. Más allá del sonido Elfin, vemos la Sirenita del autor danés Hans Christian Andersen. Hacia el Este está el escritor escocés James Matthew Barrie Nunca Nunca Nunca La Tierra y sus Lost Boys. Si giramos hacia el Sur hacia la Encala Elfin, vemos la Tierra de la Madre Ganso y otras rimas infantiles notables. Ahí al borde del bosque, vemos a Merlín el Mago que acaba de ser atrapado arrastrándose sobre La Señora del Lago. Detrás del bosque se encuentra una ladera de montaña cubierta de leyenda arturiana. Ahí está el buen viejo Excalibur aún atrapado en la piedra y aquí tenemos valiente Sir Lancelot que está siguiendo la procesión del funeral del rey Arturo, RIP Rey Arturo. En la cima de la montaña se encuentra el Castillo Grial Montsalvat custodiado por dos arcángeles. Por el otro lado de la montaña, vemos cuál debe ser el camino que tomó Hércules para completar sus 12 labores. Ahí está ese dragón regenerador, el Hydra, y el perrito enojado Cerberus, y colgado en el árbol está ese vellón dorado de moda. Cuando llegamos a las llanuras abiertas, pasamos algunas ninfas, centauros, y pegasi, lo que sea, todas pastando en el campo. Por ahí está Perseo peleando contra una serpiente marina gigante mientras los argonautas se toman su dulce tiempo navegando a su rescate. En la esquina inferior derecha, vemos el pasaje de regreso a la aburrida realidad, cual es vigilada por un hombrecito que en su momento sería el más contemporáneo de todos los personajes que hemos visto en este mapa. El Psammead es un hada otorgante de deseos de un libro infantil llamado Cinco Niños y Escrito menos de 10 años antes de la creación de este mapa, por una muy popular autora de libros infantiles llamada Edith Nesbit. El mapa de Bernard Sleigh es tan divertido para perderse, pero intentemos tener una idea de lo que está diciendo sobre el reino del hada. Observe que el mapa se abre en el centro, atrayendo su ojo hacia el horizonte más allá del Mar de los Sueños, vemos Valhalla y Asgard, el gran salón en casa donde los dioses nórdicos traerían a los que habían muerto heroicamente en combate. Más allá de eso en el cielo está la Esfera de la Luna, que hasta donde puedo decir, es una referencia para alinearse en la canción de hadas del Sueño de Noche de Verano de Shakespeare. Estos elementos pasan por alto las tierras del hada de la misma manera que Jesús y Sus ángeles miraron hacia abajo el reino de la Edad Media en el Mapa del Salter. mapa del salter nos mostró el Jardín del Edén, mientras que el mapa de Bernard Sleigh nos muestra el Mar de los Sueños. Ambos muestran una frontera y los guardianes que esperan para emitir juicio a cualquier viajero que se les acerque. No es raro ver todo tipo de paralelismos entre la alegoría religiosa y la fantasía. J. R. R. Tolkien describió su propia obra, Señor de los Anillos, como una obra fundamentalmente religiosa y católica. Él llama al mundo del hada un lugar al borde de la experiencia humana. Aquí hay una cotización impresionante que encontré de su ensayo llamado On Fairy-Stories. “ El reino de la historia de hadas es amplio y profundo y alto y lleno de muchas cosas. Allí se encuentran toda clase de bestias y aves. Mares y estrellas sin litoral sin contar. Belleza que es un encantamiento y un peligro siempre presente, tanto alegría como tristeza, afilada como espadas. En ese reino, un hombre quizá se considere afortunado de haber vagado, pero su misma riqueza y extrañeza atan la lengua del viajero que los reportaría. Si bien está ahí, es peligroso para él hacer demasiadas preguntas. no se cierre la puerta y se pierdan las llaves”. Los mundos imaginarios que mapeamos deben de alguna manera contener los secretos de nuestras creencias. Las puertas cerradas, bosques intransitables, amor perdido, finales trágicos y artefactos inalcanzables. Estas son las cosas que comprometen nuestra imaginación así como nuestra moralidad. Un mapa de fantasía debe permitir al espectador la libertad de interpretar su mundo. Demasiada orientación y el mapeador ha robado al explorador su propio viaje. 9. Lección: Viaje y destino: La exploración es una parte importante de la experiencia de Fantasy Map, y viene en todas las formas, desde lo físico hasta lo político, hasta lo espiritual. En este capítulo, he escogido tres escenarios únicos, La isla del tesoro, el infierno y el río Támesis y vamos a echar un vistazo a cómo creadores de mapas han utilizado estos ajustes para involucrar nuestro sentido de la exploración. Este es un mapa de Treasure Island, escenario de la famosa historia de High Seas Adventure de Robert Louis Stevenson. El libro fue publicado en 1883, pero se ambicionó alrededor de 1750. Este mapa tiene la intención de verse y sentirse como un artefacto salido del libro, y es hora. Stevenson nos dice que el mapa era propiedad del mal destino William Bones o Billy Bones. The Word is the map conduce a un increíble tesoro en una isla lejana. Permitir que el lector tenga una perspectiva en primera persona del mapa les hace sentir que ellos mismos podrían aventurarse y descubrir el tesoro. El cuento le habla al niño y a todos nosotros, es una historia clara, sencilla, sencilla, llena de lore pirata y swashbuckling, es un viaje muy físico, y es bastante ligera en estacas emocionales y espirituales. Pero no todos los viajes son tan directos. Hagamos un pequeño viaje bajo tierra. El Inferno de Dante es un poema del siglo XIV que narra una historia de un viaje por los nueve círculos del infierno. A diferencia de la Tierra Media de Tolkien, Dante es texto, es rico en detalle y alegoría y sigue evocando la imaginación hasta nuestros días. La descripción del viaje de Dante a través del infierno crea un diseño de mapa bastante único. A diferencia de muchos mapas que trazan un mundo de superficie, los 12 niveles distintos del Infierno de Dante son círculos concéntricos que nos llevan hasta el centro de la Tierra. El circunferencia de cada círculo es proporcional a su medida de maldad. No obstante mides la maldad depende de la cultura de la que vienes. Pero aquí están representados todos los signos clásicos con los que estamos familiarizados. Wantonness y menos violencia, fraude, malicia. Está todo ahí en los círculos del infierno. El modo en que los creadores de mapas han visualizado el poema, hablan de las tendencias artísticas de la época. Antonio Manetti en 1529, se centró en las matemáticas del Inferno de Dante, la forma y las mediciones del infierno. El estilo de su mapa es un gran ejemplo del clásico Arte Renacentista. Búsqueda de la verdad y el significado en proporción medida, que se representa más iconóricamente en el Hombre Vitruviano de Da Vinci, el politemático era algo grande en su momento, y era una forma para que los artistas estudiaran la relación entre el hombre y la naturaleza. Cuando vemos estos detalles en el mapa de Manetti como esta medida de 87.5 millas a través de la distancia del Limbo, sabemos que probablemente haya algún significado más profundo a estos números, qué es, no estoy exactamente seguro. Puedes investigar eso por tu cuenta. Vamos a pasar a un mapa de cómo eso apela al ojo moderno. personal, encuentro más que apreciar en los círculos del Mapa del Infierno de Sandro Botticelli. Esto fue creado a lo largo de un lapso de unos 10 años de 1480 a 1490. Su forma de embudo escalonado se ha convertido en forma icónica del Inferno de Dante del que la mayoría de los creadores de mapas han extraído su influencia visual. Este mapa aguanta la prueba del tiempo con su acercamiento a la estructura sociocultural. Realmente funciona para convertir el simbolismo del infierno en un mundo físico grotesco. Podemos ver a estos terroristas paisajes llenos figuras de Botticelli retorciéndose en su sufrimiento. Al igual que todos los mundos de fantasía, hay cómodas escaleras integradas en él. Es un mapa narrativo, y es dramático como tanto arte renacentista temprano. El poema de Dante realmente cobra vida en este mapa para mí, mientras pasamos por todos estos personajes, tiranos, ladrones, políticos corruptos, falsificadores, hipócritas, y comerciantes. Todas estas figuras sabrosas. cuando estamos de pie ante el diablo del ala murciélago, Realmente lo reúne todo, y nos recuerda el poder concentrado del mapa, el mundo, su cinturón, y la alegoría que ha creado. Este mapa del infierno es un grabado de 1612 del artista francés Jacques Callot. Está muy lejos del mapa matemático de Manetti. Su equilibrio de imagen y texto, y la distorsión del tiempo lo hacen más como un cómic que un mapa. Pero la composición está sin duda siguiendo el simbolismo del Mapa Medieval. El punto de vista del mapa tiene un sentido de proyección isométrica con ese Pináculo espiritual en el centro superior, como hemos visto en otros mapas religiosos. Empecé a notar la proximidad del mal como tema común en muchos de estos grandes mapas de fantasía. Nuevamente, para comparar diferentes mundos fantásticos, viaje de Frodo a Mordor no es menos revelador sobre la moralidad del hombre que el Inferno de Dante. Una presencia maligna es una gran parte de lo que hace que un mapa sea tan emocionante de explorar. No tengas miedo de traer oscuridad a tu mapa. La oscuridad es algo