Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Imagina que estás
pintando un retrato con solo colores lisos, sin luces y sin sombras. Se siente plano, bien. Ahora imagínese la
misma imagen que es un retrato con valores
propios agregados. Se puede ver la diferencia.
Esa es la magia de la pintura. Hola a todos. Soy Ana Kashudas, una
retratista autodidacta de En la clase de hoy,
estaremos dando el siguiente paso en nuestro viaje de
retratos. Entonces, si te has unido a mí
en mis clases anteriores, podrías estar consciente de que estábamos cubriendo los fundamentos del bosquejo
de retratos Ahora que hemos
cubierto casi la mayoría de ella, pasemos
a la siguiente parte. Ahora, antes de sumergirnos en el
mundo de los retratos coloridos, demos un paso atrás y
comencemos con lo básico. Esta vez, estaremos
haciendo un estudio de valor. Entonces, una vez que domines los valores, encontrarás que
pasar a retratos a
color de página completa se vuelve mucho más fácil y natural. En esta clase, estaremos trabajando
en retratos monocromáticos Donde
aprenderemos a estudiar los colores. Básicamente, sería una
introducción a la teoría del color, después de lo cual
entenderemos diferentes valores, básicamente un estudio de valores. Después veremos cómo la luz y las sombras afectan a los retratos
usando formas simples, y luego hacemos un proyecto completo
sobre retratos monocromáticos La clase es para cualquiera
que le encanta dibujar, pintar o simplemente quiere explorar retratos de una
manera sencilla Si alguna vez te has sentido intimidante
pintar, sobre todo con una gama tan
amplia de colores, bueno, esta clase es
perfecta para ti Comenzaremos con
valores para que puedas ganar confianza antes de pasar
a retratos a todo color. Y claro, también es para cualquiera que esté emocionado de
aprender algo nuevo. Al final de esta
clase, tendrás una base sólida en valores, haciendo que tu
viaje de retratos sea mucho más fácil. Entonces, sin más demora,
entremos a la clase.
2. Materiales que necesitas: Hablemos de los materiales
requeridos para esta clase. Puedes usar cualquier
cuaderno de bocetos o papel. Ya que estamos trabajando
con Gauche, debe
ser preferiblemente alrededor de 200 GSM o más grueso para que podamos trabajar sin
problemas sin
dañar las hojas A continuación, necesitamos un lápiz
para la parte de boceto. Entonces necesito una goma de borrar. Y en cuanto a la pintura, estaré usando este set de gamias de gelatina de Él
Mia Puedes usar cualquier marca gauche con la
que te sientes cómodo. Ahora para los pinceles,
utilizaré principalmente unos pinceles planos y
unos redondos también. A continuación, necesitas un
plato mezclador para mezclar los colores, y por último, un frasco de agua.
