Domina los retratos en gouache: un desafío de 10 días de dibujo y pintura de retratos

1. Te damos la bienvenida al desafío.: Todo gran retratista comenzó con un solo boceto, no uno perfecto, sino un boceto del que estaban dispuestos a aprender. Hola a todos, y bienvenidos a la clase. Soy Anakashda, un retratista autodidacta de la India, y estoy muy emocionada de teneros a todos aquí Los retratos siempre me han fascinado, pero empezar no fue realmente fácil Como muchos artistas autodidactas, lucho con proporciones, perspectivas, rasgos faciales e incluso averiguar por dónde empezar Pasé alrededor de dos años experimentando con diferentes métodos, cometiendo errores y finalmente aprendiendo a través del ensayo y error Con el tiempo, me di cuenta de que mejorar en los retratos no se trataba de talento. Se trataba de entender los fundamentos y practicar consistentemente Entonces ese enfoque cambió por completo mi viaje de retratos, y eso es exactamente lo que quiero compartir con todos ustedes en esta clase hoy. Entonces, esta clase es una base de diez desafíos de masterización de retratos donde desglosaremos el boceto y la pintura de retratos en simples pasos amigables para principiantes Pero esta clase es también el comienzo de algo mucho más grande, que va a ser nuestro reto de cien cabezas. Así que juntos, estaremos trabajando para completar 100 retratos y dando un paso a la vez. No hay fecha límite ni presión. Entonces el objetivo aquí es simplemente practicar consistentemente, aprender de cada retrato, y también disfrutar del proceso. Entonces, en esta clase, estaremos completando las primeras cuatro cabezas del desafío mientras construimos una base sólida en el dibujo y la pintura de retratos. Entonces, durante la primera mitad de la clase, nos centraremos únicamente en el bosquejo. Entonces aquí estudiaremos proporciones faciales, perspectivas, construcción, el método Loomis, y otros conceptos esenciales que facilitan la comprensión del dibujo de retratos, seguido de lo cual en la segunda mitad, pasaremos a la parte de pintura Donde aprendemos a hacer tonos de piel usando paleta limitada y dar vida a nuestros retratos usando lavado. Y esta clase es perfecta para principiantes, artistas que luchan con retratos o cualquiera busque una forma estructurada mejorar sus habilidades de retrato. Y al final de estos diez días, tendrás cuatro retratos terminados y, lo que es más importante, una comprensión mucho mejor de cómo abordar bosquejo y la pintura de retratos con confianza Así que toma tu cuaderno de bocetos, reúne tus suministros y comencemos nuestro desafío de cien cabezas juntos 2. Todo sobre los proyectos: Antes de comenzar, así es como compartimos proyectos a lo largo de esta clase. Ya que esta es una clase basada en desafíos, te animo a completar los ejercicios y subir tu trabajo a medida que avanzas. Nuestro enfoque debe estar principalmente en la práctica y la mejora. Para subir tu trabajo, ve a la sección de proyectos y recursos y haz clic en Crear proyecto después de completar tu primer proyecto. Debido a que este es un desafío de varios días, solo necesitas un proyecto para toda la clase. Así que simplemente actualiza el mismo proyecto a medida que avanzas. Ejemplo, sube tu obra de Davon, luego usa Editar proyecto o actualizar proyecto en la misma sección para agregar tus trabajos futuros Por lo que esto también ayuda a crear un registro visual de tu crecimiento a lo largo del desafío. El reto es completamente autodidacta, así que trabaja a la velocidad que más te convenga Y enfocarse principalmente en aprender y practicar en lugar de apresurarse a terminar, siéntase libre de compartir no solo sus retratos terminados, sino también sus páginas de práctica, ejercicios de lumis, estudios de perspectiva e incluso los bocetos aleatorios que haga en el camino Créeme, las mayores mejoras a menudo ocurren durante las sesiones de práctica. Y si tienes alguna duda, si tienes alguna duda, publícalas en la sección de discusión, y haré todo lo posible para contactarte. Y lo más importante, disfruta del proceso y solo debes saber que cada boceto es un paso adelante. Espero que la parte del proyecto sea ahora clara. Con eso, pasemos a la siguiente lección. 3. Materials Required: Ahora, antes de comenzar, preparemos nuestro equipo para los próximos diez días del desafío. Para hacer bocetos, necesitarás un cuaderno de bocetos o algunas hojas de Como eventualmente estaremos trabajando con gouache, recomendaría usar papel que tenga al menos 245 GSM de grosor para que pueda manejar múltiples capas de pintura Estaré trabajando en un cuaderno de bocetos, pero siéntete libre de usar cualquier papel con el que te sientas cómodo. A continuación, necesitaremos un lápiz para hacer bocetos. Puedes usar cualquier lápiz que se sienta cómodo en tu mano. También necesitaremos una goma de borrar en caso de que necesites hacer algún ajuste Para algunas de las lecciones de esta clase, estaremos creando algunas herramientas simples para ayudarnos a entender mejor la perspectiva. Para eso, necesitarás tres hojas de papel de diferentes colores, preferiblemente en squis, un par de tijeras, y un bolígrafo o un marcador También necesitamos un poco de arcilla espumosa, un cuchillo artesanal y un trozo de hilo para crear otra herramienta. Entonces, mientras trabajas con una navaja artesanal, asegúrate de trabajar con cuidado y también de manera segura. Ahora pasando a los suministros de pintura, estaré usando este juego de gouache de gelatina Hi mia, pero no necesitas exactamente el mismo conjunto De hecho, estaremos trabajando con una paleta muy limitada a lo largo de esta clase. Los colores principales que necesitarás son blanco, negro, amarillo, rojo, azul, umber quemado y violeta Estos colores son más que suficientes para que mezclemos una amplia gama de tonos de piel y completemos todos los proyectos de la clase. También necesitaremos unos pinceles. Recomiendo tener una mezcla de redondos y planos. Además, debes tener agua para limpiar tus pinceles de vez en cuando, una paleta de mezcla, un paño de desecho o toalla de papel cerca para limpiar tus cepillos. También puedes llevar contigo algunas cintas lavadas si te gusta trabajar con bordes limpios, y eso es prácticamente todo lo que necesitaremos para este reto Así que reúna sus suministros, prepare su espacio de trabajo y, una vez que esté listo , pasemos a la siguiente lección y comencemos nuestro viaje de retratos juntos. 4. Calentamiento: líneas y círculos.: Entonces comencemos con unas líneas simples. Ahora bien, este es un ejercicio de calentamiento donde calentaremos suavemente nuestras manos antes de entrar en el proceso principal de bosquejo de retratos Estos ejercicios te ayudarán a sentirte cómodo con tu momento de lápiz y hacer que el proceso de bosquejo sea más suave más adelante en la clase Comenzaremos con algunas líneas verticales, para que puedas seguir adelante y hacer unos trazos verticales de cualquier longitud. Asegúrate de sentirte cómodo con la forma en que sostienes tu lápiz y además no te preocupes por la perfección aquí. A continuación, pasemos a algunas líneas horizontales rectas. De hecho, puedes hacer este ejercicio en una hoja aproximada o en cualquier lugar donde tengas espacio vacío. Así que simplemente llena la página con líneas para aflojar la mano A continuación, probemos algunas líneas diagonales. No es necesario seguir ninguna técnica específica para este ejercicio. El objetivo principal aquí es estar cómodo con el movimiento de tu mano mientras dibujas. Puedes escabullir rápidamente algunas líneas sin preocuparte demasiado por la precisión Entonces esto es solo para preparar tu mano para el proceso principal. Ahora que las líneas están hechas, pasemos a algunos círculos. Ahora bien, este ejercicio se trata de círculos de manos libres, y estaremos llenando toda esta página con ellos. Así que mientras dibujas, asegúrate de no estar usando solo tu muñeca. Intenta usar todo tu brazo desde los hombros, hasta la muñeca y los dedos. Entonces así es como deberías estar controlando tu momento. También asegúrate de que no solo esté restringido. Deja que el flujo sea un poco natural para acertar esos círculos. Durante este ejercicio, centrémonos en controlar lentamente el movimiento y construir gradualmente la forma. Además, no tienes que apegarte a una talla en particular, comenzar con pequeños círculos y aumentar gradualmente tu talla a medida que continúas. Como pueden ver, aquí estoy usando trazos muy ligeros porque no quiero que los círculos sean oscuros desde el principio, ya que poco a poco iremos construyendo la forma a lo largo de unas cuantas rondas. Es decir, en lugar de dibujar solo un contorno de círculo, voy repasando la forma algunas veces más hasta lograr un círculo más limpio y equilibrado. Así que no te preocupes si tu primer círculo no se ve perfecto, incluso en mi caso, como puedes ver, el primero no casi parece un círculo perfecto, pero poco a poco construyo la ilusión de conseguir un círculo después de algunas rondas. Entonces la idea aquí es corregir y refinar el círculo inicial en uno más equilibrado. Así que tómate tu tiempo y llena la página con algunos círculos antes de pasar a la siguiente lección. Con esta sesión de calentamiento, todos estamos preparados para pasar a la siguiente lección. 5. Herramienta 1: cubo de papel: Ahora, para esto, requeriremos tres papeles de diferentes colores. Primero, déjame mostrarte cómo hacer un cuadrado en caso de que no tengas una hoja cuadrada. Entonces comenzaré cortando el papel para que un lado quede un poco más que el ancho del cuadrado que planeo hacer. Aquí, simplemente lo estoy dividiendo por la mitad. Como no estoy apuntando a un corte muy limpio, solo presionaré el papel firmemente y luego lo rasgaré con las manos. Ahora, para conseguir un cuadrado, doblaré esta parte en diagonal Después de doblarlo diagonalmente, puedes doblarlo aún más de esta manera para que obtengas un cuadrado Una vez más, antes de rasgar el papel, asegúrate de presionarlo bien para que tengas un borde más limpio Bueno, también puedes usar una tijera. Y con eso, si lo abres, obtendrás una plaza perfecta. Entonces usando estos papeles, voy a crear dos cuadrados de cada color. Entonces aquí estoy repitiendo el mismo proceso ya que estoy usando el mismo papel que antes. Entonces, en caso de que no entendiste el método anterior, puedes tomarte tu tiempo y volver a ver esto. O. Pero si miras aquí, por suerte, toda la longitud de la hoja es el doble de su anchura, así que simplemente dividiré la hoja en la mitad para obtener un cuadrado Por suerte, la mitad de este papel resulta ser un cuadrado, así que estaré repitiendo el mismo proceso para los tres colores restantes. Entonces ahora tenemos un total de seis coros en tres colores diferentes. Entonces el primer paso es doblar el papel por la mitad. Entonces empecemos verticalmente. Oh. Y ahora, ábrela y tendrás un pliegue en el centro Entonces, usando esto como referencia, lleve un borde del cuadrado a la línea central y presiónelo muy bien. Ahora voy a repetir lo mismo del otro lado. De esta manera, has dividido el cuadrado en cuatro