Domina los retratos en gouache: un desafío de 10 días de dibujo y pintura de retratos

1. Te damos la bienvenida al desafío.: Todo gran retratista comenzó con un solo boceto, no uno perfecto, sino un boceto del que estaban dispuestos a aprender. Hola a todos, y bienvenidos a la clase. Soy Anakashda, un retratista autodidacta de la India, y estoy muy emocionada de teneros a todos aquí Los retratos siempre me han fascinado, pero empezar no fue realmente fácil Como muchos artistas autodidactas, lucho con proporciones, perspectivas, rasgos faciales e incluso averiguar por dónde empezar Pasé alrededor de dos años experimentando con diferentes métodos, cometiendo errores y finalmente aprendiendo a través del ensayo y error Con el tiempo, me di cuenta de que mejorar en los retratos no se trataba de talento. Se trataba de entender los fundamentos y practicar consistentemente Entonces ese enfoque cambió por completo mi viaje de retratos, y eso es exactamente lo que quiero compartir con todos ustedes en esta clase hoy. Entonces, esta clase es una base de diez desafíos de masterización de retratos donde desglosaremos el boceto y la pintura de retratos en simples pasos amigables para principiantes Pero esta clase es también el comienzo de algo mucho más grande, que va a ser nuestro reto de cien cabezas. Así que juntos, estaremos trabajando para completar 100 retratos y dando un paso a la vez. No hay fecha límite ni presión. Entonces el objetivo aquí es simplemente practicar consistentemente, aprender de cada retrato, y también disfrutar del proceso. Entonces, en esta clase, estaremos completando las primeras cuatro cabezas del desafío mientras construimos una base sólida en el dibujo y la pintura de retratos. Entonces, durante la primera mitad de la clase, nos centraremos únicamente en el bosquejo. Entonces aquí estudiaremos proporciones faciales, perspectivas, construcción, el método Loomis, y otros conceptos esenciales que facilitan la comprensión del dibujo de retratos, seguido de lo cual en la segunda mitad, pasaremos a la parte de pintura Donde aprendemos a hacer tonos de piel usando paleta limitada y dar vida a nuestros retratos usando lavado. Y esta clase es perfecta para principiantes, artistas que luchan con retratos o cualquiera busque una forma estructurada mejorar sus habilidades de retrato. Y al final de estos diez días, tendrás cuatro retratos terminados y, lo que es más importante, una comprensión mucho mejor de cómo abordar bosquejo y la pintura de retratos con confianza Así que toma tu cuaderno de bocetos, reúne tus suministros y comencemos nuestro desafío de cien cabezas juntos 2. Todo sobre los proyectos: Antes de comenzar, así es como compartimos proyectos a lo largo de esta clase. Ya que esta es una clase basada en desafíos, te animo a completar los ejercicios y subir tu trabajo a medida que avanzas. Nuestro enfoque debe estar principalmente en la práctica y la mejora. Para subir tu trabajo, ve a la sección de proyectos y recursos y haz clic en Crear proyecto después de completar tu primer proyecto. Debido a que este es un desafío de varios días, solo necesitas un proyecto para toda la clase. Así que simplemente actualiza el mismo proyecto a medida que avanzas. Ejemplo, sube tu obra de Davon, luego usa Editar proyecto o actualizar proyecto en la misma sección para agregar tus trabajos futuros Por lo que esto también ayuda a crear un registro visual de tu crecimiento a lo largo del desafío. El reto es completamente autodidacta, así que trabaja a la velocidad que más te convenga Y enfocarse principalmente en aprender y practicar en lugar de apresurarse a terminar, siéntase libre de compartir no solo sus retratos terminados, sino también sus páginas de práctica, ejercicios de lumis, estudios de perspectiva e incluso los bocetos aleatorios que haga en el camino Créeme, las mayores mejoras a menudo ocurren durante las sesiones de práctica. Y si tienes alguna duda, si tienes alguna duda, publícalas en la sección de discusión, y haré todo lo posible para contactarte. Y lo más importante, disfruta del proceso y solo debes saber que cada boceto es un paso adelante. Espero que la parte del proyecto sea ahora clara. Con eso, pasemos a la siguiente lección. 3. Materials Required: Ahora, antes de comenzar, preparemos nuestro equipo para los próximos diez días del desafío. Para hacer bocetos, necesitarás un cuaderno de bocetos o algunas hojas de Como eventualmente estaremos trabajando con gouache, recomendaría usar papel que tenga al menos 245 GSM de grosor para que pueda manejar múltiples capas de pintura Estaré trabajando en un cuaderno de bocetos, pero siéntete libre de usar cualquier papel con el que te sientas cómodo. A continuación, necesitaremos un lápiz para hacer bocetos. Puedes usar cualquier lápiz que se sienta cómodo en tu mano. También necesitaremos una goma de borrar en caso de que necesites hacer algún ajuste Para algunas de las lecciones de esta clase, estaremos creando algunas herramientas simples para ayudarnos a entender mejor la perspectiva. Para eso, necesitarás tres hojas de papel de diferentes colores, preferiblemente en squis, un par de tijeras, y un bolígrafo o un marcador También necesitamos un poco de arcilla espumosa, un cuchillo artesanal y un trozo de hilo para crear otra herramienta. Entonces, mientras trabajas con una navaja artesanal, asegúrate de trabajar con cuidado y también de manera segura. Ahora pasando a los suministros de pintura, estaré usando este juego de gouache de gelatina Hi mia, pero no necesitas exactamente el mismo conjunto De hecho, estaremos trabajando con una paleta muy limitada a lo largo de esta clase. Los colores principales que necesitarás son blanco, negro, amarillo, rojo, azul, umber quemado y violeta Estos colores son más que suficientes para que mezclemos una amplia gama de tonos de piel y completemos todos los proyectos de la clase. También necesitaremos unos pinceles. Recomiendo tener una mezcla de redondos y planos. Además, debes tener agua para limpiar tus pinceles de vez en cuando, una paleta de mezcla, un paño de desecho o toalla de papel cerca para limpiar tus cepillos. También puedes llevar contigo algunas cintas lavadas si te gusta trabajar con bordes limpios, y eso es prácticamente todo lo que necesitaremos para este reto Así que reúna sus suministros, prepare su espacio de trabajo y, una vez que esté listo , pasemos a la siguiente lección y comencemos nuestro viaje de retratos juntos. 4. Calentamiento: líneas y círculos.: Entonces comencemos con unas líneas simples. Ahora bien, este es un ejercicio de calentamiento donde calentaremos suavemente nuestras manos antes de entrar en el proceso principal de bosquejo de retratos Estos ejercicios te ayudarán a sentirte cómodo con tu momento de lápiz y hacer que el proceso de bosquejo sea más suave más adelante en la clase Comenzaremos con algunas líneas verticales, para que puedas seguir adelante y hacer unos trazos verticales de cualquier longitud. Asegúrate de sentirte cómodo con la forma en que sostienes tu lápiz y además no te preocupes por la perfección aquí. A continuación, pasemos a algunas líneas horizontales rectas. De hecho, puedes hacer este ejercicio en una hoja aproximada o en cualquier lugar donde tengas espacio vacío. Así que simplemente llena la página con líneas para aflojar la mano A continuación, probemos algunas líneas diagonales. No es necesario seguir ninguna técnica específica para este ejercicio. El objetivo principal aquí es estar cómodo con el movimiento de tu mano mientras dibujas. Puedes escabullir rápidamente algunas líneas sin preocuparte demasiado por la precisión Entonces esto es solo para preparar tu mano para el proceso principal. Ahora que las líneas están hechas, pasemos a algunos círculos. Ahora bien, este ejercicio se trata de círculos de manos libres, y estaremos llenando toda esta página con ellos. Así que mientras dibujas, asegúrate de no estar usando solo tu muñeca. Intenta usar todo tu brazo desde los hombros, hasta la muñeca y los dedos. Entonces así es como deberías estar controlando tu momento. También asegúrate de que no solo esté restringido. Deja que el flujo sea un poco natural para acertar esos círculos. Durante este ejercicio, centrémonos en controlar lentamente el movimiento y construir gradualmente la forma. Además, no tienes que apegarte a una talla en particular, comenzar con pequeños círculos y aumentar gradualmente tu talla a medida que continúas. Como pueden ver, aquí estoy usando trazos muy ligeros porque no quiero que los círculos sean oscuros desde el principio, ya que poco a poco iremos construyendo la forma a lo largo de unas cuantas rondas. Es decir, en lugar de dibujar solo un contorno de círculo, voy repasando la forma algunas veces más hasta lograr un círculo más limpio y equilibrado. Así que no te preocupes si tu primer círculo no se ve perfecto, incluso en mi caso, como puedes ver, el primero no casi parece un círculo perfecto, pero poco a poco construyo la ilusión de conseguir un círculo después de algunas rondas. Entonces la idea aquí es corregir y refinar el círculo inicial en uno más equilibrado. Así que tómate tu tiempo y llena la página con algunos círculos antes de pasar a la siguiente lección. Con esta sesión de calentamiento, todos estamos preparados para pasar a la siguiente lección. 5. Herramienta 1: cubo de papel: Ahora, para esto, requeriremos tres papeles de diferentes colores. Primero, déjame mostrarte cómo hacer un cuadrado en caso de que no tengas una hoja cuadrada. Entonces comenzaré cortando el papel para que un lado quede un poco más que el ancho del cuadrado que planeo hacer. Aquí, simplemente lo estoy dividiendo por la mitad. Como no estoy apuntando a un corte muy limpio, solo presionaré el papel firmemente y luego lo rasgaré con las manos. Ahora, para conseguir un cuadrado, doblaré esta parte en diagonal Después de doblarlo diagonalmente, puedes doblarlo aún más de esta manera para que obtengas un cuadrado Una vez más, antes de rasgar el papel, asegúrate de presionarlo bien para que tengas un borde más limpio Bueno, también puedes usar una tijera. Y con eso, si lo abres, obtendrás una plaza perfecta. Entonces usando estos papeles, voy a crear dos cuadrados de cada color. Entonces aquí estoy repitiendo el mismo proceso ya que estoy usando el mismo papel que antes. Entonces, en caso de que no entendiste el método anterior, puedes tomarte tu tiempo y volver a ver esto. O. Pero si miras aquí, por suerte, toda la longitud de la hoja es el doble de su anchura, así que simplemente dividiré la hoja en la mitad para obtener un cuadrado Por suerte, la mitad de este papel resulta ser un cuadrado, así que estaré repitiendo el mismo proceso para los tres colores restantes. Entonces ahora tenemos un total de seis coros en tres colores diferentes. Entonces el primer paso es doblar el papel por la mitad. Entonces empecemos verticalmente. Oh. Y ahora, ábrela y tendrás un pliegue en el centro Entonces, usando esto como referencia, lleve un borde del cuadrado a la línea central y presiónelo muy bien. Ahora voy a repetir lo mismo del otro lado. De esta manera, has dividido el cuadrado en cuatro secciones verticales. Ahora, hagamos lo mismo horizontalmente. Gire el papel, dóblelo por la mitad primero y luego use el pliegue central como referencia a ambos lados hacia adentro Uh y con el pliegue final, tendrás todas las líneas de pliegue listas A continuación, dóblelo de una manera, y luego en el siguiente paso, puede doblarlo en dirección opuesta. Entonces te voy a mostrar una vez más. Primero, dóblelo verticalmente y luego dóblelo horizontalmente. De esta manera, obtendrás una pequeña plaza en la parte de atrás. Ahora voy a repetir el mismo proceso para las cinco piezas cuadradas restantes. Y con eso, tenemos listos los seis papeles. Entonces los mismos colores representan lados opuestos. Entonces considera estos dos como lados opuestos. Ahora voy a tomar el siguiente, que es naranja. Entonces el naranja va a ser los siguientes lados opuestos. Entonces digamos que esto va en la parte superior e inferior. Empezaré con naranja como base. Así que colócala sobre la mesa así ya que se quedará en la parte inferior. A continuación, en los lados abiertos de esta naranja, coloca los cuadrados laterales uno frente al otro así. Si lo miras ahora, esto se convierte en un lado. Esta es la base, y este va a ser el otro lado. Ahora, similar a cómo colocamos la naranja, colocaremos la pieza superior de la misma manera, pero en el lado opuesto. Y con eso, tenemos cuatro lados de nuestro cubo listos. Ahora para los dos lados restantes, puedes usar los lados abiertos y colocar los cuadrados uno frente al otro, misma manera, como lo hicimos antes. Así que encuentra el hueco, y luego puedes insertar un lado de esta pieza. Y principalmente en el paso, no aplique demasiada presión ya que es solo un papel. Así que tómate tu tiempo y mantén las otras piezas en su lugar mientras haces esto. Ahora, una vez insertado este lado, también puedes deslizarte en el otro lado. Ahora que esta parte ya está terminada, pasaremos a la restante. Coloque la pieza en consecuencia, identifique la abertura y repita el mismo proceso, abra ligeramente el espacio y luego inserte el papel con cuidado. Y una vez hecho esto, presiona todos los bordes suavemente para que no queden huecos. Y como mencioné antes, evite presionarlo demasiado fuerte ya que podría dañar el papel. Entonces, si lo prefieres, también puedes usar un poco de pegamento para asegurar los sitios. Y con eso, el cubo está listo. Esta será una herramienta importante para entender diferentes perspectivas, no solo para esta clase, sino también para tus futuros trabajos. Por último, para marcar las líneas de referencia, se pueden utilizar los pliegues existentes Para eso estoy usando una pluma y una báscula. Usando eso puedes marcar sobre ellos y repetir lo mismo en todos los lados. Ahora que nuestro cubo está listo, pasemos a la clase principal y su aplicación. 6. Estudio de perspectiva: usando un cubo.: H ahora para estudiar las perspectivas usando esto, he marcado los lados. Este es el frente. Esta es la parte inferior. Aquí tenemos la parte superior, y estos dos serían los lados. Primero, mantengamos el cubo en posición recta. Cuando está mirando directamente hacia nosotros, solo es visible la parte frontal. Pero una vez que lo rotas lentamente en cualquier dirección, puedes comenzar a ver la fase lateral que viene entrevista. Como puedes ver, el lado azul del cubo comienza a aparecer lentamente. Cuanto más inclinas el cubo, más visible se vuelve el lado, mientras que la cara frontal poco a poco comienza a disminuir en apariencia Oh, fíjate como cuando el cubo es recto, la cara frontal aparece dividida uniformemente verticalmente. Pero una vez que comienzas a inclinarlo, el área visible de la cara frontal comienza a reducirse a medida que el nuevo lado emerge a Entonces, cuanto más giro el cubo, más disminuye el lado frontal mientras que la cara lateral se vuelve cada vez más visible Además, el lado más cercano a la dirección de rotación aparece comprimido dependiendo la dirección en la que se incline el cubo. Ahora bien, si haces lo mismo del otro lado, es decir lentamente, si inclinas el cubo hacia la izquierda, puedes ver que el lado de la cara frontal disminuye gradualmente de tamaño mientras el lado azul comienza a emerger a la vista. A medida que lo sigo rotando más, llega un punto en el que el cubo está completamente girado y ahora solo el lado azul es visible para nosotros. Por lo que el mismo concepto se aplica también a las caras superior e inferior. A medida que inclina el cubo hacia arriba, la porción frontal se reduce lentamente mientras que la cara inferior de color naranja comienza a aparecer a la vista. A medida que la sigo inclinando más hacia arriba, la cara naranja finalmente se vuelve completamente visible De igual manera, al mirar hacia abajo, se puede ver que la cara frontal se reduce gradualmente mientras que la cara superior aparece cada vez más a la vista. Y en un punto, la cara superior se convierte en la superficie visible dominante. Entonces, básicamente, la cantidad en la que se reduce la cara frontal es la cantidad la que la otra cara se vuelve visible. Ahora, relacionemos esto con una cabeza humana. Supongamos que la persona está girada hacia un lado, similar a esta posición de cubo donde solo son visibles dos caras. Pero, ¿qué pasa si la persona está mirando hacia arriba? Si inclino el cubo ligeramente hacia arriba, puedes notar que no solo dos caras laterales, sino también la cara inferior se hace visible. De la misma manera, si la persona mira hacia abajo, mientras que también mira hacia los lados, nuevamente, los tres planos visibles comienzan a aparecer juntos Entonces, al experimentar con diferentes tils y direcciones, podemos observar claramente cómo cambia el tamaño visible de acuerdo a Esta es una forma muy sencilla y efectiva estudiar la perspectiva usando un cubo. Ahora que entendemos este concepto, comencemos con el ejercicio. Ahora practiquemos algunas perspectivas. Para eso, comenzaré con una vista frontal. Ahora, cuando el cubo se mantiene recto, solo se ve la cara frontal. Entonces esa es la razón por la que estamos comenzando con un cuadrado en el medio, que no es más que el cubo mismo. Pero una vez que hasta el cubo en diferentes direcciones, empezamos a obtener diferentes perspectivas. Entonces primero, marcaré todas las direcciones con claridad. Ahora he inclinado el cubo hacia el lado derecho. La cara amarilla ahora mira hacia la derecha, así que estudiemos esta perspectiva con detenimiento. En lugar de aparecer como un cuadrado perfecto, se puede ver que la forma frontal ahora se distorsiona ligeramente La línea con la que empiezo sigue recta, pero si observas cuidadosamente los bordes laterales, ya no son perfectamente horizontales. A medida que cambia la dirección, las líneas comienzan a desplazarse y distorsionarse según la perspectiva Para que los puedas bosquejar como tales. También voy a añadir los lineamientos sobre este. Ahora, en el otro lado, en lugar de una línea completamente recta, se nota que la línea se dobla ligeramente hacia adentro Puedes conectar los bordes de esta manera para entender la forma más fácilmente. Nuevamente, la línea media ya no es perfectamente recta, tampoco. En cambio, se dobla ligeramente hacia abajo. Voy a sombrear los lados para que podamos diferenciar los diferentes planos. A continuación, cuando inclinas el cubo hacia el lado izquierdo, aquí, nuevamente, la cara frontal se desplaza mientras la cara lateral comienza a emerger a la vista. Como puede ver, las líneas verticales permanecen casi rectas en la mayoría de los casos, pero las líneas horizontales cambian según la perspectiva. Ya no son perfectamente rectas y en cambio aparecen en ángulo. Así que observa cuidadosamente el cubo y puedes intentar dibujarlo de la misma manera en tu cuaderno de bocetos Ahora, voy a sombrear los planos laterales para que podamos diferenciar entre la cara frontal y la lateral. Poco a poco, tómate tu tiempo para entender las perspectivas usando este modelo y también intenta replicarlas en tu cuaderno de bocetos mientras practicas Ahora, en este caso, el cubo se inclina hacia arriba. Como puede ver, la cara frontal se reduce de tamaño, mientras que la cara inferior es más visible. También, en esta perspectiva, todas las líneas horizontales aparecen en su mayoría rectas y paralelas entre sí. Entonces, antes de comenzar a bosquejar, observemos el cubo cuidadosamente Si tomamos la línea central como referencia, puede notar que todas las líneas horizontales permanecen paralelas. Sin embargo, las líneas verticales comienzan a doblarse ligeramente. Entonces, en esta perspectiva, ambas líneas verticales se doblan ligeramente hacia adentro hacia el centro del cubo. Entonces comenzaré dibujando primero las líneas horizontales. Se puede ver que la sección media aparece más grande en comparación. Antes de conectar los bordes, note que la parte inferior tiene más espacio visible, así que haré que esa área sea un poco más grande. A continuación, simplemente estoy conectando los bordes de esta manera para construir la forma. También agregaré las pautas para una mejor comprensión. A continuación, puede sombrear el plano inferior para que las diferentes caras sean claramente visibles. Ahora echemos un vistazo al cubo que está inclinado hacia abajo Nuevamente, todas las líneas horizontales permanecen casi rectas y paralelas. Consideremos también la línea central como mayormente recta aquí, aunque naturalmente puede ocurrir una ligera distorsión. A diferencia del anterior, no he inclinado el cubo a un ángulo extremo, razón por la cual solo es visible una pequeña porción de la fase superior Ahora bien, este proceso es similar al ejemplo anterior, pero aquí la fase frontal es más visible, así que la haré un poco más grande. Entonces ésta es básicamente lo contrario de nuestra perspectiva anterior. Y siempre recuerden, habría una ligera distorsión dependiendo de la perspectiva. Ahora bien, si nos fijamos en este caso, el cubo se tambalea hacia abajo así como hacia un lado Debido a esto, se pueden ver múltiples planos al mismo tiempo. Aquí, todas las líneas verticales aparecen en su mayoría rectas y paralelas entre sí. Entonces comenzaré primero con la línea de intersección. Entonces comenzaré con la línea recta como referencia base. Dado que el cubo está inclinado hacia abajo, tanto la cara frontal como la superior son visibles Al mismo tiempo, debido a que también se gira hacia los lados, la cara lateral también se vuelve visible Para dibujar esto, primero cogeré el avión que mira al frente de esta manera. Ahora bien, si observas cuidadosamente la cara lateral, puedes ver que el borde no es perfectamente recto. Se inclina ligeramente hacia arriba. La mayoría de las líneas en la misma dirección permanecen casi paralelas entre sí. Entonces las líneas verticales son casi paralelas y las líneas horizontales también son mayormente paralelas dentro del plano. Ahora para la cara superior, solo se ve una porción muy pequeña. Entonces voy a escatimar esa forma a la ligera. Voy a oscurecer la cara superior visible un poco más oscura que la anterior A continuación con una nueva perspectiva, si observas cuidadosamente, el plano lateral es la parte más visible aquí, mientras que solo se puede ver una parte muy pequeña de la cara frontal junto con la cara superior. Y si usas el borde inferior como referencia, puedes notar claramente el ángulo en el que se inclina el cubo El cubo está casi completamente orientado hacia esta dirección, así que usaré estas líneas de referencia para construir el cubo. Aquí, las líneas horizontales se inclinan hacia abajo, mientras que las verticales se inclinan ligeramente hacia la izquierda Y usando esas instrucciones, puedo construir fácilmente el costado. La parte frontal es apenas visible, pero aún se puede ver una pequeña porción, por lo que puede continuar siguiendo las mismas líneas direccionales mientras se realiza el boceto Los bordes opuestos permanecerán casi paralelos entre sí, por lo que simplemente puede esbozarlos. Ahora para la parte superior, simplemente conectaré estas líneas para completar la forma. Imagina que el cubo está mirando hacia arriba mientras que también gira hacia el lado derecho. Entonces comencemos con la línea de intersección. Empezaré con la recta como referencia principal. Si observas cuidadosamente las líneas horizontales, puedes ver que no son perfectamente rectas. En cambio, están ligeramente inclinados hacia abajo. Entonces, usando esa dirección, dibuje la cara frontal. Ahora para el plano lateral, las líneas nuevamente se doblan hacia abajo, pero esta vez es en sentido contrario, así que las haré en consecuencia. Además, dado que el plano lateral visible es de menor tamaño, lo haré un poco más estrecho A continuación, tenemos el plano inferior. Para completar la fase inferior, observe que estas líneas son en su mayoría paralelas a las líneas ya presentes en la estructura, así que no la voy a complicar más Así que directamente adelante y dibuja líneas paralelas para terminar esa porción. Y para diferenciar este lado, puedes oscurecerlo un poco más Ahora, en este caso, el ángulo se posiciona de esta manera. Entonces, básicamente, el cubo no está directamente frente a nosotros. Se gira hacia un lado mientras que también se inclina hacia arriba. Espero que esto haga que el ángulo sea un poco más claro. Aquí, comenzaré dibujando primero el plano lateral. Voy a usar las líneas direccionales como referencia para el lado. Las líneas siguen un patrón particular, así que las voy a bosquejar consecuencia y luego conectar los bordes. También puedes notar que las líneas están ligeramente anguladas aquí también. Una vez que el plano lateral esté listo, lo sombrearé ligeramente para separarlo visualmente. A continuación, miremos la cara frontal. Se puede ver que también está ligeramente angulada y distorsionada según la perspectiva Entonces voy a skitch la cara frontal de esta manera y conectaré todos los bordes con cuidado Ahora para el plano inferior, simplemente puedes dibujar líneas paralelas a las que ya están presentes en la estructura como hicimos antes. Una vez que la forma esté completa, oscureceré ligeramente para indicar claramente la cara inferior Entonces así es como puedes estudiar perspectiva usando un simple cubo. Entonces, usando solo este cubo, exploramos múltiples perspectivas y entendimos cómo cambian los ángulos y los planos visibles dependiendo de la dirección. Esta es una herramienta muy fácil y efectiva, especialmente para principiantes que luchan con perspectivas. Entonces, al usar este cubo, puedes practicar muchos ángulos y puntos de vista diferentes, aparte de lo que hicimos en la clase en este momento Siéntase libre de rotarlo en diferentes direcciones, esbozar esas perspectivas y usarlo como una herramienta de estudio para mejorar su comprensión de formas y ángulos. Ahora que este concepto está claro, será mucho más fácil entender el siguiente tema donde presentaremos el método Loomis Entonces ahora pasemos al método Loomis. 