3. Pintemos el círculo cromático: En esta lección,
vamos a explorar uno de los
fundamentos más importantes del arte, que es la teoría del color. Aprendemos cómo
interactúan los colores, cómo mezclarlos
y, de hecho, pintaremos nuestra
propia rueda de colores juntos. Entonces, al final, entenderás qué
significan realmente términos como matiz, primario ,
secundario,
colores complementarios y cómo puedes
usarlos en tu propia pintura. Ahora, comencemos con
un término muy común. Escucharás mucho en la
teoría del color, que es el tono. Tono simplemente significa la forma
pura de un color, como rojo, azul, amarillo, verde. También escucharás sobre
el valor y la saturación, que exploraremos en
profundidad en la clase posterior. Pero por ahora, solo recuerda que matiz es la identidad de un color. Ahora comencemos por entender la construcción de nuestra rueda de colores. El primer paso es colocar
los tres colores primarios. Va a ser rojo,
amarillo y azul. Estas se llaman
primarias porque no
puedes mezclarlas
de ningún otro color En cambio, estas son las bases que nos ayudan a mezclar
todo lo demás. Ahora, antes de
entrar en la mezcla de colores, echemos rápidamente un
vistazo a algunos conceptos básicos. Como puedes notar,
tenemos muchos rojos, diferentes conjuntos de amarillos y
diferentes variedades de blues. Entonces, si dividimos los colores
en dos categorías, podemos clasificarlos ampliamente como colores cálidos y colores fríos Los colores cálidos están
en el lado del rojo, naranja y amarillo, mientras que los fríos pertenecen
al otro lado. Ahora, los colores cálidos nos recuerdan a la luz del sol, el fuego y el calor. Ahora en el lado opuesto, que tenemos los colores fríos, a saber, azul, verde y violeta. Estos nos recuerdan al
agua, a las sombras del cielo. Normalmente nos dan esa vibra tranquila, pacífica y calmante. Entonces, si miras
este conjunto de rojos, puedes ver que este
está más cerca hacia el azul, que va al lado más frío, mientras que el otro se vuelve más
hacia el lado más cálido. misma manera, puedes diferenciar los colores que puedes ver en
amarillo y azul también. Entonces, en la siguiente clase, nos
enfocaremos mucho más en esta parte. Entonces, en cuanto a nuestra rueda de colores, estaré usando estos
siguientes colores que es rojo, amarillo y azul. Y para los pinceles,
estaré usando estos dos. Ya tengo el boceto
hecho para la rueda de colores. Puedes echar un vistazo a
la pestaña de recursos a continuación. Entonces comencemos con
los colores primarios. Pero antes de comenzar,
frotemos suavemente cualquier
trazo de lápiz oscuro
que se esté mostrando. Entonces de esta manera, la pintura
se verá limpia. Ahora, voy a pintar esta parte
del triángulo con amarillo. Ahora recuerda siempre cuando
estés trabajando con gouache, diluye tu pintura
lo suficiente antes de aplicarla, que se esparza de manera uniforme
y también suave Una vez hecho eso,
pasaremos al color rojo. Finalmente, agregaremos azul a la sección restante
del triángulo. Y con eso, tenemos
nuestros tres colores primarios. Estos son los colores base que no
podemos mezclar de ninguna otra cosa, pero nos ayudarán a crear todos los demás
colores en la rueda de colores. Veamos cómo sucede, comenzando con los colores
secundarios. Por lo que los colores secundarios se forman mezclando cantidades iguales
de colores primarios. Es decir, si mezclas cantidades
iguales de rojo y amarillo, obtenemos naranja. Entonces para esto, asegúrate de estar
mezclando la misma cantidad de cada uno y no olvides
mojar el cepillo para
una aplicación suave. Entonces entre rojo y
amarillo, en este triángulo, estaré agregando naranja, ya que este era el color que obtuve cuando mezclo estas dos primarias A continuación, si mezclas cantidades
iguales de rojo con azul, obtendrás violeta. Puedes colocar este color entre rojo y azul por aquí. A continuación está el amarillo y el azul, lo que nos va a estar dando verde. Entonces estos se llaman
los colores secundarios porque se crean
mezclando dos primarias. Ahora, para completar
la rueda de colores, estaré marcando los colores
recientemente mezclados en las respectivas
cajas, como pueden ver. Una vez terminadas las primarias, pasaré a los colores
secundarios. Ahora, tenemos las primarias
y secundarias llenas. Lo siguiente es para los colores terciarios. Entonces, si mezclamos primaria con
su secundaria vecina, obtenemos lo que se llama
un color terciario. Entonces rojo más naranja nos
da rojo naranja, amarillo más naranja lo
hace amarillo anaranjado, y así sucesivamente alrededor del volante. Entonces esto nos da seis colores más y completa nuestra rueda de colores de 12
partes. Entonces estaré mezclando
cada primaria y la secundaria vecina la misma manera para completar
la rueda de colores. Puedes tomarte tu tiempo y pintar conmigo para completar la V o incluso pausar el video
