Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Cielos invernales, árboles
cubiertos de nieve y colores tranquilos y acogedores. Si eso suena como
tu tipo de pintura, estás en el
lugar correcto. Hola a todos. Soy Ana Kasuda, una artista el
enseñada de la India,
y bienvenida de nuevo a nuestra serie de cuadernos de bocetos
Gauche Entonces, esta clase es parte de nuestra serie de cuadernos de bocetos en curso donde nos enfocamos en temas
simples, transiciones de colores
suaves y construyendo confianza con
solo una pintura a En el proyecto de hoy,
trabajaremos en una escena invernal tranquila
con un cielo suave al atardecer, suelo
nevado y árboles en capas Te guiaré a través de todo el proceso paso a paso, desde comprender la referencia y las opciones de
color hasta
pintar el fondo, los árboles y también
los detalles de la nieve. Esta clase es perfecta
para cualquiera que ame gauche y
lo más importante, para principiantes, así
como para
artistas intermedios que quieran mejorar sus técnicas
gauche, especialmente cuando se
trata de mezclar,
estratificar y crear
profundidad Además, no
necesitas ser perfecto con gauche
para poder comenzar esta clase El objetivo aquí es
disfrutar del proceso, comprender cómo
funcionan los colores juntos y poco a poco construir su
confianza con cada capa. Así que toma tus
cuadernos de bocetos y
pintemos juntos esta acogedora costura
invernal
2. Materiales para la clase: Empezando por los materiales, ya que estamos haciendo esta serie de cuadernos de
bocetos, estaré usando el
mismo cuaderno de bocetos en el
que ya iniciamos la Este es un cuaderno de bocetos AFI de una marca india Las páginas son bastante gruesas, así que asegúrate de usar un cuaderno de bocetos de
buena calidad, preferentemente 245-300 Aparte de eso, también
usaré una funda marrón de 300 GSM para fines de
demostración. A continuación, necesitamos un lápiz
para esbozar nuestra referencia. Aquí estoy usando el lápiz mecánico
0.5 MM de Brutro. Ahora para eliminar estos trazos de
lápiz, requerimos una goma de borrar También necesitamos una cinta
de enmascarar por si quieres
asegurar los bordes. A continuación, necesitamos una placa mezcladora. A continuación, en cuanto a los pinceles, usaremos dos tipos, cepillos
planos y los redondos. También puedes tener un trozo de tela
extra para aplicar o quitar el exceso
de agua del cepillo o para limpiarlo A continuación, necesitamos un frasco de agua. También puedes tener
otro frasco por
si no quieres mezclar colores
claros y oscuros. Ahora, por último pero no menos importante,
para las pinturas gauche, estaré usando este set de gomas de gelatina
Hiimia, pero puedes seguir adelante y usar cualquier marca de tu elección
o cualquier cosa con la que te Entonces con eso
empecemos con nuestro proyecto.
3. Estudio de referencia: Ahora bien, el primer paso
aquí es enmascarar los costados. Voy a estar pintando en este
lado del cuaderno de bocetos, así enmascararé los bordes usando
una cinta adhesiva en este lado Ahora, una vez hecho el enmascaramiento, estudiemos la referencia. Y según la referencia, tenemos un
cielo de fondo, la parte del suelo, y algunos árboles, dos
prominentes en el frente, y algunos pequeños más
alejados en el fondo. Ahora bien, para entender dónde
colocar el suelo, podemos dividir esta
longitud por completo. Entonces para eso,
lo dividiré en tres partes iguales. Entonces, aproximadamente, se pueden marcar tres secciones
iguales así. Y las dos partes superiores
ocuparán el cielo, mientras que la parte restante
será para el suelo, aunque voy a
reducir ligeramente su tamaño Una vez que hayas entendido y marques la
línea de referencia para el suelo, puedes quitar los trazos
sobrantes y volver a dibujar cuidadosamente las
líneas una vez más Por lo que esta será una línea de referencia que diferencie
el cielo y el suelo Ahora usando esto,
comencemos llenando primero
la parte del cielo.