7. Introducción al método Loomis.: Oh ahora para el método Loomis, el primer paso es comenzar con un círculo Básicamente, este círculo representa una esfera en forma de tres D. Así que adelante y empieza a dibujar un círculo de manos libres. Y lo más importante, tómate tu tiempo con este paso porque esta va a ser la base de toda la construcción. Y deslizas trazos mientras dibujas el círculo y no intentas finalizarlo en un solo En cambio, da la vuelta a la forma varias veces, refinándola lentamente hasta lograr un círculo equilibrado. Por lo general, toma un poco más de tiempo cuando estás dibujando círculos más grandes, así que no apresures el proceso, tómate tu tiempo y refina lentamente la forma. Una vez que el círculo esté listo, el siguiente paso es dibujar la directriz central. Aquí, estoy dividiendo el círculo verticalmente por el centro, y extenderé esta línea ligeramente hacia abajo. A continuación, dividimos el círculo horizontalmente. En lugar de trazar esta línea completamente recta, estoy curvando ligeramente para que coincida con la forma de la esfera Entonces esto básicamente te da la línea de las cejas. El siguiente paso es rebanar los lados de la esfera. Por lo general, cortamos los lados alrededor de dos tercios de la altura del círculo, por lo que normalmente esa es la proporción buscaremos mientras hacemos la rebanada. Así que voy a sombrear aproximadamente el área cortada para que sea mucho más fácil de entender. Ahora bien, si conecto ambas puntas de la parte en rodajas, voy a estar recibiendo la línea del cabello, así como la línea de la nariz en la parte inferior Ahora bien, si observas con atención, estas divisiones casi forman secciones iguales, creando un marco estructurado para el rostro. Entonces ahora tenemos la línea del cabello una línea y la línea de nariz claramente marcada A continuación, a igual distancia por debajo de la línea de nariz, podemos marcar otra línea para colocar el Estoy usando el lápiz aquí para medir aproximadamente la longitud y mantener la proporción. Ahora, puedes conectar el mentón a los lados cerca de la línea de la nariz para formar la línea de la mandíbula. Para definir la forma general de la cara, curvaré ligeramente el borde exterior de la línea del cabello hacia abajo hacia la línea de las cejas. Esto realmente ayuda a dar forma a la estructura lateral de la cabeza. Ahora en esta etapa, ya están listos los principales lineamientos. Ahora, para ubicar la línea de ojos, divida el espacio entre la línea ebrline y la línea de la nariz en tres partes iguales La división superior indicará aproximadamente la colocación del ojo. Para la boca, divida el espacio entre la línea de la nariz y la línea de la barbilla en la mitad. Esto nos da una posición aproximada de dónde terminaría la boca, y las orejas generalmente se colocan entre la línea br y la línea de la nariz, para que puedas dibujarlas dentro de esa región. A continuación para ubicar los ojos, los ojos no se extienden hasta donde se colocan las orejas. Generalmente, el ancho de un ojo es aproximadamente igual al ancho de la nariz. Debido a esto, solemos dividir la ebrline en cinco secciones iguales Así que mide aproximadamente el espacio y divídalo en cinco partes iguales. Estas divisiones en realidad nos ayudan a entender la ubicación y el ancho del ojo así como de la nariz. Simplifica la colocación de los ojos, suelo comenzar con formas ovaladas simples. Entonces, por ahora, seguiré adelante y esbozaré los ojos de manera aproximada de esta manera. A continuación, si dejas caer una línea recta vertical hacia abajo desde las esquinas internas de los ojos, se ha definido el ancho y la colocación de la nariz. Entonces aquí es donde marcaré aproximadamente la nariz. Ahora tenemos las cejas colocadas a lo largo de la línea de las cejas. moldearé de esta manera y los conectaré naturalmente hacia el área de la nariz. En este punto, poco a poco se puede ver el rostro empezando a tomar forma. A continuación viene la boca. Antes, marcamos la línea donde termina la boca. Ahora bien, si divido el espacio justo por encima esa línea en aproximadamente tres partes iguales, me ayuda a colocar la boca correctamente. Entonces, usando el punto central por encima de la guía de la boca, extenderé las líneas hacia afuera para dar forma a los labios. Después de eso, sombreo ligeramente las porciones superior e inferior para definir los labios con más claridad. Entonces básicamente, no me estoy metiendo en los detalles ahora. A continuación, podemos agregar el cuello. Por último, el peinado dependerá completamente de tu imagen de referencia o del look que quieras crear. Por lo general, por el volumen del cabello, se extiende más allá del círculo original que dibujamos al principio. Así que simplemente estoy dibujando un peinado de esta manera por ahora. Entonces esta es la idea básica. Ahora déjenme definir un poco más los detalles. Estoy difuminando suavemente las áreas que quiero refinar aún más, y también agregaré algo de sombreado justo debajo de la barbilla y alrededor del área del cuello Como mencioné anteriormente, normalmente empiezo con formas ovaladas para los ojos e incluso para la nariz y también para la boca. Así que las formas ovaladas son mis formas para colocar y definir los rasgos faciales. También puedes probarlo porque es bastante fácil definirlo en una característica adecuada. Entonces, una vez que la colocación se sienta bien, poco a poco comenzaré a desarrollar los detalles a partir de ahí. Entonces aquí simplemente estoy dando forma a los ojos primero. Una vez hecho eso, pasaré a la nariz. Para la nariz. La porción inferior suele ser más oscura debido a las sombras. También definiré las fosas nasales y las esquinas de la nariz con un poco de sombra Más adelante en nuestros proyectos, estudiaremos estos detalles mucho más profundamente. Entonces aquí, simplemente puedes tratar de entender el concepto. A continuación, pasando a los labios, comenzaré primero por la línea central. Lo voy a oscurecer ligeramente, sobre todo hacia las esquinas Se nota que el óvalo inicial guarda ya me ayudan a establecer la estructura y colocaciones de los labios A continuación, también oscureceré ligeramente la zona de la barbilla. Entonces de esta manera, hemos creado los rasgos faciales básicos. Ahora bien, esto nos da la comprensión fundamental del método Loomis, pero vamos un poco más Una cara no se compone solo de una superficie plana. En cambio, consiste en múltiples planos que cambian de dirección según la estructura de la cara. Entonces entendamos algunos planos importantes que nos ayudarán a entender mejor esta estructura facial. La cara uno es el plano lateral de la cara. Este plano generalmente se extiende desde la línea de ojos hacia el extremo del mentón De igual manera, justo debajo de los labios, tenemos otro plano. A continuación, veamos el área de los ojos. En realidad, los ojos se colocan dentro del calcetín ocular, lo que significa que se sientan directamente hacia adentro en lugar de directamente en la superficie de la Si te observas en un espejo, puedes notar cómo el área de la ceja se mueve hacia adentro hacia abajo hasta los ojos. Entonces estos son algunos de los planos más importantes que debemos tener en cuenta a la vez que entendemos la estructura del rostro. Los planos presentes en la nariz son bastante complicados, pero vamos a simplificarlo. Entonces esta es básicamente la forma general que puedes seguir. Y estos son los planos laterales. En general, esta es la estructura que obtendrías. De manera similar para los labios, estos son básicamente dos planos diferentes. Y para la frente aquí estamos considerando con un solo plano. Entonces esta es básicamente una versión simplificada del método ARO. El método ASRO original es mucho más detallado, pero aquí lo hemos simplificado para mejor comprensión y para que sea más amigable para principiantes Como comentamos anteriormente, hemos descompuesto la cara en planos simples alrededor de los ojos definimos el plano interior de la cuenca del ojo. Para la nariz, mantuvimos la estructura simple al enfocarnos solo en los planos mayores. De igual manera, para la boca, se puede notar que los labios superior e inferior actúan como dos planos separados orientados hacia diferentes direcciones. Cuando la luz cae sobre la cara, estos planos reaccionan de manera diferente dependiendo de su dirección. Es por ello que algunas zonas aparecen más oscuras y caen en sombra en la referencia. Estas son en realidad las ideas principales que debes tener en cuenta mientras estudias la estructura facial. Entonces, en base a tu referencia, siempre puedes refinar y agregar más detalles más adelante. Por ejemplo, si observas cuidadosamente, la frente en realidad se puede dividir en varios planos más pequeños. Pero por ahora, no entremos en demasiados detalles. Mantengámoslo simple. Entonces esta es la comprensión básica del método Loomis, combinada con una introducción simplificada a los planos faciales Espero que el método sea ahora claro. Solo tenga en cuenta estos puntos importantes, y ahora pasemos al estudio de perspectiva. 8. Herramienta 2: Loomis Study Tool: Y así al igual que el cubo, hagamos otra herramienta sencilla que nos ayude a entender las perspectivas aún mejor usando el método Loomis Para eso, me llevo de dos a tres juegos de arcilla espumosa. Primero, tendrás que acondicionarlo y luego darle forma a una bola. Dado que la arcilla espumosa se puede secar rápidamente, asegúrate de darle forma lo más rápido posible y luego déjala secar. Una vez que la pelota esté lista, vamos a dividirla vertical y horizontalmente para establecer nuestras pautas básicas. Para eso, estoy usando un hilo y envolviéndolo alrededor la bola para que divida la esfera por igual en dos mitades Ahora usando esta referencia, marcaré la línea con un bolígrafo. De igual manera, para dividirlo horizontalmente, ajustaré el hilo para que se asiente perpendicular a la línea anterior. Ahora el siguiente paso es cortar los lados. Antes de hacer eso, necesito identificar correctamente el centro de los planos laterales. Entonces hagamos una pauta más. Volveré a envolver el hilo alrededor de la esfera para que obtengamos una perpendicular a la línea que ya existe. En este punto, ahora tenemos tanto las líneas verticales como las horizontales en el frente. De igual manera, en los lados donde vamos a cortar, ya teníamos la directriz horizontal. Ahora hemos agregado la directriz vertical en el centro. Con eso, todas nuestras líneas de referencia están listas. Ahora vamos a cortar los lados. Corta con cuidado las porciones laterales en ambos extremos. Estoy usando una hoja artesanal que normalmente uso para proyectos de arcilla. Entonces mientras lo estés haciendo, por favor ten cuidado mientras trabajas con él. Así que repite el mismo proceso en el otro lado también. Como pueden ver, este lado es ligeramente suave, así que lo dejaré a un lado por un tiempo para que se seque adecuadamente. Al principio, para que se seque toda la bola, dejé como 24 horas. Ahora que los lados están todos secos, marquemos las pautas y marquemos estas líneas con solo conectar los extremos. Ahora, para el paso final, estoy tomando una tira delgada de papel grueso y colocándola verticalmente por el centro. Entonces esto actuará como nuestro eje central. Si miras la tira por separado, es solo una línea recta, pero al unirla a la esfera, se vuelve mucho más fácil entender la dirección y perspectiva de la cabeza en forma de tres D. Entonces lo voy a pegar en su lugar, y con eso, nuestra herramienta está lista. Ahora usando este modelo, estudiemos la perspectiva a través del método Loomis 9. Estudio de perspectiva en Loomis: Entonces, basándonos en cómo estudiamos las perspectivas usando el cubo, ahora repetiremos el mismo ejercicio usando nuestra nueva herramienta. Entonces estaremos cubriendo todas las mismas perspectivas y ángulos que practicamos antes. La única diferencia es que ahora los estaremos aplicando directamente al método de la cabeza de Loomis Entonces comencemos con una vista recta. Aquí, podemos ver claramente la parte frontal de la cabeza junto con todos los lineamientos principales y también la parte cortada. Así que igual que antes, comenzaremos con un círculo. Para una cabeza recta, simplemente podemos dibujar el eje vertical central así. Después de eso, podemos marcar la línea horizontal que es la línea de la ceja. Luego puedes rebanar los lados. Puedes compararlo con la herramienta Loomis para que puedas entenderlo mejor. A continuación, puedes conectar los otros lineamientos. Entonces al final, puedes conectar la línea de la mandíbula de esta manera al mentón. Entonces esta gran cantidad de detalles serviría, y esa es nuestra cabeza frontal. Entonces en la posición de cara recta, esta era una estructura que teníamos, pero una vez que la cabeza comienza a girar ligeramente hacia un lado, se pueden comparar estas dos mitades de la cara. Entonces esta parte poco a poco comienza a reducir de tamaño. Así que fíjate que el lado a su ancho, la cabeza está girando gradualmente reduce el ancho invisible. Al mismo tiempo, la parte cortada se vuelve más visible. Entonces, cuanto más gira la cabeza, más disminuye la porción frontal, mientras que la parte cortada se vuelve cada vez más expuesta Así es básicamente como lo hacíamos anteriormente con un cubo, pero ahora es solo la esfera con un lado cortado. Puedes tomarte tu tiempo, observar el taburete Lumi, y usando eso, puedes comenzar a dibujar Entonces otra vez, comenzaré con el círculo. Como puede ver, el eje central es hacia los lados. Entonces primero, marcaré el plano lateral expuesto, luego agregaré el eje central, siguiendo lo cual seguiré adelante con la directriz horizontal, que es nuestra línea de cejas. A continuación, agregaré las pautas restantes, como la forma en que estudiamos el método Loomis Puede usar una línea curva para marcar la línea de la mandíbula. Así que simplemente puedes conectar la esquina del círculo hacia la barbilla, y yo haré lo mismo del otro lado también. Ahora veamos la dirección opuesta. Entonces, a medida que la persona gira hacia el otro lado, la porción frontal de ese lado comienza a reducirse mientras que el plano cortado se vuelve visible en su lugar. Ahora, supongamos que la persona está girando completamente hacia la izquierda. Aquí, el plano lateral cortado es completamente visible sin ninguna distorsión, así que lo colocaré casi en el centro así. En esta etapa, casi parece dos círculos superpuestos. A continuación, agregaré todos los lineamientos. Entonces, para el eje central, observe que toca el borde izquierdo más exterior del círculo Y como la cabeza está completamente girada hacia un lado, el otro lado del jain ya no es visible, por lo que solo necesitamos conectar la línea lateral visible En el siguiente caso, veamos qué pasa cuando la cabeza mira hacia arriba. Si recuerdas el método Loomis, donde normalmente se colocan la línea de la nariz y la línea de la barbilla Entonces a medida que la cabeza se inclina hacia arriba, la porción inferior de la cabeza se vuelve más visible en este caso Es decir, la parte inferior del mentón comienza a quedar expuesta mientras que la zona de la frente aparece reducida desde nuestro punto de vista. Entonces voy a empezar con un círculo. El eje central sigue siendo el mismo en este caso, también. Ahora podemos rebanar los lados como hicimos antes. Sin embargo, la directriz horizontal ahora cambia. Entonces, en lugar de curvarla horizontalmente a través del eje vertical, puedes curvarla hacia arriba de esta manera Entonces también se puede ver que hay un cambio en las proporciones. Entonces la porción superior aparece más pequeña. Esa es la zona de la frente, mientras que la parte inferior ahora se vuelve más prominente. Entonces voy a marcar la distancia entre la nariz y la barbilla un poco más grande ahora. Después de eso, simplemente puede conectar la línea de mandíbula para completar la estructura. En el siguiente caso, la persona está mirando arriba pero también girando hacia un lado. Como se puede ver en la herramienta, esta es la perspectiva que obtenemos. Para que puedas comenzar con un círculo como de costumbre. Después tal y como se muestra en la herramienta, marque primero el plano lateral cortado. A continuación, puedes seguir adelante y dibujar el eje central. Ya que la cabeza está girada, el eje está ligeramente inclinado, así que lo dibujaré como una curva suave siguiendo la dirección de la cabeza Ahora bien, si observas la directriz horizontal, ya no es una línea recta. En cambio, se dobla hacia abajo, tal como observamos antes mientras estudiábamos el cubo Entonces aquí estamos aplicando el mismo principio de perspectiva. Además, observe que la directriz vertical en la parte cortada es generalmente paralela a nuestro eje central. Teniendo en cuenta esta relación paralela, hace que sea mucho más fácil construir la cabeza correctamente. Por último, puedes completarlo conectando la línea de la mandíbula. Ahora veamos el lado opuesto. En este caso también, la persona está mirando hacia arriba pero girando hacia el otro lado. Nuevamente, comience con un círculo y observe cuidadosamente el taburete Loomis Ahora marca primero el lado de la rebanada. Luego identifica el ángulo del eje central y podrás dibujarlo en consecuencia. Voy a repetir el mismo ángulo en la parte cortada también. Al igual que mencionamos, puedes hacer que estas líneas sean paralelas. Nuevamente, la directriz horizontal no es una curva perfecta. En cambio, se dobla ligeramente hacia la parte cortada. Después de eso, agregaré todas las pautas restantes y conectaré la línea de la mandíbula para completar la estructura. En esta etapa, solo nos estamos enfocando en comprender los ángulos en la construcción, por lo que no es necesario agregar más detalles faciales. Ahora pasemos a la inclinación hacia abajo. Entonces, cuando la cabeza mira hacia abajo, el mentón comienza a desaparecer de la vista. Anteriormente en el caso de la inclinación hacia arriba, la frente desapareció, mientras que en este caso, el mentón comienza a desaparecer Entonces seguiremos el mismo proceso de construcción, comenzaremos con un círculo. Pero esta vez, observe que la directriz horizontal, que representa la línea de la ceja se sienta más baja que el centro del círculo. Ahora, como resultado, la porción inferior de la cabeza aparece comprimida mientras que la distancia entre la la cebra y la línea del cabello aparece más grande Por lo que esta intraporción de desplazamiento ayuda a crear la ilusión de que la cabeza se incline hacia abajo Una vez que las pautas están en su lugar, podemos conectar aproximadamente la línea de la mandíbula para completar la estructura. A continuación, veamos qué sucede cuando la persona mira hacia abajo mientras también gira hacia un lado. Nuevamente, comenzaremos con un círculo y usaremos la herramienta Loomis como nuestra referencia para estrechar la cabeza desde Primero se puede observar el ángulo en el que la cabeza se inclina hacia abajo Una vez que entiendas la dirección, puedes marcar el eje central en consecuencia y luego rebanar los lados según el ángulo. Entonces, en la inclinación hacia arriba, los lineamientos horizontales se curvaron hacia arriba. Entonces en este caso, estaría curvándose hacia abajo, por lo que puedes usar ese conocimiento para marcar las pautas y finalmente completar la forma general conectando la línea de la mandíbula De igual manera, veamos otro caso. Supongamos que la cabeza está completamente girada hacia un lado y también está mirando hacia abajo. En ese caso, esta es la posición que obtendríamos. Como es habitual, comenzaremos con el círculo. Después identificaré el ángulo del tinte y lo marcaré usando el eje central. Sin embargo, en este caso, todo el plano lateral es visible. Por eso, colocaré la sección de rebanada casi en el centro del círculo. Ahora para hacer la línea ocular, haré perpendicular a nuestro eje central existente, y siguiendo eso, marcaré las pautas restantes y conectaré la línea de la mandíbula para completar la estructura Entonces ahora usando la herramienta omis, junto con los conceptos de perspectiva que aprendimos anteriormente del ejercicio de cubo, pudimos construir y comprender todos estos diferentes ángulos de cabeza mucho más fácilmente Estos estudios nos ayudan a visualizar cómo la cabeza de los lumis cambia de perspectiva y proporcionan una base sólida antes de pasar a dibujar retratos reales desde diferentes ángulos Entonces, con la ayuda de estas dos herramientas, pudimos estudiar una amplia gama de perspectivas. Pasamos una buena cantidad de tiempo entendiendo perspectivas usando cubos, y luego aplicamos el mismo concepto usando el método Loomis Yo te animaría mucho a que pruebes estas herramientas. No son muy complicados para mí, pero son increíblemente útiles a la hora de entender proporciones, perspectivas y construcción de retratos desde lo básico. Así que no te sientas restringido solo a los ángulos que estudiamos en esta lección. Intenta explorar diferentes ángulos por tu cuenta. Cuanto más experimentes, mejor comprenderás las perspectivas, y te ayudará a mejorar mucho más rápido. Como pueden ver, con la ayuda de esta herramienta, pude hacer algunos estudios rápidos por mi cuenta. Déjame mostrarte uno en el que trabajé recientemente. Entonces este es un ejercicio muy sencillo donde me enfoqué solo en el eje central y la línea de las cejas. Entonces, al cambiar el ángulo de la cabeza, pude obtener diferentes resultados y pude entender mejor cómo perspectiva afecta a la estructura. Siguiente estudio, seguí el mismo proceso que acabamos de hacer, pero lo llevé un paso más allá colocando aproximadamente todos los rasgos faciales junto con la estructura. Entonces esto me dio una comprensión mucho más clara de cómo se vería finalmente la cabeza como un retrato completo. Como puede ver, esta herramienta fue la referencia principal que utilicé mientras estudiaba estas perspectivas por mi cuenta. Todo lo que necesitas hacer es dibujar algunos círculos, establecer un ángulo en particular usando la herramienta y luego tratar de replicar el mismo ángulo en tu cuaderno de bocetos Cuanto más revoques este ejercicio, más naturalmente la perspectiva comenzará a tener sentido para ti Entonces con eso espero que esta lección informativa entendiendo la perspectiva y la construcción sea uno de los fundamentos más importantes del bosquejo de retratos y todo lo que aprendamos de aquí en adelante se construirá sobre estos conceptos Entonces, basándonos en todo lo que hemos estudiado hasta ahora, pasemos a nuestro proyecto Day one y comencemos a aplicar estas ideas en la práctica. 