Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Un cuaderno de bocetos no se trata de
arte perfecto. Se trata de
aparecer y crear con una página a la vez.
Hola a todos. Soy Anagha Sodas, una artista
autodidacta de la India, y estoy muy feliz de
tenerte aquí Así que bienvenido a mi serie de Cuadernos de Bocetos
Gouache en curso donde estamos pintando
un cuaderno de bocetos completo
junto con una pintura a la vez mientras construimos gradualmente Esta serie, ya hemos
completado algunas clases. Comenzamos con
floales y luego pasamos a una extensión verde centrada en las colinas y una acogedora
casa en el bosque Después de eso, exploramos
un tema invernal donde pintamos nuestra primera nieve
con un paisaje invernal. Y ahora, en esta clase, vamos a pintar
un hermoso paisaje marino Esta clase está abierta para todos, ya seas principiante
o alguien con experiencia. Incluso si nunca antes has
probado el gouache, aún
puedes seguirlo Y si eres completamente
nuevo en este medio, puedes echar un vistazo a mi clase corta donde te he explicado
los fundamentos del gouache Es una clase muy simple
y nítida que cubre todo lo que
necesitas saber para comenzar. En esta clase,
comenzaremos por revisar los
materiales que necesitamos. Entonces entenderemos la
referencia, y paso a paso, comenzaremos a pintar
desde el fondo y poco a poco avanzaremos hacia
los detalles finales. Y puedes acercarte a
esta clase de dos maneras. Puedes ver primero
la clase para entender todo el proceso
y luego pintar por tu cuenta, o puedes pintar
conmigo a medida que avanzamos paso a paso. Entonces con eso, comencemos.
2. Materiales: Ahora, comencemos
con los materiales. Entonces el primero
sería nuestro cuaderno de bocetos en el que ya hemos hecho
nuestras clases anteriores Por lo que el cuaderno de bocetos es de 245 GSM, y también puedes
obtener uno similar Y luego para algunas demostraciones de
práctica, estaré usando otra
hoja de papel. Ahora para bosquejar, estaré usando este
lápiz mecánico de Brotro Entonces necesitamos una goma de borrar. Ahora, para mezclar colores,
necesitamos nuestra paleta. Ahora para los pinceles, nuevamente, usaremos los dos tipos que son planos y redondos. Entonces necesitamos un frasco de agua y unos pañuelos
para limpiar nuestro cepillo. Y lo más importante,
necesitamos nuestra gauche. Estaré usando el set de gambas de
jalea Himia, pero puedes usar cualquier gauche con la
que te sientes cómodo Y con eso,
comencemos con nuestro vaso.
3. Estudio de referencia: Ahora, antes de entrar en
la parte de pintura, entendamos la referencia. Entonces para eso, comenzaré
marcando los bordes
con una cinta washi Entonces, una vez que los sitios estén asegurados, comencemos con este
lado de la página. Ahora, comencemos por
entender la referencia. Entonces como de costumbre, comencemos
dividiendo la página. Pero aquí sólo necesitamos
dividirlo horizontalmente. Entonces, más o menos aquí, esto
va a ser el medio. Ahora bien, esto sería el cielo y la parte inferior
sería para el mar. Y aquí tendremos una
transición de colores. Empezaremos desde el azul lentamente
pasando a un azul claro, y en la parte inferior, aquí, tendremos algo de amarillo,
mientras que en la parte inferior, tendremos un color crema claro. Y justo debajo de la
mitad de esta parte, tendremos algunas nubes. Entonces en la
mitad inferior la pintura, no exactamente desde
la misma esquina, sino ligeramente por debajo de esa. Si dibujas una curva diagonalmente hacia la
esquina de la página, pero no exactamente en la esquina, sino ligeramente alejada,
tendremos las olas, para que puedas
marcar aproximadamente así Entonces aquí estoy dibujando
dos juegos de líneas, es
decir dos conjuntos de curvas. Entonces uno arriba de la esquina y el otro encuentro justo al
otro lado de la esquina. Y aquí, esto
sería parte de la ola. Entonces aquí voy a estar marcando una línea que muestra
una onda prominente. Ahora para que
entiendas esto mejor, déjame mostrarte con mayor precisión. Así que imagina estos otros
dos puntos, y necesitas dibujar una ola. No estoy simplemente dibujando
una curva muy ligera, así que voy a curvar un poco
desde el principio y hacer una curva más amplia a medida que avanzamos
hacia el final de cierre. Ahora bien, respecto a la parte de
pintura para el mar, el final mismo sería oscuro, y donde quiera que
se vean las olas de manera prominente, los colores serían más oscuros Y aquí tendremos la playa, que sería de color
marrón oscuro. Entonces esta va a
ser la maquetación básica. Ahora, antes de pasar
a la parte de pintura, eliminemos los
trazos oscuros de lápiz usando una goma de borrar Ahora, una vez que
se elimina todo, aquí, la única línea que necesitamos en este
punto es la línea central. Entonces, marquemos eso.