secciones verticales. Ahora, hagamos lo mismo horizontalmente. Gire el papel, dóblelo por la mitad primero y luego use el pliegue central como referencia a ambos lados hacia adentro Uh y con el pliegue final, tendrás todas las líneas de pliegue listas A continuación, dóblelo de una manera, y luego en el siguiente paso, puede doblarlo en dirección opuesta. Entonces te voy a mostrar una vez más. Primero, dóblelo verticalmente y luego dóblelo horizontalmente. De esta manera, obtendrás una pequeña plaza en la parte de atrás. Ahora voy a repetir el mismo proceso para las cinco piezas cuadradas restantes. Y con eso, tenemos listos los seis papeles. Entonces los mismos colores representan lados opuestos. Entonces considera estos dos como lados opuestos. Ahora voy a tomar el siguiente, que es naranja. Entonces el naranja va a ser los siguientes lados opuestos. Entonces digamos que esto va en la parte superior e inferior. Empezaré con naranja como base. Así que colócala sobre la mesa así ya que se quedará en la parte inferior. A continuación, en los lados abiertos de esta naranja, coloca los cuadrados laterales uno frente al otro así. Si lo miras ahora, esto se convierte en un lado. Esta es la base, y este va a ser el otro lado. Ahora, similar a cómo colocamos la naranja, colocaremos la pieza superior de la misma manera, pero en el lado opuesto. Y con eso, tenemos cuatro lados de nuestro cubo listos. Ahora para los dos lados restantes, puedes usar los lados abiertos y colocar los cuadrados uno frente al otro, misma manera, como lo hicimos antes. Así que encuentra el hueco, y luego puedes insertar un lado de esta pieza. Y principalmente en el paso, no aplique demasiada presión ya que es solo un papel. Así que tómate tu tiempo y mantén las otras piezas en su lugar mientras haces esto. Ahora, una vez insertado este lado, también puedes deslizarte en el otro lado. Ahora que esta parte ya está terminada, pasaremos a la restante. Coloque la pieza en consecuencia, identifique la abertura y repita el mismo proceso, abra ligeramente el espacio y luego inserte el papel con cuidado. Y una vez hecho esto, presiona todos los bordes suavemente para que no queden huecos. Y como mencioné antes, evite presionarlo demasiado fuerte ya que podría dañar el papel. Entonces, si lo prefieres, también puedes usar un poco de pegamento para asegurar los sitios. Y con eso, el cubo está listo. Esta será una herramienta importante para entender diferentes perspectivas, no solo para esta clase, sino también para tus futuros trabajos. Por último, para marcar las líneas de referencia, se pueden utilizar los pliegues existentes Para eso estoy usando una pluma y una báscula. Usando eso puedes marcar sobre ellos y repetir lo mismo en todos los lados. Ahora que nuestro cubo está listo, pasemos a la clase principal y su aplicación. 6. Estudio de perspectiva: usando un cubo.: H ahora para estudiar las perspectivas usando esto, he marcado los lados. Este es el frente. Esta es la parte inferior. Aquí tenemos la parte superior, y estos dos serían los lados. Primero, mantengamos el cubo en posición recta. Cuando está mirando directamente hacia nosotros, solo es visible la parte frontal. Pero una vez que lo rotas lentamente en cualquier dirección, puedes comenzar a ver la fase lateral que viene entrevista. Como puedes ver, el lado azul del cubo comienza a aparecer lentamente. Cuanto más inclinas el cubo, más visible se vuelve el lado, mientras que la cara frontal poco a poco comienza a disminuir en apariencia Oh, fíjate como cuando el cubo es recto, la cara frontal aparece dividida uniformemente verticalmente. Pero una vez que comienzas a inclinarlo, el área visible de la cara frontal comienza a reducirse a medida que el nuevo lado emerge a Entonces, cuanto más giro el cubo, más disminuye el lado frontal mientras que la cara lateral se vuelve cada vez más visible Además, el lado más cercano a la dirección de rotación aparece comprimido dependiendo la dirección en la que se incline el cubo. Ahora bien, si haces lo mismo del otro lado, es decir lentamente, si inclinas el cubo hacia la izquierda, puedes ver que el lado de la cara frontal disminuye gradualmente de tamaño mientras el lado azul comienza a emerger a la vista. A medida que lo sigo rotando más, llega un punto en el que el cubo está completamente girado y ahora solo el lado azul es visible para nosotros. Por lo que el mismo concepto se aplica también a las caras superior e inferior. A medida que inclina el cubo hacia arriba, la porción frontal se reduce lentamente mientras que la cara inferior de color naranja comienza a aparecer a la vista. A medida que la sigo inclinando más hacia arriba, la cara naranja finalmente se vuelve completamente visible De igual manera, al mirar hacia abajo, se puede ver que la cara frontal se reduce gradualmente mientras que la cara superior aparece cada vez más a la vista. Y en un punto, la cara superior se convierte en la superficie visible dominante. Entonces, básicamente, la cantidad en la que se reduce la cara frontal es la cantidad la que la otra cara se vuelve visible. Ahora, relacionemos esto con una cabeza humana. Supongamos que la persona está girada hacia un lado, similar a esta posición de cubo donde solo son visibles dos caras. Pero, ¿qué pasa si la persona está mirando hacia arriba? Si inclino el cubo ligeramente hacia arriba, puedes notar que no solo dos caras laterales, sino también la cara inferior se hace visible. De la misma manera, si la persona mira hacia abajo, mientras que también mira hacia los lados, nuevamente, los tres planos visibles comienzan a aparecer juntos Entonces, al experimentar con diferentes tils y direcciones, podemos observar claramente cómo cambia el tamaño visible de acuerdo a Esta es una forma muy sencilla y efectiva estudiar la perspectiva usando un cubo. Ahora que entendemos este concepto, comencemos con el ejercicio. Ahora practiquemos algunas perspectivas. Para eso, comenzaré con una vista frontal. Ahora, cuando el cubo se mantiene recto, solo se ve la cara frontal. Entonces esa es la razón por la que estamos comenzando con un cuadrado en el medio, que no es más que el cubo mismo. Pero una vez que hasta el cubo en diferentes direcciones, empezamos a obtener diferentes perspectivas. Entonces primero, marcaré todas las direcciones con claridad. Ahora he inclinado el cubo hacia el lado derecho. La cara amarilla ahora mira hacia la derecha, así que estudiemos esta perspectiva con detenimiento. En lugar de aparecer como un cuadrado perfecto, se puede ver que la forma frontal ahora se distorsiona ligeramente La línea con la que empiezo sigue recta, pero si observas cuidadosamente los bordes laterales, ya no son perfectamente horizontales. A medida que cambia la dirección, las líneas comienzan a desplazarse y distorsionarse según la perspectiva Para que los puedas bosquejar como tales. También voy a añadir los lineamientos sobre este. Ahora, en el otro lado, en lugar de una línea completamente recta, se nota que la línea se dobla ligeramente hacia adentro Puedes conectar los bordes de esta manera para entender la forma más fácilmente. Nuevamente, la línea media ya no es perfectamente recta, tampoco. En cambio, se dobla ligeramente hacia abajo. Voy a sombrear los lados para que podamos diferenciar los diferentes planos. A continuación, cuando inclinas el cubo hacia el lado izquierdo, aquí, nuevamente, la cara frontal se desplaza mientras la cara lateral comienza a emerger a la vista. Como puede ver, las líneas verticales permanecen casi rectas en la mayoría de los casos, pero las líneas horizontales cambian según la perspectiva. Ya no son perfectamente rectas y en cambio aparecen en ángulo. Así que observa cuidadosamente el cubo y puedes intentar dibujarlo de la misma manera en tu cuaderno de bocetos Ahora, voy a sombrear los planos laterales para que podamos diferenciar entre la cara frontal y la lateral. Poco a poco, tómate tu tiempo para entender las perspectivas usando este modelo y también intenta replicarlas en tu cuaderno de bocetos mientras practicas Ahora, en este caso, el cubo se inclina hacia arriba. Como puede ver, la cara frontal se reduce de tamaño, mientras que la cara inferior es más visible. También, en esta perspectiva, todas las líneas horizontales aparecen en su mayoría rectas y paralelas entre sí. Entonces, antes de comenzar a bosquejar, observemos el cubo cuidadosamente Si tomamos la línea central como referencia, puede notar que todas las líneas horizontales permanecen paralelas. Sin embargo, las líneas verticales comienzan a doblarse ligeramente. Entonces, en esta perspectiva, ambas líneas verticales se doblan ligeramente hacia adentro hacia el centro del cubo. Entonces comenzaré dibujando primero las líneas horizontales. Se puede ver que la sección media aparece más grande en comparación. Antes de conectar los bordes, note que la parte inferior tiene más espacio visible, así que haré que esa área sea un poco más grande. A continuación, simplemente estoy conectando los bordes de esta manera para construir la forma. También agregaré las pautas para una mejor comprensión. A continuación, puede sombrear el plano inferior para que las diferentes caras sean claramente visibles. Ahora echemos un vistazo al cubo que está inclinado hacia abajo Nuevamente, todas las líneas horizontales permanecen casi rectas y paralelas. Consideremos también la línea central como mayormente recta aquí, aunque naturalmente puede ocurrir una ligera distorsión. A diferencia del anterior, no he inclinado el cubo a un ángulo extremo, razón por la cual solo es visible una pequeña porción de la fase superior Ahora bien, este proceso es similar al ejemplo anterior, pero aquí la fase frontal es más visible, así que la haré un poco más grande. Entonces ésta es básicamente lo contrario de nuestra perspectiva anterior. Y siempre recuerden, habría una ligera distorsión dependiendo de la perspectiva. Ahora bien, si nos fijamos en este caso, el cubo se tambalea hacia abajo así como hacia un lado Debido a esto, se pueden ver múltiples planos al mismo tiempo. Aquí, todas las líneas verticales aparecen en su mayoría rectas y paralelas entre sí. Entonces comenzaré primero con la línea de intersección. Entonces comenzaré con la línea recta como referencia base. Dado que el cubo está inclinado hacia abajo, tanto la cara frontal como la superior son visibles Al mismo tiempo, debido a que también se gira hacia los lados, la cara lateral también se vuelve visible Para dibujar esto, primero cogeré el avión que mira al frente de esta manera. Ahora bien, si observas cuidadosamente la cara lateral, puedes ver que el borde no es perfectamente recto. Se inclina ligeramente hacia arriba. La mayoría de las líneas en la misma dirección permanecen casi paralelas entre sí. Entonces las líneas verticales son casi paralelas y las líneas horizontales también son mayormente paralelas dentro del plano. Ahora para la cara superior, solo se ve una porción muy pequeña. Entonces voy a escatimar esa forma a la ligera. Voy a oscurecer la cara superior visible un poco más oscura que la anterior A continuación con una nueva perspectiva, si observas