Dibuja un cómic de diario: dibuja tu día a día

1. Introducción: Oye, soy Ira Marcks y me encanta dibujar. Es mi pequeña manera de darle sentido al mundo. Garabatear puede ser divertido y relajante, pero a veces simplemente no es suficiente. A veces quiero que dos digan algo con mis dibujos. Un cómic diario es el ajuste perfecto. ¿ Cuál es el cómic del diario? Se trata de un dibujo que cuenta una historia. Es una gran manera de manejar todas las esperanzas, miedos, e ideas raras que pasan por nuestras cabezas todo el día. Un cómic diario es más poderoso que un garabato porque cuenta una historia. Pero aquí está la captura. Todas las historias necesitan un poco de estructura. En este proyecto, cubriremos los fundamentos de la narración de historietas haciendo un cómic de diario corto sobre nuestra vida cotidiana. ¿ Qué dices? ¿Quieres solo garabatear todo el día o quieres contar una historia? 2. ¿Por qué hacer cómics?: ¿ Por qué hacer cómics? Me encantan los cómics desde que era pequeña. Empezó con la forma en que se veían, con todas las líneas locas, formas y colores, estallando por detrás de las pequeñas ventanas. Cuando me hice lo suficientemente mayor como para hacerme la mía, me encantó lo interactivos que se sentían. Fue como si estuviera siguiendo a mis personajes en sus propias aventuras. Cuando me hice mayor y me convertí en maestra, me encantó entender cómo funcionan los cómics. El modo en que una serie de paneles necesita que el espectador llene espacios entre, con ahí propia imaginación. El arte de los cómics queda atrapado en la sombra de la popular frase novela gráfica. Pero en su núcleo mismo, cómics son solo elementos dispuestos intencionalmente en un espacio para resolver una idea. Los posibles resultados de una obra de arte cómico están tan relacionados con la poesía y el diseño gráfico como lo están con la literatura. Si es difícil para ti creer en el poder de los cómics como forma de arte, echa un vistazo a esta imagen durante unos segundos. Es solo algunas formas de arte y palabras de arte, pero apuesto a que estás buscando una historia. Si estás conmigo, pongámonos a trabajar. 3. Una breve historia de los cómics diarios: Una breve Historia de los Cómics de Diario Moderno. En 1998, el dibujante de Vermont James Kolchalka, redactó cuatro tiras cómicas de paneles sobre sí mismo como un efl de dibujos animados hablando de su nuevo cuaderno de bocetos. Este fue el primer cómic en su proyecto de Elf Americano. Durante los siguientes 14 años, James dibujó un nuevo cómic todos los días y lo publicó en su página web. Terminó creando una de las obras más divertidas, desgarradoras y ridículas del arte de dibujos animados de la historia. Desde entonces, innumerables otros artistas han saltado al carro del cómic diario, tomando su estructura básica de cuatro paneles y compartiendo sus propias historias con cualquiera y todos los curiosos por saber qué pasa en la extraña y pequeña mente de un artista. 4. Materiales: Suministros. Hay innumerables formas de crear una imagen. Algunos artistas trabajan en lo digital, algunos trabajan en lo tradicional, y algunos mezclan los dos juntos. De cualquier manera que te guste hacer arte, hagamos nuestro diario cómic con lo básico, lápices, y papel. Cualquier lápiz está bien, y probablemente querrás un puñado de lápices de colores también. Dibuja en tu cuaderno de bocetos o usa algún otro papel básico, pero asegúrate de tener al menos dos hojas, una para tus notas y bocetos, y otra para tu cómic final. 5. Elige tus momentos: Escoge tus momentos. Cualquier día dado se llena de momentos que podrían hacer para un buen cómic diario. Tendrás que enfocarte en una serie de momentos que parecen divertidos de dibujar y son visualmente interesantes, recuerda mantenerlo sencillo. Escoge los momentos para tu cómic, como si estuvieras escogiendo atuendo. No quieres ponerte todo en tu clóset a la vez. Escoges algunas cosas especiales que funcionan bien juntas. En mi cómic diario, estoy contando la historia de mi experiencia en la línea de caja en una tienda de abarrotes. Empiezo con unas cuantas notas que describen mi experiencia. En primer lugar, descargo mi carrito de la manera más eficiente posible, esperando que todo pueda caber en bolsas de abarrotes perfectamente dispuestas. Las cosas parecen ir bien ya que los artículos pasan por las manos del cajero hasta llegar a la bagger que destruye mi perfecto sistema de dos bolsas. Dejo la tienda, mis brazos llenos de bolsas medio vacías. Mi sistema de eficiencia totalmente destruido. Tengo algunas ideas ásperas abajo en mi papel de notas, y luego voy a pasar a algunos bocetos en miniatura. Son dibujos súper sueltos que solo necesito saber lo que significan. 