Y después de esto, pasemos a
la parte de pintura.
4. Cielo de fondo: Ahora, antes de empezar a pintar, he cubierto el otro lado de la página usando una bandeja para hornear. Entonces ahora comencemos con
el cielo de fondo. Para eso, vamos a
empezar con el azul, y lentamente a medida que nos movemos
hacia abajo, el azul disminuye. Y por aquí,
tendremos un color crema claro. Entonces es una transición
del azul al azul claro, y luego a la crema clara. Primero, vamos a hacer
eso y para eso, voy a estar usando un cepillo plano. El primer color que
necesitamos sería el blanco, así que puedes tomar una buena cantidad
de blanco en tu paleta. Estoy tomando los colores
de claro a oscuro. Entonces a continuación vamos a necesitar un poco de amarillo. A continuación, necesitamos un poco de crema. Necesitamos azul cielo y azul
ultramarino. Ahora comencemos mojando el pincel y comencemos con el blanco. Como no estamos usando el mismo azul
profundo para todo el cielo, usaremos una
variación ligera del mismo. Entonces comencemos primero con el blanco
y poco a poco puedes
mezclarte en estos azules y mezclar
los colores hasta estos azules y mezclar
los colores hasta lograr el tipo de
azul que deseas para el cielo. Aquí, a medida que mezclas más y más
pintura, puede llegar a ser más gruesa, así que asegúrate de usar agua en medio para que la consistencia correcta y también
crea una buena cantidad de pintura para que no te
quedes sin nada en el medio. Ahora, una vez que el color esté listo, comenzaré con la
primera capa. Entonces, usando este color,
puedes poner
en capas la pintura para la
primera parte del cielo. Ahora lentamente, una vez que hayas hecho las dos capas
de este color, comencemos a mezclarnos
con un azul más claro. Para eso,
tomaré el mismo azul y agregaré un poco de blanco a esta mezcla para mostrar
la transición
del azul actual a una variación
más ligera del mismo. Ahora, como la pintura aún no
está seca, podemos
mezclarla con la capa anterior. A medida que avanzamos en el cielo, necesitamos agregar cada vez
más blanco. Así que siempre asegúrate de mezclar el color anterior con
una versión más clara del mismo. Una vez que hayamos leído justo
debajo del centro, voy a tomar un poco de blanco directamente porque aquí necesitamos un color muy
claro. Ahora, usando un pincel húmedo, mezclaré el blanco con el azul claro de arriba
para que podamos obtener una transición suave del
azul a un tono muy claro. Ahora pasemos a la parte
inferior del cielo. Para ello, necesitamos un lote
fresco de blanco, y voy a estar usando amarillo, junto con un poco de crema para
conseguir ese color cálido y claro. Entonces en esta esquina, quiero que sea un poco
más amarillento. Una vez hecho eso, para
la parte restante, agregaré un poco más de crema. Y usando ese color, voy a crear una línea delgada. Ahora para mezclar estos colores, puedes agregar más blanco, igual que como
lo hicimos para el azul. Entonces usando el blanco, voy a
mezclar este color. Por lo que es importante no
mezclar directamente el azul y este color cálido porque mezclar azul y amarillo
podría darnos verde. Así que asegúrate de que
eso no suceda, y esa es la
razón principal por la que estamos usando blanco para mezclar estos dos
colores en transición. Y con eso, nuestro cielo de
fondo ya está listo. Esperemos a que esta capa se seque y luego pasemos a
pintar las nubes.