real y totalmente vale la pena explorar en tu arte. Volvamos a la superficie. Ahora, creo que siempre es genial ver cómo una voz artística moderna única puede hacer que un mapa del mundo real se sienta antiguo y fantástico. En mi investigación, me topé con este genial mapa de arte de los ríos londinenses creado por el artista Stephen Walters en 2014. Al igual que muchos de los mapas que ya hemos visto, monta esa línea entre la fantasía y la realidad. Todo está en la narración un viaje, y los mapas de arte de Stephen Walters usan una voz muy única para guiarnos en un viaje muy humano. Este mapa nos lleva por las costas de los tames, pasando por las tierras pantanosas, alcantarillas, viendo los artefactos y el folclore que crecen de este paisaje. Me encantan los proyectos de intuición e intuición de Walter Map. Walter dice que sus mapas son, cito : “Todo sobre residuos y rastros humanos”. Es como una canción popular, más que un mapa. Diseca la ciudad en la que vive en pequeñas historias de humanidad. El diseño está lleno de información en la historia tan rica y profunda a lo largo de una franja tan pequeña de tierra, hay tanto sabor en la lectura de este mapa. También es divertido leer algunas de las frases en voz alta. Aquí tienes nombres caprichosos como mecha de queso a lo largo de la orilla oriental, y términos amenazantes como el enterrador de los ríos del norte. El mapa también nos muestra un poco de la infraestructura de la ciudad. Tenemos símbolos para estaciones de metro, así como trazados de túneles en las venas de la ciudad. El mapa parece inspirado mayormente en el papel del agua en la ciudad y el paisaje. Nos muestra no sólo los ríos, sino el anillo de agua principal que conduce a innumerables sumideros por todo Londres. También vemos pictogramas de pozos y manantiales antiguos. El detalle en este mapa no es para guiar al turista casual. Es más como el diario de un viejo ser elemental, que ha estado viendo a Humanidad construir en su tierra. Es un mundo de fantasía de desarrollo urbano muy real. Al dar el mundo real de la estética de la fantasía, el mapa nos lleva a un Viaje realmente único e informativo, definitivamente un mapa excepcional, y uno de los que estaré usando para inspirar en nuestro proyecto de clase. 10. Lección: Metáforas y monstruos: poder simbólico del propio artefacto del mapa es innegable. Un trabajo de mapas es representar relaciones dentro de sus datos y diseño, el mapa mismo puede posar como una metáfora. Considera el papel del mapa del Merodeador en Harry Potter. Se trata de un artefacto mágico utilizado por Harry, en su mayoría para ver cómo otros personajes se movían a lo largo de los terrenos del castillo de Hogwarts. Pero temáticamente, el mapa significa mucho más, representa la intención traviesa de los personajes de la historia. Ten en cuenta que la historia de Harry Potter está diseñada para niños, lo que el mapa del Merodeador es un soplador perfecto para la imaginación de 10 años de antigüedad. De hecho, sólo se puede activar diciendo la frase, juro solemnemente que no tengo nada bueno. El mapa del Merodeador es un símbolo del poder de la amistad, del espíritu de exploración, rebelión juvenil y de la necesidad de empujar los límites de las reglas de los adultos. Mis mapas de fantasía favoritos suelen renunciar a la precisión geográfica en busca del simbolismo ilustrado. Este es un mapa inspirado en el libro perfecto de la metafantasía, La princesa novia. El cuento de William Golding juega con los tropos de la epopeya de fantasía. Esta hermosa ilustración es demasiado detallada para funcionar como un mapa real, pero nos da una visión general de los personajes, encuentros y desafíos a lo largo de la historia. Se trata de una imagen evocadora que marca el tono de los icónicos tropos del mundo de la fantasía y casi los pone en el reino de la sátira, que es un ajuste perfecto para los libros, múltiples capas de narrativa, y la reflexión sobre la fantasía narración de cuentos. Me encanta el aspecto y la sensación de este mapa de la moderna ilustradora Margaret Jones. Muestra todo un reino de mitología. El Mabinogion, es el título galés otorgado a una colección de 11 historias medievales llenas de caballos heroicos , bosques encantados, perros fantasmales, magia, pájaros, dragones, doncellas. En la parte inferior del mapa, Jones pone una clave narrativa que permite que el mapa funcione como una introducción a todos los mitos y leyendas de Gales. artes de Margaret Jones muestran el papel omnipresente del Mabinogion en Gales y la forma en que define el paisaje de la imaginación del país. Dato divertido, Gales también tiene una bandera impresionante con un dragón rojo. Esto realmente demuestra su compromiso con el mito de la Edad Media. Si hablamos de criaturas alegóricas en mapas, no puedo mencionar al monstruo marino. El monstruo marino es el ejemplo perfecto de la resolución creativa de problemas en el diseño de mapas. Llena los vacíos en el conocimiento geográfico antiguo de una manera tan hermosa. Es un positor para los rincones inexplorados o criaturas malinterpretadas del mundo antiguo. A pesar de que los mapas del mundo real ya no tienen un uso para este tipo de alegoría, todavía usamos monstruos marinos al mapear nuestra imaginación moderna. Otro dato divertido, tengo toda una clase diseñada alrededor de crear un monstruo marino, así que echa un vistazo si eso es lo tuyo. Pero a continuación vamos a echar un vistazo a un monstruo de mapa mucho más villano. Se categorizan los siguientes ejemplos como cartografía persuasiva o propaganda cartográfica. Este tipo de mapas son más comunes en tiempos de guerra e indignación nacional y nos vinculan a una idea muy real de la proximidad del mal que había mencionado en un capítulo anterior. Aquí tienes un mapa basado en la Gran guerra europea. Muestra el estado político de Europa en 1882. Al igual que en la literatura, los animales en un mapa pueden ser abreviaturas simbólicas de conflictos dentro de grupos humanos, sociales y culturales. Desde mediados del siglo XIX hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, la propagación del mal por todo el mundo fue una gran parte de la mentalidad política y cultural del mundo. A finales de la década de 1870, un artista llamado Fred Rose dibujó un mapa que mostraba un pulpo gigante arrastrándose de Rusia a través del Imperio Otomano. Fue una imagen que representó el inicio de una sangrienta guerra entre las naciones turcas y el Imperio ruso. Este motivo de la criatura tentácula de un monstruo llegando a través del mundo se convirtió en sinónimo de la naturaleza insidiosa del mal y su poderosa influencia. Aquí te dejamos un mapa de 1914 que muestra una Prusia de guerra, diseñada como el pulpo, cuyos tentáculos están llegando a toda Europa. Se puede ver esta llamativa imagen del pulpo malvado se convierte en una poderosa alegoría para la narrativa de tiempos de guerra. Con el tiempo, otros artistas comenzaron a remezclar este motivo para mostrar diferentes tipos de luchas sociales. Joseph Ferdinand Keppler utilizó la criatura tentáculos para representar el monopolio de la Standard Oil Company, y su control sobre el gobierno estadounidense a principios del siglo XX. Aquí tienes un mapa de las calles de Londres en 1909, el pulpo aquí representa el poder paralizante de los terratenientes sobre los ingresos de los ciudadanos pobres y de la clase trabajadora. Estos ilustradores están utilizando la cartografía persuasiva para empoderar sus ideas. No se puede negar el impacto de una ilustración que evoca un mapa. Países de todo el mundo han utilizado la cartografía persuasiva para visualizar los conflictos políticos y las relaciones a través de las fronteras. Es una técnica de la que me encantaría ver más en el diseño de mapas de fantasía, por el bien de la historia, un mundo de fantasía nunca debería estar verdaderamente en paz. 11. Lección: En busca de la Utopía: Es 1516, y filósofo, Thomas More acaba de publicar un libro con un título muy peculiar, Utopía. Es una palabra griega graciosa que básicamente significa ningún lugar. El libro de More comienza con un viajero mundial que llega al Puerto de Amberes, Bélgica. Rápidamente hace un amigo con el propio autor. Thomas More viaja como embajador del rey. Al no tener otros amigos en Amberes, los dos hombres deciden sentarse a una comida e intercambiar historias. Dice el viajero, acaba de estar en un lugar diferente a cualquier otra cosa que haya visto en la Tierra. Una pequeña isla llamada Utopía. Tiene forma de luna creciente con cuernos que encierran un puerto circular. En la isla hay 54 ciudades-estados de igual tamaño y espaciados poblados de gente utópica. Los utópicos comparten un lenguaje común, costumbres, y un singular conjunto de leyes. Todos están libres de los grilletes del materialismo y encuentran vulgares y patéticos a los buscadores de riqueza. todo joven adulto se le enseña un oficio que utiliza sus intereses. Los utopías son productivos, pero también permiten tiempo de sobra para el ocio y la educación posterior. hora de la comida es comunal y cuando el pueblo es llamado a la mesa por el brarroso sonido de una trompeta, empiezan a