10. Día 1: práctica del método Loomis sobre referencias.: Entonces, basándonos en todo lo que hemos aprendido hasta ahora sobre la perspectiva y el uso de estas herramientas, practiquemos algunas cabezas juntas. Y en este proyecto, no nos centraremos en los detalles faciales. En cambio, nos concentraremos en la cabeza básica, estructura, la forma y la perspectiva. Y te estaré guiando a través de todas estas seis referencias. Entonces, si te resulta confuso, primero puedes ver la lección y luego probarla por tu cuenta. Así que ahora comencemos con nuestra primera referencia. Para ello, la cara se posiciona de esta manera. Si observas cuidadosamente, la línea de ojos no está exactamente en el centro Dado que la cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba, la línea de ojos también aparece un poco más alta Teniendo eso en cuenta, comencemos con un círculo. El eje vertical central sigue siendo casi el mismo. A continuación, puedes seguir adelante y rebanar los costados. Ahora bien, como la cabeza está inclinada hacia arriba, la directriz horizontal se curvará hacia arriba, como mencioné anteriormente, siempre que la cabeza se incline hacia arriba, las guías horizontales tienden a curvarse también hacia arriba A continuación, agregaré todos los lineamientos restantes. Una vez que se colocan, entonces podemos conectar la línea de la mandíbula. Si nos fijamos en la referencia, la mandíbula no es muy afilada. En cambio, tiene una curva más suave, así que la voy a dar forma en consecuencia. Ahora voy a indicar más o menos la línea del cabello. También marcaré el cuello. Como las orejas son ligeramente visibles, las marcaré también. Ahora, sin dedicar demasiado tiempo a los detalles, bloquearé rápidamente el peinado basado en la referencia. Para esta lección, especialmente, me gustaría que todos fijaran un tiempo y trataran de terminar la pintura dentro de ese tiempo en particular. Así que trata de analizar rápidamente y enfocarte sólo en los principales lineamientos. Dado que esto es lo básico, intentemos enfocarnos en eso y mejorar primero ese concepto. Ahora voy a usar algunos trazos diagonales simples para sugerir el cabello. Sin agregar más detalles, detengamos aquí, y eso completa nuestro primer estudio de cabeza. Ahora pasando a la segunda cabeza, aquí, la persona está girando hacia la izquierda, pero no completamente hacia un lado, ya que una pequeña porción del ojo lejano todavía nos es visible. Por lo que he posicionado el taburete Loomis de manera similar. Como es habitual, comenzaré con un círculo y estableceré la estructura básica. Una vez que el círculo esté listo, agregaré el eje central. Se puede ver que está ligeramente curvada, así que voy a replicar la misma curva A continuación, cortaré el plano lateral, asegurándome de que comience aproximadamente desde el final del área de las cejas. La línea de ojos vuelve a estar ligeramente por encima del centro, así que la curvaré suavemente hacia arriba Recuerde, esta guía pasa por las cejas, dobla a través del plano lateral y generalmente se alinea alrededor de la parte superior de la oreja Entonces eso es en realidad lo que hace que la curva se incline hacia abajo. También marcaré la directriz vertical en el plano lateral, que permanece aproximadamente paralelo al eje central. A continuación, agregaré los lineamientos restantes. Ahora debido a la pequeña inclinación hacia arriba, notarás un pequeño cambio en las proporciones, es decir, la parte inferior es más visible ahora. Una vez que la construcción esté lista, conectaré la línea de la mandíbula, prestando mucha atención a lo mucho que se encuentra en la referencia Después de agregar el cuello, esbozaré aproximadamente estas flores a partir de la referencia. Nuevamente, no nos estamos enfocando en los detalles. Como puedes ver, estos son bocetos de flores muy sueltos. El objetivo aquí es simplemente capturar la forma y estructura general, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Por último, voy a bloquear en el cabello. Ahora bien, si eres principiante, no te preocupes por la velocidad. Tómese su tiempo, observe la referencia cuidadosamente, y luego proceda. Y con eso, nuestro segundo estudio de cabeza está completo. Ahora para la siguiente cabeza, la persona está mirando ligeramente hacia abajo y también hacia un lado. Se puede ver que ambos ojos son visibles, pero el ojo lejano aparece ligeramente reducido porque la cabeza está girando hacia la derecha. Si observas con atención, este sería nuestro eje central. Usando esa idea, comencemos el boceto. Se puede comenzar con un círculo y luego marcar el eje central. A continuación, marcaré el avión lateral. Al estar la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo, los lineamientos horizontales ahora se curvarán hacia abajo, tal y como comentamos anteriormente También se puede notar una ligera compresión en la parte inferior de la cara debido a esta inclinación hacia abajo. Ahora, conectemos los lados. Primero, marque el mentón correctamente y luego conéctelo a la línea de la mandíbula. En el plano lateral, tenemos la directriz vertical que permanece paralela al eje central. Se puede extender ligeramente hacia abajo para conectar la mandíbula. M A continuación, tenemos el pañuelo en la referencia, así que lo delinearé rápidamente primero para entender la forma general de la cabeza y el área del cuello. Recuerda, aunque no seas capaz de replicar exactamente la referencia, eso está completamente bien Nuestro principal objetivo aquí no es la perfección, así que tenlo en cuenta. Simplemente estamos practicando múltiples ángulos de cabeza para que podamos entender mejor las proporciones y la perspectiva. Ahora que la estructura básica está completa, voy a indicar rápidamente el cabello mediante el uso de un simple sombreado Y con eso, la cabeza firme está terminada. Ahora pasemos al siguiente. Aquí, la persona está mirando hacia arriba mientras también gira hacia un lado. Observe el ángulo de la línea que pasa por el centro de la cara a través de la nariz. Entonces eso nos ayudará a identificar la dirección de la cabeza. Y aquí, precisamente, nos ayudará a definir la dirección del eje central. También se puede ver parte del plano lateral porque la oreja es visible. Entonces, una vez más, comience con un círculo y luego agregue el eje central en consecuencia. Debido al giro, el lado lejano de la cara está ligeramente comprimido, así que tenlo en cuenta al colocar el eje central, lo colocaré ligeramente hacia el lado para que el lado izquierdo quede ligeramente disminuido Ahora, mientras marca el plano lateral, deja suficiente espacio para la parte frontal de la cara antes de colocarla ya que esta mitad de la cara es un poco más grande que la otra. Entonces podemos agregar la línea de cejas. Usando la posición de la oreja como guía, que usamos antes, curvo la línea de la ceja de acuerdo a la referencia. Después de eso, agregaré los lineamientos restantes. Debido a que la cabeza está inclinada hacia arriba, la parte inferior de la cara se vuelve más visible mientras que la parte superior aparece ligeramente reducida Ahora alrededor del área de los ojos, está la suave curva sutil, así que también lo indicaré. Ahora podemos marcar el mentón y conectar la línea de la mandíbula. Una vez hecho eso, también agregaré el cuello. Por último, voy a bloquear el cabello usando formas simples y sombreado. En esta etapa, no hay necesidad de enfocarse en los detalles. Solo trata de capturar la forma y dirección generales. Entonces Y con eso, este estudio principal está completo. Ahora para la siguiente cabeza, la persona está mirando hacia arriba mientras también gira en esta dirección. Se puede ver que el plano lateral es visible y el lado lejano de la cara aparece ligeramente reducido debido a ese giro. Entonces este sería nuestro eje central. Con eso en mente, comencemos el boceto. Entonces comienza con un círculo y luego marca el eje central. Lo haré ligeramente curvado para que coincida con el ángulo de la cabeza. Como puede ver, el ibline no está exactamente en el centro. Se posiciona un poco más alto debido a la inclinación hacia arriba. En consecuencia, marcaré también los planos laterales. Normalmente alineo el óvalo del plano lateral con la dirección del eje central. Entonces después de algunas prácticas, espero que esto sea más fácil para todos ustedes. También voy a añadir ahora los lineamientos verticales en el plano lateral. Entonces, si el eje central está inclinado, el plano lateral generalmente seguirá la misma dirección A continuación, usando como referencia la colocación de la oreja y las cejas, marcaré las pautas horizontales, a partir de la línea de las cejas. Después voy a añadir la línea del cabello. Debido a que la cabeza está inclinada hacia arriba, la parte inferior de la cara se vuelve más larga y más visible Entonces extenderé las proporciones hacia abajo y marcaré el mentón un poco hacia abajo. Ahora, vamos a darle forma a la cabeza. Puedes tomarte tu tiempo aquí y observar la referencia cuidadosamente. Observe qué áreas son rectas, cuáles son curvas y dónde cambia la dirección de la cara. Comprender estos cambios sutiles te ayudará a constriñir la cabeza con mayor precisión Así que dale algo de tiempo, observa la referencia, y luego inicia tu trabajo. Para la línea de la mandíbula, extenderé este lado un poco más hacia abajo antes de conectarlo a la barbilla. Yo también marcaré el año. A continuación, voy a añadir el cuello. Una vez que la estructura básica esté lista, pasaré al peinado. Nuevamente, tómate un momento para observar la forma general del cabello y luego simplemente delinearlo usando líneas y formas simples. M. Y con eso, nuestro quinto estudio de éxito está completo. Para el último, la persona vuelve a girar hacia un lado, pero también está mirando hacia arriba. Ahora, observe el ángulo creado por el eje central y la línea de la ceja. Eso te ayudará a entender la dirección de la cabeza, así que arreglaré la herramienta Lums en consecuencia Se puede ver que el plano lateral es claramente visible aquí mientras que solo una pequeña porción del lado lejano de la cara es visible. Así que teniendo eso en mente, comenzaré con el círculo. Aquí, el eje central se posiciona cerca del borde del círculo, pero no en el extremo extremo. Para que puedas dejar un pequeño hueco y luego colocar el eje central. A continuación, estime cuánto espacio se necesita para la porción frontal de la cara y luego marque el plano lateral. Ahora, observe la línea de la ceja debido a la inclinación hacia arriba, se curva así y dobla a medida que se mueve hacia el plano lateral Y se puede ver que conectaría aproximadamente la oreja, aunque no sea visible en la referencia. A continuación, agregaré todos los lineamientos restantes. Como hemos comentado anteriormente, la inclinación hacia arriba cambia ligeramente las proporciones, haciendo que la parte inferior de la fase aparezca más larga. También puedes notar una ligera curva de entrada y salida alrededor del área de los ojos, así que también te indicaré eso. Para la referencia, la línea de la mandíbula es relativamente recta, así que la mantendré ligeramente inclinada y luego la conectaré a la barbilla Siempre, preste atención al ángulo de la cabeza y la dirección en la que se inclina antes de comenzar a dibujar la línea de la mandíbula A continuación, agregaré el cuello y luego rápidamente bosquejaré el peinado. Nuevamente, primero puedes bosquejar la forma general y luego seguir adelante y hacer el sombreado. Y con eso, nuestro proyecto Day one está completo. Así que tómate tu tiempo, observa cuidadosamente la referencia y prueba estos estudios. He adjuntado todas las referencias que hemos utilizado en esta lección en la sección de recursos a continuación. Una vez que hayas completado el ejercicio, no olvides subir tu trabajo en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu progreso a lo largo de este reto. Así que asegúrate de subir tu proyecto del primer día. Y si tienes alguna duda o duda, no dudes en publicarlas en la sección de discusión a continuación. Así que gracias por acompañarme hoy, y nos vemos mañana para nuestro próximo proyecto. 11. Día 2: descripción general de la sesión de bocetos: Les damos la bienvenida a todos hoy también de nuestro desafío de diez días. Antes de comenzar el proyecto de hoy, me gustaría explicar rápidamente cómo serán los próximos cuatro días de este reto. Así que en los próximos cuatro días, estaremos completando cuatro bocetos de retratos con un retrato cada día Para este reto, estoy usando un cuaderno de bocetos AFI, y he dividido cada página en dos mitades para que pueda colocar dos retratos en una Recomiendo encarecidamente trabajar en retratos más pequeños en lugar de llenar una página completa para todo este desafío, porque cuando estás aprendiendo bocetos de retratos, es mejor enfocarte en comprender la estructura Proporciones y colocación de características en lugar de dedicar demasiado tiempo a los detalles. Los estudios más pequeños también consumen menos tiempo y te permiten practicar de manera más eficiente. Más tarde, en nuestro desafío de cien cabezas, pasaremos gradualmente a retratos más grandes también. Para facilitar el proceso de aprendizaje, retrato de cada día se dividirá en dos lecciones. En la primera lección, nos centraremos en comprender la referencia y construir el retrato usando las principales pautas y proporciones. Como esta clase es apta para principiantes, ya he marcado las pautas importantes directamente en la imagen de referencia. Por lo que esto te ayudará a entender la ubicación de las características y seguirlas más fácilmente. A continuación, en la segunda lección, refinaremos el boceto agregando los rasgos faciales, los detalles y también los toques finales. Entonces este es el formato que seguiremos durante los próximos cuatro días antes pasar a la sección de pintura. Además, una vez que completes el retrato de cada día, no olvides actualizar tu proyecto de clase. Simplemente edita tu proyecto existente, agrega el nuevo retrato y di los cambios. Al final del desafío, tendrás todos tus retratos documentados en un solo proyecto, facilitando el seguimiento tu progreso y también la mejora. Con ese set, comencemos con nuestro primer retrato. 12. Día 2: retrato n.º 1 (creación de las pautas): Ahora, comencemos con nuestro primer jefe de la serie. Entonces esta es la referencia que hoy vamos a esbozar. Antes de comenzar, he dividido mi hoja de AFI en dos mitades iguales para que tengamos suficiente espacio para nuestros estudios Entonces comencemos con un círculo. Una vez que el círculo está listo, podemos marcar el eje central, echar un vistazo más de cerca a la referencia, y luego tratar de identificar la dirección de la fase. Entonces también puedes replicar un eje central similar en tu círculo A continuación, cortemos los lados. Observe que el plano lateral comienza aproximadamente desde el final de la ceja. Una vez hecho esto, agregaré la guía vertical en el plano lateral, manteniéndola paralela al eje central. Ahora usando la parte superior de la oreja como referencia, voy a dibujar la guía horizontal curva que pasa por las cejas, manera que sufre pauta horizontal. A continuación, voy a añadir la línea del cabello y también la línea de la nariz. Como puede ver, debido a que la cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba, las proporciones no son iguales La parte inferior de la cara aparece un poco más larga de lo habitual. Incluso puedes medir y comparar estas distancias si lo deseas. Entonces estaré usando el lápiz para medir el hueco. Entonces estoy haciendo la distancia entre la la nariz y la línea de la barbilla, un poco más grande que la anterior. Una vez hecho esto, marcaré la línea de ojos alrededor de esta zona. No es exactamente a mitad de camino, sino muy cerca. Una vez que todas las pautas estén en su lugar, tómese un momento para estudiar la forma general de la cabeza, observar dónde se curva la cara, dónde se endereza y cómo se estructura la línea de la mandíbula, entonces lentamente puede comenzar a delinear la forma de la Aquí estoy notando cuánto está inclinada cada línea y en qué dirección se inclina Entonces en base a eso, también haré los cambios en mi boceto. Estos pequeños cambios en los ángulos son los que ayudan a crear la perspectiva y semejanza correctas de la cabeza Así que presta atención a todos estos minuciosos detalles. Tan lentamente, hemos completado la forma. Entonces aquí, la boca se encuentra justo debajo del centro de esta sección. Entonces en base a eso, dividiré más esta área y marcaré su ubicación. Se puede comprobar la referencia de la izquierda para que se haga una mejor idea. Entonces tenemos la oreja colocada por aquí. Ahora bien, este será el avión para colocar nuestros ojos. El siguiente plano es el plano lateral de la mejilla, que se ubicaría por aquí También nota que este plano no toca los labios, así que asegúrate de dejar suficiente espacio para la boca mientras lo colocas. Este sería el plano lateral, y en el lado opuesto, sólo una pequeña porción del mismo es visible. De igual manera, para el mentón, marcaré una forma ovalada para indicar su plano. Ahora la estructura general está lista. Ahora podemos comenzar a colocar las características. Para los ojos, usaré pequeñas formas ovaladas en la línea de ojos para indicar su colocación Observe que el ojo no está colocado directamente sobre el eje central, sino ligeramente hacia un lado del mismo. Asimismo, el otro ojo se coloca más alejado del eje central. Obsérvalo cuidadosamente y luego márcalo en tu boceto. A continuación, pasemos a la nariz. Normalmente empiezo con el plano inferior, que contiene las fosas nasales y se encuentra en la línea de la nariz Una vez que eso esté establecido, crearé el puente de la nariz que se extiende hacia la línea del ojo. Entonces esto se convierte en el plano frontal de la nariz. Por último, añadiré el plano lateral de la nariz para completar su estructura. Después de eso, conectaré las cejas. Una vez hecho eso, pasemos a los labios. Comience con la línea central y observe cuidadosamente la forma general y su colocación. No hace falta definir los labios precisamente en esta etapa. En su lugar, puede indicarlos aproximadamente usando formas ovaladas simples tanto para la parte superior como para la inferior. Ahora que las características están todas en su lugar, podemos pasar al cabello. Primero, bloquearé la forma general del cabello y luego usaré un sombreado simple para indicar su masa y volumen Y con eso, la estructura básica de nuestra primera referencia de cabeza está completa. Ahora pasemos a definir las características. 13. Día 2: retrato n.º 1 (agregar detalles): Ahora, para definir las características, primero aclaremos algunos de los trazos de lápiz No estoy tocando la zona de los labios porque siento que ya está bien como está. Entonces comencemos con las cejas, observemos la referencia cuidadosamente y comencemos a moldearlas de acuerdo a lo que veas. Para los ojos, ya tenemos las colocaciones ovaladas marcadas antes, así que simplemente voy a refinar esas formas ahora Como pueden ver, no he borrado completamente el boceto inicial En cambio, estoy usando esas pautas para construir la forma final. Aquí comenzaré con el párpado superior y luego poco a poco agregaré los detalles restantes del ojo Aquí, quiero que todos se tomen su tiempo y comparen su boceto con la referencia a medida que avanzan. No sólo los ojos, así que también estoy marcando las líneas que lo rodean. Ahora pasemos a la nariz. Comenzaré con el plano superior y lo conectaré al plano inferior para definir la estructura general. Como puede ver, las fosas nasales se encuentran dentro del plano inferior que habíamos marcado antes El uso de esas pautas hace que sea mucho más fácil colocar las características correctamente. Entonces ahora en el costado, podemos refinar aún más el plano lateral de la nariz y definir su forma más claramente. Ahora, puedes comenzar a marcar las áreas más oscuras que veas en la referencia alrededor de la nariz. Por ejemplo, la forma oscura al lado de la nariz es en realidad una sombra proyectada por la propia nariz. Para que puedas replicar esa misma forma en tu boceto. En esta etapa, simplemente estoy observando la referencia y sombreando ligeramente dondequiera que note las áreas oscuras de sombra No te preocupes por hacerlo perfecto. Solo concéntrese en identificar las principales formas de sombra y colocarlas correctamente. Mientras lo haces, ya estás a la mitad del retrato Entonces, concéntrese sólo en lo que se requiere. También puedes agregar un poco de sombreado justo debajo de los labios ya que esta zona suele caer en sombra y ayuda a definir la forma de la boca y el mentón A continuación, continuaré definiendo la fase usando las formas de sombra que observo en la referencia. En la zona donde habíamos marcado el plano lateral de la mejilla antes, también se puede agregar un poco de sombreado, ya que se pueden ver claramente sombras cayendo ahí en la referencia Ahora definiré el cuello y esbozaré aproximadamente la ropa. Después de eso, puede agregar el arete como se muestra en la referencia. Para el cabello, ya he bloqueado en la forma principal con sombreado, pero puedes mejorarlo aún más agregando algunas hebras sueltas aquí y allá para que se sienta más natural Como puedes ver, el área del cuello es bastante oscura en la referencia debido a la sombra, así que profundizaré el sombreado aquí para crear el mismo efecto y mejorar la sensación de Por último, repasaré una vez más el boceto y fortaleceré cualquier área que parezca más oscura en la referencia. Así que esto ayuda a mejorar el contraste y hace que el retrato se sienta más completo. Y con eso, hemos concluido nuestro proyecto del día dos. Una vez que hayas terminado tu retrato del Día dos, no olvides actualizar tu proyecto de clase. Como se muestra en la imagen, puedes editar tu proyecto existente y agregar el trabajo de hoy para que tanto tus proyectos del día uno como el día dos permanezcan juntos en la misma presentación de proyectos. De esta manera, podrás seguir tu progreso a lo largo del reto, y también podré ver cómo tus retratos mejoran del primer día al siguiente. Así que tómate tu tiempo, completa el retrato a tu propio ritmo, y una vez que estés satisfecho con el resultado, sigue adelante y actualiza tu proyecto. Así que muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que disfrutes la lección y aprendas algo nuevo. Te veré mañana con nuestro próximo estudio de retrato hasta entonces feliz bosquejo. 14. Día 3: retrato n.º 2 (creación de las pautas): Les doy la bienvenida a todos hoy tres del reto. Este va a ser el referente para el proyecto de hoy. Como pueden ver, este es el espacio que he reservado para el retrato. Ahora, comencemos con un círculo. No voy a ocupar todo el espacio. En cambio, usaré aproximadamente tres cuartas partes del área disponible para construir el círculo A continuación, marquemos el eje central. Al igual que en la referencia, la haré ligeramente curvada en lugar de completamente recta. Además, trata de que tu círculo sea lo más preciso y simétrico posible. No tiene que ser perfecto, pero cuanto más cerca esté de un círculo adecuado, más fácil será transferir las medidas y proporciones de la referencia a tu boceto. A continuación, se puede ver que una mitad de la cara es mucho más grande que la otra por el ángulo de la cabeza. En base a eso, marcaré el plano lateral cortado usando una forma ovalada. Una vez hecho eso, dividiré el plano lateral verticalmente. A continuación, marquemos la directriz horizontal. Después de eso, agregaré los lineamientos restantes como se muestra en la referencia. Si observas cuidadosamente las proporciones, la sección de la frente es la más pequeña. La sección media entre la ceja y la nariz es ligeramente más grande. La sección inferior desde la línea de la nariz hasta la barbilla es casi igual en tamaño a la sección media. Así que tómate un momento para comparar estas distancias en la referencia y marcarlas en consecuencia. Ahora, vamos a dar forma al plano del ojo. Una vez hecho esto, puedes comenzar a definir la forma general de la cara. Entonces justo debajo de los labios, se puede ver una pequeña curva que ayuda a definir el área de la barbilla, así que voy a agregar eso también. Entonces en este lado, conectaré la línea de la mandíbula en consecuencia. Por aquí, tenemos la oreja. A continuación, marcaré el cuello y esbozaré aproximadamente la ropa. Después de eso, puedes delinear ligeramente el peinado. Ahora bien, este sería el plano lateral y debido al ángulo, solo es visible una porción más pequeña del plano lateral opuesto. Después también agregaremos el avión para el mentón. Ahora en la línea de ojos, usaré una forma de hoja para colocar los ojos Observe que un ojo está colocado más cerca del eje central, mientras que el otro aparece más alejado debido al ángulo de la cabeza. Así que asegúrate de colocarlos en consecuencia. A continuación, marcaré las cejas. Una vez hecho esto, podemos pasar a la nariz, descomponer lentamente la nariz en sus planos básicos y construirla paso a paso. También puedes usar la sombra debajo de la nariz como guía para su colocación y estructura. A continuación, pasemos a los labios. Como siempre, comenzaré con la línea central y luego forma aproximadamente a los labios superior e inferior con base en la referencia. Tómese su tiempo para observar estos detalles cuidadosamente. En esta etapa, la precisión es más importante que la velocidad. Por último, oscureceré ligeramente el párpado superior para darle un poco más de definición al ojo Y con eso, todas las pautas principales y colocaciones de características están completas Ahora pasemos a la etapa de detalle. 