5. Nubes: Ahora para que las nubes las
estudien, estaré usando un pincel plano
más pequeño. Entonces para las nubes,
estaremos usando los mismos colores que ya
usamos. Ahí está el azul junto con
la misma crema y amarillo. Entonces aquí, primero
veamos qué colores
obtenemos cuando mezclamos este azul
con este color crema. Y aquí hay una nota rápida. Si mezclas cualquier
color frío con uno más cálido, obtendrás un color fangoso, que puede ser más
hacia el gris o hacia el marrón, y depende de
los colores que uses Entonces aquí, cuando mezclas
estos dos colores, estamos obteniendo una especie
de color azul grisáceo Bueno, depende de la cantidad de azul y crema que uses. Entonces el color crema que estamos usando aquí es similar a un tono de piel, algo así como una mezcla
de naranja y amarillo. Entonces cuando mezclo estos dos colores, este es el tipo de color que obtengo, y es más hacia el color
gris aquí. Ahora podemos pintar
directamente con un pincel, pero primero entendamos
el concepto usando un lápiz. Ahora imagina que esto es un conjunto
de nubes a lo largo de esta línea. Entonces, primero marquemos
una línea y
coloquemos algunos óvalos o
racimos redondeados como este Entonces esta va a ser la forma
general de la nube, y el contorno nos
dará una idea aproximada. Entonces con esta idea,
intentemos pintar las nubes. Te voy a enseñar cómo pintarlos. Entonces usando este color,
primero dibujaré la línea así. Ahora déjenme demostrarlo primero. Entonces usaré este color para delinear
aproximadamente las
formas que dibujamos. Aquí, no estoy definiendo exactamente
la forma, sino manteniendo los bordes
irregulares así, podemos pintar las nubes. Así que pintemos las nubes de
esta manera teniendo racimos de óvalos y formas
redondeadas como
nuestra referencia base, y luego dejando que el
pincel haga el resto Esto puede ser muy aleatorio. Entonces, si tienes una referencia, puedes practicar
algunas por tu cuenta. De hecho te ayudaré a
mejorar tu pintura. Entonces aquí la he
bosquejado primero. Ahora usando estos colores, comenzaré por un lado. Estaré usando este color en el lado izquierdo de las
nubes porque
planeo mantener la luz del sol golpeando las nubes
desde el otro lado. Entonces esta parte
sería la parte sombra, mientras que la otra parte
tendrá los colores más claros. Entonces en cada forma redondeada
que hayamos dibujado, marcaré solo el lado izquierdo
para agregar el color más oscuro. Ahora, a medida que vaya adelante, voy a añadir un poco de azul. Ahora, una vez que
entiendas el concepto, puedes agregar
tantos colores como
quieras para que las nubes se
vean más animadas. Ahora voy a traer poco a poco
una transición de color. Entonces a este color oscuro, haré un poco de blanco y
lo agregaré en algunos lugares como este antes de agregar los reflejos
finales donde golpea la luz del sol. Ahora, limpia un pincel y
toma un poco de color crema y amarillo junto con un poco blanco para agregar los reflejos
cálidos. Y no en todas partes, sino en
el lado derecho de las nubes, donde sea que tenga espacio, voy a agregar este color. Ahora, aquí estoy usando el blanco. En este caso,
no estoy usando
directamente el blanco puro ya que nuestro fondo ya
es blanco. Pero en nuestro cuadro principal, podemos usar el blanco directamente, ya que el fondo
será azul, por lo que no va a ser un problema. Entonces aquí estoy agregando blanco
al verde claro, y usaré ese color para agregar más detalles a
las nubes así. Una vez hecho esto, puedes mezclar
ligeramente este
color con las sombras. Y además, si es necesario, puedes
aclarar aún más este color Ahora, con este concepto en mente, puedes explorar