y reanudarlo una vez hecho. Y con eso, la
rueda de colores ya está hecha. Ahora bien, si miras
la rueda de colores, puedes ver claramente
la división aquí. Tenemos un conjunto cálido de
colores en este lado, mientras que los
fríos de la otra mitad, los
marcaré rápidamente también. Y además,
aquí hay un resumen rápido. A continuación, hablemos de
tintes, matices y tonos. Entonces estas son formas sencillas de
cómo puedes ajustar cualquier color. Hablando de tinte, ahí es
cuando le agregas blanco a un color. Como pueden ver, poco a poco voy añadiendo más blanco
a este color rojo, lo que nos da
diversos tintes de rojo De manera similar, podrás obtener tintes de varios colores
que prefieras Ahora bien, si reemplazas es blanco negro y repites lo mismo, vas a conseguir
diferentes tonalidades de rojo. Y cuando agregues gris en su lugar, estarás obteniendo
diferentes tonos de rojo. A continuación, hablemos de colores
monocromáticos. Mono significa uno y
croma significa color. Así que la pintura monocromática es
cuando usamos este color pero creamos diferentes valores
haciéndola más clara o más oscura Entonces puedes decir que es
una combinación de tonalidad,
tintes, tonos y tonalidades
de un color en particular A continuación, veamos cómo funcionan
los colores juntos. Estas relaciones se
llaman armonías de color. Primero arriba son colores análogos. Se trata de vecinos en
la rueda como amarillo, amarillo naranja y naranja. Crean combinaciones suaves y
armoniosas. Siguiente serían los colores
complementarios. Se sientan directamente
opuestos entre sí, como amarillo violeta, rojo, verde o azul y naranja. Entonces cuando se colocan juntos, crean contraste y se
hacen pop entre sí. Y además, ¿te
preguntas qué pasa cuando mezclamos estos conjuntos
de colores juntos? Terminarás poniéndose
un marrón fangoso. Entonces esa es la introducción
a la teoría básica del color. Hemos pintado la
rueda a todo color , hemos aprendido sobre primarias, segundo leído colores terciarios y descubierto cómo
trabajan juntos en armonías También puedes agregar esto
para tu proyecto de clase, ya que puede ser útil en cualquier momento cuando comiences con
tu viaje de pintura. En la siguiente lección, llevaremos estas ideas más allá a
los valores y estudios de valor, así que prepárate para aplicar
lo que has aprendido.
4. Escala de valores: En esta lección,
vamos a explorar valores. Uno de los
conceptos más importantes del arte. Los colores hacen que una
pintura sea hermosa, pero son los valores los que la
hacen parecer realista. Valor simplemente significa qué tan
claro u oscuro es un color. Entonces, si haces bien los valores, incluso el dibujo más simple
se vería tridimensional
y creíble Ahora, vamos a crear una escala de valor
rápida. Esto nos ayuda a ver el
rango de claro a oscuro. Entonces en un extremo, tenemos blanco, mientras que en el otro
tenemos negro. Entonces en el medio, tenemos
una serie de tonos medios. Para que puedas hacer una escala de siete pasos o cinco dependiendo del
detalle que quieras que sea. Para que puedas empezar
tomando un cepillo húmedo, y yo estaré usando primero el blanco. También puedes agregarle un poco
de agua y
comenzar a llenar
la primera caja. Ahora, lentamente en el cuadro de
procedimiento, puedes agregar un poco de
negro a este blanco. Entonces deberías estar mostrando un aumento
gradual
en la oscuridad. Debería haber tomado sólo un
poquito de negro, pero voy a estar agregando más
blanco para mantenerlo ligero. Ahora, una vez que el color esté listo, rellenaré la siguiente caja. Ahora, puedes agregarle un
poco más de negro a esto para oscurecerlo un poco Así que básicamente estaremos
repitiendo el mismo proceso hasta que gradualmente cambiemos el
color de claro a oscuro. La idea principal aquí es agregar un poco más de negro a medida que
avanzas al siguiente cuadro. Ahora, finalmente, en la última caja, simplemente
puedes tomar el negro
liso y llenarlo. Ahora se pueden ver los
valores de los más ligeros a los más oscuros
en la misma escala El más claro es el resaltado mientras que el más oscuro
va a ser la sombra, y en el medio, tienes
una gama de tonos Ahora usando el mismo concepto, puedes intentar usar
un color diferente para crear una nueva escala. Ahora voy a estar usando azul aquí. Estaré usando la
misma paleta que antes para hacer
la siguiente escala. Ahora a este blanco,
voy a estar agregando un poco de azul para
iniciar la primera caja. A continuación, tenemos el conjunto
más claro de gris. Entonces a esto, si le agregas azul, estarás obteniendo
el siguiente color. De manera similar, puedes simplemente repetir el mismo proceso hasta
llegar a la última caja. Ahora, para la caja final, estoy mezclando azul con negro
puro para obtener el valor
más oscuro del azul Entonces de la misma manera, también
puedes crear diferentes escalas de valor
usando negro, blanco, o incluso cualquier
otro color.