6. Desarrollo de un estilo: Muchas veces el arte de hacer cómics se llama caricatura. Antes de empezar con mi versión terminada de mi cómic diario, voy a calentar un poco mis músculos de caricatura. A pesar de que las líneas de una página no se mueven, caricaturas se trata todo de movimiento. Pienso en mi línea como bailarina. Necesita ser enérgico, confiado. Necesita tener propósito y emoción. Se necesita tener estilo. El estilo proviene de la experiencia y la práctica. El estilo es cuando todas tus influencias, inseguridades, excentricidades, y cualquier otra cosa que tengas en tu cabeza, tratan de exprimir ahí fuera a través de tu mano a veces poco cooperativa. Desarrollar estilo no se trata de encontrar la perfección, se trata de que aprendas a ser tú. A muchos jóvenes artistas les encanta preocuparse por la consistencia del estilo. Sí, es importante que un proyecto eche un vistazo. Pero un cómic diario se trata de capturar momentos en el tiempo, y el estilo del tiempo es algo que cambia constantemente. Por ejemplo, aquí hay un cómic que hice en 2007. Aquí tienes un cómic que hice en 2009. Aquí hay un cómic que hice en 2012, y aquí hay un cómic que hice en 2016. Se puede ver mi estilo cambiando con el tiempo. Como artista, nunca debes tener miedo de probar algo nuevo. Un cómic diario es el lugar perfecto para experimentar. 7. Encuentra tus cuadros: Encuentra tus marcos. Con este proyecto, utilizaremos la estructura de cuatro paneles del cómic del diario Elf americano. Recuerda, un panel no es una caja. Se trata de una herramienta que influye en el punto de vista de los espectadores en tu historia. Encuadrar es como dirigiste tu cómic. Si echan un vistazo a mi cómic terminado aquí, verán que he puesto el punto de vista detrás de la cajera, y mis marcos siguen los abarrotes mientras se mueven por la cinta transportadora. 8. Dibuja algunas líneas: Dibuja algunas líneas. Puedes hacer que tu diario sea cómico usando cualquier estilo de arte con el que estés cómodo. Tu única responsabilidad es asegurarte de que sois dibujos hablen con claridad. Las líneas limpias y sencillas funcionan mejor. Un buen cómic evoca una respuesta emocional. Parte de eso proviene de la historia, pero también viene del trabajo de línea del artista. Las líneas emotivas vienen en todas las formas y tamaños. Las líneas onduladas son pacíficas, las líneas dentadas están enojadas, las líneas caóticas son rizadas, y así sucesivamente. Una vez que hayas dibujado los personajes y el escenario de tu historia, intenta usar líneas emotivas de manera abstracta para representar los estados de ánimo y sentimientos de tu cómic. 9. Reflexiones acerca de las palabras: Pensamientos sobre las palabras. Apenas unas cuantas reflexiones sobre el uso de palabras. Yo creo en show, no cuentes. Nosotros somos lo que hacemos más que lo que decimos. Si necesitas palabras en tu cómic, úsalas con propósito y asegúrate de darles mucho espacio para flotar dentro de tu panel. En mi cómic, uso la narración para darle al lector un poco más de visión de mi estado mental y también utilicé algunas burbujas de habla para hacer cumplir y darle sabor a las acciones del personaje. Hagas lo que hagas con tu texto, no sustituya los dibujos por palabras. Terminarás con un cómic de aspecto muy aburrido. 10. Haz que fluya: Haz que fluya. Mucha gente piensa que los cómics necesitan ser todo sobre grandes momentos de acción. Eso no es cierto en absoluto. Sólo tienes que golpear los ritmos importantes de la historia. Piensa en tu cómic como una ecuación. Los momentos necesitan sumarse a algo. Deja que cada panel se construya sobre el anterior. Por ejemplo, en mi cómic diario, descargo mis abarrotes eficientemente, pero la bagger los empaca de manera ineficiente, por lo tanto, se arruinan mis planes. 11. ¡Comparte tu trabajo!: Comparte tu trabajo. Si seguiste estos pasos honestamente, hiciste algo de arte bastante honesto. Tomaste un momento fugaz, algo inobservado por nadie más y lo hiciste existir. Creo que eso es algo bastante increíble de hacer. Creo que los cómics diarios son una forma de arte, y el arte es el documento de la experiencia humana. Es la historia de nosotros. Nos conecta con momentos del pasado, presente, y futuro. Me gustaría animarte a compartir tu trabajo en la sección de proyecto de clase para que otras personas puedan compartir tu experiencia. Piensa en tu cómic diario como una ola amistosa a un extraño que dice: “Todos estamos construyendo esta historia juntos”. Mi nombre es Ira Marcks. Espero que te divirtieras. Te veré la próxima vez.