agregando otros colores. Por lo general, los colores del atardecer
incluyen naranja, amarillo ,
rojo, rosa y a veces
algunos tonos crema. Entonces estoy agregando un
poco de rosa aquí. No es necesario, pero una vez
que entiendas el concepto, puedes usar cualquier color que
sientas que funcionaría
bien con las nubes. Como hemos visto en
las clases anteriores, mezclar amarillo y rosa nos
da un naranja suave. Así que estoy intentando eso aquí. Recuerda, no vamos a estar haciendo
esto en nuestro cuadro principal. Esto es solo para
una demostración, así que simplemente puedes ver y
entender el proceso. Ahora con este concepto, comencemos con
nuestras nubes principales. Entonces aquí ya tenemos algunos azules y crema
junto con el amarillo. Entonces agreguemos lo que no está
presente, que es blanco. Entonces comencemos con el color oscuro. Entonces he añadido un poco
demasiado de azul, así que vamos a añadir poco a poco la crema ahora. Si quieres aclararlo, puedes
agregarle un
poquito de blanco Así que poco a poco,
puedes mezclar estos colores hasta obtener un bonito tono griego
azulado Una vez que mezcles los colores, puedes verificarlo
en una hoja rugosa. Para ver si es el
color que necesitas, simplemente lo
cruzaré rápidamente con nuestro cuadro principal. Y cuando lo comparo
con el cielo de fondo, que es la parte azul claro, siento que necesito agregar
un poco de azul a esta nube ya que la
mezcla anterior se veía demasiado gris. Ahora bien, este color se ve mucho mejor y más en
el lado más frío. Entonces arreglaré este color, pero voy a crear más de él. Ahora, antes de usar este color, primero
dibujemos las
nubes con un lápiz. Entonces justo por encima de esta línea es donde marcaremos la
base de las nubes. Aquí puedes dibujar unos cuantos
racimos de círculos sobre él. Entonces esto es aproximadamente el
medio y justo debajo de eso, puedes colocar las nubes. Y aquí, no estoy
dibujando completamente los círculos, pero espero que
entiendas la idea de cómo mantener la referencia
para esas nubes. Muy bien puedes tener en
mente
el boceto de referencia y comenzar con la pintura directamente si
te sientes cómodo. De lo contrario, puedes bosquejar
primero y luego pintar. Ahora usando este color oscuro, estoy marcando los lados de
las nubes con gris. Primero puedes absorber cómo estoy pintando y luego
seguir adelante con el tuyo. Entonces aquí de un lado, tendremos las partes de sombra. Entonces por eso estamos usando este gris solo en el lado
izquierdo de las formas. Y además, no estoy extendiendo las nubes todo el
camino hacia la derecha. Voy a detenerlo más o menos por aquí. Ahora, agregaré el
siguiente color más claro mezclando un poco de
blanco en esto. Usando unos
trazos rectos como este, agregaré las nubes
que están más lejos. Entonces, debajo de esta capa de nubes, marcaré algunos
trazos como este. Y luego usando esta versión
más ligera, voy a añadir el color de transición. Una vez hecho esto, agreguemos los reflejos ligeros
para los que
necesitamos blanco, crema y amarillo. De nuevo, sólo voy a comprobar si
este es el color que necesito. Ahora, siento que necesito un color mucho
más claro que este, así que voy a añadir un
poquito de blanco. Y una vez que el color esté listo, agregaré los
reflejos directamente. Como puedes ver, como nuestro
fondo ya es azul, agregar un
color más claro aquí no es un problema ya que se nota
claramente sobre el azul. Entonces usando la punta del pincel, puedes delinear las
nubes como quieras. Una vez que hayas terminado
con este color, puedes aclararlo
aún
más agregando más blanco para la