cuidadosamente, el plano lateral es la parte más visible aquí, mientras que solo se puede ver una parte muy pequeña de la cara frontal junto con la cara superior. Y si usas el borde inferior como referencia, puedes notar claramente el ángulo en el que se inclina el cubo El cubo está casi completamente orientado hacia esta dirección, así que usaré estas líneas de referencia para construir el cubo. Aquí, las líneas horizontales se inclinan hacia abajo, mientras que las verticales se inclinan ligeramente hacia la izquierda Y usando esas instrucciones, puedo construir fácilmente el costado. La parte frontal es apenas visible, pero aún se puede ver una pequeña porción, por lo que puede continuar siguiendo las mismas líneas direccionales mientras se realiza el boceto Los bordes opuestos permanecerán casi paralelos entre sí, por lo que simplemente puede esbozarlos. Ahora para la parte superior, simplemente conectaré estas líneas para completar la forma. Imagina que el cubo está mirando hacia arriba mientras que también gira hacia el lado derecho. Entonces comencemos con la línea de intersección. Empezaré con la recta como referencia principal. Si observas cuidadosamente las líneas horizontales, puedes ver que no son perfectamente rectas. En cambio, están ligeramente inclinados hacia abajo. Entonces, usando esa dirección, dibuje la cara frontal. Ahora para el plano lateral, las líneas nuevamente se doblan hacia abajo, pero esta vez es en sentido contrario, así que las haré en consecuencia. Además, dado que el plano lateral visible es de menor tamaño, lo haré un poco más estrecho A continuación, tenemos el plano inferior. Para completar la fase inferior, observe que estas líneas son en su mayoría paralelas a las líneas ya presentes en la estructura, así que no la voy a complicar más Así que directamente adelante y dibuja líneas paralelas para terminar esa porción. Y para diferenciar este lado, puedes oscurecerlo un poco más Ahora, en este caso, el ángulo se posiciona de esta manera. Entonces, básicamente, el cubo no está directamente frente a nosotros. Se gira hacia un lado mientras que también se inclina hacia arriba. Espero que esto haga que el ángulo sea un poco más claro. Aquí, comenzaré dibujando primero el plano lateral. Voy a usar las líneas direccionales como referencia para el lado. Las líneas siguen un patrón particular, así que las voy a bosquejar consecuencia y luego conectar los bordes. También puedes notar que las líneas están ligeramente anguladas aquí también. Una vez que el plano lateral esté listo, lo sombrearé ligeramente para separarlo visualmente. A continuación, miremos la cara frontal. Se puede ver que también está ligeramente angulada y distorsionada según la perspectiva Entonces voy a skitch la cara frontal de esta manera y conectaré todos los bordes con cuidado Ahora para el plano inferior, simplemente puedes dibujar líneas paralelas a las que ya están presentes en la estructura como hicimos antes. Una vez que la forma esté completa, oscureceré ligeramente para indicar claramente la cara inferior Entonces así es como puedes estudiar perspectiva usando un simple cubo. Entonces, usando solo este cubo, exploramos múltiples perspectivas y entendimos cómo cambian los ángulos y los planos visibles dependiendo de la dirección. Esta es una herramienta muy fácil y efectiva, especialmente para principiantes que luchan con perspectivas. Entonces, al usar este cubo, puedes practicar muchos ángulos y puntos de vista diferentes, aparte de lo que hicimos en la clase en este momento Siéntase libre de rotarlo en diferentes direcciones, esbozar esas perspectivas y usarlo como una herramienta de estudio para mejorar su comprensión de formas y ángulos. Ahora que este concepto está claro, será mucho más fácil entender el siguiente tema donde presentaremos el método Loomis Entonces ahora pasemos al método Loomis. 7. Introducción al método Loomis.: Oh ahora para el método Loomis, el primer paso es comenzar con un círculo Básicamente, este círculo representa una esfera en forma de tres D. Así que adelante y empieza a dibujar un círculo de manos libres. Y lo más importante, tómate tu tiempo con este paso porque esta va a ser la base de toda la construcción. Y deslizas trazos mientras dibujas el círculo y no intentas finalizarlo en un solo En cambio, da la vuelta a la forma varias veces, refinándola lentamente hasta lograr un círculo equilibrado. Por lo general, toma un poco más de tiempo cuando estás dibujando círculos más grandes, así que no apresures el proceso, tómate tu tiempo y refina lentamente la forma. Una vez que el círculo esté listo, el siguiente paso es dibujar la directriz central. Aquí, estoy dividiendo el círculo verticalmente por el centro, y extenderé esta línea ligeramente hacia abajo. A continuación, dividimos el círculo horizontalmente. En lugar de trazar esta línea completamente recta, estoy curvando ligeramente para que coincida con la forma de la esfera Entonces esto básicamente te da la línea de las cejas. El siguiente paso es rebanar los lados de la esfera. Por lo general, cortamos los lados alrededor de dos tercios de la altura del círculo, por lo que normalmente esa es la proporción buscaremos mientras hacemos la rebanada. Así que voy a sombrear aproximadamente el área cortada para que sea mucho más fácil de entender. Ahora bien, si conecto ambas puntas de la parte en rodajas, voy a estar recibiendo la línea del cabello, así como la línea de la nariz en la parte inferior Ahora bien, si observas con atención, estas divisiones casi forman secciones iguales, creando un marco estructurado para el rostro. Entonces ahora tenemos la línea del cabello una línea y la línea de nariz claramente marcada A continuación, a igual distancia por debajo de la línea de nariz, podemos marcar otra línea para colocar el Estoy usando el lápiz aquí para medir aproximadamente la longitud y mantener la proporción. Ahora, puedes conectar el mentón a los lados cerca de la línea de la nariz para formar la línea de la mandíbula. Para definir la forma general de la cara, curvaré ligeramente el borde exterior de la línea del cabello hacia abajo hacia la línea de las cejas. Esto realmente ayuda a dar forma a la estructura lateral de la cabeza. Ahora en esta etapa, ya están listos los principales lineamientos. Ahora, para ubicar la línea de ojos, divida el espacio entre la línea ebrline y la línea de la nariz en tres partes iguales La división superior indicará aproximadamente la colocación del ojo. Para la boca, divida el espacio entre la línea de la nariz y la línea de la barbilla en la mitad. Esto nos da una posición aproximada de dónde terminaría la boca, y las orejas generalmente se colocan entre la línea br y la línea de la nariz, para que puedas dibujarlas dentro de esa región. A continuación para ubicar los ojos, los ojos no se extienden hasta donde se colocan las orejas. Generalmente, el ancho de un ojo es aproximadamente igual al ancho de la nariz. Debido a esto, solemos dividir la ebrline en cinco secciones iguales Así que mide aproximadamente el espacio y divídalo en cinco partes iguales. Estas divisiones en realidad nos ayudan a entender la ubicación y el ancho del ojo así como de la nariz. Simplifica la colocación de los ojos, suelo comenzar con formas ovaladas simples. Entonces, por ahora, seguiré adelante y esbozaré los ojos de manera aproximada de esta manera. A continuación, si dejas caer una línea recta vertical hacia abajo desde las esquinas internas de los ojos, se ha definido el ancho y la colocación de la nariz. Entonces aquí es donde marcaré aproximadamente la nariz. Ahora tenemos las cejas colocadas a lo largo de la línea de las cejas. moldearé de esta manera y los conectaré naturalmente hacia el área de la nariz. En este punto, poco a poco se puede ver el rostro empezando a tomar forma. A continuación viene la boca. Antes, marcamos la línea donde termina la boca. Ahora bien, si divido el espacio justo por encima esa línea en aproximadamente tres partes iguales, me ayuda a colocar la boca correctamente. Entonces, usando el punto central por encima de la guía de la boca, extenderé las líneas hacia afuera para dar forma a los labios. Después de eso, sombreo ligeramente las porciones superior e inferior para definir los labios con más claridad. Entonces básicamente, no me estoy metiendo en los detalles ahora. A continuación, podemos agregar el cuello. Por último, el peinado dependerá completamente de tu imagen de referencia o del look que quieras crear. Por lo general, por el volumen del cabello, se extiende más allá del círculo original que dibujamos al principio. Así que simplemente estoy dibujando un peinado de esta manera por ahora. Entonces esta es la idea básica. Ahora déjenme definir un poco más los detalles. Estoy difuminando suavemente las áreas que quiero refinar aún más, y también agregaré algo de sombreado justo debajo de la barbilla y alrededor del área del cuello Como mencioné anteriormente, normalmente empiezo con formas ovaladas para los ojos e incluso para la nariz y también para la boca. Así que las formas ovaladas son mis formas para colocar y definir los rasgos faciales. También puedes probarlo porque es bastante fácil definirlo en una característica adecuada. Entonces, una vez que la colocación se sienta bien, poco a poco comenzaré a desarrollar los detalles a partir de ahí. Entonces aquí simplemente estoy dando forma a los ojos primero. Una vez hecho eso, pasaré a la nariz. Para la nariz. La porción inferior suele ser más oscura debido a las sombras. También definiré las fosas nasales y las esquinas de la nariz con un poco de sombra Más adelante en nuestros proyectos, estudiaremos estos detalles mucho más profundamente. Entonces aquí, simplemente puedes tratar de entender el concepto. A continuación, pasando a los labios, comenzaré primero por la línea central. Lo voy a oscurecer ligeramente, sobre todo hacia las esquinas Se nota que el óvalo inicial guarda ya me ayudan a establecer la estructura y colocaciones de los labios A continuación, también oscureceré ligeramente la zona de la barbilla. Entonces de esta manera, hemos creado los rasgos faciales básicos. Ahora bien, esto nos da la comprensión fundamental del método Loomis, pero vamos un poco más Una cara no se compone solo de una superficie plana. En cambio, consiste en múltiples planos que cambian de dirección según la estructura de la cara. Entonces entendamos algunos planos importantes que nos ayudarán a entender mejor esta estructura facial. La cara uno es el plano lateral de la cara. Este plano generalmente se extiende desde la línea de ojos hacia el extremo del mentón De igual manera, justo debajo de los labios, tenemos otro plano. A continuación, veamos el área de los ojos. En realidad, los ojos se colocan dentro del calcetín ocular, lo que significa que se sientan directamente hacia adentro en lugar de directamente en la superficie de la Si te observas en un espejo, puedes notar cómo el área de la ceja se mueve hacia adentro hacia abajo hasta los ojos. Entonces estos son algunos de los planos más importantes que debemos tener en cuenta a la vez que entendemos la estructura del rostro. Los planos