hablar del alma inmortal y cómo levantar políticos y líderes religiosos que se enfocan en la búsqueda del bien común. El viajero dice que la estructura sociocultural de la Utopía está en perfecto equilibrio. Sus logros abarcan todos los mejores aspectos de la humanidad y es sin duda que Utopía es el paraíso en la Tierra. El viajero exhorta más a utilizar su papel de embajador y compartir este conocimiento de la Utopía con su rey. Seguramente, Enrique el VIII podría llevar los aprendizajes de la Utopía a su pueblo. Pero Más callan. La hora ha crecido tarde y la conversación lo ha desgastado. En sus viajes, el Embajador More está muy consciente de que Europa sigue viviendo en la mitad oscura de la Edad Media. Lejos grito de la Ilustración y Renacimiento de la época anterior. El pueblo de su reino se encoge bajo el dominio de Enrique VIII, uno de los gobernantes más reprobables de toda la historia humana. Más le ofrece a su nuevo amigo una buena noche y deja al hombre en la mesa mientras se va a la cama, el viajero sentado solo con su sueño de utopía. El autor, Thomas More fue un brillante satírico cuyo libro tenía muchas capas. Su construcción mundial, aunque rica en detalles geográficos, estructura sociocultural, y teoría proto-socialista, fue cuidadosamente elaborada para picar al lector con un giro irónico. La utopía, por definición, es un destino inalcanzable. El viajero de More es un símbolo de quienes pondrían toda su felicidad en la promesa de un gobierno perfecto. Pero Utopía vive como el no lugar idealista que se forma en el vasto infinito de nuestra imaginación colectiva. El Jardín del Edén, El Mar de los Sueños, Valhalla, La Tierra del Hada. Utopía, siempre estará ahí en las fronteras de la realidad. Explorar esa tensión entre el mundo real y el mundo irreal es exactamente lo que quiero hacer con nuestro proyecto de clase, así que saca tus lápices y papel. Es hora de empezar a mapear. 12. Proyecto: Planificación de una Utopía: Nunca empiezo ningún proyecto con bocetos. Siempre necesito algún guión o pauta para dirigir mi trabajo y también me gusta encontrar alguna inspiración para ponerme en la mentalidad correcta. Voy a empezar con esta cita de Oscar Wilde que realmente inspiró el punto de vista que tuve cuando me propuse hacer esta clase de mapa, “Un mapa del mundo que no incluye una utopía es uno que ni siquiera vale la pena mirar”. Una gran cita de un poeta y dramaturgo, quien fue un verdadero portavoz de la honestidad y la representación personal y un proyecto creativo. Empecemos por mirar el objetivo de este proyecto. Queremos representar una utopía personal en forma de mapa. Los primeros pasos de planeación son siempre indicaciones de preguntas, las cosas que te hacen cavar para ideas que van a hacer que tu proyecto sea único y enfocado. Empecemos con el panorama general, eligiendo una región geográfica. En primer lugar, no quieres cometer el error de elegir unas vacaciones de ensueño como tu utopía. Esto no es un escape de tu vida cotidiana a día, se trata de representar a tus células creativas internas. Por lo que tu utopía necesita ser un reino de la imaginación. Dondequiera que sea, quieres representar las cosas que te son familiares. Sugiero guardarlo, “Island like”. Eso significa mantener límites claros y cercanos alrededor de la región que estás representando. Voy con algo muy familiar y la fuente de muchos de mis instintos creativos, la tierra alrededor de mi casa de la infancia. Casi dije la casa y el terreno y si bien se podía hacer un mapa de un espacio interior, esta clase ha sido sobre paisajes exteriores. Te recomiendo elegir algo de tu infancia. De muchas maneras, los espacios que exploras de niño son ese primer reino de la imaginación. Son básicamente todo lo que sabes del mundo que se expande a medida que envejeces. Por lo que te recomiendo elegir algo manejable desde tu infancia, algo que tenga una conexión emocional real para ti. Ahora desglosemos el paisaje de esta región geográfica. Queremos buscar detalles únicos que lo diferencien de otros espacios similares. Queremos evocar un punto de vista íntimo, un verdadero acercamiento y un gusto personal de lo que era estar en este espacio. No quieres mostrar un bosque, quieres mostrar un árbol. No quieres mostrar una calle, quieres mostrar una puerta. Voy a hacer sólo una lista rápida con punta de viñetas de los elementos del paisaje que se me meten en la mente y cada uno tiene un descriptor con ellos. Tengo la colina ventosa sobre la que crecí, el camino de tierra que conducía hasta la casa, el viejo terreno de cultivo sobre el que se construyó la casa, los muros de piedra que cerraron nuestra propiedad, los dos grandes arces que se encuentran en el patio delantero y la concha de estanque de rana, que de diversas maneras fue una presencia constante en mis exploraciones juveniles. Empujemos estas notas hacia un lado y pasemos al tercer paso. Observe que cada paso es una especie de círculo dentro del círculo más grande, estamos acercando los detalles de nuestra construcción mundial. Describamos algunos hitos, pueden ser naturales o artificiales pero deben ser rasgos únicos de la ubicación que destacan o aún más importante, son simbólicos de ciertos aspectos de tu infancia. De nuevo, estoy usando algunos descriptores en estos hitos. Tuve una crianza muy rural, así que empecemos con el gallinero de madera de chatarra que mi papá construyó cuando era niño, el viejo columpio de árboles de juego que teníamos en uno de los arces en el patio delantero, el jardín cubierto que reunimos nuestro verduras de, la casa de juegos que fue pintada de rojo profundo por alguna razón, que mi papá nos construyó en el patio trasero. Las casas de pájaros que alinearon nuestras propiedades, que estaban adheridas a estos viejos postes oxidados y al viejo Cadillac, cual les contaré más adelante. Un punto de referencia podría ser un hoyo que cavaste en el patio trasero cuando eras niño, pueden ser realmente específicos de un tiempo y un lugar. Ahora que realmente entendemos el mundo en el que estamos, hagamos una lista de sólo las cosas felices generales que podríamos querer espolvorear sobre este diseño para mantenerlo cálido y acogedor. Estos pueden ser artículos, eventos, interacciones específicas, cualquier cosa que haya inspirado tu creatividad desde que eras un niño. Para mí, siempre me ha encantado la lluvia de verano. Es una excusa para quedarse dentro y dibujar y escribir y crear. En un caluroso día de verano, me encanta sentarme debajo de un árbol, así que voy a decir sombra de árbol e incluso el sonido del árbol en un día ventoso. En la colina en la que crecí en el norte de Nueva York, realmente teníamos una gran vista de estas puestas de sol brillantes sobre el lago y fue solo un momento de resolución feliz al final del día. Voy a ver si tal vez pueda trabajar eso en mi diseño alguna manera y luego para encajar con la lluvia de verano, me gusta una buena tormenta eléctrica. Eso también es un aspecto un poco de mito griego, que es algo que me ha encantado. A lo mejor hay un lugar para eso en el diseño. En el tema de los mitos, voy a decir que los libros viejos es algo que me hace feliz si los he leído o no, me encantan los artefactos de la literatura, de la historia a la ficción, a la fantasía y la poesía y lo que sea y en esa pista, me encanta un buen montón de cómics, algo pulpón, un poco más superficial, aunque sea metafórico a su manera. Tenía un montón de pilas de cómics creciendo. Fue una gran inspiración en mi creatividad. También me encantaron las películas. Tenía muchas cintas VHS en mi habitación creciendo a mediados de los 90. Apenas en la pista más al aire libre, un buen paseo por el bosque siempre es algo que me inspira, así que tal vez voy amostrar algunos de los caminos que hubiera caminadode niño y siempre me gusta mantener los auriculares encendidos un buen paseo por el bosque siempre es algo que me inspira, así que tal vez voy a mostrar algunos de los caminos que hubiera caminado . Por mucho que me encanta estar afuera, me gustaba escuchar música o audiolibros o lo que sea mientras estaba al aire libre. Supongo que siempre tuve un problema con estar solo con mis pensamientos. Voy a escoger y elegir de esta lista ya que planeo mi mapa y probablemente incluso me encuentre con algunas ideas nuevas. Tener un sentido firme de la construcción del mundo antes de empezar a dibujar, realmente puede sacarte con el pie derecho. Otra forma de generar impulso antes de empezar a dibujar es hablar de nuestros objetivos de diseño. Nuestra mayor intención es crear un mapa inmersivo, algo que la gente quiere mirar, no sólo en sino en y algo que provoque preguntas. Ante todo, queremos representar nuestro estilo ilustrativo. Si aún tienes que encerrarte realmente en un estilo, eres bienvenido a usar la inspiración de mi proceso o de algunos de los innumerables mapas que hemos visto pero al igual que con cualquier tipo de proceso creativo, no quieres perderte en otras personas de estética. Los mapas tienen una estética muy clara pero las reglas son mucho más sueltas de lo que realmente piensas. Entonces no te pierdas en los tropos del diseño de mapas mientras planeas tu composición. Asegúrate de que estás evocando un sentido de asombro con tu diseño y de la misma manera que se presenta un truco de magia, quieres mostrar ciertas cosas y ocultar otras para evocar la imaginación. ¿ Digo evocar mucho? Sí, es mi palabra favorita posiblemente. En las etapas posteriores de nuestro proceso de diseño, medida que completamos los fundamentos de la ilustración, queremos trabajar para crear un artefacto. ¿ Se supone que nuestro mapa representa un antiguo pergamino perdido en la historia? ¿ O es más un mapa futurista de proyección 3_D? ¿ O está sentado en algún lugar entre? ¿ Es un mapa turístico? ¿ Es sólo un gran proyecto contemporáneo, ilustrativo? Me inclino más hacia el pergamino antiguo porque se adapta a muchos de los temas que ya hemos visto en esta clase. Hemos hablado mucho de diseño medieval, así que pergamino antiguo o mapa medieval es el estilo de diseño al que me inclinaré y encontraré un equilibrio entre mi look contemporáneo y ese arte decorativo medieval va para ser parte de la diversión de este proyecto. Ahora te voy a mostrar algunas de las referencias que utilizaré para planear mi diseño e inspirar mi lenguaje de símbolo y estética visual. 