15. Día 3: retrato n.º 2 (agregado de detalles): Ahora, para definir los rasgos faciales, primero aclararé todas las líneas de construcción usando una goma de borrar Por lo que esto nos ayudará a bosquejar con mayor claridad sin dejar visibles los lineamientos. Ahora empezaré por refinar la forma de la cara. En esta etapa, también corregiré cualquier error de la construcción inicial. Si alguna proporción se siente ligeramente apagada o si una línea no coincide con la referencia, ahora es el buen momento para hacer esos ajustes. Así que tómate tu tiempo y compara tu boceto con la referencia a medida que avanzas. Ahora, comenzaré a refinar el retrato definiendo los rasgos más destacados del rostro. Empezaré por los ojos. Primero, oscureceré el párpado superior y luego agregaré la Pequeños detalles como estos pueden darle más vida al retrato de inmediato. Por lo tanto, observe cuidadosamente la referencia y luego proceda. A continuación, pasemos a la nariz. Como ya tenemos la estructura básica en su lugar, simplemente definiré las fosas nasales, refinaré la forma de la nariz y luego fortaleceré las áreas de sombra donde sea necesario Para los labios, ya tenemos establecida la forma general, así que sólo oscureceré las áreas que necesitan más definición Entonces no estoy sombreando completamente los labios porque el tono inicial ya está presente, y eso ayuda a mantener un aspecto más suave A continuación, podemos refinar la oreja. Después de eso, voy a sombrear el cuello ya que aparece bastante oscuro en la referencia debido a la sombra. Al igual que hicimos en el retrato anterior, ahora identificaré las áreas más oscuras de la cara y las construiré suavemente usando un sombreado sutil Por lo que esto ayuda a definir los planos de la cara y además agrega más profundidad al boceto. Por último, pasemos al cabello. No tienes que dibujar cada hebra. En su lugar, concéntrese en la forma general y agregue algunas hebras sueltas alrededor del cuello y el área del cuello para que se vea más natural. Aquí, oscureceré algunas secciones donde siento que los valores aparecen más oscuros en la referencia Casi hemos terminado el retrato. Ahora en esta etapa, puedes dar un paso atrás y comparar tu boceto con la referencia. Por ejemplo, siento que el otro lado de la cara se ve un poco más ancho de lo que debería, así que voy a hacer una pequeña corrección ahí. También puedes hacer lo mismo dondequiera que notes algo que se siente mal. Y con eso, nuestro proyecto del día tres está completo. Espero que hayas disfrutado de este estudio de retrato y te haya resultado fácil de seguir. Así que gracias por acompañarme hoy, y nos vemos mañana con nuestro próximo retrato. 16. Día 4: retrato n.º 3 (creación de las pautas): H Les doy la bienvenida a todos hoy cuatro de nuestro reto de diez días. Entonces esto va a ser una referencia. Ahora voy a dividir la página en la mitad y por aquí, voy a empezar con un círculo. No estoy usando toda la media página, solo alrededor de las tres cuartas partes de ella. Una vez que hayas bosquejado aproximadamente un círculo, comenzaré con un plano lateral en lugar de seguir el orden habitual porque me resulta más fácil entender la estructura de esta manera A continuación, colocaré el eje central. Una vez que entiendes los conceptos, realmente no importa en qué orden sigas los pasos. Así que no te sientas intimidado porque nos saltamos el orden original que seguimos en la clase anterior Entender el concepto y poder aplicar esos conceptos en tu retrato es lo que más importa. Así que no te preocupes. En fin, el resultado final es lo que nos importa. Después de dividir el plano lateral verticalmente, ahora he comenzado la línea de las cejas. Después de eso, puedes agregar los lineamientos restantes. Como puede ver, la porción media y la porción inferior son casi iguales en tamaño, por lo que puede medir y ver y luego agregarlas en consecuencia. Cuanto más practiques con retratos, más fácil llegaría a entender estas medidas visualmente. A continuación tenemos la línea de ojos. Para la boca, marcaré la parte inferior de los labios ligeramente por debajo del punto medio de la sección inferior Puedes ver la referencia y marcar los lineamientos restantes. Ahora que todos los lineamientos principales están en su lugar, comencemos a dar forma a la cara. Empezaré por la nariz. Entonces la nariz se extiende más allá del contorno de la fase. Entonces así es como puedes bosquejarlo usando formas simples en un perfil lateral. A continuación, agregaré la pequeña porción visible del ojo. Para la boca, no lo estoy moldeando completamente en este punto, así que simplemente la bloquearé con formas básicas para ayudar a delinear el rostro. En el otro lado, ahora podemos marcar la línea de la mandíbula según la referencia. Una vez hecho eso, puedes seguir adelante y agregarle la oreja. Observe que la parte inferior de la oreja se alinea aproximadamente con la parte inferior de la nariz, por lo que esta es una proporción útil a tener en cuenta para la mayoría de los retratos A continuación, agregaremos el cuello y todos los detalles restantes. Ahora, observa la referencia cuidadosamente y tómate tu tiempo delineando el cabello Entonces esta zona de aquí será nuestro avión de mejilla lateral. Y aquí va el avión para el mentón. Para el ojo, volveré a usar una forma similar a una hoja para colocarla. Entonces tenemos la ceja. Además, no olvides agregar la ceja aquí también. Ahora, para colocar la boca, comenzaré con la línea central y luego matizaré ligeramente la forma de los labios. Y con eso, todos nuestros lineamientos básicos están listos. Ahora pasemos a los detalles finales. 17. Día 4: retrato n.º 3 (agregado de detalles): A continuación, para definir las características, primero iluminaré en todas las líneas oscuras usando una goma de borrar Empezaré por las cejas y luego me moveré hacia abajo para refinar la nariz. Siguiendo el ángulo, se puede notar que la punta de la esquina interna del ojo cae directamente a la esquina de la nariz. Ahora observe la referencia cuidadosamente y agregue los detalles para el ojo. Además, no olvides agregar esas líneas sutiles alrededor del ojo que realmente ayudan a definir su forma. Como una porción muy pequeña del otro ojo es visible, nos aseguraremos de incluir eso también. Ahora pasemos a los labios. Empezaré por oscurecer la línea central y luego dar forma a los labios en base a lo que observo en la referencia Nuevamente, no hay que sombrear completamente los labios en esta etapa, simplemente definir su forma, y eso sería suficiente. Al principio, acabábamos de bloquear la forma de los labios. Ahora puedes refinarlo un poco más. Justo debajo de los labios, se puede ver una sombra que ayuda a definir el mentón. Entonces marcaré ligeramente esa área y luego continuaré dando forma a la línea de la mandíbula. Ahora, mientras trabajas, presta atención a las áreas de sombra en la referencia. Así que donde quiera que veas valores más oscuros, asegúrate de reflejarlos en tu boceto. Estas sombras sutiles juegan un papel muy importante en la definición del valor general del rostro. Oh, si sientes que ciertas áreas necesitan un poco de sombreado para definir mejor las características, sigue adelante y experimenta A menos que lo intentes, no sabrás qué funciona mejor. Así que confía en tus observaciones y haz lo que te parezca correcto. Deja que estos pequeños experimentos te enseñen a acercarte a los retratos a tu manera. Por último, terminaré el cabello sombreándolo y refinando su forma general Una vez hecho esto, repasa el retrato por última vez y fortalece cualquier área que parezca más oscura en la referencia. Este pase final ayuda a unir mejor todo el boceto. Y con eso, hemos concluido el proyecto de hoy. Mañana será el último día de nuestra sesión de bocetos de retratos antes de adentrarnos en el mundo de retratos coloridos y comenzar a pintar Así que estén atentos y nos vemos mañana con nuestro estudio final de retratos. 18. Día 5: retrato n.º 4 (creación de las pautas): Les doy la bienvenida a todos a nuestro último día de nuestra sesión de bocetos de retratos antes entrar en la fase de pintura del desafío Entonces esta va a ser nuestra referencia para hoy. Como de costumbre, comenzaré con un círculo. Aquí de nuevo, no necesariamente estamos siguiendo el mismo orden de construcción, así que comenzaré cortando primero los lados y luego agregaré el eje central Oh después de eso, colocaré la línea horizontal de la ceja ligeramente por encima del centro y de la misma manera, agregaré las pautas restantes. Como puede ver en la referencia, la sección media y la sección inferior son casi iguales en tamaño, así que las marcaré en consecuencia. A continuación, dividiendo esta sección en tres iguales, conseguiré la línea de ojos. Ahora usando las pautas sobre la referencia, también marcaré la colocación de los labios. Una vez que las pautas ya están, puedes comenzar a dar forma al ritmo general. Así que tómate tu tiempo para observar cuidadosamente dónde están cuajados los contornos y dónde se inclinan los ángulos Así que ajusta tus líneas en consecuencia y poco a poco construye el contorno de la cara. Ahora para la mano, puede parecer un poco complicado al principio, pero en realidad es bastante simple. Entonces esta parte es opcional. Si quieres darle una oportunidad, adelante, y si no, puedes dejarlo como tal. Así que empieza por usar líneas rectas para establecer la dirección y colocación de los dedos. Una vez que esas pautas estén en su lugar, puede conectarlas y luego agregar el tono restante para completar la estructura de la mano. Puedes volver a ver este clip por si no entendiste. A continuación, vamos a delinear el cabello. Así que tómate tu tiempo para observar la referencia y esbozar ligeramente la forma general antes de entrar en cualquier detalle. Después de eso, procederemos con los aviones. Entonces voy a empezar con el que está alrededor del ojo. Después agregaremos los planos laterales de la cara. Bueno, estos planos en realidad juegan un papel muy importante mientras pintan porque ahí es donde más a menudo caen las sombras y los reflejos. Ahora, para colocar los rasgos faciales, usaré pequeñas formas ovaladas para los ojos y también para la nariz. Como había mencionado, estos simples afeitados nos ayudan a establecer la colocación correcta antes refinar las características con mayor precisión Después de eso, pasaré a construir los planos de la nariz. Como puede ver, la punta de la nariz se alinea aproximadamente con la esquina interna del ojo Entonces para verificar la colocación, simplemente dejaré caer una línea perpendicular y veré si todo está posicionado correctamente. A continuación, pasemos a los labios. Como siempre, comenzaremos por la línea central y luego sombrearemos ligeramente la forma general. Y con eso, todas nuestras pautas principales y colocaciones de características están completas 19. Día 5: retrato n.º 4 (agregado de detalles): Ahora que los lineamientos están en su lugar, pasemos a la etapa final de detalle. Para comenzar, borraré ligeramente las líneas y eliminaré cualquier trazo duro de lápiz. Estaremos refinando las cejas primero. Siempre que estés detallando un retrato, asegúrate de observar la referencia cuidadosamente antes de hacer cualquier marca. A continuación, pasaré a los ojos. Comenzaré con el párpado superior y luego agregaré la pupila. Como regla general, el espacio entre los ojos es aproximadamente igual al ancho de una I, así que comprobaré rápidamente si la colocación es correcta. Si no, como en este caso, los ojos aparecen un poco demasiado separados, así que voy a hacer una ligera corrección acercando uno yo. Yo, de hecho, conozco el que está lejos, así que lo corregiré yo. También, tal como hicimos en los retratos anteriores, no olvides agregar los sutiles detalles y líneas rodean el ojo ya que ayudan a definir aún mejor la forma. Ahora, para colocar el costado de la nariz, simplemente dejaré caer una línea perpendicular desde la esquina interna del ojo y la usaré como guía. Después en el plano inferior de la nariz, marcaré las fosas nasales Enfócate en la forma general de la nariz e intenta replicar lo que ves en la referencia Aquí, la sombra alrededor la nariz es bastante prominente en este retrato, así que marcaré esas áreas también. Puedes sombrear ligeramente los lados de la nariz mientras dejas el plano superior más claro, ya que ahí es donde normalmente caerían los reflejos. A continuación, pasemos a los labios. Dado que nuestra construcción inicial aún es débilmente visible, podemos usarla como guía Entonces comenzaré definiendo la línea central y luego refinando la forma de los labios. A diferencia de algunos de nuestros estudios anteriores, aquí no estamos sombreando completamente los labios En cambio, nos centraremos principalmente en la línea exterior y la estructura. Ahora tómate un momento para estudiar la forma general del rostro. Si algo aún no se parece del todo a la referencia, no se preocupe. Esta es una etapa en la que observamos, comparamos y hacemos correcciones cuidadosamente donde sea necesario. Por lo que incluso pequeños ajustes pueden marcar una diferencia significativa. Así que tómate tu tiempo y continúa con este paso. Una vez que el rostro tenga la forma adecuada, pasaré al cabello bloqueándolo con valores más oscuros. A medida que continúe observando la referencia, podría notar áreas adicionales que necesitan correcciones, así que las refinaré también. Alrededor de esta zona, podemos ver una pequeña porción de la oreja. Entonces borro ligeramente esa zona y luego agrego la oreja. Y lo mismo va para el arete. Ahora, para darle vida al retrato, voy a añadir algunos toques finales como mechones sueltos de cabello. Entonces estos pequeños detalles ayudan a que el boceto se sienta más natural y completo. Antes de continuar, eche un último vistazo a su referencia y compárela con su boceto. Trate de identificar cualquier área que pueda mejorarse y haga esos ajustes ahora. Por último, fortaleceré las sombras. Las áreas de sombra más destacadas de este retrato están debajo de las cejas, debajo de la nariz y debajo del mentón, así que las marcaré primero. También tenemos sombras más suaves a lo largo del plano lateral de la mejilla, que son más claras que las sombras principales, pero aún importantes para definir la estructura del rostro Y con eso, estamos terminando la sesión de bocetos de nuestro reto Mañana, comenzaremos una nueva fase medida que nos adentramos en el mundo de la gauche Así que tómate tu tiempo y termina todos estos bocetos, y mañana te veré en la siguiente clase 20. Día 6: comprensión de las relaciones entre los colores.: H Les doy la bienvenida a todos hoy seis de nuestro reto. Entonces, en los últimos días, nos enfocamos en comprender la estructura del rostro y mejorar los bocetos de retratos Pero un retrato realmente no cobra vida hasta que introducimos el color. Ahora bien, si eres alguien que se siente intimidado por la mezcla de colores, no te preocupes No necesitas decenas de tubos de pintura para crear un hermoso retrato. De hecho, a lo largo de esta lección, verás como unos pocos colores básicos pueden ayudarnos a crear una amplia variedad de tonos de piel. Ahora, antes de empezar a mezclar colores, primero entendamos los colores que ya tenemos. Así que he pintado una simple rueda de colores que nos ayudará a entender las relaciones de color. Notarás que tenemos dos versiones de cada color primario. En el círculo exterior, tengo versiones más cálidas de rojo, amarillo y azul, mientras que en el círculo interno, tengo versiones más frías de los mismos colores. Entre ellos, también he dejado espacio para los colores secundarios que estaremos creando mezclándolos más adelante. Cuando hablamos de colores, generalmente, utilizamos los términos colores cálidos y fríos. Cuando describimos un color como cálido, generalmente estamos hablando colores que visualmente nos recuerdan a la luz solar. Como puedes ver aquí, estos colores nos recuerdan a la luz solar, al fuego, al calor, y también a la energía. Entonces, como puedes ver, estos colores tienden más hacia el amarillo, el naranja, el rojo. Y en conjunto, esta parte de la paleta es lo que llamamos los colores cálidos. Por otro lado, los colores fríos crean una sensación muy diferente. A menudo nos recuerdan el agua, la sombra, la distancia o incluso las condiciones de iluminación más frías. Como puedes ver este lado, se inclina más hacia el azul, el color mismo. Y esto se inclina más hacia el color naranja y amarillo Entonces estos son los colores cálidos y fríos. Ahora, incluso dentro de estos colores, tenemos versiones cálidas y más frías. Entonces tomemos estos dos colores. Como puedes ver, ambos son rojos. Pero tienen cambios de color ligeramente diferentes. Si quiero diferenciar si un color es cálido o frío, simplemente miro si el color tiende más hacia el naranja, amarillo o cualquier tono dorado o si tiende más hacia el azul y el otro lado más frío de la rueda de colores. Si miras de cerca y comparas estos dos rojos, este color se desplaza más hacia el lado amarillo mientras que éste se desplaza ligeramente hacia el lado azul. Entonces entre estos dos, este sería nuestro rojo cálido, y este sería nuestro rojo frío. De igual manera, si tomo como ejemplo estos dos amarillos, para determinar cuál es cálido y cuál es fresco, necesito ver qué color está más cerca del naranja En este caso, este color tiende más hacia el naranja que éste, y este color, por otro lado, tiende más hacia el lado verde. Como veremos en la siguiente parte, mezclar azul con amarillo nos da verde. En consecuencia, voy a decir que este amarillo tiende a ser más fresco mientras que el otro tiende a ser más cálido. El mismo principio funciona para estos dos blues. Echa un vistazo a estos colores. Este es más hacia el lado más cálido, mientras que este está más hacia el más frío ya que se puede ver claramente que este es el color que tiende más hacia el color azul mismo, mientras que el otro está más cerca del lado rojo. En consecuencia, esto se convertiría en nuestro azul cálido, mientras que éste se convertiría en nuestro azul frío. Entonces esto nos da una comprensión básica de los colores cálidos y fríos. Ahora vamos a llenar los espacios entre nuestros colores primarios. Cuando el amarillo y el azul se mezclan, crean un hermoso pozo verde, los verdes cambian según el tipo de color que uses. Entonces si voy adelante con un color más cálido, como se puede ver en el círculo exterior, mientras que en el interior, se obtiene una versión mucho más fresca del verde. De igual manera, cuando mezclamos rojo y amarillo, obtienes naranja. Y cuando mezclamos azul y rojo, crean una hermosa violeta. Entonces estos se llaman colores secundarios porque se crean mezclando dos colores primarios juntos. Ahora, me gustaría que pasaras unos segundos simplemente observando esta rueda. Observe cómo cada color se conecta entre sí. La mezcla de colores es aleatoria. Cada mezcla tiene una relación que usamos después mientras mezclamos tonos de piel. En la siguiente lección, usaremos estas relaciones de color para responder a una pregunta importante. ¿De dónde vienen realmente los tonos de piel? Y ¿por qué los artistas suelen decir que cada tono de piel es simplemente una variación del marrón? 21. Día 6: creación de diferentes marrones.: Oh. Cuando los principiantes piensan en los tonos de piel, suelen imaginar un solo color. Pero si miras a personas reales, tonos de piel varían enormemente. Algunos aparecen dorados, algunos aparecen rojizos, algunos incluso aparecen aceitundos mientras que otros parecen muy oscuros Sin embargo, a pesar de todas estas diferencias, todas comparten una sola base común marrón. Entonces comencemos con un experimento interesante. Entonces mezclaré rojo y verde juntos. Observe cómo la mezcla comienza a moverse hacia el marrón. Ahora, aquí hay una pregunta importante. ¿Por qué sucedió eso? Recuerda que el verde no es un color primario. El verde está hecho de amarillo y azul. Entonces, cuando mezclo rojo y verde juntos, realidad no estaba mezclando dos colores. En realidad estaba combinando rojo, amarillo y azul. Vamos a probar eso una vez más. Esta vez, mezclaré azul y naranja. Nuevamente, como pueden ver, estamos avanzando lentamente hacia el marrón. Y el naranja en sí contiene rojo y amarillo, lo que significa que los tres colores primarios vuelven a estar presentes. Ahora, hagamos una prueba final, que es para amarillo y violeta. Nuevamente, como pueden ver, llegamos al marrón. Como habíamos usado diferentes colores base, puede ver un cambio en todos estos marrones, pero el punto general es que el rojo, amarillo y el azul juntos, nos dan el color marrón Por lo que este es uno de los conceptos más importantes en la pintura de retratos. Siempre que los tres colores primarios juntan en equilibrio, la mezcla comienza naturalmente a moverse hacia el marrón. Entonces usando solo este color marrón, intentaré agregar estos colores por separado. Entonces en un lote, sólo voy a añadir más cantidad de amarillo. Aunque todas estas mezclas son marrones, no se ven idénticas. Este contiene más amarillo, haciéndolo parecer más cálido, dándole un aspecto más rico En el segundo, voy a añadir más rojo. En la tercera, voy a añadir más azul. Poco a poco, se pueden observar los cambios que ocurren. Y este contiene más azul, haciéndolo sentir más fresco y más silenciado. Entonces estos pequeños cambios son en realidad los que nos permiten crear diferentes tonos de piel. No estamos creando colores completamente nuevos. Simplemente estamos ajustando el equilibrio entre rojo, amarillo y azul. Ahora que entendemos de dónde vienen los tonos de piel, aprendamos a controlarlos intencionalmente. 