5. Luces y sombras: Ahora entendamos el valor en profundidad estudiando cómo la
luz afecta a un objeto. Primero, déjame
mostrarte lo que sucede cuando una fuente de luz golpea una
esfera de esta manera. Entonces la luz está golpeando aquí. Ahora bien, para entender esto antes de
entrar en el concepto, tendrás que saber que hay cinco cosas diferentes que
necesitarás recordar mientras
haces esto. Primero, tenemos el punto culminante, que es la
parte más brillante de la esfera, que es
golpeada directamente por la luz Entonces tenemos el área de luz, la zona que
recibe la luz. A continuación, tenemos diferentes áreas de tonos medios o incluso medios tonos. Por lo que esta zona entre
la luz y sombra va a ser una zona de transición
suave. Entonces tenemos la sombra central, que va a ser la parte
más oscura de la esfera, y ésta se coloca exactamente en la dirección opuesta a la fuente
de luz Pero aquí, después de
marcar la sombra, tenemos un ret de luz suave
dentro del área de sombra, que en realidad es causado por la luz que rebota desde
la superficie inferior Además, asegúrate de marcar estas áreas de acuerdo con
la forma del objeto. Entonces finalmente,
tenemos la sombra, la esfera proyectada sobre la superficie, que se conoce como
la sombra proyectada. En realidad es más oscuro justo debajo la esfera y se vuelve
más ligero a medida que nos alejamos Espero que ya hayas entendido
lo básico. Ahora, vamos a pintar la esfera juntos paso a paso
usando blanco y negro. Ahora, estoy usando la misma dirección de la
luz aquí. También se puede marcar la
dirección de la luz con una pequeña flecha
como hicimos antes. Ahora, comencemos mezclando un tono medio para llenar toda
la esfera. Entonces para esto, estoy usando
un gris intermedio para rellenar toda la esfera. En lugar de usar una pintura gruesa, estaré usando un lavado ligero. Muy bien puedes usar un
pincel más grande para llenar esta área. Entonces, después de haber
llenado toda el área, mantengamos los
aspectos más destacados para el último. Entonces aquí puedes comenzar tomando blanco y marcar el área
que recibe luz. Como ya tenemos
gris por debajo, el color automáticamente
se vuelve gris claro. Oh Siguiente, poco
puedes
agregar negro para obtener estos tonos medios en
las siguientes capas. Y lo más importante, asegúrate de que la
consistencia de la pintura sea buena, para que la mezcla
ocurra sin problemas. Como puedes ver, estoy tratando de
mezclar las capas intermedias y no olvides
mantener tus trazos que son similares a la
forma del objeto. Ahora, poco a poco oscurece
el lado opuesto para formar la sombra central Entonces mientras estás pintando, puede ser difícil de mezclar. Así que asegúrate de
marcar primero los valores, y luego, podrás
mezclar el final. Ahora, para agregar el área
reflejada, puede agregar lentamente un borde de luz más suave
dentro del área de sombra. Ahora, como pueden ver, la
mezcla no es tan buena. Iré por otra
ronda de mezcla. Aquí nuevamente, oscureceré el núcleo y lo mezclaré hacia
la zona más destacada Ahora, como estoy sombreando, se
nota muy bien cómo los valores definen la forma
más que el contorno. Incluso sin líneas fuertes, muy bien se
puede
decir que esta es una esfera solo por áreas
claras y oscuras. Ahora, por fin vamos a pintar la sombra, que
está en la superficie. Entonces aquí hubo un pequeño error. En lugar de colocar
todo el cashado en un solo color, podrías haber aligerado los bordes que
están más lejos de la esfera Finalmente, puede