13. Proyecto: Recopilación de referencias: He ordenado mis referencias en base a los principales elementos del diseño de mapas que discutimos desde hace tiempo en el Capítulo 1. Por lo que voy a compartir las imágenes en base a la categoría que encajen. Echemos un vistazo sólo al encuadre general del mapa. Este es un mapa de David Rumsey que me gusta mucho por su sencillez, también eclosiono de manera similar. Yo no hago la eclosión cruzada tanto más sólo líneas horizontales. Me gusta el marco muy sencillo de este diseño y me gustó la forma en la parte inferior, agrega este elemento de una perspectiva en primera persona de lo que está representando el mapa. Voy a estar representando un poco de forma de valle en mi diseño que es solo parte de la geografía del paisaje alrededor de mi casa de la infancia. Esto va a ser útil como buen punto de referencia. Siempre he estado dibujando a la alquimia en el lenguaje de símbolos de la ciencia temprana, muchos de los símbolos como elemental, que se adapta a mi estudio al aire libre. Por lo que podría utilizarlos para representar los elementos que se encuentran en el paisaje circundante. alquimia también incluye más símbolos místicos, para que le daré a mi mapa un poco de sabor mágico en su lenguaje. Yo también quería ponerme un poco más ilustrativo, igual que el mapa de la antigua Fairyland que miramos, realmente me encanta la forma en que las aguas se estrellaron en las costas. En este diseño de mapa, tengo algunas fuentes de agua y diferentes elementos ambientales que están actuando juntos, así que voy a sacar alguna referencia de esto, y me gustan los tipos de representación que utiliza este mapa. Símbolos extraídos de la ficción y la mitología, criaturas metafóricas. Estaré haciendo un poco de eso en mi propia composición. En una escala mucho más simple, encontré esta imagen de un mapa al Woodstock original en el norte del estado de Nueva York en 1969. Es el estilo de dibujos animados realmente me apela en cuanto a cantidad de elementos visuales representados en el mapa. Este es un mejor ajuste que el mapa de la antigua Fairyland. Eso significa dos sólo para un proyecto de clase. Queremos mantenerlo sencillo. En cuanto al lenguaje del mapa, estoy mirando los ríos de Londres mapa que vimos antes. Quiero ser descriptivo en los ítems que muestro. El diseño de mapas no es una forma de arte minimalista. Puede ser realmente divertido ser demasiado decorativo en exceso de palabras y su diseño. Voy a estar tirando de la voz de este mapa, ya que planeo mis elementos descriptivos en mi diseño. No soy un fanático gigante de la tradicional brújula rosa. Esta brújula como diseño de uno de los libros de la Llave Pequeña de Salomón, que es un antiguo libro de hechizos del siglo XVII. Mi parte favorita del mapa de Pauline Baynes Middle Earth es el marco alrededor del título y la forma en que divide los temas claros y oscuros del mapa. No estaré usando los elementos ilustrativos exactos con los que está trabajando, totalmente voy a arrancar este estilo de encuadre. No estoy seguro exactamente cómo voy a acercarme al desgaste de este mapa que va a hacer que se sienta como un artefacto. A mí sí me gusta la forma en que este mapa parece que ha sido escondido secretamente en la parte posterior de una pintura enmarcada. A lo mejor haremos un poco de eso en nuestro diseño. Es un concepto genial, si tenemos el tiempo y se adapta al diseño, tal vez use esto como referencia. Esta colección de imágenes es solo un conjunto de pautas para ponerme en marcha, pero una vez que estoy fuera y corriendo probablemente estaré tomando muchas decisiones en el momento. Siempre estaré mirando hacia atrás a la forma general y estructura de un mapa porque sí quiero que se sienta real y quería hablar en el lenguaje del diseño de mapas. A continuación, vamos a mirar las fronteras y límites de nuestro paisaje. 14. Proyecto: Límites y fronteras: Voy a empezar haciendo un boceto conceptual básico del paisaje alrededor de mi casa de la infancia. El primer paso del dibujo de mapas es establecer las fronteras entre la tierra y el agua. El espacio necesita sentirse realista. bosquejos de formas básicas es importante para conseguir el look correcto. Estoy trabajando en procreate en este momento para mi proceso de bocetos, y estoy usando un conjunto de brochas de lavado básico a un tamaño muy grande. Podrías usar un pincel acrílico o acuarela, lo que sea que te dé el equilibrio adecuado de holgadez y control mientras intentas definir los límites de las formas terrestres. Salto de ida y vuelta entre mi goma de borrar y cepillo, planeando mi casa en la colina. Desde temprano, tienes que decidir si tu mapa es pesado por tierra, lo que significa que tiene muchas montañas detalladas, colinas, ríos, lagos, y formas terrestres. Si el mapa es pesado con agua, estás trabajando en su mayoría desde islas rodeadas de mucha agua. O si tu mapa está equilibrado 50-50, estás utilizando costas descriptivas, bahías, grandes espacios de paisajismo y montañas. Mi mapa es de tierra pesada porque así es la región en la que he pegado. Estoy marcando espacios para los tipos de árboles que se encuentran en el terreno así como las formas básicas de vialidad que marcan la propiedad, y en la parte inferior del mapa, tengo una zona como valle con un río corriendo por ella y diferentes capas de tipo de árbol. Observe que no he cambiado de color con mi pincel, pero estoy repasando puntos varias veces para acumular valores más oscuros para distinguir ciertos elementos del mapa unos de otros. Mantenlo suelto y sencillo. Simplemente estamos bloqueando el espacio en este punto. Ahora, voy a pasar al segundo boceto. En otras clases, he discutido lo que se llama el proceso de bosquejo en tres etapas. Es sólo una teoría básica que dice que se necesitan tres iteraciones de un dibujo para comunicar la intención del diseño. En el caso del diseño de mapas, estoy usando bocetos en tres etapas para definir las regiones, la colocación de los elementos, y el encuadre. En las dos primeras etapas, se quiere evitar detalles pesados. De lo contrario, te encontrarás comprometiéndote con partes del dibujo, no porque sean adecuadas para el proyecto, sino porque no sientes que volver a dibujar las están moviendo. Estos dos primeros bocetos son todo sobre establecer a dónde van las cosas y cuánto espacio les rodea, cuánto énfasis merecen, y si incluso necesitan ser parte del diseño en absoluto. Estoy colocando la casa en el tercer centro superior del diseño y flanqueándola con los edificios y puntos de referencia del inmueble. Estoy usando la fila [inaudible] para marcar los límites de la propiedad, así como separar la parte civilizada del mapa del desierto sin domar de los campos del valle de abajo. Desciende la elevación a medida que viajamos por el mapa. Ahora, que tenemos un sentido básico de la composición y de los elementos que queremos incluir, pasemos a ese tercer y último boceto. 