4. El cielo de fondo: Ahora para comenzar con
el cielo de fondo, el primer color
que usaremos es el blanco. Tomaremos los colores
comenzando de claro a oscuro, que puedas comenzar tomando una buena cantidad de blanco
en tu paleta. A continuación, necesitaremos estos
siguientes colores, que serán púrpura, azul cielo, algunos rosados y amarillos. Y aparte de eso, también necesitaremos un
poco de naranja. Para ello, estaremos usando un cepillo plano ya que necesitamos
cubrir un área más amplia. Entonces así es como irá la
transición de color. Comenzaremos con púrpura y
lentamente alrededor de esta zona, comenzaremos la parte de mezcla. Pasará de
púrpura a rosa púrpura. Después al amarillo y finalmente
al naranja en la parte inferior. Entonces ahora comenzaremos
con un color púrpura. No va a estar oscuro. Será un color muy
pastel. Así que toma una buena cantidad de
blanco y agrégale morado. Siempre, asegúrate de que tu pintura
esté en buena consistencia, para que puedas agregar agua
si sientes que la pintura es demasiado espesa y también
asegúrate de que al agregar agua, no sueltes la pintura demasiado. Debe estar en una consistencia
perfecta que no sea demasiado gruesa
y no demasiado suelta. Ahora despacio,
puedes agregar en morado. Entonces no sólo estoy agregando morado. También estoy agregando un
poco de azul. Por lo que este color no será
puro morado pastel, sino un morado con
un toque de azul. Ahora para esto, tómate
tu tiempo ya que necesitamos una buena cantidad de pintura
para cubrir el área del cielo, así que mezcla lentamente los colores hasta obtener el color
requerido. Una vez que
lo hayas mezclado a fondo, ahora
puedes seguir adelante
y aplicar este color. La porción superior
estará completamente
llena de este color y
solo a la mitad, comenzaremos la mezcla Ahora, para comenzar la transición, toma una pequeña parte de
este color existente y aligerarlo usando el blanco Ahora, incorporamos
el siguiente color, que va a ser el rosa, agregamos un poquito de rosa
a la misma mezcla. En este método, simplemente estamos
agregando el segundo color a nuestro primer color en
pequeñas cantidades para lograr una mezcla suave. Usando este color, puedes seguir
adelante y hacer algunas capas. Ah Y una vez hecha esa capa, para aclararla un poco más, podemos agregar blanco sin
limpiar el cepillo, ya que el residuo
del color anterior ayudará con la parte de
mezcla A continuación, pasemos
a un rosa más claro. Para esta capa, voy a añadir un poco blanco junto con rosa directamente. Así que asegúrate de que la consistencia de la
pintura sea correcta en cada punto. Es decir, no debe estar
suelto porque puede perturbar las capas anteriores y no demasiado gruesa ya que no se
mezclará correctamente. Así que asegúrate de verificar la
consistencia de vez en cuando. Entonces esta parte de mezcla
viene con la práctica. Así que puedes probarlo
en una hoja separada si no tienes la suficiente confianza, pero asegúrate de
probarlo al menos una vez si eres un principiante que nunca antes ha intentado
mezclar. Pruébalo en una hoja rugosa, y luego sigue adelante y comienza
con tu pintura principal. El próximo año, poco a poco
le he añadido amarillo a
la misma mezcla. Como puedes ver, estás obteniendo la siguiente transición
del rosa al amarillo. Dado que toda la transición
se ve demasiado pastel, estoy iluminando más
hacia abajo, así que esta vez estoy agregando más
amarillo Ahora, aquí hay un consejo rápido que es. Cuando mezclas amarillo con rosa, vas a conseguir naranja, pero va a ser más una naranja más fría
que una más cálida. Ahora voy a estar usando este color para añadir un toque sutil
en la parte inferior. Ahora, para hacerlo más cálido, estoy usando el
naranja directo de la paleta. Aquí, como pueden ver, no estoy
