Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Sketchbook cuenta una historia, no de perfección, sino de práctica, paciencia y progreso Entonces dime, ¿tu tablero de visión
2026
incluye un cuaderno de bocetos Bueno, no te preocupes,
te tengo cubierto. Hola a todos. Soy Sivadas, un artista
autodidacta de la India, y estoy muy feliz de darle la
bienvenida de nuevo a otra clase en mi Serie de Cuadernos de Bocetos
Gouache Entonces esta es una serie donde
no solo aprendemos gouache, practicamos y construimos consistencia a través de pinturas de cuaderno de
bocetos En esta clase,
trabajaremos en dos hermosos
spreads de cuaderno de bocetos donde nos enfocaremos en aprender Gauche
paso a paso mientras desarrollamos el hábito de
mantener un cuaderno de Esta es una clase
amigable para principiantes. Nos sumergiremos en cada paso una manera muy detallada
y estructurada, para
que no tengas que preocuparte si aún estás
aprendiendo el medio. Dicho esto, si eres
completamente nuevo en Gauche, recomiendo encarecidamente que
revises mi clase anterior donde presento el medio de una manera
muy amigable para principiantes También puedes explorar mis clases
anteriores de Gauche donde hemos practicado técnicas simples y
fundamentales Esta clase es perfecta para cualquiera que esté interesado
en aprender lavado, cualquiera que quiera ser
más consistente con la pintura, cualquiera que ame
mantener un cuaderno de bocetos y cualquier persona que quiera construir
una rutina creativa a través de proyectos estructurados
simples En esta clase, pintaremos dos
spreads completos de cuaderno de bocetos como nuestros principales proyectos Puedes seguir la
clase de dos maneras. O mira primero la lección, entiende el proceso
y luego pinta, o también puedes pausar el video y pintar
conmigo paso a paso. Ambos enfoques
funcionan maravillosamente, así que elige el que te
sienta cómodo. Y con eso,
no esperemos más. Así que comencemos con
nuestro primer proyecto y empecemos a construir nuestro viaje de cuaderno de
bocetos juntos
2. Requisitos de materiales: Ahora comencemos
con los materiales. Para la superficie,
estaré usando un cuaderno de bocetos. Se trata de un
cuaderno de bocetos de técnica mixta de una marca india llamada Como pueden ver, ya
iniciamos la
serie de cuadernos de bocetos en esta, así que seguiré
en el mismo Las páginas son de 245 GSM. Entonces, si estás trabajando con Gosh, puedes
usar muy bien el mismo GSM Ahora bien, si no te sientes cómodo
usando un cuaderno de bocetos, puedes muy bien seguir adelante y usar hojas individuales
para esta clase Asegure los bordes,
puede usar una cinta washi. El que tengo es un poco grueso, así que puedes cortarlo de acuerdo
a tu talla preferida. Ahora para la parte de bosquejar,
estaré usando este lápiz. Puedes usar cualquier lápiz ya
que es solo para el bosquejo. También necesitarás una goma de borrar, pasando a los pinceles Estaré usando un juego de pinceles planos así
como redondos. Los cepillos planos
vienen en dos tamaños, uno pequeño y otro más grande. De igual manera, para los pinceles
redondos, tengo uno redondo regular, un cepillo liner, y también
un cepillo redondo grueso. A continuación, tenemos un plato mezclador
para mezclar los colores, junto con un frasco de agua para limpiar los pinceles
de vez en cuando. Para la pintura, estaré usando el juego de gouache de gelatina
Hi Mia Ofrece una amplia
gama de colores. Si tienes este set, puedes usarlo
muy bien.
Pero no te preocupes. Aunque sea de otra marca, muy bien
puedes seguir
adelante con eso. Entonces eso es todo por los materiales. Ahora con eso, pasemos a
la parte del boceto.
3. Sketch1: Entonces, el primer paso aquí
es comenzar enmascarando la página para que obtengas un acabado
similar al de esta. Hoy estaremos pintando
estos dos lados, pero comencemos primero con
esta parte. Usando una
cinta de enmascarar, puede enmascarar los lados en función de
su ancho requerido. También voy a estar cubriendo
este lado también. Ahora, comencemos con
la parte del boceto. Nuestra primera referencia
es de una montaña. Antes de
entrar directamente en la parte del boceto, entendamos
las proporciones Por lo que esta página es aproximadamente
de relación de tres a cuatro, por lo que también se puede ajustar la misma
en la referencia. Podemos comenzar dividiendo
las páginas en la mitad, tanto a lo largo,
como en ancho dos veces Según nuestra referencia,
si miras cuidadosamente, la parte de montaña no
estará en la sección inferior, sino que estará a mitad de camino
a través de la parte superior Entonces puedes comenzar marcando
la montaña de esta manera. Entonces este boceto va a ser
la base de tu pintura. Asegúrate de no
apresurar este paso en su lugar, dale algo de tiempo,
entiende la referencia y luego comienza a bosquejar También, en el fondo, se
puede ver que tenemos
más montañas, así que voy a estar marcándolo de esta manera para las montañas de
fondo. Entonces comencemos marcando primero
la cima de la montaña que está
en la parte de atrás A medida que continúas con la forma, asegúrate de que estás usando líneas
rugosas en zigzag para los terrenos ásperos Siguiente justo frente a ella, tienes otra pendiente, y alrededor de la mitad, puedes marcar la final. Para entenderlo mejor, consideremos que la forma de la
montaña es de triángulo. Ahora bien, si lo
conviertes en una forma de tres D, así es como va a quedar. De hecho, puedes dibujar
esta versión
de tres D desde diferentes perspectivas. Entonces este es un ejemplo. Y si comparas
nuestra referencia, la que estoy dibujando
actualmente es algo similar a ella. Entonces la parte de sombra aquí se
puede asignar
en función de la fuente de luz. Y en la referencia, se
puede ver que la fuente de luz
viene en esta dirección. Entonces un plano del
triángulo estará recibiendo luz
mientras que el otro lado obviamente
estaría oscuro. Entonces, como pueden ver, esta parte
recibiría las sombras, mientras que la otra parte
recibiría la luz. Ahora conectemos las
puntas de las montañas usando líneas libres como esta
basadas en la referencia. En realidad estoy indicando
aquí
la parte de sombra para que
no te confundas. Desde el final,
en realidad es un camino. Por lo que puedes comenzar con
una línea delgada y
aumentar lentamente el ancho a medida que
gira alrededor de esta área. Y con eso, tenemos
el camino listo. Entonces este va
a ser nuestro sketch. También puedes tomarte tu tiempo
para refinar los detalles. Ahora, antes de pasar a
la parte de pintura, usa una goma de borrar amasable para
eliminar las líneas oscuras Una vez hecho esto, todos estamos
listos para la siguiente parte.