presentes en la nariz son bastante complicados, pero vamos a simplificarlo. Entonces esta es básicamente la forma general que puedes seguir. Y estos son los planos laterales. En general, esta es la estructura que obtendrías. De manera similar para los labios, estos son básicamente dos planos diferentes. Y para la frente aquí estamos considerando con un solo plano. Entonces esta es básicamente una versión simplificada del método ARO. El método ASRO original es mucho más detallado, pero aquí lo hemos simplificado para mejor comprensión y para que sea más amigable para principiantes Como comentamos anteriormente, hemos descompuesto la cara en planos simples alrededor de los ojos definimos el plano interior de la cuenca del ojo. Para la nariz, mantuvimos la estructura simple al enfocarnos solo en los planos mayores. De igual manera, para la boca, se puede notar que los labios superior e inferior actúan como dos planos separados orientados hacia diferentes direcciones. Cuando la luz cae sobre la cara, estos planos reaccionan de manera diferente dependiendo de su dirección. Es por ello que algunas zonas aparecen más oscuras y caen en sombra en la referencia. Estas son en realidad las ideas principales que debes tener en cuenta mientras estudias la estructura facial. Entonces, en base a tu referencia, siempre puedes refinar y agregar más detalles más adelante. Por ejemplo, si observas cuidadosamente, la frente en realidad se puede dividir en varios planos más pequeños. Pero por ahora, no entremos en demasiados detalles. Mantengámoslo simple. Entonces esta es la comprensión básica del método Loomis, combinada con una introducción simplificada a los planos faciales Espero que el método sea ahora claro. Solo tenga en cuenta estos puntos importantes, y ahora pasemos al estudio de perspectiva. 8. Herramienta 2: Loomis Study Tool: Y así al igual que el cubo, hagamos otra herramienta sencilla que nos ayude a entender las perspectivas aún mejor usando el método Loomis Para eso, me llevo de dos a tres juegos de arcilla espumosa. Primero, tendrás que acondicionarlo y luego darle forma a una bola. Dado que la arcilla espumosa se puede secar rápidamente, asegúrate de darle forma lo más rápido posible y luego déjala secar. Una vez que la pelota esté lista, vamos a dividirla vertical y horizontalmente para establecer nuestras pautas básicas. Para eso, estoy usando un hilo y envolviéndolo alrededor la bola para que divida la esfera por igual en dos mitades Ahora usando esta referencia, marcaré la línea con un bolígrafo. De igual manera, para dividirlo horizontalmente, ajustaré el hilo para que se asiente perpendicular a la línea anterior. Ahora el siguiente paso es cortar los lados. Antes de hacer eso, necesito identificar correctamente el centro de los planos laterales. Entonces hagamos una pauta más. Volveré a envolver el hilo alrededor de la esfera para que obtengamos una perpendicular a la línea que ya existe. En este punto, ahora tenemos tanto las líneas verticales como las horizontales en el frente. De igual manera, en los lados donde vamos a cortar, ya teníamos la directriz horizontal. Ahora hemos agregado la directriz vertical en el centro. Con eso, todas nuestras líneas de referencia están listas. Ahora vamos a cortar los lados. Corta con cuidado las porciones laterales en ambos extremos. Estoy usando una hoja artesanal que normalmente uso para proyectos de arcilla. Entonces mientras lo estés haciendo, por favor ten cuidado mientras trabajas con él. Así que repite el mismo proceso en el otro lado también. Como pueden ver, este lado es ligeramente suave, así que lo dejaré a un lado por un tiempo para que se seque adecuadamente. Al principio, para que se seque toda la bola, dejé como 24 horas. Ahora que los lados están todos secos, marquemos las pautas y marquemos estas líneas con solo conectar los extremos. Ahora, para el paso final, estoy tomando una tira delgada de papel grueso y colocándola verticalmente por el centro. Entonces esto actuará como nuestro eje central. Si miras la tira por separado, es solo una línea recta, pero al unirla a la esfera, se vuelve mucho más fácil entender la dirección y perspectiva de la cabeza en forma de tres D. Entonces lo voy a pegar en su lugar, y con eso, nuestra herramienta está lista. Ahora usando este modelo, estudiemos la perspectiva a través del método Loomis 9. Estudio de perspectiva en Loomis: Entonces, basándonos en cómo estudiamos las perspectivas usando el cubo, ahora repetiremos el mismo ejercicio usando nuestra nueva herramienta. Entonces estaremos cubriendo todas las mismas perspectivas y ángulos que practicamos antes. La única diferencia es que ahora los estaremos aplicando directamente al método de la cabeza de Loomis Entonces comencemos con una vista recta. Aquí, podemos ver claramente la parte frontal de la cabeza junto con todos los lineamientos principales y también la parte cortada. Así que igual que antes, comenzaremos con un círculo. Para una cabeza recta, simplemente podemos dibujar el eje vertical central así. Después de eso, podemos marcar la línea horizontal que es la línea de la ceja. Luego puedes rebanar los lados. Puedes compararlo con la herramienta Loomis para que puedas entenderlo mejor. A continuación, puedes conectar los otros lineamientos. Entonces al final, puedes conectar la línea de la mandíbula de esta manera al mentón. Entonces esta gran cantidad de detalles serviría, y esa es nuestra cabeza frontal. Entonces en la posición de cara recta, esta era una estructura que teníamos, pero una vez que la cabeza comienza a girar ligeramente hacia un lado, se pueden comparar estas dos mitades de la cara. Entonces esta parte poco a poco comienza a reducir de tamaño. Así que fíjate que el lado a su ancho, la cabeza está girando gradualmente reduce el ancho invisible. Al mismo tiempo, la parte cortada se vuelve más visible. Entonces, cuanto más gira la cabeza, más disminuye la porción frontal, mientras que la parte cortada se vuelve cada vez más expuesta Así es básicamente como lo hacíamos anteriormente con un cubo, pero ahora es solo la esfera con un lado cortado. Puedes tomarte tu tiempo, observar el taburete Lumi, y usando eso, puedes comenzar a dibujar Entonces otra vez, comenzaré con el círculo. Como puede ver, el eje central es hacia los lados. Entonces primero, marcaré el plano lateral expuesto, luego agregaré el eje central, siguiendo lo cual seguiré adelante con la directriz horizontal, que es nuestra línea de cejas. A continuación, agregaré las pautas restantes, como la forma en que estudiamos el método Loomis Puede usar una línea curva para marcar la línea de la mandíbula. Así que simplemente puedes conectar la esquina del círculo hacia la barbilla, y yo haré lo mismo del otro lado también. Ahora veamos la dirección opuesta. Entonces, a medida que la persona gira hacia el otro lado, la porción frontal de ese lado comienza a reducirse mientras que el plano cortado se vuelve visible en su lugar. Ahora, supongamos que la persona está girando completamente hacia la izquierda. Aquí, el plano lateral cortado es completamente visible sin ninguna distorsión, así que lo colocaré casi en el centro así. En esta etapa, casi parece dos círculos superpuestos. A continuación, agregaré todos los lineamientos. Entonces, para el eje central, observe que toca el borde izquierdo más exterior del círculo Y como la cabeza está completamente girada hacia un lado, el otro lado del jain ya no es visible, por lo que solo necesitamos conectar la línea lateral visible En el siguiente caso, veamos qué pasa cuando la cabeza mira hacia arriba. Si recuerdas el método Loomis, donde normalmente se colocan la línea de la nariz y la línea de la barbilla Entonces a medida que la cabeza se inclina hacia arriba, la porción inferior de la cabeza se vuelve más visible en este caso Es decir, la parte inferior del mentón comienza a quedar expuesta mientras que la zona de la frente aparece reducida desde nuestro punto de vista. Entonces voy a empezar con un círculo. El eje central sigue siendo el mismo en este caso, también. Ahora podemos rebanar los lados como hicimos antes. Sin embargo, la directriz horizontal ahora cambia. Entonces, en lugar de curvarla horizontalmente a través del eje vertical, puedes curvarla hacia arriba de esta manera Entonces también se puede ver que hay un cambio en las proporciones. Entonces la porción superior aparece más pequeña. Esa es la zona de la frente, mientras que la parte inferior ahora se vuelve más prominente. Entonces voy a marcar la distancia entre la nariz y la barbilla un poco más grande ahora. Después de eso, simplemente puede conectar la línea de mandíbula para completar la estructura. En el siguiente caso, la persona está mirando arriba pero también girando hacia un lado. Como se puede ver en la herramienta, esta es la perspectiva que obtenemos. Para que puedas comenzar con un círculo como de costumbre. Después tal y como se muestra en la herramienta, marque primero el plano lateral cortado. A continuación, puedes seguir adelante y dibujar el eje central. Ya que la cabeza está girada, el eje está ligeramente inclinado, así que lo dibujaré como una curva suave siguiendo la dirección de la cabeza Ahora bien, si observas la directriz horizontal, ya no es una línea recta. En cambio, se dobla hacia abajo, tal como observamos antes mientras estudiábamos el cubo Entonces aquí estamos aplicando el mismo principio de perspectiva. Además, observe que la directriz vertical en la parte cortada es generalmente paralela a nuestro eje central. Teniendo en cuenta esta relación paralela, hace que sea mucho más fácil construir la cabeza correctamente. Por último, puedes completarlo conectando la línea de la mandíbula. Ahora veamos el lado opuesto. En este caso también, la persona está mirando hacia arriba pero girando hacia el otro lado. Nuevamente, comience con un círculo y observe cuidadosamente el taburete Loomis Ahora marca primero el lado de la rebanada. Luego identifica el ángulo del eje central y podrás dibujarlo en consecuencia. Voy a repetir el mismo ángulo en la parte cortada también. Al igual que mencionamos, puedes hacer que estas líneas sean paralelas. Nuevamente, la directriz horizontal no es una curva perfecta. En cambio, se dobla ligeramente hacia la parte cortada. Después de eso, agregaré todas las pautas restantes y conectaré la línea de la mandíbula para completar la estructura. En esta etapa, solo nos estamos enfocando en comprender los ángulos en la construcción, por lo que no es necesario agregar más detalles faciales. Ahora pasemos a la inclinación hacia abajo. Entonces, cuando la cabeza mira hacia abajo, el mentón comienza a desaparecer de la vista. Anteriormente en el caso de la inclinación hacia arriba, la frente desapareció, mientras que en este caso, el mentón comienza a desaparecer Entonces seguiremos el mismo proceso de construcción, comenzaremos con un círculo. Pero esta vez, observe que la directriz horizontal, que representa la línea de la ceja se sienta más baja que el centro del círculo. Ahora, como resultado, la porción inferior de la cabeza aparece comprimida mientras que la distancia entre la la