agregar el resaltado usando blanco liso para
terminar este estudio. Ahora, aquí hay un resumen rápido. Entonces tenemos esta dirección de luz cayendo sobre la esfera. Entonces donde la luz golpea directamente es lo que
llamamos el punto culminante. Ahora, a medida que nos alejamos, esta luz se oscurece, dándonos tonos medios
y medios tonos. Y entonces tenemos la
sombra central la
luz reflejada desde la superficie. Y por último, la
sombra del caso en la superficie. Entonces ese va a ser nuestro estudio
de valores usando una esfera. Una vez que domines esto, puedes aplicar la misma lógica
a cualquier objeto. Espero que ahora quede claro con respecto a lo básico de
luces y sombras. Y con este concepto, vamos a ir más allá y
aplicarlo en un estudio de retrato.
6. Hagamos un boceto del retrato: Esta va a ser la
referencia de nuestra pintura. Ahora, vamos a desglosar el boceto paso a paso
usando el método de Lumi Entonces, como siempre,
comenzaremos con un círculo. Me aseguraré de que el
círculo sea lo suficientemente grande, así que cabe dentro de mi cuaderno de bocetos Siempre puedes tomarte
tu tiempo para dar forma
al círculo ya que va a ser la base
de tu boceto. Ahora, como puede
ver, la persona está mirando exactamente a un lado. Entonces en ese caso,
sabemos que aquí
es donde deberíamos estar
colocando el lado rebanado. Entonces, para acertar ese círculo, me aseguraré de
marcar el centro
del círculo y luego proceder
con la parte cortada. Después de eso, marquemos
el eje central. Como puedes notar,
no es exactamente recto. Está ligeramente inclinado hacia adentro, es
decir, hacia el mentón A continuación, marquemos la
línea vertical para la parte cortada. Entonces para este ángulo, la división
horizontal nos
dará la línea de las cejas. Después de lo cual también
marcaré dos paralelos arriba y abajo para marcar la línea del cabello así
como la
línea de la nariz respectivamente. Ahora, a igual distancia
por debajo, se puede marcar el mentón. A continuación para los ojos, se
puede dividir esta parte en tres iguales, y la primera línea nos
daría la línea de ojos. A continuación para la boca, puedes
dividir esta parte en la mitad. La nariz se proyecta hacia afuera en la forma
desde la línea de ojos, por lo que se puede marcar en consecuencia Ahora puedes conectar esta
punta al mentón directamente. Por lo que esta será una guía
útil para la boca ya que todo estará cayendo
dentro de este espacio. Se lo explicaré
más adelante a medida que avancemos. Continuando, ahora doblemos
y conectemos la línea de la mandíbula. Ahora con estos lineamientos, podemos empezar a dar forma a la cara. Ahora, para la boca,
siga la pauta y manténgalo
simple usando líneas y curvas simples. Entonces, siempre que encuentres
algo complicado, asegúrate de dividirlo líneas y formas
simples para
entenderlo mejor. Para que veas que
me estoy acercando a los labios de la manera
más fácil posible. Como ya había mencionado anteriormente, puede ver que los labios vienen dentro del espacio
que habíamos marcado. Ahora puedes conectar el mentón usando una pequeña curva como esta. Una vez que hayas marcado el mentón, puedes extenderlo para darle forma
al cuello. Ahora, aquí
tenemos el año. Primero marcaré la línea del cabello y luego procederé
con los detalles. Puedes seguir la
pauta cuidadosamente de la referencia para que
obtengas los detalles correctamente. Ahora que la forma general
está hecha para el cabello, también
agregaré algunos pelos
callejeros como este A continuación, entremos en los detalles.