4. Colores: Ahora en cuanto a los colores,
requerimos blanco, negro, verde oliva,
verde savia o cualquier verde claro, amarillo
medio, verde azulado, azul
ultramar, azul cielo, marrón
y
5. Capa base: Ahora comencemos
con un fondo. Para eso, voy a estar
usando un cepillo plano. Para empezar, voy a necesitar
mucho blanco. Así que toma una buena cantidad de
blanco en tu paleta. A continuación, también necesitaremos azul cielo. Comparativamente, tenemos muy
poco espacio para el cielo, por lo que no hay que tomar
una gran cantidad de pintura Entonces esta gran cantidad de color
sería suficiente para la parte del cielo. Primero, marcaré
el cielo de esta manera para que podamos entender
dónde está el cielo. El cielo aquí es en realidad un
gradiente de azul a blanco, que va en diagonal así Entonces comencemos con una
ligera variación del azul. Para eso, puedes agregar blanco a esta mezcla azul hasta
obtener el color requerido. Siempre asegúrate de que tu
pincel esté lo suficientemente húmedo. este Todo este paso se trata de mezclar. Así que mezcla
bien los colores para que obtengas un
buen efecto de degradado. Ahora, una vez hecha esta primera
capa de azul, claramente, a cada paso, puedes seguir agregando blanco. De vez en cuando, si necesitas, puedes mojar tu pincel y recuperar la consistencia
de tu pintura. Si sientes que necesitas
mezclarte un poco más de azul, puedes hacerlo en cualquier paso, pero asegúrate de
tener cuidado al hacerlo. Este paso es opcional,
pero si tienes ganas agregar un poco más de color,
puedes hacerlo muy bien. Aquí, como pueden ver,
he añadido un poquito de rosa para traer esa leve melodía
violeta al cielo. No es tan evidente, pero aún así puedes intentarlo. Ahora para las
montañas de fondo por aquí, necesito una paleta más oscura. Para eso, estoy usando un
poco de verde azulado. A continuación, necesitamos un
poco de negro. Ahora puedes mezclar todos los colores
de tu paleta. Por lo que esta parte está
en el fondo como resultado de lo cual
los detalles no nos van a quedar muy claros para
que puedas ir por un lavado muy ligero de este color para indicar
las montañas de fondo. A lo largo de los bordes de
nuestra montaña principal, marcaré el color oscuro, y a medida que avanzamos hacia la parte superior de las montañas de
fondo, agregaré la
versión más clara de la misma. Como ya había mencionado antes, no hay que exagerar
ya que es solo el fondo Después de esto, deja que esta parte se seque, pasando a la montaña principal. Voy a estar usando el savia verde. Ya que estamos trabajando
en una montaña verde, es mejor comenzar
con un underpainting He usado este color verde
ya que combina muy bien con los otros greens que
usaremos para los
detalles más adelante. Entonces el objetivo principal
aquí es simplemente
llenar este lado de la
montaña de un color verde, ya que esta es la parte que
recibe la luz del sol. También este va a
ser un lavado muy ligero para que solo obtengas el color verde
general
en tu página. Ahora para la parte de sombra, volveré a usar un color más oscuro. Para esto, puedes
llevarte algo de negro, pero aquí no vamos a estar
usando solo el negro. Se puede agregar en un poco de
verde oliva, así como algunos marrones. Ahora bien, esto es un poco
demasiado marrón, así que puedes diluir la pintura mezclando los otros dos colores
junto con el marrón. Eso es suficiente
marrón, no demasiado. Puedes diluir la
pintura y luego comenzar agregando este
color a las sombras. La sombra se ve un poco ligera, así que estoy agregando un
poco más de negro. Y otra vez, voy adelante
con la parte de la sombra. Una vez que el área de sombra
esté completamente cubierta, puede oscurecerse ligeramente
a lo largo del borde así Además, incluso en las sombras, puedes agregar un poco más de valor aquí y allá
donde sea necesario. Ahora, sigamos adelante
con el camino. Puedes usar un
cepillo redondo delgado para esto en su lugar. Puedes comenzar con una línea
muy delgada y luego ensancharla a medida que
llegas hacia el fondo
6. Verdes: Oh. Ahora como la pintura
está completamente seca, pasemos primero a pintar
el fondo. Para eso, no voy a estar
usando este cepillo plano. En cambio, voy a seguir adelante
con uno más pequeño, que es mucho más fácil
de aplicar. Por esta parte, voy a estar
comenzando con un color oscuro. Va a ser de un color claro,
azulado oscuro. Entonces a medida que nos movemos hacia arriba, poco a poco empezará a
hacerse más ligero. Ahora, a la mezcla azul que ya
tenemos en nuestra paleta, le estoy agregando un poco
más de negro. No estoy usando demasiado negro, como pueden ver, un
poquito de negro serviría. Y una vez que el color esté listo, puedes comenzar marcándolo a
lo largo del área de pendiente. No tienes que trabajar todo
el camino hasta la cima. Simplemente puedes seguir los
pasos mientras estoy pintando. Ahora, una vez que haya cubierto
esta parte inferior, diluiré mi pintura
un poco más y luego la mezclaré con la capa
que habíamos pintado antes. H Una vez que estés satisfecho con los detalles, puedes detener este paso
y dejar que esta pintura se seque. A continuación, comencemos
sacando algo de verde. Aquí, requeriremos una amplia
gama de tonos verdes. Así que aparte de este verde, puedes usar cualquier verde claro que tengas en tu paleta de
gouache Oh. Ahora junto con eso, usaré una versión más oscura. Para eso, voy
adelante con el verde oliva. De hecho, puedes tomar una buena
cantidad de estas pinturas. Además, antes de mezclar,
puedes agregar un poco de agua y eliminar el exceso de
