Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la serie: ¿No sería maravilloso tener tu propio
cuaderno de bocetos completamente lleno de hermosas pinturas y cada una pintada por ti Bueno, eso es exactamente lo que
vamos a hacer juntos
en esta serie. Entonces les doy la bienvenida a todos a esta serie de cuadernos de bocetos
gouache, un viaje creativo
donde llenaremos un cuaderno de bocetos completo página por
página con pinturas Cada clase de la
serie
te llevará un paso más allá
en el dominio de Goh Entonces, al final del curso, no solo
tendrás un cuaderno de bocetos
terminado, sino que también obtendrás una
comprensión más profunda de las técnicas, las elecciones de color y también el control del pincel
. Entonces, hola a todos. Soy Anaca Shivdas, una artista autodidacta y
una retratista
afincada en la India He estado pintando desde 2022, y Gach ha sido uno de mis medios favoritos
desde que lo descubrí Todo lo que he aprendido
ha llegado a través de la práctica, la consistencia y un
amor genuino por la pintura. Y eso es exactamente lo que quiero compartir con
todos ustedes en esta serie. Si eres un
principiante completo o simplemente buscas ponerte más
cómodo con Gach, esta clase será un punto de
partida perfecto para construir ese hábito de pintar regularmente y llenar
tu propio cuaderno de bocetos En esta primera parte de la serie, comenzaremos
nuestro viaje
explorando algunas técnicas de
gauche simples y hermosas pintando una extensión floral No necesitas conocer ninguna técnica
complicada porque te estaré guiando a través de todo paso a paso. Entonces, si eres completamente
nuevo en gauche, recomiendo ver mi clase
corta de 15 minutos, que es una
introducción a Gauche, donde explico lo básico de la manera más sencilla Y si te encantaría practicar más,
puedes echar un vistazo
a mis
otras clases de Gauche que profundizan en la
mezcla de colores y el trabajo de pincel Así que agarra tus pinturas, abre tu sketchwok
y comencemos.
2. Materiales necesarios: Echemos rápidamente un vistazo a los materiales que
necesitaremos para esta pintura. Primero, necesitarás un cuaderno de bocetos, que es lo suficientemente grueso Entonces aquí estoy usando un cuaderno de bocetos de
245 GSM. A continuación, necesitarás
un juego de pinceles, tanto alrededor como planos, que te serán útiles
para nuestra pintura. Para las pinturas, estaré usando
el set de gambas de jalea Hi Mia, pero puedes usar cualquier marca de gauche que tengas en casa Ahora también necesitarás
un plato mezclador, un frasco de agua y, opcionalmente, poco de cinta washi si quieres
asegurar los bordes de tu
página antes de pintar, y eso
es prácticamente todo para los materiales Entonces ahora pasemos
a la siguiente parte.
3. Pintar el fondo: Ahora para comenzar la pintura, usaré los siguientes
colores para el fondo:
negro, verde oliva, gris oliva, verde
latino y amarillo tierra. Básicamente, estos son los tonos de verde de mi paleta Hmia Ahora, después de enmascarar la página, comenzaré con los colores oscuros que es negro y verde oliva. Ahora, usando un pincel bandera, primero
mezclaré la pintura. Estoy tomando un poco de negro junto con una buena cantidad
de verde oliva. Puedes comenzar diluyendo primero la
pintura y luego hacer la consistencia justo antes pasar al cuaderno de bocetos Así que en realidad no necesito
un tono negro puro. En cambio, quiero un tono verdoso. Entonces esa es la
razón por la que en realidad estoy agregando mucho verde
a esta mezcla. Entonces, aunque pueda parecer
negro a primera vista, realidad tendrá
un matiz verde Ahora, una vez que la mezcla esté lista, comenzaré a bloquear toda
la página con este color y me aseguraré de que la consistencia de
su pintura
sea la correcta. Es decir, no es demasiado acuosa, para que tus pinceladas se mezclen suavemente
sin dejar marcas en el papel Además, asegúrate de tener buena
cantidad de pintura de antemano. Esto realmente te ayudará a evitar remezclarlo
varias veces. Pero si tienes confianza en recrear el mismo
color, eso también está bien Pero de lo contrario,
sugeriría mezclar un poco más para
seguir siendo consistente. Bueno, en mi caso, la pintura se
acabó un poco, así que estoy mezclando un parche fresco. No sólo una vez. Lo estaré
haciendo más allá otra vez. Ya que es el fondo, no importa si el color
no coincide perfectamente. Así que asegúrate de
cubrir cada rincón de
tu cuaderno de bocetos de manera uniforme con
el color que estés mezclando Y puedes tomarte tu
propio tiempo y cubrir toda
la página con
este color oscuro. Además, asegúrate de llenar completamente todas
las esquinas. A veces debido a
la cinta de enmascarar, es fácil pasar por alto esas áreas. Entonces, antes de concluir este escalón, revisa dos veces y llena
las esquinas correctamente. Y con eso, ya está listo el
fondo. Ahora dale algo de tiempo para que la pintura
se seque por completo, y luego
pasemos al siguiente paso.