22. Día 6: gráfico de tonos de piel: Ahora que entendemos cómo se forman los tonos de piel usando los tres colores primarios, llevemos las cosas un paso más allá. Uno de los mayores retos se enfrentan los principiantes es saber ajustar un tono de piel una vez que han mezclado un marrón básico. A veces un color puede parecer demasiado opaco, a veces puede sentirse demasiado cálido, a veces puede necesitar ser más claro, más oscuro, más rico o más fresco En lugar de memorizar docenas de recetas de colores, quiero mostrarte cómo los colores individuales influyen en un tono de piel Para que esto sea más fácil de entender, estaremos preparando una sencilla tabla de tonos de piel. Entonces, para crear este gráfico, necesitaremos blanco, amarillo, rojo, azul, umber quemado y violeta Y cada fila mostrará lo que sucede cuando gradualmente introducimos ese color en nuestra mezcla de tonos de piel de padres. Antes de comenzar, tendremos que crear un color padre, y esto es simplemente un marrón equilibrado hecho usando nuestros colores primarios, que es rojo, amarillo y azul. Piense en esto como el punto de partida a partir del cual se desarrollarán todos nuestros tonos de piel. Por lo que el proceso será el mismo para cada columna. Entonces comencemos con el blanco. A diferencia de los otros colores de esta tabla, blanco no cambia el tono de la piel hacia una familia de colores diferente. En cambio, su propósito principal es cambiar el valor de la mezcla. El valor simplemente se refiere a cómo aparece un color claro u oscuro. Entonces, a medida que poco a poco agrego más blanco al tono de piel de los padres, observe que la mezcla se vuelve más clara al tiempo que conserva su carácter general. Es un concepto muy importante en la pintura de retratos porque rara vez usamos un solo tono de piel en todo un rostro. Las áreas que captan más luz a menudo requerirán versiones más ligeras de la misma mezcla. Entonces, al agregar diferentes cantidades de blanco, podemos crear una gama de tintes que luego se pueden usar para reflejos y planos más claros de la cara Ahora que hemos visto cómo el blanco afecta el valor, veamos cómo otros colores influyen en el tono de la piel en sí. Para las filas restantes, Alpha introduce el color elegido en la mezcla parental para observar cómo cambia el tono de la piel. Después agregaré blanco para crear versiones más ligeras de esas mezclas. A continuación, comencemos con el amarillo. A medida que poco a poco agrego más amarillo a la mezcla parental, observe cómo el tono de la piel se vuelve más cálido y dorado. Por lo que este tipo de ajustes pueden ser útiles a la hora de pintar retratos con iluminación cálida, piel iluminada por el sol o tonos de piel que naturalmente contienen una influencia dorada más fuerte A medida que avanzo, se puede ver que el color se vuelve cada vez más cálido y vibrante. Y una vez que sigas agregando blanco, puedes notar que la familia de colores sigue siendo la misma, pero los valores se vuelven más claros. Estas mezclas más ligeras pueden ser útiles para reflejos y áreas más claras de la cara. Estaré siguiendo el mismo proceso exacto para los colores restantes. Entonces, en lugar de enfocarme en el proceso de mezcla en sí, quiero que observen cómo cada color influye en la apariencia general del tono de la piel. A continuación, pasemos al color rojo. Cuando se introduce el rojo, los tonos de piel comienzan a desarrollar una influencia rosada más fuerte Esto puede ser útil para áreas de la cara que naturalmente contienen más flujo sanguíneo, como mejillas, nariz, orejas y labios. Oh. Por lo que también puede ayudar a crear esos tonos de piel cálidos. Pero por lo general es mejor agregarlo gradualmente porque puede volverse agobiante con bastante rapidez Pero una vez que introduzcas el blanco, lentamente puedes ver ese efecto rosado Oh. A continuación, pasemos al color azul. Entonces cuando se agrega azul, el tono de la piel se vuelve más fresco y más tenue Y esto puede ser útil al pintar tonos de piel bajo condiciones de iluminación más frías o al crear áreas de sombra más frías. Y debido a que el azul es un color fuerte, incluso una pequeña cantidad puede cambiar significativamente la mezcla. Entonces, como puedes ver aquí, cuanto más fuerte se pone el azul, más fuerte se siente el tono de la piel. A continuación, presentemos el umber quemado. umber quemado es uno de mis colores favoritos para la pintura de retratos Entonces, en lugar de simplemente oscurecer un tono de piel, umber quemado ayuda a profundizar la mezcla manteniendo una apariencia natural Así que esto lo hace extremadamente útil a la hora de crear tonos de piel más profundos, sombras más ricas y transiciones de valor más oscuras Poco a poco, a medida que avanzamos con nuestro retrato, se puede ver donde todos vamos a estar introduciendo este color en nuestros tonos de piel. Entonces, si digo sobre la capa anterior y esta capa actual con umber quemado, puedes ver claramente que usando el azul, obtuviste un lado mucho más fresco del tono de la piel mientras pudiste preservar la riqueza, así como el calor mientras usabas el umber quemado Y para el final, sigamos adelante con el color violeta. Así que el violeta puede crear algunas variaciones muy interesantes. Una pequeña cantidad de violeta puede enfriar un tono de piel e introducir más complejidad en las mezclas de sombras. Si bien puede que no sea un color que usamos en todas partes, puede ser increíblemente útil cuando queremos que las sombras se sientan más ricas y menos planas Entonces esta puede ser una alternativa para el azul en algunos retratos. Ahora que la carta de colores está casi completa, tomemos un momento para observarla. Observe que cada variación comenzó a partir de la misma mezcla parental exacta. Sin embargo, al introducir un solo color, pudimos crear una amplia gama de diferentes tonos de piel. Entonces esta es una de las cosas más importantes a entender sobre la pintura de retratos. Es decir, a menudo son variaciones muy pequeñas de la misma mezcla. Entonces, cuando estés pintando una referencia, intenta hacerte preguntas sencillas. ¿Esta zona se siente más cálida o más fresca? ¿Contiene más amarillo, más rojo, más azul, o necesita ser más ligero o simplemente necesita más profundidad? Una vez que comienzas a pensar de esta manera, mezclar tonos de piel se vuelve mucho más fácil porque ya no estás adivinando, estás haciendo ajustes deliberados basados en lo que observas Entonces este gráfico está destinado a ser memorizado. En cambio, piénsalo como una guía visual que te ayude a entender cómo los diferentes colores influyen en un tono de piel. A medida que nos adentramos en los proyectos de retrato, verás que estos mismos ajustes aparecen una y otra vez mientras pintamos diferentes caras, condiciones de iluminación y tonos de piel. Y con eso, pasemos a la siguiente lección donde aprenderemos a acercarnos a una referencia. 23. Día 6: cómo abordar la referencia: A continuación, comencemos por entender cómo abordar la referencia. Para esta clase, usaremos estos pinceles, dos planos y dos pequeños cepillos redondos. Ahora estamos estudiando esta referencia. Para identificar un color y combinarlo con la referencia, primero es necesario observarlo de cerca. Por aquí, se puede ver la sombra. Como puedes ver, en el otro lado de la nariz también, el color es bastante más oscuro. Por aquí, se nota un tono rojizo, y aquí tiene una intensidad ligeramente menor Y por aquí, el color es bastante opaco, pero por aquí, es más hacia un tono más cálido. Y aquí tienes la zona de rubor. Además, aquí es donde están presentes los aspectos más destacados. Entonces en este caso, así es como se ve la estructura. Ahora bien, el primer paso que haré para este proyecto es identificar y marcar las sombras usando un color rojo. Aquí puedes usar cualquier rojo inicialmente. Entonces comencemos marcando estas áreas. Estos son los lugares que me parecen bastante oscuros. Entonces voy a seguir adelante y pintar esas áreas. Oh. Ahora, voy a asignar un rojo ligeramente diluido a los otros valores. Entonces así es como se ven las sombras a medida que comenzamos a descomponer el retrato en diferentes grupos de valores. Voy a mantener intacto el valor más ligero. Ahora, deja que esta pintura ry. En tanto, veamos cómo mezclar estos colores. El color de aquí es más hacia una mezcla marrón violeta más oscura. Como saben, el violeta se puede lograr mezclando rojo y azul juntos. Para que este violeta luzca un poco más marrón, tendremos que movernos hacia su color complementario, que es el color opuesto en la rueda. Básicamente, como habíamos visto antes, estos colores nos pueden dar una mezcla marrón. Entonces, al mantener un poco más violeta en la mezcla, obtendrás este color oscuro por aquí, que es un marrón que se inclina más hacia el color violeta. Ahora echemos un vistazo a los tonos de piel e identifiquemos hacia qué color se inclinan En este caso, si tuviera que describir esta zona en términos de los colores secundarios presentes en la piel, diría que se inclina más hacia el violeta. A continuación, pasando a esta parte, esta zona también está más cerca del violeta, pero tiene un toque más cálido. La parte inferior es ligeramente opaca por lo que volvería a decir que es un tinte diluido más claro del mismo color. Si mezclo el blanco con este color, podré lograr un valor similar. De igual manera, por aquí, esta zona aparece más cálida y se inclina más hacia el amarillo. Entonces así es como puedes identificar los colores presentes en una referencia y entender la dirección en la que se inclinan Entonces tenemos aquí amarillo, rojo, azul, blanco y umber quemado Voy a empezar de nuevo con la mezcla muy básica. Ahora, mientras estoy mezclando, se puede ver que el color se inclina más hacia el verde en este punto Entonces, en ese caso, ¿qué debo mezclar para que me ponga marrón? Sabemos que mezclar los tres colores primarios nos da marrón, pero si tu mezcla se ve verde, necesitas silenciarla para obtener un color marrón adecuado. En este caso, tendrás que usar su color complementario. Los colores que son opuestos entre sí se llaman colores complementarios. En este caso, el azul y el naranja son complementarios, amarillo y el violeta son complementarios, y el verde y el rojo son complementarios. Ahora, como pueden ver, este mezclador se inclina más hacia un color verde Ahora voy a mezclar un poco de rojo para que sea marrón. Así que toma un poco de rojo y ahora ya se puede ver que estamos consiguiendo ese color marrón. Y déjame mostrarte otra vez. Si mezclo demasiado de rojo aquí, la mezcla empieza a inclinarse demasiado hacia el rojo Para traerlo de vuelta, voy a tener que agregar verde. Como no tenemos verde en la paleta, sabemos que el verde se puede lograr mezclando azul y amarillo. Entonces voy a limpiar mi cepillo, tomar un poco de amarillo, y luego un poco de azul, y si los mezclo bien y los vuelvo a agregar a la mezcla, una vez más voy a conseguir un café adecuado. Entonces este es el concepto que vamos a utilizar a lo largo del proceso de pintura. Entender en qué dirección se inclina el color. Si se inclina demasiado hacia el verde, use su complementario Si se inclina demasiado hacia el rojo, use su complementario, que sería verde Y si entiendes los colores complementarios, incluso cuando no tienes un color en particular en tu paleta, puedes mezclarlo fácilmente usando los colores primarios. Este concepto es una de las cosas más importantes a entender a la hora de estudiar y mezclar los tonos de piel. Con ese conjunto, pasemos al siguiente color. Como ya había mencionado antes, el color se inclina más hacia el violeta, así que tomaré un poco de rojo y azul y los mezclaré. Si no importa cuánto mezcles, todavía no estás obteniendo el color de sombra oscura. Haz una cosa, agrega un poco de umber quemado para oscurecerlo Como puedes ver, aún conserva ese color cálido y rico. Entonces usando esta mezcla, seguiré adelante y pintaré estas áreas de sombra más oscuras, especialmente alrededor de la nariz y las otras regiones oscuras que veo en la referencia. Entonces este es el segundo paso donde coloco todas las sombras oscuras. Y con eso, esta etapa está completa. A continuación, para mezclar estos colores, no voy a estar mezclando dos colores directamente sobre el papel. En cambio, voy a crear un color de transición. Pasaré al siguiente valor más oscuro de la referencia. Como ya tenemos un color mezclado en nuestra paleta, usaré la misma mezcla y la aclararé Esto ayuda a mantener la pintura armoniosa, así que por eso estoy usando la misma paleta. Primero, necesito identificar el área en la que estoy trabajando. Voy a estar enfocándome en esta área. Para aclarar el color, voy a añadir un poquito de blanco. Como pueden ver, una vez que agrego el blanco, el color empieza a hacerse más claro. No obstante, no quiero que pierda esa cualidad violeta. Entonces, mirando de cerca la referencia, el color aún se inclina ligeramente hacia el violeta. Entonces ahora voy a añadir un poco más azul y rojo junto con el blanco. Si comparas estos dos colores ahora, puedes ver que este tiene un matiz violeta ligeramente más fuerte Entonces usando este color, comenzaré a agregar los valores a lo largo de la nariz y en estas áreas aquí. Y donde quiera que vea un valor similar en la referencia, seguiré adelante y colocaré este color. Y una vez que se establece, pasaremos al siguiente valor. Entonces para las siguientes áreas que están por aquí y aquí, tendré que mantener el color un poco más cálido. En comparación con este color, estas áreas aparecen más cálidas en la referencia. Entonces, para lograr ese calor, necesitamos movernos más hacia el amarillo y el naranja. Para eso, tomaré un poco de rojo y amarillo, los mezclaré y luego agregaré un poquito de blanco. Como puedes ver, el color ahora se ve más cálido, pero aún se inclina hacia nuestra mezcla de tonos de piel existente Entonces ahora voy a añadir un poco más de amarillo y ya se puede ver el cambio de temperatura. Entonces este color se ve mejor ahora, y usando eso, seguiré adelante y pintaré estas áreas. Así que voy a pintar esta parte también usando este color. Observe que esta zona es bastante roja en la referencia, así que agregaré un poco más de rojo directamente a la mezcla. Todavía quiero que el color siga siendo marrón pero con un fuerte matiz rojo. Entonces esa es la idea. Esto se ve mucho mejor. Entonces, usando esta mezcla, trabajaré en las áreas donde vea un valor similar. Por ahora, dejaré intactos los espacios blancos ya que estos están reservados para los principales aspectos destacados que agregaremos al final Como pueden ver, intencionadamente he dejado esos lugares para lo más destacado. A continuación, agregaré un poco más de amarillo y blanco a la mezcla para las porciones restantes. Este color sigue siendo un poco oscuro, así que lo aplicaré primero y luego lo aclararé aún más Ahora, voy a añadir un poco más de amarillo junto con el blanco. En esta etapa, la capa base es esencialmente completa. Y usando eso, voy a llenar todas las áreas restantes. Una vez que estas capas se hayan secado, puedes volver atrás y refinar el retrato. Se pueden oscurecer ciertas áreas si es necesario y fortalecer los valores Lo importante es dejar que la capa se seque correctamente primero. Después de que todo se haya secado muy bien, repasaré algunas áreas una vez más usando las mismas mezclas para refinar y ajustar aún más la pintura. Para hacer estas correcciones, todavía necesitamos algunos colores oscuros, así que voy a mezclar un nuevo lote de Como pueden ver, mientras estoy trabajando, los valores se han reducido bastante. Esto se debe a que nos hemos estado demorando sobre la capa anterior que inicialmente pintamos Como resultado, algunos de los valores más oscuros se han vuelto más suaves de lo que originalmente eran. Entonces, para corregir eso, tendremos que traer esos valores más oscuros nuevo al retrato. Entonces usando este color oscuro, voy a dar la vuelta y hacer esos cambios. Ahora, una vez que esta porción esté casi completa, deje que la capa se seque completamente. Después volveremos con las mismas mezclas de colores y empezaremos a detallar el retrato. Entonces aquí es donde refinaremos las características y fortaleceremos los valores donde sea necesario. En tanto, estas capas se secan, voy a dar la vuelta a la nariz y añadir estos detalles. Usaré los mismos colores que están disponibles en la paleta y llenaré los alrededores. Ahora bien, para refinar estas áreas más oscuras, usemos este color oscuro. Y para eso, voy a estar usando alrededor de pincel. Esencialmente, voy a estar usando la misma familia de colores. Entonces me llevaré un poco de umber quemado, azul y rojo. Voy a añadir un poco más de rojo y poco de amarillo para obtener el color oscuro que necesito. Ahora, usando un pincel de forro fino, puedes identificar y marcar las áreas donde sientes que se requieren estos valores más oscuros. Para el tono más oscuro, mezclaré el azul con el umber quemado, lo que le da el color oscuro profundo A eso, agregaré un poco de rojo y lo usaré para colocar estos detalles por aquí. A continuación, si agrego un poco más de rojo, aquí puedo obtener un color cálido más oscuro. Estoy usando un lavado muy ligero diluido de esta mezcla, y usando eso, voy a repasar estas áreas sin molestar a las capas anteriores, y voy a estar fortaleciendo las sombras ahora. Nuevamente, quiero recalcar este punto que se trata un lavado muy ligero en el que no estoy molestando las capas debajo. Como pueden ver, no estoy tratando de pintar por completo sobre las capas anteriores. En cambio, estoy controlando mis pinceladas una manera que no perturben las capas debajo. Entonces solo aplicaré esto donde se requiera y evitar sobretrabajar el retrato Ahora usando un poco de blanco, seguiré adelante y agregaré algunas áreas más claras. Siento que a esta parte le vendría bien un poco de resaltado, así que usaré la misma mezcla blanca para marcar el resaltado. Así que confía en el proceso y tómate tu tiempo. Estos ajustes finales pueden parecer pequeños, pero pueden marcar una gran diferencia al unir el retrato. Entonces así es como nos acercaremos y pintaremos los retratos en las próximas clases identificando primero los diferentes valores en la referencia y luego mezclando los colores en consecuencia a partir del conocimiento que hayas adquirido de esta clase. A medida que avanzamos, tendrás más confianza en analizar los colores, entender los valores y crear tonos de piel precisos por tu cuenta. 24. Día 6: vista previa de la sesión de pintura: Entonces, en las próximas clases, comenzaremos a pintar los retratos que ya hemos esbozado Entonces comenzaremos entendiendo cómo desgloso un retrato en pasos más pequeños manejables Cada retrato se dividirá en lecciones simples para que puedas enfocarte en un concepto a la vez y entender el proceso con mayor claridad. Al principio, pintar un retrato puede resultar un poco intimidante porque hay tantos detalles, colores y valores involucrados, pero no te preocupes demasiado por conseguir que todo sea perfecto El objetivo principal aquí es mejorar con cada retrato que pintes. Entonces, en lugar de enfocarte en el resultado final, presta atención a lo que estás aprendiendo de cada lección. Así que observa tus errores, entiende por qué sucedieron y úsalos como una oportunidad para mejorar. Si alguna vez estás confundido o tienes alguna pregunta, no dudes en preguntarme en la pestaña de discusión a continuación. Siempre estaré encantado de ayudar. Además, el ritmo de las clases de pintura puede parecer un poco más rápido en comparación con las lecciones de bocetos, así que no dudes en ralentizar el video donde sea necesario Incluso puedes ver la lección más de una vez. De hecho, recomiendo encarecidamente ver toda la clase una vez antes de empezar a pintar. Entonces, durante la primera visualización, enfócate en entender los conceptos, cómo me acerco al retrato, cómo uso mis pinceladas y cómo mezclo los colores. Entonces durante tu segunda visionado, puedes pintar conmigo paso a paso. Eso es. Estamos concluyendo el sexto día. Gracias por acompañarme hoy, y nos vemos mañana con nuestro primer retrato. 25. Día 7: capa base: Por último, les doy la bienvenida a todos el saven de hoy de nuestro desafío de diez días donde comenzaremos con nuestros retratos de colores Entonces volvamos a nuestro primer retrato, y el primer paso aquí es eliminar todos los trazos oscuros de lápiz. Estoy usando una goma de borrar db para levantar el grafito del boceto Así que no lo borres por completo. Todavía deberíamos poder ver los lineamientos y valores básicos debajo. Entonces de esta manera, nuestros lineamientos aún se conservan. Entonces estos son el juego de pinceles que uso, dos pinceles planos y dos pequeños redondos. La razón por la que estoy usando un pincel plano pequeño y delgado es porque nuestro retrato es pequeño, así que no necesitamos pinceles más grandes. Ahora, nuestro primer paso es ir por la primera capa base usando el color rojo. Así que toma un poco de rojo, diluirlo, y usando un pincel redondo delgado, comenzaré a agregar todas las sombras que veo en la referencia. Ahora, voy a empezar con los ojos. Entonces este es nuestro primer paso donde asignamos todos los valores del retrato antes de comenzar a mezclar tonos de piel. Básicamente, estaremos estratificando pintura sobre esta capa base. Así que donde quiera que encuentres valores más oscuros en la referencia, sigue adelante y usa este color. A continuación, pasaré a la nariz. Como puede ver, las fosas nasales son bastante oscuras en valor. No sólo que la sombra debajo de la nariz también es oscura. Bueno, ya no lo pintaremos. Entonces primero, marcaré la forma de la nariz. Entonces aquí voy a delinear todos los detalles primero usando un pincel fino y luego cambiaré a un pincel más grande. Ahora que ya están hechos los detalles más pequeños, usaré un pincel plano. Ahora diluiré un poco más la pintura y luego marcaré las áreas de sombra más grandes que veo en la referencia. Usando este pincel plano, ajustaré el ángulo en el que sostengo el pincel y agregaré las sombras. Entonces estas son algunas pinceladas que uso comúnmente. O uso el lado plano o lo sostengo en ángulo para obtener diferentes trazos, igual que como vimos ayer. Entonces esto es lo que estamos aplicando en la clase de hoy. A continuación, agregaremos algunas sombras debajo de los ojos también. Sostenga el pincel en ángulo y marque estas sombras donde quiera que las vea en la referencia. También habíamos mencionado anteriormente estas áreas de sombra, así que las voy a agregar ahora. A continuación, debajo de los labios, tenemos otra zona de sombra. Y a lo largo del avión de la mejilla que habíamos marcado inicialmente, también se puede notar ahí otro lado también, dondequiera que encuentre un valor que es ligeramente más oscuro que el tono medio de la piel, seguiré adelante y agregaré este color rojo. Para los años, los valores ya son bastante oscuros, así que los marcaré también. De la misma manera se puede agregar el cuello. Una vez más, oscureceré las principales áreas de sombra, especialmente debajo de la nariz y debajo de los labios Ahora, diluiré la pintura un poco más y marcaré los planos laterales de la nariz, así como el plano inferior de la nariz. A continuación, usaré este color diluido para los labios. Como puedes ver, aquí hay diferentes tonos de rojo. Inicialmente, usamos un rojo más oscuro, pero en el siguiente paso, a medida que lo diluimos, podemos ver el cambio de valor. Entonces esto nos ayuda a crear una transición más suave entre las sombras y los medios tonos. Entonces si observas la referencia, podrás ver algunas zonas más oscuras en la frente. Marcaré esas áreas usando este lavado ligero y tiraré suavemente del color hacia abajo hacia el cuello. Ahora observe la referencia cuidadosamente, y donde quiera que sienta que se necesita esta capa base, continúe y agregue. A continuación, pasemos al cabello. Como el cabello ya está bastante oscuro, no usemos el rojo aquí. En su lugar, diluye un poco de umber quemado y úsalo para cubrir completamente el área del cabello Así que observa la forma general y podrás llenarla usando esta umber quemada Encuentro la oreja un poco más pequeña de lo que debería ser, así que lo corregiré rápidamente usando una vez más la mezcla roja. Y con eso, nuestra primera capa está lista. Ahora dejemos que esta pintura se seque antes de pasar a la siguiente etapa de la pintura. 26. Día 7: pinceladas: Por si te estás preguntando cómo utilicé un pincel plano pequeño para pintar completamente esto. Aquí tienes todo lo que necesitas saber. Ya que estoy usando un pincel fino, no voy a hacer trazos grandes a la vez. Como habrás notado, mis pinceladas suelen ser muy pequeñas. Entonces dependiendo de la zona que esté pintando, ajusto el tamaño y dirección de mis trazos. Como la pintura es bastante pequeña, los trazos que utilizo también son pequeños, y también lo es su tamaño. Por ejemplo, si tuviera que bosquejar una nariz sin ninguna pauta, debería poder construir su forma usando el pincel mismo. Entonces, mientras pinta la piel, piensa en el pincel como una herramienta de dibujo. Ahora muévelo en la misma dirección que normalmente dibujarías con un lápiz. Pero esta vez lo estamos haciendo con pintura. Esa sería la única diferencia aquí. Así que aquí hay un lapso de tiempo rápido de cómo estoy construyendo aproximadamente el retrato. Observe cómo estoy usando pequeños trazos de pincel de control gradualmente para dar forma a las características y refinar la pintura. Entonces este proceso en realidad se vuelve mucho más fácil con la práctica, tómate tu tiempo, entiende la dirección de los trazos, y luego comienza. Ya que la pintura que estoy usando es bastante diluida, no podrás ver completamente la diferencia, pero aún así puedes notar las pinceladas que estoy usando. Ahora, intenta hacer algunas formas pequeñas como estas primero, y así es básicamente como trabajarás con tu pincel. Y esto es exactamente lo que haré mientras pinto. Observe la dirección en la que estoy apuntando el pincel. Entonces, si tienes una buena comprensión de los planos y estructura del rostro, aplicar estos trazos se vuelve mucho más fácil. Eso es poco a poco con la práctica, estarás más cómodo con estos trazos. Entonces eso es todo acerca de las pinceladas. La clave es usar pequeños trazos de control y seguir la forma del retrato en lugar de hacer marcas aleatorias. 