agregando demasiada agua. Estoy usando directamente la
pintura de la paleta, por lo que la consistencia sigue siendo
la misma en todo momento. Voy a estar usando agua
sólo para mezclar colores. Entonces, para obtener la
consistencia correcta, asegúrate de usar una
buena cantidad de pintura. Ahora bien, para la parte del cielo, sobre todo para crear nubes
abstractas, esto es lo que voy a hacer. Mantén tu pincel plano pero
puntiagudo, y como puedes ver, puedes hacer algunos
trazos como este para crear esas texturas de nubes. Ahora aquí, sólo voy a
explicar lo que estoy haciendo. Como puedes ver, la
capa morada en la parte superior
no está completamente llena porque a
medida que la pintura se secó, se pueden
ver algunos
parches aquí y allá. Y además, como me queda algo de
pintura, la reharé. Entonces este paso es muy opcional. Entonces, si no tienes este problema, simplemente
puedes saltarte este paso. Pero en mi caso,
era claramente visible. Entonces esa es la razón por la
que estoy rehaciendo algunos trazos. Y sobre todo si
eres principiante, trata de corregirlo en
el primer intento en sí mismo. Como volver a trabajar más tarde
a veces puede ensuciarse. Ahora, comencemos
con las nubes. Para ello,
usaremos los mismos colores
de la paleta. Entonces, mezclándolos, crearemos nubes que realmente
coincidan con nuestro cielo. Para ello, estoy mezclando morado con algunos colores cálidos
de la paleta. Puedes mezclarlos en
diferentes proporciones. Entonces como mencioné anteriormente, mantén el pincel plano y haz trazos
horizontales como estos para pintar las nubes. Entonces usando diferentes
proporciones de estos colores, estoy agregando nubes
aquí y allá, especialmente en los lados. Entonces para ser precisos,
mezclaré morado con rosa, amarillo y naranja, junto con blanco para obtener estos
diferentes tonos de nubes. Puedes hacer estas nubes de
esta manera hasta
que estés satisfecho. Ahora que la
parte del cielo está completa, sigamos adelante
pintando árboles.
5. Cómo pintar un árbol: Ahora, para esta parte,
requeriremos los siguientes colores. Necesitamos blanco para la nieve, así que toma una buena cantidad de blanco. Ya tenemos púrpura
y azul en la paleta. Aparte de eso, necesitamos verde, cualquier verde que prefieras,
y luego negro. Entonces para esta lección,
estaré usando un pincel redondo. Entonces vamos a estar empezando
de la oscuridad a la luz. Para el primer paso,
estructuraremos el árbol
usando color oscuro y luego agregaremos la nieve usando
un color más claro más adelante. Y recuerda siempre, al
comenzar con un color oscuro, nunca vayas con el negro puro a menos que sea realmente,
realmente requerido. Rara vez llegamos a ver el
negro puro en la naturaleza, ¿verdad? Por lo general es una mezcla oscura
de diferentes colores. Entonces por eso aquí
para la sábana oscura, hemos mezclado negro y verde. Y una vez que el color esté listo, puedes comenzar con
el tronco principal. Entonces la idea aquí es que el
árbol tomaría la forma de un triángulo puntiagudo como este con un
tronco en el centro. Entonces para obtener la forma triangular, puedes agregar ramas
de esta manera. Entonces aplicando la misma idea aquí, poco a poco
puedes comenzar a
agregar pequeñas ramas desde arriba y puedes aumentar su
tamaño a medida que te mueves hacia abajo. A, las ramas no
necesitan ser uniformes, y puedes agregarlas
aleatoriamente para crear un aspecto
natural y además no dibujar
líneas rectas perpendiculares desde el tronco. Siempre se pueden labrar las
ramas en diferentes ángulos. Así puedes
seguir
conmigo o crear tus propias versiones. Ahora, como mencioné, medida que bajamos, aumenta el tamaño
de las ramas. Ahora tenemos lista la estructura. Ahora piensa en estas líneas como una línea de referencia