4. Práctica: Mientras la pintura se seca,
aprendamos a dibujar hojas y entender
sus formas y flujo. Entonces estaré usando un pincel
redondo delgado para esta lección, que puedas ver claramente
cómo se forma cada trazo. También estaré usando
el mismo conjunto de colores de la paleta que
habíamos preparado antes. Entonces, usando un pincel fino redondo de tamaño
cero, puedes comenzar practicando
estos simples trazos. No hace falta que
pongas mucho esfuerzo. Solo mantén tu toque
ligero y relajado. Puedes crear
diferentes variaciones de estos trazos solo
controlando cómo mueves
tu pincel y cuánta
presión aplicas. Mira cómo puedo hacer
un rango de trazos aquí solo
cambiando ligeramente el movimiento. De hecho, puedes
practicarlos en una hoja rugosa antes
de pasar a la pieza principal. Así que trata de sentirte cómodo
con estos trazos porque van a ser de
gran ayuda en la etapa posterior. Y no sólo por esta pintura, sino en las siguientes
clases de esta serie. Así que igual que como lo
estoy demostrando, también
puedes practicar algunos
trazos para que lo veas antes de
meterte en la pintura principal. Pero, créeme, una vez que
practiques estos pocos trazos, también
sería de gran ayuda en las próximas etapas de
esta serie. Entonces como puedes ver, ahora tengo un poco de control
por la práctica, pero si eres principiante,
puedes ir despacio. Así que concéntrate en guiar tu pincel y controlar
la dirección de tus trazos porque
estos dos son bastante importantes para
pintar pastos Entonces, al final de cada trazo, se supone
que debes soltar suavemente tu pincel porque así es como
obtienes esa punta natural. También puedes probarlo en
sentido contrario, pero asegúrate de
mantener el movimiento en un arco y luego cambiar
al otro lado. En realidad hay algunas
otras variaciones diferentes de trazos que podemos crear. Entonces para eso, imagina que aquí hay un solo punto,
y a partir de ese punto, estás tirando de trazos
en diferentes direcciones, básicamente extendiéndolos
desde el centro. Ahora, probemos eso juntos. Para que puedas practicar este
ejercicio un poco más para que entiendas cómo se forman los pastos Entonces básicamente, desde un punto, estás explorando diferentes
direcciones de estos trazos. Y nuevamente, si tu pincel es muy delgado o la
pintura es acuosa, posible
que necesites
recargar tu pincel frecuencia para mantener los
trazos consistentes Así que asegúrate de
tener buena cantidad de pintura en tu pincel antes de
comenzar con esto. Ahora, para pintar hojas, usamos un trazo como este. Puede presionar suavemente y
arrastrar y luego soltar. Puedes repetir esto en diferentes direcciones para
formar las hojas de forma natural. Entonces, si estás usando un pincel
redondo como este, solo presiona ligeramente
y luego suelta, y ahí
obtendrás una forma de hoja. Lo que estoy haciendo es simplemente
presionar el pincel sobre el papel y soltarlo
al final sin arrastrarlo Ahora bien, si lo suelto mientras
arrastro, la forma cambia. Se estira y además
se ve un poco diferente. Así que asegúrate de
soltar el cepillo justo al final para
obtener esa forma limpia. En lugar de usar un cepillo redondo
delgado, puedes elegir un cepillo redondo
más grande. Entonces de la misma manera,
puedes crear hojas. Entonces todo lo que necesitas hacer es presionar
y luego soltar rápidamente. No tienes que arrastrar,
solo presionar y soltar. Entonces, según el requisito
o el tamaño de las hojas, puedes usar los
pinceles en consecuencia. Por lo que también puedes variar la
dirección de tu tallo. Algunos pueden ser rectos, ligeramente angulados o luego
completamente curvados. Para cada uno, solo sigue la dirección y dobla
tu hoja en consecuencia. Entonces aquí,
para obtener la hoja, simplemente
puedes seguir la
dirección del tallo y marcar las hojas de la misma
manera como lo hicimos antes. Entonces practicamos, si
algo no se siente bien, no te preocupes porque es muy común si
eres principiante. Todo es parte del proceso, así que siempre puedes
ajustarte o practicar un poco más para mejorar lo
que estás haciendo ahora mismo. También puedes intentar
experimentar con diferentes variaciones y también diferentes tipos
de hojas también Entonces realmente depende de ti
y de tu creatividad. Así que simplemente relájate y
diviértete con él. Practique un poco,
explore los trazos y vea qué le queda
mejor por favor. Al final, puedes ir con lo que te sienta cómodo
y natural.