cebra y la línea del cabello aparece más grande Por lo que esta intraporción de desplazamiento ayuda a crear la ilusión de que la cabeza se incline hacia abajo Una vez que las pautas están en su lugar, podemos conectar aproximadamente la línea de la mandíbula para completar la estructura. A continuación, veamos qué sucede cuando la persona mira hacia abajo mientras también gira hacia un lado. Nuevamente, comenzaremos con un círculo y usaremos la herramienta Loomis como nuestra referencia para estrechar la cabeza desde Primero se puede observar el ángulo en el que la cabeza se inclina hacia abajo Una vez que entiendas la dirección, puedes marcar el eje central en consecuencia y luego rebanar los lados según el ángulo. Entonces, en la inclinación hacia arriba, los lineamientos horizontales se curvaron hacia arriba. Entonces en este caso, estaría curvándose hacia abajo, por lo que puedes usar ese conocimiento para marcar las pautas y finalmente completar la forma general conectando la línea de la mandíbula De igual manera, veamos otro caso. Supongamos que la cabeza está completamente girada hacia un lado y también está mirando hacia abajo. En ese caso, esta es la posición que obtendríamos. Como es habitual, comenzaremos con el círculo. Después identificaré el ángulo del tinte y lo marcaré usando el eje central. Sin embargo, en este caso, todo el plano lateral es visible. Por eso, colocaré la sección de rebanada casi en el centro del círculo. Ahora para hacer la línea ocular, haré perpendicular a nuestro eje central existente, y siguiendo eso, marcaré las pautas restantes y conectaré la línea de la mandíbula para completar la estructura Entonces ahora usando la herramienta omis, junto con los conceptos de perspectiva que aprendimos anteriormente del ejercicio de cubo, pudimos construir y comprender todos estos diferentes ángulos de cabeza mucho más fácilmente Estos estudios nos ayudan a visualizar cómo la cabeza de los lumis cambia de perspectiva y proporcionan una base sólida antes de pasar a dibujar retratos reales desde diferentes ángulos Entonces, con la ayuda de estas dos herramientas, pudimos estudiar una amplia gama de perspectivas. Pasamos una buena cantidad de tiempo entendiendo perspectivas usando cubos, y luego aplicamos el mismo concepto usando el método Loomis Yo te animaría mucho a que pruebes estas herramientas. No son muy complicados para mí, pero son increíblemente útiles a la hora de entender proporciones, perspectivas y construcción de retratos desde lo básico. Así que no te sientas restringido solo a los ángulos que estudiamos en esta lección. Intenta explorar diferentes ángulos por tu cuenta. Cuanto más experimentes, mejor comprenderás las perspectivas, y te ayudará a mejorar mucho más rápido. Como pueden ver, con la ayuda de esta herramienta, pude hacer algunos estudios rápidos por mi cuenta. Déjame mostrarte uno en el que trabajé recientemente. Entonces este es un ejercicio muy sencillo donde me enfoqué solo en el eje central y la línea de las cejas. Entonces, al cambiar el ángulo de la cabeza, pude obtener diferentes resultados y pude entender mejor cómo perspectiva afecta a la estructura. Siguiente estudio, seguí el mismo proceso que acabamos de hacer, pero lo llevé un paso más allá colocando aproximadamente todos los rasgos faciales junto con la estructura. Entonces esto me dio una comprensión mucho más clara de cómo se vería finalmente la cabeza como un retrato completo. Como puede ver, esta herramienta fue la referencia principal que utilicé mientras estudiaba estas perspectivas por mi cuenta. Todo lo que necesitas hacer es dibujar algunos círculos, establecer un ángulo en particular usando la herramienta y luego tratar de replicar el mismo ángulo en tu cuaderno de bocetos Cuanto más revoques este ejercicio, más naturalmente la perspectiva comenzará a tener sentido para ti Entonces con eso espero que esta lección informativa entendiendo la perspectiva y la construcción sea uno de los fundamentos más importantes del bosquejo de retratos y todo lo que aprendamos de aquí en adelante se construirá sobre estos conceptos Entonces, basándonos en todo lo que hemos estudiado hasta ahora, pasemos a nuestro proyecto Day one y comencemos a aplicar estas ideas en la práctica. 10. Día 1: práctica del método Loomis sobre referencias.: Entonces, basándonos en todo lo que hemos aprendido hasta ahora sobre la perspectiva y el uso de estas herramientas, practiquemos algunas cabezas juntas. Y en este proyecto, no nos centraremos en los detalles faciales. En cambio, nos concentraremos en la cabeza básica, estructura, la forma y la perspectiva. Y te estaré guiando a través de todas estas seis referencias. Entonces, si te resulta confuso, primero puedes ver la lección y luego probarla por tu cuenta. Así que ahora comencemos con nuestra primera referencia. Para ello, la cara se posiciona de esta manera. Si observas cuidadosamente, la línea de ojos no está exactamente en el centro Dado que la cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba, la línea de ojos también aparece un poco más alta Teniendo eso en cuenta, comencemos con un círculo. El eje vertical central sigue siendo casi el mismo. A continuación, puedes seguir adelante y rebanar los costados. Ahora bien, como la cabeza está inclinada hacia arriba, la directriz horizontal se curvará hacia arriba, como mencioné anteriormente, siempre que la cabeza se incline hacia arriba, las guías horizontales tienden a curvarse también hacia arriba A continuación, agregaré todos los lineamientos restantes. Una vez que se colocan, entonces podemos conectar la línea de la mandíbula. Si nos fijamos en la referencia, la mandíbula no es muy afilada. En cambio, tiene una curva más suave, así que la voy a dar forma en consecuencia. Ahora voy a indicar más o menos la línea del cabello. También marcaré el cuello. Como las orejas son ligeramente visibles, las marcaré también. Ahora, sin dedicar demasiado tiempo a los detalles, bloquearé rápidamente el peinado basado en la referencia. Para esta lección, especialmente, me gustaría que todos fijaran un tiempo y trataran de terminar la pintura dentro de ese tiempo en particular. Así que trata de analizar rápidamente y enfocarte sólo en los principales lineamientos. Dado que esto es lo básico, intentemos enfocarnos en eso y mejorar primero ese concepto. Ahora voy a usar algunos trazos diagonales simples para sugerir el cabello. Sin agregar más detalles, detengamos aquí, y eso completa nuestro primer estudio de cabeza. Ahora pasando a la segunda cabeza, aquí, la persona está girando hacia la izquierda, pero no completamente hacia un lado, ya que una pequeña porción del ojo lejano todavía nos es visible. Por lo que he posicionado el taburete Loomis de manera similar. Como es habitual, comenzaré con un círculo y estableceré la estructura básica. Una vez que el círculo esté listo, agregaré el eje central. Se puede ver que está ligeramente curvada, así que voy a replicar la misma curva A continuación, cortaré el plano lateral, asegurándome de que comience aproximadamente desde el final del área de las cejas. La línea de ojos vuelve a estar ligeramente por encima del centro, así que la curvaré suavemente hacia arriba Recuerde, esta guía pasa por las cejas, dobla a través del plano lateral y generalmente se alinea alrededor de la parte superior de la oreja Entonces eso es en realidad lo que hace que la curva se incline hacia abajo. También marcaré la directriz vertical en el plano lateral, que permanece aproximadamente paralelo al eje central. A continuación, agregaré los lineamientos restantes. Ahora debido a la pequeña inclinación hacia arriba, notarás un pequeño cambio en las proporciones, es decir, la parte inferior es más visible ahora. Una vez que la construcción esté lista, conectaré la línea de la mandíbula, prestando mucha atención a lo mucho que se encuentra en la referencia Después de agregar el cuello, esbozaré aproximadamente estas flores a partir de la referencia. Nuevamente, no nos estamos enfocando en los detalles. Como puedes ver, estos son bocetos de flores muy sueltos. El objetivo aquí es simplemente capturar la forma y estructura general, y eso es lo que estamos haciendo aquí. Por último, voy a bloquear en el cabello. Ahora bien, si eres principiante, no te preocupes por la velocidad. Tómese su tiempo, observe la referencia cuidadosamente, y luego proceda. Y con eso, nuestro segundo estudio de cabeza está completo. Ahora para la siguiente cabeza, la persona está mirando ligeramente hacia abajo y también hacia un lado. Se puede ver que ambos ojos son visibles, pero el ojo lejano aparece ligeramente reducido porque la cabeza está girando hacia la derecha. Si observas con atención, este sería nuestro eje central. Usando esa idea, comencemos el boceto. Se puede comenzar con un círculo y luego marcar el eje central. A continuación, marcaré el avión lateral. Al estar la cabeza ligeramente inclinada hacia abajo, los lineamientos horizontales ahora se curvarán hacia abajo, tal y como comentamos anteriormente También se puede notar una ligera compresión en la parte inferior de la cara debido a esta inclinación hacia abajo. Ahora, conectemos los lados. Primero, marque el mentón correctamente y luego conéctelo a la línea de la mandíbula. En el plano lateral, tenemos la directriz vertical que permanece paralela al eje central. Se puede extender ligeramente hacia abajo para conectar la mandíbula. M A continuación, tenemos el pañuelo en la referencia, así que lo delinearé rápidamente primero para entender la forma general de la cabeza y el área del cuello. Recuerda, aunque no seas capaz de replicar exactamente la referencia, eso está completamente bien Nuestro principal objetivo aquí no es la perfección, así que tenlo en cuenta. Simplemente estamos practicando múltiples ángulos de cabeza para que podamos entender mejor las proporciones y la perspectiva. Ahora que la estructura básica está completa, voy a indicar rápidamente el cabello mediante el uso de un simple sombreado Y con eso, la cabeza firme está terminada. Ahora pasemos al siguiente. Aquí, la persona está mirando hacia arriba mientras también gira hacia un lado. Observe el ángulo de la línea que pasa por el centro de la cara a través de la nariz. Entonces eso nos ayudará a identificar la dirección de la cabeza. Y aquí, precisamente, nos ayudará a definir la dirección del eje central. También se puede ver parte del plano lateral porque la oreja es visible. Entonces, una vez más, comience con un círculo y luego agregue el eje central en consecuencia. Debido al giro, el lado lejano de la cara está ligeramente comprimido, así que tenlo en cuenta al colocar el eje central, lo colocaré ligeramente hacia el lado para que el lado izquierdo quede ligeramente disminuido Ahora, mientras marca el plano lateral, deja suficiente espacio para la parte frontal de la cara antes de colocarla ya que esta mitad de la cara es un poco más grande que la otra. Entonces podemos agregar la línea de cejas. Usando la posición de la oreja como guía, que usamos antes, curvo la línea de la ceja de acuerdo a la referencia. Después de eso, agregaré los lineamientos