para la rama. Ahora usando esta línea de referencia, simplemente
puedes garabatear
para marcar las hojas Entonces aquí, piensa en estas líneas como referencia para
sumar las hojas. Ahora bien, si observas con atención, estoy presionando el
pincel sobre el papel así así para crear
la textura ligera de la hoja. Entonces aquí, voy a repetir
este proceso para todo
el árbol
de arriba a abajo. Ahora, como la
parte superior está más lejos, debería aparecer más pequeña, y medida que bajamos,
el tamaño aumenta. Así que ten esto en mente mientras
pintas las hojas. Es decir, agrega muy
poco detalle en la parte superior mientras puedes aumentar los
detalles a medida que te mueves hacia abajo. Ahora, como dije antes, siga la
línea de referencia y agregue las hojas sin
sobretrabajar los detalles Aquí, deja que el pincel haga el trabajo. En la sección media, en realidad
puedes llenarlo completamente para que no
haya huecos. Entonces puedes hacer esto primero y luego agregar las hojas
en los lados. Entonces, para la parte restante,
se puede continuar el mismo proceso. Ahora, una vez que hayas
terminado con esta parte, esperemos un rato. Deja que esta capa se seque completamente, y luego comenzaremos
la parte de nieve. Ahora lentamente, se puede ver
que la pintura está seca, por lo que los colores oscuros generalmente
se secan se iluminan. Si rebobinas el video
unos 5 segundos, notarás que la pintura se
veía más oscura antes, pero ahora que está seca, se ha vuelto más ligera Entonces esa es una
propiedad del gouache. Ahora, avanzando con la parte de nieve,
tomemos un poco de blanco. Como pueden ver, estoy mezclando los mismos colores de la paleta
que hicimos para el cielo, es
decir, el blanco, junto
con el azul y el morado. Entonces la nieve aquí no
será de blanco puro. En cambio, será el
reflejo de los colores del cielo. Entonces por eso estoy
usando los mismos colores que antes habíamos usado para
la parte del cielo. La nieve suele
asentarse en la parte superior de las ramas ya que son las
ramas las que sostienen la nieve Entonces, en base a esta idea, agregaremos la nieve solo en
la parte superior de cada rama. No tienes que cubrir
toda la rama y se
va completamente. Simplemente puede agregar un
poco en la parte superior para que una pequeña porción de hoja
debajo aún sea visible. Ahora, de esta manera, cubriré todo
el árbol con nieve
usando el mismo color. En una
nota importante, debemos saber que no todas las ramas
apuntan hacia los lados Algunas ramas también
se enfrentan hacia nosotros. Ahora usando este color claro, ahora
podemos agregar esas ramas que no pudimos pintar
antes con el color oscuro. Entonces a medida que avanzamos
hacia el fondo, ahora
podemos agregar algunas
ramas como esta. Una vez
hecha esta capa, espere un rato y luego
pase a resaltar. Para ello, usa un
color aún más claro agregando más blanco. Así que cada vez que
agregues resaltados, usa una cantidad
menor que la capa anterior. Entonces el blanco puro
debería agregarse muy mínimamente solo
aquí y allá. Ahora, para mostrar el
reflejo de la luz solar, estoy agregando un poco de rosa y amarillo junto
con algo de blanco. Y una vez que el color está listo, no
tienes que pintarlo en
todas partes sino solo en la parte superior del árbol
y ligeramente en un lado. Esto es simplemente para mostrar el
reflejo de la luz solar. Entonces antes de esto, había
agregado capa blanca derecha, pero no tuvo mucho
impacto, así que la estoy rehaciendo De hecho, deberías
hacer este paso de manera antes de agregar los detalles de la
luz solar. Ahora, como pueden ver,
cuanto más blanco agrego, se
puede ver el efecto que
viene a la vida. Y con eso, hemos llegado
al final de este estudio. Ahora usando esta idea en mente, pasemos a
nuestra pintura principal.