punta misma de las nubes Poco a poco se puede ver cómo los
colores se van acumulando en capas. También agregaré un ligero resaltado mezclando un poco
de amarillo y blanco. Y estos son
detalles muy minuciosos en la pintura. A continuación, mezclaré suavemente las sombras con los
reflejos usando un pincel húmedo. Ahora para la parte inferior, que representa las nubes
más atrás, usaré los mismos trazos
para agregar estos colores. Ahora usando un pincel más delgado, tomaré el blanco directamente
y lo usaré para resaltar así
las puntas de las nubes para una mejor definición. Ahora bien, esta parte está completa, pero tomemos un color
claro y
agreguemos algunas capas dispersas de nubes como esta
en ambos lados. M. Aquí, estoy usando una técnica de pincel seco, así que no estoy usando mucha agua. Aquí la pintura es bastante gruesa. Entonces con eso, voy a agregar algunos trazos como este
para mostrar estas nubes. No hay que
exagerar en este paso. Puedes saltarlo si quieres. Pero si te interesa, muy bien
puedes probarlo. Ahora bien, si hay algo
que quieras ajustar, puedes hacerlo en esta
etapa de tu pintura. Oscureceré algunas nubes
usando nuestro color oscuro. No lo reharé completamente,
sino solo en unos pocos lugares Y una vez hecho, estamos listos para
comenzar los tejidos
6. Ondas Parte 1: Ahora para comenzar las olas, necesitamos los siguientes colores. Empezaremos con el blanco. Entonces necesitamos celeste. Aquí, me llevo un
poco de azul prusiano. Y también necesitamos el negro. Para ello, comencemos
con un cepillo plano más grande. Así podemos comenzar mojando el pincel y
comenzando por el color azul. Para eso, voy a tomar un
poco de blanco, y a eso, voy a añadir
azul prusiano junto con un poquito de negro ya que
necesitamos un azul más oscuro aquí Y además, asegúrate de usar muy poca cantidad de negro ya que no queremos
que se vuelva gris. Entonces usando estos tres colores, mézclalos hasta obtener
la hoja deseada. Ahora para entender el color, primero
haré una prueba de parche. Aquí creo que voy a seguir adelante y agregar un poco de azul
ultramarino, que habíamos
usado anteriormente para el cielo Entonces aquí, si mezclamos eso, podríamos obtener un azul más fresco
y vibrante. Así que tomemos
primero un
poco de ese azul y mezclemos con
nuestro color existente. Como se puede ver, el azul se ve mucho más brillante y
más vibrante ahora. Bien. Ahora que los colores
están casi listos, primero
puedes hacer una prueba de
parche si quieres, o de lo contrario puedes seguir adelante y
comenzar con la pintura. Entonces comenzaré marcando así
la línea final. Aquí, la parte más alejada
de la C sería más oscura. Así que lentamente tómate tu tiempo
y marca una línea como esta. Al final también, aquí
tienes un color más oscuro, así que estaré usando el mismo
color para este lado. Y recuerden, habíamos marcado
una ola aquí antes, así que la definiré
usando este color oscuro. Además, usaré el mismo color para definir las ondas de las que
habíamos hablado inicialmente. Entonces esto puedes simplemente
bordearlo de esta manera. Ahora usando un color más claro, vamos a llenar la
porción restante de la vista. Para eso, puedes mezclar
un poco de blanco con los colores y rellenar este espacio
en blanco. Mm. Además, en algunos lugares, también
mezclaré este color
oscuro. Y aquí lo estoy agregando en
la zona frontal así. Como la pintura no
está completamente seca, voy a usar esto para mezclar
el color suavemente. Recuerda siempre no agregar
demasiada agua porque la mezcla no funcionará correctamente si la consistencia es demasiado delgada. Así que asegúrate de que la consistencia de la