pintura que hay en el pincel. A continuación, voy
adelante con el amarillo. Aquí estoy usando amarillo medio. Ahora para un toque más fresco, estoy
usando azul ultramarino. Entonces esta zona de aquí
estaría recibiendo luz. Como resultado de
lo cual tendremos que seguir adelante con colores más cálidos. Además, para mostrar el
suelo en algunos lugares, también se
puede usar marrón. Para eso, estoy
mezclando un poco de marrón junto con el verde. Comenzaré con este color, pero aquí estoy intercambiando el
pincel por uno más redondo ya el
proceso de aplicación puede ser mucho más fácil usando un
pincel redondo en este Ahora para esta porción,
estaremos mezclando diferentes greens que
tenemos en nuestra paleta para luego proceder con trazos
que se asemejan a la textura de la colina. Entonces
aquí hay una nota rápida. El azul más el amarillo nos da el verde. Entonces cada vez que tome azul, le
agregaré un poco
de amarillo para que
obtengamos un tono verde más fresco
para pintar los pastos Entonces antes de
pintar directamente el costado, voy a bloquear las áreas que tienen casi los mismos valores que está alrededor de los
bordes así. También estoy extendiendo este
color hacia el camino. Entonces a ambos lados del camino, voy a agregar en este color. Ahora, una vez hecho esto, pasaremos
al lado más cálido. Para eso, voy a usar este
verde. No sólo ese color. También voy a añadir un
poco de marrón a esto con el fin de aumentar el
calor junto con el amarillo. Actualmente, no estoy mezclando
todos los colores juntos. En cambio, solo estoy bloqueando
donde sea que sienta que es correcto. Entonces donde veas hay
una necesidad de mostrar el suelo, esa es la textura
del suelo, puedes agregar este color. Oh. Ahora para una aplicación más amplia, voy a pasar a un cepillo plano
más grande, ya que ahora cubriremos
más áreas. Así que toma una buena cantidad de este verde claro y empieza a
pintar las áreas restantes. Siempre asegúrate de que la pintura no
esté demasiado seca y
no demasiado suelta, y además tampoco debe
ser demasiado gruesa ni demasiado acuosa Entonces, al hacer que la
consistencia sea correcta, puedes bloquear fácilmente
los colores de esta manera. Ahora estoy tomando todo
el verde oliva de la paleta y mezclándolo con
nuestros colores claros anteriores. No estoy usando este verde
oliva completamente, sino aplicándolo ligeramente en
la parte superior o en las esquinas. Oh. Como mi verde claro
está completamente terminado, lo
estoy llevando un poco
más a mi palett Ahora, nuevamente, después de
corregir la consistencia, estoy agregando algunos trazos más como este para indicar la pendiente. Entonces para esta aplicación, estoy usando el pincel de
manera inclinada para que esté usando el costado del pincel para obtener
los trazos Entonces como se puede ver, la
pendiente es de esta manera. Para que puedas llevar los trazos en esta dirección particular. Y no sólo eso, también estoy agregando un poco de
marrón a esta mezcla. Al lado de oscurecer el color verde
oliva, estoy agregando un
poco de negro Entonces otra nota rápida de teoría del
color, puedes mezclar negro con
amarillo para obtener ole verde. Entonces esa es la razón por la
que estoy agregando negro aquí. Entonces voy a estar consiguiendo
un tono más oscuro de verde que es más oscuro sombra
de ole green en este caso. Entonces aquí estoy potenciando los
valores usando este color oscuro, especialmente alrededor del área del
camino y los lados. Ahora, para aligerar un poco más los
greens, estoy agregando un
poco de amarillo, sobre todo en la zona
donde cae la luz Voy a necesitar este color. Entonces, el objetivo principal aquí es no
hacer que la
superficie se vea plana. Entonces esa es la razón por la que
estamos mezclando diferentes variaciones de amarillo, verde, azul y marrón. Así que también puedes probar. Puedes
experimentarlo de la manera que quieras. Además, si tienes alguna duda, puedes consultar la referencia
que tengo adjunta a continuación. Estoy introduciendo un poco un
nuevo color que es el acero. Nuevamente, no lo estoy usando para
cubrir toda la porción, solo unos pocos trazos
aquí y allá. Para que puedas repetir este
proceso hasta que te sientas satisfecho con los
greens que has pintado. Iré por algunas
rondas más y luego me detendré.
7. Sombras: Ahora para las sombras,
comencemos con algo de negro. Junto con el negro, estaré
usando azul ultramarino. Entonces aquí no usaremos el negro directamente en ninguna
de nuestras pinturas, así que por eso hemos
introducido el azul. Y también para esta pintura, está completamente bien mezclar esta mezcla actual con la pintura anterior que
ya estaba en nuestra paleta. También voy a necesitar un
poco de marrón, así que estoy usando el
color restante que ya está aquí. Ahora, después de mezclar el
color y obtener la consistencia adecuada,
comencemos a pintar. Entonces no quiero que este
color sea demasiado oscuro, así que agregaré un poco más de
colores de la paleta. Entonces aquí estoy agregando
un poco de verde para aclarar la sombra
y reducir el contraste Una vez que esté satisfecho con
la mezcla de colores, comenzaré a bloquear
en el área de sombra. Estoy usando el mismo
cepillo plano para este. Pero si no te sientes cómodo, primero
puedes delinearlo
usando un pincel redondo y luego seguir adelante con
uno plano para rellenar los colores. Una vez que hayas
marcado el contorno, simplemente rellena este color. Entonces usando este color, puedes rellenar todo