15. Proyecto: Agua y árboles: A partir de aquí, estaré trabajando en el archivo final del proyecto. Tengo este archivo establecido en 1920 por 1080 a 300 píxeles por pulgada. Estoy trabajando en un formato amigable con pantalla que es más ancho de lo que es alto, solo por el bien de esta clase, pero puedes usar cualquier dimensión de proyecto que quieras. De hecho, las probabilidades son que probablemente vas a querer un diseño más vertical porque eso es más de la convención de mapas. El tercer boceto en mi proceso de esbozo de tres etapas necesita estar más estructurado que los dos anteriores. Estoy encendiendo mi grilla. Trabajo en el programa Clip Studio Paint. Se trata de un programa de dibujo, muy similar a Procreate o Adobe Photoshop. Cualquiera de las herramientas o técnicas a las que estaré referenciando son características básicas de cualquier programa de dibujo moderno. Las probabilidades son, si tienes alguna experiencia con el dibujo digital, ya las conoces. Tengo que comenzar este tercer boceto asegurándome de que mi composición se ajuste a las dimensiones de la página. Quiero que el mapa se sienta plano, como un mapa, pero también quiero usar elementos de primer plano y fondo como en cualquier proyecto de ilustración. Voy a usar el fondo y primer plano para enmarcar la información. Me encanta cuando los mapas pueden guiar el ojo usando cambios sutiles en el paisajismo. Voy a probar eso usando capas de árboles en primer plano y fondo. Mi mapa es de tierra pesada, así que no hay mucha agua, solo un pequeño estanque en la propiedad y arroyos estrechos que salen de una presa gigante de castor en la parte baja del mapa. En otros proyectos de ilustración, planearía todos mis elementos antes de empezar a tinta. Pero en realidad creo que un diseño de mapa se beneficia de comprometerse con los landforms básicos y dejar que los hitos y estructuras se aprietan alrededor de ellos. Estoy trabajando con una herramienta de lápiz de textura rugosa en este momento. No es mi estilo habitual, pero voy a darle una oportunidad y ver si es un buen ajuste para este proyecto de mapa. Yo quiero que mis contornos sean claros desde la distancia, pero también, tengan algunos detalles muy cercanos dignos de investigación. Vas a tener que disculparme si estoy haciendo algo acercando y alejando mientras tinta. eclosión horizontal es una forma bastante común de texturizar un mapa de estilo medieval. Las líneas horizontales son comunes en general, por lo que también es una forma de representar el entorno sin distraer demasiado a la vista. Cada mapa va a tener diferentes tipos de elementos paisajísticos, así que no olvides echar un vistazo a mis materiales de referencia para ver algunos ejemplos de vías fluviales y formas terrestres que no estás viendo en mi composición. Una vez que haya establecido los límites de la tierra y el agua, voy a bloquear espacios para las carreteras y lo que es más importante ahora mismo, los bosques o los cúmulos de árboles. Usar pautas para planear un bosque o un cúmulo de árboles es muy útil. Notarás que cambié a una herramienta de pincel más suave, la herramienta de entintado áspera no funcionaba realmente para mí. este momento, estoy entintando cada tipo de árbol y cada otro elemento ambiental en una capa separada por lo que es fácil volver a las capas anteriores y borrar pautas cuando empiezo a crear regiones superpuestas. Cuando se trata de cúmulos de árboles, se desea utilizar el borde exterior de la pauta para crear su primera fila de árboles. Entonces empiezas a acumularlos detrás de esa fila principal. Una vez que haya entintado mi clúster, voy a empezar a oscurecer ciertos árboles para dar más sentido de profundidad y para evitar que el clúster se sienta demasiado ocupado. Como dije en la etapa de planeación, se trata más de árboles que de bosque. Hablemos de los tipos de árboles que estoy usando. Este lado del cerro está cubierto específicamente en árboles de Zumaque. A Sumaque es un árbol en flor común en el norte del estado de Nueva York. Tienen raíces realmente poco profundas y en nuestra propiedad, crecieron como malas hierbas. sumacs estaban constantemente invadiendo los bordes de nuestra propiedad si la dejamos descortada por un par de semanas. Las ramas son delgadas y pandilladas y sus hojas crecen en racimos. Tienen estos pequeños frutos difusos que brotan en racimos parecidos a la uva. Conociendo esta ubicación tan bien como yo, verás que mis tipos de árboles ayudan a definir las partes de la tierra en la que crecen. Te recomiendo variar tus tipos de árbol a medida que te desplazas por el diseño de tu mapa también. Ahora, saltemos al otro lado de la colina y creemos algunos árboles de hoja perenne. Pasa uno o dos minutos determinando el aspecto de tu tipo de árbol. Estarás dibujando muchos de ellos para que cada pedacito de detalle que añadas, aumente exponencialmente tu carga de trabajo. Un pino es básicamente tres triángulos apilados con un poco de eclosión vertical para mostrar los pinos. Entonces solo agrego un poco de sombreado para distinguir los foros y evocar una sensación de profundidad. Los que están en la distancia y en capas detrás pueden básicamente ser solo triángulos asomándose. Entonces borro el cerro donde los árboles se solapan con él. Nuevamente, evite la superposición extensa en su mapa, lo contrario su diseño se vuelve demasiado abarrotado. El inmueble en el que crecí tenía dos árboles gigantes de arce, algo así como grandes centinelas en el patio delantero, que básicamente echaron a la sombra todo ese patio. Estos árboles habían sido plantados intencionalmente en estos lugares mucho antes de que mi familia fuera dueño de la casa. Estaban muy separados de los racimos circundantes de pequeños pinos y Sumacs. Para distinguirlos les estoy dando algo de personalidad. Obtienen un poco más de detalle e incluso voy a caer en el columpio que mencioné en mis notas de planeación. El arte de las líneas ásperas de las vías fluviales no coincide con mi diseño de árbol, así que voy a volver a pintarlas con la herramienta de tinta más suave que estoy usando ahora. Te darás cuenta aquí que mi estilo de entintado cambia un poco con mi selección de herramientas. No tengas miedo de jugar con diferentes herramientas de entintado y ver cómo inspiran tu line art. 16. Proyecto: Caminos y paisajes: El terreno frente a la casa conduce hacia abajo a un valle bajo. Se trata de una zona pantanosa con altos árboles parecidos a sauces. No son los sauces caídos que se ven en Estados sudamericanos. Pero sí tienen esos troncos angulados como si estuvieran apoyados sobre el agua, y este pequeño medio astérix representa tierra pantanosa. En realidad es mi símbolo de mapa favorito. Ahora quiero establecer mis vialidades antes de ir más allá. La casa da al poniente y la carretera principal era un camino de terracería que va de norte a sur, y este es el camino de entrada hasta la casa. Yo quiero que las carreteras separen las regiones del terreno, así que estoy engañando un poco la realidad de la ubicación mientras las curvo alrededor de los bordes del mapa. Este diseño de mapa está empezando a revelarse como dos mitades. Ahí está el cerro y el valle separados por el camino de tierra. Entonces para que el valle sea más interesante, necesito romper ese espacio con tramos más distintivos de paisaje. Al sur, había un par de líneas de árboles con un camino tractor que conducen hasta el estanque de castores, y en uno de los árboles inferiores que recuerdo era un puesto de caza para cazadores de ciervos que siempre me asustaba un poco. Al oeste se encontraba una línea arbórea similar con un puesto de caza. Pero en realidad nunca exploré esta zona, así que los detalles están nublados. Entre estas dos hileras de árboles había un gigantesco campo abierto de tierras de cultivo. Se utilizó en su mayoría para granos, si yo miembro, pero lo voy a dibujar como un campo recién arado sólo para distinguir el espacio de los árboles. Este campo es en realidad una buena oportunidad para crear un nuevo símbolo. Voy a representar el campo de arado como montículo en tres niveles, o dos niveles con una semilla en la parte inferior. Dibujo algunos de los símbolos a lo largo de la cuadrícula horizontal, luego empiezo a clonarlos en filas. Cuando se trata de un patrón como este, lo dibujo lo suficiente para que las filas clonadas se vean dibujadas a mano, pero puedes encontrar fácilmente el patrón dentro de él. El símbolo está inspirado en los símbolos de alquimia a los que hacía referencia antes, y es una forma lo suficientemente simple como para ser apropiada para una antigua tradición agrícola. Además, se ve bonito y no distrae de los detalles y de la propiedad de arriba y a los lados. Me gustan mucho las formas de nube en uno de mis mapas de referencia, y voy a usar esa idea para llenar el espacio vacío alrededor de mi diseño de mapa. A mí me gustan los mapas de fantasía que personifican el clima, como cuando ves las caritas soplando ráfagas de viento o dioses parados en las nubes. Entonces esta es una oportunidad para usar las nubes de lluvia y aligeramiento como figuras vigilantes sobre mi pequeña utopía. Estos árboles son arces más pequeños. Son como los primos menores de los dos grandes en el patio delantero. Para la carretera tractor, voy a usar esta pauta boscosa para crear un camino parecido a una zanja. Se trata básicamente de una carretera con un contorno más descarriado y algunas marcas de escotilla curvadas a lo largo de un lado para representar la tierra con pala fuera. En este punto, he tomado todas las decisiones cruciales sobre el paisaje, y ahora solo es cuestión de llenar los espacios en blanco. Lo mejor del diseño de mapas es que puedes hacerlo tan simple o tan ocupado como quieras. Me gusta tener la oportunidad de ocultar detalles entre intrincados patrones de paisaje en los árboles. Por lo que estoy llenando todos los espacios abiertos con símbolos ambientales. Cuando vaya a crear los hitos más adelante en el próximo capítulo, me ocuparé de ello como un paisajista de la vida real. Despejo algunos pincel y los pongo a donde necesitan ir. El sucio de la carretera es un surtido aleatorio de pequeños guiones y pequeños círculos en forma de grava. Algunos de nosotros somos buenos dibujando patrones aleatorizados. Pero si no lo estás, aquí tienes un pequeño consejo. Puedes bosquejar primero una línea dentada, luego colocar los detalles gravelosos o lo que sea tu patrón principal a lo largo de eso. Después regresa y rellena los espacios en blanco. Esto te dará una sensación de aleatorización sin tener que pensar demasiado en la planeación de la misma. La última parte de mi paisajismo es el detalle de las nubes. Voy a darles unas pesadas incubaciones tipo tatuaje para que se sientan casi ornamentales, más que realistas. Podrían imaginarse algunos dioses sentados entre estas nubes. Ahora que hemos detallado las nubes, los bosques, las vías fluviales, y el paisaje, podemos empezar a agregar estructuras civilizadas. 