6. Capa base: Ahora comencemos con
el cuadro original. Entonces para comenzar,
vamos a seguir adelante con blanco
para el suelo lleno de nieve. Entonces para eso, toma una
buena cantidad de blanco. A continuación, vamos a necesitar púrpura. Y también azul cielo. Ahora, mezclemos los colores
y llenemos esta área. El reflejo del cielo
definitivamente impactaría en el color de la nieve. Entonces por eso hemos
utilizado la misma paleta. Aquí, la misma
paleta
no es más que la combinación de
estos tres colores. Entonces comienza con el muy
ligero, que es blanco, y lentamente, una vez que
obtengas la consistencia, bien, puedes comenzar a mezclar
los colores restantes. Entonces lo único que
tendrás que enfocar aquí es que el color del cielo
era bastante oscuro, pero para la parte del suelo, lo
estamos manteniendo mucho más ligero, así que puedes agregar más blanco a esta mezcla para tener listo el color del
suelo. Además, tómese su
tiempo mientras mezcla estos colores y también
mientras mezcla la pintura, mantenga la consistencia correcta agregando lo que
sea necesario. Ahora, como puedes ver, el
color resulta mucho más claro. Entonces, si te sientes cómodo
con este color, puedes seguir adelante y
comenzar a llenar el suelo. Solo asegúrate de que la
parte del suelo sea más ligera que el cielo. Aparte de eso, si estás
listo con el color, simplemente
puedes llenar
toda el área usando eso. Para la nieve, generalmente seguimos
adelante con el blanco. Pero aquí para este cuadro, mantengámoslo más animado y
agreguemos algunos colores extra. Entonces, una vez que veas
el resultado final, realmente
puedes
entender por qué
usamos estos colores en lugar
del blanco directamente. Una vez hecho completamente,
espere a que esta capa se seque. Ahora, con base en lo
que aprendimos antes, empecemos a pintar los árboles. Entonces primero, comencemos
por tomar los colores, comenzando por los más ligeros. Tenemos blanco, luego
morado y azul cielo. También voy a añadir un poco de agua aquí para que la
pintura no se seque. Ahora para resaltar parte, necesitamos rosa y amarillo. Entonces necesitamos verde savia, marrón y un poco de negro
para crear el color oscuro. Aquí, en este caso, se puede tomar una pequeña cantidad de
negro que serviría. Ahora usaremos un pincel redondo para comenzar con el color oscuro. Así que toma primero una pequeña cantidad
de negro. Y como mencionamos antes, no
vamos a ir directamente
con el negro en nuestras pinturas a menos
que realmente se requiera. Así que adelante y
agrega un poco de savia verde junto con marrón para obtener el color
más oscuro de ella. No tiene por qué ser muy oscuro. Solo manténgalo un poco oscuro
en la paleta general. Así podrás tomarte tu
tiempo mezclando lentamente los colores hasta
obtener el deseado. Ahora, una vez que el color esté listo, podemos comenzar a pintar
los árboles directamente. Pero aquí, en cambio, estaremos dibujando la parte
primero usando un lápiz Entonces justo debajo de esta capa, puedes comenzar agregando pequeños árboles que están
en el fondo. Así que no aumentes demasiado la
altura aquí. En cambio, puedes comenzar
dibujando pequeñas líneas
como esta para marcarlas. Entonces por aquí, tienes
un juego de árboles. Justo al frente, tienes
otros dos más pequeños, y luego justo frente a ellos, tienes uno más grande. B Ahora, del otro lado, más al frente,
agregaré otro. Y para esto, trata de
mantenerlo un poco
alejado de la frontera, y voy a fijar la
altura hasta aquí. Una vez terminadas todas las
líneas de referencia, comencemos
marcando las ramas. Puedes comenzar a
agregar las sucursales tal como hicimos en
la lección anterior. Además, siéntete libre de
probarlo por tu cuenta, o puedes seguirlo conmigo. Este seguramente es un paso divertido, así que intenta hacerlo
tú mismo ya que
será una gran práctica para
tus futuros cuadros. Oh Entonces de la misma manera, agregaré ramas para