27. Día 7: tono de piel oscuro: Ahora, comencemos a mezclar los colores. Toma un poco de amarillo, rojo y un poco de azul. Primero, mezclaré un color marrón básico. Como pueden ver, poco a poco voy ajustando la mezcla hasta obtener el color que necesito. Así que asegúrate de mezclar una buena cantidad de pintura. Ya que estamos comenzando primero con los valores más oscuros, agregaré un poco de umber quemado a esta mezcla Además, asegúrate de que tu pintura tenga una consistencia suave. Ahora, usaré un pequeño pincel plano y comenzaré pintando las sombras más oscuras que veo en el retrato Empezaré con las cejas y los ojos. Si le resulta difícil pintar estos pequeños detalles con un pincel plano, no dude en comenzar con un pincel delineador o uno pequeño redondo. Tómate tu tiempo con este paso. Es un proceso muy lento porque primero estamos tratando entender dónde se colocan las sombras antes de aplicar la pintura, para que no tengas que apresurarte, tomarte tu tiempo y empezar a pintar. A continuación, pasaré a la nariz. Siento que el color es un poco demasiado oscuro, así que voy a añadir un poco de rojo para equilibrarlo. Usando esta mezcla, pintaré las sombras debajo de las cejas y también alrededor de los ojos. También marcaré esta zona donde las sombras se encuentran debajo de la nariz. A continuación, pasaremos a los labios, sobre todo en la zona que es más oscura. Después de eso, voy a pintar el cuello. Como puedes ver, la mayor parte del cuello está a la sombra, así que ahí también usaré esta mezcla más oscura. Una vez que eso esté marcado, no olvides las orejas. Ahora tómate un momento para observar una vez más la referencia. A continuación, mezclaremos un tono de piel más claro agregando blanco a la misma mezcla. Para que el tono de piel sea más cálido, también agregaré un poco más de amarillo y rojo. Puedes seguir ajustando los colores hasta obtener una versión más clara de esta mezcla anterior. Entonces, incluso cuando estés agregando blanco, asegúrate de que no se vea fangoso En su lugar, puedes seguir agregando rojo y amarillo para equilibrar el color Al igual que como lo había mencionado anteriormente, puedes seguir la teoría del color complementaria para ajustar los tonos de piel. Entonces seguiré haciendo estos pequeños ajustes hasta que obtenga el siguiente valor. Además, antes de probar directamente en tu retrato, puedes probarlo en una hoja de papel y luego verlo. Entonces este siguiente color, como habíamos mencionado antes, los estaremos colocando cerca del más oscuro. Entonces esto ayuda a crear una transición suave entre los valores. De nuevo, tómate tu tiempo. Entender a dónde pertenece cada valor es una de las partes más importantes de la pintura de retratos. Así que no se apresure este proceso. Como pueden ver, no he hecho ningún corte en este video porque quiero que vean lo lento y gradual que es realmente este proceso. Cuando empecé a pintar retratos, solía tomar casi el doble o el triple de tiempo Por lo que con la práctica, tanto tu velocidad la precisión del color mejorarán naturalmente. Así que sé paciente contigo mismo, aunque no estés obteniendo los colores exactos que deseas de inmediato. He añadido un poco más de blanco a este color. Entonces usando esto, comenzaré a pintar el siguiente valor que vea en la referencia. La mayoría de estas áreas se colocan justo al lado de las sombras más oscuras que pintamos anteriormente, especialmente alrededor de los ojos y a lo largo del plano lateral de la mejilla Donde habíamos colocado previamente el plano lateral de la mejilla usando rojo, ahora puedes seguir adelante y pintar sobre esa zona con la mezcla de tono de piel Lentamente mézclelo en las áreas circundantes y tire de ese color hacia abajo hacia el mentón. Por lo que esto ayuda a crear una transición suave entre los diferentes valores. Con eso, las áreas más oscuras ahora están en capas. Ahora esperemos a que esta capa se seque ligeramente y luego pasemos a las más ligeras. 28. Día 7: tonos de piel claros: Ahora, tomemos el mismo color y lo aclaremos aún más agregando blanco ya que ahora estamos avanzando hacia los valores más claros Este es el color que estoy recibiendo ahora, pero quiero que sea un poco más cálido y un poco más claro. Entonces voy a añadir un poquito de blanco así como de amarillo. Como puede ver, ahora hay un cambio notable en el color. Usando esta mezcla, llenaré las áreas alrededor de los ojos que nos habían dejado antes. De nuevo, simplemente estoy bloqueando en las zonas donde veo un valor similar en la referencia. Así que tómate tu tiempo, observa cuidadosamente, y luego procede. Para la zona de las mejillas, voy a añadir un toque de rojo a la mezcla porque las mejillas suelen tener un tono más cálido y más hacia uno rosado Entonces esa es la razón por la que le he añadido un poco de rojo a la mezcla. Ahora usando el mismo color, también pintaré el plano lateral de la nariz ya que encuentro el valor coincidente con este. Ahora usando esto, pintaré el área entre la nariz y los labios. Mientras trabajas en la nariz, tómate un poco más de tiempo para estudiar los sutiles cambios de valor antes de aplicar la pintura. También uso este color en el costado de la mejilla y ligeramente por encima de los ojos Después pasaré a la frente y llenaré la mayor parte del área usando la misma mezcla. En cada etapa, tómate un momento para analizar tu retrato antes de seguir adelante. Como pueden ver, ahora he cubierto la mayor parte de la frente y también he dejado algo de espacio para los reflejos. Ahora, para crear el siguiente valor más ligero, he agregado más blanco y amarillo a la mezcla. Si alguna vez no estás seguro del color, siéntete libre de hacer una prueba rápida de muestra antes de aplicarlo a tu retrato Ahora estoy llenando lentamente las áreas restantes usando estos tonos más claros. Si sientes que un valor es entonces correcto, mezcla una ligera variación de los colores que ya has usado en lugar de crear uno completamente nuevo. Como ya tenemos preparado un color base más oscuro, voy a seguir construyendo nuevos tonos a partir de esa mezcla. Entonces esa es la razón por la que solo puedes ver dos mezclas en mi paleta de mezclas. Por lo tanto, esto ayuda a mantener la armonía durante todo el retrato, y mezclar lotes de pintura completamente frescos a veces puede crear cambios de color no deseados. Por eso siempre es útil mezclar una buena cantidad de tu color base al principio, que puedas usarlo para crear diferentes variaciones de tono de piel. Para el siguiente tono más claro, una vez más estoy usando la misma mezcla y simplemente agregando más blanco y amarillo. Voy a usar este color ahora para pintar las áreas resaltadas que intencionalmente dejamos intacta antes Como puedes ver, esta nueva mezcla es más ligera que todos los colores anteriores de nuestra paleta. Ahora, le agregaré un poco de rojo y lo usaré alrededor de las áreas de la nariz donde la piel parece más cálida. Lentamente, rellene cualquier área o hueco en el retrato usando estos colores. Como puede ver, estoy usando trazos de pincel muy pequeños en lugar de trazos muy detallados. Entonces de esta manera, también puedes construir el retrato con una sección a la vez. Una vez que la mayor parte de la cara esté cubierta, use estos tonos más claros para corregir y refinar suavemente cualquier área que necesite ajustes. Ahora para la oreja, voy a mezclar un color más oscuro que se inclina más hacia el rojo. Entonces usaré esta mezcla para pintar las orejas y traer de vuelta esos tonos de sombra más cálidos. De esta manera, hemos terminado completamente nuestra primera capa de tono de piel. 29. Día 7: pintar el cabello.: En tanto, mientras la pintura se está secando, pasemos al cabello. Para eso, usaré una mezcla más oscura hecha de umber quemado y azul, ya que no estamos usando el negro directamente en el retrato Así que mezcla estos dos colores hasta obtener un rico marrón oscuro. Entonces, usando esa mezcla, llenaré toda el área que habíamos marcado previamente para el cabello y enfocaré en bloquear en la forma general lugar de hebras individuales porque en este momento, nuestro primer objetivo es llenar toda el área. cuando hayamos terminado con el cabello, la pintura en la cara puede haber comenzado a secarse. Entonces ahora, usando la mezcla oscura segura, volvamos y reforzemos algunos de los detalles más oscuros. Comenzaré con las cejas y luego pasaré a las pupilas, las fosas nasales, y también las comisuras de los ojos Por lo que estos pequeños detalles ayudan a aportar más contraste y definición al retrato. Así que tómate tu tiempo y detalla estas áreas. 30. Día 7: ojos y alrededores.: Para esta parte, estaremos usando un pequeño cepillo redondo ya que nos estamos metiendo en los detalles más finos Primero, toma un poco de blanco y mézclalo con nuestra mezcla anterior de color marrón oscuro. Junto con eso, puedes agregar un poco de azul. Entonces usaremos este color para los ojos. Prefiero no usar el blanco puro directamente porque en los retratos, blanco puro y el negro puro a menudo pueden parecer demasiado duros. Entonces por eso estamos apagando ligeramente este color para darle un aspecto mucho más natural Entonces usando un poco de rojo, marcaré ligeramente las esquinas interior y exterior de los ojos. Por lo que estos detalles son bastante sutiles en la referencia, así que manténgalos suaves y mínimos. Ahora puedes refinar el área de los ojos usando este color hasta que estés satisfecho con él. También noté un área pequeña alrededor del ojo que no había pintado antes, así que también la rellenaré rápidamente. A continuación, mezclemos un color más oscuro. Usaré una mezcla marrón anterior y le agregaré un poco de rojo porque quiero que las sombras se mantengan un poco cálidas en lugar de volverse demasiado apagadas Usando esta mezcla, comenzaré a definir las líneas alrededor de los ojos. Esto también incluye los pliegues por encima y por debajo de ellos. Antes, solo bloqueamos los ojos, pero ahora estamos empezando a agregar los detalles más finos También refino las cejas en esta etapa. Cuando todos estos detalles empiezan a unirse, el retrato comienza a sentirse mucho más completo. Como siempre, sigue mirando hacia atrás a tu referencia e identifica qué es lo que hay que ajustar y qué colores se requieren. En este retrato, estoy apuntando a una apariencia más cálida, por lo que estoy introduciendo más rojo en la mezcla. A estas alturas, el color claro que pintamos dentro de los ojos debería estar seco, así que volveré y agregaré los detalles más oscuros para definir aún más los ojos. A medida que continuamos refinando estos detalles más pequeños, ahora se puede ver que el retrato poco a poco comienza a cobrar vida. No solo los detalles e. También puedes notar algunas líneas sutiles justo debajo de ellas en la referencia. Entonces agregaré esos también para darle a los ojos un poco más de estructura. Ahora, voy a pasar lentamente a la nariz. Echa un vistazo a tu paleta, y si ya tienes un color con un valor similar, no dudes en usarlo en lugar de mezclar uno nuevo. Entonces usando la mezcla más oscura que ya tengo en mi paleta, voy a pintar las sombras alrededor de la nariz. El mismo enfoque se puede hacer para los oídos también. Recuerda, no tienes que ser 100% preciso con cada valor. Como es solo el comienzo, tener una buena comprensión general de la luz y las sombras suele ser suficiente para lograr un retrato bueno y convincente Así que enfócate en entender los valores comparando tu pintura con una referencia. A continuación, usaré este color oscuro a lo largo del costado del cuello y justo debajo de la barbilla. Mientras lo haces, asegúrate no molestar a la capa anterior. Entonces, en cambio, coloca suavemente la pintura en la parte superior. Ahora, mirando la nariz, siento que los colores más claros aparecen un poco demasiado pálidos, así que para traer de vuelta algo de calor, agregaré un poco de rojo a nuestro tono de piel más claro y usaré esa mezcla alrededor de la zona de la nariz. Oh en esta etapa, sigue analizando tu pintura y haz pequeñas correcciones donde sea necesario. Así que trabaja poco a poco y coloca la pintura sin perturbar los colores debajo. Entonces esto es lo principal en lo que tendrás que enfocar. La nariz suele requerir la mayor atención porque los planos y las sombras juegan un papel importante en la definición de la estructura. Usando la misma mezcla, también agregaré algunos detalles sutiles alrededor del hielo para ayudar a unir todo. Y con eso, esperemos a que esta capa se seque. 31. Día 7: cómo pintar labios: A continuación, pasemos a los labios. Empezaré con la misma mezcla oscura que ya tenemos en la paleta. A eso, voy a añadir algo de rojo. Y como la mezcla ahora se inclina más hacia el rojo, voy a añadir un poquito de azul para oscurecerla Al pintar labios, trate de no usar colores directos directamente del tubo. Además, evita simplemente mezclar blanco con rojo y úsalo como color de labios. Si observas cuidadosamente una referencia real, notarás que los labios contienen una variedad de sutiles cambios de color al igual que los tonos de piel. Mezclar algunas variaciones nos ayuda a lograr un resultado mucho más natural. Usando esta mezcla más oscura, Alpha delinea los labios según la referencia. Una vez que el contorno esté listo, podemos ajustar lentamente el mismo color agregando rojo y blanco donde sea necesario. La línea central de los labios suele ser la zona más oscura, así que voy a establecer eso primero H Luego al agregar un poco de blanco, aclararé la mezcla porque en esta referencia, el labio inferior aparece mucho más claro que el superior Si nota alguna diferencia de valor, no dude en ajustar los colores en consecuencia. Para el labio inferior, no lo llenaré completamente de un solo color. En cambio, primero definiré el contorno y luego agregaré un color más cálido y claro al centro. Para eso, he añadido un poco más de rojo y blanco a la mezcla. A continuación, me voy a mover de nuevo a la nariz. El plano inferior de la nariz aparece bastante oscuro en referencia, así que fortaleceré esa zona usando la misma mezcla. Ahora, voy a añadir un poco de blanco y un poco más rojo porque quiero que la zona de las mejillas se incline hacia un tono rojizo más cálido Entonces usando este color, voy a reelaborar ligeramente el área de la mejilla. Como mencioné anteriormente, evite perturbar la capa anterior. Deja que la pintura se asiente en la parte superior y lentamente construye tus colores a través de capas. Así que asegúrate de que tu capa inicial esté completamente seca antes de comenzar a estratificar de nuevo. Bien. Si algún borde se siente demasiado afilado, puedes suavizarlo colocando un valor ligeramente más claro junto al más oscuro Incluso si la mezcla no es inmediatamente visible, se volverá más notoria una vez que la pintura se seque por completo. Entonces, si eres nuevo en Gauche, ten en cuenta que los colores más claros suelen secarse un poco más oscuros, mientras que los colores más oscuros tienden a secarse un poco más claros Entonces por eso algunas de las sombras que se veían muy oscuras durante la pintura ahora aparecen más suaves después del secado. Entonces, usando una mezcla más ligera, también agregaré detalles sutiles alrededor del área de la barbilla. Mientras trabajo, constantemente comparo mi pintura con una referencia, y estoy haciendo pequeños ajustes en consecuencia. Ahora, alrededor de la nariz y apenas alrededor de los ojos, asegúrate de dejar algo de espacio para los reflejos. Estas áreas más claras en realidad ayudan a crear la profundidad y la estructura de nuestros retratos. A continuación, llenaré las áreas restantes del cuello y hombro. Una vez que hayas trabajado en un área, evita sobretrabajarla. Si no estás seguro de una sección, deja que se seque primero y luego vuelve más tarde para la parte de corrección Por ejemplo, siento que el área alrededor de los labios es un poco demasiado pequeña, así que usaré este color para hacer una pequeña corrección y ajustar las proporciones. 32. Día 7: cómo mejorar la piel: Ahora que la mayoría de las capas se han secado, siento que alguna zona de los tonos de piel todavía se ve un poco plana. Entonces hagamos algunas correcciones a las áreas más ligeras. Para eso, voy a mezclar un poco de blanco con la cantidad requerida de amarillo y un poquito de una mezcla oscura previa. Usando este color, comenzaré a ajustar las áreas que naturalmente reciben más luz en la cara. Como puedes ver, estas zonas suelen ser el puente de la nariz, los planos laterales de la nariz, por encima de los ojos, la frente, el área entre la nariz y los labios, y justo por encima del mentón. Ya que estas son las principales áreas que suelen captar la luz, presta atención a ellas mientras pinta. Al mismo tiempo, compara tu pintura con una referencia y haz pequeñas correcciones donde sientas que son necesarias. En esta etapa, no estamos sumando destacados fuertes. En cambio, estamos refinando los valores más claros y creando una transición mucho más suave entre los diferentes tonos de piel. Por lo que estos pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia al aportar más profundidad y forma a la pintura. También se pueden ver los valores más claros en el área del pómulo también Entonces también incluiré eso Una vez que hayas completado esto, espera a que estas capas se sequen, y una vez que esté seca, y una vez que esté seca, pasemos a la siguiente parte. 33. Día 7: cómo restaurar la nitidez: Ahora que hemos corregido y colocado todos los tonos más claros, el retrato está empezando a unirse. No obstante, debido a las capas que hicimos en los pasos anteriores, algunos de los detalles más oscuros se han suavizado, haciendo que el retrato pierda un poco de su Para recuperar esa definición, empecemos lentamente a renderizar las áreas más oscuras una vez más. Para eso, mezclaré nuestro color más oscuro usando umber quemado, rojo y azul, tal como preparamos antes Una vez que tenga lista una rica mezcla, comience a revisar aquellas áreas donde los detalles se hayan desvanecido ligeramente Entonces comenzaré con las cejas, los ojos, los taladros de nariz y las áreas de sombra alrededor de la nariz Estas son las características que suelen necesitar más contraste. Así que tómate tu tiempo y observa cuidadosamente la referencia. En esta etapa, no estamos agregando nuevos detalles. Simplemente estamos reforzando los existentes y mejorando el contraste. También puedes oscurecer las sombras debajo de la nariz, debajo de los labios, y a lo largo del cuello donde sea necesario Pequeñas correcciones como estas ayudan a restaurar profundidad y hacer que el retrato se vea mucho más refinado. Como puedes ver, notarás que el retrato poco a poco comienza a recuperar su nitidez y también Así que sigue mirando la referencia e identifica las áreas donde los valores necesitan ser más oscuros. La mezcla que usamos antes era un poco más ligera, pero esta nueva mezcla es mucho más oscura, por lo que ayudará a que los detalles se destaquen mejor. Usando este color, empezaré a refinar los labios. Al definir el contorno y la línea central, ya se puede ver que los labios empiezan a tomar su forma. También usaré la misma mezcla para fortalecer las sombras debajo de ellas. Y no te olvides de los años. También contienen algunos valores más oscuros que ayudan a definir su estructura. A continuación, utilizo el mismo color debajo la barbilla para fortalecer la sombra del cuello. Tenga cuidado de no sobretrabajar esta área porque ya tenemos un valor diferente establecido ahí Así que concéntrate solo en las porciones más oscuras que necesitan un poco más de contraste Aquí, cometí un pequeño error antes, así que lo estoy corrigiendo con un lavado muy ligero de este color. Puedes saltarte este paso si no lo necesitas. Dado que la pintura está muy diluida, no cambiará significativamente el color existente debajo. Así que solo ve por un lavado ligero si ese es el caso. Ahora, tomaré esta mezcla anterior y le agregaré más rojo. Esta vez, en lugar de usar pintura gruesa, diluiré ligeramente y la utilizaré para hacer correcciones sutiles. Entonces con esta mezcla, fortaleceré las áreas que necesitan valores ligeramente más oscuros, sobre todo a lo largo de la nariz debajo de los ojos, debajo de los labios, y también justo por encima del mentón, para que puedas notar donde quiera que esté marcando. Confía en mí, todo este proceso es un ensayo y error. Hasta que no pruebes, en realidad no sabrías qué color se adapta mejor. A continuación, voy a añadir algunos detalles más al cabello. Voy a remezclar todo el color de pelo que habíamos hecho antes. Y úsalo para pintar algunos mechones y rizos. Por lo que estos pequeños detalles ayudan a que el cabello se sienta más natural y completo. Por último, agregaré muy poca cantidad de blanco a esta mezcla y la usaré para pintar el arete. Observe la referencia cuidadosamente, y puede bosquejar el arete en consecuencia. Ahora dejemos que toda la pintura se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. 34. Día 7: reflejos finales: Y con eso, hemos llegado a la etapa final de este retrato donde agregaremos los reflejos usando un color muy claro que está más cerca del blanco. Entonces comenzaré por agregar reflejos a los labios. Como puedes ver, estos pequeños toques inmediatamente hacen que los labios parezcan más tridimensionales. Entonces esta es la idea principal detrás de destacar estas partes. También voy a añadir algunos reflejos a lo largo los bordes donde los veo en la referencia. Asegúrate de no exagerar en este paso, simplemente observa la referencia y coloca los reflejos solo donde aparecen naturalmente Las zonas que suelen recibir más luces son alrededor de los ojos, las esquinas internas de los ojos, el puente y la punta de la nariz, los labios, la frente, la barbilla, y también los pómulos Estas son generalmente las áreas clave donde resaltados ayudan a definir los planos y la estructura de la cara. Hablaremos de esto en profundidad en la próxima clase. Por ahora, puedes consultar la referencia y colocar los resaltados en consecuencia. Aparte de estos, también agregaré algunos reflejos sutiles donde quiera que sienta que realzan el retrato. Y si no estás seguro de esto, simplemente apégate a las áreas que acabo de mencionar Ahora que esta capa está casi seca, voy a hacer una ronda final. No voy a añadir ninguna nueva. Ya estoy resaltando los que hice. A continuación, voy a tomar un toque de azul junto con la pintura restante ya en mi pincel, y trabajaré en la zona superior. No es necesario mezclar un conjunto de colores completamente nuevo para esto. Simplemente usa los colores que ya están disponibles en tu paleta. Al mezclar un poco de color blanco y oscuro, puedes definir los bordes y también crear un mejor y agregar algunos reflejos al pendiente también. Los reflejos se utilizan principalmente para crear una sensación de realismo y llamar la atención sobre las áreas donde la luz cae naturalmente. Así que úsalos con cuidado y evita el uso excesivo de ellos. Y con eso, hemos completado nuestro proyecto del día siete. Dale una oportunidad a este retrato. Sé que el proceso puede parecer largo y un poco intimidante, sobre todo si eres nuevo en la pintura de retratos, pero créeme, aunque tu retrato no resulte exactamente como lo esperas, cada pintura te enseña algo valioso La clave es seguir practicando. A medida que continúe en este viaje, comenzará a notar mejoras en su comprensión de los colores, valores y proporciones Si este es tu primer retrato, ya estás haciendo un gran trabajo. Así que no te sientas desanimado. Cada artista empezó exactamente donde estás hoy. De hecho, este es uno de los primeros retratos que pinté. Me tomó casi dos años de práctica consistente llegar al escenario donde puedo pintar retratos como lo hago hoy. Así que confía en el proceso, mantente paciente y sigue apareciendo. Los resultados pueden no aparecer de la noche a la mañana, pero con el tiempo y la práctica, definitivamente llegarán. Con eso, estamos terminando la lección de hoy. Gracias por pintar junto a mí, y nos vemos mañana para nuestro próximo retrato. 