pintura sea buena para la mezcla. Ahora que casi hemos
terminado de agregar los colores, voy a seguir adelante y marcar las áreas
más oscuras una vez más. Ahora que tienes una
idea, hagámosla otra vez. Es decir, al final, debería
ser más oscuro, así que
voy a agregar color oscuro aquí. Ahora bien, este va a
ser nuestro color base, así que no será completamente oscuro, pero también vamos a darle algo de color base
claro también. Entonces para eso, justo
debajo de las nubes, podemos agregar algunos valores altos de
luz al mar. Entonces para esto, puedes
mezclar un poco de blanco con el color azul claro, y luego puedes
agregar de la
misma manera que lo estoy haciendo
en mi cuaderno de bocetos Entonces como acabo de mencionar, esta va a ser
la capa base para las olas antes de
definirlas con detalles. Ahora, después de que termines de
llenar el espacio, esperemos a que esta capa seque antes de pasar
a la parte de detalle.
7. Ondas Parte 2: Ahora que esta capa está seca, comencemos con los detalles. Para eso, mezclaré
un tono más oscuro que nuestro azul oscuro anterior agregando un poco de negro y
azul prusiano a nuestra mezcla anterior Aquí, estoy usando un cepillo redondo porque tiene una punta puntiaguda. También puedes usar un cepillo de
forro fino si lo prefieres. Entonces usando este color, solo te
voy a mostrar cómo
voy a estar haciendo los trazos. Entonces aquí, esta es la forma
que vamos a hacer. Es una forma de u amplia. Esa es una curva más amplia. Entonces este es el tipo
de curva que vamos a hacer para
representar las olas. Puedes practicar esto un poco antes de pasar a
la pintura principal. Ahora, permítanme dejar este
proceso un poco más claro. Entonces que estos dos colores
sean los presentes en C, es
decir, el color uno
es el azul más oscuro, y el color dos es
el azul más claro. Ahora, aquí habrá dos tipos de destacados para
demostrar las olas. Uno es el resaltado oscuro mientras que el otro va
a ser el más claro. Para el
resaltado más oscuro,
usaremos un tono
más oscuro que el color uno, ya que debería ser visible
tanto sobre el color uno como el color dos Entonces es por eso que
estamos usando un tono más oscuro que el color uno para
nuestro resaltado más oscuro Después para agregar
reflejos claros, para el color uno, que ya es
oscuro, podemos usar el color dos en sí para mostrar
los reflejos más claros. Pero para el color dos, que
ya es un poco más claro, no
podemos volver a usar el
mismo color. Entonces usaremos una versión
más clara de este color para marcar los reflejos de onda
más claros. Entonces este va a
ser el concepto que vamos a llevar a cabo a
lo largo del proceso. Entonces usando esta idea, ahora usemos el color oscuro
para comenzar a definir las ondas. Entonces ahora que el color está listo, comencemos a usar
este color en lugares donde ya habíamos
marcado nuestros valores oscuros, lo que significa que vamos a
empezar desde la parte de atrás. Una vez que hayas
terminado esa capa, empecemos lentamente a movernos
hacia el frente. Aquí, puedes hacer algunas
rondas más del mismo proceso. Y si no es claramente visible, déjame
mostrarte lo que estoy haciendo. Como las olas no están claramente definidas por la distancia, usaré líneas pequeñas muy delgadas
como esta para definirlas. Entonces, para unas capas mientras nos
movemos hacia el frente, podemos agregar estos detalles
para mostrar las olas. Mm. A continuación en la
parte más clara del color base, también
estoy agregando una versión
más clara de este color oscuro
para mostrar las olas. Entonces estaré repitiendo
el mismo proceso hasta llegar al frente. Puedes mantener la ola pequeña