5. Pinta hojas: Ahora, usando un cepillo redondo, comenzaré
con la hierba y las hojas antes de pasar a
las flores. Entonces voy a dejar claro este
punto que el área de abajo
en realidad aparecerá más oscura, así que usaremos diferentes
tonos de verde para pintar estas capas de
hojas y pastos Entonces comencemos con
nuestra piedra más oscura. Entonces para eso, estoy tomando verde
oliva mezclado con un poco de un color anterior que ya está en nuestra paleta. Ahora usando esta mezcla, puedes considerar este
punto de aquí como un centro y comenzar a marcar
largos trazos curvos a su alrededor. Se pueden variar sus longitudes y direcciones como la que practicamos antes para darle ese natural así ya que este
color es bastante oscuro, eso es sólo un tono
más claro que su fondo. Puede que no sea muy
visible al principio, pero una vez que la pintura se
seque, se volverá mucho más ligera. Entonces, una vez que hayas
pintado estos trazos, puedes comenzar a agregar lentamente las hojas tal como
lo practicamos antes. Para que puedas usar cualquiera de esos
dos estilos que habíamos explorado y colocarlo
donde te sientas necesario. Y recuerda, porque el
color se aclara a medida que se seca, no
tienes que
exagerar en ningún momento Simplemente colóquelos donde
sienta que se necesita, y eso es todo. Ahora mientras pinta las hojas, asegúrate de colocarlas
en diferentes direcciones en
función de los trazos que ya
hayas realizado. Así que no se limite
a apegarse a una dirección. Puedes intentar colocar estas
hojas por toda la página. Ya que nuestro fondo oscuro y conjunto oscuro de
hojas están listos, ahora
repetiremos
el mismo proceso, pero ahora con un tono más claro. Así que de nuevo, empieza por hacer los trazos y luego
agrega hojas en consecuencia. Así que con cada nueva capa, sigues aclarando ligeramente
el verde Entonces esto poco a poco
construirá la profundidad y también hará que tu pintura
se vea más dimensional. Al principio, no
te preocupes por llenar todos los espacios por completo. Puedes tomarte tu tiempo,
observar tu composición, y luego
agregar gradualmente más hojas. Ahora, para traer un tono verde
más fresco, estoy agregando un poco de verde
regular a esta mezcla, y usando eso,
voy a pintar algunos trazos
y hojas adicionales aquí y allá Ahora, pasando a la versión
más ligera del verde, comenzaré a agregar los trazos y luego, agregaré la licencia. Ahora bien, para agregar pequeñas variaciones en las formas y direcciones, repetir el mismo tipo de hoja por todas partes podría
parecer un poco plana, para que puedas
probarla a tu manera. Y por último, mezclaré un poco de
amarillo tierra con blanco en nuestra mezcla anterior para que obtengas ese tono de color cálido y
más claro. Entonces usando eso, voy a agregar
algunos toques finales aquí y allá en forma de
pastos y también hojas Y con eso, pasemos
a la siguiente parte.