35. Día 8: capa base: Les doy la bienvenida a todos al día tres de nuestro reto. Entonces esta es nuestra referencia, y ya he eliminado los trazos oscuros del retrato. Asegúrese de que las pautas sigan siendo visibles. Ahora, tal como hicimos antes, comenzaremos con nuestro primer lavado de rojo. Toma un poco de rojo, diluirlo, y luego usando este color, comencemos con las sombras más oscuras Empezaré por la nariz, observaré la referencia cuidadosamente e identificaré todas las posibles zonas oscuras. A continuación, voy a seguir adelante con los labios. No estoy marcando los labios inferiores. En cambio, voy a seguir adelante con la sombra aquí. Antes de marcar el hielo, voy a dar la vuelta y marcar todas las sombras restantes. Las orejas se ven un poco rojas, así que voy a seguir adelante y marcar eso. Ahora usando un lavado muy ligero, se puede ver que por aquí en el pómulo, tenemos una especie de sombra Entonces con la superficie del pincel plano, voy a dar la vuelta y marcar esa zona. Como puedes ver, las sombras tienen valores diferentes por aquí. Entonces después del primer lavado diluido, voy a seguir adelante y refinarlo. Especialmente por aquí, se puede ver que todavía está oscuro y también cerca de la boca. Justo debajo de la parte inferior de la barbilla, tenemos un color muy oscuro. Tómese su tiempo y concéntrese en la nariz correctamente. Se puede ver que los diferentes planos de la nariz tienen diferentes sombras cayendo sobre él. De igual manera, una vez que la primera capa esté seca, voy a dar la vuelta y oscureceré esas zonas Ahora, aquí, por las sombras que caen del cabello, puedes hacer algunos mechones como este. A continuación, usando un pincel redondo delgado, marcaré los detalles en los ojos. Primero, tómate tu tiempo para dar forma al ojo. Y luego va la pupila. Verás, esta esquina es bastante gruesa, así que la marcaré en consecuencia. Si observas la referencia cuidadosamente, puedes ver que el contorno también es un poco más oscuro. Y justo debajo de la nariz, todavía tienes una pequeña sombra. Entonces, esta es la forma que toma. Ahora usando lavados ligeros, puedes dar la vuelta y pintar esas áreas A continuación, toma un cepillo plano, y usando el umber quemado, bloqueemos el cabello No es necesario agregar los mechones de pelo en la parte delantera ahora porque de todos modos, primero estaremos cubriendo la parte de la piel. Entonces sobre todo en el centro y también en los laterales, está bastante oscuro. Entonces voy a oscurecer esas zonas. Y en las zonas restantes, iré con un lavado muy ligero. Yo sólo marco las fosas nasales y la punta de la boca. Y también las sombras en la tela. Con eso, nuestra capa base está lista. Ahora esperemos a que se seque el giro y luego pasemos al siguiente paso. 36. Día 8: Pinta las sombras.: Ahora que la primera capa está seca, sigamos adelante y comencemos con las sombras. Entonces aquí he tomado, diría amarillo limón, mientras que los colores restantes son todos cálidos. Empezaré mezclando el color. Iremos con una mezcla regular para lo cual necesitamos amarillo, rojo y azul. Oh entonces ahora el color se ve mucho verde porque el rojo es muy mínimo aquí. El color es más hacia el azul. Entonces, en ese caso, veamos el color complementario del azul, que no es más que naranja. Y el naranja se puede obtener mezclando amarillo y rojo. Entonces de esa manera, usa la idea de colores complementarios y luego mézclala. Como la paleta de colores aquí se ve bastante genial, usaré violeta para esta referencia. Si tienes violeta, puedes seguir adelante y usarlo. En nuestro caso, voy a seguir adelante con el morado. Así que simplemente mezcla un poco de blanco a tu color violeta para obtener este bonito morado. Ahora bien, si nos fijamos en esto, esto se ve bastante bien. Entonces necesito este color fresco para las sombras. Entonces este es el color que tenemos. Entonces usando este color, comenzaré por la nariz, sobre todo donde encuentres las sombras que puedas marcar. También, voy a seguir adelante con las cejas debajo de los labios y también en la barbilla. Aparte de eso, también tenemos este color alrededor del cuello. Aquí para la línea de la mandíbula, voy a usar este color. Ahora para las orejas, se ve bastante rojizo. Voy a darle un ligero lavado de este color con un poco de rojo agregado a él. Veo un color similar en el cuello. Entonces creo que estos son los colores oscuros en la piel. Entonces, antes de pasar al siguiente color, solo marcaré algunas áreas alrededor del cabello también. 37. Día 8: cubriendo todas las áreas de sombra.: Ahora es el momento de aclarar este color usando el blanco. No ha reducido mucho, así que voy a añadir un poco más. Entonces ahora usando este color, voy a seguir adelante y pintar el siguiente color claro. Ahora para la comisura de la boca también, voy a usar este color. Toma un poco de violeta. Entonces voy a mezclar un tono de piel fresco. Sintead de usar azul, voy a usar morado aquí. No hagas que el color sea muy rojizo. Entonces traeré algo de amarillo. M. Ahora, esto ha cambiado completamente a un color amarillo. Así que volvamos a corregirlo. Esto se ve bastante bien. Entonces usando esto, marcaré el siguiente. Entonces mientras pinta sobre esto, siento que vuelve a ser más amarillo. Voy a tratar de añadir un poco de rojo así como violeta. Se puede ver un sutil cambio en el turno. Entonces ahora voy a seguir adelante con este color. Entonces cada color siguiente es básicamente un color de apoyo a tu anterior. Entonces lo estarás haciendo en múltiples capas, así que no te preocupes, aunque se vea feo en esta etapa. Yo lo conectaré. Ahora, voy a añadir poco más de violeta y un poquito de umber quemado para ver qué tipo de color obtendría Después de mezclar un poco de rojo, este es el color que estoy obteniendo. Sí, esto está en algún lugar entre nuestros colores oscuros. Entonces voy a usar eso para marcar el costado. Voy a hacer un poco más de rojo. Entonces así es como se ve. Ahora, creo que el color que queda es agregar el tono de piel claro. Entonces antes de eso, solo marcaré esta llanura. 38. Día 8: tonos de piel claros: Usando la misma mezcla. Sólo voy a añadir el blanco y ver el color que voy a conseguir. Creo que es un poco aburrido. Entonces voy a añadir en más blanco. Se puede ver que se ha aligerado un poco. Entonces usando ese color junto con un poco de rojo. Empezaré con la porción de la frente. Como porción de frente, podemos ver que aquí habría algunas sombras, así que no voy a usar directamente el color claro. No es así como se ve la línea de la mandíbula, así que la corregiré. Ahora usando este color, solo marcaré los reflejos que veo en la oreja. A Ahora que este color está hecho, pasemos al color claro. Entonces usando este cepillo, lo limpiaré, y luego comenzaré con la parte más ligera No es la parte más ligera porque eso sería lo más destacado Me parece demasiado amarillo, así que creo que sería mejor si agrego poco de violeta y también un poco de rojo. Este cepillo es bastante grande, así que usaré el tamaño. Solo voy a seguir adelante y usar este color para rellenar las áreas restantes. Confía en mí, esto va a mejorar porque ahora mismo, sé que se ve muy diferente a la referencia. Pero en los siguientes pasos, intentemos corregirlo. De una manera, si ves una gouache es bastante indulgente, así que puedes poner en capas tanto como quieras Pero mientras lo haces, asegúrate de que tu capa anterior esté seca para que no la molestes mientras estás superponiendo otro color 39. Día 8: ojos: Ahora, mientras tanto, esta capa se seca, sigamos adelante y agreguemos los detalles en el ojo, boca, y también las cejas. Para eso empieza con un pincel fino y redondo. Simplemente usaré una pequeña porción de la misma paleta. Así que he mezclado esto. Bien, esto no parece gris, pero si agrego un poquito de blanco, obtienes un color gris azulado, que lo estaré usando para el ojo Hay una necesidad de aclararlo, así que voy a añadir un poco más de blanco Entonces creo que esto serviría. Para los labios, necesitamos un color oscuro para lo cual estaré usando el umber quemado y el azul Puedes usar estas dos combinaciones para obtener un color oscuro. Y no sólo eso, también voy a seguir adelante y añadir las fosas nasales Entonces esta es básicamente la forma. Voy a tener que desplazarlo ligeramente hacia un lado. También uso este color para los ojos. Ahora voy a añadir un poco de rojo a este color. Entonces, inicialmente, usaré este color para delinear los ojos. Y luego si es necesario, seguiré adelante con un color más oscuro. Entonces, comprender los valores de cada color y tratar de averiguar cómo puedes lograr ese color va a ser lo más grande con lo que tendrás que encontrarte mientras pintas retratos usando una paleta muy limitada. Pero creo que con la práctica, poco a poco va a empezar a ser más fácil. También destaco las sombras aquí. 40. Día 8: labios: Ahora para los labios, tomaré este color y agregaré un poco de rojo. Así que no sigas adelante y usa directamente rojo para tus labios. Y a menudo no es rosa ni rojo. Es una mezcla de estos colores. Voy a añadir un poco de azul para el labio superior. Ahora bien, si comparas, el color es demasiado violeta, pero agreguemos rojo para corregirlo. Voy a añadir un poco más de rojo. Usando el mismo color, también delinearé la parte inferior. Ahora, agrega un poco de blanco. Ahora, esta vez, puedes agregar un poco más rojo porque esta zona se ve más rosada Aquí puedes ver un ligero toque del mismo color. Mira, una vez que agregas las características, los colores vienen en mejor armonía ahora. Entonces he visto la mayor parte del tiempo durante esta etapa intermedia, gente se da por vencida y detiene la pintura. Pero, créeme, a menos que llegues al paso final, el retrato normalmente se vería así. Ahora, usando el color oscuro, voy a finalizar el ojo Entonces este va a ser el hielo. Voy a mezclar este color oscuro con un poco de nuestro color anterior para que consiga una versión más clara. Así que cada vez que no tengas que crear una nueva paleta recién, trata de entender los colores que ya están presentes, y usando eso, puedes crear cualquier color que necesites. 41. Día 8: pintar el cabello.: Ahora, esperemos a que esta capa se seque. En tanto, pasemos al cabello. Ahora estoy usando un cepillo plano más grande. Entonces aquí, voy a mezclar el color oscuro. Como mencionamos, mezcla estos dos colores para obtener el más oscuro Y si necesitas que ese color sea más cálido, agrega un poco de rojo también. Entonces usando esto, comenzaré con la porción más oscura del cabello Además, no te olvides de esta zona. Ahora para que se vea más marrón, agregaré rojo y algo de amarillo. Entonces aquí tenemos un color más claro. Ves que con algunos trazos como este, voy a rellenar el área restante. Si te resulta difícil usar este cepillo plano, sigue adelante con un cepillo redondo delgado. También usaré este color para que coincida con las cejas justo en la parte inicial. Ahora tendremos que resaltar el cabello para el que voy a estar usando un cepillo largo y delgado. Es una línea de pincel, en realidad. Ahora el color ha resultado ser diferente. Entonces, para corregirlo, tomaré un poco de amarillo y rojo. Entonces usando esto, solo voy a resaltar algunos hilos como veo en la referencia. Y también, haces uso de este color para mostrar los mechones de cabello, especialmente los que se superponen. No hay que mostrar la hebra completa comenzando desde su raíz hasta el final. Sólo empieza a mitad de camino. Para aclararlo aún más, voy a añadir un poco de blanco. U para resaltar el cabello, puedes mostrar los cabellos extremos más claros que los restantes. Y también voy a añadir en el medio y también en las puntas por aquí. Ahora usando el color oscuro, voy a añadir algunas hebras aquí. Ahora, para entrar en detalles, agrega algunas hebras muy delgadas como esta. Si quieres oscurecerlo, una vez más, sigue adelante con un color oscuro Y esta vez, no exageres. Ahora, antes de que lo finalicemos, también agregaré el mismo color para que los ojos lo completen completamente No estoy cubriendo completamente el ojo. Solo estoy usando una forma de U así. Ahora bien, si le tomas un poco de rojo a este color, creo que eso va a ser mejor para los labios. Ahora bien, diluye este color muy ligeramente, y no debes presionarlo demasiado sobre el papel, cepillar ligeramente. Retira el exceso de agua, y puedes cepillarte ligeramente así para marcar los detalles. No cubra todo el color rojo que habíamos usado antes. Tomaré un poco de rojo y lo mezclaré con un ligero color y lo tocaré ligeramente en la esquina. Se ve muy detallado ahora. Aunque lo estropees un poco, aún puedes corregirlo. La forma se distorsionó un poco, así que ahora solo la corregiré Como puedes ver, inicialmente, se veía un poco desordenado, pero una vez que has agregado todas las características, ahora se ve más convincente. 42. Día 8: añadir los detalles de la camisa: Ahora, antes de tocar esta capa para corregirla, terminemos la tela. Sólo voy a ver lo que obtengo si mezclas todos estos colores juntos. Entonces esto es algo gris. Entonces voy a agregar un poco de azul. Y ahora, si agrego el blanco, este es el color que voy a conseguir. Se ve un poco aburrido, pero lo usaré como sombras. Ahora, toma un poco de blanco y mézclalo. Entonces esto es lo que estoy haciendo. Y también del otro lado. Siguiente para el color oscuro. Nuevamente, sigamos adelante con la misma mezcla. Ahora, esta vez, se inclina más hacia el azul. No exactamente, pero aún así, mantengámoslo azul esta vez. Sigamos adelante. Voy a corregir esta porción más adelante. Estoy usando un poco más de azul y umber quemado. Se pueden ver sombras por aquí. Yo lo agrego. Tengo una discusión. Aquí, como la pintura ya está mojada, solo voy a mezclar, igual que lo hacemos en acuarelas Y nuevamente, por este lado, voy a corregir ese error. Tendremos que esperar a que esta capa se seque para agregar las franjas. 43. Día 8: corrección de color: A continuación, por fin corrijamos este lugar. Entonces voy a tomar un poco de este color. Y a eso, voy a añadir algo de rojo. Entonces esto parece muy violeta y más hacia el azul. Entonces voy a tratar de usar este color. Entonces este es el color que tenemos. Todavía se ve oscuro, así que sólo voy a añadir un poco de blanco. Así que ahora solo tendré que mezclar estos dos colores juntos. No te preocupes. Ahora se ve un poco oscuro, pero no importa. Podemos corregirlo más adelante. A continuación, agregaré algunos blancos y amarillos ya que esto se ve más hacia el rojo. Repetimos el paso hasta que lo encontremos bien. Entonces antes de hacer eso, seguiré adelante y agregaré los detalles en la nariz y áreas aledañas. Entonces como pueden ver, usaré este color para agregar los detalles alrededor de los ojos. Y también aquí inicialmente donde habíamos marcado la sombra. Ahora, mira el color casi coincide. Entonces voy a repasar y corregirlo de nuevo. Así que asegúrate de no estar molestando la capa de abajo. Usando este color, marcaré las sombras en los ojos. A continuación, vamos a aclararlo aún más. Bien. Añado un poco más de blanco. Voy a añadir un poco de amarillo ahora. Ahora usando el color más claro, marcaré donde pueda colocar esto Entonces básicamente, usando este pincel, estás bloqueando en este color. Así que mira el ángulo en el que estoy sosteniendo el pincel para obtener el trazo. Ahora bien, de esta manera, ya casi está hecho, pero sigo sintiendo que debo agregar un poco de detalles a la nariz, así que voy a tomar un poco de rojo. Se ve muy plano, así que esa es la razón por la que estoy usando el rojo ahora. Entonces voy a usar este color ligeramente a algunas zonas donde me siento rojo se ve más visible. Voy a aclarar aún más este color. Esta vez, voy a marcar los reflejos que nos habían dejado en la nariz. Usando el mismo color, marcaré esta zona de ojos. Creo que esto está casi hecho. 44. Día 8: detalles finales: Ahora, voy a seguir adelante y marcar los detalles sobre los ojos una vez más. Y también aquí, voy a tener que cubrir el cuello. Ahora, tomemos un poco de azul y agreguemos estas franjas. Ahora, usemos el blanco para resaltar la final. Limpia tu cepillo a fondo. Voy a usar un pincel puntero. Ahora, voy a tomar un poco de blanco. Y usando eso, marcaré primero la nariz. A continuación, pasemos sobre el hielo. Después sobre los labios. En la parte inferior de los labios, ahí tienes muchos reflejos. No voy a exagerar. Entonces también en esta esquina. El duro aquí también. Ahora, sobre el hielo. Lo voy a añadir un poco así. En caso de que te resulte difícil, asegúrate de volver a ver la lección una vez más. Y si tienes alguna duda, no dudes en preguntarlas en las discusiones a continuación. Y con eso, voy a terminar esta lección, y nos vemos mañana con el siguiente retrato. I 45. Día 9: capa base: Les doy la bienvenida a todos al día nueve de nuestro reto. El primer paso es eliminar todos los trazos de lápiz oscuros transferibles de nuestro tercer retrato Una vez hecho eso, arreglaré rápidamente mis colores. Entonces tenemos tumba blanca, amarilla cálida, roja cálida, azul y quemada. Para los pinceles, usaremos el mismo conjunto que antes. Ahora, usemos un pincel plano para comenzar con la capa base. Esta vez, te voy a mostrar un enfoque ligeramente diferente. Entonces, junto con el rojo, también agregaré un poco amarillo para crear una mezcla cálida de naranja. A diferencia de nuestros retratos anteriores, donde dejamos algunas áreas intactos, esta vez diluiremos el color y cubriremos todo el rostro con este color base Asegúrate de que no haya charcos de agua en el papel. Simplemente extienda la pintura uniformemente por la superficie. Si notas que hay agua en cualquier área, simplemente muévala hasta que la capa se vea pareja. Una vez hecho eso, mezclaré un poco más de pintura y comenzaré a agregar los valores de oscuridad. Aquí, el proceso de pintura es más como un enfoque suelto húmedo sobre húmedo. Ahora agregaré más rojo a la mezcla y comenzaré a marcar las áreas más oscuras. Como puede ver, los colores se mezclan naturalmente entre sí. Entonces, concéntrese en las áreas donde las sombras son más prominentes. Las principales áreas a observar son alrededor de los ojos, debajo de la nariz, debajo de los labios, las orejas, el cuello, y también la frente. A continuación, diluiré ligeramente el color para la siguiente capa y comenzaré a agregar las sombras más amplias que veo en las mejillas y también debajo de los ojos. Se puede notar una sutil sombra en forma de V en esa zona. También tenemos sombras a lo largo de los lados de la nariz, así que voy a añadir eso también. Para el bigote y también para la mejilla lateral, he mezclado un poco de azul en la mezcla y la he aplicado usando un lavado ligero Él voy a usar el mismo color para cejas, fosas nasales, y también otros detalles más oscuros Usando esto, también estoy marcando los ojos. Una vez hecho eso, agregaré las sombras restantes en la frente. A continuación, pasemos al cabello. Al igual que antes, mezclaré el umber quemado y el azul para crear un color oscuro Así que tómate tu tiempo, observa la referencia, y ahora podrás bloquear la forma general del cabello. No es necesario agregar hebras individuales en esta etapa, así que simplemente concéntrese en bloquear toda el área usando este color. Una vez que el cabello esté completamente hecho, usaré la misma mezcla para oscurecer los rasgos faciales, especialmente las cejas, los ojos, las fosas nasales, y también en algún lugar alrededor A continuación, diluiré este color y lo usaré para pintar ligeramente la camisa. Ahora, como puedes ver, este paso es completamente opcional, pero ayuda a establecer los valores más oscuros alrededor del retrato. Ahora, esperemos a que esta capa seque y luego pasemos al siguiente paso. 46. Día 9: primera capa de tono de piel: Ahora, para comenzar con un color base, primero mezclaré un tono de piel marrón. Ya que estamos empezando por las sombras, primero comenzaré con el color más oscuro. Así que tómate tu tiempo mientras mezclas este color. Quiero que esté un poco más caliente, así que voy a añadir un poco más de rojo. También usaré un poco de umber quemado para mantener la riqueza del Ahora, como pueden ver, este color se ve bastante bien. Entonces usando esta mezcla, comenzaré por el párpado superior Ahora observa la forma cuidadosamente. Como esta zona es bastante oscura en la referencia, me tomaré un tiempo para entender la forma y luego comenzar a pintar. También puedes trabajar en el otro ojo al mismo tiempo. A continuación, pasaré a la nariz, especialmente a la zona justo debajo de ella. Simplemente marcaré todas las áreas donde encuentre los valores más oscuros según la referencia. Así que no se apresure este proceso. Enfócate en donde cae la sombra y, en consecuencia, puedes comenzar a marcar. Como pueden ver, estoy usando trazos muy pequeños para definir estas sombras. Entonces de esa manera, podrás controlar las áreas en las que necesites pintar. A continuación, voy a dar forma al cuello usando este color y también delinear la camisa. También agregaré las sombras en las orejas y también justo debajo de ella. Y lo más importante, no olvides agregar este color donde el cabello toca la piel, y esto es especialmente en la región de la frente. Con eso, la primera capa oscura está lista. Ahora hagamos una versión más ligera de este marrón. Para eso, voy a añadir un poco de blanco a la mezcla junto con un poco de rojo y amarillo. Entonces poco a poco voy a empezar a mezclarlo al color anterior. Como puedes ver, este es un tono más claro del color anterior. Entonces usando este valor, pintaré donde quiera que lo encuentre en la referencia, sobre todo justo debajo de los ojos. Entonces normalmente empiezo con el hielo y luego me muevo hacia abajo. También usaré este color para la nariz, particularmente la punta de la nariz. A continuación, guardaré la barbilla y agregaré una línea delgada a lo largo de la línea de la mandíbula y también el cuello. Se puede observar la referencia cuidadosamente para que estas colocaciones sean correctas. Con eso, las sombras que usan este color están casi completas. Ahora tomemos un poco de rojo con un poco de blanco. Entonces usando esta mezcla, marcaré esta área triangular justo debajo de los ojos. También trabajaré a lo largo del costado de la nariz. Pintaría justo en el borde. En cambio, dejo un pequeño hueco y coloco una línea así al lado de ella. A continuación, usaré el mismo color alrededor de la boca. Aquí tenemos esta barba como sombra, así que marcaré esas zonas también. Y además, no olvides la frente. Dado que el cabello proyecta una sombra, esta área naturalmente aparece un poco oscura. Ahora voy a limpiar mi cepillo, tomar un poco de blanco, y aclarar esta mezcla Entonces este es el color que estoy recibiendo. Sin embargo, no es exactamente la sombra que necesito, así que voy a mezclar un lote fresco de color marrón claro. Voy a hacer algunas pruebas de muestra, y una vez que esté contento con el color, empezaré a pintar Como puedes ver, los colores se ven bastante oscuros en esta etapa, pero no te preocupes. Una vez que la pintura se seca y añadimos más capas para corregir los valores, naturalmente se volverán más equilibradas. Entonces usando este color, seguiré adelante y llenaré toda la cara. Puede parecer un poco extraño en este momento, pero confíe en el proceso. Una vez que esta capa se seque, podremos seguir estratificando y el retrato pronto se unirá En esta etapa, aunque añades detalles más claros u oscuros, destacarían muy claramente. Simplemente cubra las áreas restantes usando este color y una vez que esta capa se seque, la descubriremos lentamente. Entonces, una vez que cubriste todo el ritmo, deja que esta capa se seque completamente, y luego pasaremos al siguiente paso. 47. Día 9: ojos: Mientras esta capa se seca, pasemos a los ojos. Tomaré un poco de blanco y lo mezclaré con un residuo de pintura que ya está en mi pincel para crear un color grisáceo suave Y usando esto, voy a pintar el blanco de los ojos. A continuación, oscureceré este gris ligeramente usando el color que ya está en mi paleta y lo usaré para el otro ojo Ahora para las cejas, mezclaré el umber quemado, azul y un poco de rojo para crear un marrón oscuro más cálido Usando esto, voy a pintar las cejas. Como pueden ver, aquí estoy usando un pequeño cepillo redondo porque nos estamos metiendo en estos detalles más finos A estas alturas, el ojo debería haberse secado un poco, así que marcaré las pupilas y oscureceré los párpados superiores A Y no olvides detallar también el ojo del otro lado. Básicamente, la forma que pinto es similar a una V girada o una menor que seno. Después de hacer eso, lo conectaré con el alumno. Una vez hecho el uso del mismo color, también voy a dar forma a las fosas nasales y definir la 48. Día 9: labios: Ahora para los labios, agregaré un poco de rojo a este color oscuro y comenzaré pintando la línea central. A continuación, agregaré un poco más blanco y rojo a la misma mezcla. Una vez mezclado, este es el color que obtengo. Entonces usando eso, voy a pintar el labio superior. Para el labio inferior, usaré un color ligeramente diferente, pero marcaré el centro usando la misma mezcla. Normalmente, el labio inferior es un poco más claro que el labio superior, así que agregaré un poco más de blanco y rojo para aclarar esta mezcla Ahora usando esto, voy a dar forma y pintar el labio inferior. De hecho, puedes seguir ajustando estos colores en diferentes variaciones hasta que los valores se sientan bien. Al mismo tiempo, asegúrate de que estás corrigiendo la forma de los llips según la referencia Como mencioné anteriormente, siempre use diferentes variaciones de rojo junto con el color más oscuro para lograr un color de labios de aspecto natural en lugar de usar un rojo liso. 49. Día 9: cómo mejorar los tonos de piel más claros: Ahora, pasaré al tono de piel más claro. El color aquí se inclina demasiado hacia el rosa, así que lo corregiré usando la mezcla oscura anterior También agregaré un poco de amarillo para que se caliente y luego algo de blanco para aclararlo Puedes hacer una prueba de muestra rápida, y si estás contento con el color, adelante y puedes comenzar la pintura Usando esta mezcla, daré la vuelta al retrato, observaré la referencia cuidadosamente y marcaré las áreas en consecuencia. Así que usa pinceladas pequeñas y lentamente construye el color. Ese debería ser nuestro principal objetivo aquí. Entonces identificaré estas áreas y luego seguiré adelante y marcaré usando este color. Por lo que estas áreas normalmente incluyen el pómulo, la nariz, el costado del cuello, barbilla y también la frente Oh siguiente, voy a añadir un poco de rojo a la mezcla para traer algo de calor, sobre todo en la zona justo debajo del hielo donde habíamos pintado las sombras más oscuras. No te preocupes si no se ve perfecto de inmediato. Deje que esta pintura se seque primero y luego decida si necesita alguna corrección. Ahora agregaré un poco de azul a la misma mezcla y lo usaré para el área de la barba y cualquier otro lugar donde sienta que se necesita este valor. Como la frente se ve un poco demasiado afilada, utilizo este color para suavizar y mezclar la capa anterior Siéntete libre de experimentar de esta manera, pero no trabajes demasiado la pintura Deje que la capa se seque primero, y luego podrá volver a trabajar si solo es necesario Una vez hecho esto, repetiré el mismo proceso con algunas variaciones más hasta obtener el tono de piel más cercano posible. Ahora he oscurecido ligeramente esta mezcla, y para hacerla más rica y un poco más profunda, voy a añadir un poco voy a añadir Y principalmente usaré esto para el área del cuello. 