Empezaré con el año. A continuación están las cejas, que se colocan a lo largo de
la línea de las cejas. Puedes darle forma a la nariz y luego conectarla de esta manera
para iniciar el ojo. Como ya había dicho antes, es bastante fácil hacer bocetos
usando líneas simples. Entonces así es como voy a
estar dibujando el ojo. Ahora bien, este sería
el avión de las mejillas. Después de eso, se puede proceder con los detallamientos en la nariz. Ya habíamos marcado
los labios, así que está bien. Puedes corregir
cualquier cosa si es necesario o bien proceder
con el siguiente paso. Ahora que
terminamos con un boceto, puedes borrar las líneas oscuras
antes de comenzar o pintar.
7. Estudio de un retrato monocromático: Como hicimos antes
con la lanza, pintemos el retrato con un lavado gris claro. Para eso, puedes comenzar mezclando blanco y negro con abundante agua. Estoy usando un cepillo
redondo más grueso aquí, así que es más fácil
cubrir toda la cara. Y una vez que el color esté listo, iré directo
por la capa base. La razón por la que comenzamos con
un color intermedio es que una vez que esta
capa esté en su lugar, puede aumentar o
disminuir los valores según sea necesario, en lugar de comenzar directamente
sobre un fondo blanco. Uh ahora si
miras la referencia, puedes ver que los
reflejos son claramente visibles en algunos lugares particulares
como alrededor de la frente, por
encima de los ojos, en
la nariz, las mejillas, por encima de los labios, la barbilla, las orejas, y un poco en el cuello. Y en contraste, las zonas
más oscuras son el pelo, las pestañas
y las cejas Comencemos marcando
primero los valores oscuros. Entonces para eso, estoy mezclando negro con un pequeño
toque de blanco, ya que tal vez necesitemos el negro puro para
detallarlo más adelante. Así que mantén esta mezcla un poco
más ligera que el negro puro. Entonces voy a empezar con
el pelo primero. Entonces, usando este color, puedes rellenar toda el área del cabello. Una vez hecho eso,
agregaré un poco de blanco a la mezcla sa para crear
el siguiente valor más ligero. Y con esto, voy a afeitarme las cejas usando un cepillo
redondo delgado para mayor precisión De la misma manera,
voy a pintar los ojos, y mientras pinta los detalles, puedes mantener delicadas las
pestañas. Entonces, en base a los detalles, en realidad
puedes cambiar
los pinceles que uses. Entonces aquí voy a estar usando el cepillo redondo delgado
para este propósito. Ahora, bajando, también
marcaré las fosas nasales con
el mismo color y también algunos otros lugares donde siento que todos
comparten el mismo Ahora que la mayoría de las
secciones oscuras están cubiertas, pasemos a
los colores más claros. Para ello, prepararé
una mezcla fresca gris claro. Para esto, estoy usando
otro cepillo plano. Ahora, usando este pincel plano, bloquearé las suaves sombras
visibles alrededor de los ojos. Se pueden ver algunos
alrededor de la nariz. Así que al igual que hicimos antes, puedes identificar las
áreas que comparten los mismos valores y puedes
pintar esto en consecuencia. Ahora bien, si
miras la referencia, puedes encontrar que el área del cuello es bastante más oscura que la cara, por lo que puedes planificar los
colores en consecuencia. Ahora bien, lo que hemos hecho es simplemente bloquear el color en
función de los valores. Ahora bien, para mezclar
este valor con una cara, lo aligero ligeramente
y luego
fusionarlo en la capa base
que habíamos aplicado anteriormente Ahora puedes tomarte tu
tiempo con este paso para que puedas mezclarlo
sin problemas sin prisas. Entonces como pueden ver, como
aplico el blanco a este color
anterior, obtendrás una versión más ligera. Y usando eso, lo
mezclaré con la capa temprana que