restantes. Debido a que la cabeza está inclinada hacia arriba, la parte inferior de la cara se vuelve más visible mientras que la parte superior aparece ligeramente reducida Ahora alrededor del área de los ojos, está la suave curva sutil, así que también lo indicaré. Ahora podemos marcar el mentón y conectar la línea de la mandíbula. Una vez hecho eso, también agregaré el cuello. Por último, voy a bloquear el cabello usando formas simples y sombreado. En esta etapa, no hay necesidad de enfocarse en los detalles. Solo trata de capturar la forma y dirección generales. Entonces Y con eso, este estudio principal está completo. Ahora para la siguiente cabeza, la persona está mirando hacia arriba mientras también gira en esta dirección. Se puede ver que el plano lateral es visible y el lado lejano de la cara aparece ligeramente reducido debido a ese giro. Entonces este sería nuestro eje central. Con eso en mente, comencemos el boceto. Entonces comienza con un círculo y luego marca el eje central. Lo haré ligeramente curvado para que coincida con el ángulo de la cabeza. Como puede ver, el ibline no está exactamente en el centro. Se posiciona un poco más alto debido a la inclinación hacia arriba. En consecuencia, marcaré también los planos laterales. Normalmente alineo el óvalo del plano lateral con la dirección del eje central. Entonces después de algunas prácticas, espero que esto sea más fácil para todos ustedes. También voy a añadir ahora los lineamientos verticales en el plano lateral. Entonces, si el eje central está inclinado, el plano lateral generalmente seguirá la misma dirección A continuación, usando como referencia la colocación de la oreja y las cejas, marcaré las pautas horizontales, a partir de la línea de las cejas. Después voy a añadir la línea del cabello. Debido a que la cabeza está inclinada hacia arriba, la parte inferior de la cara se vuelve más larga y más visible Entonces extenderé las proporciones hacia abajo y marcaré el mentón un poco hacia abajo. Ahora, vamos a darle forma a la cabeza. Puedes tomarte tu tiempo aquí y observar la referencia cuidadosamente. Observe qué áreas son rectas, cuáles son curvas y dónde cambia la dirección de la cara. Comprender estos cambios sutiles te ayudará a constriñir la cabeza con mayor precisión Así que dale algo de tiempo, observa la referencia, y luego inicia tu trabajo. Para la línea de la mandíbula, extenderé este lado un poco más hacia abajo antes de conectarlo a la barbilla. Yo también marcaré el año. A continuación, voy a añadir el cuello. Una vez que la estructura básica esté lista, pasaré al peinado. Nuevamente, tómate un momento para observar la forma general del cabello y luego simplemente delinearlo usando líneas y formas simples. M. Y con eso, nuestro quinto estudio de éxito está completo. Para el último, la persona vuelve a girar hacia un lado, pero también está mirando hacia arriba. Ahora, observe el ángulo creado por el eje central y la línea de la ceja. Eso te ayudará a entender la dirección de la cabeza, así que arreglaré la herramienta Lums en consecuencia Se puede ver que el plano lateral es claramente visible aquí mientras que solo una pequeña porción del lado lejano de la cara es visible. Así que teniendo eso en mente, comenzaré con el círculo. Aquí, el eje central se posiciona cerca del borde del círculo, pero no en el extremo extremo. Para que puedas dejar un pequeño hueco y luego colocar el eje central. A continuación, estime cuánto espacio se necesita para la porción frontal de la cara y luego marque el plano lateral. Ahora, observe la línea de la ceja debido a la inclinación hacia arriba, se curva así y dobla a medida que se mueve hacia el plano lateral Y se puede ver que conectaría aproximadamente la oreja, aunque no sea visible en la referencia. A continuación, agregaré todos los lineamientos restantes. Como hemos comentado anteriormente, la inclinación hacia arriba cambia ligeramente las proporciones, haciendo que la parte inferior de la fase aparezca más larga. También puedes notar una ligera curva de entrada y salida alrededor del área de los ojos, así que también te indicaré eso. Para la referencia, la línea de la mandíbula es relativamente recta, así que la mantendré ligeramente inclinada y luego la conectaré a la barbilla Siempre, preste atención al ángulo de la cabeza y la dirección en la que se inclina antes de comenzar a dibujar la línea de la mandíbula A continuación, agregaré el cuello y luego rápidamente bosquejaré el peinado. Nuevamente, primero puedes bosquejar la forma general y luego seguir adelante y hacer el sombreado. Y con eso, nuestro proyecto Day one está completo. Así que tómate tu tiempo, observa cuidadosamente la referencia y prueba estos estudios. He adjuntado todas las referencias que hemos utilizado en esta lección en la sección de recursos a continuación. Una vez que hayas completado el ejercicio, no olvides subir tu trabajo en la sección de proyectos. Me encantaría ver tu progreso a lo largo de este reto. Así que asegúrate de subir tu proyecto del primer día. Y si tienes alguna duda o duda, no dudes en publicarlas en la sección de discusión a continuación. Así que gracias por acompañarme hoy, y nos vemos mañana para nuestro próximo proyecto. 11. Día 2: descripción general de la sesión de bocetos: Les damos la bienvenida a todos hoy también de nuestro desafío de diez días. Antes de comenzar el proyecto de hoy, me gustaría explicar rápidamente cómo serán los próximos cuatro días de este reto. Así que en los próximos cuatro días, estaremos completando cuatro bocetos de retratos con un retrato cada día Para este reto, estoy usando un cuaderno de bocetos AFI, y he dividido cada página en dos mitades para que pueda colocar dos retratos en una Recomiendo encarecidamente trabajar en retratos más pequeños en lugar de llenar una página completa para todo este desafío, porque cuando estás aprendiendo bocetos de retratos, es mejor enfocarte en comprender la estructura Proporciones y colocación de características en lugar de dedicar demasiado tiempo a los detalles. Los estudios más pequeños también consumen menos tiempo y te permiten practicar de manera más eficiente. Más tarde, en nuestro desafío de cien cabezas, pasaremos gradualmente a retratos más grandes también. Para facilitar el proceso de aprendizaje, retrato de cada día se dividirá en dos lecciones. En la primera lección, nos centraremos en comprender la referencia y construir el retrato usando las principales pautas y proporciones. Como esta clase es apta para principiantes, ya he marcado las pautas importantes directamente en la imagen de referencia. Por lo que esto te ayudará a entender la ubicación de las características y seguirlas más fácilmente. A continuación, en la segunda lección, refinaremos el boceto agregando los rasgos faciales, los detalles y también los toques finales. Entonces este es el formato que seguiremos durante los próximos cuatro días antes pasar a la sección de pintura. Además, una vez que completes el retrato de cada día, no olvides actualizar tu proyecto de clase. Simplemente edita tu proyecto existente, agrega el nuevo retrato y di los cambios. Al final del desafío, tendrás todos tus retratos documentados en un solo proyecto, facilitando el seguimiento tu progreso y también la mejora. Con ese set, comencemos con nuestro primer retrato. 12. Día 2: retrato n.º 1 (creación de las pautas): Ahora, comencemos con nuestro primer jefe de la serie. Entonces esta es la referencia que hoy vamos a esbozar. Antes de comenzar, he dividido mi hoja de AFI en dos mitades iguales para que tengamos suficiente espacio para nuestros estudios Entonces comencemos con un círculo. Una vez que el círculo está listo, podemos marcar el eje central, echar un vistazo más de cerca a la referencia, y luego tratar de identificar la dirección de la fase. Entonces también puedes replicar un eje central similar en tu círculo A continuación, cortemos los lados. Observe que el plano lateral comienza aproximadamente desde el final de la ceja. Una vez hecho esto, agregaré la guía vertical en el plano lateral, manteniéndola paralela al eje central. Ahora usando la parte superior de la oreja como referencia, voy a dibujar la guía horizontal curva que pasa por las cejas, manera que sufre pauta horizontal. A continuación, voy a añadir la línea del cabello y también la línea de la nariz. Como puede ver, debido a que la cabeza está ligeramente inclinada hacia arriba, las proporciones no son iguales La parte inferior de la cara aparece un poco más larga de lo habitual. Incluso puedes medir y comparar estas distancias si lo deseas. Entonces estaré usando el lápiz para medir el hueco. Entonces estoy haciendo la distancia entre la la nariz y la línea de la barbilla, un poco más grande que la anterior. Una vez hecho esto, marcaré la línea de ojos alrededor de esta zona. No es exactamente a mitad de camino, sino muy cerca. Una vez que todas las pautas estén en su lugar, tómese un momento para estudiar la forma general de la cabeza, observar dónde se curva la cara, dónde se endereza y cómo se estructura la línea de la mandíbula, entonces lentamente puede comenzar a delinear la forma de la Aquí estoy notando cuánto está inclinada cada línea y en qué dirección se inclina Entonces en base a eso, también haré los cambios en mi boceto. Estos pequeños cambios en los ángulos son los que ayudan a crear la perspectiva y semejanza correctas de la cabeza Así que presta atención a todos estos minuciosos detalles. Tan lentamente, hemos completado la forma. Entonces aquí, la boca se encuentra justo debajo del centro de esta sección. Entonces en base a eso, dividiré más esta área y marcaré su ubicación. Se puede comprobar la referencia de la izquierda para que se haga una mejor idea. Entonces tenemos la oreja colocada por aquí. Ahora bien, este será el avión para colocar nuestros ojos. El siguiente plano es el plano lateral de la mejilla, que se ubicaría por aquí También nota que este plano no toca los labios, así que asegúrate de dejar suficiente espacio para la boca mientras lo colocas. Este sería el plano lateral, y en el lado opuesto, sólo una pequeña porción del mismo es visible. De igual manera, para el mentón, marcaré una forma ovalada para indicar su plano. Ahora la estructura general está lista. Ahora podemos comenzar a colocar las características. Para los ojos, usaré pequeñas formas ovaladas en la línea de ojos para indicar su colocación Observe que el ojo no está colocado directamente sobre el eje central, sino ligeramente hacia un lado del mismo. Asimismo, el otro ojo se coloca más alejado del eje central. Obsérvalo cuidadosamente y luego márcalo en tu boceto. A continuación, pasemos a la nariz. Normalmente empiezo con el plano inferior, que contiene las fosas nasales y se encuentra en la línea de la nariz Una vez que eso esté establecido, crearé el puente de la nariz que se extiende hacia la línea del ojo. Entonces esto se convierte en el plano frontal de la nariz. Por último, añadiré el plano lateral de la nariz para completar su estructura. Después de eso, conectaré las cejas. Una vez hecho eso, pasemos a los labios. Comience con la línea central y observe cuidadosamente la forma general y su colocación. No hace falta definir los labios precisamente en esta etapa. En su lugar, puede indicarlos aproximadamente usando formas ovaladas simples tanto para la parte superior como para la inferior. Ahora que las características están todas en su lugar, podemos pasar al cabello. Primero, bloquearé la forma general del cabello y luego usaré un sombreado simple para indicar su masa y volumen Y con eso, la estructura básica de nuestra primera referencia de cabeza está completa. Ahora pasemos a definir las características. 