50. 6: Ahora, a la mezcla anterior, le agregaré un poco más de calidez para corregir algunas áreas. Entonces para el área de la barba, el color se ve un poco demasiado gris, así que voy a ajustar la mezcla. Primero agregaré un poco de azul. Como puede ver, el color se desplaza ligeramente hacia el gris. Quería inclinarme un poco más hacia el verde, así que esta vez voy a agregar un poco más de amarillo. Ahora, siento que el color se ve mucho mejor. Usando un poco de agua, diluiré la pintura para crear un lavado fino. Ahora para el bigote, inclinaré el pincel así y lo pintaré con un solo trazo Entonces lo extenderé a la zona de abajo. Por los lados, no estoy llenando todo. En cambio, estoy usando solo unos pocos trazos de luz para sugerir la textura. También puedes ver que este color se extiende ligeramente hasta el cuello, así que lo usaré ahí también. Con eso hecho, dejemos que esta capa se seque para que podamos entender mejor qué es lo que hay que corregir en el siguiente paso. 51. Día 9: adición de los detalles finales: Ahora para la playera, rápidamente la repasaré con un lavado diluido de blanco. Esta porción no tiene que ser muy detallada, así que simplemente la pintaré con un color que ya tengo en mi paleta. A continuación, asegúrate de que tu pincel esté completamente limpio antes de comenzar el paso Entonces usando un pincel redondo delgado, tomaré una buena cantidad de blanco puro. Entonces ahora tomaré un poco de blanco brillante y lo usaré para agregar algunos reflejos. Entonces voy a empezar con los ojos. Y no olvides agregar algunos reflejos en las orejas también. A continuación, marcaré las principales áreas resaltadas a partir de la referencia. Como puedes ver, estas son principalmente la zona alrededor de los ojos, la nariz, la base de la nariz, el mentón y otras zonas prominentes donde cae la luz. Entonces marcaré esta zona donde está presente el pómulo. También agregaré algunos reflejos sutiles a los labios, pero no demasiado. Así que dondequiera que sientas que es necesario, puedes seguir refinando el retrato observando la referencia cuidadosamente. También nota la esquina interna de los ojos. Y con eso, hemos concluido nuestro proyecto del día nueve. Así que gracias por unirte, y te veré mañana con nuestro retrato final. 52. Día 9: cómo lograr aspectos destacados.: Ahora vamos por una ronda final de tonos de piel más claros. Para eso, voy a añadir un poco blanco y amarillo a la mezcla anterior. Este color me parece un poco demasiado amarillo, así que lo corregiré agregando un poco de rojo y azul junto con un poco de blanco. Y una vez que esté satisfecho con el color, lo usaré para refinar los detalles. Entonces dondequiera que encuentre tonos de piel más claros en la referencia, corregiré los valores del rostro, especialmente alrededor de los ojos, nariz, pómulos, mejillas, y también el mentón A lo largo del borde de la nariz, puedes usar este color más claro para definir el contorno. También puedes aplicarlo en la parte delantera de las orejas y justo debajo de ellas. Así que donde quiera que sientas que este valor coincide con la referencia, adelante y píntelo. Y sobre todo mientras estás marcando este color más claro, no olvides las esquinas internas de los ojos por encima las cejas y también justo debajo de la nariz. Como se puede ver, la pintura está casi completa. Recuerda, obtendrás una mejor idea del resultado final solo después de que la pintura se seque. Así que sea paciente y confíe en el proceso. Ahora para el pase final, aclaro aún más la mezcla agregando más blanco y la usaré para realzar los reflejos Así que no repintes toda la zona. Simplemente puedes resaltar la porción que acaba de pintar. Voy a añadir este color justo por encima de los labios a lo largo del borde de la nariz y también en el mentón. Entonces cerca de la mejilla boon, aclararé un poco Ahora repasa el retrato, y donde quiera que sientas que los reflejos necesitan ser más brillantes, puedes agregarlos con cuidado. Por último, agregaré algunos trazos resaltados cerca de las comisuras de los labios y algunos sutiles en el cuello también. 53. Día 9: pintar el cabello.: En tanto, esta capa se seca, mezclemos un color oscuro para el cabello. Entonces estaré usando la misma mezcla oscura de umber quemado y azul Y también le agregaré un poco de rojo para darle algo de calidez. Así que asegúrate de preparar una buena cantidad de este color ya que tenemos un área amplia para rellenar. La mezcla se ve bastante bien, así que voy a hacer una prueba de muestra Voy a seguir adelante y pintar toda la forma del cabello. Por lo que solo necesitas un cepillo redondo delgado mientras trabajas en detalles muy finos. Por simplemente llenar el cabello, ahora usaré este cepillo bandera. Ahora usando la pintura restante, también oscureceré aquellas áreas que se volvieron un poco más claras después de que se secó la capa anterior Así que vamos a dar algo de tiempo para que esta capa se seque, pero por otro lado, podemos agregar algunos detalles usando un pincel fino y redondo. Entonces estoy tomando este pincel delineador y usando el mismo color, me meteré en detalles de diapositivas. Ahora, voy a refinar un poco más los detalles en las cejas. A continuación, detallemos los ojos. Entonces este es el tono básico que sigo, y así es como sugiero pintar las pestañas. No hace falta que pintes cada pestaña. En su lugar, usa algunos trazos de control de luz como este para sugerirlos. Ahora, antes de volver al cabello, volveré a fortalecer las áreas más oscuras donde sienta que necesitan más contraste. Por último, volvamos al cabello y agreguemos algunos mechones individuales, especialmente alrededor del frente. Así que trae ligeramente algunos mechones sobre la piel para crear un aspecto más natural. Y como se trata de un perfil lateral, una pequeña porción de pelo en también es visible una pequeña porción de pelo en el lado opuesto. Por lo que puedes sugerirlo con unos trazos sutiles. Ahora, puedes consultar la referencia y continuar agregando estos detalles de la misma manera hasta que estés satisfecho con el resultado general. 54. Día 9: detallando el cabello: Ahora, agregaré un poco de rojo a esta mezcla, y usándola, oscureceré estas áreas Entonces dondequiera que sienta que la nitidez se ha desvanecido, usaré este color para traerlo de vuelta, especialmente en las A continuación, para crear un color oscuro más cálido, agregaré un poco de rojo junto con un poco de blanco y amarillo a la mezcla oscura previamente hecha. Así que asegúrate de que el color aún se incline hacia el marrón. Ahora bien, este marrón se ve bien. Entonces, usando un pincel delineador, agregaré algunos trazos curvos para definir el cabello. Aquí, me enfocaré principalmente en los bordes exteriores del cabello y unos mechones en la parte delantera. Se puede evitar cubrir toda la superficie del cabello. En su lugar, puede concentrarse en los bordes exteriores y algunas áreas seleccionadas para crear esta textura. Entonces estaré principalmente trabajando, como mencioné, en la zona exterior, así como en el cabello que está cayendo sobre la parte frontal de la cara. Usando el mismo color, también refinaré las cejas así como los ojos. Por último, agregaré algunos mechones sueltos de cabello que caen sobre la piel para que el retrato luzca más natural. 55. Día 9: refinamiento de valores: Ahora, sigamos adelante y mezclemos el color oscuro una vez más para definir las sombras. Una vez que esté satisfecho con el color, comenzaré con los ojos y empezaré a darles forma. A continuación, pasaré a la nariz. Así que observa la referencia cuidadosamente y luego agrega las sombras donde sientas que se requieren. Ahora, agregaré un poco más de azul a la mezcla de umber quemado para oscurecer las sombras justo debajo de los labios Como las formas se suavizan por las capas anteriores, corregiré la línea de la mandíbula y también oscureceré el cuello A continuación, volveré a cambiar al cepillo plano para corregir los valores en la frente. Siento que el color es un poco demasiado oscuro, así que agregaré un poco de blanco y lo usaré en consecuencia. Así que tómate tu tiempo mientras colocas las sombras y si es necesario, aclara aún más el color Para que el color se incline un poco más hacia el rojo, agregaré rojo. Ahora voy a usar esta mezcla para el área de la nariz. Entonces agregaré un poco más blanco y corregiré estas áreas también. No agregamos mucho color a la zona de las mejillas cerca de la barba, así que ablandaré los bordes pasándolos ligeramente por encima de ellos Ahora usando el mismo color, lo extenderé donde sea que se requiera. Así que observa la referencia cuidadosamente, y donde quiera que sientas que el retrato necesita un poco de reelaboración, adelante y haz esos ajustes Además, el área entre las cejas suele ser un poco más oscura y también más cálida. Entonces voy a agregar esa capa usando el nuevo color. Ahora bien, si nos fijamos, por las capas anteriores, los valores alrededor de la nariz ya no son tan claros, así que aclaro esa zona Ahora, voy a hacer lo mismo justo debajo de la nariz. Por último, usando el color claro de la paleta, resaltaré el mentón y también la línea de la mandíbula para completar el escenario. 56. Día 10: capa base: Les doy la bienvenida a todos al último día de nuestro reto. Como es habitual, el primer paso es eliminar los trazos oscuros de lápiz. Así que toma una goma de borrar adable y quita suavemente todas las marcas de lápiz duras del boceto Una vez hecho eso, toma un poco de rojo, diluirlo y usando un pincel plano, podrás comenzar a marcar las sombras. Entonces comenzaremos por el área justo debajo de las cejas, compararemos con la referencia, y podrás seguir el mismo enfoque que usamos para los retratos anteriores. Entonces también marcaré las cejas en esta etapa usando este color. A continuación, pasemos a la nariz, sobre todo a la sombra justo debajo. Después de eso, voy a pintar los labios. Aquí, voy a cambiar a un pequeño cepillo redondo para entrar en los detalles más finos A continuación, marcaré la sombra debajo de los labios, continuaré observando la referencia y pintaré todas las áreas más oscuras usando este color rojo. Oh. Una vez hecho eso, diluiré el rojo con un poco más de agua. Y usando un pincel plano, pasaré al siguiente conjunto de valores, especialmente justo debajo de los ojos alrededor de la nariz y lo más importante, a lo largo de los planos laterales de la cara donde las sombras aparecen un poco más oscuras. Entonces marcaré todas esas áreas usando este lavado diluido. A continuación, me moveré a los dedos. Alfa los delinea y luego marca las sombras más oscuras que veo en la referencia. Una vez hecho eso, agregaré un poco de umber quemado al rojo Y usando eso voy a bloquear en el cabello completamente. En esta etapa, no te preocupes por los detalles. Solo concéntrese en la forma general. Usando el color restante, oscureceré algunas áreas más con la misma mezcla Por último, diluiré la pintura restante y le daré un ligero lavado a la camisa. Con eso, dejemos que esta capa se seque antes de pasar al siguiente paso. 57. Día 10: las sombras más oscuras: Una vez que la primera capa esté seca, comencemos a mezclar un color oscuro para las áreas de sombra. Usaremos la misma combinación de colores para crear una mezcla oscura. Así que sigue ajustando los colores hasta que estés satisfecho con el resultado, y luego podrás hacer una prueba de muestra rápida Entonces este es el color que estoy recibiendo. Quiero que esté un poco más caliente, así que voy a añadir un poco de amarillo a esto. Oh. A pesar de que ahora se ve más cálido, pero se ve un poco opaco, así que estoy agregando un poco más de rojo y blanco. Ahora, el color se ve mucho mejor. Entonces, usando un pequeño pincel redondo, comenzaré con las áreas principales de sombra. Voy a bloquear en las sombras justo debajo de las cejas. Entonces a continuación, voy a añadir un poco de naranja que es rojo y amarillo, junto con un poco de blanco para marcar las zonas que siento un poco hacia el rojo. Y eso es sobre todo debajo de los ojos y también por encima de él. Ahora voy a cambiar a un pincel plano y mezclar estos colores junto con un poco más de rojo, amarillo y blanco para crear el siguiente valor. Ahora, usando esta mezcla, pintaré la siguiente capa de valores oscuros. Entonces voy a repasar las áreas que marcamos antes con una capa base roja y poco a poco voy a ir acumulando las sombras. 58. Día 10: incorporación de todas las sombras: Ahora vamos a crear una nueva mezcla. Esta vez, lo mezclaré por separado. Pero en lugar de agregar azul, usaré la mezcla oscura anterior para profundizar el color Usando este nuevo color, pasaré al siguiente conjunto de valores, principalmente alrededor de las áreas donde aplicamos la capa anterior. Pintaré las áreas justo encima de los ojos entre las cejas, debajo de los labios y también la parte inferior de la nariz. H. También veo el mismo valor alrededor de la barbilla, así que voy a usar este color ahí también. Entonces básicamente, estamos reemplazando todas las áreas de sombra que inicialmente marcamos con rojo usando esta nueva mezcla de tonos de piel. Así que tómate tu tiempo, analiza la referencia cuidadosamente, y luego procede. 59. Día 10: cómo añadir tonos de piel más claros: A continuación, comencemos mezclando el tono de piel más claro ya que los valores más oscuros están ahora en su lugar. Entonces agregaré un poco de blanco a la mezcla anterior y comenzaré a llenar las áreas restantes. Como pueden ver, estoy dejando algunos espacios para los reflejos, sobre todo en la frente y la nariz. Este color me parece adecuado para la mayoría de las partes de la cara, así que voy a seguir adelante y aplicarlo donde quiera que vea este valor en la referencia. Básicamente, estoy cubriendo casi toda la cara excepción de las áreas que requieren un tono aún más claro. A continuación, agregaré un poco de rojo a la mezcla y la aplicaré en las mejillas para crear un sutil rubor También puedes usar el color más oscuro anterior para refinar algunas áreas si sientes que alguno de los valores necesita alguna corrección. Y ahora, voy a oscurecer ligeramente la mezcla añadiendo en algunos rojos un poco del color oscuro anterior y también un toque de amarillo para refinar algunos detalles más Los planos laterales de la nariz son notablemente más oscuros, así que voy a usar esta mezcla ahí 60. Día 10: mejorar los valores más ligeros: A continuación, agreguemos un poco de blanco a la misma mezcla, y para aumentar el calor, también estaré agregando un poco de amarillo. Una vez que haya mezclado suficiente blanco y amarillo y esté contento con el color, lo usaré para pintar las áreas restantes que dejamos para los reflejos. Se puede observar la referencia cuidadosamente y aplicar este color, especialmente en esos huecos más claros. Después de eso, aclaro un poco más la mezcla y la utilizo para pintar el puente y el plano superior de la nariz Como mencioné anteriormente, si sientes que los valores se están alterando, siempre puedes corregirlos usando las mezclas de colores ya presentes en tu paleta. Como ya no tengo el color exacto de sombra en mi paleta, lo mezclaré de nuevo usando el umber quemado, junto con los colores anteriores y pintaré esas áreas de sombra que habíamos marcado inicialmente 61. Día 10: ojos: A continuación, usando alrededor del cepillo, comencemos a detallar el hielo. Entonces tomaré un poco de blanco, lo mezclaré con un poco de una mezcla oscura previa, y agregaré un toque de azul para crear un color gris suave. Entonces, en lugar de usar blanco puro para el hielo, siempre puedes usar una mezcla gris de tu paleta. A continuación, agregaré un poco de rojo a esta mezcla y la aplicaré en las esquinas internas y externas de los ojos. Puede que no sea muy notorio al principio, pero estos sutiles detalles pueden realzar mucho más el retrato. Ahora vamos a crear una mezcla oscura. Como antes, mezclaré un poco umber quemado con azul y algo de rojo Una vez que el color esté listo, comenzaré con las cejas. A estas alturas, la pintura sobre el hielo debería haberse secado, así que seguiré adelante y empezaré a detallarlos. Así que tómate tu tiempo, observa la referencia cuidadosamente, y puede definir el hielo gradualmente. Ahora para el párpado superior, no quiero que el color sea demasiado oscuro, así que aclaro ligeramente esta mezcla oscura antes de usarla Ahora, usando el mismo color de la paleta. También agregaré los pliegues y líneas alrededor de los ojos usando estos colores. Una vez hecho eso, diluiré esta mezcla rojiza con poco de agua y daré un ligero lavado justo debajo del hielo Por último, solo voy a ir por una ronda final de mezcla gris para redefinir el hielo 62. Día 10: labios: Ahora para la nariz, quiero que el color se incline un poco más hacia el rojo, así que agregaré un poco de rojo a la mezcla. Y usando lavados ligeros, pasaré por encima de la nariz y corregiré los valores, especialmente en la parte inferior A continuación para definir las áreas más oscuras, usaré la misma mezcla oscura de la paleta y pintaré las fosas nasales y las sombras que la rodean Ahora pasemos a los labios. Usando la mezcla oscura, Alfas marcan la línea central Tal como mencioné anteriormente, usaremos diferentes variaciones de marrón junto con rojo para lograr un color de labios natural. Entonces tomaré un poco de rojo y lo mezclaré con el color oscuro y usando eso, si estoy satisfecho con el color, seguiré adelante y comenzaré a pintar la parte superior de los labios. A continuación, usaré el mismo color para delinear el labio inferior. Para que sea un poco más caliente, ahora voy a añadir un poco de blanco y un poco más de rojo a la misma mezcla. Como puedes ver, los valores cambiaron Una vez que estés satisfecho con el color de los labios, puedes redefinir la línea central última vez antes de permitir que esta capa se seque 63. Día 10: pintar la mano: A continuación, usaré el mismo color de la paleta para pintar el cuello, las orejas, y en áreas que necesitan un poco de refinamiento Como la capa anterior se ha secado bien, puedo repasar y ajustar fácilmente los valores. Una vez hecho eso, delinearé la mano usando la mezcla oscura. Después de marcar el contorno, tomaré un tono de piel más claro. Voy a mezclar un poco de amarillo y rojo en nuestra mezcla anterior, y voy a usar esto para llenar toda la mano. A continuación para crear las sombras, usaré la mezcla oscura justo debajo del mentón y también en el lado interno de la mano. Ahora, si quieres potenciarlo aún más, agrega un poco de blanco a tu mezcla y puedes aplicarlo a las áreas resaltadas como ves en la referencia. No me estoy metiendo en demasiados detalles. Simplemente puedes probar y más adelante, podemos dedicar toda una clase a dibujar y pintar manos. 64. Día 10: pintar el cabello.: Ahora, usando un pincel redondo delgado, haré un poco de azul, umber quemado y un poco de rojo para crear una mezcla marrón oscuro Entonces usaré esto para delinear la forma y mejorar los valores generales de oscuridad. Una vez hecho eso, mezclaré una generosa cantidad de umber quemado, azul y un poco de rojo, ya que el cabello tiene un rico tono marrón oscuro Cuando el color esté listo, puedes usar un pincel redondo o plano para delinear primero el cabello para que no pintes accidentalmente más allá de la forma. Después de delinear toda la línea del cabello alrededor de la cara, volveré a cambiar a un cepillo plano y bloquearé el resto del El primer paso aquí es simplemente cubrir todo el cabello con esta mezcla oscura. Después de eso, esperemos a que esta capa se seque. Mientras tanto, toma un pincel redondo y úsalo para refinar las cejas, los ojos y los detalles oscuros restantes usando este color oscuro. 65. Día 10: mejorar los detalles: A continuación, para la camisa, usaré un residuo de pintura que ya está en mi pincel, junto con un poco de blanco para crear un color gris suave. Usando esta mezcla, cubriré toda la camisa. Lo aclararé un poco más con blanco y luego continuaré llenando las áreas restantes Una vez que esa capa esté completa, tomaré el color oscuro de la paleta y marcaré ligeramente el cuello y los pliegues laterales. No hay que entrar en los detalles en esta etapa. Ya no tienes que entrar en más detalles. Deja que esta pintura se seque primero. En tanto, vamos a trabajar en el cabello. Entonces usando un pincel redondo, agregaré un poco de rojo y un poco de amarillo a nuestra mezcla oscura. Entonces esto crea un marrón más cálido más claro. Entonces quiero que el color sea más claro que el color que ya habíamos usado para el cabello. O. Entonces usando una brocha fina y redonda, voy a pintar algunos mechones sueltos de cabello. No estoy detallando cada hebra, como pueden ver. Estos son solo los que están volando por ahí. Y también marcaré algunos partiendo de las raíces que se pueden ver en el frente. Asegúrate de tomarte tu tiempo y además mantener estos trazos muy delgados. Entonces basándome en la referencia así como en nuestro boceto, voy a dar la vuelta y marcar todos estos cabellos sueltos. Después de eso, si miras la referencia, puedes ver que hay lunares en la cara. Entonces, para realzar el realismo en el retrato, solo voy a agregar algunos aquí basados en la referencia. Para el arete, agregaré un poco de azul a la mezcla gris y pintaré aproximadamente el aro. Después mezclaré un poco de blanco y agregaré algunos reflejos en el arete para darle alguna dimensión. Por último, agregaré un poco de azul a esta mezcla oscura y agregaré algunos cuadros en la camisa. 66. Día 10: reflejos finales: El ahora para el paso final, comencemos a agregar los reflejos usando blanco puro. Entonces comenzaré por la nariz. No uses demasiada pintura. Un punto diminuto o una línea delgada como esta realmente funcionaría. Así que observa cuidadosamente la referencia. Notarás que los reflejos están principalmente en la punta de la nariz, los labios, los ojos, la frente, y también los aretes. Entonces aquí, voy a estar enfocándome sólo en esas áreas sin exagerarlas. Puedes usar tu referencia como guía y colocar los reflejos donde quiera que aparezcan. Y con eso, estoy muy contento de decir que hemos concluido nuestro proyecto final. 67. Gracias: Y con eso, hemos llegado al final de nuestro reto de retrato de diez días. Muchas gracias por acompañarme en este viaje. Realmente espero que hayas disfrutado pintando estos retratos conmigo y aprendido algo nuevo en el camino. Así que tómate tu propio tiempo para completar el reto, y una vez que hayas terminado, no olvides subir tu trabajo en la sección de proyectos y recursos a continuación. Me encantaría ver tu progreso. Si estás compartiendo tus retratos en Instagram, no dudes en etiquetarme también. Estaría muy feliz de ver tu trabajo y compartirlo. Como mencioné anteriormente, esto es solo el comienzo, ya que estaremos explorando muchos más retratos y técnicas en las próximas clases. Una vez más, quiero agradecerles a todos por estar aquí. Sigue practicando. Disfruta el proceso, y te veré en la siguiente clase.