hasta alrededor de la mitad. Ahora cuando lleguemos a la parte delantera, estaré definiendo las olas de una
manera mucho mejor. Puedes usar la misma curva, pero aquí usaremos dos conjuntos de dicha curva para
indicar una onda. Entonces así es como vamos a estar
dibujando las olas ahora. También puedes sumar un conjunto de estas líneas juntas para indicar las olas
que vamos a pintar en la
parte media del mar. Así que no mantengas las pinceladas demasiado grandes como te estoy mostrando aquí. Se puede mantener un tamaño
más grande que el anterior. Aquí, donde sea que sienta la
necesidad de definir algunas olas, utilizaré este concepto. Ahora para oscurecer este
lado del mar, voy a añadir más detalles por aquí Es decir, voy a estar sumando
más olas en esta parte. Ahora, a medida que nos
acercamos, definamos un poco más las
olas. Entonces aquí, te voy a mostrar
cómo se pinta esto. Primero podemos agregar un
lado de la ola así y luego
marcar el otro lado, pero no demasiado agrupado Así se puede ver que un lado tiene horizonte parte de la ola
mientras que el otro es plano. Entonces usando este concepto,
puedes pintar las olas. Es decir, una parte es más detallada mientras que la
otra se mantiene plana, dando la ilusión de una ola. Ahora para la
ola más grande del frente, primero
marcaré la
ola así. Después en la parte frontal usando
las mismas líneas curvas, llenaré completamente este lado
y en el otro lado, solo lo
mantendré plano. Entonces aquí se puede ver que está
dando la ilusión de una ola. Ahora hagamos esto en
nuestro cuadro principal. Estoy agregando un
poco de negro a esta mezcla para obtener
un color más oscuro. Así que sigamos adelante y primero marquemos el contorno
de la Big Wave. Una vez hecho eso, vamos a rellenar el lado oscuro usando
estos trazos. Después, en el otro lado, puedes
agregar ligeramente detalles de bandera. Aparte de eso,
justo en el frente, puedes agregar algunos
detalles como este. La forma que utilizo es
la misma en todas partes. La única diferencia
es cómo los coloco. Para que puedas practicar
algunas sobre una hoja rugosa
antes de pintarla en
tu cuaderno de bocetos principal Mm. Entonces en el frente, estoy usando el mismo concepto y agregando algunas olas
aquí y allá. Ahora que la porción más oscura está hecha y la pintura
está casi seca, agreguemos más detalles. Y lentamente, se puede ver que el mar está mejorando
con las olas en el marco. Ahora agreguemos los reflejos
ligeros, como ya comentamos anteriormente. Para ello, usaré esta versión
más ligera de azul, especialmente para
resaltar la base, que inicialmente era más ligera. Entonces aquí en el costado y
justo debajo de las nubes, voy a agregar algunos reflejos de luz. Y no sólo ahí. En
algunos lugares aquí y allá, voy a añadir estos aspectos destacados. Además, al otro
lado de nuestra gran ola, voy a añadir algunos
aspectos destacados detrás. Ahora, una vez que esta
poción esté completa, dejemos que esto se seque y
pasemos a la siguiente parte
8. Detalles finales: Ahora pasemos
a la parte final, que es agregar la
arena o la playa. Para eso, voy a estar
usando el umber quemado. Si no tienes este color, puedes seguir adelante y usar
marrón junto con algo de negro, y además no voy a estar usando
este color directamente. En cambio, voy a mezclar
este color junto con un azul que está
presente en nuestra paleta. Aquí, puedes usar directamente un pincel plano para
aplicarlo así. Si recuerdas, inicialmente
habíamos dibujado una curva como esta mientras
explicábamos la referencia, para que puedas detener el
marrón en esa curva. Ahora, agrega un poco de agua para llenar