13. Día 2: retrato n.º 1 (agregar detalles): Ahora, para definir las características, primero aclaremos algunos de los trazos de lápiz No estoy tocando la zona de los labios porque siento que ya está bien como está. Entonces comencemos con las cejas, observemos la referencia cuidadosamente y comencemos a moldearlas de acuerdo a lo que veas. Para los ojos, ya tenemos las colocaciones ovaladas marcadas antes, así que simplemente voy a refinar esas formas ahora Como pueden ver, no he borrado completamente el boceto inicial En cambio, estoy usando esas pautas para construir la forma final. Aquí comenzaré con el párpado superior y luego poco a poco agregaré los detalles restantes del ojo Aquí, quiero que todos se tomen su tiempo y comparen su boceto con la referencia a medida que avanzan. No sólo los ojos, así que también estoy marcando las líneas que lo rodean. Ahora pasemos a la nariz. Comenzaré con el plano superior y lo conectaré al plano inferior para definir la estructura general. Como puede ver, las fosas nasales se encuentran dentro del plano inferior que habíamos marcado antes El uso de esas pautas hace que sea mucho más fácil colocar las características correctamente. Entonces ahora en el costado, podemos refinar aún más el plano lateral de la nariz y definir su forma más claramente. Ahora, puedes comenzar a marcar las áreas más oscuras que veas en la referencia alrededor de la nariz. Por ejemplo, la forma oscura al lado de la nariz es en realidad una sombra proyectada por la propia nariz. Para que puedas replicar esa misma forma en tu boceto. En esta etapa, simplemente estoy observando la referencia y sombreando ligeramente dondequiera que note las áreas oscuras de sombra No te preocupes por hacerlo perfecto. Solo concéntrese en identificar las principales formas de sombra y colocarlas correctamente. Mientras lo haces, ya estás a la mitad del retrato Entonces, concéntrese sólo en lo que se requiere. También puedes agregar un poco de sombreado justo debajo de los labios ya que esta zona suele caer en sombra y ayuda a definir la forma de la boca y el mentón A continuación, continuaré definiendo la fase usando las formas de sombra que observo en la referencia. En la zona donde habíamos marcado el plano lateral de la mejilla antes, también se puede agregar un poco de sombreado, ya que se pueden ver claramente sombras cayendo ahí en la referencia Ahora definiré el cuello y esbozaré aproximadamente la ropa. Después de eso, puede agregar el arete como se muestra en la referencia. Para el cabello, ya he bloqueado en la forma principal con sombreado, pero puedes mejorarlo aún más agregando algunas hebras sueltas aquí y allá para que se sienta más natural Como puedes ver, el área del cuello es bastante oscura en la referencia debido a la sombra, así que profundizaré el sombreado aquí para crear el mismo efecto y mejorar la sensación de Por último, repasaré una vez más el boceto y fortaleceré cualquier área que parezca más oscura en la referencia. Así que esto ayuda a mejorar el contraste y hace que el retrato se sienta más completo. Y con eso, hemos concluido nuestro proyecto del día dos. Una vez que hayas terminado tu retrato del Día dos, no olvides actualizar tu proyecto de clase. Como se muestra en la imagen, puedes editar tu proyecto existente y agregar el trabajo de hoy para que tanto tus proyectos del día uno como el día dos permanezcan juntos en la misma presentación de proyectos. De esta manera, podrás seguir tu progreso a lo largo del reto, y también podré ver cómo tus retratos mejoran del primer día al siguiente. Así que tómate tu tiempo, completa el retrato a tu propio ritmo, y una vez que estés satisfecho con el resultado, sigue adelante y actualiza tu proyecto. Así que muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que disfrutes la lección y aprendas algo nuevo. Te veré mañana con nuestro próximo estudio de retrato hasta entonces feliz bosquejo. 14. Día 3: retrato n.º 2 (creación de las pautas): Les doy la bienvenida a todos hoy tres del reto. Este va a ser el referente para el proyecto de hoy. Como pueden ver, este es el espacio que he reservado para el retrato. Ahora, comencemos con un círculo. No voy a ocupar todo el espacio. En cambio, usaré aproximadamente tres cuartas partes del área disponible para construir el círculo A continuación, marquemos el eje central. Al igual que en la referencia, la haré ligeramente curvada en lugar de completamente recta. Además, trata de que tu círculo sea lo más preciso y simétrico posible. No tiene que ser perfecto, pero cuanto más cerca esté de un círculo adecuado, más fácil será transferir las medidas y proporciones de la referencia a tu boceto. A continuación, se puede ver que una mitad de la cara es mucho más grande que la otra por el ángulo de la cabeza. En base a eso, marcaré el plano lateral cortado usando una forma ovalada. Una vez hecho eso, dividiré el plano lateral verticalmente. A continuación, marquemos la directriz horizontal. Después de eso, agregaré los lineamientos restantes como se muestra en la referencia. Si observas cuidadosamente las proporciones, la sección de la frente es la más pequeña. La sección media entre la ceja y la nariz es ligeramente más grande. La sección inferior desde la línea de la nariz hasta la barbilla es casi igual en tamaño a la sección media. Así que tómate un momento para comparar estas distancias en la referencia y marcarlas en consecuencia. Ahora, vamos a dar forma al plano del ojo. Una vez hecho esto, puedes comenzar a definir la forma general de la cara. Entonces justo debajo de los labios, se puede ver una pequeña curva que ayuda a definir el área de la barbilla, así que voy a agregar eso también. Entonces en este lado, conectaré la línea de la mandíbula en consecuencia. Por aquí, tenemos la oreja. A continuación, marcaré el cuello y esbozaré aproximadamente la ropa. Después de eso, puedes delinear ligeramente el peinado. Ahora bien, este sería el plano lateral y debido al ángulo, solo es visible una porción más pequeña del plano lateral opuesto. Después también agregaremos el avión para el mentón. Ahora en la línea de ojos, usaré una forma de hoja para colocar los ojos Observe que un ojo está colocado más cerca del eje central, mientras que el otro aparece más alejado debido al ángulo de la cabeza. Así que asegúrate de colocarlos en consecuencia. A continuación, marcaré las cejas. Una vez hecho esto, podemos pasar a la nariz, descomponer lentamente la nariz en sus planos básicos y construirla paso a paso. También puedes usar la sombra debajo de la nariz como guía para su colocación y estructura. A continuación, pasemos a los labios. Como siempre, comenzaré con la línea central y luego forma aproximadamente a los labios superior e inferior con base en la referencia. Tómese su tiempo para observar estos detalles cuidadosamente. En esta etapa, la precisión es más importante que la velocidad. Por último, oscureceré ligeramente el párpado superior para darle un poco más de definición al ojo Y con eso, todas las pautas principales y colocaciones de características están completas Ahora pasemos a la etapa de detalle. 15. Día 3: retrato n.º 2 (agregado de detalles): Ahora, para definir los rasgos faciales, primero aclararé todas las líneas de construcción usando una goma de borrar Por lo que esto nos ayudará a bosquejar con mayor claridad sin dejar visibles los lineamientos. Ahora empezaré por refinar la forma de la cara. En esta etapa, también corregiré cualquier error de la construcción inicial. Si alguna proporción se siente ligeramente apagada o si una línea no coincide con la referencia, ahora es el buen momento para hacer esos ajustes. Así que tómate tu tiempo y compara tu boceto con la referencia a medida que avanzas. Ahora, comenzaré a refinar el retrato definiendo los rasgos más destacados del rostro. Empezaré por los ojos. Primero, oscureceré el párpado superior y luego agregaré la Pequeños detalles como estos pueden darle más vida al retrato de inmediato. Por lo tanto, observe cuidadosamente la referencia y luego proceda. A continuación, pasemos a la nariz. Como ya tenemos la estructura básica en su lugar, simplemente definiré las fosas nasales, refinaré la forma de la nariz y luego fortaleceré las áreas de sombra donde sea necesario Para los labios, ya tenemos establecida la forma general, así que sólo oscureceré las áreas que necesitan más definición Entonces no estoy sombreando completamente los labios porque el tono inicial ya está presente, y eso ayuda a mantener un aspecto más suave A continuación, podemos refinar la oreja. Después de eso, voy a sombrear el cuello ya que aparece bastante oscuro en la referencia debido a la sombra. Al igual que hicimos en el retrato anterior, ahora identificaré las áreas más oscuras de la cara y las construiré suavemente usando un sombreado sutil Por lo que esto ayuda a definir los planos de la cara y además agrega más profundidad al boceto. Por último, pasemos al cabello. No tienes que dibujar cada hebra. En su lugar, concéntrese en la forma general y agregue algunas hebras sueltas alrededor del cuello y el área del cuello para que se vea más natural. Aquí, oscureceré algunas secciones donde siento que los valores aparecen más oscuros en la referencia Casi hemos terminado el retrato. Ahora en esta etapa, puedes dar un paso atrás y comparar tu boceto con la referencia. Por ejemplo, siento que el otro lado de la cara se ve un poco más ancho de lo que debería, así que voy a hacer una pequeña corrección ahí. También puedes hacer lo mismo dondequiera que notes algo que se siente mal. Y con eso, nuestro proyecto del día tres está completo. Espero que hayas disfrutado de este estudio de retrato y te haya resultado fácil de seguir. Así que gracias por acompañarme hoy, y nos vemos mañana con nuestro próximo retrato. 16. Día 4: retrato n.