17. Proyecto: Estructuras y puntos de referencia: De vuelta en una de las primeras lecciones, hablé de diseños de mapas. Dos ramas favoritas del lenguaje, el ideograma y el pictograma. Quiero que mi mapa tenga un equilibrio de ambos. hora de crear símbolos e ilustraciones de mapa, me resulta más fácil generar pictogramas, porque son representativos por lo que siempre empiezo con ellos. Símbolos como los árboles y otros elementos ambientales, pero mientras estoy trabajando, busco oportunidades para abstraer un símbolo, para crear un ideograma. Empezaremos a construir estructuras en la cima de la colina usando algunos de los elementos domésticos de mi pequeña utopía. Voy a empezar dibujando mi casa. Mi diseño de símbolo está inspirado en el extremo plano, y las geometrías simples de este mapa del reino, donde solo estás viendo uno o como mucho dos lados de una estructura. Empiezo con un simple rectángulo para representar la estructura principal del edificio, y alrededor de una cuarta parte del camino en, divido el espacio para poder mostrar dos lados del edificio, luego sigo dividiendo y agregando usando geométrico simple formas. Paro cuando he representado la esencia de la casa. En este caso, es una base de piedra con dos gables para ventanas y una chimenea. Cualquier más detalle enloquecería el diseño. La mayoría de las estructuras principales que voy a mostrar tendrán dos lados. Por ejemplo, este pozo muestra el frente y la parte superior, y este gallinero muestra el frente y el costado. Tengo mucho espacio extra para agregar más estructuras y puntos de referencia. Algunas cosas notables de mi infancia incluyeron esta pila de tipi de ramas muertas que guardamos en la parte menor de nuestro patio. Grandes rocas forraron el lado de la carretera, y voy a añadir el buzón. El espacio en el patio delantero parece el lugar perfecto para caber una de esas sillas estilo Adirondack. Voy a alinear la frontera trasera de la ladera con las casas de pájaros que mencioné en mis primeras notas de planeación. Ahora, vayamos al Cadillac. Este viejo auto estaba estacionado en el patio trasero a mi vergüenza, para toda mi infancia y todo a través de mis años de adolescencia. Era como el vagón cubierto de la familia. Cuando tenía cuatro años, lo empacamos con todas nuestras pertenencias y salimos de Florida por última vez, mudándonos al norte de Nueva York. Por lo que representa, el diseño Cadillac recibe un poco de atención extra. Podemos ver tres lados del vehículo, y se obtiene una colocación especial aquí en la cima del cerro en el mapa. Cada símbolo de mapa tiene su propio desafío de diseño, y he incluido algunos ejemplos en la sección de referencia. A medida que te encuentres creando las tuyas propias, asegúrate de dibujarlas unas cuantas veces antes de comprometerte con el diseño. Dibujo muchos símbolos parecidos a un mapa, por lo que el proceso ya está incorporado en mi cerebro, y viene de forma natural. Con el tiempo, también lo encontrarás más fácil. Ahora que tengo los principales hitos de la propiedad, me voy a pasar a los símbolos más oscuros, las cosas que hacen que el mapa sea misterioso y fantástico. Comienza con esta lápida especial dedicada a mi primer gato familiar llamado Venus. Ahora, se supone que este es un mapa de fantasía. Este sitio de fosa pequeña es el primer paso para explorar el otro lado de la realidad de este mapa. Hablamos un poco de elementos fantásticos de un mapa, y cómo están arraigados en el punto de vista. Entonces empecemos a darle sabor a estos símbolos con la imaginación de pequeño niño, Ira. Desde lo alto de la colina, pude mirar por la ventana delantera y ver una niebla baja colgando sobre la tierra pantanosa, de este valle arbolado abajo. El área estaba llena de vida silvestre, así que a lo largo del año, veía diferentes formas moviéndose por los árboles, y oía a diferentes animales clamando. Toda esta zona tenía un aire de encantamiento al respecto. Entonces en lugar de una presa de castor que bloquea el estanque, hagámoslo un castillo castor medieval, y tal vez la fuente de toda esta niebla de tierras bajas es del caldero de una bruja shakespeareana. Como una pequeña broma de mapa medieval linda, vamos a añadir un monstruo marino en el arroyo. Ahora, quiero evocar algunos de los espíritus mágicos que imaginaba corriendo alrededor de este arroyo por la noche. Entonces voy a dibujar unos pequeños demonios fantasmales. Sus cabezas en realidad tienen la forma del símbolo astrológico del mercurio, para conectarlas con la mitología del cielo nocturno, y una pequeña referencia al nombre de mi gato Venus. Dibujaré algunas siluetas de corzo en el campo solo para conectarnos con la realidad. Como pequeño marcador de frontera para representar el mundo de este valle, voy a usar el símbolo para Plutón. Es un símbolo espiritual para el inframundo, y los reinos exteriores del ciclo de la vida. No tienes que desviarte demasiado en lo sobrenatural para crear un mundo de fantasía. Encima de la casa, pondré símbolos para los coydogs salvajes que solía escuchar por la noche. Siempre parecían un poco fantásticos. Ahora bien, no teníamos ninguna ruina mágica de castillo alrededor de nuestra propiedad, pero sí teníamos las ruinas de antiguas casas de granja. Desafortunadamente, también tuvimos mucha gente del pueblo manejando por nuestra zona rural y tirando su basura, así que no me gustaría dejar eso fuera del mapa. En este pequeño estanque voy a poner el submarino llamado el Nautilus de 20 mil Ligas Bajo el Mar, que fue una de mis películas favoritas cuando era niño. Añadamos un poco de relámpago estilo Zeus, unos gatos callejeros y algunos de los murciélagos que vivían en nuestro ático. Una de las mejores partes de explorar estas viejas tierras de cultivo cuando era niño, fue encontrar equipo de granja oxidado esparcidos por ahí e imaginar que eran los esqueletos de robots gigantes. Ahora que conoces un poco de la historia trasera alrededor de los símbolos, voy a comprimir y tinta a todos ellos en su propia capa usando púrpura, solo para distinguirlos del contorno negro del entorno. Estoy usando siluetas en la mayoría de los símbolos animales, para diferenciarlos de algunos de los artículos más fantásticos y únicos. Ahora voy a pasar por y borrar todos los detalles de fondo que están creando tensión o distrayendo de algunos de estos símbolos. Ahora tenemos los ingredientes de un mapa de fantasía. 18. Proyecto: Leyendas y colores: El marco donde guardas el título y otra información sobre el mapa se llama la leyenda. Mi leyenda está inspirada en el diseño de Pauline Baynes. No contiene mucha información sobre los mapas, iconos, o historia, pero sí tiene algún toque visual divertido que se ajusta al tema y motivos del diseño del mapa. Voy a empezar por crear las formas básicas de la caja de la leyenda y luego marcar dónde podría potencialmente poner algunos detalles. Entonces empiezo a decidir cuál es el tema de mi leyenda. De niño, nunca estuve sin lápices, bolígrafos y auriculares, y quiero incluir todos esos elementos en mi diseño de leyenda. Aparte del título, que añadiré después de colorear mi mapa, quiero representar la escala del mapa. En lugar de kilómetros o millas, voy a usar acres. Dado que el reino de mi mapa está representado por los límites de propiedad de un entorno basado en granja rural, acres parece bastante apropiado. Intercambié Miss Baynes espinoso, motivo de vid por el acorde de los auriculares y también voy a incluir que todo ojo que ve, que para mí, representa la capacidad de los mapas para ver tanto los mundos visto como los inéditos. No quiero oscurecer demasiado el diseño de mis mapas con la leyenda. Lo voy a poner en la esquina superior derecha, sentada entre las nubes. Ahora, es hora de pasar al color. Quiero que mi mapa tenga las texturas de los viejos mapas pintados a mano. Empezaré con unos colores representativos básicos vistos en la mayoría de los mapas geográficos, pero también quiero traer un estado de ánimo e ilustrar un estilo al diseño. Me gusta mucho la forma en que esta ilustración específica tipo mapa de pulpo malvado utiliza la iluminación para darle al diseño un efecto dramático. Voy a estar usando algo de esta influencia de sombreado en mi mapa. Además quiero que mi mapa se sienta fantástico, obviamente. Eso significa, necesitaré agregar más acentos de color emotivos encima de estos colores