este lado. Una vez que haya bloqueado el color, usaré un pincel redondo
para obtener los detalles. Estoy usando los mismos
colores oscuros de la paleta. Puedes intentar agregar textura
de la misma manera que habíamos hecho anteriormente para la
pendiente del otro lado. Una vez hecho el color,
estoy haciendo una prueba aproximada. Como puedes ver, el color
parece un poco oscuro. Estoy agregando un poco de blanco
para bajarlo. Entonces para obtener los detalles, y como este color ya
es oscuro, agregaremos colores claros para bajarlo y
luego agregaremos los detalles. Ahora, igual que
hicimos para las pistas, también
puedes agregar texturas aquí. Ahora, como la pendiente está
del otro lado, los trazos serán en
sentido contrario. Quizás se esté preguntando a
dónde
van estos detalles ya que no es
visible en la imagen. Demos algo de tiempo y lentamente, se puede ver la
pintura entrando en imagen una vez que la capa esté seca. Aunque estés pintando
conmigo, en esta etapa, no
verás mucha
diferencia porque la pintura no
se ha secado por completo. Así que no exageres. Simplemente indique algunos
trazos aquí y allá. Eso serviría. Ir. Una vez hecha la primera capa, estoy agregando un poco más
de blanco y extendiendo los trazos de esta manera para
obtener un detalle más profundo. Este tip es opcional, por lo que puedes dejar de detallar
las rocas cuando quieras. En este punto, simplemente estoy
experimentando con ello. A continuación, una vez completada esta
parte, estoy usando el negro para oscurecer los colores que ya están
presentes en nuestra paleta Entonces usando este color, que es oscuro, estoy
resaltando las esquinas. En primer lugar, es
completamente normal si no
obtienes el color
exacto de una sola vez. Así que sigue mezclando hasta que encuentres un tono que se sienta adecuado
para tu pintura. Además, esta zona de aquí es
ligeramente más oscura por
las sombras y también por el ángulo desde el que estamos
viendo en esta referencia. Entonces estoy agregando algunos detalles
aquí usando este color oscuro. Siempre puedes referirte
a la imagen de referencia para tener una mejor idea de cómo se vería
este resultado. Entonces, si mantienes el
pincel ligeramente plano contra la superficie y lo
cepillas así, estarás recibiendo estos trazos. Ahora usando la misma técnica, esta vez
estoy agregando la textura usando
un color más claro. Y por si no estás
realmente seguro de ello, toma una hoja rugosa, pruébala y luego úsala en
tu pintura real. Además, puedes probar
diferentes trazos que mejorarían
la textura aquí. Ahora usando un color mucho más oscuro, estoy diferenciando las dos
colinas y también las fronteras Además, tómate tu tiempo y
deja que la pintura se seque lentamente. Una vez que la pintura se seque, tendrás una mejor
idea de si agregar más detalles o parar.
Así que dale algo de tiempo. Ahora que la parte de sombra
está casi completa, estoy usando una versión más clara
de este color oscuro, que es casi como un tono marrón grisáceo
claro opaco para indicar el camino que
habíamos bosquejado antes Entonces usando la punta
del cepillo redondo, estoy marcando el camino de esta
manera. Ahora para detallar el camino, estoy usando amarillo tierra. Se puede tomar un poco de
ella junto con un poco de blanco. Ahora puedes mezclar
estos dos colores en una misma paleta para obtener una versión más clara del color que habíamos pintado
para el camino. Entonces aquí estoy bloqueando el
camino usando diferentes formas. Se puede considerar que se trata piedras o rocas que se encuentran
en el camino. Así que no optes por ninguna forma
redonda estricta ovalada o cuadrada. Solo juega con él. Y cualquiera que sea la forma que venga a través de tu pincel, deja que eso sea Ahora, una vez hecha la versión oscura
de este color, agregaré un poco de
blanco y repetiré lo mismo. Entonces aquí, de nuevo, como pueden ver, no
estoy haciendo completamente formas. Apenas estoy trabajando sobre ello, especialmente alrededor de las esquinas o los lados de la textura
anterior. Entonces aquí simplemente estamos presionando el pincel sobre el papel
para obtener esta textura. Entonces, básicamente,
deberíamos comenzar con los valores más oscuros y poco a poco construir con valores
más claros. Además, no tienes que
pegarte a una sola mezcla. Siempre puedes
recoger los colores
de los lados de tu paleta. Como pueden ver, estoy agregando
un poco de negro para aportar un
toque gris claro a los detalles. Además, no exageres
porque a veces
por emoción, yo mismo termino
exagerando las cosas Ahora, una vez hecho este paso, voy adelante con un cepillo
redondo, uno delgado. Usando esto, voy a detallar las partículas de roca
que acabamos de pintar. No estoy cubriendo toda
la forma, delineando un lado
haría para agregar la definición En realidad puedes
ver lo que estoy haciendo y luego proceder
con tu pintura. O Entonces este camino se cubrirá en su mayoría más tarde
mientras se pintan los pastos Entonces creo que esto de
detallar sería suficiente. Simplemente puede agregar algunos
detalles aquí y allá porque de todos modos se
cubrirán parcialmente en el siguiente paso. Entonces para este momento, el área de sombra
debió haber estado seca. Puedes usar el mismo pincel
para agregar algunos detalles más. O si quieres parar, puedes
detener el proceso de detallar.
Todo depende de ti. Junto con eso, también
estoy marcando el camino usando una mezcla de color marrón
oscuro. Como se puede ver, el camino
es ahora cada vez más claro. Y con eso, esta
parte está completa. Ahora pasemos
al detalle final.