la porción restante. Entonces estaré usando un ligero lavado de esta mezcla que
tengo en mi paleta como subpintura
para agregar la punta de
la ola donde se puede
ver la forma de burbujas Mm. Una vez que esta capa esté completamente llena
usando un lavado ligero, seguiré adelante con
una versión más clara de este color agregando un poco blanco antes de que esta capa se seque para que pueda
obtener una buena mezcla. Entonces aquí, usando este color claro, voy a seguir adelante y
pintando esta porción. M. Ahora, antes de agregar detalles, mejoraré aún más
la capa que se encuentra con la base
mezclando en algo de azul. A continuación, vamos a definirlo más
mezclando un azul más oscuro. No necesitamos
tanto negro, pero lo estaré corrigiendo
mezclando otros colores. Ahora usando este color oscuro, estoy detallando aún más
las olas en el frente. Así que tómate tu tiempo y define la ola mucho más pulcramente ahora. Una vez hecho el color oscuro, usando un color más claro, voy a
añadir algunos detalles más. Y no sólo eso en
la nueva zona también, estoy mezclando ligeramente
este azul para demostrar que esta parte es una extensión
de la ola misma. Es solo la punta de la
ola la que tiene la espalda curvada. Entonces ahora para detallar
el final restante, usaré una versión más ligera
agregándole algo de blanco. Primero, estaré definiendo los bordes usando algunas líneas
rugosas como esta. Y ahora en todo el espacio, voy a añadir algunos
trazos bruscos como este. Entonces en la punta, agregaré más blanco a este
color para definir el borde. Y usando el mismo color, agregaré algunos trazos
más ásperos como este para marcar los detalles. Entonces básicamente, estoy
tomando la pintura, quitando el exceso de agua, y frotándola en la
página de esta manera para que obtengas una textura rugosa.
Entonces esto es lo que hice. Ahora, una vez hecho eso,
usaré el blanco para agregar algunos puntos para mostrar
la forma de las burbujas. Ahora para mostrar los reflejos
del reflejo de la luz solar, usaré
un poco de crema junto con el blanco para agregar algunos reflejos, especialmente donde anteriormente
habíamos agregado los reflejos más claros. Entonces también este paso, no
tienes que repetir
en todos los reflejos de luz, pero puedes hacerlo en unos pocos lugares en el
medio así. Y también puedes agregar algunos aquí. Ahora para el último paso, voy a tomar un poco de negro y
mezclarlo con marrón. Entonces al final de cada curva, solo
resaltaré justo debajo la ola para darle más profundidad. Ahora con eso, ya casi
terminamos. Pero antes de que terminemos, si
sientes que necesitas
trabajar en algunos lugares, puedes seguir adelante y hacer eso. Y ahora que siento que
todo está hecho, me detendré aquí. Y con eso, hemos completado
con éxito
nuestro proyecto.
9. Gracias: Y eso es una envoltura. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Realmente espero que la clase haya sido informativa y
fácil de entender. Entonces, para tu proyecto,
puedes pintar el paisaje marino, hacer clic en una buena imagen,
y también puedes hacer clic en algunas fotos de
tu progreso también Después subirlos en la sección de proyectos,
como puedes ver aquí. Aparte de esto, siéntete
libre de dejar una reseña. Y si tienes alguna sugerencia
con respecto a las clases, menciónalas también. Definitivamente indícalo en ello.
Y si eres nuevo aquí, no dudes en consultar
las clases anteriores de la serie de sketchbook
y probarlas. Y una vez más,
muchas gracias por acompañarme en esta clase y por formar parte
de esta serie de
sketchbook Y te veré pronto en
una nueva clase muy pronto.
Anagha Sivadas, Artist, India