los otros árboles también. Ten en cuenta que los árboles enfrente tendrán ramas más grandes, mientras que los
más alejados serán menor altura y
tendrán ramas más finas Con este concepto, puedes completar el boceto a lo largo de todo. Y también, en caso de que tengas algún trazo oscuro o líneas
innecesarias en el medio, asegúrate de
borrarlos y también tratar de seguir adelante con algunos trazos de lápiz
claros. Ahora que el boceto está listo, comencemos con un color oscuro. Así que toma una buena cantidad de pintura y empieza a pintar
sobre el boceto, empezando por las ramas. Entonces, antes de
entrar en los detalles, nuestro primer paso aquí es
estructurar el árbol
usando esta pintura. Como puedes ver, no te pierdas los árboles a ambos lados
del árbol más grande. Y para los árboles de fondo, no hay que
ser muy precisos ya los detalles no serán
visibles en esa distancia. Entonces de la misma manera se puede repetir todo
el proceso para terminar
la parte estructurante. Una vez que la estructura esté lista, puedes comenzar a agregar las hojas. Ahora en la parte superior,
no es necesario agregar
demasiados detalles ya que las
hojas son más pequeñas ahí, y a medida que te mueves hacia abajo, puedes agregar poco a poco más
detalles a las hojas. Y si has seguido
la lección anterior, creo que este paso
será mucho más fácil ahora. Y aquí, a medida que bajemos, comenzaré a agregar hojas
en las zonas visibles. Como se mencionó anteriormente,
unas hojas van a estar mirando hacia nosotros, así que lo estoy indicando aquí. A pesar de que algo de esto se
cubrirá más adelante, en
realidad ayuda a
comprender la estructura ahora. Una vez hecha esa parte, puedes volver a
llenar el árbol. Trabajaré de un lado
a otro para que podamos comenzar cubriendo primero los árboles de
fondo de
este lado. Y aquí por los
árboles y la distancia, no mantengan sus
alturas uniformes. Cuanto más lejos estén los árboles, más pequeños deberían aparecer. Así que ten esto en mente
mientras pintas. Y lo más importante, asegúrate no
haya brechas entre
el suelo y el cielo. Por lo que esta área debería estar
completamente cubierta. Una vez que hayas terminado con
los árboles de fondo, pasa a los árboles
en primer plano Entonces tenemos estos dos árboles a continuación. Ahora, aquí, de nuevo, puede repetir
lo mismo para el árbol final. Y aquí, ya que
está más cerca de nosotros, podemos entrar en más detalles. Por último, puedes agregar un
poco de negro para darle un tono oscuro a
ciertas partes del árbol, especialmente en el medio. Este paso es opcional, pero ayuda a agregar
profundidad si es necesario. Ahora, una vez que esta parte esté completa, déjala secar un rato. Y después de que la capa se haya secado, podemos seguir adelante y agregar
los toques finales de nieve.
7. Proyecto: [Sin discurso]
8. Gracias: Y eso es un rap. Muchas
gracias por sumarse. Realmente espero que la clase haya
sido informativa y que el proceso te haya resultado
relajante y también útil. Hay dos formas en las que
puedes acercarte a esta clase. Uno en el que puedas
pintar
conmigo pausando el video
de vez Y el segundo
sería vigilar toda
la clase y luego tomarte tu tiempo y
hacerlo por tu cuenta. Para que puedas seguir adelante y
probarlo de cualquier manera que te
resulte cómoda. Una vez que hayas terminado
con la pintura, haz clic en algunas fotos claras de tu trabajo final, no
solo la final. También puedes seguir adelante y hacer clic en algunas tomas
de tu proceso. Entonces puedes ir a la sección de proyectos
y recursos, como puedes ver
aquí en la pantalla y subir tu proyecto aquí. Me encantaría ver tu trabajo y compartir comentarios contigo, así que siéntete libre de probarlo
y enviar tus proyectos Además, si eres nuevo aquí, echa un vistazo a mis clases anteriores
de la misma serie, y también puedes
probarla. Una vez más, quiero agradecer a
cada uno de ustedes por unirse a esta clase y estar atentos hasta
que veamos en la siguiente clase.
Anagha Sivadas, Artist, India