8. Proyecto 1: Ahora comencemos
con los detallamientos. Para obtener los greens, estaré usando la misma paleta y mezclando
un tono más oscuro de verde. Ahora usando esto, voy a agregar
los detalles de pasto aquí. También puedes usar
diferentes greens para agregar variaciones a la hierba. La idea básica es que cuando tu color base es
relativamente claro, puedes mostrar detalles usando una
versión más oscura o más clara de ese color base. En este caso, como el color
base es claro, estoy usando un verde más oscuro para indicar las gramíneas para
que el valor se vea bien No voy a estar usando solo
un tono de verde. Voy a mezclar diferentes
variaciones de verde que
ya están en mi paleta junto
con un poco de negro. Entonces primero, voy a estar
agregando este color oscuro. Además, aquí el pincel que estoy
usando es un pincel redondo delgado. Para esta porción aquí, primero la
llenaré
completamente verde ya que es
un área bastante grande. Posteriormente, puedo agregar
más detalles si es necesario. Entonces solo a lo largo de los bordes, sobre todo cerca del camino, voy a agregar todos los trazos de pasto. Entonces yo también estoy haciendo lo mismo al otro lado del camino. Dado que esta zona está
más lejos de nosotros, el pasto parece más pequeño, por lo que no es necesario
agregar demasiados detalles. Apenas dos o tres trazos son suficientes para indicar la
presencia de pasto. Si observas de cerca, los pastos se superponen ligeramente al camino desde nuestro punto de vista Por eso estoy agregando los
trazos de pasto sobre el camino, bloqueándolo
así parcialmente así. No hay que agregar
pastos por todas partes. En cambio, agregue algunos aquí
y allá, eso serviría. Por el momento, estoy usando el mismo color para llenar
los pastos aquí Además, aquí no estamos mostrando toda la
longitud del pasto. Sólo la porción superior
es lo que necesitamos, razón por la
cual estoy agregando
pequeños trazos como este. Entonces pasando a la parte inferior, estoy agregando
trazos más grandes aquí y también, este es un poco
más oscuro que el color anterior. Entonces como ya había mencionado anteriormente, puedes mezclar un poco de
negro para oscurecer este color Así que los pastos más cercanos a
nosotros tendrán más detalle. Entonces voy a llenar esta zona de fondo completamente con gramíneas
y por encima de eso, también
agregaré algunos detalles Incluso en el fondo,
puedes agregar algunos trazos en algunos lugares. Estoy tomando verde claro
para rellenar mi paladar. No. Ahora para aligerar la hierba, estoy usando un poco de amarillo medio junto con el blanco a
este verde claro Entonces, mezclar estos
tres nos daría el tono claro de verde
que necesitamos para los reflejos. Ahora, después de obtener
el tono más claro, comenzaré a agregar
detalles donde
previamente habíamos llenado el área
con este verde oscuro. Nuevamente, no hay que mostrar toda
la longitud de la hierba. Solo agrega algunos trazos de
la misma manera que lo hicimos antes. De la misma manera, también estoy agregando algunos trazos al otro
lado del camino también. Como puede ver, los colores claros
funcionan bien sobre los colores oscuros. Entonces ese es el
concepto básico aquí. De igual manera, sobre colores claros, puede agregar colores oscuros
para realzar los detalles, especialmente en las áreas más oscuras. Estoy usando este verde claro para
sacar a relucir el efecto hierba. No sólo este
particular verde claro. También puedes usar
diferentes tonos de verde de tu paleta para
marcar estos detalles. Entonces no solo en la parte frontal, lo
estoy extendiendo por todo el camino para agregar más detalles. Ahora que ya están hechos
los detalles usando los colores claros, pasaré a la versión
más oscura. Para eso, estoy usando verde
oliva mezclado con un poco de
negro para obtener más profundidad. Nuevamente, no estoy usando
esto en todas partes, sino solo resaltando las
áreas donde habíamos pintado. Así que donde sea necesario, voy a añadir los detalles
usando este color. Ahora bien, si no te sientes cómodo
pintando estos trazos, siéntete libre de tomarte
un tiempo para hacer poco de calentamiento antes de
comenzar la pintura original. M Ahora, usemos el blanco para
indicar las pocas flores. Simplemente puedes hacer esto
colocando unos puntos juntos para formar pequeños
racimos o grupos de flores. Entonces donde quiera,
puede agregar estos, especialmente a ambos
lados del camino. Como pueden ver, estoy haciendo
esto en pequeños lotes. Se puede observar o pasar por la referencia para tener una
mejor comprensión aquí. Entonces, una vez que mis
flores blancas estén todas colocadas, pasaré a flores amarillas. amarillo aquí funciona bien con la pintura,
razón por la que la estoy usando. Pero puedes elegir
cualquier color que prefieras, tal vez rojo, morado,
cualquier cosa que te guste. Y puedes repetir el
proceso en algunos lugares. Asegúrate de que los puntos
sean muy pequeños, y como puedes ver, no
voy a dar ningún detalle a estas flores. Ahora, como las
áreas de sombra se secan completamente, lo
estoy detallando de nuevo
usando un color más claro. Este paso es muy opcional. Sólo si realmente necesitas hacerlo, puedes probar esto o lo contrario puedes parar
con la parte floral. Y por último, usando un pincel plano, estoy tomando blanco para
agregar algunas nubes. Puede que no sean muy
visibles en el video, pero si sientes la necesidad, puedes agregar algunos
aquí y allá. Y con eso, nuestro primer
proyecto está completo. Ahora pasemos
al siguiente.
9. Boceto 2: Entonces comencemos con
nuestro segundo proyecto, comenzando con el boceto. Comenzaré con la parte de
división
dividiendo la página tanto
horizontal como verticalmente. El suelo está casi alrededor en este punto de
la mitad inferior, así es como lo voy a
estar colocando. Aquí tendremos una casa
aproximadamente en el centro, y detrás de ella, tendremos
la montaña de fondo, junto con algunos árboles. Por lo que la casa está
aproximadamente colocada aquí, no exactamente en el centro, sino ligeramente hacia un lado. Y como dije antes, tendremos los árboles
y la montaña. Y aquí tenemos la parte del cielo. También podemos incluir
un camino como este con algunas flores
aquí y allá. Entonces este es el
boceto rudo que necesitamos. No vamos a agregar ningún
detalle en esta etapa, ya que los iremos agregando
gradualmente mientras pintamos, especialmente para el fondo así
como el suelo. Ahora usando una navaja de afeitar de oso Nader, estoy quitando el
boceto por completo Lo que realmente necesitamos aquí es solo la casa con
sus detalles básicos. El resto se desarrollará
durante el proceso de pintura. Para eso, podemos comenzar a bosquejar la casa usando líneas simples Y aquí, como pueden ver, estoy usando líneas y
formas simples para esbozarlo. Además, asegúrate de
no tener que hacer
la casa demasiado grande, ya que está un poco
lejos de nuestro punto de vista. Así que manténgalo pequeño y agrega los detalles
necesarios como ventanas, puertas, lo que te
apetezca agregar Y ahora, después de haber
terminado la casa, voy a quitar las
líneas oscuras usando esta goma de borrar Entonces tenemos la casa lista, y sigamos adelante
con la pintura.