base representativos. Ahora, voy a navegar por algunos tipos de pinceles digitales. Solo estoy mirando a través de los conjuntos básicos de pinceles de stock que vienen con Clip Studio Paint. Son los mismos tipos de pinceles que vas a encontrar en tu propio software de pintura. Busco un pincel que tenga una textura como papel, pero también me permita usar la presión del lápiz para sombrear mis colores, un efecto de lápiz de color. El básico de acuarela y pinceles acrílicos son demasiado lisos alrededor de los bordes. Entonces voy a elegir un cepillo redondo de aceite. Tiene una textura sencilla, además de algún potencial para esos efectos de sombreado tipo lápiz de colores, y voy a hacer todo mi mapa con este pincel. Volvamos al diseño del mapa. Voy a primero, agregar una capa detrás de mi obra de arte y llenarla con un color blanco roto. Esto me pone de humor para la pintura de viejo tiempoy. Encima de eso, añadiré otra capa y ésta será para mis colores de pintura base. Usando mi cepillo de aceite, voy a empezar a bloquear esos colores base del paisaje. Verdes simples para pastos y árboles, azul para el agua, marrón para el campo, y rojo para el camino, y también morado para estas nubes. Los colores base deberían existir en formas más grandes e ininterrumpidas y las opciones de color simbólico detalladas vendrán más adelante una vez que me meta en el sombreado y los reflejos. El color se puede utilizar para dar especial presencia a una ubicación en un mapa. Voy a usar un resplandor amarillento de las nubes para resaltar Venus El sitio de la tumba del gato. El origen de luz de esta escena está en algún lugar detrás de la casa, que técnicamente es el oriente. Pero voy a hacer trampa e imaginar que esta es una escena puesta de sol. Esa es una hora del día más evocadora. Voy a agregar sombreado alrededor de los confines exteriores del cerro y valle, manteniendo la energía más brillante centrada alrededor de la casa principal. Siempre he sido fan del morado y lo voy a utilizar como color simbólico en mi mapa. El morado más oscuro en las nubes establece el estado de ánimo, pero voy a usar un morado más claro en mi símbolo Plutón y mi niebla de valle para darle un sentido sobrenatural a esta zona. Creo que este mapa tiene un buen equilibrio de elementos frescos, de bosque y cálidos acentos de color tierra madera-azul, y un poco de verde azulado oscuro realmente está ayudando a estos árboles a desvanecerse en el fondo del diseño un poco. Ahora, empecemos a crear un poco de contraste. Voy a acercar el árbol de zumaque y colorear las bayas de zumaque de color rojo brillante. Para colorear el arte de líneas en cualquier programa de dibujo, solo necesitas activar el bloqueo alfa en tus capas. Debe ser una opción en uno de esos menús de capas. Si no lo encuentras, solo bloquea Google alpha en Photoshop, o Procreate, o cualquier programa en el que estés trabajando. En este punto, colorear es una forma de diferenciar objetos entre sí. El rojo de las bayas, el amarillo de la silla Adirondack, el naranja cobrizo del submarino. Si bien por lo general soy fan de limitar una paleta de colores en un proyecto de ilustración, puede ser realmente divertido cortar suelto con un mapa y usar toda la rueda de color. Me han quedado prácticamente sin cosas para colorear en este punto, pero quiero hacer una última parte de acentuar con color. Voy a cambiar a mi herramienta de entintado, la que utilicé para todo mi arte aprender y seleccionar un rico color brillante, rojo, y voy a ir por y acentuar algunos objetos selectos, el círculo del símbolo Plutón, el mercurial fantasmas del valle, los ojos de los coydogs, los faros del auto, el aura de los gatos, y la ventana del dormitorio superior de la casa. Los patrones de color significativos son comunes en todo tipo de mapas antiguos, y a menudo sucede que nunca sabremos realmente el verdadero significado de esas opciones de color. Este color de rojo es mi pequeño secreto de mapas. Ahora, que hemos creado algún sentido del misterio con nuestro color, decidamos qué queremos revelar al espectador con nuestra tipografía y letras. 19. Proyecto: Brújulas y textos: Empecemos este capítulo dando este mapa de título apropiado como homenaje a la convención de letras y nombres de Pauline Baynes. Voy a titular mi proyecto un mapa del cerro. Hago bosquejo las letras usando formas de letras limpias y simples solo para establecer el espaciado del tipo. Añadiré la llamarada una vez tenga el texto en su lugar, la miré para encontrar sus características distintas. Normalmente empiezo escogiendo una vocal, lo cual es fácil en este caso, porque ambos son títulos comienzan con la letra Los terminales o los extremos siempre letras son una mezcla de serif y sans serif. Serif sólo significa una carta con un pequeño gancho en el extremo de la terminal y sans serif significa un terminal sin gancho. Sus cartas también me recuerdan a las formas de espada y hoja. medida que pase con mi entintado, lo tendré en mente y sólo para que no haga una copia exacta de su trabajo, voy a inclinar el tallo de algunas de mis cartas. Esto le da un campo menos formal que el tipo original. Ahí vamos, es tan simple como eso. Saltemos de las letras para hacer la rosa de la brújula. No creo que una rosa de brújula ornamentada vaya a ser realmente un buen ajuste para este diseño de mapa. Entonces por eso estoy haciendo referencia al lenguaje de símbolos de ese afamado ocultista, Aleister Crowley. Sus símbolos clave menores suelen tener un tridente o un elemento similar a un pitchfork en ellos, así como pequeños triángulos negros. Esas son las marcas registradas de sus formas de símbolo, las voy a utilizar como mi referencia, en mi brújula rosa. Una rosa de brújula básica comienza con un círculo y un círculo interno para crear un anillo. Voy a marcar mi anillo con las direcciones cardinales de Norte, Sur, Este y Oeste y luego empiezo a dividir el espacio primero por trimestres y luego en segmentos más pequeños. Básicamente estoy construyendo una estructura sobre la que poner mis elementos de diseño final. No voy a usar color en mi brújula, para crear contraste, estoy llenando algunas de las formas que he creado. Ahí vamos y bonita brújula sencilla rosa y voy a encontrar un lugar para ello en mi mapa. Ajuste perfecto está justo al lado de estos relámpagos a la izquierda. Voy a ponerlo sobre un fondo negro y llenarlo con el color blanquecino que utilicé en los mapas, capa de relleno original, y el mismo color que es el fondo en mi leyenda de mapa del otro lado. A continuación me voy a meter en el etiquetado de este mapa, dado que el reino de mi mapa es un espacio muy personal, voy a usar la letra con estilo y nombrando dispositivos de Stephen Walters, mapa del río Londres. Su redacción se siente como dentro de referencias en lugar de terminología oficial, que es un buen ajuste para mi diseño. Habla en leyenda popular y terminología local. Los nombres en su mapa sienten que se le dan, probablemente sólo conocidos por las personas que realmente viven ahí en esos espacios y el estilo visual de sus letras tiene una vaga conexión con la topografía gótica de la Edad Media. Pero claramente no es un verdadero tipo gótico, es más una fuente bloquera manuscrita creada por alguien que no está bien versado en caligrafía. Es básicamente letras a mano con pequeñas serifs y algunos ángulos duros. Ahora quiero que mis letras se sientan un poco fuera del puño, así como esto. Casi como si se hubiera colado en el diseño después de que el artista completara el mapa, estoy dibujando todo mi tipo y letras en su propia capa, y estoy usando la misma herramienta de entintado que hice para mi lineart, solo para crear alguna unidad visual. También voy a añadir un telón de fondo al texto en su propia capa, no estoy seguro si esto se va a quedar en el diseño final, pero vamos a experimentar un poco. Los nombres y etiquetas de este mapa son lo que los artistas de fantasía llamarían texto de sabor. El texto de sabor es un elemento de la construcción del mundo que se puede utilizar para llevar carácter a un proyecto y expandir el mundo de la historia. El texto de sabor no tiene realmente ningún impacto crucial en el funcionamiento de la narrativa general o funcionalidad de un proyecto. Es solo el glaseado o ni siquiera el glaseado, son las velas del pastel. Este enfoque del etiquetado es una gran manera de mostrar el punto de vista de los mapas. Me estoy imaginando como el pequeño niño creciendo en esta casa, sentado en mi habitación leyendo libros de fantasía, viendo viejas películas de aventuras, escuchando música y dibujando constantemente. Entonces todo mi texto de etiquetado y sabor tiene una llamarada de fantasía. WoodWall es una referencia directa a esa popular serie de libros de grado medio, Redwall. La serie con los ratones con las diminutas espadas. El estanque Nemo lleva el nombre del capitán del Nautilus. Aquí lo interpreta James Mason en esa vieja película de Disney, probablemente mi adaptación favorita de esa historia. Mi papá siempre llamaba a nuestra casa Vic. V-I-C'S, que era el nombre que le dio a uno de los murciélagos que vivían en nuestro ático, por lo que ese es un lindo poco de referencia interior que puedo encajar en mi diseño y llamaré a esta región desconocida tierra lejana. Las historias de fantasía siempre están ambientadas en lugares lejanos. Ahora vamos a desechar esos pequeños marcos detrás del texto y encontrar la manera de integrar el texto justo en el diseño del mapa. Voy a despejar algunos pequeños elementos de mapa para darle al texto un poco de espacio para respirar y ahora, vamos a añadir unas etiquetas más al mapa. arte del álbum pop-punk de California fue una gran influencia en mí al crecer. Se trata de una mezcla de punk callejero basura en los dibujos animados de la mañana del sábado. Voy a nombrar la esquina del mapa con las bolsas de basura de caricatura, basura cruda como atributo a esa influencia pop hunk. último, pero no menos importante, voy a etiquetar el sitio de la tumba de mi gato usando epitafios como fraseo. Voy a alejarme y mirar todo mi diseño y el paso final aquí es hacer que el texto encaje perfectamente en el mapa. Voy a establecer el bloqueo alfa en mi capa de tipo y luego voy a pasar y cambiar el color de las letras para que coincida con la región, se está ajustando, he completado el mapa en sí. Ahora es el momento de convocar al simulacro y hacer que esta cosa parezca un artefacto real del mundo de la fantasía. 