hicimos al principio. Si notas he dejado
intacta
la parte superior de las mejillas porque eso es
para la zona más destacada Ahora que los
valores de luz están en su lugar, pasemos al
siguiente valor más oscuro donde las sombras aparecen
un poco más profundas. Por lo que estas áreas caen en la
misma región que antes, pero esta vez, los valores empiezan a definir las características con
mayor claridad. Así que echa un vistazo a la referencia antes de comenzar con este paso. Por lo que sobre todo mientras pinta, observar
cuidadosamente
la referencia es un paso muy importante. Por lo que definir rasgos en
esta etapa es muy crucial. Dé algo de tiempo en
el análisis de la referencia junto con sus valores y luego
comience con su pintura. Ahora voy a añadir más
negro a esta mezcla, y ahora va a la zona
del cuello. Ahora que
se han establecido muchas características, podemos refinar el oído con colores que ya están
presentes en nuestra paleta. A continuación, vuelve a profundizar la mezcla ligeramente y
repetir
el mismo proceso Así que identifica a dónde
pertenece este valor y podrás
pintar en consecuencia. Ahora entrando en más detalles, ahora
voy a terminar el hielo. Puedes usar un
pincel fino para controlar o ajustar un pincel plano para
manejar los detalles. Ahora con el siguiente valor oscuro, agregaré las sombras
menores restantes. Ahora, para el cabello, estoy usando negro puro con un pincel redondo delgado para pintar los mechones que están
cayendo a los lados. Por lo que este pincel redondo delgado es muy útil para detallar
minuciosamente. Entonces, como pueden ver,
estaré usando el mismo cepillo para definir los finos mechones
que corren detrás de la oreja, y también seguiré
usándolo para los detalles restantes
del cabello. Ahora, como el cabello ya
está oscuro, lo
daremos vida agregando valores más claros
para los reflejos. Realmente no tienes que
dibujar cada mechón de cabello. En cambio, puedes denotar algunas ondas de cabello
aquí y allá Y aquí hay un consejo clave. Realmente no tienes que
dibujar cada mechón de cabello. Simplemente puedes
sugerir algunas olas aquí y allá que realmente
harían el trabajo. Ahora, en lugar de apegarse
a un valor más ligero, puedes mezclar ligeras
variaciones de la paleta para crear
la profundidad y la textura. Entonces estaré usando diferentes colores a partir de esto
para definir los detalles del cabello. También puede refinar
el contorno de la cara con una línea delgada. No es tan importante, pero sí ayuda a
definir la forma general. Y por último, el último paso es agregar reflejos
con blanco puro. Puedes mirar
la referencia para una mejor comprensión y colocar este color
donde sea necesario. Como puede ver, en su mayoría
estaría presente en la nariz, por encima de los ojos, los labios. También estoy agregando un poco aquí y allá alrededor del cabello. Y con eso, hemos completado nuestro
estudio monocromático del valor de un retrato
8. ¡Gracias por participar!: Eso es una envoltura. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Realmente espero que la clase haya sido
informativa y
te haya dado confianza para explorar
valores en tus retratos. Estoy muy emocionado de
ver tus proyectos, así que asegúrate de completar
tus proyectos y subirlos a la
galería de proyectos, como puedes ver aquí. También
significaría mucho si pudieras dejar una reseña rápida a
continuación, los comentarios realmente me ayudan y me alientan a seguir creando más clases
para ti y con eso, estamos acabando la clase. Una vez más, muchas
gracias por
acompañarme en esta clase. Nos vemos pronto en la
próxima clase donde nos
adentraremos en el mundo
de los retratos coloridos. Hasta entonces, tienes pintando.
Anagha Sivadas, Artist, India