10. Fondo 2: Entonces comencemos
con la parte del cielo. Ocupa casi esta zona, por lo que comenzará con
blanco para el cielo. Puedes tomar una buena cantidad
de blanco en tu paleta. Estoy usando un cepillo plano para esto. A continuación, necesitaremos celeste. Una vez que tengas estos dos colores, puedes comenzar a mezclarlos para obtener un color azul claro. Una vez que el color se mezcla bien, puedes empezar a marcar
el cielo así. Entonces una vez terminadas algunas capas, agregaré un poco de blanco usando el mismo cepillo
sin limpiarlo, lo que ayuda a mezclar
los colores sin problemas. También puedes mezclar
estos dos colores de
esta manera o bien
puedes tomar el blanco, mezclarlo junto con la paleta anterior,
y luego seguir adelante. Ahora, para agregar un poco
más de interés, estoy agregando un toque de rosa para obtener un ligero
tinte violeta en el cielo. A pesar de que no es muy
visible, todavía lo estoy agregando. A continuación, tenemos una montaña aquí. Entonces es mejor agregar primero
la montaña
y luego pasar a
los árboles porque las montañas están en el fondo
de los árboles. Entonces comencemos por delante
con la montaña. Para la montaña, estoy tomando un poco de negro,
no de negro puro. Entonces para eso, le estoy agregando un
poco de verde azulado. Como el color sigue siendo
oscuro y similar al negro, estoy agregando un poco
más de verde azulado. Ahora, una vez que el color esté listo. No exactamente en el centro, sino ligeramente hacia un lado, voy a añadir una montaña para que sólo la punta
de la misma sea visible. Entonces, para agregar algunos detalles más, estoy usando un poco más de trato a un lado
de la montaña. A ahora para los árboles de fondo, comenzaremos con un color más oscuro. Comenzaremos con
valores más oscuros y luego
construiremos lentamente el color del verde
ole oscuro a los verdes más claros. Para ello, me llevo negro así
como verde oliva. Entonces este va a
ser nuestro color base para el fondo antes de
entrar en los detalles. Entonces aquí es aproximadamente donde estaría
la zona del suelo. Primero, marcaré eso siguiendo lo cual empezaré a
delinear la casa Y después de eso,
puedes comenzar a
llenar esta porción usando
el mismo color. Además, no agregues ningún
detalle a la parte superior. Simplemente puedes
rellenar esta área. Ahora, estoy cambiando el pincel
a un pincel de delineador fino, y usando el mismo color, comenzaré
a agregar algunos árboles aquí. Primero, dibujaré una
línea recta para el tronco. Ahora, una vez hecho eso,
voy a añadir en los detalles. Primero, seguiremos
marcando
las ramas y
después las hojas. Así que empieza por estructurar primero
el árbol. Entonces en la punta,
será muy pequeña. Es decir las ramas
serían muy pequeñas. A medida que nos movemos hacia abajo, se
vuelve más grande en tamaño. Y también las ramas están
orientadas hacia arriba de esta manera. Entonces, una vez que la estructura esté lista, entremos en los detalles. Para eso, puedes usar
la punta del pincel, crear una textura tipo hoja
simplemente presionando el
pincel sobre el papel, y eso es lo que estoy haciendo aquí. La misma idea también funciona
aquí. Es decir, por cada rama, la parte de la punta
tendría hojas pequeñas mientras se hace más grande a medida que nos
alejamos de la punta. Para que puedas repetir lo mismo a lo largo de toda la estructura. M Una vez hecho este árbol, también
tenemos
otro que no es completamente visible con solo
los lados mostrando, así que agregaremos un poco de
detalle a ese árbol también. A continuación, casi en el centro, tenemos otro árbol. Para esto, una vez más, comenzaré con una línea, no una perfectamente recta, y luego poco a poco
comenzaremos a agregar los detalles. Aquí, no estoy usando la técnica
anterior, como pueden ver. En cambio, estoy agregando directamente las hojas sin hacer primero
las ramas. Una vez que estés familiarizado
con el proceso, creo que puedes seguir adelante fácilmente y comenzar directamente a pintar
los árboles así. Ahora, aparte de los
árboles altos en las áreas restantes, estoy agregando los detalles para indicar que aquí
hay muchos árboles. Entonces de la misma manera, también
agregaremos más árboles en el
otro lado también. Ahora, al final,
tenemos un árbol más grande. Ya que está más cerca de
nosotros, parece más grande. Ahora puedes detallar eso también. Con eso, el color base
para esta parte está completo. Ahora esperemos a que esta capa se seque y luego pasemos
a la siguiente parte.
11. Árboles: Y una vez que esta capa
esté completamente seca, comencemos con los detalles. Entonces comenzaremos
trabajando en los árboles. Para esto, estoy usando verde oliva, verde
savia,
amarillo medio y marrón. Para que puedas llevar todo el
pin a tu paleta. La idea básica aquí
es que
ya hemos empezado con
sombra más oscura para el fondo. Ahora poco a poco nos moveremos
hacia valores más claros. Entonces comenzaremos con un
verde oscuro y luego
lo aclararemos lentamente mezclando en verdes más claros y otros colores
de la paleta Comenzando con el
siguiente color oscuro, mezclaremos verde oliva
con un negro que
ya está en nuestra paleta para
obtener un tono verde oscuro. Así que no usaremos
este color para
llenar completamente el área que
habíamos bloqueado antes. En cambio, lo usaremos
solo para detallar. Comenzando con un
árbol a un lado, no es necesario agregar
demasiados detalles. Solo resalta las áreas foliares. De la misma manera,
voy a añadir un poco de este nuevo color a todos los árboles
altos del fondo. Voy adelante con este pincel
redondo para los detalles. Nuevamente, ten esto en mente. No estamos cubriendo completamente la base
oscura. En cambio, estamos usando este color para resaltar algunas hojas. El color puede no
ser muy visible este momento ya que la
pintura aún está húmeda, pero una vez que se seque,
notarás los detalles con mayor claridad. Una vez hecha esta
capa de color oscuro, agregaré un poco de verde claro a la mezcla para obtener el
siguiente valor más claro. Ahora para las áreas restantes, comenzaré a usar
estos colores para marcar los árboles que
señalamos anteriormente. Para mostrar los árboles
en el fondo restante, comenzaré pintando algunas líneas como esta
usando el verde. Para ello, también puedes
mezclar un poco de marrón con un color oscuro