6. Pinta flores: Ahora practiquemos rápidamente
sobre cómo pintar una flor. Entonces estaré usando este color
para una demostración rápida. Entonces comencemos con
una flor sencilla que mira directamente hacia nosotros. Por lo que esta área redonda
será el centro, y los pétalos se
extenderán uniformemente alrededor de ella. Ahora, cambiemos un poco
la dirección. Ahora imagina el centro para estar inclinado ligeramente hacia
los lados así Entonces en ese caso, los pétalos un
lado aparecerán más largos, mientras que los pétalos del otro
lado se verán más cortos. Entonces, basado en el ángulo, los pétalos que
nos miran serán más grandes, y los que se alejen aparecerán más pequeños
y más cercanos entre sí. Ahora, usando la misma idea, puedes intentar bosquejar flores orientadas en diferentes direcciones Por ejemplo, si la
flor está orientada hacia arriba, su mayoría
verás
solo la parte inferior, así como la forma en que he pintado. Así que sigue adelante y practica
algunos de estos en diferentes ángulos y direcciones antes de pasar a
tu pintura principal. Ahora, aquí hay un concepto simple a tener en cuenta antes de
comenzar a pintar. Las flores en la parte superior
aparecerán más brillantes, mientras que las que se verán un poco más oscuras debido a
las sombras. Ahora, para el centro de las flores, estoy mezclando amarillo mostaza
con un poquito de blanco. Y para que sea un poco más oscuro, estoy agregando un toque de verde
usando la misma mezcla de siempre. Entonces usando esta mezcla, comenzaré pintando el
centro de la flor principal, que va a ser una de las flores más grandes
que se asiente en la parte superior. Como ya
tienes esta pintura, ahora
puedes continuar
marcando primero todos los centros. Entonces una vez que esta parte esté completa, puedes pasar a
agregar los pétalos. Y aquí, también, para el centro, asegúrate de no solo
seguir un solo camino. Puedes guardarlo
donde quieras. Entonces, una vez que hayas
marcado los centros, voy a agregar un
poco de amarillo limón a la misma mezcla para crear
algunos detalles más claros. Entonces, cada flor o cualquier objeto de tres D naturalmente
tiene reflejos y sombras. Entonces, para mostrar ese efecto, estoy agregando este tono más claro a un lado de cada uno
de los centros florales. Y una vez que hayas terminado
con esta tarea, pasemos a
pintar los pétalos. Para eso, estoy tomando algo
de blanco. Como se mencionó anteriormente, puedes agregar un poco de
negro a tu mezcla para crear los pétalos más oscuros que especialmente aquellas flores
que se encuentran debajo. Al igual que practicamos antes, pintar los pétalos de acuerdo a la dirección a la que se enfrenta cada
flor. Y si notas espacios
adicionales en cualquier lugar, siempre
puedes agregar más pétalos primero y luego pintar
el centro después Entonces cualquier cosa serviría. Entonces como ya tengo pintura
blanca en mi pincel, voy a seguir pintando primero
los pétalos, así que mira la
demostración mientras pinto diferentes flores y nota
cómo varío el tamaño del pétalo. Las flores que estén más
lejos serán más pequeñas mientras que
las que están en primer plano
serán un poco más grandes
y más detalladas Ahora, pasemos a
las flores más grandes. Así que asegúrate de tener siempre buena cantidad de pintura en
tu pincel mientras trabajas en estos para que los trazos
se vean más suaves y limpios. Ahora, tómate tu tiempo y agrega los pétalos para las flores
restantes también. Siempre que notes
demasiado espacio vacío, muy bien
puedes
agregar algunas flores. Pero recuerda, no exageres. Ahora colóquelos aquí y allá para equilibrar bien la
composición. También puedes usar mi
pintura como referencia para estudiar y entender cómo
posicionarlas de forma natural. Como los que estoy pintando ahora son más pequeños
y más lejanos, estoy usando un color grisáceo ligeramente
más oscuro para sugerir paso y distancia Ahora, una vez hecho eso, puedes volver de nuevo a los lugares vacíos donde necesitas llenar el
centro de la flor. Se puede utilizar la misma vieja mezcla que habíamos creado antes. Y si hay
algo pendiente, asegúrate de tomarte tu tiempo, analizar tu pintura, y luego proceder a
hacer los cambios. Ahora, una vez hecho eso, puedes refinar los detalles, por ejemplo, agregar reflejos al
centro, profundizar las sombras, o oscurecer ligeramente un lado
para traer más dimensión Y con eso, hemos llegado
a un final de este cuadro.
7. Gracias por unirte: Todo bien. Entonces eso nos lleva
al final de esta clase. Ahora para tu proyecto,
solo tienes que seguir los pasos que
cubrimos y crea tu propia
versión de la pintura. Puedes hacerlo en tu cuaderno de bocetos o incluso en una
hoja de papel separada Entonces, cualquier cosa que sea cómoda para ti, puedes seguir
adelante con eso. Ahora, una vez que hayas terminado,
asegúrate de hacer clic en una foto de tu pintura y subirla a
la galería del proyecto a continuación. Y realmente espero
ver sus pinturas. Y si disfrutas de esta clase, por favor tómate un momento para dejar
también una reseña. Realmente significa
mucho y me mantiene motivado para crear
más clases para ti. Tan feliz pintando, y te
veré en el próximo
Anagha Sivadas, Artist, India