20. Proyecto: Marco y textura: Para que un mapa se sienta como un artefacto, necesita un marco alrededor de su borde. En primer lugar, exporto mi diseño de mapa limpio como JPEG, o PNG, o como sea el formato que desee. Entonces abro un nuevo archivo establecido en las mismas dimensiones que el archivo de mapa original, 1920 por 1080 a 300 píxeles por pulgada. Importo mi gráfico de mapa como una nueva capa, y lo escala un poco hacia abajo así que tengo algo de espacio para crear mi borde. Ahora mi borde va a tener una textura alrededor del borde exterior. Si no me doy este espacio extra, el borde del mapa va a ser demasiado crujiente. A partir de aquí, creo una nueva capa para mi marco. El carácter folksy de este mapa requiere un diseño de marco simple. Estoy pensando en dos líneas paralelas, con algún color en el medio va a hacer el truco. Para darle un poco de textura a mi marco, voy a dibujar con una herramienta de lápiz, ajustada a un ancho que sea aproximadamente el doble de tamaño que el ancho de los mapas line art. Estás dibujando software te permitirá crear líneas rectas, horizontales y verticales como esta. En Photoshop, puede mantener presionada la “tecla Mayús” y arrastrar una línea recta. En Procreate puedes hacer una línea recta dibujando a mano libre una línea, y luego manteniéndola en la pantalla hasta que la línea encaje en su lugar. Para la línea secundaria voy a escalar hacia abajo el ancho de mi línea, y crear otra línea recta con solo un poco de espacio para el color. Una vez que los cuatro bordes estén en su lugar, los voy a fusionar todos juntos en una sola capa. Yo quiero que mi marco sea negro, así que voy a poner el bloqueo alfa, y llenarlo de negro. Si tengo algún hueco en la línea, sólo los relleno a mano. Al retocar la línea, sobre todo las esquinas a mano, ya estoy en camino de crear ese look desgastado de papel. No quiero que mis esquinas del mapa se sientan equilibradas y simétricas. Para agregar color al marco, creo una nueva capa debajo de la capa de marco y empiezo a pintarla con un color. Vuelvo a hacer esto a mano, y estoy usando un color que coincida con uno de mis colores más oscuros del diseño del mapa. En este caso, es el rojo profundo del camino de tierra. Ahora voy a poner el bloqueo alfa a mi capa de color de marco, y oscurecer las esquinas solo para darle un poco de diseño dentro del color, y hacer que se sienta pintado a mano. A continuación, cambio mi gráfico de mapa alrededor hasta que estoy contento con su colocación por debajo del marco. El objetivo general aquí es crear un objeto que parezca ser escaneado en la computadora, no creado por ella. En mi siguiente paso, quiero darle a la superficie de este mapa algo de textura, y hacer que parezca que ha estado fuera en el mundo. Para este proyecto de clase he creado una fórmula muy simple para la textura del mapa y el ribete. Es bastante simple donde puedes usar todos estos elementos, algunos de ellos, o crear una fórmula propia basada en ella. Estaré haciendo cuatro capas. Una capa de pliegues blancos, una capa de motas oscuras, una capa de motas blancas y una capa de suciedad. Te mostraré los ajustes en la pantalla, medida que vamos para que puedas hacer un seguimiento de lo que estoy haciendo en mi configuración de capa. Empiezo con la capa de suciedad. El objetivo de esta capa es hacer que los colores del mapa parezcan desiguales, y quemados, o lavados. Creo una nueva capa en la parte superior del mapa y debajo del marco, y selecciono un aerógrafo suave, y agarro el color más oscuro del mapa. En este caso, estoy usando de nuevo el rojo profundo. Mantengo la suciedad principalmente enfocada alrededor de los bordes del mapa. Cubro algunos de los elementos secundarios del diseño, que a su vez resalta los elementos principales. Intento no oscurecer ninguna de estas características principales, como la casa, o la leyenda del mapa. Una vez que haya terminado de pintar algo de suciedad, puse esta capa en alrededor del 80 por ciento, justo lo suficiente para fundir el color en la ilustración. A continuación, haré la capa blanca de pliegues. El objetivo de esta capa es hacer que el mapa luzca usado, como si estuviera rellenado en un cajón durante años, o plegado y puesto en un bolsillo trasero. Creo una nueva capa encima de la suciedad, y selecciono el color blanco, y una herramienta de pincel con un borde texturizado y una punta puntiaguda fuerte para los detalles. Simplemente voy a usar el mismo cepillo de aceite que hice con mi colorante. Entonces, solo empiezo a jugar. Todas las capas de efectos deben ser lo suficientemente sutiles como para desaparecer en la imagen general. Tómate tu tiempo dibujando, y experimentando , y luego volviendo atrás y borrando texturas que simplemente parecen un poco demasiado exageradas. He cambiado el estilo de capa de mi capa de pliegues de normal, a superposición. Esta es una opción en cualquier programa de pintura digital. Solo tienes que revisar la configuración de tu capa. Me gusta la superposición porque permite que los colores de abajo se muestren a través del color y la pintura. Estoy encontrando que estoy obteniendo los mejores pliegues presionando ligeramente mi bolígrafo, y arrastrándolo todo el camino a través de la imagen. Después volviendo con un borrador suave grande, y reduciendo la intensidad del blanco en ciertos lugares. Las capas de motas oscuras y claras van a ser difíciles de ver en el video. Pero al final, cuando comparemos las dos versiones del mapa, verás la diferencia que hacen. Mi herramienta de pincel moteado está diseñada para superposiciones de texturas. Está haciendo puntos del tamaño de píxel a través de mi imagen con una dispersión aleatoria. Con el pincel moteado, te recomiendo usar un color de tu paleta de mapas para crear los puntos, no uses negro saltará demasiado. Vuelvo a usar el rojo profundo. Los puntos más claros van a ser el color más claro que aparezca en el mapa. En este caso, es el blanquecino, o posiblemente el amarillo claro. Una vez que tengo mis motas claras y oscuras, quiero mezclarlas con el arte del mapa, igual que hice la capa de pliegues. Establecí ambas capas de motas para superponerse, y cambio la opacidad a alrededor del 35 por ciento. Quiero que se sientan como textura dentro del color y el papel, no sentados en la parte superior. Cuando comparas el mapa limpio con el mapa desgastado con bordes, puedes ver que los efectos de ribete realmente agregan una calidez agradable al diseño y le dan al mapa un carácter nuevo. Pero por supuesto, aún recomiendo guardar la versión limpia por separado de la versión con bordes. Nunca se sabe cuándo se quiere volver a ese diseño original, y hacer algo nuevo con él. Bueno, ha sido un largo viaje, pero finalmente hemos llegado al final de mi clase de mapa de fantasía. Eso significa que es hora de terminarlo. 21. Para concluir: Gracias por quedarse conmigo hasta el muy, muy final. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté haciéndola y si tienes un segundo extra, por favor tómate el tiempo para revisar mi clase, ayuda a otros alumnos a descubrirla, y si te inspiras para crear algo, por supuesto, por favor compártelo en la sección de proyecto de clase. Me encanta pasar por ahí todos los días y ver lo que han creado los estudiantes y compartir un poco de retroalimentación y hablar y comprar si quieres o sobre inspiración, lo que te venga a la mente. Si eres fan del arte narrativo, la ilustración y las caricaturas, por favor ven a ver mi canal de intercambio de habilidades. Tengo un gran cumplido al curso de mapa llamado Monstruos e Imaginación. Es una lección sobre el diseño de monstruos marinos medievales y la creación de personajes con una historia de fondo única. Para más ideas de construcción de mundo, prueba mi clase, Concept Art, dibujando mundos imaginarios. 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