junto con un poco de blanco. Para que puedas marcar unas líneas como esta alrededor de la
casa de esta manera. Ahora, usando estas líneas
como referencia base, comenzaremos a agregar reas a los árboles con un verde
que acabábamos de mezclar. Y lo más importante, asegúrate de que tu pintura tenga una buena
consistencia para trabajar. Ahora, si miras
el fondo ahora, puedes ver que los
detalles son cada vez más visibles a medida que la
zona superior comenzó a secarse. Así que no te preocupes por los colores. Una vez que el color está seco, se
puede ver la diferencia. Y también para la parte de
detallar, no hay que hacer
siempre árboles. En cambio, puedes marcar algunas hojas aquí y
allá, tal vez arbustos, plantas
pequeñas o cualquier cosa que sientas que
encajaría en la imagen. Así que no te quedes
con un solo color. Siempre puedes mezclar un
poco de marrón o negro con el verde
para crear variaciones. Ahora usando la sombra,
puedes repetir el mismo proceso
y asegurarte no cubrir completamente
el fondo oscuro. Deja algunas brechas aquí y allá para que la profundidad
permanezca visible. Una vez que hayas terminado
con el color oscuro, pasa al siguiente valor
más claro. Eso es a la misma mezcla, agrega un poco de
verde claro junto con un
poco de amarillo medio. Para detallar, esta vez estoy usando un cepillo
más delgado. Entonces con este color más claro, repasa las mismas áreas que
pintamos antes y
empieza a resaltarlas. En términos simples, solo estás
usando el valor más ligero para mejorar los detalles en la
parte superior de la base más oscura. Ah Y igual que antes, no cubras completamente
la capa anterior. Usa este color más claro para
agregar más detalles de hojas. Ahora, como puedes ver, dado que la pintura de fondo se ha secado, los detalles son
mucho más visibles. Ahora, donde sea necesario,
puedes continuar con los detalles. Aquí, no sólo estoy
marcando las formas de las hojas. En cambio, simplemente estoy
presionando el pincel sobre el papel para crear
esa textura de hoja. Una vez que hayas terminado con la sombra, siempre
puedes
aclararla aún mezclándola en un poco más de amarillo, especialmente en la punta
de los árboles altos, usa estos valores más claros Aquí de nuevo, no te
apegues a un solo verde. Mezcla diferentes
variaciones para crear un aspecto más natural para
los árboles de fondo. A continuación, para aclararlo aún más, estoy agregando un verde oliva
con un poco de amarillo medio
junto con un poco de blanco Estoy resaltando algunas áreas
usando este color claro. Para que puedas usar este
color con moderación y solo en puntos seleccionados, no
olvides agregar
algunos detalles a lo largo los lados y cerca de las áreas
inferiores también Por lo que el área de luz es visible sólo cuando la luz incide
sobre estos árboles. Entonces sobre todo en la parte superior, puedes agregar este resaltado. Uh De nuevo, aquí, no te olvides de los sitios. También puedes marcar los detalles
en los sitios. Aquí en la parte inferior, también estoy agregando un poco
marrón a la mezcla porque las hojas y los árboles
no siempre están en verde puro. Ahora, una vez que estés satisfecho
con los detalles, puedes parar y
dejar que esta capa se seque. Pasando al área del suelo, estoy agregando blanco, marrón y
amarillo a la paleta de costuras. Y estoy agregando agua para
diluir esta mezcla. Y usando esto,
comenzaré a llenar el
centro del suelo. Entonces el marrón
estaría en el centro, y a ambos lados del
camino, tendremos verdes. Entonces esto es solo un lavado base antes de entrar en los detalles. Entonces para eso, puedes
rellenar toda esta zona con un ligero lavado de
verde de tu paleta. No tienes que
mezclar nuevos colores. Usa los mismos colores
en tu paleta y simplemente lava el área del suelo. Uh Una vez que hayas terminado, deja que esta capa se seque completamente, y luego podremos pasar
a los detalles. Oh
12. Suelo: Ahora, una vez que esta capa esté seca, comencemos con el suelo. Comenzando por el camino, estoy agregando un poco
de marrón con blanco. Puedes mezclar este color, como puedes ver, es demasiado marrón, y quiero que esté
un poco más cálido, así que le estoy agregando un poco de amarillo
medio a la
mezcla, junto con el blanco. Quiero un tono muy claro, así que estoy agregando en más blanco. Y una vez que tenga listo este color, primero
marcaré el
camino de esta manera. Y con el mismo pincel, estoy mezclando suavemente los bordes. A continuación para las
áreas laterales, necesitamos verde. Empezando por ole green, lo
estoy mezclando con los colores ya están en la paleta,
junto con el blanco. Ahora, vamos a llenar los lados y
mezclarlos con un camino. De manera similar, se puede
completar toda esta porción. Ahora, una vez que los greens estén hechos, mézclelos nuevamente con
la parte media, para que ambos colores se fusionen
suavemente en el medio. Ahora estoy agregando algunos
valores más a la vegetación. Ahora que la capa base está terminada, pasemos a
la parte de detalle. Ahora para comenzar con los detalles,
voy a empezar por atrás. Para eso, comencemos
con algunos colores oscuros. Así que toma un poco de marrón junto con los
colores oscuros ya en la paleta y algo de verde y puedes marcar el
fondo así. Una vez hecho
eso, nuevamente
estoy rehaciendo la
parte del suelo usando diferentes greens Ahora, la parte del suelo
se ve muy aburrida. Esa es la razón por la que
vuelvo a trabajar sobre ello. Entonces, una vez que estés contento
con la capa base, está bien comenzar
con los detalles. Me estoy cambiando a un cepillo redondo
delgado para obtener los detalles
hechos para el pasto. Entonces la idea es la
misma que la que hicimos antes. Es decir, primero comenzaremos con
un verde más oscuro. Entonces mezclaré un poco
de negro con los greens de la paleta y comenzaré a
pintar la hierba así. Así como pintamos
la hierba en el Proyecto uno, aquí también repetimos el mismo
proceso. Puedes continuar esto por ambos lados hasta que sientas que
hay suficiente pasto. Especialmente en la zona inferior, puedes agregar más
pasto ya que está más cerca de nosotros y
necesita más detalles. A lo largo de
los lados del camino también, puedes agregar los detalles. En una nota importante, no se limite a quedarse con
un verde en particular, ya sea por un
valor más oscuro o un valor más claro. Siéntase libre de mezclar