º 3 (creación de las pautas): H Les doy la bienvenida a todos hoy cuatro de nuestro reto de diez días. Entonces esto va a ser una referencia. Ahora voy a dividir la página en la mitad y por aquí, voy a empezar con un círculo. No estoy usando toda la media página, solo alrededor de las tres cuartas partes de ella. Una vez que hayas bosquejado aproximadamente un círculo, comenzaré con un plano lateral en lugar de seguir el orden habitual porque me resulta más fácil entender la estructura de esta manera A continuación, colocaré el eje central. Una vez que entiendes los conceptos, realmente no importa en qué orden sigas los pasos. Así que no te sientas intimidado porque nos saltamos el orden original que seguimos en la clase anterior Entender el concepto y poder aplicar esos conceptos en tu retrato es lo que más importa. Así que no te preocupes. En fin, el resultado final es lo que nos importa. Después de dividir el plano lateral verticalmente, ahora he comenzado la línea de las cejas. Después de eso, puedes agregar los lineamientos restantes. Como puede ver, la porción media y la porción inferior son casi iguales en tamaño, por lo que puede medir y ver y luego agregarlas en consecuencia. Cuanto más practiques con retratos, más fácil llegaría a entender estas medidas visualmente. A continuación tenemos la línea de ojos. Para la boca, marcaré la parte inferior de los labios ligeramente por debajo del punto medio de la sección inferior Puedes ver la referencia y marcar los lineamientos restantes. Ahora que todos los lineamientos principales están en su lugar, comencemos a dar forma a la cara. Empezaré por la nariz. Entonces la nariz se extiende más allá del contorno de la fase. Entonces así es como puedes bosquejarlo usando formas simples en un perfil lateral. A continuación, agregaré la pequeña porción visible del ojo. Para la boca, no lo estoy moldeando completamente en este punto, así que simplemente la bloquearé con formas básicas para ayudar a delinear el rostro. En el otro lado, ahora podemos marcar la línea de la mandíbula según la referencia. Una vez hecho eso, puedes seguir adelante y agregarle la oreja. Observe que la parte inferior de la oreja se alinea aproximadamente con la parte inferior de la nariz, por lo que esta es una proporción útil a tener en cuenta para la mayoría de los retratos A continuación, agregaremos el cuello y todos los detalles restantes. Ahora, observa la referencia cuidadosamente y tómate tu tiempo delineando el cabello Entonces esta zona de aquí será nuestro avión de mejilla lateral. Y aquí va el avión para el mentón. Para el ojo, volveré a usar una forma similar a una hoja para colocarla. Entonces tenemos la ceja. Además, no olvides agregar la ceja aquí también. Ahora, para colocar la boca, comenzaré con la línea central y luego matizaré ligeramente la forma de los labios. Y con eso, todos nuestros lineamientos básicos están listos. Ahora pasemos a los detalles finales. 17. Día 4: retrato n.º 3 (agregado de detalles): A continuación, para definir las características, primero iluminaré en todas las líneas oscuras usando una goma de borrar Empezaré por las cejas y luego me moveré hacia abajo para refinar la nariz. Siguiendo el ángulo, se puede notar que la punta de la esquina interna del ojo cae directamente a la esquina de la nariz. Ahora observe la referencia cuidadosamente y agregue los detalles para el ojo. Además, no olvides agregar esas líneas sutiles alrededor del ojo que realmente ayudan a definir su forma. Como una porción muy pequeña del otro ojo es visible, nos aseguraremos de incluir eso también. Ahora pasemos a los labios. Empezaré por oscurecer la línea central y luego dar forma a los labios en base a lo que observo en la referencia Nuevamente, no hay que sombrear completamente los labios en esta etapa, simplemente definir su forma, y eso sería suficiente. Al principio, acabábamos de bloquear la forma de los labios. Ahora puedes refinarlo un poco más. Justo debajo de los labios, se puede ver una sombra que ayuda a definir el mentón. Entonces marcaré ligeramente esa área y luego continuaré dando forma a la línea de la mandíbula. Ahora, mientras trabajas, presta atención a las áreas de sombra en la referencia. Así que donde quiera que veas valores más oscuros, asegúrate de reflejarlos en tu boceto. Estas sombras sutiles juegan un papel muy importante en la definición del valor general del rostro. Oh, si sientes que ciertas áreas necesitan un poco de sombreado para definir mejor las características, sigue adelante y experimenta A menos que lo intentes, no sabrás qué funciona mejor. Así que confía en tus observaciones y haz lo que te parezca correcto. Deja que estos pequeños experimentos te enseñen a acercarte a los retratos a tu manera. Por último, terminaré el cabello sombreándolo y refinando su forma general Una vez hecho esto, repasa el retrato por última vez y fortalece cualquier área que parezca más oscura en la referencia. Este pase final ayuda a unir mejor todo el boceto. Y con eso, hemos concluido el proyecto de hoy. Mañana será el último día de nuestra sesión de bocetos de retratos antes de adentrarnos en el mundo de retratos coloridos y comenzar a pintar Así que estén atentos y nos vemos mañana con nuestro estudio final de retratos. 18. Día 5: retrato n.º 4 (creación de las pautas): Les doy la bienvenida a todos a nuestro último día de nuestra sesión de bocetos de retratos antes entrar en la fase de pintura del desafío Entonces esta va a ser nuestra referencia para hoy. Como de costumbre, comenzaré con un círculo. Aquí de nuevo, no necesariamente estamos siguiendo el mismo orden de construcción, así que comenzaré cortando primero los lados y luego agregaré el eje central Oh después de eso, colocaré la línea horizontal de la ceja ligeramente por encima del centro y de la misma manera, agregaré las pautas restantes. Como puede ver en la referencia, la sección media y la sección inferior son casi iguales en tamaño, así que las marcaré en consecuencia. A continuación, dividiendo esta sección en tres iguales, conseguiré la línea de ojos. Ahora usando las pautas sobre la referencia, también marcaré la colocación de los labios. Una vez que las pautas ya están, puedes comenzar a dar forma al ritmo general. Así que tómate tu tiempo para observar cuidadosamente dónde están cuajados los contornos y dónde se inclinan los ángulos Así que ajusta tus líneas en consecuencia y poco a poco construye el contorno de la cara. Ahora para la mano, puede parecer un poco complicado al principio, pero en realidad es bastante simple. Entonces esta parte es opcional. Si quieres darle una oportunidad, adelante, y si no, puedes dejarlo como tal. Así que empieza por usar líneas rectas para establecer la dirección y colocación de los dedos. Una vez que esas pautas estén en su lugar, puede conectarlas y luego agregar el tono restante para completar la estructura de la mano. Puedes volver a ver este clip por si no entendiste. A continuación, vamos a delinear el cabello. Así que tómate tu tiempo para observar la referencia y esbozar ligeramente la forma general antes de entrar en cualquier detalle. Después de eso, procederemos con los aviones. Entonces voy a empezar con el que está alrededor del ojo. Después agregaremos los planos laterales de la cara. Bueno, estos planos en realidad juegan un papel muy importante mientras pintan porque ahí es donde más a menudo caen las sombras y los reflejos. Ahora, para colocar los rasgos faciales, usaré pequeñas formas ovaladas para los ojos y también para la nariz. Como había mencionado, estos simples afeitados nos ayudan a establecer la colocación correcta antes refinar las características con mayor precisión Después de eso, pasaré a construir los planos de la nariz. Como puede ver, la punta de la nariz se alinea aproximadamente con la esquina interna del ojo Entonces para verificar la colocación, simplemente dejaré caer una línea perpendicular y veré si todo está posicionado correctamente. A continuación, pasemos a los labios. Como siempre, comenzaremos por la línea central y luego sombrearemos ligeramente la forma general. Y con eso, todas nuestras pautas principales y colocaciones de características están completas 19. Día 5: retrato n.º 4 (agregado de detalles): Ahora que los lineamientos están en su lugar, pasemos a la etapa final de detalle. Para comenzar, borraré ligeramente las líneas y eliminaré cualquier trazo duro de lápiz. Estaremos refinando las cejas primero. Siempre que estés detallando un retrato, asegúrate de observar la referencia cuidadosamente antes de hacer cualquier marca. A continuación, pasaré a los ojos. Comenzaré con el párpado superior y luego agregaré la pupila. Como regla general, el espacio entre los ojos es aproximadamente igual al ancho de una I, así que comprobaré rápidamente si la colocación es correcta. Si no, como en este caso, los ojos aparecen un poco demasiado separados, así que voy a hacer una ligera corrección acercando uno yo. Yo, de hecho, conozco el que está lejos, así que lo corregiré yo. También, tal como hicimos en los retratos anteriores, no olvides agregar los sutiles detalles y líneas rodean el ojo ya que ayudan a definir aún mejor la forma. Ahora, para colocar el costado de la nariz, simplemente dejaré caer una línea perpendicular desde la esquina interna del ojo y la usaré como guía. Después en el plano inferior de la nariz, marcaré las fosas nasales Enfócate en la forma general de la nariz e intenta replicar lo que ves en la referencia Aquí, la sombra alrededor la nariz es bastante prominente en este retrato, así que marcaré esas áreas también. Puedes sombrear ligeramente los lados de la nariz mientras dejas el plano superior más claro, ya que ahí es donde normalmente caerían los reflejos. A continuación, pasemos a los labios. Dado que nuestra construcción inicial aún es débilmente visible, podemos usarla como guía Entonces comenzaré definiendo la línea central y luego refinando la forma de los labios. A diferencia de algunos de nuestros estudios anteriores, aquí no estamos sombreando completamente los labios En cambio, nos centraremos principalmente en la línea exterior y la estructura. Ahora tómate un momento para estudiar la forma general del rostro. Si algo aún no se parece del todo a la referencia, no se preocupe. Esta es una etapa en la que observamos, comparamos y hacemos correcciones cuidadosamente donde sea necesario. Por lo que incluso pequeños ajustes pueden marcar una diferencia significativa. Así que tómate tu tiempo y continúa con este paso. Una vez que el rostro tenga la forma adecuada, pasaré al cabello bloqueándolo con valores más oscuros. A medida que continúe observando la referencia, podría notar áreas adicionales que necesitan correcciones, así que las refinaré también. Alrededor de esta zona, podemos ver una pequeña porción de la oreja. Entonces borro ligeramente esa zona y luego agrego la oreja. Y lo mismo va para el arete. Ahora, para darle vida al retrato, voy a añadir algunos toques finales como mechones sueltos de cabello. Entonces estos pequeños detalles ayudan a que el boceto se sienta más natural y completo. Antes de continuar, eche un último vistazo a su referencia y compárela con su boceto. Trate de identificar cualquier área que pueda mejorarse y haga esos ajustes ahora. Por último, fortaleceré las sombras. Las áreas de sombra más destacadas de este retrato están debajo de las cejas, debajo de la nariz y debajo del mentón, así que las marcaré primero. También tenemos sombras más suaves a lo largo del plano lateral de la mejilla, que son más claras que las sombras principales, pero aún importantes para definir la estructura del rostro Y con eso, estamos terminando la sesión de bocetos de nuestro reto Mañana, comenzaremos una nueva fase medida que nos adentramos en el mundo de la gauche Así que tómate tu tiempo y termina todos estos bocetos, y mañana te veré en la siguiente clase