cualquier color que esté presente en su paleta para
obtener el valor requerido. Delante de la casa también, estoy agregando un
poco de vegetación No tienes que exagerar. Trazos simples como
este serían suficientes. Ahora estoy tomando un tono
aún más oscuro al mezclarme en un poco más de negro. Usando eso, puedes agregar detalles
adicionales
en el fondo y también para el pasto. Para que puedas seguir trabajando
en el pasto con diferentes valores hasta que
sientas que se ve completo. M De nuevo, no uses solo greens. También puedes traer un
poco de marrón. Y una vez hechos los
colores oscuros, puedes agregar algunos reflejos
claros sobre la hierba usando un tono
más claro de verde. Y a medida que nos alejamos, mantén los trazos de pasto más cortos, y
a medida que nos acercamos al fondo, hazlos un poco más largos. Así que ten esto en mente
mientras pintas. Así podrás repetir el proceso
para pintar la hierba esta
manera hasta que estés satisfecho con el resultado
general. Oh Siguiente, marquemos algunas flores. Al igual que hicimos antes, estoy tomando un
poco de blanco y agrupando las flores
usando pequeños puntos. Puedes agregarlos
donde quieras, pero trata de colocarlos
en racimos en lugar extenderlos
uniformemente en una línea. Entonces esto hará que
parezca que
hay grupos de flores
esparcidas aquí y allá. Entonces con esta idea, estoy repitiendo el proceso hasta llegar a la
parte inferior de nuestra página. Ahora, como algunas flores están más cerca de nosotros a medida que
llegamos al fondo, puedes agregarles un poco más
de detalle. Para los que están en primer plano, estoy agregando algunos
pequeños trazos de pétalos para mostrar más definición No tienes que hacer esto
por todas y cada una de las flores. Sólo unos pocos serían suficientes. A continuación, estoy tomando un poco de mezcla
amarilla para marcar el
centro de cada flor. Nuevamente, no en todas las flores, sino en unas pocas visibles. Ahora, para más detalles, estoy tomando el
color oscuro y dibujando trazos
finos en algunas flores
prominentes. A continuación, antes de seguir adelante, hagamos una pintura base para
la casa al fondo. Empezando por un techo, estoy
mezclando negro con marrón. Ahora usando este color oscuro,
voy a afeitarme el techo. Ahora, justo debajo del techo
por las sombras, el área aquí sería más oscura, así que estoy agregando en
más negro ahí, así
como en la parte lateral. Después agregaré un poco de
blanco a la mezcla para bloquear en la parte restante de la casa y también las ventanas. Y con eso, el área del
suelo está completa. Ahora pasemos a
detallar la casa.
13. Proyecto 2: Ahora hemos llegado a
la parte final de nuestro segundo proyecto,
que es la casa. Entonces comencemos trabajando con los valores más oscuros para
el techo y los lados. Empiezo
mezclando negro, marrón y un poco de blanco
para crear este color oscuro. Y una vez que este color esté listo, puedes comenzar a usarlo en los laterales, así
como para el techo. Ahora para el techo, a medida que te
mueves hacia la parte superior, puedes aligerar ligeramente el color agregando un
poco de blanco Ahora para los bordes,
vuelvo a aclarar la sombra agregando blanco
a la misma mezcla Uh, ahora para el cuerpo de la casa, voy a seguir adelante con
un color más claro. Usando la misma paleta, estoy agregando un poco de blanco a esto para obtener
este color claro. A continuación añadiendo más negro a
la mezcla oscura anterior, marcaré las ventanas
y también la puerta. Ahora, también estoy usando
este color para definir el área de sombra
justo debajo del techo. Una vez que la pintura esté seca, también se puede resaltar ligeramente
el techo. Ahora, con un color muy claro, voy adelante
con las ventanas. También agregaré detalles usando el color claro en
las ventanas y la puerta. Siéntete libre de diseñar la
casa como más te guste. Simplemente voy a repasarlo
con una idea aproximada en mente. Oh. Ahora, repasando de nuevo el color
oscuro, agregaré más definición
a la ventana superior. Y una vez hecho eso,
oscureceré la parte inferior
de la casa, también También puedes agregar un poco de vegetación a ambos
lados de la casa, similar a como hicimos
los árboles de fondo También estoy marcando
las puertas aquí. Et la pintura seca.
En tanto, voy a agregar algunos detalles hay detalles ligeros en el techo
usando una hoja más ligera. No tienes que exagerar.
Es solo lo más destacado. Ahora, como la parte inferior está seca, voy a añadir un pequeño detalle
para las puertas. Y con eso, tenemos listo
nuestro proyecto final.
14. Gracias: Con eso, hemos llegado
al final de esta clase. Ahora tenemos dos hermosos spreads de
cuaderno de bocetos como nuestros proyectos finales Ante todo, muchas
gracias a cada uno de ustedes que se quedaron hasta el final
y pintaron conmigo. Realmente espero que la clase haya sido informativa y
servicial para todos ustedes. A pesar de que estas dos lecciones
incluyeron muchos detalles, espero que el proceso
se haya sentido agradable y gratificante ya que lentamente vimos que
las pinturas se juntaban. Si eres nuevo en mis clases o si esta es la primera
vez que aprendes conmigo, también te
recomendaría revisar mi clase anterior donde comenzamos la serie de sketchbook
con un spread floral Definitivamente también puedes darle una oportunidad a
ese. Para los proyectos de clase,
puedes pintar estos dos diferenciales, hacer clic en una
imagen clara y hermosa de tu trabajo, y subirla en la sección de
proyectos, como te he mostrado. Y por favor no te preocupes si
tu pintura no se ve exactamente como la referencia,
eso está completamente bien. Esta serie trata sobre
aprender y crecer. También me emociona compartir
contigo
más tutoriales que vendrán
en el próximo mes más o menos. Ahora, antes de terminar esto, tengo un pequeño
bono para todos ustedes. He agregado un video extra de
proceso donde puedes ver cómo pinté la
segunda página de mi cuaderno de bocetos También eres bienvenido a probarlo como un
proyecto adicional si quieres, pero si no, completar estos dos proyectos es
más que suficiente para esta clase. Espero que disfrutes pintando estos proyectos y no puedo
esperar a ver tu trabajo. Así que estén atentos para
la próxima clase, y muchas gracias por
pintar junto a mí.
15. EXTRA: [Sin discurso]
Anagha Sivadas, Artist, India
